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Ladilla Rusa MMQAMD

La banda Ladilla Rusa vuelve a la escena musical con fuerza, presentando su más reciente sencillo titulado "Madre mía el asco que me das". Este tema no es solo una canción, sino un auténtico rapapolvo en forma de melodía, un regalo envenenado cargado de guasa y mala leche que invita a dedicárselo a aquellos que se han portado mal.

La explosión de cinismo, mala leche y sentido del humor característicos del dúo barcelonés se desatan en este nuevo single, que promete ser todo un fenómeno en el mundo de la música. La canción, que combina géneros que van desde la electrónica hasta el sonido spaghetti western, mantiene el inconfundible espíritu electropop que ha consolidado a Ladilla Rusa como una de las bandas más singulares de la escena actual.

La producción de "Madre mía el asco que me das" estuvo a cargo nuevamente de Ignacio Miranda, quien logra fusionar de manera magistral elementos musicales diversos, creando una experiencia sonora única. El videoclip, dirigido por Luis Levrato, colaborador habitual de la banda y responsable de otros éxitos visuales como "Kitt y los coches del pasado" o "Macaulay Culkin", complementa perfectamente la irreverencia y la estética de Ladilla Rusa.

Con este nuevo lanzamiento, Ladilla Rusa demuestra una vez más su capacidad para sorprender y conquistar a su audiencia, consolidándose como una propuesta musical fresca y llena de personalidad. "Madre mía el asco que me das" se presenta como un himno para aquellos que buscan expresar su descontento de una manera divertida y desenfadada, haciendo de la música el medio perfecto para transmitir emociones y críticas de una forma única.

 

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Este miércoles, 10 de enero, Christina Rosenvinge presenta por primera vez en directo  Los Versos Sáficos, su nuevo álbum, dentro del ciclo Inverfest de Madrid.

En este nuevo trabajo, publicado por Primavera Labels el pasado 15 de diciembre, Christina pretende: "Devolverle la música a los versos de Safo. Ese era el propósito con el que empezó este proyecto. Su poesía nació cantada, no escrita. Sabemos que Safo fue toda una estrella del pop en el mundo grecolatino y que su estela brilló mucho después de su muerte. Dio nombre a un tipo de métrica poética y a una forma de amor. Posteriormente se transformó en una figura mitológica que habita cuadros, textos y óperas, y en el siglo XX en un referente para las vanguardias que vieron en sus versos fragmentados una forma de escritura sabiamente editada por el paso del tiempo. Safo es un enigma vivo. Una invitación para imaginar. En las canciones que incluye este álbum, he jugado a mi antojo con sus versos y con su espíritu." 

Tras una gran acogida por parte de público y crítica, ahora llega el momento de su puesta de largo con la primera de las presentaciones en directo que tendrá lugar en Madrid este miércoles, 10 de enero. Acompañada por Amaia Miranda en la guitarra, Irene Novoa en bajo, teclados y coros y Xerach Peñate en la batería, Christina Rosenvinge interpretará las 9 canciones que componen Los versos sáficos.

CHRISTINA ROSENVINGE presentando Los Versos Sáficos

Madrid - The Music Station

10 de enero - 19:30h

Últimas entradas a la venta

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El productor ganador del premio GRAMMY, Tainy, presenta una experiencia visual,"Data Loading", a una audiencia de más de 16,000 asistentes en el reconocido Coliseo de Puerto Rico. Este innovador momento cultural marca la primera vez que un productor agota las entradas en el estadio más prestigioso y más grande de Puerto Rico.

Tainy, celebrado por su enfoque innovador de la música, ofrece una cautivadora actuación de 360° grados que no solo muestra su talento excepcional, sino que también dio vida a SENA, el icónico personaje de anime de su álbum nominado al GRAMMY "DATA". Sena, que cobra vida en el escenario, simboliza el viaje emocional encapsulado en el álbum. "Dar vida a SENA fue un concepto central del programa de esta noche. Se trata de la fusión de la música, la emoción y la narración", comentó Tainy.

Producido en colaboración con NEON16 y Move Concerts, el espectáculo multisensorial trasciende los límites de un concierto regular. Tainy junto con figuras trascendentales que incluyen a Bad Bunny, Luny Tunes, Nely, Arcangel y más de 15 artistas entregan más de 80 canciones que duran casi tres horas. "Hemos creado un espectáculo que es más que música; es un viaje narrativo con un profundo impacto cultural que abarca una década de música Reggaetón" dijo Lex Borrero, enfatizando la naturaleza única de esta experiencia. "Este es un momento histórico para la cultura de la música puertorriqueña. Esta es la culminación del reggaetón hasta la fecha, este show marca un antes y un después" - Pablo Batista Jefe de Gestión de NEON16

El concierto fue un espectáculo visual, con Tainy actuando dentro de una serie de cubos transparentes seleccionados visualmente que se transformaron en su estudio, proporcionando una visión personal de su proceso creativo. El uso de más de 600 variaciones de luz, sistemas de audio de última generación y pantallas gigantes crearon una atmósfera sin igual, llevando a la audiencia a un viaje en montaña rusa a través del extenso catálogo de Tainy.

Tras la poderosa introducción del poeta puertorriqueño, José Raúl "Gallego", el espectáculo comenzó con clásicos de Tainycomo "El Telfono", "Pam Pam", "déjale caer al peso". Trayendo a los pioneros del género Luny Tunes y Nely para interpretar "Dale don Dale", "Contacto" y "Llama Pa Verte". Seguido por la realeza del Reggaetón Arcángel para encender el Coliseo con éxitos como "Pa que la pases bien". Con una multitud ya hipnotizada, Jhayco subió al escenario y cantó "Como se siente" y "FANTASMA AVC" de "DATA", entre otros.

Rauw Alejandro interpretó su éxito mundial "Party" y Álvaro Díaz se unió a Tainy en el escenario para interpretar las favoritas de los fanáticos "PARANORMAL" y "Llori Pari". Bad Bunny cerró el show cantando sus icónicos éxitos como "La Santa", "No Me Quiero Casar", y “Callaita”.

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Juntos, todos los artistas mostraron una década de éxitos de Reggaetón. La presentación de Tainy en el Coliseo de Puerto Rico marca un momento histórico, es un regreso a casa único en su tipo, siendo el primer espectáculo de un productor musical en este lugar icónico. Este evento cultural estableció nuevos estándares en el mundo de la música y la producción. Reflexionando sobre una carrera que comenzó a la tierna edad de 16 años, Tainy continúa creando momentos culturales que impactan a las audiencias de todo el mundo. "Este concierto no es solo una celebración de mi viaje, sino un testimonio del poder de la música para crear experiencias compartidas", compartió Tainy.

NEON16 es una compañía diversificada de medios de entretenimiento fundada por el veterano de la industria Lex Borrero y el famoso productor y artista Tainy, la mente maestra detrás de algunos de los éxitos más icónicos de la música y tres veces nominado al GRAMMY, cinco veces ganador del Latin GRAMMY© y múltiples premios BMI.

NEON16 es considerada como la principal curadora de cultura en el espacio de los medios latinos, votada como la Compañía de Música #1 Más Innovadora por Fast Company.

Con una posición única en la intersección de la música, la cultura y el entretenimiento, NEON16 amplifica los sonidos vibrantes de la música global, cerrando las brechas culturales al esforzarse por crear una plataforma dinámica que muestre la rica diversidad de talentos.

NEON16 supera los límites de la creatividad y la expresión musical mientras fomenta un entorno inclusivo e innovador en el que prospera el talento. A través de esfuerzos de colaboración y un profundo aprecio por el intercambio cultural. Creamos capital cultural que opera en una moneda con el objetivo de cultivar una comunidad global que celebre el poder de la música y su capacidad para unir e inspirar.

Mau y ricky

En un emocionante giro musical, Edén Muñoz, reconocido cantautor, ha decidido sumar fuerzas creativas con los talentosos hermanos Mau y Ricky para presentar una versión renovada de su exitoso tema "Vas a Destrozarme". Esta colaboración promete ser un verdadero deleite para los aficionados de la música latina, fusionando la singularidad de cada artista en un solo y apasionante proyecto.

"Vas a Destrozarme" ha tomado un nuevo giro con la incorporación de las voces y el estilo distintivo de los hermanos Mau y Ricky, conocidos por su habilidad para fusionar géneros y crear éxitos que resuenan en todo el mundo. La combinación de la emotividad de Edén Muñoz con la frescura y energía de Mau y Ricky promete ser una experiencia musical única y cautivadora.

La nueva interpretación de "Vas a Destrozarme" no solo ofrece una experiencia auditiva fresca y emocionante, sino que también despierta emociones intensas gracias a la fusión de estilos y la química palpable entre los artistas. Esta versión renovada ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la magia de esta colaboración única.

La colaboración entre Edén Muñoz, líder del reconocido grupo Calibre 50, y los influyentes hermanos Mau y Ricky, representa un encuentro de talentos que promete dejar una marca indeleble en la escena musical. Cada nota de "Vas a Destrozarme" lleva consigo el toque distintivo de estos artistas, creando una mezcla armoniosa que sin duda resonará con la audiencia.

Con la unión de estos tres talentos, "Vas a Destrozarme" se presenta como una canción que trasciende las barreras musicales, llevando lo mejor de la música latina a un nuevo nivel. La fusión de estilos y la maestría vocal de los artistas prometen no solo cautivar a los seguidores habituales, sino también conquistar nuevos corazones con su sonido fresco y contagioso.

Para aquellos que desean sumergirse por completo en la experiencia de "Vas a Destrozarme", la canción está disponible para streaming en plataformas digitales. La colaboración entre Edén Muñoz y los hermanos Mau y Ricky se convierte así en una invitación abierta a todos los amantes de la música para disfrutar de una pieza única que promete ser un éxito en el escenario musical actual.

