El panorama musical se agita con la llegada de Mecer, el carismático cantante nacido en Barcelona en 1993, cuya trayectoria ya está marcada por éxitos como "Mi Velero" y "Que no te quepa duda", incluidos en recopilatorios de renombre como 'Caribe Mix' y 'Summer Boo' de SONY MUSIC. Con más de 3 millones de visitas en plataformas digitales y alcanzando el Nº1 en diversas listas nacionales, Mecer ha demostrado su talento indiscutible en el mundo de la música.

Este versátil artista no se encasilla en un solo género musical, sino que navega entre el R&B, el reggaeton, la bachata y más, mostrando su habilidad para adaptarse a diferentes estilos con maestría. Su reciente lanzamiento, "Excusa Barata", fue un éxito en el género de la bachata, presentado con un videoclip emotivo que captura la esencia de la canción de manera excepcional.

Ahora, Mecer nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Ella Baila Reggaeton", el cual está teniendo una excelente acogida en el público, acumulando más de 80 mil reproducciones en apenas dos semanas en Spotify. Esta canción, que fusiona ritmos pegajosos con letras contagiosas, promete convertirse en el próximo himno de las pistas de baile y en un referente del género urbano.

Mecer ha colaborado con reconocidos artistas urbanos como "DCS" y "Keymass&Bonche", demostrando su versatilidad y capacidad para conectar con distintos públicos y estilos musicales. Todo esto respaldado por su trabajo junto a la agencia y sello discográfico Club33/Zambra, que ha contribuido a potenciar su carrera y proyección en la industria.

"Ella Baila Reggaeton" ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música urbana a disfrutar de este contagioso tema que no dejará a nadie indiferente. Mecer continúa demostrando su talento y consolidándose como uno de los referentes más destacados en la escena musical actual. ¡No te pierdas esta explosión de ritmo y energía que Mecer tiene para ofrecer!

Puedes seguir a Mecer en Instagram www.instagram.com/mecer.music

El panorama musical se enriquece con la llegada del talentoso cantante madrileño Yosu Álvarez, quien está dejando huella en el mundo de la música con su vibrante estilo flamenkito. Originario de Madrid, Yosu ha cautivado a audiencias con sus cautivadoras melodías y letras emotivas, ganándose un lugar destacado en la escena musical española.

Yosu Álvarez, conocido anteriormente como la Doble Voz en su colaboración con El Jhota, ha dado un paso decidido hacia una carrera en solitario, impulsado por su pasión por el flamenco y sus raíces musicales. Su última creación, "Una Llamada", es una bachata llena de amor con toques de flamenquito que promete enamorar a todos los que la escuchen.

El nuevo sencillo de Yosu Álvarez es parte de un emocionante nuevo capítulo en su carrera, ya que está preparando el lanzamiento de un EP para finales de este año. Este proyecto incluirá emocionantes colaboraciones que sorprenderán y deleitarán a sus seguidores, consolidando aún más su posición como uno de los artistas más emocionantes y prometedores del panorama actual.

"Una Llamada" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta fusión única de ritmos que atrapa desde el primer acorde. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la música contagiosa y llena de energía de Yosu Álvarez mientras conquista corazones con su talento y pasión por la música. ¡Dale play y déjate llevar por esta emocionante propuesta musical!

Puedes seguir a Yosu Álvarez en Instagram www.instagram.com/yosu_alvarez_official

El universo musical se ilumina con la llegada de "MARÉ", el más reciente sencillo del artista independiente conocido como Ninguém, también llamado el tiburón interestelar. Esta nueva creación promete ser una explosión de energía cósmica que invita a todos a sumergirse en un viaje intergaláctico lleno de alegría y aventura.

"MARÉ" es mucho más que una canción; es un tsunami de positividad que eleva el espíritu y nos transporta a través de melodías vibrantes y letras inspiradoras. Este tema único te invita a bailar y celebrar la vida mientras navegas por las estrellas junto a Ninguém, el carismático tiburón musical.

La música de Ninguém ya está disponible en todas las plataformas digitales populares, como Spotify, Deezer, Apple Music y YouTube Music. Prepara tus sentidos para sumergirte en este mar de energía y conectar con la positividad contagiante que Ninguém transmite a través de su música.

Ninguém va más allá de ser solo un nombre artístico; representa una filosofía de libertad, aventura y la creencia de que todos pueden alcanzar sus sueños, sin importar quiénes sean o de dónde vengan. Su música es un llamado a embarcarnos en un viaje de autodescubrimiento y a aprovechar al máximo cada momento de esta increíble aventura llamada vida.

