El joven cantautor venezolano, Carlos Armas, realizó hace algunos días el lanzamiento de su producción discográfica llamada "Shuffle". Este lanzamiento estuvo acompañado por el estreno del sencillo "Payaso" y del videoclip oficial grabado en Ocumare de la costa, Estado Aragua.
La dirección del material visual, estuvo a cargo de Indy Rosa, producción ejecutiva de Joseph James y fotografía de Alejandro Herrera. A solo unos días de su estreno, el video de "Payaso" ya cuenta con más de 5.000 visualizaciones y pueden disfrutarlo en su canal oficial de YouTube.
La producción discográfica "Shuffle" está disponible en las principales plataformas digitales de música y está compuesto por 14 temas. La producción del disco es de Armas Music Récords (ubicado en la ciudad de Maracay), de donde es oriundo el artista. Todas las composiciones y producción de los temas que conforman el disco, estuvieron a cargo del propio artista junto a los productores venezolanos Kryos, Carlo’x, Fellah y al productor ejecutivo, cantautor y manager del artista, Joseph James, bajo el sello discográfico "Joseph James Presenta".
En las plataformas digitales y canal de YouTube de Carlos, pueden escuchar temas como: La nota, Fuimos, ¿Xq me gustas?, Santi, Estoy bien, Sola, Si me voy, Poker, Moda, Tú y yo, Tuyo, No te olvido, Interlude y por supuesto el nuevo promocional "Payaso". Además de otros sencillos lanzados anteriormente como Perfume, Perdida, Se acabó, Miedo, Ayer, Panas, Soledad, entre muchos otros.
Para saber más de sus próximos pasos y estrenos, pueden seguir al artista en redes sociales: @CarlosArmas (Instagram y YouTube) y @CarlosArmasve (Tik Tok).
Dar un cambio a tu vida no es nada fácil y, cuando por fin te lanzas, un optimismo mágico se apodera de ti. Confías en que este cambio servirá para dar un nuevo impulso, en que todo saldrá bien y que esta decisión mejorará tu situación. Sin embargo, de media, tienes la mitad de posibilidades de equivocarte, ¡como mínimo! ¿Y qué es lo que ocurre cuando te la pegas? ¿Qué se siente cuando das el salto al vacío y no hay nada debajo para sostenerte? Eso no lo viste venir en tus redes sociales, ¿verdad? En "Cambio a peor", Las Odio se ponen en el papel de las perdedoras y recogen los lamentos de quien sabe que se la ha jugado y ha perdido. En su nuevo single, saben que tomar decisiones puede dar lugar a la equivocación, aunque (casi) siempre dejan espacio para seguir intentándolo.
"Cambio a Peor" está compuesta y producida por Las Odio y fue grabada en los estudios sevillanos de La Mina, mezclada por Raúl Pérez y masterizada por Abrigueiro Estudio. Sobre una nueva base untuosa y sexy, se entrelazan guitarras de surf, reminiscencias al pop de los 60 español y mucha ironía.
Ágata Ahora (guitarra), Amanda Palma (batería) Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) son Las Odio.
¿Queréis un poco de historia? Venga. Las Odio son un grupo de riot grrrls formado en 2015 en el entorno del infraunderground madrileño, caracterizadas por la frescura y el descaro de su sonido: post-punk, pop, garage, rock... no hay consenso a la hora de poner etiqueta a su música. En lo que sí hay más quórum es en lo que respecta a sus letras: afiladas y certeras, trabajadas desde la ironía y el humor más ácido. Ellas son pura diversión.
En el verano de 2016 editaban su debut 'Futuras esposas', que les llevó a tocar por toda España, en salas y festivales.
En 2019 publican su segundo álbum 'Autoficción', que contiene temazos como "Lo Quiero Todo", "Meritocracia" o "El derecho a la pereza". Ya en 2021 lanzan el single post apocalíptico "A Marte" (incluido en el recopilatorio Hotel Records España Vol 1).
Poco después, Las Odio retoman los instrumentos con una nueva incorporación en sus filas, Amanda Palma a la batería, y también con nuevos proyectos, como la sintonía de cabecera del podcast "2 Rubias muy legales" (2022), conducido por Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y Henar Álvarez.
"Cámbio a peor" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Dope Lemon acaba de publicar "Miami Baby", segundo single de su nuevo trabajo. El artista australiano publicará "Kimosabè" (título también de su primer single) el próximo 29 de septiembre. Al igual que el anterior adelanto, "Miami Baby" es un pedazo de indie rock radiante y envenenado. Impulsado por su sección rítmica inquebrantable, la canción se desenvuelve con gracia gracias a su bajo sincopado y su desafiante guitarra. Los coros se entrelazan con la voz de Angus, generando una atmósfera psicodélica que remite al verano.
Con este segundo adelanto, Dope Lemon demuestra que "Kimosabè" es un álbum divino y abierto, con un universo muy armado y etéreo al mismo tiempo, colmado de numerosos paisajes sonoros y trascenciendo el status quo que define al proyecto.
