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Tifany B forces of spirit

La artista Tifany B. ha dado un gran paso en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Forces of Spirit". Esta canción, que se traduce como "Fuerzas del Espíritu", representa un mensaje poderoso que Tifany quería transmitir al mundo: incluso en medio de las tormentas de la vida, es crucial aferrarse con fuerza y ​​perseverancia.

Tifany B., originaria de Madagascar, es una autora, compositora e intérprete con una amplia trayectoria en el mundo de la música. Con más de 14 años de experiencia en el ámbito del cabaret y colaboraciones con diversos grupos de músicos, Tifany ha desarrollado una versatilidad vocal impresionante que le permite explorar diferentes estilos y expresiones musicales.

Con "Forces of Spirit", Tifany B. muestra su capacidad para fusionar elementos de música mundial con influencias de jazz, blues, rock 'n' roll y más. Esta canción, lanzada como parte de su próximo EP, es solo un adelanto de la riqueza y diversidad que la artista tiene para ofrecer.

Además de su carrera en Madagascar, Tifany ha llevado su música a lugares como Mayotte, Reunión, España y ahora Francia, donde reside actualmente. Su amplio repertorio incluye interpretaciones en más de 15 idiomas y abarca desde clásicos de artistas como Édith Piaf y Nina Simone hasta éxitos contemporáneos de Rihanna y Amy Winehouse.

"Forces of Spirit" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa emocionante en la carrera de Tifany B. Esta artista apasionada y versátil promete seguir conquistando escenarios y corazones con su música inspiradora y llena de energía positiva. 

Puedes seguir a Tifany B. en Instagram www.instagram.com/tifany.b976

Indy Fontaine 22

La artista Indy Fontaine ha cautivado a un nuevo público con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Libérame". Con su sonido y estilo únicos, Indy canaliza las pasiones vividas en sus propias experiencias anteriores con esta canción, que narra una historia de amor aparentemente imposible. Enfrentando las difíciles circunstancias de una relación a larga distancia, la cantante suplica a su amante que la libere de la tristeza de estar separados.

"Libérame" es una canción de soft rock y pop/rock que presenta letras en español, guitarras eléctricas y acústicas, y es la primera canción en el catálogo de Indy que no incluye piano. Este tema fue escrito, interpretado y producido por la propia Indy en su estudio, Fontaine Records, con la colaboración del co-productor Mike Fahey.

El video musical, lanzado simultáneamente en YouTube, fue producido por Bis Music con el productor ejecutivo José Manuel García Suárez y dirigido por Michel Hernández. El video complementa perfectamente la emotividad y la historia de "Libérame", brindando una experiencia visual única para los espectadores.

Indy Fontaine es una cantautora, productora y multiinstrumentista que en los últimos años se trasladó de La Habana, Cuba, al área de Miami. "Libérame" es el quinto de 11 sencillos que serán lanzados en la primera mitad de 2024, demostrando la constante creatividad y producción musical de esta talentosa artista.

El sencillo ya está disponible para su streaming o descarga en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la emotividad y el talento de Indy Fontaine en "Libérame".

Puedes seguir a Indy Fontaine en Instagram www.instagram.com/Indy_fontaine

Micol

Micol Polo es un reconocido músico, compositor y baterista con más de 15 años de experiencia en la escena musical mexicana; ha dejado una huella imborrable en bandas de renombre como 60 Tigres y Enventura. En esta nueva etapa como solista, Micol Polo presenta su segundo sencillo “Transistor” el próximo 1 de abril en diversas plataformas digitales. Esta canción es una fusión de géneros, combinando elementos de rock alternativo, dream pop y shoegaze, así como influencias de artistas como Cocteau Twins, The Strokes, Deerhunter, Slowdive, Beach House.

"Transistor" es una canción que compuse en Monterrey hace varios años cuando decidí emprender en un Proyecto eco-sustentable en la sierra sur de Oaxaca con la intención de crear un espacio de crecimiento personal y espiritual, así como de integración con la naturaleza en bosques nativos de México.”, explica Micol Polo.

La canción y su videoclip de "Transistor" demuestra ser un recordatorio de la verdadera esencia, de conectar con la naturaleza y buscar una vida con sentido, con propósito y metas encaminadas en dejar un mundo mejor con nuestra existencia. Así menciona Micol Polo; “El crear paraísos, y no solo ser consumidores excesivos que destruyen todo sin medida. La intención de ésta canción es recordar que nuestra misión es cuidarnos a nosotros mismos y al mundo en el que vivimos, así como a nuestros seres queridos. Enfrentar y romper con los miedos y obstáculos mentales que nos presenta la vida como adversidades y oportunidades de crecimiento. Es la Naturaleza, enfrentar el Miedo, con nuestro Resplandor Interior.”

Ahora, con su nueva etapa musical y proyecto solista Micol Polo nos deleita con sus propias composiciones donde tiene el propósito de compartir su pasión y creatividad a través de la música. Para este año 2024, prepara dos EPs que sin duda cautivarán a su audiencia a través de su estilo y su experiencia en la música durante varios años.

 

Forest and the Tree

La banda Forest and the Tree acaba de lanzar su último sencillo titulado "Undefendable", una canción que busca influir en el entorno mundial actual. Con letras introspectivas, la banda desafía al oyente a cuestionar las consecuencias de defender obstinadamente lo que es indefendible.

El tema, que ya está disponible para streaming en plataformas digitales, es un llamado a la comprensión y la compasión en un mundo cada vez más complejo. "Undefendable" no solo es una canción, sino un mensaje que busca despertar una reflexión profunda en quienes la escuchan.

Forest and the Tree, una dinámica dupla musical, combina de manera única el rock moderno con elementos clásicos. Su vocalista y letrista, Forest Jones, conocido por su participación en películas y series como "Jumanji, Bienvenidos a la jungla", "24 Legacy" y "Devious Maids", ahora canaliza su pasión por la música en esta nueva producción.

Por su parte, Phil Roman, apodado cariñosamente como "The Tree" por su imponente estatura de 6'7", es el genio musical detrás de FATT. Originario de Santiago de Chile, Phil se inspira en bandas legendarias como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who, así como en actos más recientes como Nirvana y Radiohead. Él es el cerebro detrás de toda la música creada por Forest and the Tree.

Con "Undefendable", Forest and the Tree continúan su propósito de ofrecer música que trascienda las barreras generacionales y que una a las personas a través del poder de la canción. Este nuevo sencillo promete ser una adicción musical para los amantes del rock en todas sus vertientes.

Puedes seguir a Forest and the Tree en Instagram www.instagram.com/forestandthetree

Anna Catharina am i

La artista vienesa Anna Catharina ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Am I Wrong?". Con una combinación de música y letras escritas por Anna-Catharina Entschev y Alexander Kahr, este tema promete cautivar a los amantes de la buena música con su propuesta fresca y emocionante.

El sencillo "Am I Wrong?" ha sido producido por Alexander Kahr, quien también ha contribuido con su talento en la guitarra y la programación junto a Thomas Genser. Esta colaboración entre talentosos músicos y productores ha dado como resultado una canción que destaca por su calidad sonora y su mensaje profundo.

Anna Catharina, una joven de 24 años, se presenta como una artista en constante evolución, buscando perfeccionar su sonido y compartir su pasión por la música con el mundo. Con una trayectoria que incluye tanto la composición de música como la interpretación vocal, Anna Catharina se ha ganado el reconocimiento de la industria y de sus seguidores como una promesa musical a tener en cuenta.

En palabras de la propia Anna Catharina: "Just a girl trying to get her tunes right. Hi, I'm Anna Catharina, a 24-year-old singer and songwriter from Vienna" (Solo una chica tratando de perfeccionar sus melodías. Hola, soy Anna Catharina, una cantante y compositora de 24 años de Viena).

"Am I Wrong?" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical emocionante y llena de talento. Con una combinación de voz cautivadora, letras introspectivas y una producción impecable, este sencillo promete conquistar los corazones de quienes buscan nuevas propuestas musicales que los inspiren y los conecten emocionalmente.

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Melani Mi voz

La joven artista Melani ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Mi Voz", una canción cargada de significado y emotividad que busca inspirar a los jóvenes de todo el mundo a creer en sí mismos, perseguir sus sueños y desafiar los prejuicios y estereotipos asociados con la juventud.

"Mi Voz" es mucho más que una canción; es un llamado a la acción para romper barreras y hacer que nuestras voces sean escuchadas sin importar la edad que tengamos. Melani, al hablar sobre su proceso de composición, expresó: "Cuando estaba creando esta canción, quería inspirar a los jóvenes a creer en su potencial y a no permitir que nada ni nadie les impida alcanzar sus metas".

La letra de "Mi Voz" es poderosa y conmovedora, con versos como "El silencio de mi voz está costando de ocultar, Y si quiero romper las barreras? Y si intento que escuchen mi voz?", Melani aborda temas de autoafirmación, valentía y la importancia de hacerse escuchar en un mundo que muchas veces intenta silenciarnos.