"MARÉ" se convierte así en un himno de alegría intergaláctica, una invitación a celebrar la vida y todas sus maravillas incluso en medio de los desafíos. Con sus contagiosas melodías y letras inspiradoras, esta canción se posiciona como la banda sonora perfecta para esos momentos en los que necesitamos un impulso de energía cósmica.

No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de "MARÉ" de Ninguém, disponible para streaming en todas las plataformas digitales. 

Initial Trip, el proyecto musical liderado por Craig Hamblin, cantante y compositor, junto con Carl Sargent, también compositor, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Under a Spell". Este tema representa un hito significativo en la carrera de Initial Trip, ya que es el resultado de una colaboración única con talentosos músicos como Sam Cardon, Mike Dowdle, entre otros, así como con el apoyo de grandes profesionales que han contribuido a convertir sus melodías en realidad.

Craig Hamblin expresó su gratitud por las experiencias vividas durante la creación de este sencillo, destacando el trabajo realizado con figuras como Sam Foster en un estudio de alto nivel. Además, mencionó la colaboración con Brian Blossil en la grabación y producción de sus canciones, así como la valiosa contribución de Sam Cardon en la producción y creación de los temas.

Uno de los aspectos destacados de "Under a Spell" es la increíble guitarra de Mike Dowdle, que añade una capa de magia y profundidad a la composición. Craig Hamblin no dudó en mencionar la bendición que ha sido trabajar con tantos talentos y expresó su emoción por compartir esta tercera canción de Initial Trip.

El sonido único de Initial Trip, combinado con la colaboración de músicos de renombre, promete cautivar a los oyentes con una experiencia musical envolvente. "Under a Spell" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta nueva creación cargada de talento y pasión por la música.

La reconocida artista valenciana Gynebra ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Almohada", una canción que se adentra en lo más profundo de sus sentimientos y experiencias personales. Este tema, producido por Sound Blaster Records, se convierte en una ventana abierta hacia los miedos, la soledad y la importancia de tener apoyo durante momentos difíciles relacionados con la salud mental.

En "Almohada", Gynebra comparte sin reservas su dolor y sus vivencias, abogando por la concienciación sobre los desafíos que enfrentan muchas personas en la sociedad actual. La canción, que busca ser un bálsamo para aquellos que necesitan un abrazo en forma de música, invita a adentrarse en el laberinto de su mente en la constante lucha entre perderse y encontrarse.

El videoclip de "Almohada" fue filmado en Valencia, la ciudad natal de la artista, y muestra su conexión con sus raíces artísticas al inspirarse en el cuadro "Flor desecha" del reconocido pintor valenciano Antonio Fillol. Este trabajo visual refleja la profundidad y la sensibilidad de la letra de la canción, creando una experiencia emotiva para quienes lo disfrutan.

La música de Gynebra continúa destacándose por su autenticidad y su capacidad para abordar temas relevantes como la salud mental, mostrando así su compromiso no solo con su arte sino también con generar conciencia y ofrecer apoyo a través de su música. "Almohada" ya se encuentra disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta cautivadora obra musical.

Puedes seguir a Gynebra en Instagram Instagram www.instagram.com/gynebra.gygy

La joven artista puertorriqueña Cat Serrano está lista para conquistar el mundo de la música con su primer sencillo titulado "You Don't Know Me", el cual acaba de ser lanzado en plataformas digitales. Este tema, que fusiona pop y R&B, habla sobre encontrar el respeto propio para poner fin a una relación.

A sus cortos años y siendo estudiante de secundaria, Cat Serrano ha demostrado un talento innato en las artes, especialmente en el canto. Originaria de Puerto Rico, ha dedicado la mayor parte de su vida al mundo artístico y, durante el verano de 2023, comenzó a trabajar en lo que sería su primer sencillo, el cual ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

El videoclip de "You Don't Know Me" fue dirigido por Coco Bigles, quien logra interpretar la esencia del tema a través de una historia dinámica y visualmente impactante. Cat Serrano no solo destaca por su habilidad vocal, sino también por su versatilidad artística y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música.

Además de su pasión por la música, Cat disfruta de viajar, leer, cocinar y pasar tiempo con sus amigos y familiares en su tiempo libre. Con este sencillo, busca comunicar un mensaje de esperanza y positivismo, recordando a sus seguidores que, a pesar de las adversidades, siempre hay cosas buenas por venir.

"You Don't Know Me" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, invitando a todos a sumergirse en la voz y la historia de esta talentosa joven que promete dejarnos con ganas de más con cada una de sus creaciones musicales.