Dope Lemon comenta: "Este disco lo es todo, y este disco soy yo. En el pasado, mis obras de arte habían sido anónimas en cierto modo, tenía un escudo frente a mí porque no había terminado de explorar ciertos estilos. Podía escabullirme en las sombras y al público le costaba más juzgar a la persona detrás de la musica. Sin embargo, en "Kimosabè", tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ver dónde quería estar en el futuro. Así que ponerme a mí mismo en portada me hizo sentir bien".
Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. Su último lanzamiento, 'Rose Pink Cadillac', sigue sentando las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. Su último largo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.
La artista gaditana Neva, una de las promesas del panorama pop de nuestro país, lanza su nuevo single “Colorada”, un tema cargado de buenas vibras que hará que no puedas dejar de bailar este verano.
De las ganas de Neva de realizar una versión actual del estribillo de "Me pongo colorada" de Papá Levante nace “Colorada”, "un día me levanté sin poder quitarme este estribillo de la cabeza" cuenta la artista. Un single que habla de aquella persona que aunque trates de esconder que te encanta, es inevitable hacerlo, se te nota en la mirada, como dice la canción: "se me nota en la carita, que se me pone rojita".
Este creativo e innovador tema, co-escrito por el tándem Neva - Jonathan Burt - Liam Garner y producido por este último, es una mezcla del estilo pop dance con sonidos más electrónicos.
Desde el primer momento la canción ha tenido una gran acogida en la plataforma de moda TikTok, donde la artista no deja de crecer, acumulando más de 54.000 seguidores y más de 1,3 millones de likes.
Siendo una de las compositoras habituales de conocidos artistas nacionales e internacionales, ahora más que nunca Neva está dispuesta darlo todo con su propio proyecto como artista.
Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea
Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.
“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat...
Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.
En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.
Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.
Neva se abre camino en el universo pop de nuestro país. Justo después del lanzamiento de su último single "Déjame", en noviembre de 2022, Neva recibe la nominación a "Mejor Artista Revelación" en los premios de TIKTOK.
Además de componer temas para otros muchos artistas, destacando sus composiciones para Bisbal, Lérica, Ventino, Meler, Nerea Rodríguez, Twin Melody, Paula Koops, Charlie USG, Sofía Martín, Aritz, María Parrado, etc., Neva está dispuesta a dar fuerza a su nuevo proyecto como artista.
"Colorada" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista David Restrepo Eron se encuentra relanzando su carrera musical bajo su nuevo nombre artístico, Eron. Este cambio de marca representa un nuevo capítulo en la trayectoria del artista y marca el comienzo de una etapa llena de promesas y emociones.
Como parte de esta celebración, Eron lanzó el sencillo "Marbella". La canción es una manifestación de un amor inalcanzable en un momento de escasez económica y laboral. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo y gracias a un arduo trabajo, ese amor finalmente se materializa. "Marbella" captura la esencia de la perseverancia y la realización de los sueños más profundos.
Junto con la canción, se estrenó un video musical que fue filmado en Marbella, Málaga y los Pueblos Blancos de España. El video, dirigido personalmente por Eron, refleja su visión artística y transmite el mensaje que desea transmitir a sus apasionados seguidores. En el video, podemos ver al artista interpretando la canción dedicada a ese amor inalcanzable y cumpliendo el sueño de estar junto a esa persona especial.
"Marbella" fue compuesta por Eron en colaboración con Eleven, un destacado productor musical que ha trabajado con artistas de renombre mundial como Justin Quiles y Maluma. Además, el sencillo cuenta con la participación de Current y Agustín Mesa, reconocidos productores de música regional mexicana, quienes han sido responsables de brindarle al artista su característico sonido distintivo.
Eron está entusiasmado con este nuevo comienzo y espera que "Marbella" y su video musical toquen los corazones de sus seguidores en todo el mundo. Este lanzamiento representa un hito importante en la carrera del artista y promete ser el punto de partida de una nueva y emocionante etapa artística.
Am The Ocean’, nuevo lanzamiento de Velvet Chains, a través del sonido espeso del hard rock, es un monólogo que narra la angustia de un hombre atrapado en sus emociones.
Después de su exitosa gira por Sudamérica, en la que abrió tarima para Stone Temple Pilots & The Winery Dogs y luego de una notable actuación en el festival Summer Breeze Brasil, junto a gigantes como Sepultura, Lamb of God y Skid Row, Velvet Chains, formada en Las Vegas en 2018, regresa con toda su fuerza con el sencillo 'I Am The Ocean’, lanzado el pasado 21 de julio en las principales plataformas musicales.
Bajo la premisa de abordar en sus letras dilemas existenciales y temas de superación, ‘I Am The Ocean’, se sumerge en la angustia de un hombre atrapado en su propia desesperación. Su lírica es fuerte y permanece en la memoria como esa catarsis que busca liberación, una salida.
Producido, grabado y mezclado por Kellen Mcgregor, 'I Am The Ocean’, proyecta la identidad musical de Velvet Chains; al tiempo que aporta nuevos matices sonoros, demostrando, de esta manera, un trabajo en constante evolución y maduración.