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Los parisinos lanzan "Mirrors", el último single del inminente quinto álbum de los pioneros del género (previsto para 2024). A Caravan Palace les encanta engañar a los oyentes, y el majestuoso "Mirrors" no es una excepción. A primera vista, se trata de un disco juguetón centrado en samples sobre el placer de bailar. Sin embargo, si te adentras en su hipnótica mezcla de soul, swing, freaky funk y French Touch, encontrarás una compleja pero inspiradora narrativa sobre los celos, la aceptación de uno mismo y la confianza.

A lo largo de su carrera, Caravan Palace han desafiado constantemente las convenciones para convertirse en pilares del pop sin perder la calma, innovando en su sonido y negándose a seguir las reglas. Tan adorados por los fans de Strictly Come Dancing como por los YouTubers hechizados por sus atrevidos visuales y los TikTokers atrapados por sus canciones instantáneamente adictivas, la banda ha esquivado las tendencias para forjar su propio camino de moda en el que todo el mundo es bienvenido.

Han arrasado en todas partes, desde el Pyramid Stage de Glastonbury hasta Coachella, se les ha visto en televisión en los programas Hootenanny de Jools Holland y Jonathan Ross, han puesto banda sonora a una película de Disney e innumerables anuncios, y son ineludibles en Internet. De Instagram a YouTube, pasando por los miles de clips de TikTok con canciones de sus cuatro primeros álbumes, sus idiosincrásicos paisajes sonoros logran la rara proeza de ser a la vez comerciales e innovadores.

"Mirrors" ya está disponible para streaming en este enlace.

Susana Silva dana album cover

En un giro sorprendente, la destacada futbolista Susana Silva ha decidido mostrar una faceta completamente diferente al lanzar su álbum debut titulado "Caravela". Este proyecto, que marca el debut de Silva como cantautora, ya está disponible en todas las plataformas digitales, revelando una nueva dimensión de su talento y pasiones fuera del campo de fútbol.

A pesar de una exitosa carrera en el fútbol femenino y múltiples logros en el campo, Susana Silva ha decidido no dejar que su camino en el deporte ocupe todo el espacio en su vida. Desde joven, ha cultivado el gusto por la escritura de canciones, y en 2021 dio el primer paso hacia la afirmación de sí misma como cantante y compositora. Trabajando junto a Pedro Aires, de la banda de rock The Dukes of Speed, el proceso de grabación culminó a finales de 2023, dando luz a "Caravela".

El álbum "Caravela" sirve como la carta de presentación de Susana Silva en el mundo de la música, destacando su versatilidad artística. Con temas como "Dança" y "Paraíso", la artista demuestra que su excelencia no se limita al campo de juego. La sonoridad pop con toques de rock y folk crea un ambiente distintivo en el álbum, mientras que las letras sinceras y cautivadoras exploran temas de amor y aprendizaje.

En sus propias palabras, Susana Silva explica: "No son solo sencillos que se han unido. Tienen un orden, cuentan una historia y tienen sentido, así que realmente recomiendo escuchar las canciones en el orden del álbum". Con "Caravela", la artista invita a los oyentes a una travesía íntima, proporcionando una experiencia auditiva que va más allá de la simple escucha casual.

"Caravela" no solo está disponible en plataformas digitales, sino también en el canal oficial de YouTube de Susana Silva, permitiendo a los fanáticos sumergirse aún más en la experiencia musical. Este álbum representa el desembarco de una nueva voz en el panorama musical, con Susana Silva aspirando a ser un soplo de aire fresco en la música en portugués.

Aunque proviene de un mundo aparentemente paralelo al de la música, Susana Silva se entrega de manera cautivadora a la grandeza de las cosas simples a través de sus canciones. "Caravela" no solo es un álbum debut, sino también la introducción de una nueva voz que busca enriquecer la música portuguesa con su encanto único. Susana Silva demuestra que su talento va más allá de los terrenos de juego, dejando una impresión duradera en el mundo de la música con "Caravela".

Puedes seguir a Susana Silva en Instagram www.instagram.com/susana_silva.3

SEX EDUCATIO sergio chaves 3

Sergio Chaves, el cantante y compositor de El Puerto de Santa María, que después de su paso por el programa La Voz España en el año 2020, está dispuesto a abrirse un hueco en el panorama musical actual con sus propias canciones.

Hoy,  nos trae su  nueva propuesta ‘Sex education’ , la segunda parte de una serie de canciones con algo en común.

-Una saga de canciones;

Esta nueva propuesta pertenece a una obra en proceso en la que agrupan diferentes formatos del mundo del cine, en este caso la serie de Netflix ’’Sex education’’.

‘He Baribe!’, su anterior lanzamiento, inicia este futuro álbum aunque ninguno de los singles pertenece al mismo género musical.

‘’Sex education’’ es una canción muy atrevida, con una letra bastante más explícita que las que Sergio venía haciendo, considerando la composición más arriesgada que posiblemente haya realizado hasta ahora.

Esto puede llegar a demostrar que Sergio tiene una gran inquietud a la hora de crear canciones en numerosos estilos musicales, casi siempre realizando un sonido pop pero sin miedo a investigar diferentes estilos de la música actual.

Sidi Bmol elho chante lattirail album cover

En una emocionante revelación musical, el talentoso artista argelino Sidi Bémol presenta su último sencillo titulado "Elho Chante L'Attirail". Este cautivador tema es extraído de su próximo álbum, "Fat Man's Bar Songs", que promete llevar a los oyentes a un viaje sonoro único.

"Elho Chante L'Attirail" cuenta con la colaboración artística de Hocine Boukella y Xavier Demerliac, quienes no solo participan en la interpretación vocal sino que también han contribuido con su destreza musical en la creación de la composición. Las letras son obra de Hocine Boukella, mientras que la musicalización lleva la firma de Xavier Demerliac, dos nombres reconocidos en la escena musical por su creatividad y habilidades excepcionales.

La realización de este emocionante proyecto estuvo a cargo de Ira Wizenberg, un experto en la industria musical conocido por su capacidad para capturar la esencia única de cada canción. Con un enfoque preciso y una visión artística, Wizenberg ha logrado plasmar la magia de "Elho Chante L'Attirail" en una producción visual y auditiva cautivadora.

El sencillo presenta un talento instrumental de alto nivel, con destacadas contribuciones de Eric Rakotoarivony en el bajo, Eric Laboulle en la batería, y, por supuesto, Hocine Boukella en las voces, guitarras y teclados. La combinación de estos músicos talentosos ha dado como resultado una melodía envolvente y rica en matices.

El proceso de creación de "Elho Chante L'Attirail" también involucró a dos profesionales destacados en la industria de la música: Fantin Routon, a cargo de la mezcla, y Jean Pierre Bouquet, responsable de la masterización. Su experiencia y habilidades han elevado aún más la calidad del sencillo, asegurando una experiencia auditiva inigualable para los oyentes.

Con este intrigante adelanto, los seguidores de Sidi Bémol están ansiosos por el lanzamiento completo del álbum "Fat Man's Bar Songs". Este nuevo proyecto promete consolidar la posición del artista como una figura destacada en la escena musical internacional, ofreciendo una mezcla única de talento, creatividad y autenticidad.

"Elho Chante L'Attirail" está disponible para su escucha en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia sonora que seguramente dejará una huella duradera. Sidi Bémol continúa demostrando su maestría artística, y este sencillo es la prueba de que su contribución al mundo de la música sigue siendo innovadora y emocionante.

Lapso Luna Llena

En un emocionante lanzamiento, el talentoso artista Lapso Music revela su obra maestra, "Luna Llena", un proyecto ambicioso que va más allá de las convenciones, explorando una narrativa de dolor, superación y desarrollo personal. En esta ocasión, Lapso Music rompe con los temas convencionales de amor para sumergirse en las profundidades de la ansiedad, creando una experiencia musical única que busca resonar en corazones más allá de las Islas Canarias.

Con "Luna Llena", Lapso Music no solo ofrece una experiencia musical cautivadora, sino que también comparte una historia íntima de lucha y resiliencia. En lugar de explorar el terreno común del amor, el artista se aventura en el complejo paisaje del desarrollo personal y la ansiedad, tocando fibras emocionales que resuenan universalmente.

Con un llamado audaz, Lapso Music busca trascender las fronteras de las Islas Canarias para llegar a audiencias globales. "Luna Llena" no es simplemente una canción, sino un mensaje poderoso que busca conectar con personas de todos los rincones del mundo, compartiendo experiencias comunes y recordándoles que no están solos en sus luchas personales.

Para Lapso Music, "Luna Llena" no es solo un sencillo; es el proyecto de su vida. La canción refleja su dedicación y pasión por la música, así como su deseo sincero de tocar la fibra sensible de aquellos que la escuchan. Con una mezcla magistral de sonidos y letras conmovedoras, Lapso Music invita a los oyentes a embarcarse en un viaje musical único y significativo.

Para aquellos ansiosos por sumergirse en la experiencia emocional de "Luna Llena", la canción ya está disponible en diversas plataformas digitales. Lapso Music invita a todos a unirse a esta travesía musical, dejándose llevar por la poderosa narrativa de dolor, superación y desarrollo personal que encapsula "Luna Llena".

Este sencillo no solo representa un hito en la carrera de Lapso Music, sino también una oportunidad para que los oyentes se conecten con su propio viaje personal. "Luna Llena" promete ser más que una canción; es un faro de esperanza y comprensión en un mundo que a menudo se enfrenta a desafíos emocionales.

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Las destacadas artistas dominicana Tokischa y la rapera estadounidense Sexxy Red han tomado el control de las pantallas de Amazon Music con su sencillo colaborativo "Daddy". El controvertido tema, que fusiona pop, trap, house y dembow, ha alcanzado más de 900,000 visitas en YouTube, consolidándose como un fenómeno musical.

La revista Time ha otorgado el reconocimiento a "Daddy" como la quinta mejor canción del 2023, marcando la segunda vez que estas talentosas artistas aparecen en el prestigioso ranking. La mezcla única de estilos en la canción ha resonado con audiencias de todo el mundo, destacando el impacto cultural y musical que Tokischa y Sexxy Red han logrado con esta colaboración.