Puedes seguir a Cat Serrano en Instagram www.instagram.com/catserranomusic

El músico Daniel Villar está listo para cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "Flamencura", una canción compuesta por Cristóbal Salazar que promete ser un antídoto musical contra el mal de amores. En esta producción, Daniel Villar utiliza el flamenco como estilo principal, pero añade tintes de funk para crear una fusión única que denomina "flamenco pop", resultando en una grabación orgánica y llena de energía.

Nacido en 1987 en Huelva, Andalucía, Daniel Villar ha llevado una vida profundamente ligada al arte y al folclore desde una edad temprana. Su pasión por la música lo ha llevado a explorar los compases flamencos de manera innovadora, convirtiéndose en un artista en constante evolución y búsqueda de nuevos sonidos.

Después de viajar y recorrer diversos rincones del mundo con su guitarra, Daniel Villar se lanzó a un emocionante proyecto en 2020, apostando todo en su talento y creatividad para destacar en la industria musical. "Flamencura" marca el comienzo de una nueva etapa en su carrera, siendo el preludio de su esperado primer EP titulado "VIVIR".

Este sencillo no solo representa una fusión de estilos musicales, sino también la profundidad emocional que Daniel Villar transmite a través de su voz y composiciones. Con la mayoría de las canciones de su próximo disco debut bajo su autoría, el músico demuestra su talento innato como compositor, mientras que su anterior lanzamiento, "El Fuego de tu Son", ha sido elogiado por su sello personal y estilo distintivo.

"Flamencura" ya está disponible en plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la pasión y la energía contagiosa de este nuevo trabajo de Daniel Villar. Con su habilidad para mezclar géneros y su profunda conexión con la música, el artista promete continuar sorprendiendo y conquistando corazones con cada nueva canción que presenta al mundo.

La banda internacional The Lovelines, con base en Berlín, Alemania, y Orlando, Florida, continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Killing Floor". Esta banda formada por la cantante "Tessa D" y su hermano Todd Goings, quien se desempeña como compositor, instrumentalista y productor, ha capturado la atención de los amantes de la música con su estilo único y su enfoque fresco hacia la composición y producción musical.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo "Strange Kind Of Love" en diciembre del 2021, grabado en el estudio casero DIY de Todd, The Lovelines ha experimentado un notable éxito, alcanzando el primer puesto en las listas populares de Submithub y acumulando más de 800,000 reproducciones en Spotify. Este logro ha consolidado la reputación de la banda en el mundo de la música independiente, generando un zumbido de expectativas en torno a sus futuros lanzamientos.

Su más reciente sencillo, "What Kind of Fool Would Want to Fall in Love?", lanzado en septiembre del 2023, continúa explorando las complejidades del amor y la vulnerabilidad humana. La banda describe la canción como otro retrato de "el tonto enamorado", resaltando la belleza y la locura que conlleva el amor.

Además del lanzamiento de "Killing Floor", The Lovelines tiene preparado el lanzamiento de su álbum homónimo para el 1 de enero del 2024, el cual se ha venido revelando gradualmente con cada sencillo que han lanzado hasta ahora. Esta estrategia de lanzamiento single a single ha mantenido a sus seguidores ansiosos por más, mientras la banda muestra su versatilidad musical al fusionar géneros como el Bedroom/Dream Pop, Lo-Fi y Jazz en su obra.

"Killing Floor" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la atmósfera única y cautivadora que The Lovelines ofrece en cada una de sus creaciones musicales.

Puedes seguir a The Lovelines en Instagram www.instagram.com/thelovelinesband

La tercera edición del festival que apuesta por nuevos valores de la escena musical vuelve al Condeduque. La novedad es que este año el evento se realizará al aire libre, en el patio central del recinto. El 6 de abril será el día fuerte de la edición de este año, con actuaciones que se desarrollarán desde por la mañana hasta la noche y que contará con talleres, charlas y feria discográfica. Posteriormente, los tres domingos siguientes habrá otros tantos conciertos dobles. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

En cuanto a los nombres que aparecen en Relevo, continúa la apuesta por proyectos emergentes, cortados por el patrón del riesgo artístico, personalidad, vanguardia y carisma. Así, el sábado 6 de abril se podrá ver a Gus, venezolano radicado en España que se ha revelado como una de las sensaciones de la temporada de la escena de pop urbano. Las cifras que ha conseguido y la enjundia artística de su propuesta, hablan por sí solas. Junto a él, el pop intimista y plagado de matices de Lusillón, que deslumbró el año pasado con su disco Pensando mucho y mal. También brillarán Cometa, nueva de tuerca al pop-rock con perspectiva contemporánea y canciones que ya son himnos. Si de lo que se trata es de romper fronteras y sorprender, pocos como Corte!, post-punk iconoclasta con fuerte sabor madrileño en letras generacionales.