La canción es acompañada por una pieza audiovisual impactante en la que participa el nuevo guitarrista de la agrupación, Burton Car, quien estuvo en la gira más reciente de por Velvet Chains por Sudamérica, siendo contratado de manera definitiva por la agrupación.
El videoclip fue filmado en Las Vegas bajo la dirección por Brian Cox, quien también dirigió las piezas ‘Last Drop’ y ‘Can't Win’, y quien, además, ha trabajado con artistas como Bring Me The Horizon, The Used y Hollywood Undead.
Velvet Chains surgió cinco años atrás y debutaría en 2021 con ‘Icarus’, un sólido álbum que contó en una de las canciones, con la participación especial de Richard Fortus, guitarrista de Guns N' Roses. El trabajo incesante de la banda, continuó con una impresionante secuencia de sencillos, que culminó con el EP ‘Morbid Dreams’, presentado en 2022.
Siempre buscando expandir su espectro musical, Velvet Chains, sigue escalando peldaños en la escena del rock mundial. Con 'I Am The Ocean’, la agrupación demuestra que hay mucho Rock ‘n’ Roll ―de la mejor calidad― por venir.
El artista Dainy Music presenta “Sin Señal”, una composición que combina distintos elementos musicales y fusiona diversos géneros. El objetivo de este nuevo sencillo ha sido crear una experiencia sonora única y memorable que les haga vibrar y los transporte a un lugar especial.
“Nos emociona compartir que hemos contado con la colaboración de talentosos productores y un gran equipo, quienes han aportado su creatividad y experiencia para llevar esta canción a un nivel superior. Estamos agradecidos por su dedicación y profesionalismo, que han enriquecido nuestra obra”, comentó el artista.
“Sin Señal” ya está disponible en diversas plataformas de música digital, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Asimismo, el lanzamiento está acompañado con un videoclip oficial, cuidadosamente producido para capturar la esencia y la historia que hay detrás de la canción.
“Nos encantaría que nos acompañen en este emocionante viaje musical. Su apoyo y entusiasmo significan todo para nosotros. Los animamos a que sigan nuestras redes sociales y se suscriban a mi canal de YouTube @dainymusic para estar al tanto de las novedades y disfrutar de contenido exclusivo relacionado con Sin Señal”, finalizó Dainy.
Sebastián Verú, conocido artísticamente como Dainy Music, proveniente de una familia de músicos, es cantante y compositor del género urbano.
Empezó a cantar desde el 2012 y a publicar sus temas en YouTube en el género de rap donde conformó un grupo llamado “Ensamble mental” y actualmente está en el género urbano dancehall como solista. A comienzos del 2018 se destacó por sus buenas letras, videos y colaboraciones con grandes artistas.
Dos destacadas artistas puertorriqueñas, Melissa Ocasio y Andrea Cruz, han decidido unir sus talentos y emprender una emocionante gira colaborativa que promete enamorar a los amantes de la música en Estados Unidos y México. Bajo el concepto único de presentar sus proyectos individuales en un mismo escenario, Melissa y Andrea han creado una experiencia musical sin igual, abriendo sus corazones a otros artistas, amigos y fans para formar parte de esta travesía mágica.
Acompañando a Melissa Ocasio y Andrea Cruz en esta gira están los talentosos Frido Vargas, Rafa Rivera y Camilo Pentzke, quienes contribuirán a enriquecer la diversidad y calidad del espectáculo. Juntos, llevarán a los escenarios una propuesta musical que fusiona el encanto del flamenco con toques contemporáneos, creando un ambiente único y cautivador.
Durante la gira, Andrea Cruz presentará su último EP titulado "La ausencia de albricias", un compendio de canciones que destacan por su audacia y letras que resaltan la belleza y la esencia caribeña. Por su parte, Melissa Ocasio ofrecerá al público su más reciente EP "hola, impostora", una obra que destaca por su estilo alternativo y la presencia de armonías y ritmos caribeños.
El objetivo de esta propuesta es integrar a las comunidades y llevar a todos con ellas durante esta travesía soñada. Además, durante la gira, se creará contenido artístico y visionario que abarcará desde la concepción inicial hasta la ejecución final del espectáculo, brindando a los seguidores una experiencia integral y auténtica.
Las fechas de la gira en México incluyen presentaciones en lugares icónicos como la Casa del Rolty en la Ciudad de México el martes 8 de agosto, el Foro Amilcar "SESIONES JUEVES" en la Ciudad de México el miércoles 9 de agosto, Casa Bohemia MX en Morelia el viernes 11 de agosto, Casa Parcha en Querétaro el sábado 12 de agosto y Musa Cultural en Puebla el domingo 13 de agosto.
Melissa Ocasio, radicada en la ciudad de Los Ángeles, es una cantautora puertorriqueña que ha conquistado al público con su fusión de sonidos electrónicos y ritmos caribeños. Su EP "hola, impostora" incluye cuatro temas que abordan el fenómeno psicológico del "síndrome del impostor" y ha sido recibido con gran entusiasmo por su valentía y mensaje.