Con frases como "Mis palabras no tienen edad, tienes que escuchar mi voz" y "Solo quiero decir, solo quiero sentir que escuches mi voz", la canción enfatiza la idea de que cada individuo tiene una voz única y valiosa que merece ser escuchada y respetada.

El mensaje de "Mi Voz" se refuerza con una melodía cautivadora y una producción impecable que complementa a la perfección la emotividad de la letra. La canción invita a la reflexión y al empoderamiento, recordándonos que nuestras voces pueden ser como un huracán capaz de romper cualquier barrera.

"Mi Voz" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que se convierta en un himno de empoderamiento para jóvenes y personas de todas las edades que buscan hacerse escuchar y marcar la diferencia en el mundo.

Te invitamos a seguir a Melani en Instagram www.instagram.com/melani_official_

Porcelam sergi el combo

El panorama musical se enriquece con el lanzamiento del nuevo sencillo "Dew", una colaboración única entre la talentosa artista Poncelam y el destacado productor Sergi El Combo. Esta canción, que combina una producción excepcional con letras profundas y emotivas, invita a los oyentes a reflexionar sobre el amor, las despedidas y las emociones que surgen en medio de las relaciones humanas.

Producido por Sergi El Combo y con una mezcla y masterización a cargo de T-Cun, "Dew" es mucho más que una canción; es una ventana a las complejidades del corazón y las experiencias que nos hacen crecer como individuos. La letra de la canción nos sumerge en un viaje de sentimientos encontrados, con versos como "Que pena no poder estar juntos cuando queremos, Tener que despedirte y enviarte otro Te Quiero", Poncelam y Sergi El Combo capturan la esencia de las relaciones amorosas llenas de altibajos emocionales.

La canción aborda temas como la dificultad de expresar sentimientos, la confusión en torno a las relaciones y la necesidad de aceptar las despedidas como parte del proceso de crecimiento personal. Con frases como "Supongo que la herida cerrará en algún momento, Tengo tantos sentimientos, emociones y dudas", "Dew" logra conectar con la audiencia a nivel emocional, creando una experiencia auditiva única y conmovedora.

El sencillo también destaca por su impecable producción musical, que combina elementos contemporáneos con una atmósfera emotiva que envuelve al oyente desde el primer acorde. La colaboración entre Poncelam y Sergi El Combo muestra la versatilidad artística de ambos y su capacidad para crear música que trasciende géneros y fronteras.

"Dew" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora cargada de emociones y significados profundos. La canción promete convertirse en un himno para aquellos que han vivido la complejidad del amor y las despedidas en sus propias vidas.

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Evelin russo hipnotico

La artista Evelin Russo, reconocida como cantante, actriz y periodista, ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Hipnótico". Con una combinación de talento multifacético y pasión por el arte, Evelin Russo demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para cautivar al público en diferentes ámbitos creativos.

"Hipnótico" es más que una canción; es una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a un viaje emocional lleno de ritmos envolventes y letras cautivadoras. En este nuevo sencillo, Evelin Russo muestra su destreza vocal y su habilidad para transmitir emociones a través de la música, dejando una marca única en el panorama musical actual.

Con una producción impecable y una melodía que atrapa desde el primer momento, "Hipnótico" invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de sonidos vibrantes y sensaciones hipnóticas. La canción refleja la pasión y el talento de Evelin Russo, quien ha sabido combinar su experiencia en diferentes áreas artísticas para crear una propuesta musical fresca y cautivadora.

Evelin Russo, conocida por su trayectoria como cantante, actriz y periodista, demuestra una vez más su dedicación y compromiso con el arte en cada nota de "Hipnótico". Su capacidad para conectar con el público a través de su música es evidente en este nuevo sencillo, que ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales.

Con "Hipnótico", Evelin Russo continúa consolidándose como una figura destacada en la escena musical, llevando su talento y pasión a cada proyecto que emprende. Los fans y seguidores de Evelin Russo están emocionados por este nuevo lanzamiento y esperan con entusiasmo descubrir más de su música en el futuro.

Puedes seguir a Evelin Russo en Instagram www.instagram.com/russoevelin

Aroma gracias

La cantante Rosa María González, conocida artísticamente como "Aroma", ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Gracias por lo que me diste". Este nuevo tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete ser otro éxito en la exitosa carrera de esta destacada artista.

La historia musical de Rosa María González se remonta a una edad temprana, cuando a los 14 años formó un grupo musical junto a dos de sus hermanos, dando vida al grupo "Plata y Luna". Desde entonces, se ha mantenido inmersa en el mundo artístico y ha demostrado un talento innato que la ha llevado a ser reconocida en la escena musical.

Con influencias familiares que incluyen el legado del legendario Don Antonio Molina, padrino de su bautizo, y la pasión por el flamenco transmitida por su padre, un destacado cantaor desde su infancia, Aroma ha forjado su propio camino en la música con determinación y pasión.

Tras una exitosa trayectoria de casi 14 años como parte del dúo "Aroma Flamenco", Rosa María González da un paso más en su carrera al lanzarse como solista bajo el nombre artístico "Aroma". Su primer sencillo en esta nueva etapa, "No Me Digas", una versión innovadora de la icónica canción de Rocío Dúrcal con toques de bachata, se ha convertido en un éxito en las radios tanto a nivel nacional como internacional, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la música actual.

Con "Gracias por lo que me diste", Aroma continúa demostrando su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y melodías únicas. El nuevo single promete ser otro hito en su carrera, ofreciendo a sus fans una experiencia musical emocionante y llena de sentimiento.

El sencillo "Gracias por lo que me diste" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta de una de las voces más destacadas de la escena musical actual.

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Mimos Nicole y Camilo

La industria musical se llena de emociones con el lanzamiento del nuevo sencillo "Mimos", una colaboración explosiva entre la talentosa cantautora peruana Nicole Zignago y el reconocido artista colombiano Camilo. Esta canción marca el inicio de una nueva etapa para Zignago y promete conquistar los corazones de sus seguidores con su estilo único y emotivo.

"Mimos" no solo es una canción pegajosa y llena de ritmo, sino que también confirma el talento de Nicole Zignago para componer letras profundas y emocionales que conectan con las experiencias de vida de su audiencia. La colaboración con Camilo agrega una capa adicional de magia, combinando las voces y estilos de ambos artistas de manera armoniosa y cautivadora.

La letra de "Mimos" nos sumerge en un relato de deseo y confusión, donde se exploran las complejidades de una relación donde las emociones van más allá de la simple amistad. Con versos como "Dices que aquí no hay na’, que solo amigos, Pero dime ¿qué hacemos? Cuando me pides mimos", la canción captura la tensión emocional de una conexión que va más allá de lo que las palabras pueden expresar.

La melodía contagiosa y la producción impecable hacen de "Mimos" un tema que se queda en la mente de los oyentes desde la primera escucha. La combinación de elementos pop y ritmos latinos le otorgan un carácter fresco y moderno que la hace destacar en el panorama musical actual.

"Con 'Mimos', Nicole Zignago y Camilo demuestran una vez más su versatilidad y talento, dejando claro que esta colaboración es solo el inicio de grandes éxitos por venir", expresó un representante de la industria musical.

El sencillo "Mimos" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los fans de ambos artistas y a los amantes de la buena música a disfrutar de esta emocionante colaboración que promete conquistar los listados de éxitos en todo el mundo.

carin leon leon bridges

Una colaboración única ha llegado al mundo de la música con el lanzamiento del nuevo sencillo "It Was Always You (Siempre Fuiste Tú)" de los talentosos artistas Carin León y Leon Bridges. Esta canción promete cautivar a los amantes de la música con su poderosa combinación de estilos y emociones.

La letra de "It Was Always You (Siempre Fuiste Tú)" nos sumerge en una historia de amor y desamor, donde se exploran los sentimientos encontrados después de una ruptura. Con versos como "Last night, There was a love crime, I guess I’m taking the fall" y "Te di el corazón y madres te valió, Mandé a la chingada a todos por tu amor", la canción captura la intensidad emocional de una relación complicada.

Carin León y Leon Bridges brillan en esta colaboración, mostrando sus habilidades vocales y su capacidad para transmitir emotividad a través de la música. La combinación de sus estilos crea una atmósfera única que atrapa desde el primer momento y lleva a los oyentes en un viaje sonoro lleno de matices.

"Maybe it’s you, Maybe it’s you, The reason, the reason for all my pain, Keep me up night & day", son algunas de las líneas que destacan la lucha interna por comprender el motivo de la dolorosa situación, añadiendo una capa de profundidad emocional a la canción.

"It Was Always You (Siempre Fuiste Tú)" ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los fans de Carin León, Leon Bridges y de la buena música en general a disfrutar de esta colaboración única que sin duda dejará una huella en el panorama musical actual.

Betzabeth att

La talentosa artista Betzabeth ha dado un nuevo paso en su carrera musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Att: La Ex", una canción que promete conquistar a los amantes del género urbano con su estilo fresco y letras directas.