En "Daddy", Tokischa se sumerge en el papel de Sugar Daddy para seducir a Sexxy Red, creando una narrativa provocativa que ha generado conversación y ha capturado la atención del público. La canción no solo ha conquistado las listas de éxitos, sino que también ha generado un impacto significativo en las plataformas de streaming y redes sociales.

Actualmente, Tokischa se encuentra en una fase de expansión global, llevando su distintivo legado musical a audiencias de todo el mundo. Mientras continúa promocionando "Daddy" con Sexxy Red, la artista dominicana está ansiosa por compartir su música con nuevos seguidores y consolidar su posición como una de las figuras más influyentes en la escena musical contemporánea.

La colaboración entre Tokischa y Sexxy Red no solo representa un hito en sus respectivas carreras, sino que también demuestra la diversidad y la innovación en la música actual. Con "Daddy", estas artistas continúan desafiando las expectativas y dejando una huella imborrable en la industria musical.

Para obtener más información sobre Tokischa y Sexxy Red, y para disfrutar de su sencillo "Daddy", visite Amazon Music y siga las redes sociales de las artistas para conocer las últimas novedades.

Shara Pablos yo lo hare por ti

La talentosa artista cacereña, Shara Pablos, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Yo lo haré por ti", una emotiva pieza que revela su profundo vínculo con la música desde una edad temprana.

Nacida el 14 de abril de 1995 en Cáceres, ciudad que la vio crecer y donde reside actualmente, Shara Pablos lleva la música en su corazón desde sus primeros años. Su pasión por la música se manifestaba cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando activamente en concursos y coros durante su etapa escolar.

No mucho después, Shara despertó su interés por la composición, escribiendo poesías en sus cuadernos de clase, las cuales evolucionaron naturalmente hacia sus primeras creaciones musicales. Durante su adolescencia, cautivó a su ciudad con varias actuaciones en vivo y luego expandió su presencia artística en redes sociales, construyendo una comunidad que sigue creciendo.

"Yo lo haré por ti" no solo es una canción, es una ventana a la evolución artística de Shara Pablos. La pieza refleja la conexión profunda de la artista con la música y su capacidad para expresar emociones a través de letras conmovedoras y melodías cautivadoras. La canción ya está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los seguidores de Shara disfruten de su talento y sientan la conexión única que establece con su audiencia.

Shara Pablos se perfila como una prometedora figura en el panorama musical, su trabajo, promete ser una obra maestra diversa en la que la versatilidad de la artista se exhibe a través de diferentes estilos musicales. Este proyecto, que está en proceso de creación, llevará a los oyentes a un viaje emocional a través de nuevas historias narradas por la cautivadora voz de Shara.

A medida que Shara Pablos continúa forjando su camino en la industria musical, la expectación crece en torno a su próximo EP, que promete consolidar su lugar como una artista a tener en cuenta. La comunidad musical está invitada a descubrir "Yo lo haré por ti" y a sumergirse en el mundo de emociones que Shara Pablos tiene reservado.

Puedes seguir a Shara Pablos en:

Su Instagram www.instagram.com/sharapablos_oficial

Su Facebook www.facebook.com/sharapablos

Luxy J que enchule album cover

La destacada artista emergente Luxy J ha dado un paso audaz en su carrera al presentar su último sencillo titulado "Comernos". La talentosa cantante y compositora, conocida por su voz cautivadora y estilo único, está lista para conquistar a fanáticos de la música de todo el mundo con esta vibrante creación.

"Comernos" es una fusión magistral de ritmos pop y elementos latinos que reflejan la habilidad artística de Luxy J para crear una experiencia musical única. Con una producción meticulosa y letras cautivadoras, el sencillo encapsula la esencia de Luxy J, demostrando su capacidad para conectarse con la audiencia a través de la música.

Desde una edad temprana, Luxy J ha demostrado ser una estrella en ascenso, perfeccionando su talento y explorando diversos géneros musicales. Su amor por la música la llevó al fascinante mundo del pop latino, donde ha encontrado su verdadera pasión. Inspirada por figuras icónicas como Shakira y Jennifer Lopez, Luxy J ha forjado un estilo propio y auténtico que la distingue en la industria musical.

"Comernos" representa un nuevo capítulo en la carrera de Luxy J, prometiendo consolidar su posición como una artista ascendente en el panorama musical actual. La canción, disponible en todas las plataformas de transmisión y descarga digital, se espera que conquiste a un público diverso con su melodía adictiva y su mensaje positivo.

Con su innegable talento y carisma en el escenario, Luxy J ya ha comenzado a ganar reconocimiento en la industria musical. Para mantenerse al tanto de sus últimos lanzamientos y conocer más sobre esta sensacional artista, se invita a los seguidores a visitar su página web oficial y seguir sus perfiles en las redes sociales. Luxy J está lista para dejar una marca indeleble en el mundo de la música con "Comernos", una explosión de ritmo y pasión que promete cautivar a audiencias de todas partes.

Te invitamos a seguir a Luxy J en Instagram www.instagram.com/1luxyj

Barang 001

El talentoso artista Barang ha lanzado su último sencillo, "Speechless", una cautivadora mezcla de pop y deep house que promete transportar a los oyentes a un mundo de ritmos vibrantes y contemporáneos.

Con un ritmo pulsante de 124 BPM en sol sostenido menor, "Speechless" ofrece una experiencia auditiva rica y envolvente, diseñada para sumergir a los amantes de la música en un ambiente electro-pop moderno y dinámico. La canción, que evoca una atmósfera sexy, alegre y relajada, seduce con su atractivo general fresco y seguro.

La melodía encantadora y los ritmos profundos de "Speechless" se entrelazan magistralmente, creando una atmósfera vibrante que deja a los oyentes sin palabras. La naturaleza positiva y la energía moderada de la composición la convierten en la elección perfecta para animar una noche o disfrutar de una escapada musical instantánea.

Barang, un joven talento en ascenso, está buscando activamente más visibilidad, ya sea a través de sincronizaciones, inclusiones en listas de reproducción, emisiones en radios (tanto convencionales como web) o artículos de prensa. Se abren todas las puertas para este artista prometedor.

El sencillo "Speechless" sienta las bases para su próximo EP titulado "Nuit Blanche", programado para el 16 de febrero de 2024. Este EP promete ser una mezcla dinámica y sofisticada de diferentes estilos musicales, incluyendo pop moderno, electrónica-chill e influencias latinas. Enriquecido con colaboraciones internacionales, "Nuit Blanche" refleja la visión global de Barang y su capacidad para fusionar diversos estilos, creando un sonido único y cautivador.

Barang invita a los oyentes a descubrir "Speechless" y sumergirse en su innovador mundo musical mientras anticipa con entusiasmo el lanzamiento de "Nuit Blanche". La crítica constructiva y los comentarios son bienvenidos, ya que el artista busca maximizar el potencial de su música y llegar a un público más amplio. ¡No te pierdas la oportunidad de explorar el fascinante universo sonoro de Barang!

Puedes seguir a Barang en sus Redes Sociales.

DJ Mikkka serenade2go album cover

En un innovador giro musical, el renombrado artista y productor alemán, DJ Mikkka, presenta su último sencillo titulado "Serenade2Go". Este tema, que según el artista debería haber existido desde hace mucho tiempo, se presenta como la canción personalizada para cada situación en la vida.

Detrás del dúo musical "Les Grandseigneurs Du Groove" se encuentran Jean-Luc Delmonac y DJ Mikka, quienes han logrado destacarse con sus vibras enérgicas y ritmos contagiosos. DJ Mikkka, un compositor, letrista y productor alemán, inició su carrera como tecladista en vivo en la década de 1980. En la actualidad, su estilo se inclina mayormente hacia el House y el EDM, ofreciendo un sonido fresco y positivo que lo distingue. Además, colabora frecuentemente con otros músicos, mostrando su amor por las líneas melódicas potentes con un toque vintage, y lanzando varios temas cada año.

"Serenade2Go" no solo es una canción, sino una experiencia musical personalizada que se adapta a cada momento de la vida. Desde situaciones románticas hasta momentos de celebración, DJ Mikkka ha creado una obra maestra que busca resonar en el corazón de sus oyentes.

El sencillo ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de DJ Mikkka y los amantes de la música electrónica disfruten de esta nueva propuesta que promete conquistar los oídos más exigentes. Sumérgete en la diversidad de emociones que "Serenade2Go" tiene para ofrecer y descubre cómo DJ Mikkka continúa dejando su huella en la escena musical con su creatividad y estilo único.

Puedes escuchar la Música de Dj Mikka en este enlace.

Sebastián Yatra Amor Pasajero

El reconocido cantante y compositor colombiano, Sebastián Yatra, ha cautivado una vez más a su audiencia con el lanzamiento de una versión alternativa de su exitoso tema "Amor Pasajero". Sebastián Obando Giraldo, conocido artísticamente como Sebastián Yatra, se ha destacado en la escena musical por sus letras románticas que fusionan el lirismo tradicional con las vibraciones del reguetón moderno.

La versión alternativa de "Amor Pasajero" promete llevar a los oyentes en un viaje musical único, ofreciendo una perspectiva fresca y renovada del original. Con su habilidad para conectar con las emociones a través de su música, Yatra busca sorprender a sus seguidores, ofreciéndoles una nueva experiencia con este conocido tema.

Sebastián Yatra ha conquistado el corazón de millones con sus letras apasionadas y melodías contagiosas. Su capacidad para fusionar géneros y su distintiva voz lo han posicionado como una de las estrellas más destacadas de la música latina contemporánea.

La versión alternativa de "Amor Pasajero" llega en un momento en el que Sebastián Yatra continúa expandiendo su influencia en la escena musical internacional. Con una trayectoria llena de éxitos y colaboraciones de renombre, el artista colombiano sigue demostrando su versatilidad artística y su dedicación a cautivar a su audiencia.

Este nuevo lanzamiento promete no solo deleitar a los seguidores leales de Sebastián Yatra, sino también atraer a nuevos oyentes que buscan experiencias musicales emocionantes y auténticas.