Andrea Cruz, por su parte, es una artista, gestora cultural y compositora que se ha destacado en el género del indie-folk. Su álbum debut "Tejido de Laurel" y su segundo disco "Sentir no es del tiempo" le han valido reconocimiento en eventos como el LAMC en Nueva York y SXSW en Texas. Su último proyecto "La ausencia de albricias" ha sido aclamado en Puerto Rico y la ha llevado a presentarse en diversos países.
Las artistas han compartido escenario con figuras de renombre como Kany García, iLe, Gaby Moreno y Tommy Torres, entre otros, consolidando así su posición en el panorama musical.
Melissa Ocasio y Andrea Cruz prometen llevar al público en un viaje inolvidable a través de su música durante esta gira colaborativa. Sus presentaciones en Estados Unidos y México serán una oportunidad para disfrutar de la magia del flamenco fusionado con la frescura y autenticidad de la música contemporánea. ¡Prepárense para vivir una experiencia musical única e imperdible!
White Lion Records se complace en anunciar el lanzamiento de la canción “Conversaciones” de los artistas Remers y Bassy, acompañada de un video musical dirigido por el propio artista Remers. “Conversaciones” es una canción que explora las experiencias y cambios que Remers ha tenido desde que ha ganado reconocimiento en el mundo de la música.
La letra narra cómo las conversaciones con sus amigos y allegados han evolucionado a medida que su fama crece. Ahora, los temas de las conversaciones incluyen mansiones, carros y un estilo de vida diferente al que tenían anteriormente. Además, la canción destaca cómo ahora atrae más atención de las mujeres, pues aquellas que anteriormente no mostraban interés ahora desean estar a su lado.
El video musical, dirigido por Remers, muestra al artista junto a un grupo de amigos, compartiendo momentos y entonando la canción. A través de imágenes vibrantes y una narrativa visual cautivadora, el video complementa la historia que se cuenta en la canción.
Remers y Bassy se juntaron en esta ocasión para destacar en la escena musical con su estilo único y su capacidad para crear canciones pegajosas y auténticas.
Una fusión única y emocionante ha llegado al mundo de la música con el estreno del nuevo sencillo "Para Que No Te Vayas". Los renombrados artistas Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos han unido sus talentos y estilos para ofrecernos una canción que promete transportarnos a los mejores momentos de la rumba.
"Para Que No Te Vayas" es un himno que reaviva el espíritu de la música tradicional y la riqueza de la rumba flamenca. Estas tres leyendas vivas de la música se han unido con la intención de mantener viva la esencia de los ritmos que han marcado generaciones.
El autor y productor de esta joya musical es Francisco Carmona, quien ha sabido plasmar la magia y la pasión de Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos en cada nota de la canción. El resultado es una melodía contagiosa que invita a mover los pies al ritmo de la rumba.
Bajo el sello discográfico OCEAN MUSIC GROUP, "Para Que No Te Vayas" ha sido lanzado al público con una expectativa inigualable. La canción ha sido recibida con gran entusiasmo por parte de los seguidores de estos talentosos artistas, quienes esperaban ansiosos este encuentro musical.
El videoclip de "Para Que No Te Vayas" ha sido producido con esmero y cuenta con la dirección de 90 Milímetros, quienes han logrado capturar la esencia festiva y alegre de la rumba flamenca. El video complementa perfectamente la energía y la emotividad que transmite la canción, haciendo que el espectador se sumerja en un mundo de ritmo y color.
Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos expresaron su emoción por este encuentro musical, compartiendo su deseo de seguir manteniendo viva la tradición y la pasión por la rumba. Ambos artistas tienen una trayectoria envidiable en el mundo de la música y han dejado una huella imborrable en el corazón de su público.
"Para Que No Te Vayas" es el resultado de una colaboración histórica que demuestra que la música no tiene fronteras y puede unir a artistas de distintas generaciones en una sola voz. Esta canción es un canto a la nostalgia y a la alegría que nos invita a bailar y disfrutar en compañía de nuestros seres queridos.
Si eres amante de la rumba y de la música de siempre, no puedes dejar de escuchar y compartir "Para Que No Te Vayas". Este sencillo promete ser un hito en la historia musical y una prueba de que los géneros tradicionales siguen vibrando con fuerza en el presente. ¡Que viva la rumba!
Los artistas KamyFlow y Dmiguel se han unido para sorprender al público con su reciente lanzamiento musical, "Tu Mejor Amigo". Esta colaboración musical ha llevado a KamyFlow a explorar un nuevo estilo: la bachata, y para ello ha contado con el talento y la experiencia de Dmiguel, un reconocido artista jerezano con una carrera musical consolidada.
"Tu Mejor Amigo" se caracteriza por sus ritmos de bachata contagiosos, arreglos innovadores y una letra romántica que no dejará indiferente a nadie. La combinación de las voces de KamyFlow y Dmiguel le otorga una cualidad única a la canción, con una sintonía que transmite emotividad y energía al mismo tiempo.
La producción musical de este éxito veraniego ha estado a cargo de Kilo Beats, uno de los grandes productores musicales de Madrid, quien ha logrado capturar la esencia de la bachata y enriquecerla con toques modernos y frescos. Además, el sello discográfico Zamara Music ha apostado por este proyecto, augurando un gran éxito en el panorama musical.