Producido por Turbo G y Jair Latin, "Att: La Ex" presenta una combinación de ritmos pegajosos y una letra que narra una historia de desamor y empoderamiento. En esta canción, Betzabeth aborda de manera franca y sin rodeos el tema de las relaciones pasadas y los sentimientos encontrados que pueden surgir después de una ruptura.

La letra de "Att: La Ex" muestra una conversación interna donde Betzabeth expresa su sentir ante la situación: "Nena que ya no esté en mi cama, no quiere decir que ya no me tiene ganas, tú posteando fotos que te ama, y a mí me da like desde una cuenta prestada". Con versos como estos, la artista demuestra su habilidad para conectar con las emociones y experiencias de su público.

La canción también aborda temas como la superación personal y la afirmación de la propia valía. Con frases como "Tú estás con él porque ya yo no quiero nada, sabes que el que las hace las paga, y eso te tiene traumada", Betzabeth deja claro que está lista para seguir adelante y dejar atrás cualquier situación tóxica.

"Att: La Ex" se presenta como un himno de empoderamiento y libertad emocional, donde Betzabeth muestra su fortaleza y determinación para seguir adelante sin mirar atrás. Con un estilo vocal único y una producción impecable, este sencillo promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile.

El sencillo "Att: La Ex" de Betzabeth ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de su música y conectar con sus poderosas letras y sonidos contagiosos.

Puedes seguir a Betzabeth en Instagram www.instagram.com/betzabethmusica

Luis DH 002

El reconocido artista Luis DH ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Like A Rocket", un explosivo tema de baile que transporta a los oyentes a la era dosmilera con su energía y ritmos contagiosos.

Este sencillo forma parte del próximo álbum de Luis DH titulado "Holiday", el cual promete ser un viaje sonoro a través del pop multi-idioma que capturará la atención de audiencias de todo el mundo. "Like A Rocket" es solo un adelanto de lo que los fans pueden esperar de este esperado lanzamiento musical.

El video musical de "Like A Rocket" fue grabado en la vibrante ciudad de Monterrey, México, y presenta una estética visual que complementa a la perfección la atmósfera enérgica y festiva de la canción.

"Holiday" estará disponible a partir del 10 de mayo de 2024 en formato digital y en CD firmado en edición limitada, ofreciendo a los seguidores la oportunidad de disfrutar de la música de Luis DH de una manera especial y única.

Con este nuevo sencillo, Luis DH invita a todos a tomarse unas "Vacaciones" musicales y sumergirse en un universo de ritmos contagiosos y letras que invitan al disfrute y la diversión.

No te pierdas "Like A Rocket" y prepárate para vivir una experiencia musical inolvidable con Luis DH y su álbum "Holiday", disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Luis DH en Instagram www.instagram.com/luisdhmusic

Joey Jaey

El artista nigeriano-canadiense Joey Jaey está haciendo olas en la escena musical con el lanzamiento de su tercer sencillo del año 2024, titulado "King Kong". Este cautivador tema es una fusión única de los géneros amapiano, pop y afrobeat, creando un ritmo irresistible perfecto para la pista de baile. Con su atmósfera sexy, relajada y romántica, la canción invita a los oyentes a entregarse a sus seductores ritmos y pegajosos ganchos.

Joey Jaey ha ganado reconocimiento por su fusión de afrobeats, R&B y amapiano en la ciudad de Toronto, donde ha estado dejando una marca indeleble en la industria musical. Su álbum debut, lanzado en julio de 2023, ha superado el millón de reproducciones en Spotify, destacando temas como "Kolombo" y una versión conmovedora de "Ije Love". Además, los videos musicales de "Bam" y "Precious" han acumulado más de 200,000 vistas combinadas en plataformas digitales.

Para el año 2024, Joey tiene planes de lanzar sencillos mensuales, comenzando con "African". Proveniente de una familia musical, redescubrió su pasión durante la pandemia del 2020, lanzando éxitos como "Friends" ft. Ajuju y Meyar.

Joey Jaey es conocido por sus letras socialmente conscientes y se inspira en leyendas musicales como Enya, Tunde Baiyewu, Dido y Damian Marley. Con "King Kong", Joey continúa su ascenso en la escena musical global, ofreciendo una experiencia auditiva única que no puedes perderte.

El sencillo "King Kong" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música a disfrutar de esta emocionante fusión de ritmos y melodías que solo Joey Jaey puede ofrecer.

Puedes seguir a Joey Jaey en Instagram www.instagram.com/joeyjaey

Mar Lucas Lerica India Martinez

Las reconocidas artistas Mar Lucas e India Martínez junto a Lérica han unido sus talentos en un nuevo sencillo titulado "Sin Filtro", que promete ser un himno a la belleza auténtica y sin artificios. Con letras que celebran la naturalidad y la sinceridad, esta canción se posiciona como un reflejo de la realidad cotidiana y una oda a la aceptación de uno mismo tal como es.

La canción comienza con versos que evocan imágenes vívidas y cotidianas: "Amanece, mira a la derecha / Allá está tu cara / Con la brisita de tu respiración / Tan mono que me mata". Estas líneas iniciales establecen el tono de la canción, que se centra en apreciar la belleza en los momentos simples y genuinos de la vida.

El coro de "Sin Filtro" enfatiza la idea de que la autenticidad no necesita adornos: "No le hacen falta filtros / Ella está guapa y recién levantada de resaca un domingo". Esta letra, interpretada con la emotividad característica de estas artistas, transmite un mensaje poderoso sobre la confianza en uno mismo y la belleza interior que trasciende cualquier estándar superficial.

La colaboración entre Mar Lucas, India Martínez y Lérica en esta canción no solo destaca por su calidad musical, sino también por la conexión emocional que transmiten a través de sus voces y letras. La canción aborda temas como la aceptación personal, la autoestima y la belleza natural, resonando con audiencias de todas las edades y experiencias.

"Sin Filtro" está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los fans de estas talentosas artistas disfruten de esta canción que captura la esencia misma de la belleza auténtica. Con su ritmo contagioso y letras significativas, este sencillo promete ser un éxito en el panorama musical, reafirmando el talento y la relevancia artística de Mar Lucas, India Martínez y Lérica en la industria musical actual.

Los seguidores de estos artistas y amantes de la música en general están invitados a escuchar "Sin Filtro" y dejarse llevar por su mensaje inspirador y su melodía envolvente, que celebra la belleza única de cada persona, sin necesidad de filtros ni artificios.

LOUCA MUSIC RECORDS veronica1

Veronica Largiu, una talentosa cantante italiana con una trayectoria impresionante en la música y la enseñanza, ha cautivado al mundo con su voz única y su compromiso con la excelencia artística. Desde sus humildes comienzos en Italia hasta su actual residencia en Madrid, España, Veronica ha recorrido un camino extraordinario que la ha llevado a convertirse en una sensación musical global.

Los inicios de Veronica se remontan a su infancia en Italia, donde participó en concursos locales y se unió a bandas musicales, sentando así las bases de su carrera en la industria musical. En 2012, dio un paso audaz al mudarse a Londres en busca de oportunidades más amplias para su desarrollo artístico. Allí, estudió en la Universidad ICMP, obteniendo su 'Bachelor of Popular Music Performance' y su Rockschool Diploma in Music Teaching, consolidando así sus habilidades tanto como intérprete como educadora musical.

Durante su tiempo en la capital británica, Veronica se sumergió en una diversidad de estilos musicales y tuvo la oportunidad de aprender de destacados maestros como David Combes y Vic Bynoe, lo que amplió su horizonte artístico de manera significativa. Además, comenzó su incursión en la docencia, un camino que ha seguido cultivando con dedicación a lo largo de los años.

Su siguiente parada fue en Valencia, España, donde cursó su Master en Contemporary Music Performance and Production en la prestigiosa Berklee College of Music en 2015. Esta etapa marcó un hito crucial en su carrera, ya que recibió la influencia de maestros de renombre como Victor Mendoza, Perico Sambeat, Casey Driessen y Olga Román, quienes enriquecieron su bagaje musical, especialmente en el ámbito del jazz.

Durante su estancia en Valencia, Veronica tuvo la oportunidad de compartir escenario con artistas internacionales de renombre como Nona Hendryx, consolidando su reputación como una vocalista de clase mundial. Además, representó a la Universidad en eventos internacionales, lo que evidencia su excelencia y versatilidad como intérprete.

Posteriormente, Veronica se trasladó a Quito, Ecuador, donde impartió clases de canto y estilos en la UDLA, Universidad de Las Américas, durante dos años. Durante este período, colaboró con artistas destacados, representó a la Universidad en el Festival de Jazz de Luisville, Kentucky, y formó parte del elenco del aclamado musical de Broadway, Chicago, consolidando así su experiencia tanto en el escenario como en la enseñanza musical.

En la actualidad, Veronica reside en Madrid desde 2019, donde ha incursionado en la escena del teatro musical y ha creado su propio canal de YouTube dedicado a la técnica vocal. Su último logro es el lanzamiento de su nuevo sencillo "Morning Light", disponible para streaming en plataformas digitales, que promete ser un hito en su ya exitosa carrera musical.