Con su inconfundible estilo y su constante innovación, Sebastián Yatra se mantiene como una figura destacada en la música latina, y la versión alternativa de "Amor Pasajero" es una prueba más de su habilidad para reinventarse y sorprender en cada paso de su carrera. Los fanáticos pueden disfrutar de esta nueva interpretación del exitoso tema en diversas plataformas de streaming, sumergiéndose en la magia musical de Sebastián Yatra.

te echo de menos

El talentoso cantante, multi-instrumentista y compositor vasco, Noan, de 25 años, nacido en Zarautz y actualmente afincado en Asturias, sigue conquistando corazones con su más reciente lanzamiento, el sencillo "Te echo de -". Noan, cuyo estilo pop-rock en español se ve marcado por influencias californianas de bandas internacionales como Blink182 y Green Day, así como referentes nacionales como El Canto del Loco y Pereza, ha consolidado un estilo propio que resuena en la escena musical actual.

Con una trayectoria que abarca 16 sencillos publicados, Noan ha acumulado más de 500,000 oyentes mensuales en Spotify, alcanzando impresionantes 18 millones de reproducciones en lo que va de este año. A pesar de estos logros, el joven artista no se detiene y está preparando con entusiasmo su primer álbum, programado para ser lanzado con Sony Music Spain a principios de 2024.

En los próximos días, Noan ofrecerá un directo muy especial en el escenario del prestigioso festival Coca Cola Music Experience en Madrid, consolidándose como una figura destacada en la escena musical española. Su participación en este evento promete ser un momento destacado para sus seguidores y una oportunidad para atraer nuevos admiradores con su talento único.

Noan, con su frescura y autenticidad, se ha convertido en una realidad innegable y en uno de los artistas emergentes con mayor proyección nacional en la nueva ola de pop-rock en español. Su música, disponible para streaming en plataformas digitales, continúa resonando en los corazones de quienes buscan una fusión cautivadora de melodías y letras sinceras.

Este último sencillo, "Te echo de -", se suma a la lista de éxitos de Noan, consolidando su posición como un referente en constante ascenso en el panorama musical español. ¡Mantente atento a Noan y a su evolución musical, ya que promete seguir sorprendiéndonos con su talento y autenticidad!

Puedes seguir a Noan en Instagram www.instagram.com/soynoan

Hezu Romero, el talentoso músico originario de la ciudad costera de Motril, presenta su último sencillo titulado "Voy a Renacer". Este tema, basado en vivencias reales, revela la evolución musical de Romero, quien ha fusionado elementos de pop, rap y R&B para crear un estilo único que ha venido desarrollando con dedicación a lo largo del tiempo.

Desde su adolescencia, Hezu Romero ha estado inmerso en el mundo de la música. Comenzó tocando la guitarra española de forma autodidacta, adquiriendo conocimientos musicales y descubriendo su agudo oído musical. Acompañado de amigos del barrio, inició su camino cantando canciones de otros artistas, hasta que se dio cuenta de que también podían crear su propia música. Con una guitarra y dos voces, dieron vida a numerosas canciones que, por un tiempo, quedaron guardadas en el cajón de los recuerdos.

Después de años dedicados a la música en ratos libres, Hezu Romero recibió un impulso en 2021 cuando un amigo del barrio lo alentó a retomar la música, aprovechando las nuevas tecnologías. Con determinación, se formó a través de cursos de producción musical y, en febrero de 2022, lanzó su primer tema en solitario de manera más profesional, disponible en todas las plataformas digitales.

El camino de Hezu Romero ha sido constante y ascendente, con un total de 9 canciones publicadas para finales de 2022 y nuevos temas a punto de ver la luz. "Voy a Renacer" refleja la madurez artística de Romero, capturando la esencia de sus experiencias personales a través de una mezcla ecléctica de estilos musicales.

Romero invita a sus seguidores y a nuevos oyentes a sumergirse en su mundo musical, donde la autenticidad y la pasión se entrelazan en cada nota. Para seguir de cerca el lanzamiento de "Voy a Renacer" y conocer más sobre Hezu Romero, visita sus redes sociales y mantente al tanto de las novedades musicales que este talentoso artista tiene preparadas para el futuro. La música de Hezu Romero es un renacer constante, una experiencia única que no querrás perderte.

Puedes seguir a Hezu Romero en su Instagram www.instagram.com/hezu_romero

Una lengua infinita el arbol

"Un abeto está solo" es una canción de Navidad ofrecida por el grupo internacional Una Lengua Infinita a sus suscriptores. El 7 de diciembre, convocaron a propuestas de poemas para convertir uno de ellos en una canción. Entre los poemas propuestos eligieron uno hermoso, que despertó armonía, ritmos y melodías que no pudieron contener, sino simplemente dejar fluir. Es el poema titulado "Un abeto está solo", del poeta y ensayista alemán Heinrich Heine. Considerado el último poeta del romanticismo y al mismo tiempo su sepulturero. Al escuchar esta obra, se comprende de inmediato por qué fue el poema elegido.

Ya existían al menos 146 musicalizaciones del poema. Sin embargo, la mayoría de ellas están en su idioma original, alemán, o en traducción al inglés. Es posible que esta sea la primera versión en español.

Como todas sus obras, esta también es una colaboración internacional sin fronteras. Camila (Argentina) nos regala su hermosa voz, Anastasiia (Ucrania) aporta su mágico piano y Seba (Chile) un coro de ángeles para dar vida a esta obra compuesta por Udo (España) y masterizada con sonido envolvente por Jan (Alemania) como regalo de Navidad.

Toda la información sobre el proyecto se puede encontrar en www.unalenguainfinita.com.

Gary Sebastian nothing at all album cover

En una explosión de creatividad, el talentoso artista y productor Gary Sebastian, también conocido como Gaz Mo, ha lanzado su más reciente sencillo de Blues Rock, titulado "Nothing at All". Este contagioso número promete hacer cosquillas en el estómago y cautivar a los oyentes con su ingeniosa interpretación.

Después de un receso de 10 años, Gary Sebastian ha vuelto con fuerza este año, presentando tres canciones alternativas desenchufadas, un electro-pop y un villancico navideño en plataformas de transmisión. "Nothing at All" es el último éxito de este talentoso músico, cuya pasión por la música lo ha llevado a vivir su sueño como productor y músico en Berlín.

La inspiración para la canción llegó en una noche de sábado, y al día siguiente, Sebastian se sumergió en la composición y escritura, dando vida a esta brillante interpretación. La canción finalmente tomó forma durante una actuación en vivo con su banda, para el popular podcast "SonOfAPigeon" del anfitrión berlinés Ohad Grodzenski.

El sencillo cuenta con contribuciones musicales destacadas, con Eloy Hernández en la guitarra acústica, Gerardo Anzaldua en la batería y Jonathan Edward en el bajo. La mezcla y masterización final estuvieron a cargo de Gary Sebastian y el ingeniero de sonido Herbert Reichelt, asegurando una experiencia auditiva envolvente.

Gary Sebastian comparte su gratitud por el viaje musical que ha emprendido, destacando que su música busca llevar alegría, felicidad y un sentido de pertenencia a quienes la necesitan. Con su base en Berlín y su ecléctica mezcla de jazz, blues, funk y rock 'n' roll, Gary Sebastian está listo para cautivar a audiencias de todo el mundo.

Para más detalles sobre Gary Sebastian y su música, visita sus redes sociales y sus sitios web en www.trygary.com y www.thegazmoescapade.com. Sumérgete en la experiencia musical única de "Nothing at All" y descubre por qué Gary Sebastian es un artista a seguir en el panorama musical actual.

LOS 100 MAS VIRALES 5

Los acontecimientos, canciones, series, películas, videojuegos, memes, lo mejor del kpop y más categorías que durante el año lograron atraer la atención de los usuarios en redes sociales son reclutadas para un recuento de las 100 posiciones que se van develando del 26 al 31 de diciembre a través de la plataforma de educación social Sí a Vivir NO a Sobrevivir, bajo la batuta de Ricardo Trujeque.

La dinámica que desde hace 4 años se realiza es ir descubriendo a lo largo de 5 días cada una de las posiciones, empezando con la 100 y que de forma regresiva se conozca el momento que definió el entretenimiento entre películas, series de televisión, temas musicales, desempeño de artistas, alguna figura del entretenimiento famosa, la fibra social que haya tocado a la sociedad e incluso los contenidos que se viralizaron en el año.

Este 2023 el puesto número uno lo obtuvo Wendy Guevara por sus risas, memes, polémicas, pero sobre todo por su autenticidad; la posición dos fue para Taylor Swift por ser la artista más influyente con su tour; el lugar cuatro lo consiguió Shakira quien demostró que nunca se ha ido y que con sus grandes éxitos y colaboraciones ha llegado a todo el mundo; el lugar cinco fue para la película de Barbie quien al estrenarse fue todo un boom y así fueron desfilando de forma regresiva hasta conformar “Los 100 Mas Virales del 2023”.

Además, la plataforma “Sí a Vivir No a Sobrevivir” con 10 años de experiencia en Yucatán crea un podcast original titulado “Mundo Adolescente”, en el cual se abordarán temáticas relacionadas a las esferas de vida más importantes en la etapa de la adolescencia, a través de un enfoque educativo, informativo y reflexivo, cada episodio tendrá una duración de 25 minutos.

Puedes seguirlo en su Web www.siavivirnoasobrevivir 

Yasmine Tempo

En un despliegue de talento y creatividad, la destacada artista Yasmine ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Tempo". Esta canción, escrita por la propia Yasmine, nos sumerge en un viaje sonoro único, con una producción impecable a cargo del maestro Daus, quien ha logrado darle vida a cada nota y ritmo de esta cautivadora pieza musical.

"Tempo" no es solo una canción; es una experiencia auditiva que refleja la destreza artística y la visión musical de Yasmine. Con su voz cautivadora y letras envolventes, la artista nos transporta a un mundo donde el tiempo se convierte en un elemento clave para expresar emociones y experiencias.

La colaboración con el talentoso guitarrista DGarcia agrega capas adicionales de profundidad y emoción a "Tempo", creando una fusión perfecta entre lo contemporáneo y lo clásico. La guitarra se entrelaza hábilmente con la voz de Yasmine, agregando un toque orgánico y visceral a la composición.