También de Madrid son Vicente Calderón, banda que demuestra que el rock de guitarras no es que pase de moda, sino que es más necesario que nunca. A su lado, Ashleys, que presentan la fórmula siempre irresistible de juventud, descaro y canciones pegadizas. Carrera Blanca, por su parte, son el gran secreto a voces del pop nacional. Sus conciertos se cuentan por llenazos y el runrún es que se van a hacer grandes a toda velocidad. La clase y elegancia de Nico B. completará el cartel de este primer día, con su pop electrónico chispeante.

El domingo 14 tendrá lugar la segunda jornada de Relevo, esta vez sólo en formato matinal. Actuará Restinga, álter ego artístico de la artista hispano-marroquí Herminia Loh Moreno, nacida en Tetuán y radicada en Sevilla. En su propuesta, combina pop de dormitorio y raíces árabes. Junto a ella, Gekko, que presentarán un pop de corte contemporáneo y vocación melódica. Una semana después, el domingo 21, turno para Yavy, el proyecto en solitario de la artista canaria Yavana Cubas, quien fuera batería de Ginebras. Como solista, se mueve entre en el pop alternativo de autor, confesional pero también irónico. Junto a ella, Blantx, productora, compositora y cantante madrileña de 26 años. Su estilo atmosférico crea paisajes sonoros con una amalgama de electrónica, síntesis digital y samples.

Relevo 2024 se cerrará el 28 de abril con el efervescente pop electrónico de la andorrana Julia Amor, romántico y bailable a la vez. A continuación, la artista multidisciplinar Mira Paula conquistará con su indie pop electrónico de aires afrancesados y noventeros, entre el costumbrismo y la ironía.

Este año, el festival contará con la colaboración de SON Estrella Galicia, el proyecto musical cervecero más consolidado del panorama que busca impulsar iniciativas y talento que transformen la escena.

El artista Blessmon ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Blessi". Esta canción, cargada de sensualidad y romanticismo, narra la historia de una mujer que busca tener relaciones sexuales y pide que sea un momento lleno de pasión y conexión profunda.

"Blessi" no solo destaca por su ritmo envolvente y melodías cautivadoras, sino también por la habilidad de Blessmon para transmitir emociones y crear atmósferas vívidas a través de su música. La letra de la canción es una invitación a explorar la intimidad de manera lenta y significativa, enfatizando la importancia de la conexión emocional en momentos íntimos.

El artista ha logrado capturar la esencia de la pasión y el deseo en esta canción, brindando a sus oyentes una experiencia auditiva única y evocadora. La producción impecable y la interpretación apasionada de Blessmon hacen de "Blessi" un sencillo que seguramente resonará en los corazones de quienes buscan música que les haga sentir y conectar con sus emociones más profundas.

"Blessi" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, permitiendo que los fanáticos de Blessmon y los amantes de la buena música se sumerjan en esta oda al romance y la sensualidad. Este nuevo lanzamiento promete consolidar aún más el lugar de Blessmon en la escena musical, demostrando una vez más su talento y versatilidad como artista contemporáneo.

La talentosa pianista franco-italo-argentina Marina Di Giorno, conocida artísticamente como Rina DG, nos presenta su último sencillo titulado "Remède", una refrescante mezcla de pop urbano que promete cautivar a los amantes de la música contemporánea. Este nuevo lanzamiento forma parte de su emocionante EP "Etincelle", el cual incluye cinco pistas adicionales cargadas de energía y estilo.

Rina DG es reconocida por su pasión y dedicación a la música en todas sus formas, desde lo clásico hasta lo más vanguardista. Con una trayectoria que la ha llevado desde concursos de piano a una temprana edad hasta su incursión en el mundo del songwriting y la interpretación de música actual, Rina DG se ha convertido en un referente de versatilidad y talento en la escena musical actual.

"Remède" es más que una canción, es un bálsamo para el alma en estos tiempos de incertidumbre y cambio. Con su característico estilo lleno de energía y carisma, Rina DG logra conjugar elementos clásicos con sonidos contemporáneos de manera magistral, creando una experiencia auditiva única que invita a dejar volar la imaginación y disfrutar de la vida al máximo.

En su EP "Etincelle", Rina DG no solo demuestra su habilidad como pianista y compositora, sino también su capacidad para explorar nuevas sonoridades y ofrecer una propuesta fresca y emocionante para sus seguidores. Con la colaboración de talentosos productores como Julien Comblat y Shadow Pi, este trabajo se convierte en un verdadero testimonio de su evolución artística y su visión innovadora.

"Remède" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo único de Rina DG y descubrir el poder transformador de la música. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una propuesta musical que es, sin duda alguna, un remedio para vivir la vida con toda intensidad.