Con una trayectoria tan impresionante y una pasión inquebrantable por la música y la enseñanza, Veronica Largiu continúa dejando una huella indeleble en la industria musical global, inspirando a futuras generaciones de artistas y educadores con su talento y dedicación incomparables.

Puedes seguir a Veronica Largiu en Instagram www.instagram.com/veronicalmusic

MILO azul triste v2 0300

El destacado productor musical Milo Beat se une a las fuerzas creativas del joven talento Joonti y el aclamado cantante colombiano Esteban Rojas para presentar "Tu Partida". Este lanzamiento no solo señala un momento decisivo en la trayectoria de Milo como productor, sino que también sirve como la puerta de entrada al "capítulo 1” de “Génesis", un álbum que Milo Beat está preparando como productor.

"Tu Partida" emerge no solo como una pieza musical, sino como una declaración artística, mezclando hábilmente la intensidad de un beat urbano con la emotividad de una balada pop. La colaboración entre Joonti, conocido por su voz distintiva y emocional, y Esteban Rojas, quien aporta profundidad y pasión, resulta en una fusión perfecta que narra una conmovedora historia de desamor.

Desde la perspectiva de Milo Beat, "Tu Partida" es mucho más que un sencillo; es el inicio de una travesía musical que define la esencia de su próximo álbum "Génesis". "Este tema representa el comienzo de algo nuevo y emocionante para mí como productor. Estoy ansioso por compartir 'Génesis' con el mundo y agradecido por el apoyo de mis colaboradores en este viaje", explica Milo.

El video musical de "Tu Partida", filmado en la vibrante ciudad de Cali, Colombia, y dirigido por TripLife Juan David Velasco, captura la esencia de la canción a través de una narrativa visual que complementa la experiencia auditiva, sumergiendo al espectador en un mundo de sentimientos y memorias.

Con "Tu Partida", Milo Beat se establece firmemente en el panorama musical como un productor visionario, capaz de trascender géneros y conectar con el público a través de composiciones profundas y melodías envolventes.

Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a ser parte de este viaje musical que marca el inicio de una era nueva en la carrera de Milo Beat como productor.

Iboreh 001

Iboreh surge hace cuatro años, en plena pandemia y tras haber pasado por otros proyectos musicales más experimentales, dentro de The Castor Project, con el objetivo principal de dar un soplo de aire fresco a la música electrónica española.

Desde entonces, ha lanzado multitud de temas, algunos cercanos al new wave the LCD Sound System, como “Life is insanity” (versionado posteriormente por grandes nombres como David Kano, fundador de Cycle, o Silico Disco), “Siento que” (una bomba de relojería que mezcla el indie con la electrónica), o canciones más introspectivas, como “Al dejar de buscar” o “Deja que te coja la mano”, donde se desnuda para contarnos cuáles son sus miedos y deseos.

Dentro de su gira de conciertos, destaca su participación en el microfestival synthweave “Super Track Festival”, el 20 de Abril, en Sala Epoka The Club, en Madrid, donde compartirá escenario con multitud de bandas cuyo formato predilecto es la música electrónica.

Iboreh estará acompañado por Mario Ramos Junior (fundador de The Pheromone Blue) a los sintetizadores, y por Fernando (fundador de Red Jesús Music) a la batería electrónica.

A lo largo de este 2024 tiene previsto publicar varias colaboraciones y remixes con diversos grupos nacionales tanto del Indie como de la música electrónica experimental, así como la publicación de nuevos temas.

Album Artwork

En una colaboración sin precedentes, la sensación musical Beéle se une a la reconocida cantautora Kany García para lanzar su más reciente sencillo, "Me Arriesgo Contigo". El tema, es una fusión fresca de Pop con una sutil influencia urbana, diseñado para conquistar los corazones y las listas de reproducción a nivel mundial.

"Me Arriesgo Contigo" ha sido cuidadosamente producido por Jon Leone y Richi López, quienes han sabido capturar la esencia de esta colaboración única. La composición del tema corre por cuenta de Beéle, Kany García, Jon Leone, Servando Primera y Richi López, un equipo de creativos cuyo talento se refleja en cada nota de la canción.

La canción se distingue por ser un verdadero deleite auditivo, ofreciendo una mezcla perfecta de las voces de Beéle y Kany García. "Me Arriesgo Contigo" es más que un tema musical; es un himno al amor verdadero, que invita a sus oyentes a luchar por sus sentimientos sin temor al escrutinio público. Con su mensaje positivo y motivador, esta canción está destinada a convertirse en un estandarte de valentía y amor sin límites.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical vibrante, dirigido por Salomón Simhon y producido por Fabiany Fox bajo la compañía productora Both Films. Grabado en la ciudad de Bogotá, Colombia, el video es una explosión de color y energía positiva que complementa a la perfección la esencia de la canción.

Con "Me Arriesgo Contigo", Beéle y Kany García no solo consolidan su posición como artistas de vanguardia en la música latina, sino que también brindan un refugio sonoro para aquellos valientes dispuestos a amar sin condiciones.

Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia auditiva sin igual.

De La Ghetto

De La Ghetto continúa marcando su posición dominante en la escena musical urbana con una serie de colaboraciones estratégicas y lanzamientos que destacan su versatilidad artística y su constante presencia en la vanguardia del género.

El pasado 29 de febrero, la escena musical urbana fue testigo del lanzamiento de "Triple S", una colaboración explosiva entre De La Ghetto, J Balvin, y Jowell & Randy. Este tema se distingue por su innovadora propuesta visual y narrativa, donde los artistas encarnan a mafiosos en un videoclip que rememora la épica del cine clásico de gángsters. Esta canción se revela no sólo como un hit en la carrera de De La Ghetto, sino también como un reflejo de su habilidad para fusionar arte y música de manera magistral.

El 10 de marzo, el lanzamiento de "Acho PR" reunió a De La Ghetto con Bad Bunny, Arcangel, y Ñengo Flow en una colaboración que captura la esencia de la camaradería y la creatividad en el estudio. El videoclip casero, que documenta el proceso creativo detrás de la canción, evidencia la naturalidad y el espíritu genuino que De La Ghetto aporta al género, sumando otro éxito a su ya destacada trayectoria.

El impacto de De La Ghetto en la música urbana se consolidó aún más con su participación en Lollapalooza Chile y Lollapalooza Argentina 2024, donde interpretó "Ultra Solo Remix" junto a Feid, Paloma Mami, Pailita, y Polimá Westcoast. Este evento no solo demostró la fuerza colaborativa entre estos exponentes del género, sino que también reafirmó el compromiso de De La Ghetto con llevar la música urbana a nuevos horizontes y audiencias.

En una emocionante nueva colaboración, Eladio Carrión, Wisin, y De La Ghetto se unen a Foreign Teck para presentar "100xCiento", una pieza que nos transporta directamente a los años 90. Con la producción a cargo de Foreign Teck y utilizando un sample de "100%", el clásico tema del rapero Big Pun que triunfó en los 90, "100xCiento" logra capturar la esencia del trap urbano.

De La Ghetto se mantiene como un pilar esencial en la música urbana, continuamente evolucionando y estableciendo tendencias. Su actividad artística en 2024 refuerza su influencia y relevancia en el género, prometiendo más innovaciones y colaboraciones en el futuro.

Richard Hawlwy Heavy

Ya está disponible "Heavy Rain", el nuevo single de Richard Hawley. Con este single, el ex guitarrista de Pulp prosigue publicando adelantos de su nuevo disco, "In This City They Call You Love", disponible el 31 de mayo.

Tras el lanzamiento el mes pasado de "Two For His Heels", BMG publica hoy el segundo tema del álbum, "Heavy Rain". "Heavy Rain" es un lamento dedicado a los amigos ausentes. Sus sutiles arreglos y su hermosa melodía son ya la firma personal de Hawley, en una canción que no desentonaría en su anterior álbum "Coles Corner".

"Gran parte del resultado final viene directamente de la demo que hice en mi pequeño cobertizo en el jardín, al que llamo Disgracelands", afirma Richard. "Si escuchas atentamente, puedes oír el canto de los pájaros y los ladridos de los perros y los niños gritando. "Heavy Rain" trata sobre la sensación en la que descubres que vas a perder a alguien".

"In This City They Call You Love" presenta 12 canciones excepcionales, que se encuentran entre algunas de las mejores baladas que ha escrito y grabado. Melodías y arreglos preciosos son acompañados por la voz emotiva y sonora de Hawley, que suena mejor que nunca, en un álbum que confirma aún más su lugar como uno de los mejores compositores de su generación, en una carrera de grabación enormemente exitosa que se acerca a los 25 años.

El título del álbum se toma de la canción "People", que bien podría ser la mejor canción que Hawley ha escrito sobre su querida Sheffield, el orgulloso pasado industrial de la ciudad y la determinación perdurable de sus ciudadanos.