"Tu Mejor Amigo" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de ambos artistas disfrutar de esta cautivadora bachata en cualquier momento y lugar. Además, para acompañar este lanzamiento, KamyFlow y Dmiguel han creado un videoclip que refleja la química y la amistad entre ambos intérpretes.
En palabras de KamyFlow: "Ha sido un reto muy emocionante adentrarme en la bachata, un género musical que me apasiona, y hacerlo junto a Dmiguel ha sido un verdadero placer. Esperamos que la gente sienta la misma alegría al escucharla que nosotros al crearla".
Por su parte, Dmiguel ha expresado: "Estoy agradecido por esta oportunidad de colaborar con KamyFlow y llevar nuestra música a nuevos horizontes. 'Tu Mejor Amigo' es una canción que nos ha emocionado desde el principio y estamos seguros de que llegará al corazón de nuestro público".
Con "Tu Mejor Amigo", KamyFlow y Dmiguel demuestran su versatilidad artística y su capacidad para conectar con los oyentes a través de melodías que se quedan en la memoria. Esta colaboración promete convertirse en uno de los éxitos más destacados del verano, y su ritmo pegajoso invita a bailar sin parar.
Si aún no lo has hecho, no esperes más y disfruta de "Tu Mejor Amigo", el nuevo sencillo que te hará vibrar con la pasión de la bachata y la magia de estos talentosos artistas. ¡No te quedes fuera de este contagioso fenómeno musical!
El mundo del flamenco se prepara para recibir a un dúo que promete dejar una huella imborrable en la música española. CHILAU, el proyecto musical formado por las talentosas Sonia García y María Vargas Moreno Del Mono, hija del aclamado cantaor jerezano José Vargas El Mono, se alza como una fusión de tradición y modernidad que no dejará indiferente a nadie.
Con el respaldo del reconocido sello discográfico Máximo HITS, CHILAU llega para revolucionar el panorama musical con su estilo único que combina la esencia del flamenco con notas de la música actual. Este dúo, con más de 20 años de trayectoria, ha cautivado al público en las Peñas más importantes a nivel nacional y ha brillado en escenarios de prestigio como el Palau de la Música y el Teatro Lope de Vega.
Además, su participación en festivales de renombre como la Bienal de Flamenco y en programas televisivos como Gala de Andalucía, Galas Noche Buena de Canal Sur TV, Ria Pita y Venta del Duende, ha consolidado su posición como destacadas figuras del género flamenco.
La historia de CHILAU comenzó en el año 2000 con el lanzamiento de su primer disco "Sabor Jerez", bajo el mismo nombre del dúo. Desde entonces, han colaborado con grandes artistas del flamenco como Aurora Vargas, José Manuel Soto, Capullo de Jerez y María Jiménez, entre otros. Su talento también les ha llevado a participar en importantes fiestas privadas, como en la presentación de la película "Misión Imposible" con la presencia de Tom Cruise en el icónico Bellas Artes.
En el año 2010, CHILAU evolucionó convirtiéndose en un dúo que integra la esencia del flamenco con las melodías de otros géneros musicales, lo que les ha permitido conquistar a nuevos públicos y explorar nuevos horizontes artísticos.
El primer single de CHILAU, titulado "Mi Destino", será un adelanto de su próximo disco que verá la luz en formato EP, compuesto por siete canciones. En "Mi Destino", el dúo desplegará todo su arte, mostrando una propuesta musical enriquecedora que fusiona lo tradicional con lo contemporáneo.
El anuncio del lanzamiento ha causado gran expectativa en la industria musical y entre sus seguidores, quienes esperan con ansias escuchar el sello único de CHILAU en cada una de sus interpretaciones. Sin duda, este dúo promete llevar el flamenco a nuevas alturas y conquistar corazones con su pasión y talento.
Así que, aficionados al flamenco y amantes de la buena música, mantengan sus oídos alerta para disfrutar de "Mi Destino" y la prometedora propuesta de CHILAU, un dúo que llega dispuesto a marcar un antes y un después en la escena musical española. ¡Que viva el arte y la pasión del flamenco!
Sumérgete en el electrizante atractivo del amor y el deseo con el lanzamiento del hipnótico sencillo "Closer". Esta seductora pista lleva a los oyentes en un inolvidable viaje al corazón de una intensa y apasionada relación, donde el amor florece en medio de los momentos cotidianos de la vida.
Experimentando la Intensidad: La canción comienza con una irresistible súplica para conectar con un ser querido, invitándolos a dejar de lado las distracciones y abrazar el momento presente. "Closer" encapsula hermosamente los sentimientos de cariño, anhelo y deseo, revelando una conexión tan profunda que incluso las vidas más ocupadas se detienen por amor.
Una Celebración Melódica del Amor: Con cada verso, la letra crea una cautivadora narrativa, mostrando la alegría y la emoción de dos almas entrelazadas en un amor sin igual. La composición resuena con su retrato de la satisfacción, mientras el hablante se regocija en la felicidad compartida con su pareja, quien corresponde con una contagiosa sonrisa que lo dice todo.