Puedes seguir a Rina DG en Instagram www.instagram.com/rinadg_musique_officiel

El cantautor venezolano Simón, hace honor al género Femenino en este mes de marzo con su nueva canción llamada “Sin una mujer”, el segundo sencillo que forma parte de su próximo disco a estrenarse en abril y que lleva por nombre “Uno”.

Esta canción representa esa mirada admirable a la mujer, a su belleza, su presencia necesaria, su rol dentro de la sociedad y la influencia determinante que tiene en el mundo. Escrita desde ese deseo de confesarle a las mujeres lo que el resto del mundo siente por ellas.

Simón escribió esta canción junto a Eudis Ruiz, con quien comparte una gran amistad de varios años y quien además como Simón, ha compuesto canciones para distintos artistas de la industria latina, como Nodal, Nacho, arcángel, entre otros. Esta dupla de composición intenta con esta canción dejar una pequeña huella dentro del universo de canciones dedicadas directamente a las mujeres.

El video clip estuvo bajo la dirección del mismo Simón, quien se acostumbra a crear sus propias propuestas audiovisuales así como también sus producciones musicales. Con esta canción, el cantautor muestra más de lo que será su propuesta de este 2024, a espera también del anuncio de próximos conciertos y colaboraciones.

Puedes seguir a Simón en Instagram www.instagram.com/otrosimon

Jhon Menez presenta Perdóname, una canción romántica urbana, este sencillo es una disculpa por declarar su amor hacia una mujer que no sale de su cabeza.

El intérprete urbano de nacionalidad cubano, ha conquistado a tan corta edad al público en general, quien cuenta con un talento impresionante y una personalidad más grande que él. Jhon Menez se ha dado a conocer en los Estados Unidos, cuenta con el éxito del tema “Que Tu No Llores” junto al cantante Yulien Oviedo. El tema habla de tener esperanza hasta en los peores momentos y el video musical que ya cuenta con más de 2 millones de visitas en Youtube.

Ahora regresa con Perdóname este sencillo llega bajo la mano de la casa disquera Farandula Records, el sencillo que sin duda muestra la evolución musical de Jhon Menez viene acompañado con su videoclip donde apreciamos un visual de talla internacional, los matices y transiciones elevan el profesionalismo y talento de Jhon.

El intérprete de "Grima" y "Pa Que Te Enamores" sigue mostrando su versatilidad musical, demostrando que la suma de géneros y fusiones musicales a sus sencillos, a tan corta edad se le es notable su talento, profesionalismo y carisma, con el que ha podido conectar con el público latino, se le augura una carrera exitosa a Jhon Menez.

Conoce más de Jhon Menez en sus redes sociales y plataformas digitales.

El mundo de la música italiana se encuentra en un estado de euforia y anticipación gracias al esperado lanzamiento del nuevo sencillo "Pazza Musica", que reúne a dos gigantes de la escena musical italiana: Marco Mengoni y Elodie. Este emocionante proyecto promete ser una explosión de talento, creatividad y energía que cautivará a los fanáticos de ambos artistas y a todos los amantes de la buena música.

Marco Mengoni, reconocido como el principal exponente de la música pop italiana en la actualidad, ha dejado una huella imborrable en la industria musical desde su triunfo en la tercera temporada de X Factor Italia en 2009. Con su increíble talento vocal, su capacidad de innovación y su carisma arrollador, Mengoni se ha ganado el respeto y la admiración de un público cada vez más amplio a lo largo de los años.

Por su parte, Elodie ha consolidado su posición como una de las artistas más destacadas y versátiles de la escena musical italiana. Con su estilo único y su voz potente, ha conquistado a miles de seguidores y ha dejado una marca indeleble en la industria con éxitos como "Andromeda" y "Margarita".

El nuevo sencillo "Pazza Musica" promete ser una fusión explosiva de estilos y personalidades, donde la voz inconfundible de Marco Mengoni se entrelaza con la potencia y el carisma de Elodie, creando una atmósfera musical única que atrapará a los oyentes desde el primer compás.

Con una trayectoria llena de logros y reconocimientos, Marco Mengoni ha cosechado múltiples premios internacionales y ha llevado su música a escenarios de todo el mundo. Su colaboración con Elodie en "Pazza Musica" promete agregar otro hito a su exitosa carrera y deleitar a los fans con una canción que promete ser un himno de la música pop italiana contemporánea.

El sencillo "Pazza Musica" estará disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante colaboración y a disfrutar de la magia que solo dos grandes artistas pueden crear juntos. No te pierdas esta oportunidad de vivir la pasión y la emoción de la "Pazza Musica" con Marco Mengoni y Elodie.