La meticulosa mezcla y masterización a cargo de Dminor elevan la calidad de la producción, asegurando que cada detalle de "Tempo" sea una delicia para los oyentes. La atención a la calidad sonora y la presentación impecable son testamentos del compromiso de Yasmine con su arte y la entrega de una experiencia musical excepcional.

El sencillo no solo destaca por su perfección técnica, sino también por su capacidad para evocar emociones. Las letras escritas por Yasmine capturan momentos efímeros, haciendo que el oyente se sumerja en la narrativa única de la canción. "Tempo" se convierte así en un espejo de experiencias personales y universales.

El videoclip de "Tempo" no se queda atrás, ofreciendo una representación visual que complementa la riqueza emocional de la canción. La cinematografía cuidadosamente elegida y la dirección artística contribuyen a crear una experiencia audiovisual completa que transporta al espectador al mundo íntimo de Yasmine.

Con "Tempo", Yasmine no solo demuestra su habilidad como intérprete y compositora, sino que también establece un estándar elevado para futuras producciones. Su capacidad para fusionar diferentes elementos musicales y contar historias a través de la música la consolida como una fuerza a tener en cuenta en la escena musical contemporánea.

Este lanzamiento promete no solo resonar con los seguidores de Yasmine, sino también atraer a nuevos oyentes que buscan una experiencia musical auténtica y emocionante. "Tempo" es más que una canción; es una obra maestra musical que deja una impresión duradera y solidifica el lugar de Yasmine en el panorama artístico.

El Karma Dayanara Brithany Acoustic Live Session

En una deslumbrante exhibición de talento, las artistas Dayanara & Brithany han cautivado a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "El Karma", en una impactante Acoustic Live Session. Este nuevo tema no solo resalta la destreza vocal y la versatilidad de las artistas, sino que también marca un capítulo emocionante en su colaboración musical.

La Acoustic Live Session de "El Karma" ofrece a los oyentes una experiencia auditiva única, despojando la canción de sus arreglos convencionales y permitiendo que la esencia pura de la música y las letras destaque. Dayanara & Brithany han demostrado su habilidad para adaptarse a diferentes estilos, entregando una interpretación apasionada y conmovedora que resuena con autenticidad.

La elección de presentar "El Karma" en una sesión acústica destaca la conexión emocional de las artistas con la canción. Los matices y la emotividad de sus voces se despliegan de manera conmovedora, brindando a los oyentes una experiencia íntima y personal que trasciende las barreras del género musical.

Dayanara & Brithany, conocidas por su colaboración sinérgica y su capacidad para transmitir historias a través de la música, han elevado aún más su juego con "El Karma". La canción, imbuida de letras impactantes y melódicas cautivadoras, se presenta en una nueva luz en esta sesión acústica, revelando capas emocionales adicionales que resuenan con la audiencia de una manera única.

La elección de destacar "El Karma" en un formato acústico subraya la autenticidad y la destreza artística de Dayanara & Brithany. Su capacidad para adaptarse y explorar diferentes dimensiones musicales muestra una versatilidad que promete mantener a la audiencia cautiva y anticipando futuras colaboraciones de estas talentosas artistas.

En resumen, la Acoustic Live Session de "El Karma" no solo es un testimonio del talento musical de Dayanara & Brithany, sino también una experiencia conmovedora que conecta directamente con los corazones de los oyentes. Este lanzamiento demuestra que la música sigue siendo un medio poderoso para contar historias y expresar emociones, especialmente cuando está en las manos de artistas comprometidas con su arte como lo son Dayanara & Brithany.

Ela del Castillo Amor Cínico

En un emocionante paso hacia su carrera artística, Ela del Castillo, reconocida cantante y actriz, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Amor Cínico". Esta ex participante de La Voz Kids 2022 ha dejado una impresión duradera en la escena musical con esta nueva pieza, que no solo destaca su voz cautivadora sino también su versatilidad como artista.

"Amor Cínico" es más que una canción; es una narrativa musical que fusiona letras poéticas con la distintiva voz de Ela del Castillo. Su participación en La Voz Kids 2022 sirvió como trampolín para esta nueva etapa de su carrera, consolidándola como una figura emergente y talentosa en el panorama musical.

La canción presenta una explosión de emociones y un enfoque único hacia el tema del amor. Las letras de "Amor Cínico" exploran las complejidades de las relaciones con una perspectiva fresca y reflexiva, demostrando la madurez artística de Ela del Castillo.

Como actriz, Ela del Castillo ha llevado su destreza interpretativa al estudio de grabación, creando una experiencia musical que va más allá de las notas y acordes. La versatilidad que demostró en La Voz Kids se traduce de manera magistral en "Amor Cínico", evidenciando su capacidad para conectarse con la audiencia en múltiples niveles.

El videoclip de "Amor Cínico" no se queda atrás, ofreciendo una representación visual que complementa la riqueza emocional de la canción. La habilidad actoral de Ela del Castillo se destaca, llevando a los espectadores a un viaje que va desde la melancolía hasta la esperanza, capturando la esencia misma de la canción.

Este lanzamiento no solo marca un hito en la carrera de Ela del Castillo, sino que también anticipa un emocionante capítulo en su ascenso en la industria del entretenimiento. Su capacidad para combinar el canto con la actuación promete seguir cautivando a un público cada vez más amplio, consolidando a Ela del Castillo como una artista integral con un futuro prometedor.

"Amor Cínico" no es solo una canción; es la afirmación de Ela del Castillo como una fuerza creativa emergente que está lista para dejar una marca indeleble en la música y el mundo del espectáculo. Con su voz única y su presencia magnética, esta talentosa artista se está posicionando para brillar con luz propia en la escena musical contemporánea.

TE ENTREGO TODO ANGEL GALVAN

En un vibrante capítulo de su carrera musical, el talentoso artista Angel Galván ha presentado su más reciente sencillo titulado "Te Entrego Todo". Con esta nueva pieza, Galván no solo demuestra su destreza artística, sino que también regala a su audiencia una experiencia musical rica en emociones y melodías cautivadoras.

La canción "Te Entrego Todo" es un testimonio del arte distintivo de Angel Galván, quien ha emergido como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Este sencillo no es simplemente una melodía; es un viaje emocional que invita a los oyentes a sumergirse en la profundidad de la lírica y la magia musical creada por Galván.

La letra de "Te Entrego Todo" es una expresión apasionada de entrega y compromiso, una declaración de amor que resuena con la audiencia. La habilidad de Galván para comunicar emociones complejas a través de sus letras se destaca, creando una conexión única con aquellos que se sumergen en su música.

Con una combinación única de influencias musicales, Angel Galván ha logrado tejer una obra que trasciende las barreras del género. "Te Entrego Todo" fusiona ritmos cautivadores con la distintiva voz de Galván, creando una melodía que se queda arraigada en la memoria auditiva de quienes la escuchan.

El lanzamiento de este sencillo no solo marca un hito en la carrera de Angel Galván, sino que también representa un regalo musical para sus seguidores leales y aquellos que descubren su arte por primera vez. "Te Entrego Todo" es una invitación a explorar el amplio espectro de emociones humanas a través de la música, un viaje sonoro que resuena con la autenticidad y pasión del artista.

Angel Galván continúa consolidándose como un exponente clave en el panorama musical, llevando su arte a nuevas alturas con cada lanzamiento. "Te Entrego Todo" es una prueba de su dedicación a la creación de música que va más allá de los límites convencionales, ofreciendo a la audiencia una experiencia sonora que perdura mucho después de que la última nota se desvanece.

Kylie Morgan Country Girl

La talentosa artista Kylie Morgan ha lanzado su último sencillo, "Country Girl", llevando a los oyentes a un viaje musical lleno de emoción y empoderamiento. La cantante y compositora de Oklahoma, conocida por su habilidad para contar historias conmovedoras y cautivar en sus actuaciones en vivo, demuestra una vez más por qué se ha convertido en una narradora relatable y una intérprete cautivadora.

Desde que su abuelo le regaló una guitarra acústica rosa en la Navidad de su infancia, Kylie Morgan ha estado tejiendo su camino en la música con letras confesionales y melodías que dejan una marca duradera. A lo largo de sus 14 años de carrera, ha compartido el escenario tanto como cabeza de cartel en su propia gira como en el apoyo de actos como Old Dominion, ganándose la reputación de dejar su corazón tanto en el escenario como en sus líricas.

El sencillo "Country Girl" se suma a la rica paleta musical de Kylie, reflejando su habilidad para explorar diferentes aspectos de la vida y las relaciones. La canción no solo toca las cuerdas del deseo y la nostalgia, sino que también es un homenaje a la autenticidad y la determinación de la artista por expresar sus verdaderos sentimientos a través de la música.

La historia de Kylie Morgan como artista comenzó a una edad temprana cuando, a los 15 años, decidió dejar la universidad y mudarse a Nashville para seguir su sueño de ser una artista country. Su valentía y dedicación la llevaron a colaborar con nombres influyentes en la industria, como Walker Hayes, quien se convirtió en uno de sus mentores y llevó a Kylie a firmar contratos de manejo y publicación con SMACKSongs.

La valentía de Kylie no se limita solo a su música, sino que también se refleja en su enfoque hacia temas significativos. Su canción "Phoebe" aborda el tema sensible del suicidio, y su compromiso contra el acoso escolar la llevó a lanzar la campaña "It Matters What We Do". Esta pasión por abordar problemas importantes se ha convertido en una parte integral de su identidad como artista.

Su álbum debut, "Making It Up As I Go", es un testimonio de la madurez y la autenticidad de Kylie como artista. Con canciones como "Quarter Life Crisis" y "If He Wanted To He Would", Kylie invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas y a abrazar la inmediatez del momento presente.

"Country Girl" no solo es una canción más en la discografía de Kylie Morgan, es un capítulo emocionante en la evolución de una artista apasionada que continúa sorprendiendo y conectando con su audiencia. Su música sigue siendo un faro de autenticidad en un mundo que a menudo exige lo contrario, y "Country Girl" promete ser una adición vibrante y significativa a su creciente repertorio musical.