Una Oda al Deseo y la Intimidad: La canción se sumerge aún más en la profundidad de la pasión, mientras el hablante confiesa su insaciable anhelo de más, buscando explorar los límites de la tentación y la intimidad. En medio de la emoción del deseo, incluso las tareas más mundanas se convierten en expresiones de amor y cariño, solidificando aún más la conexión entre las dos almas.
Un Abrazo Desafiante a los Placeres de la Vida: "Closer" desafía audazmente las normas sociales, presentando una perspectiva reflexiva sobre los placeres de la vida. Aboga por vivir el momento y abrazar el amor al máximo, trascendiendo sin disculpas las barreras para crear su propia versión del paraíso.
El Atractivo de 'Closer': Con su cautivadora melodía y letras apasionadas, "Closer" invita a los oyentes a sumergirse en el fascinante baile del amor. Retrata una narrativa de deseo, conexión y el aprecio de cada momento juntos antes de que el tiempo se esfume.
Sobre el Artista: La potente y emotiva voz de HernandoLife en "Closer" añade profundidad y autenticidad a las letras, resonando con audiencias de todo el mundo. El sencillo es un testimonio de su excepcional habilidad artística y su capacidad para crear una narrativa con la que los oyentes pueden identificarse y que toca sus corazones.
Experimenta 'Closer' Hoy: No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por las encantadoras melodías y cautivadoras letras de "Closer". La canción ya está disponible en todas las principales plataformas de música en streaming, permitiendo que los oyentes abracen la intensidad del amor y el deseo con cada nota.
En una emocionante noticia para los amantes de la música, el reconocido artista local Jose Miguel Polonio Coronado, mejor conocido como "ElPolo", ha lanzado su último y sexto sencillo titulado "Una Fiera". La canción ya está causando sensación en Latinoamérica y el sur de los Estados Unidos, y ha sido elogiada por su estilo innovador y su cautivador ritmo.
El camino de ElPolo en el mundo de la música comenzó en 2009, pero fue en las navidades de 2014 cuando formó la banda "Nada Personal". La banda ganó prominencia rápidamente y participó en diversos festivales y concursos, dejando su huella en escenarios de renombre como el Festival Dos Hermanas y actuando en programas de televisión como Canal Sur TV.
En enero de 2021, la banda se disolvió, pero eso no detuvo a ElPolo, quien decidió seguir su carrera en solitario bajo el mismo nombre artístico. Su primer sencillo, "Si tú te vas", atrajo la atención del sello discográfico "Sonografic", que lo llevó a firmar su primer éxito como solista, "Ven y baila". El talento de ElPolo no pasó desapercibido, y pronto fue invitado a actuar en programas de televisión de gran audiencia, como "El Show de Bertín" y "Tierra de talento".
Con un talento único y una voz inconfundible, ElPolo cautivó al público y a la industria musical, y en ese momento decidió cambiar su nombre artístico a "Polo". Bajo este nuevo nombre y con el apoyo del sello discográfico "Coco Clicó Producciones", lanzó tres exitosos sencillos: "Báilalo en HD", "Gózalo" y "I Need Your Love". Estas canciones se convirtieron rápidamente en favoritas de los fans, consolidando aún más la carrera de este talentoso artista andaluz.
En un sorprendente giro, Polo tomó la decisión de seguir su carrera musical sin el respaldo de un sello discográfico, lo que demostró ser un acierto, ya que le permitió liberar su creatividad al máximo. Su valiente movimiento lo llevó a lanzar su más reciente sencillo, "Una Fiera", que ha sido aclamado por la crítica y el público. La canción destaca por su energía y poderosa interpretación, mostrando una vez más la versatilidad artística de ElPolo.
Actualmente, ElPolo está enfocado en promocionar "Una Fiera", ofreciendo entrevistas virtuales en toda Latinoamérica y el sur de los Estados Unidos. Su éxito y talento siguen resonando con el público, y su música continúa conquistando corazones en cada rincón del mundo hispanohablante.
Con "Una Fiera" marcando su sexto sencillo, el futuro se ve más que prometedor para ElPolo. Los seguidores de este apasionado artista esperan ansiosos lo que vendrá a continuación, seguros de que continuará dejando su huella en la escena musical con su inigualable estilo y pasión por la música.
Décimo Cuarto es el nuevo trabajo discográfico de Andrés Cepeda y completa, con su anterior álbum Trece, una serie de colaboraciones realizadas con diferentes artistas latinoamericanos.
En su próxima gira por España “Ruta Purpura”, con citas en Madrid el 11 de septiembre y Barcelona el 14 de septiembre, sonaran estos nuevos temas junto a sus grandes éxitos. Andrés Cepeda es uno de los cantantes y compositores colombianos más reconocidos en la escena musical de Latinoamérica. Cuenta con una trayectoria de más de 30 años que le han permitido recorrer todo el mundo.