Puedes seguir a Marco Mengoni en X twitter.com/mengonimarco o en Instagram www.instagram.com/mengonimarcoofficial

Si quieres conocer mejor a Marco Mengoni te invitamos a seguir al Grupo de apoyo a Marco Mengoni en España en X twitter.com/MengoniMarcoES o en Instagram www.instagram.com/fansmengonimarcoes

El talentoso artista de Long Island, Matt Relevo, continúa dejando su huella en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "IDK What You Do". Con su habilidad como cantante, compositor y músico/productor, Relevo se ha consolidado como un artista versátil que explora diversos géneros musicales mientras comparte temas profundos sobre el amor, la vida, las desilusiones amorosas y los buenos momentos.

Matt Relevo, autodidacta en la guitarra, ha logrado desarrollar un sonido acústico propio que no conoce fronteras. Inspirado por figuras como Bruno Mars y Jon Bellion, su música combina elementos del pop y R&B con destellos de hip-hop, funk y rock, creando un estilo único que resuena con una amplia audiencia.

Desde sus inicios, Relevo se ha destacado en la escena musical local, ganando reconocimientos como el concurso de bandas de Manhattanville College y siendo el acto de apertura para la popular banda de rock We the Kings. Su talento lo ha llevado a presentarse en prestigiosos escenarios como Garcia's en The Capitol Theatre en Port Chester, NY, y The Delancey en Nueva York, además de colaborar con marcas como Altec Lansing en la promoción de sus productos.

El nuevo sencillo "IDK What You Do" es una oda al poder transformador del amor. En palabras de Relevo, la canción surge de la inspiración de su esposa y la manera en que su presencia tiene el poder de arreglar cualquier situación. Con letras sinceras y emotivas, Matt Relevo captura la esencia del amor y la conexión humana, invitando a los oyentes a adentrarse en su mundo musical lleno de pasión y sinceridad.

"IDK What You Do" ya está disponible en plataformas de streaming, brindando a los fanáticos de Matt Relevo la oportunidad de disfrutar de su música y sumergirse en las emociones que transmite a través de sus composiciones. No te pierdas esta poderosa melodía que celebra el poder del amor y la música como un bálsamo para el alma.

Puedes seguir a Matt Relevo en Instagram www.instagram.com/MattRelevo

La banda The Dream Chasers continúa su ascenso imparable en la industria musical con el lanzamiento de su tercer sencillo, "False Promises". Conformada por la encantadora voz de Bridgette y la dinámica destreza en la guitarra y el bajo de Peter, The Dream Chasers se han convertido rápidamente en sinónimo de contar historias evocativas y demostrar un talento musical excepcional.

Tras el éxito y el reconocimiento de crítica de sus dos primeros temas, The Dream Chasers están listos para elevar su trayectoria con "False Promises". Esta canción explora las complejidades de una relación donde un compañero anhela una conexión profunda e íntima, mientras que el otro permanece indeciso y poco comprometido. Las cautivadoras voces de Bridgette transmiten la profundidad emocional de la narrativa, mientras que las melodías de guitarra y bajo de Peter proporcionan el telón de fondo sonoro perfecto.

"Estamos emocionados de compartir 'False Promises' con el mundo", expresó Bridgette, la vocalista principal de la banda. "Esta canción explora la realidad agridulce de anhelar algo más en una relación, solo para encontrarse con la incertidumbre y promesas no cumplidas. Es una experiencia universal, y esperamos que nuestros oyentes puedan conectar con las emociones que hemos volcado en la música."

Por su parte, Peter, guitarrista y bajista de la banda, agregó: "Musicalmente, 'False Promises' nos permitió experimentar con nuestro sonido y empujar nuestros límites creativos. Queríamos capturar la esencia del anhelo y los deseos no cumplidos tanto en la letra como en la instrumentación."

The Dream Chasers han estado construyendo una base de fanáticos dedicados y han llamado la atención por su habilidad para fusionar elementos musicales diversos en un sonido cohesivo y convincente. Con "False Promises", la banda continúa mostrando su versatilidad y habilidad para contar historias de manera conmovedora.

"False Promises" está disponible en todas las plataformas de streaming principales. Se anima a los entusiastas de la música y a los fans por igual a seguir a The Dream Chasers en redes sociales y su sitio web oficial para estar al tanto de próximos lanzamientos, actuaciones en vivo y más.

Puedes seguir a The Dream Chasers en Instagram www.instagram.com/thedreamchasers___

La banda emergente Train Conductor nos invita a un viaje musical lleno de nostalgia con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Common Crayon". En un panorama musical donde la autenticidad y la emoción cruda a menudo quedan en segundo plano, Train Conductor ofrece un refrescante regreso al icónico estilo de los años 60 con esta cautivadora canción.