"He hecho tres álbumes donde tenía el título antes incluso de empezar a grabar, donde tenía una agenda. Uno fue Truelove’s Gutter. Otro fue Standing At The Sky's Edge, cuando quería subir el volumen y hacer la música mucho más agresiva, y luego este. Quería que fuera multicolor de alguna manera... centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas... Deliberadamente solo toqué unos pocos solos de guitarra para mantenerlo centrado en las voces, la canción y el espacio..." - Richard Hawley

"In This City They Call You Love" sale a la venta el 31 de mayo. Estará disponible en CD digipack, vinilo negro estándar, vinilo azul transparente de edición limitada exclusivo para HMV y tiendas independientes, y vinilo amarillo transparente disponible exclusivamente en la tienda oficial.

Cover Gata Only Floyymenor

FloyyMenor, el talentoso cantante chileno, está en la cima de la industria musical con su éxito viral "Gata Only" en colaboración con Cris MJ. Esta canción ha mantenido su posición como #1 en Billboard Chile durante tres semanas consecutivas, #10 en Billboard Global mientras que a nivel internacional ha alcanzado el puesto número 8 en Spotify Global.

Alan Felipe Galleguillos, conocido artísticamente como FloyyMenor, está causando sensación en la escena musical con este nuevo sencillo. Lanzada hace poco más de un mes, esta canción está rompiendo récords y posicionándose como uno de los diez artistas más escuchados en Chile y otros países.

"Gata Only" ha superado los 150 millones de reproducciones en Spotify y cuenta con más de 37 millones de vistas en YouTube. Además, se mantiene firme en el primer lugar de Billboard Chile por tercera semana consecutiva, mientras que en TikTok, los usuarios están creando más de 10 mil videos por día con esta pegajosa canción.

A nivel internacional, en Spotify México ha superado el millón de reproducciones y se encuentra en el primer lugar en Spotify Uruguay y Spotify Argentina, convirtiéndose en el único artista chileno en lograr este hito en la historia de la plataforma en Argentina.

FloyyMenor, nacido y criado en el Valle del Elqui en la IV Región de Chile, siempre ha tenido un gran interés por la música, especialmente el Reggaetón. Su mudanza a Santiago marcó un punto de inflexión en su carrera, permitiéndo destacarse como una de las nuevas voces del género urbano nacional.

Sus letras contagiosas y ritmos pegajosos, combinados con su dedicación para perfeccionar su arte, han conquistado al público tanto en Chile como en el extranjero. "Gata Only" es su primer lanzamiento con la disquera independiente UnitedMasters, y su éxito indiscutible marca un hito significativo en su carrera, prometiendo aún más logros y sirviendo como inspiración para nuevos artistas y fanáticos de la música urbana.

Aroma gracias

La cantante Rosa María González, conocida artísticamente como "Aroma", ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Gracias por lo que me diste". Este nuevo tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete ser otro éxito en la exitosa carrera de esta destacada artista.

La historia musical de Rosa María González se remonta a una edad temprana, cuando a los 14 años formó un grupo musical junto a dos de sus hermanos, dando vida al grupo "Plata y Luna". Desde entonces, se ha mantenido inmersa en el mundo artístico y ha demostrado un talento innato que la ha llevado a ser reconocida en la escena musical.

Con influencias familiares que incluyen el legado del legendario Don Antonio Molina, padrino de su bautizo, y la pasión por el flamenco transmitida por su padre, un destacado cantaor desde su infancia, Aroma ha forjado su propio camino en la música con determinación y pasión.

Tras una exitosa trayectoria de casi 14 años como parte del dúo "Aroma Flamenco", Rosa María González da un paso más en su carrera al lanzarse como solista bajo el nombre artístico "Aroma". Su primer sencillo en esta nueva etapa, "No Me Digas", una versión innovadora de la icónica canción de Rocío Dúrcal con toques de bachata, se ha convertido en un éxito en las radios tanto a nivel nacional como internacional, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la música actual.

Con "Gracias por lo que me diste", Aroma continúa demostrando su versatilidad artística y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y melodías únicas. El nuevo single promete ser otro hito en su carrera, ofreciendo a sus fans una experiencia musical emocionante y llena de sentimiento.

El sencillo "Gracias por lo que me diste" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta de una de las voces más destacadas de la escena musical actual.

Puedes seguir a Aroma en su Facebook www.facebook.com/aromaflamencooficial

Nick Barili

Presentada por el periodista Nick Barili, la nueva docuserie explora la evolución de la música latina y su influencia en la cultura a nivel mundial

“De la calle” se estrenó en el Festival Tribeca 2023 y está producida ejecutivamente, co-creada y presentada por el galardonado periodista Nick Barili. A lo largo de la serie, Barili une la música urbana latina desde Estados Unidos hasta Panamá, Puerto Rico, Cuba, México, Colombia, Venezuela, Argentina, España y más allá. La serie se adentra en la diáspora latina para explorar y trazar la evolución de la música urbana y las culturas que encendieron la revolución musical del rap, reguetón, bachata, trap latino, cumbia y otros sonidos que influyen en la música y la cultura a nivel mundial. Desde el perreo hasta cuestiones políticas y las historias de rebelión, Barili se relaciona con músicos, iconos culturales y personajes fascinantes que revelarán la historia de la música urbana, su historia y su relevancia hoy en día.

"Como inmigrante de primera generación que aprendió a hablar inglés a través del hip hop en la Escuela Primaria Malcolm X, crecí equilibrando dos mundos, hablando inglés en la escuela y español en casa", dijo Nick Barili, co-creador y presentador. "Fui influenciado tanto por El General y Calle 13 como por E-40 y Outkast. DE LA CALLE fue creado para explorar cómo las semillas de la calle que inspiraron al hip hop también están presentes en toda América Latina y España. Al ir a los barrios donde se creó El Movimiento, hablar con los pioneros que estuvieron allí, compartir las historias de origen de las superestrellas de hoy y mañana, estoy emocionado de tener a MTV Entertainment Studios como socios para llevar ´De la calle´ al mundo".

"Como empresa que ha compartido historias globales durante los últimos 20 años, nos sentimos honrados de estar involucrados en una serie que amplifica el inmenso impacto de la música latina y los artistas en la música y la cultura mainstream", dijo Craig H. Shepherd, EVP en Zero Point Zero Production.

“De la calle” presenta entrevistas con artistas como Fat Joe, N.O.R.E., Residente, Mala Rodríguez, Nicky Jam, Nicki Nicole, Villano Antillano, Sech, Goyo, Nathy Peluso, Santa Fe Klan, Jessie Reyes, Feid, Aleman, Gente De Zona, Aczino, Princess Nokia, Kombilesa Mi, Renato y muchos más.

“De la calle” es producida ejecutivamente por Nick Barili para Hard Knock TV, Christopher Collins, Lydia Tenaglia, Craig H. Shepherd y Jared Andrukanis para Zero Point Zero Production, Bruce Gillmer y Amanda Culkowski para MTV Entertainment Studios y Picky Talarico.

 

KARLY B 1

Tras la buena recepción con ‘Ardo De Amor’, la también Tiktoker nos presenta nuevo tema, experimentando el género de los electrocorridos.

Karly B no deja de darnos sorpresas y ahora experimenta con los sonidos. Con la mezcla de la electrónica y los corridos tumbados que están generando una apertura en el mundo de la industria musical, nos presenta ‘Buenota’, un sencillo que se convertirá en un estandarte de la libertad.

Los beats de la electrónica, y el sentimiento a flor de piel que nos dejan las guitarras, el tololoche, la tuba y el trombón en los corridos tumbados, se fusionan para crear un tema donde la diversión femenina, puede ser a costa de una misma.

“Buenota’ marca esa independencia a la dependencia de la pareja, a que se puede pasar una noche en compañía de tus amigas sin esperar quién pague, es el de disfrutar esos momentos y despegarse de todo y todos, de sentirse  bien, de levantarse el ego sabiendo que te verás bien ‘Buenota’ para ocasión.

‘Nosotras podemos salir de fiesta con nuestro dinero, con nuestras amigas, y pasarla increíble sin necesidad de que un hombre nos invite nos pague o nos complazca’.

El sencillo fue creado luego de que Karly B escuchará dos playlist que ella mismo armó, donde canciones de: Regard, Tiesto, Swedesh House Mafia, y por otro lado, Fuerza regida, Natanael Cano, Peso Pluma, Luis R. Conriquez, Gabito Ballesteros, fueron la combinación deseada para que estos contrastes dieran la idea de que naciera el género ‘Electrocorrido’. Platiqué con mi equipo sobre que me gustaría hacer la combinación de estos géneros y lo tomaron muy bien, de hecho mi manager estaba súper de acuerdo porque él también recomendó que era un buen camino a seguir.’

Para Karly B, asegura que ‘Buenota’ es el preámbulo de continuar su sueño de cantar, por lo que el sencillo se incorporará posiblemente a una producción discográfica de 10 a 12 temas, el cual está preparando en el estudio, sin definir fecha de salida. Es una oportunidad para ser ese lazo de saber qué es lo que se vive de manera cruda en la sociedad, sobre todo tratándose de las actuales relaciones en pareja, ‘Buenota’ es un contraste de los que viene, ya que no solo se habla de fiesta, también de las oportunidades que hay en el ligue o la seducción en una noche de antro.