En su próxima gira por España “Ruta Purpura”, con citas en Madrid el 11 de septiembre, con entradas ya agotadas y Barcelona el 14 de septiembre, sonaran estos nuevos temas junto a sus grandes éxitos.Ha recibido trece nominaciones a los Premios Grammy Latinos, resultando ganador en tres ocasiones. Múltiples discos de diamante, platino y oro en las trece producciones que ha lanzado como solista durante toda su carrera. Ha sido Coach principal en programas de talentos, incluidas 10 temporadas de La Voz Colombia.
Ha colaborado con super estrellas latinas como: Sebastián Yatra, Jessi & Joy, Cali & El Dandee, Morat, Fonseca, Ricardo Montaner, Kany García, Tommy Torres, entre otros. Su estilo musical romántico marca un sello único e inconfundible, que le ha permitido fusionar distintos géneros rescatando siempre letras que hablan sobre el amor y el desamor.
Un artista sofisticado, refinado y emocionalmente conectado en sus directos, donde presenta a la audiencia un extenso recorrido por sus temas incluidos éxitos como “Lo mejor que hay en mi vida”, “Tengo ganas”, “Día tras día” y “Besos usados” que hacen resonar aplausos interminables. Al final de cada espectáculo, el público queda extasiado y vigorizado por el amor y la alegría que su artista favorito le imprime a su espectáculo musical de principio a fin.
¡Una poderosa colaboración musical ha llegado para alegrar nuestros días! Germán Barceló, reconocido actor, cantante y compositor argentino, nos presenta su nuevo single "Hoy Te Invito A Ser Feliz", una canción que está cautivando los corazones de millones de personas en todo el mundo. La melodía se ha convertido en la obertura de la exitosa teleserie "Como la vida misma", protagonizada por los talentosos actores Sigrid Alegria y Diego Muñoz, y acompaña a los personajes interpretados por los icónicos Héctor Noguera y Coca Guazzini.
La letra y música de "Hoy Te Invito A Ser Feliz" fueron magistralmente compuestas por Germán Barceló, y en esta ocasión, el talentoso artista ha decidido unirse en un dueto con la exitosa y multipremiada cantante nacida en Santo Domingo, Lilly Goodman. La combinación de sus voces y estilos musicales ha resultado en una mezcla encantadora y llena de emociones.
La canción tiene un mensaje poderoso y motivador. Habla del proceso de cambio y de comenzar de nuevo, dejando atrás el pasado, los malos recuerdos y las excusas para avanzar hacia la felicidad. Invita a valorar lo que tenemos, ser positivos e indulgentes con los demás y con nosotros mismos, recordándonos que la felicidad es una decisión personal que podemos tomar cada día, en cada momento y en cada circunstancia de la vida.
La producción de este sencillo estuvo a cargo de Diego Cuevas y Germán Barceló, con arreglos a cargo de Silvano Vitale (Miel San Marcos), y la participación de músicos de la talla de Daniel Fraire (Jesús Adrián Romero, "El aire de tu casa"). El proceso de grabación se llevó a cabo simultáneamente en Los Ángeles y Buenos Aires, siendo mezclado y masterizado en España por Eduardo Imbelloni (Diego Torres).
El impacto de "Hoy Te Invito A Ser Feliz" ha sido impresionante en redes sociales, superando los 40 millones de reproducciones en Instagram y TikTok, además de más de un millón de reels y fotos creados por los usuarios con la canción. En plataformas de streaming como Spotify y YouTube, el sencillo ha alcanzado más de 5 millones de reproducciones, mostrando el alcance de la música de estos talentosos artistas.
Germán Barceló, nacido en Argentina, es reconocido por ser una de las voces más versátiles y potentes de la escena musical latinoamericana. Su éxito post pandemia, "Bombitas de agua", lo catapultó a una nueva etapa en su carrera como cantante Cristiano, siendo un tema que ha tocado el corazón de toda una generación al recordar la niñez y adolescencia.
Así que no esperes más, "Hoy Te Invito A Ser Feliz" con Germán Barceló y Lilly Goodman. Disfruta de esta emotiva canción que te inspirará a vivir la vida con plenitud y alegría. Su música nos invita a ser más felices y a conectarnos con nuestras emociones más profundas. ¡Deja que esta poderosa colaboración musical te envuelva en su magia!
La talentosa artista Yucari Gómez, una joven Licenciada en Desarrollo Turístico Sustentable de tan solo 24 años, está dejando una huella imborrable en el mundo de la música tras debutar este año como artista independiente con tres temas ya disponibles en diversas plataformas. "Tenerme a mí" y "Salgo" han sido un éxito y ahora, Gómez sorprende a sus seguidores con el estreno de su nuevo lanzamiento titulado "Catarsis".
"Catarsis" es una canción que aborda la liberación de emociones negativas, el derrumbe personal y el proceso de sanación y renacimiento. La artista ha dejado en claro que ha sido la compositora y autora musical de todas sus canciones, además de desempeñar el papel de productora y editora del video musical de "Catarsis" y "Salgo".