"Common Crayon" es más que una canción; es una cápsula del tiempo sonora que transporta a los oyentes a una era dorada de la música. Inspirándose en leyendas como Pink Floyd, la banda ha creado una melodía que fusiona voces cálidas, letras íntimas y una sección de metales que evoca la esencia del pasado musical.

Con estrellas brillando entre las nubes, los oyentes son invitados a un viaje reflexivo que recuerda la belleza de la vida y la resiliencia interna. Las letras conmovedoras resuenan con un sentido de esperanza y gratitud, acompañadas por los emotivos acordes de los instrumentos de viento que realzan la profundidad emocional de la canción.

"Common Crayon" captura la esencia del sonido de los años 60 mientras ofrece un toque contemporáneo que es distintivamente Train Conductor. Esta pista es un testimonio de la habilidad de la banda para reinventar el pasado musical con una sensibilidad fresca y moderna.

Este sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia de "Common Crayon" y a explorar un mundo donde la nostalgia se encuentra con la artesanía musical actual. Mantente atento a los próximos lanzamientos de Train Conductor mientras continúan redefiniendo los límites de la expresión musical.

Puedes seguir a Train conductor en Instagram www.instagram.com/trncndctr

El músico, violinista, compositor y productor Juan Miguel Chaviano, más conocido como Ju@ncho, sigue dejando huella en la escena musical con su más reciente producción "DesdeCero", un disco urbano que fusiona ritmos y melodías autóctonas cubanas con el género urbano, logrando conquistar los mercados americanos y peruanos. Ahora, Ju@ncho presenta su nuevo sencillo "Luna", una muestra más de su versatilidad y talento artístico.

"DesdeCero" ha sido recibido con entusiasmo por parte del público y la crítica, destacando la habilidad de Ju@ncho para combinar elementos tradicionales con sonidos contemporáneos, creando así un estilo único y fresco que lo ha posicionado como un referente en la escena musical actual. Este disco ha sido una puerta de entrada para que Ju@ncho se abra camino en diferentes mercados internacionales, llevando consigo la riqueza cultural de su tierra natal, Cuba, a través de su música.

Con "Luna", Ju@ncho sigue explorando nuevos horizontes musicales, ofreciendo una canción que cautiva con sus arreglos frescos y su letra emotiva. El sencillo "Luna" es un reflejo de la pasión y dedicación que Ju@ncho imprime en cada una de sus producciones, mostrando su evolución como artista y su compromiso con ofrecer música de calidad que llegue al corazón de sus seguidores.

Desde Bélgica, Ju@ncho ha logrado expandir su influencia musical a nivel internacional, atrayendo a un público diverso que valora su creatividad y autenticidad. Con "Luna" disponible en plataformas digitales, los fans de Ju@ncho pueden disfrutar de una melodía envolvente que combina la esencia cubana con la energía del género urbano, consolidando así su posición como un talento en ascenso en la industria musical.

No te pierdas "Luna" de Ju@ncho y sumérgete en un viaje musical lleno de emociones y sonidos vibrantes que te llevarán a través de diferentes estados de ánimo y experiencias.

Puedes seguir a Ju@ncho en Instagram www.instagram.com/juanmi.violin

Mixtura, fuego y Caribe así suena “La Madrina”, nuevo sencillo promocional de Kemawan, agrupación que resuena con personalidad y fuerza desde las raíces de Caracas - Venezuela. Con este lanzamiento, Kemawan celebra y destapa una artillería pesada de nueva música que ha venido macerando desde hace par de años.

“La Madrina” es una pieza que mezcla reggae con hip hop de una manera poco convencional con evidentes tintes experimentales y prosas atrevidas. La canción es un viaje de texturas y matices envolventes. Lo mismo el videoclip que la acompaña, envolvente pieza audiovisual que se desarrolla de la oscuridad a la luz, del blanco y negro hacia los colores más vibrantes; desde lo más minimal hasta la abundancia. La canción ya está disponible en Spotify, Bandcamp y demás plataformas.

El visualizer de "La Madrina" ya está disponible en el canal de Youtube de Kemawan y en los próximos días se estrenará el videoclip oficial donde participan todos los integrantes de la banda, incluyendo a Miguel "Rastaman" Paruta quien recientemente se ha sumado a la tribu desde la batería y los ritmos ancestrales. En la realización de dicha pieza audiovisual participaron Raquel “Noisemaker” García, Antonio “Nino” Durán y Andrés “Bolo” Dalessio en co dirección y co producción creativa de la mano con Kemawan y Mákinacrea, Music & Arts Studio. 