Karly B espera que en el futuro realice colaboraciones con Natanel Cano, Fuerza Regida, Gabito Ballesteros, pero también con personas como Karly B, que están iniciando en el género, pero que tienen las mismas ganas de meterle duro.

KARLY B 2

Con 54 millones de suscriptores en sus redes sociales, Karly B ha entretenido a muchos de sus fans a través de sus canales de YouTube y TikTok con divertidos retos los cuales han generado una gran admiración.

Nacida en Cuernavaca, Morelos, Karla Bustillos desde temprana edad supo que la música sería parte de su vida, cuando su mamá, cantante integrante de varios conjuntos que amenizaban eventos, practicaba e interpretaba canciones de Selena Quintanilla o Margarita ‘La Diosa De La Cumbia’, mismas que se convirtieron en una influencia y que le hizo no sólo aceptarla, también se dio cuenta de la facilidad de tener un acercamiento con las personas.

"Buenota" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Karly B en Instagram www.instagram.com/karlybustillosg

Lady Ma Belle el dolor

La banda murciana Lady Ma Belle continúa explorando su estilo característico con el lanzamiento de su nuevo sencillo "El Dolor". Tras éxitos anteriores como "Sobrenatural" y "La Cal" junto a Diego Martín, la banda ha vuelto con una canción cargada de sentimientos y energía, que fusiona el dolor y las emociones con la determinación y la fuerza de seguir adelante.

"El Dolor" es una creación que surge de experiencias personales y momentos de introspección, donde uno busca su propio camino y lucha por seguir adelante a pesar de las adversidades. La letra de la canción refleja el dolor de vivencias y relaciones que no prosperaron, que causan heridas pero también ofrecen consuelo, y que aunque uno desearía que perduraran, sabe que eventualmente quedarán olvidadas en el pasado.

La pregunta que plantea la banda es profunda: ¿se puede convertir el dolor en una herramienta para avanzar en la vida? "El Dolor" aborda esta cuestión con una mezcla de sensibilidad y fuerza, transmitiendo un mensaje de resiliencia y superación.

La producción de "El Dolor" estuvo a cargo de Raúl Nacher, quien ha logrado capturar la esencia emotiva de la canción y resaltar la calidad artística de Lady Ma Belle en cada nota.

La banda murciana ha consolidado su presencia en la escena musical con su estilo distintivo y letras profundas que conectan con los sentimientos de su audiencia. "El Dolor" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming digital, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que abraza las emociones más íntimas y poderosas del ser humano.

No te pierdas "El Dolor" de Lady Ma Belle, una canción que captura la esencia misma de la lucha y la esperanza en medio de las vicisitudes de la vida.

Puedes seguir a Lady Ma Belle en Instagram www.instagram.com/lady_ma_belle

VENESTI ES NORMAL 001

La nueva sensación de la música latina, Venesti, continúa con su ascendente camino al éxito con el lanzamiento de su sencillo promocional “Es Normal”, extraído de su primer álbum de estudio, “De La Nada”, bajo el respaldo del prestigioso sello discográfico AP Global Music.

“Es Normal” es una melodía Pop- Afrobeat que demuestra la habilidad única de Venesti para crear hits que resuenan tanto en el corazón como en los “pies”de sus oyentes. La canción, producida por Milo Beat, fue escrita por el propio Venesti, añadiendo un toque personal e íntimo a este tema que promete convertirse en el nuevo himno de la música latina.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de su videoclip oficial, de la producción de Gabriel Graffer y dirigido por Anthony Sánchez, grabado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia. El video captura a la perfección la esencia de “Es Normal”, mostrando una historia de amor en la que el protagonista es el mismo Venesti.

Con “Es Normal”, Venesti no solo continúa su ascendente trayectoria en la música latina, sino que también solidifica su posición como uno de los artistas más innovadores y emocionantes de su generación. Este lanzamiento sigue al reciente logro de Venesti, su primera nominación a los Latin American Music Awards en la categoría "Nuevo Artista del Año", un testimonio de su talento excepcional y su impacto en la escena musical.

Pueden escuchar “Es Normal” en todas las plataformas digitales.

MakkaRoots Kilo x Kilo 10

El artista colombiano MakkaRoots ha presentado su último sencillo titulado "Kilo x Kilo", una canción que invita a un viaje sensorial de placer, seducción y energía, impregnada con el característico flow del dancehall.

MakkaRoots, también conocido como Santiago Ríos, es un amante de la cultura urbana, el arte underground y la música. Desde temprana edad se involucró en el mundo del hip hop a través del graffiti, lo que lo llevó a explorar diversos elementos de este género y a fusionarlos con sus influencias reggae y dancehall. Esta combinación única de estilos le ha permitido destacarse en la escena musical y consolidar su proyecto artístico.

"Kilo x Kilo" es el tercer sencillo de su EP debut "Bomb DaStyle" y representa un hito en su carrera musical. La canción captura la esencia de la sensualidad en la fiesta, transmitiendo la emoción y la energía que se experimentan en las vibrantes celebraciones de dancehall. La letra narra la historia de encontrar a una mujer especial en medio de la pista de baile, destacando su atractivo físico y su sensualidad latina.

El artista describe "Kilo x Kilo" como una canción seductora que invita a acercarse a esa persona especial para expresarle el deseo y la atracción, compartiendo un momento de baile y, en el mejor de los casos, una conexión íntima. La canción fusiona elementos del dancehall, moombahton y afrobeat, con la influencia del sonido urbano colombiano, creando una melodía cautivante y enérgica.

"El principal mensaje de este lanzamiento es mostrar que es posible crear música de calidad sin importar los obstáculos, llevando un mensaje de alegría, gozadera y diversión sana", comenta MakkaRoots. "Kilo x Kilo" está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical llena de ritmo, sensualidad y buen vibra que celebra la belleza y el poder de la cultura del dancehall.

QueenAilin muy bonita

La talentosa artista Queen Ailin ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Muy Bonita", en colaboración con el destacado productor Christopher Cinquemani, dando vida a un éxito musical que promete conquistar los corazones de sus seguidores y nuevos oyentes por igual.

Ailin Ochoa, conocida profesionalmente como QueenAilin, tiene 22 años de edad y nació el 20 de febrero de 2001 en San Antonio, Texas, donde ha pasado la mayor parte de su vida. Inspirada por grandes artistas como Selena y Michael Jackson, QueenAilin comenzó a cantar a los cinco años de edad, alimentando así su sueño de convertirse en una cantante legendaria.

La vida no ha sido fácil para Ailin, quien enfrentó el acoso escolar durante su infancia y se sintió diferente a todos desde muy joven. Sin embargo, esta situación no impidió que persiguiera su sueño de ser una superestrella. Ailin participó en numerosos shows de talento desde segundo grado hasta la preparatoria, destacándose en presentaciones de canto y violín en eventos como bodas, quinceañeras, desfiles de moda, eventos religiosos y funerales.

Su primer sencillo "Quiero Bailar", lanzado el 19 de marzo de 2023, capturó la atención de su creciente base de seguidores en Instagram, quienes se enamoraron de su voz y talento. En enero de 2023, QueenAilin firmó con el sello discográfico independiente Imperial Elite Music Group, que actualmente está produciendo su primer álbum de estudio previsto para finales de 2023.

"Muy Bonita" es el siguiente paso en la ascendente carrera de Queen Ailin, quien se ha dedicado y enfocado en alcanzar la grandeza en cada aspecto de su carrera artística. Con un estilo fresco y una voz cautivadora, QueenAilin continúa inspirando a sus seguidores y demostrando que está en camino de convertirse en una figura destacada en la industria musical.

El sencillo "Muy Bonita" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia musical de Queen Ailin y Christopher Cinquemani. ¡No te pierdas esta experiencia única llena de ritmo y emoción!

Close to Monday stranger

El dúo europeo de electro-pop Close to Monday continúa su serie de lanzamientos mensuales con su nuevo y envolvente sencillo "Stranger", una cautivadora exploración de las dimensiones más oscuras del amor. Con cada lanzamiento, Close to Monday (compuesto por la cantante y compositora Ann y el productor Alexander) ha ido ganando reconocimiento como una fuerza ascendente en la escena musical europea, combinando elementos sonoros cautivadores con letras profundas que resuenan con una amplia audiencia.

"Stranger" es una inmersión profunda en las sombras de la historia de amor de los personajes, una danza compleja donde el deseo de liberarse choca con una atracción irresistible, creando un torbellino de tormento y vitalidad. Este tema, explorado de manera magistral por artistas como Joy Division, uno de los favoritos de Close to Monday, plantea el conflicto entre el deseo de control y la necesidad de libertad en las relaciones disfuncionales.

El dúo describe el sencillo como una reflexión sobre la atracción magnética de las relaciones tóxicas, donde cada intento de escape solo los arrastra de nuevo al ciclo vicioso. La música de "Stranger" refleja esta relación tumultuosa, ofreciendo una hermosa pero inquietante representación de la lucha de los individuos por liberarse de un vínculo dañino pero vital para su existencia.