Puedes seguir a Kylie Morgan en Instagram www.instagram.com/kyliemorganmusic

TÓXICO DENNI DEN

En un impresionante regreso, la destacada artista mexicana DENNI DEN ha sorprendido a sus seguidores con la versión 2024 renovada de su exitoso sencillo "TÓXICO". Esta nueva entrega, en clave electro, no solo demuestra la versatilidad y evolución de la Reina del Pop Urbano, sino que también consolida su posición como la favorita indiscutible de México y Latinoamérica.

La versión electro de "TÓXICO" es un festín auditivo que sumerge a los oyentes en un viaje sonoro completamente renovado. DENNI DEN, conocida por su dominio en el pop urbano, ha reinventado su propia creación, llevándola a nuevas alturas y dejando una huella imborrable en la escena musical.

Desde sus inicios, DENNI DEN ha capturado los corazones del público mexicano y latinoamericano, ganándose el título de Reina del Pop Urbano. Su estilo distintivo y su presencia magnética en el escenario la han convertido en un ícono indiscutible de la música contemporánea en la región.

La nueva versión de "TÓXICO" no solo resalta la habilidad vocal de DENNI DEN, sino que también presenta una producción electrónica innovadora que la sitúa a la vanguardia de las tendencias actuales. La artista ha sabido fusionar lo clásico con lo moderno, creando así una obra maestra que trasciende las fronteras del tiempo y la moda musical.

El éxito de DENNI DEN no se limita solo a la originalidad de su música, sino que también se extiende a su capacidad para conectarse profundamente con su audiencia. La renovada versión de "TÓXICO" no solo es un regalo para los oídos, sino también un testimonio del compromiso continuo de DENNI DEN con su arte y su público.

Con su corona bien ganada como la Reina del Pop Urbano, DENNI DEN continúa elevando el estándar en la música latinoamericana. Su capacidad para reinventarse y evolucionar, como se evidencia en la versión 2024 de "TÓXICO", asegura que su reinado perdure y que siga siendo la artista predilecta en el corazón de sus seguidores.

Esta renovación de "TÓXICO" no solo marca un hito en la carrera de DENNI DEN, sino que también anticipa un emocionante capítulo en su ascendente trayectoria. La artista demuestra una vez más que no solo es una intérprete consumada, sino también una fuerza creativa que lidera el camino en la escena musical contemporánea.

Puedes seguir a Denni Den en Instagram www.instagram.com/denniden__

KIDA VAJ

En el competitivo escenario musical, la talentosa artista Kida emerge con fuerza y ​​un ritmo inigualable en su reciente sencillo titulado "VAJ". Este lanzamiento, respaldado por la producción magistral de Panda Music y la colaboración creativa de los escritores Tonic, Denk, Bannzz, y DorantBeats, promete ser un punto culminante en la carrera de la vibrante intérprete.

"VAJ" no es solo una canción, es una experiencia musical que fusiona diversos talentos y estilos para crear un sonido fresco y adictivo. Desde los primeros acordes, la producción de Panda Music establece el tono para un viaje sonoro emocionante, mientras que las letras escritas por un equipo de talentosos creadores aportan una capa adicional de profundidad a la canción.

La versatilidad de Kida como artista se manifiesta en cada verso de "VAJ". Su habilidad para navegar por diferentes cadencias y estilos demuestra un dominio impresionante del arte musical, lo que la coloca en la vanguardia de la innovación en el género. La canción no solo resuena con una energía contagiosa, sino que también presenta a Kida como una fuerza imparable en la escena musical actual.

El videoclip de "VAJ", dirigido por Capturehood, complementa perfectamente la estética y la energía de la canción. Con visuales cautivadores y una narrativa visual que enriquece la experiencia auditiva, el video eleva aún más el impacto del sencillo, consolidando a Kida como una artista completa que cuida cada aspecto de su obra.

El equipo de colaboradores detrás de "VAJ" ha logrado crear una sinergia única, fusionando talento lírico, producción magistral y dirección visual para ofrecer un paquete completo de entretenimiento. Este sencillo no solo resuena con los fanáticos del género, sino que también tiene el potencial de atraer a nuevos seguidores que buscan experiencias musicales frescas y emocionantes.

Con "VAJ", Kida no solo consolida su posición en el escenario musical, sino que también establece un estándar elevado para futuros lanzamientos. La artista demuestra que está lista para conquistar nuevos horizontes y dejar su marca distintiva en la industria. Este sencillo promete mantener a los oyentes en la punta de sus asientos, anticipando ansiosamente los próximos movimientos de Kida en su ascendente carrera musical.

"VAJ" está disponible en Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Kida en Instagram www.instagram.com/kida

Quiero verte Belen Nia

La escena urbana se llena de pasión y sentimiento con el reciente lanzamiento de "Quiero Verte" de la talentosa artista Belen Nia. La cantante, reconocida por su dominio en el género urbano, ha vuelto a dejar una marca imborrable con esta canción, que no solo es un despliegue de su destreza musical, sino también una ventana abierta a sus emociones más profundas.

Las letras de "Quiero Verte" capturan el anhelo y la nostalgia de una relación que parece distante. Belen Nia no solo interpreta las palabras, las vive. "Ando extrañando tus besos y tu cuerpo, de pasar tanto tiempo, me arrepiento", canta con una honestidad que resuena en cada nota. La letra, envuelta en un aura de vulnerabilidad, refleja la complejidad de las relaciones y los altibajos emocionales que acompañan al amor.

La canción, que fusiona hábilmente ritmos urbanos contemporáneos, se convierte en un eco de los sentimientos encontrados de la artista. "Me está comiendo la ansiedad de no verte jamás", expresa Belen Nia, transmitiendo la desesperación y la impotencia de la distancia emocional.

Con un toque distintivo, la artista aborda temas universales de amor y pérdida, explorando la dualidad de la pasión y el sufrimiento. La intensidad de su interpretación y la calidad poética de las letras hacen que "Quiero Verte" no solo sea una canción, sino una experiencia emocional completa.

Belen Nia no teme mostrar su vulnerabilidad en esta pieza, y es esta autenticidad la que ha consolidado su lugar en la escena musical. "Creo que me estoy hundiendo, triste y aburrida en esta soledad", confiesa en la canción, abriendo su corazón y conectando con la audiencia de una manera que va más allá de la música.

Con "Quiero Verte", Belen Nia no solo demuestra su maestría en el género urbano, sino que también invita a los oyentes a sumergirse en la profundidad de sus propias emociones. La canción promete resonar con aquellos que han experimentado la lucha de extrañar a alguien y anhelar su presencia, estableciendo a Belen Nia como una voz auténtica y apasionada en el mundo de la música urbana.

Puedes seguir a Belen Nia en Instagram www.instagram.com/belen.nia

Pignoise Despistaos Por Verte

En una colaboración que promete resonar en lo más profundo de los corazones, las icónicas bandas Pignoise y Despistaos han unido fuerzas para presentar su más reciente sencillo, "Por Verte". Este tema, impregnado de emociones intensas y letras apasionadas, se erige como un himno al deseo abrumador y la vulnerabilidad inherente al amor.

La canción "Por Verte" de Pignoise no solo es un simple vistazo a las complejidades del amor, sino una inmersión profunda en el torbellino de emociones que rodean el deseo de estar con alguien. La colaboración con Despistaos añade una capa adicional de intensidad a la canción, creando una sinergia única que captura la esencia misma del anhelo y la determinación.

La lírica de "Por Verte" trasciende las barreras del amor convencional, explorando la complejidad de las relaciones humanas. Las palabras cuidadosamente seleccionadas se convierten en un medio para expresar no solo el deseo de ver a alguien, sino también las emociones crudas de arrepentimiento y la firme determinación de estar presente en la vida del ser amado.

La fusión de estilos musicales distintivos de Pignoise y Despistaos agrega una dimensión única al sencillo. Desde las poderosas guitarras hasta las emotivas voces, cada elemento musical contribuye a la construcción de un paisaje sonoro que resuena con la autenticidad y la pasión de ambas bandas.

"Por Verte" no solo es una canción, es un viaje emocional que invita a los oyentes a sumergirse en las complejidades del amor y la conexión humana. Pignoise y Despistaos han creado un himno que encapsula la experiencia universal de anhelar la presencia de alguien especial, transmitiendo una sensación de vulnerabilidad y sinceridad que resuena en cada nota.

Este sencillo no solo representa una colaboración musical, sino una convergencia de almas artísticas que han logrado plasmar la esencia pura del deseo y la vulnerabilidad en una obra maestra sonora. "Por Verte" promete ser un punto culminante en las carreras de Pignoise y Despistaos, recordándonos la fuerza transformadora de la música cuando se combina con la autenticidad emocional.

La Uni Dyzy

En el vibrante panorama musical actual, el talentoso artista DYZY ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "La Uni". Este nuevo tema promete sumergir a los oyentes en un viaje sonoro único, destacando la versatilidad y el talento innato de DYZY.

La magia detrás de "La Uni" radica en la colaboración con el destacado productor SokeThugPro, conocido por su habilidad para crear beats envolventes y melodías cautivadoras. La producción de SokeThugPro ha agregado un toque distintivo al sencillo, elevándolo a nuevas alturas y asegurando una experiencia auditiva inolvidable.

El proceso de creación no se detiene aquí, ya que SokeThugPro también se encargó de la mezcla del sencillo. Su experiencia en la industria musical se refleja en la calidad del sonido, permitiendo que cada elemento de "La Uni" se mezcle de manera impecable, proporcionando una experiencia auditiva excepcional.

Para dar el toque final a esta obra maestra musical, el sencillo fue masterizado por el experto en audio Vacuum. Su habilidad para perfeccionar el sonido ha contribuido significativamente a la claridad y potencia de "La Uni", garantizando que los oyentes se sumerjan por completo en la energía y la emoción que transmite la canción.