El tema ha sido producido por Jaxi Gold y Joshua González, voces fundadoras de Kemawan a cargo de las teclas y las guitarras, respectivamente. En la grabación participan destacadas figuras de la movida musical alternativa venezolana como: Motabafana (bajo), Kike Segnini (trombón & coros), Marijo Castejón (percusión), Rogelio Di Marzo (batería), Neville Sánchez (coros) y Necari Tocuyo (coros). El tema fue grabado y mezclado por Christophe Amalvy en Mákinacrea Music Studio. El máster es obra de Francesco “Chesco” Imbriaco en CCS Mix & Mastering.

Otra noticia importante es que el próximo sábado 23 de marzo, Kemawan se presentará en vivo en La Quinta Bar como apertura al concierto del jamaiquino, Fitz Errol Dunkley, leyenda viviente del reggae roots mundial por primera vez en Venezuela. El cartel artístico de este evento también está conformado por One Chot, Jey Da Polemic, Dj Lion y Johan Dub Natty, destacadas figuras de la escena afro, local e internacional. Una co-producción de Dub Natty Sessions, Circulo Dub Comunity Sello y Mákinacrea. Las entradas en preventa están disponibles en Ticketplate.

Kemawan es una singular agrupación que desde 2007 ha trabajado con constancia y foco desde la música y la producción independiente. Su primer disco, “Puramente”, se publicó en 2014 y está disponible en todas partes. Con su música, Kemawan ha representado a Venezuela en festivales internacionales como: REPARTE en Buenos Aires - Argentina (2011)  y La Fête de la Musique, París - Francia (2013). Han sido teloneros de agrupaciones legendarias como Steel Pulse (2012), Cultura Profética y Gondwanna (2023). El año pasado celebraron el lanzamiento de los sencillos “Flowre Ser” feat. Motabafana y “Tu Nombre” feat. Rogelio Di Marzo.

Este año Kemawan despliega su artillería de nueva música con el estreno de “La Madrina” y con su presentación en vivo en La Quinta el próximo sábado 23 de marzo como apertura al concierto del jamaiquino, Fitz Errol Dunkley junto a otras destacadas figuras de la escena local. Aseguran que este año será para cosechar nuevos logros y mantener la nave con el rumbo fijo: “Compartir nueva música y viajar con ella hacia nuevas aventuras que nos inspiren y nos conecten”.

Sandra Delpaorte es una de las artistas más carismáticas de la escena nacional. Hasta ahora ha brillado en su proyecto DELAPORTE, acompañada de su compañero Sergio Salvi, a través de tres álbumes en los que han trazado una ruta que ha servido para circunnavegar desde el pop clásico hasta los límites del género, cuando, ya en su más reciente trabajo ‘Aquí y Ahora’, han abordado casi por completo la música electrónica. Este viaje, el de sumergirse en la electrónica en una apnea salvaje, es el que va a acometer Sandra Delaporte en su nuevo proyecto en solitario, ALEXXANDRA.

ALEXXANDRA es la forma en la que el ruido (del techno) y la furia acumulada de Sandra Delaporte se van manifestar a partir de ahora cuando caiga la noche en los mejores clubes del mundo. Lo que ya se ha empezado a vislumbrar en los directos de ‘Aquí y Ahora’, el desenfreno electrónico y los bpms por encima de 130, se va a consolidar en este nuevo proyecto, ALEXXANDRA.

Recién anunciado este nuevo proyecto, la expectación ya ha corrido por las redes sociales. ALEXXANDRA ya acumula miles de seguidores antes de que el próximo 8 de marzo vean la luz los primeros singles de esta etapa: tres remixes de ‘Aquí y Ahora’, en clave techno, producidos y compuestos por Sandra Delaporte y masterizados por Slatin.

Poco después de este primer release, el 21 de Marzo, tendrá lugar la presentación de ALEXXANDRA en directo. Una noche que funcionará como bisagra, como transición, entre una etapa de la carrera de Sandra Delaporte y otra. En la icónica discoteca MONDO de Madrid, punto de encuentro de los paladares más exigentes de música electrónica en la capital, tendrá lugar la última presentación de ‘Delaporte Experience’ para dar paso, acto seguido, al primer show de ALEXXANDRA, un set de 3 horas que promete ser el primero de muchos en los grandes festivales de electrónica del país y en las mejores salas de la escena.

Sandra Delaporte, con este nuevo proyecto, demuestra una vez más que es una de las mentes creativas más originales e innovadoras de la industria musical española: un ejemplo de flexibilidad entre la vanguardia y la solidez.