Desde su inicio, Close to Monday ha acumulado una base de seguidores dedicados gracias a su sonido distintivo que fusiona elementos comparables a CHVRCHES y Boy Harsher, mientras forjan una identidad musical única. Su música ha alcanzado destacadas posiciones en los Deutsche Alternative Charts y sus videos musicales, como "Guns", han sido galardonados en festivales internacionales en Londres, Roma y París.

El dúo ha revelado también su nuevo logo, inspirado en la sensualidad lacónica de las runas escandinavas, con los símbolos ‘kenaz’ (fortaleza), ‘teiwaz’ (éxito) y ‘dagaz’ (flujo del tiempo). Estas runas, desde tiempos antiguos, han protegido a los viajeros del mal, guiándolos en su camino y brindándoles fuerza en momentos de desesperación.

"Stranger" está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming digital, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional a través de la música cautivadora de Close to Monday. Este nuevo sencillo es un testimonio de la habilidad del dúo para conectar con las experiencias universales del amor, el dolor y la búsqueda de libertad en nuestras relaciones más íntimas.

Puedes seguir a Close To Monday en Instagram www.instagram.com/closetomonday

Slimdog ProductionsBlock Scholars superflyd

El productor y compositor Slimdog ha lanzado su último sencillo titulado "Slimstrumentals Vol. 1", una obra maestra musical que lleva a los oyentes a un viaje por los sonidos relajantes del Lofi, Chillhop y Jazzhop. Con una carrera que se remonta a 2004, Slimdog ha dejado una huella notable en la escena musical con sus habilidades únicas para crear ritmos envolventes y melodías cautivadoras.

El reconocimiento de Slimdog en la industria musical se consolidó en 2014 cuando su música fue utilizada en la categoría de Hip Hop/R&B Song Of The Year en los prestigiosos HMMA's (Hollywood Music In Media Awards), gracias a la canción "All Of My Life" interpretada por Block Scholars.

"Slimstrumentals Vol. 1" marca un hito significativo en la carrera de Slimdog, siendo la primera compilación de instrumentales de Hip Hop lanzada por Slimdog Productions en 2012. Desde entonces, ha estado explorando y perfeccionando su estilo, inspirado por grandes artistas como Nokia, The Deli, Jinsang, Moods, B-Side, CoryaYo y Evil Needle.

Slimdog Productions ha logrado destacarse en la escena musical internacional al firmar sencillos con LFTD Global Music Group Inc. de Canadá y lanzar un EP con Crossworlder Music Ltd. del Reino Unido. Sus producciones han sido incluidas en listas de reproducción de los principales sellos independientes, ganándose el reconocimiento de críticos y seguidores por igual.

Detrás de Slimdog Productions se encuentra David Bell Jr, originario de Colorado Springs, Colorado. Su trayectoria comenzó en 2004 en la plataforma MySpace, donde comenzó a crear beats que resonaron con una audiencia cada vez más amplia. Tras colaborar con otros artistas en el grupo "Block Scholars", David continuó su carrera en solitario enfocándose en álbumes instrumentales que han conquistado diversos charts y plataformas de streaming.

"Slimstrumentals Vol. 1" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro único creado por la mente creativa de Slimdog. Este nuevo sencillo promete cautivar a los amantes de la música experimental y a aquellos que buscan sonidos frescos y envolventes para acompañar su día a día.

Puedes seguir a Slimdog Productions en Instgram www.instagram.com/SlimdogProductions

Shakira Grupo Frontera Entre Paréntesis222

Shakira ha sorprendido a sus seguidores al colaborar con Grupo Frontera para lanzar su nuevo sencillo "(Entre Paréntesis)", el cual forma parte de su último álbum "Las Mujeres Ya No Lloran". Esta canción viene acompañada de una letra que refleja la complejidad de las relaciones amorosas y los cambios que experimentan a lo largo del tiempo.

En "(Entre Paréntesis)", Shakira y Grupo Frontera exploran emociones como la distancia emocional, la nostalgia y el cuestionamiento de lo que alguna vez fue una relación llena de pasión y conexión. La letra de la canción transmite sentimientos de confusión y desencanto, reflejando la realidad de muchas parejas que atraviesan momentos difíciles en su vínculo afectivo.

Las líneas "Se nota cuando se quiere, pero cuando no se nota más" encapsulan la esencia de la canción, haciendo hincapié en la importancia de la comunicación y la atención en una relación para mantener viva la chispa del amor.

El lanzamiento de "(Entre Paréntesis)" en plataformas digitales ofrece a los seguidores de Shakira y Grupo Frontera la oportunidad de disfrutar de una colaboración única que combina el talento vocal y la sensibilidad artística de ambos artistas. La canción ya está disponible para streaming, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia musical cargada de emociones y reflexiones sobre el amor y la vida en pareja.

FOTO BRYPE 1

El artista venezolano Brype se une a Jump para lanzar "Baila con swing", un tema que trae la fusión del merengue con el reguetón.

"Creamos este tema pensando en que pueda ser escuchado y bailado por el público en general. La idea es que disfruten y se olviden de los problemas cuando lo escuchen", comenta Brype.

Convencido en regalar sonrisas, el tema de Brype en colaboración con Jump "La Bomba", se enfoca en que la vida es una sola y hay que vivirla sin hacerle daño al prójimo.

"Baila con Swing" llegó acompañada de su respectivo videoclip dirigido por JordanBoys, creador de importantes series y películas venezolanas. En la producción general estuvo Natasha Laya, en la dirección de fotografía Kanachiphoto y edición Boyking.

Brype es reconocido como el compositor de oro gracias a su forma animada, reflexiva e ilustrativa, talento que le ha permitido participar en varias series cinematográficas venezolanas y compartir estudios de grabación con Tico El Imigrante,Ken y Tony, Omar K Koonze y Reis Bélico entre otros

El audiovisual grabado en Guatire contó con la participación especial del influencer "El abuelo Doroteo" y Cañizares Discplay.

Para seguir los pasos de Brype, búscalo en redes sociales y platafornas digitales.

Tony Lozalo hipnotizado

El artista internacional español Tony Lozano y el reconocido productor dominicano DerekVinci presentan "Hipnotizado" una bachata que envuelve a los artistas en una armoniosa colaboración, llegan para hipnotizar a los amantes de este género, este sencillo forma parte del próximo disco "Decoding Spain Bachata" de DerekVinci que celebra la rica influencia de España en el mercado de la bachata.

El bachatero internacional Tony Lozano y artista exclusivo de EQS Música, continúa dejando su huella en la escena musical, y qué mejor forma que con el renombrado productor de bachata DerekVinci quien ha acumulado grandes éxitos en su carrera, hoy presentan Hipnotizado que sin duda reafirman su compromiso de ofrecer música de calidad que resuene en el mundo entero.

Hipnotizado llega de la mano del sello discográfico EQS Música, y que forma parte del próximo disco de DerekVinci "Decoding Spain Bachata", el sencillo cuenta con un videoclip disponible en youtube, donde se le ve a Tony en una especie de lugar abandonado junto a una sensual chica que lo tiene hipnotizado con sus encantos, esta canción fue producida por DerekVinci, la combinación de sus talentos promete un nuevo éxito que continuará posicionando a Tony Lozano como uno de los principales exponentes de la bachata en España.

El artista español Tony Lozano ha dejado su marca con otros temas memorables como “Loco”, “Toa La noche” y “Amore” junto a Vinny Rivera y DJ Khalid, demostrando su versatilidad y habilidad para explorar diversos aspectos del género bachata, el éxito y catapulta internacional de Tony Lozano lo han puesto en el radar de la industria, próximamente en el mes julio prepara su gira por Estados Unidos, visitando diferentes ciudades con la cual pondrá a cantar y a bailar a todos con la fusión de ritmos latinos y el encanto español de la bachata.

Cormac Thompson the joker and the queen

El cantante británico Cormac Thompson ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "The Joker And The Queen", consolidando así su ascenso en la escena musical a nivel internacional después del éxito de su segundo álbum "A Borrowed Gift", lanzado en diciembre de 2023 en formato CD y descarga digital.

A pesar de su corta edad, Cormac ha demostrado un talento excepcional desde sus inicios como niño soprano, dedicando los últimos tres años de su vida al desarrollo de su carrera musical. A los 14 años de edad, ha conquistado importantes reconocimientos como el premio al "Vocalista del Año" (Categoría Joven Adulto) en los premios "Josie Music Awards" en Nashville.

Su trayectoria incluye presentaciones en escenarios emblemáticos como el 'The London Palladium' y 'The Royal Albert Hall', además de participar en programas de televisión de renombre como 'Britain's Got Talent' y haber sido galardonado como 'BBC Young Chorister of the Year'.

En el año 2020, Cormac se convirtió en el cantante más joven (11 años) en firmar con una importante discográfica, Decca UMG. Aunque la relación con la discográfica finalizó en 2021, Cormac continuó su camino musical de manera independiente y ha lanzado 15 canciones brillantes desde entonces.