Pero la experiencia no se limita únicamente al ámbito auditivo. El artista también ha lanzado un video musical impresionante para acompañar "La Uni", dirigido por el talentoso Alvaro Serrano. El video visualmente impactante complementa perfectamente la intensidad y el ritmo del sencillo, creando una simbiosis entre la música y las imágenes que cautiva la atención del espectador de principio a fin.

En resumen, "La Uni" de DYZY no es solo un sencillo, sino una experiencia completa que fusiona la destreza artística del cantante con la maestría de un equipo de colaboradores excepcionales. Con una producción impecable de SokeThugPro, mezcla y masterización de alta calidad a cargo de Vacuum, y un video envolvente dirigido por Alvaro Serrano, "La Uni" promete dejar una marca indeleble en la escena musical actual. Este lanzamiento confirma una vez más que DYZY no solo sigue las tendencias, sino que las establece con su innovación y creatividad incomparables.

MÁXIMA XPERIMENTX Live Session

En el universo musical, la talentosa cantante y compositora Máxima ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, "XPERIMENTX". Esta nueva pieza musical representa un audaz experimento sonoro en el que Máxima fusiona con maestría los géneros de Pop, Trap y R&B, creando así una experiencia única e inigualable.

Como una verdadera artista versátil, Máxima ha dejado una huella indeleble en la escena musical con su distintivo enfoque en la combinación de sonidos urbanos y armonías cautivadoras. "XPERIMENTX" no es solo un sencillo, es un viaje musical que sumerge a los oyentes en una mezcla emocionante de géneros, demostrando la habilidad de Máxima para reinventarse y romper barreras artísticas.

La esencia de Máxima como cantante y compositora de Pop, Trap y R&B se refleja en cada nota de "XPERIMENTX". Su habilidad para transmitir una energía urbana mientras mantiene una armonía cautivadora crea una experiencia auditiva que no se puede pasar por alto. El sencillo es un testimonio de la capacidad de Máxima para explorar nuevos horizontes musicales sin comprometer la calidad y la autenticidad.

Con letras impactantes y una voz que transmite emociones genuinas, Máxima ha logrado conquistar la atención de fanáticos de diversos géneros musicales. "XPERIMENTX" no solo es una prueba de su destreza como intérprete, sino también un ejemplo de su habilidad para conectar con la audiencia a través de su expresividad y autenticidad artística.

Este nuevo sencillo no solo es una revelación musical, sino también una declaración de la capacidad de Máxima para desafiar las convenciones y explorar territorios inexplorados en el panorama musical actual. Con "XPERIMENTX", Máxima no solo ha creado una canción, sino una experiencia sonora que invita a los oyentes a sumergirse en su mundo artístico vibrante y lleno de sorpresas.

En resumen, Máxima ha elevado la apuesta una vez más con "XPERIMENTX", llevando su música a nuevas alturas y estableciendo un estándar audaz en la industria. Este sencillo promete ser un hito en la carrera de la artista, consolidando su posición como una fuerza innovadora en la escena musical actual.

Puedes seguir a Máxima en Instagram www.instagram.com/maximedin_

Galia No dejes que se acabe el día ft. Jimmy Fernandez

En un emocionante encuentro de talentos, los artistas Galia y Jimmy Fernandez han unido fuerzas para lanzar su más reciente sencillo, "No dejes que se acabe el día". Este tema, cargado de emotividad y poesía sonora, se erige como un faro luminoso en el vasto océano de la música actual.

Galia, con su distintiva voz y habilidad para tejer melodías cautivadoras, se embarca en una colaboración única con el talentoso Jimmy Fernandez para presentar una pieza musical que va más allá de los límites convencionales. Ambos artistas, reconocidos por su contribución a la escena musical, han unido sus fuerzas creativas para dar vida a un sencillo que promete resonar en los corazones de los oyentes.

"No dejes que se acabe el día" no es solo una canción, es una experiencia sonora que invita a sumergirse en una atmósfera de emociones. Galia y Jimmy Fernandez han logrado capturar la esencia de la melancolía y la esperanza en cada acorde, creando así una narrativa musical que transmite mensajes profundos a través de su lírica reflexiva.

La colaboración entre Galia y Jimmy Fernandez no se limita únicamente al ámbito vocal, sino que también se refleja en la armoniosa fusión de estilos y géneros musicales. La mezcla única de sus talentos ha resultado en un sencillo que destaca por su originalidad y versatilidad, ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva que va más allá de las expectativas convencionales.

El mensaje central de "No dejes que se acabe el día" es un llamado a la apreciación del momento presente y a no dejar que las oportunidades se desvanezcan. La lírica, combinada con la emotiva interpretación vocal de Galia y Jimmy Fernandez, crea una conexión íntima con la audiencia, convirtiendo la canción en un himno que resuena con las experiencias de vida de cada persona.

El lanzamiento de este sencillo no solo representa un hito en las carreras individuales de Galia y Jimmy Fernandez, sino también una colaboración que promete perdurar en la memoria musical. "No dejes que se acabe el día" se erige como un faro luminoso en el vasto panorama musical, recordándonos la belleza efímera de cada día y la importancia de valorar los momentos que forman nuestra existencia.

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Samantha Agua Marina

La artista valenciana Samantha sigue conquistando corazones con su música, y después del éxito rotundo de su último lanzamiento, 'Antídoto', la artista nos sorprende una vez más con su nueva joya musical, "Agua Marina". En un viaje musical que despidió su año con broche de oro, Samantha regresa al escenario para enamorarnos nuevamente con una cautivadora declaración de amor.

"Agua Marina" es mucho más que una canción; es un viaje sonoro que nos sumerge en un universo pop impregnado de influencias electrónicas de la década de 2000. Samantha, conocida por su distintiva voz y estilo ecléctico, combina ritmos enérgicos y sintetizadores para crear una experiencia auditiva única que resuena con la esencia del amor.

La canción se erige como una declaración apasionada, destinada a aquella persona especial que enciende la chispa del corazón. Con letras emotivas y una melodía envolvente, "Agua Marina" nos transporta a un espacio donde el amor se celebra en su máxima expresión.

Samantha, en este momento cumbre de su carrera, demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para explorar diferentes géneros musicales. Su habilidad para fusionar el pop con elementos electrónicos retro crea una experiencia auditiva única que resonará con los fanáticos de todas las edades.

La canción ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Samantha sumergirse en la magia de "Agua Marina". No se pierdan la oportunidad de vivir esta experiencia sonora que eleva la música pop a nuevas alturas. Samantha, con su encanto vocal y creatividad, continúa dejando una huella indeleble en la escena musical, y "Agua Marina" es la prueba tangible de su imparable ascenso artístico. ¡Prepárense para dejarse llevar por las emociones y el sonido cautivador de Samantha en este cautivador nuevo sencillo!

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Cumbia de antes Olvidate

La escena musical de Montevideo, Uruguay, se ilumina con el vibrante sonido de la banda de Cumbia Pop, Olvidate!, que acaba de lanzar su último sencillo titulado "Cumbia de Antes". Fundada en 2015, la banda compuesta por Nico Tinetto y Lucía Canepa ha logrado consolidar su lugar en la escena musical uruguaya, destacándose por su frescura y juventud que aportan a cada actuación.

Desde sus inicios, Olvidate! ha cautivado a audiencias y medios con su estilo único de cumbia pop. Nico Tinetto y Lucía Canepa, quienes prestan sus voces a las cautivadoras melodías de la banda, han forjado una conexión especial con el público, convirtiendo cada presentación en una experiencia inolvidable.

El nuevo sencillo, "Cumbia de Antes", es una muestra más del talento de Olvidate! para fusionar los ritmos tradicionales de la cumbia con elementos frescos y contemporáneos. La canción promete transportar a los oyentes a una época nostálgica, reviviendo la esencia de la cumbia clásica con un toque moderno y emocionante.

Desde su lanzamiento, Olvidate! ha experimentado un crecimiento fenomenal, ganando la aceptación tanto del público como de los medios. Su presencia se ha consolidado en las radios más importantes del país, marcando un hito en la escena musical uruguaya con su propuesta única y contagiosa.

Con "Cumbia de Antes", Olvidate! busca seguir conquistando corazones y expandiendo su influencia en la escena musical. El sencillo ya se encuentra disponible para su disfrute en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la irresistible fusión de ritmos que caracteriza a esta talentosa banda de cumbia pop. Prepárense para dejarse llevar por la magia musical de Olvidate! y su nuevo hit, "Cumbia de Antes".

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SIRI La Respuesta Elisabeth Borne

En un giro audaz y empoderador, la talentosa cantante y letrista Elisabeth Borne ha lanzado su más reciente sencillo, "Siri", como una respuesta completa al aclamado tema original de Romeo Santos y Chris Lebron. Con una originalidad deslumbrante, Elisabeth Borne ha dado vida a una versión femenina de la popular canción, marcando un hito en la escena musical contemporánea.

La historia detrás de este innovador lanzamiento comenzó a tomar forma cuando Elisabeth compartió un fragmento de su propia interpretación de "Siri" en las redes sociales. El impacto fue inmediato, acumulando más de 2.5 millones de reproducciones y generando una ola de demandas por una versión completa. Hoy, en el Día de la Mujer, Elisabeth Borne cumple esos deseos al presentar su versión completa de "Siri", dedicada a todas las mujeres emprendedoras, trabajadoras, honestas, valientes y fuertes que luchan incansablemente por una sociedad más justa y un futuro mejor.

La canción no solo destaca por su envolvente melodía y la distintiva voz de Elisabeth Borne, sino también por la profundidad de su mensaje. La letra resuena como un himno dedicado a la fortaleza y resiliencia de las mujeres, celebrando sus logros y su contribución a la construcción de un mundo más equitativo.

"Siri" de Elisabeth Borne ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo que el público se sumerja en esta experiencia musical única. La artista ha logrado no solo crear una respuesta memorable a una canción icónica, sino también ofrecer una expresión artística que resuena con la esencia del Día de la Mujer.

Con este lanzamiento, Elisabeth Borne no solo se posiciona como una destacada intérprete, sino también como una voz valiente que busca empoderar y inspirar a través de su música. "Siri" promete ser un himno duradero que resuena con mujeres de todas partes, recordándonos la importancia de la igualdad y el reconocimiento del papel fundamental que desempeñan en la sociedad.

Te invitamos a seguir a Elisabeth Borne en Instagram www.instagram.com/elisabethborne

Gonzalo Hermida Gira ciudad Intermitente

Tras culminar el año 2023 con un éxito arrollador, el talentoso músico Gonzalo Hermida comienza el año 2024 con un anuncio que emocionará a sus seguidores: las fechas de su esperada gira "La Ciudad Intermitente". Murcia, Córdoba, Valencia y Madrid serán los epicentros de este recorrido musical que promete llevar la magia de la música a cada rincón.

La gira dará comienzo el 13 de abril en Murcia, donde los fans de Hermida tendrán la oportunidad de sumergirse en su universo musical. La energía y pasión del artista se desplegarán en un espectáculo inolvidable que marcará el inicio de una serie de conciertos que prometen ser memorables.

La siguiente parada será Córdoba, el 19 de abril, donde la atmósfera vibrará con la fusión de estilos y la singularidad artística de Gonzalo Hermida. La Ciudad Intermitente llegará a esta ciudad, ofreciendo una experiencia única para los amantes de la buena música.

Valencia será el próximo destino el 2 de mayo, sumándose a la travesía musical que está conquistando corazones en cada actuación. La fusión de sonidos y la emotividad característica del artista se fusionarán en un concierto que promete dejar huella.

Finalmente, el colofón de la gira será en Madrid el 25 de mayo. La capital española se convertirá en el escenario perfecto para cerrar con broche de oro esta serie de conciertos que ha generado gran expectación. Gonzalo Hermida desplegará todo su talento y carisma, regalando a su audiencia una experiencia musical única e inolvidable.

Las entradas para estos eventos ya se encuentran a la venta, permitiendo a los seguidores asegurar su lugar en un encuentro con la música y la creatividad de Gonzalo Hermida. No pierdas la oportunidad de ser parte de La Ciudad Intermitente y sumergirte en un viaje musical que promete ser una experiencia trascendental. ¡Prepárate para vibrar con la magia de la música de Gonzalo Hermida!

Amigos J Balvin

J Balvin, el renombrado cantante y productor colombiano, ha vuelto a cautivar a sus fanáticos con su más reciente sencillo, "Amigos", una emotiva balada de reggaetón que refleja la autenticidad y la pasión características del artista. La canción, disponible para streaming en diversas plataformas digitales, promete llevar a los oyentes en un viaje lleno de emociones.

Este lanzamiento musical es solo el preludio de lo que vendrá, ya que J Balvin ha anunciado con entusiasmo su esperada gira internacional para el 2024, titulada "Que Bueno Volver a Verte". Después de su exitoso circuito de festivales de verano, el artista se embarcará en una nueva travesía musical, llevando su espectáculo a 20 ciudades europeas.

La gira abarcará una amplia gama de destinos, desde Alemania, Suiza, Italia, Austria, Países Bajos y Dinamarca, hasta Noruega, Suecia, Finlandia, Lituania, Francia, Bélgica, Luxemburgo, España, Portugal y el Reino Unido. J Balvin promete ofrecer un espectáculo único y vibrante en cada ciudad, presentando su nueva música y dejando una marca imborrable en el escenario internacional.

José Álvaro Osorio Balvín, conocido mundialmente como J Balvin, ha alcanzado la cima de la industria musical latina, siendo reconocido como uno de los artistas más vendidos del mundo, con ventas que superan los treinta y cinco millones de álbumes y sencillos a nivel global. Su influencia y estilo innovador continúan dejando huella en la escena musical, consolidándolo como una figura destacada en el reggaetón y más allá.

"Amigos" se suma a la impresionante colección de éxitos de J Balvin, consolidando su posición como un creador de éxitos infalible. La gira "Que Bueno Volver a Verte" promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de J Balvin en todo el mundo, marcando el regreso triunfante del artista a los escenarios internacionales.

Roger Zambrano Music POP

El artista panameño Roger Zambrano anuncia el lanzamiento de su nuevo EP, titulado "2005" este 26 de Enero estará disponible en todas las plataformas digitales.

El intérprete de "Agosto en Madrid" ha venido trabajando en su nuevo EP que sin duda es un salto atrás, experimentando con diferentes sonidos pero siempre bajo el paraguas de lo que es el pop.

"2005" así se titula este EP que viene acompañado de 4 temas, trabajados entre Panamá, España y Colombia, este trabajo se realizó bajo la influencia de sonidos de Dosmileros de kudai, RBD, Avril Lavigne entre otros artistas que inspiran a Roger Zambrano, este EP viene desde temas bailables puro pop hasta baladas con matices personales cantadas desde el corazón, la composición de este trabajo fue 100% escrita por Roger Zambrano, lo que lo hace sentir muy orgulloso del resultado, y poder seguir plasmando las historias que le ocurren en su vida y convertirlas en increíbles piezas musicales.

Roger Zambrano es un cantautor panameño quien Inició su carrera lanzando simultáneamente el tema “Gone”, un tema en inglés y “Agosto en Madrid” en español buscando con esta dualidad atacar el mercado hispano hablante y anglosajón al mismo tiempo. Se ha mantenido lanzando sencillos, experimentando con diferentes sonidos pero sin alejarse de los sonidos que caracterizan al POP.

Este nuevo ciclo para Roger, quien desde el primer momento se ha catapultado como un referente fiel a sus sonidos pop, no ha bajado de un escenario, quien con su música rápidamente ha conquistado el corazón no solo de los panameños sino de un gran público latinoamerico.

"2005" nos trae himnos al amor propio, a la superación, al duelo, este EP se estrenará el 26 de Enero, arropando a Panamá y sus alrededores con colores y música vibrante bajo el género pop, esto es una lucha en el mercado ya que Panamá se considera la cuna del reggaeton y la música urbana, Roger Zambrano toma el riesgo y se aferra a su pasión e invoca las más poderosas melodías plasmadas en su EP, síguelo en sus redes sociales como @rogerzambranomusic y conoce todas las novedades de este gran artista.

Kevin Garcia brillar album cover

En los suburbios de Lima, Perú, nace un talento musical extraordinario: Kevin García, un alma generosa y sensible que ha convertido las adversidades de la vida en canciones llenas de esperanza. Enfrentando los desafíos de un país difícil, Kevin ha luchado contra viento y marea, utilizando su música como refugio y terapia. "Mi música elimina todo mi miedo y alimenta mi vida", confiesa el joven peruano.

A pesar de las dificultades, Kevin García ha logrado convertirse en una fuente de inspiración para una generación que se identifica con sus temas, infundiendo esperanza y autoconfianza en sus oyentes. Su base de fans se extiende por toda América Latina, llegando incluso a Estados Unidos, España, Tailandia e India.

Su más reciente sencillo, "Brillar", ha causado sensación desde su lanzamiento en YouTube, conquistando corazones con la ayuda de los impresionantes paisajes peruanos que protagonizan su videoclip. Kevin García comparte su entusiasmo por la cálida acogida que ha recibido, y espera que esta canción, junto con las demás de su repertorio, ganen aún más visibilidad mientras se prepara para grabar las últimas pistas de su primer álbum.

La inspiración detrás de "Brillar" se remonta a la infancia de Kevin, cuando anhelaba conquistar el mundo. Sin embargo, con el tiempo, comprendió que ese deseo no era exclusivo de él, sino compartido por muchos que aspiran a superar sus miedos y errores. "No se necesita la aprobación del mundo para vivir bien la vida", reflexiona. Es en este momento que Kevin García comenzó a creer en sí mismo, convirtiéndose en una fuente de inspiración para aquellos que buscan realizar sus sueños.

"Brillar" nace de la simple idea de que todos nosotros tenemos el poder de brillar, y esa luz debe compartirse para iluminar la vida de los demás. Kevin insta a que, cuando el mundo intente apagar esa luz interior, es el momento de brillar con más intensidad que nunca.

La canción, que cuenta con la letra, música y voz de Kevin García, ha sido producida por Cristian Andy Alvarez Rojas y respaldada por el productor ejecutivo Laurent Christophe Odin. Grabada en KGB Music, Lima, Perú, "Brillar" está disponible para streaming en varias plataformas digitales, llevando el mensaje inspirador de Kevin a audiencias de todo el mundo.

Puedes seguiur a Kevin García en Instagram www.instagram.com/kevingarciamusica

Jacare

Barreiro, Portugal, ha dado a luz a una estrella musical brillante. Pedro do Vale, nacido en 1990 y actual residente de Lisboa. Desde joven, Pedro mostró un interés apasionado por la música, iniciando su viaje como cantante y compositor durante la adolescencia. A lo largo de los años, ha explorado diversas influencias, desde la música popular portuguesa hasta el pop y el hip-hop, utilizando la guitarra como su fiel compañera y escape.

Para Pedro, cantar es terapia, un refugio y una liberación, convirtiendo la música en una forma de comprender el mundo que lo rodea. Su travesía musical lo llevó a participar en The Voice Portugal en 2019, donde dejó una marca imborrable con su destacada trayectoria.

En los últimos años, Pedro do Vale ha profundizado en su conocimiento musical y ha explorado su faceta como compositor, colaborando con talentosos productores como Loris Marzotto y Paulo Novaes. Su más reciente sencillo, "Jacaré", ya está disponible para ser disfrutado en diversas plataformas de streaming.

"Jacaré" es más que una canción; es una expresión de la búsqueda de autenticidad en un mundo lleno de presiones. Pedro do Vale comparte su deseo de ser uno mismo sin restricciones, utilizando su música como un medio para liberar su espíritu y transmitir un mensaje de libertad.

La pista captura la esencia de la autenticidad, proporcionando una experiencia auditiva que invita a los oyentes a sumergirse en la sinceridad y la originalidad de Pedro do Vale. "Jacaré" es un testimonio de la evolución artística de Pedro, marcando un hito significativo en su carrera musical en constante crecimiento.

Puedes seguir a Pedro do Vale en Instagram www.instagram.com/opedrodovale

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