El final del contrato discográfico marcó el inicio de una nueva etapa para Cormac, quien pasó de tener una pequeña audiencia a contar con casi 175,000 seguidores en diversas plataformas digitales, emocionados por ser parte de su crecimiento artístico y ansiosos por conocer sus próximos proyectos.

Además de su talento vocal, Cormac también destaca como pianista y guitarrista, acompañándose a sí mismo en ambas disciplinas. Actualmente, se encuentra explorando la composición de sus propias canciones, lo que promete añadir una nueva dimensión a su ya impresionante carrera.

Con "The Joker And The Queen", Cormac Thompson continúa su ascenso en la industria musical, mostrando una madurez artística que refleja su dedicación y pasión por la música. El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a sus seguidores a sumergirse en su talento y en la emoción de su música.

Puedes seguir a Cormac Thompson en Instagram www.instagram.com/iamcormacthompson

Melanie Gillott Delusion

La artista Melanie Gillott ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Delusion", una emotiva canción que se convierte en un himno sincero para todos aquellos que han tenido que recomponer un corazón destrozado. Con esta canción, Melanie explora las profundidades del caos emocional que sigue a una ruptura amorosa, desde la negación hasta la aceptación.

"Delusion" presenta letras conmovedoras y una melodía conmovedora que ofrece una mirada cruda y honesta a la complejidad de dejar ir. Es un abrazo musical para esos momentos en los que estamos navegando entre los "qué hubiera pasado si" y luchando con la realidad de la situación. Melanie Gillott comparte que espera que todos disfruten de esta canción que representa un proceso emocional universal.

Melanie Gillott es una cantante, compositora, actriz y escritora radicada en Los Ángeles, California. Su trayectoria musical se ha destacado desde el lanzamiento de su primer sencillo "When Christmas Is With You" en diciembre de 2022, el cual coescribió con Brian Donovan. Durante la creación de este sencillo navideño, Melanie descubrió su pasión por componer canciones.

Recientemente, ha lanzado dos sencillos pop titulados "summer's in bloom" y "summer of '18", que narran la historia de un amor de verano y la desilusión que lo acompaña. A través de sus canciones, Melanie busca inspirar, elevar y hacer que las personas se sientan un poco menos solas en sus experiencias emocionales.

"Delusion" de Melanie Gillott ya está disponible para ser disfrutado en plataformas digitales de streaming, invitando a todos sus seguidores a sumergirse en esta experiencia musical que captura la complejidad de las emociones humanas con autenticidad y sensibilidad.

Puedes seguir a Melanie Gillott en Instagram www.instagram.com/melaniegillott

Stokoff life goes on

El artista de country latino Stokoff ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Life Goes On". Este tema llega apenas seis semanas después de su último éxito "Cut from the Same Cloth", consolidando el 2024 como un año lleno de música para este talentoso músico.

"Life Goes On" es una balada country con letras positivas, escrita por Stokoff en colaboración con Jack Lenz (conocido por trabajos como "The Passion of the Christ", Andrea Bocelli, Good Witch, entre otros) y Dan Harrison. El artista expresa que buscaba una canción alentadora, un himno para esos momentos oscuros en los que parece que todo está perdido pero siempre hay una luz al final del camino.

En esta nueva canción, Stokoff fusiona sonidos de percusión latina como el cajón, las congas y más, con el tradicional sonido country rock de Nashville, mostrando una vez más su toque personal de country latino en sus composiciones.

Originario de Colombia y actualmente radicado en Nashville (Tennessee), Stokoff es reconocido como el pionero de la música country latino moderna, escribiendo tanto en español como en inglés y demostrando que la música country es universal sin importar el idioma. Sus éxitos en Colombia como "Si Tú no Estás", "Quiero Ser" y "Todo ha Cambiado" alcanzaron los primeros puestos en las listas de popularidad, y su último sencillo "Embrujo" superó el millón de reproducciones en YouTube.

A lo largo de su carrera, Stokoff ha participado en eventos de renombre como los Latin Billboards en Las Vegas, ha abierto conciertos para artistas de la talla de Ricardo Arjona y Franco de Vita, y ha representado a Colombia en el Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile, donde se presentó ante una audiencia de más de 24,000 espectadores y una transmisión en vivo en 55 países.

"Life Goes On" de Stokoff ya está disponible en plataformas digitales para todos sus seguidores, quienes podrán disfrutar de esta fusión única de sonidos que capturan la esencia del country latino con un mensaje de esperanza y perseverancia.

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El ltimo Ciclista no todo lo que dice

El proyecto musical emergente de Gabrulo García, conocido como El último ciclista, continúa su ascenso en la escena indie pop iberoamericana con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien".

Originario de Montevideo y ahora afincado en tierras gallegas, Gabrulo García ha cosechado éxitos desde que se sumergió en la creación musical durante las noches del año pasado. Su primer álbum, "Tomando este camino" (2023), compuesto por doce canciones, ha recibido elogios por su sonido fresco y sus letras que exploran el humor, la melancolía, el existencialismo y las fantasías de la vida cotidiana.

El álbum fue grabado en los estudios Cruz del Sur, con la co-producción de Sergio M. Puga y la mezcla a cargo de Lucas Piedra Cueva en Madrid. Para sus presentaciones en vivo, El último ciclista cuenta con un elenco de músicos talentosos, incluyendo a Julián Seijas al bajo, Pablo Leira en guitarra, Sergio M. Puga en batería y Ale Gonzalez en teclados.

"No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien" es uno de los cortes de difusión más recientes del álbum, y se suma a temas previos como "Empecinado", "La esperanza del gusano" (en colaboración con Miguel Ángel Escriva de Santero y los Muchachos), "No necesita más" y "Esta vez".

El estilo musical de El último ciclista se caracteriza por armonías sutiles y letras simples pero profundas, que capturan momentos y reflexiones de la vida diaria de una manera poética y accesible.

El nuevo single y el álbum completo de El último ciclista están disponibles para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los amantes de la música independiente a sumergirse en esta aventura ciclística de sonidos eclécticos y letras evocadoras.

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Edurne NADA

Edurne ha vuelto a conquistar nuestros corazones con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Nada". En este nuevo tema, Edurne nos sorprende con un ritmo pop y dance contagioso que invita a moverse al compás de su música y disfrutar de una experiencia auditiva única.

Este sencillo llega en un momento crucial para la artista, marcado por una reconexión profunda con la música y el arte. Después de dedicar tiempo a otros proyectos, Edurne regresa con toda su energía y creatividad, valiéndose de la inspiración de sus artistas referentes para dar vida a esta nueva producción.

"Nada" no solo es una canción, es un reflejo de la fuerza arrolladora del valor personal y la energía femenina. Edurne ha apostado por el color rosa como símbolo de su renovada etapa artística, entregando a su público un proyecto cargado de empoderamiento y vitalidad. Es un alegato al empoderamiento que irrumpe con fuerza en el panorama musical, mostrando una vez más la versatilidad y el talento de esta destacada artista.

Con "Nada", Edurne demuestra su capacidad para emocionar con canciones románticas y nostálgicas, pero también para crear temas desenfadados y divertidos que invitan a bailar y disfrutar cada momento. La canción ya se encuentra disponible para su streaming en plataformas digitales, donde promete conquistar a un público ávido de buena música y positividad.

Los seguidores de Edurne están emocionados por este regreso triunfal y ansiosos por descubrir más de su nuevo proyecto musical. Sin duda, "Nada" se posiciona como uno de los grandes éxitos de esta temporada, llevando el talento y la pasión de Edurne a un nuevo nivel en la industria musical.

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Demarco Flamenco No Sales De Mi Cabeza

El reconocido artista de Utrera, Demarco Flamenco, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "No Sales De Mi Cabeza". En esta nueva propuesta musical, Demarco explora nuevos horizontes sonoros al mezclar elementos contemporáneos con su característica esencia de flamenco fusión, creando así una melodía que promete resonar en todos los rincones y convertirse en el acompañante perfecto para momentos únicos.

"No Sales De Mi Cabeza" no solo es una canción, sino una historia de amor narrada a través de la música. Demarco nos sumerge en una noche canalla, envuelta en cervezas y emociones intensas, donde una persona especial se convierte en el centro de sus pensamientos, siendo imposible sacarla de su mente. Esta experiencia se refleja en la letra y la melodía, transportando al oyente por un camino familiar pero lleno de matices y emociones renovadas.

El artista ha logrado capturar la esencia de una historia cotidiana y transformarla en una pieza musical que conecta con las vivencias y sentimientos de su audiencia. Con su inconfundible estilo vocal y su habilidad para fusionar diferentes géneros, Demarco Flamenco continúa consolidando su posición como uno de los referentes más destacados de la música española actual.

"No Sales De Mi Cabeza" ya se encuentra disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora única y emocionante que solo Demarco Flamenco puede ofrecer. La canción promete ser un éxito y seguir conquistando corazones con su poderosa combinación de ritmos y emociones.

Te invitamos a seguir a Demarco Flamenco en Instagram www.instagram.com/demarco_flamenco

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Alexis Salgado web

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