En esta canción, Yucari Gómez relata la historia de una chica que, en su momento más vulnerable, se cruza con alguien que desea ofrecerle su amor. Sin embargo, la protagonista toma la valiente decisión de dejarlo ir para emprender un proceso de sanación personal y construir su propio amor. "Catarsis" lleva mensajes subliminales que invitan a la imaginación e interpretación de cada oyente, lo que hace que la canción conecte de manera profunda con quienes la escuchan.
Desde una temprana edad, Yucari ha mostrado una pasión innata por la música. A los 11 años, comenzó su camino artístico participando en un concurso de televisión local en Ciudad Guzmán. Además, ha formado parte de la agrupación musical "Foro 4" de Zapotiltic y se ha destacado como ganadora del concurso de composición "hitsbook #RetoSingRafaMarquez". No solo es una talentosa cantante y compositora, sino que también tiene un gusto pronunciado por la danza, participando desde muy joven en grupos de baile moderno, contemporáneo y jazz.
El lanzamiento de "Catarsis" representa un paso más en la prometedora carrera de Yucari Gómez, quien continúa demostrando su versatilidad artística y su compromiso con la autenticidad en cada una de sus creaciones.
Los seguidores de esta joven artista pueden disfrutar de "Catarsis" en las principales plataformas de música en línea. Asimismo, Yucari Gómez ha anunciado que continuará trabajando en nuevos proyectos musicales, prometiendo seguir cautivando corazones con su arte y talento.
Los peluches representan el amor, la ternura y el deseo de una pareja de permanecer juntos mucho tiempo, pero la cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur le rompe el corazón a el oso Bebo en “Bebo X Ti”, el segundo sencillo de su trilogía para superar un rompimiento, que ya tienes disponible en todas las plataformas digitales.
En entrevista Melissa Láhur explicó que este nuevo tema se basa en una tristeza profunda que existe en el corazón, cuando uno entiende que por su propio mal comportamiento, perdió a alguien muy valioso a quién no se supo valorar. Este momento es un golpe de realidad, para la persona que hizo el daño, quien falló en la relación y ahora debe asumir consecuencias que, muchas veces, son definitivas.
En esta canción Melissa Láhur junto a Daniel Zam y Pedro Vengoechea crearon una fusión entre el pop y la kizomba, tomando lo romántico del pop y el beat urbano de la kizomba, que seguramente les moverá, a los escuchas, sus fibras internas y los transportará a un momento donde se sintieron tristes.
Al hablar del video, que está bajo la dirección creativa de Melissa Láhur y producido por Julio César Montoya, la cantante comentó “Creo que es inesperado como abordamos al personaje principal, quien es representado a través de un osito de peluche gigante. Porque muchas veces las personas más bonitas, bondadosas y tiernas, también fallan. Y por eso acudí a un personaje muy tierno para poder plasmar esta analogía”.
Sobre el proceso creativo del video, el cual será estrenado el 2 de agosto, Melissa Láhur declaró “Yo estaba pensando en cómo podíamos ser muy gráficos en la narrativa de las rupturas. Pero no hacer lo típico o irnos al estereotipo. Y sabes, creo que por esos días antes de pensar en el video, vi un oso de felpa, y pensé que un oso con el corazón roto genera ternura y compasión; y, por ejemplo, cuando esta persona es tu amigo(a), a pesar de saber que fue él/ella quien causó la ruptura o cometió el error, sientes compasión por él/ella y como amigo(a) quieres que salga de esa situación. Y me enamoré “ciegamente” de la idea de tener un oso de felpa en tamaño real vagando por las calles de Miami con el corazón roto, y lo logramos. 20 días tardaron en confeccionarlo y cuando finalmente llegó me sentí muy feliz. Y cuando hicimos el video y vimos la reacción de la gente, pues muchísimo más”.
Melissa Láhur recordó que el pasado 7 de julio tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Judy Buendía en Miami, a propósito del lanzamiento de su nuevo álbum Judy. “Fue una experiencia maravillosa, porque siempre he admirado a Judy como artista y como mujer y haber tenido esta oportunidad fue muy importante para mí y para mí carrera. Sería genial en un futuro hacer más cosas juntas, una colaboración, por ejemplo”.
La cantautora también adelantó que, en su próximo proyecto de doblaje, prestará su voz para darle vida a una villana en una historia infantil. “Es una serie animada, divertidísima, de niños que son héroes gracias a la unión y la fuerza de su corazón, pero por lo pronto no puedo decir más, por el acuerdo de confidencialidad”.
Puedes seguir a Melissa Láhur en:
@melissalahur (Instagram y otras plataformas digitales)
El cantante colombiano, CHEO GALLEGO, ha logrado entrar en el Top 50 Viral Chart de Spotify en 17 países, y en la lista de hip-hop y rap de Apple Music en 11 países con “El Anciano y El Niño”, hit por el que sigue agradeciendo a su fanaticada por el apoyo desde su estreno. Ahora, el artista desea seguir demostrando su versatilidad en el freestyle y presenta “FREESTYLE A MÉXICO", dedicada a la cultura mexicana.
En este tema hace referencia a nombres y frases de canciones de icónicos artistas mexicanos como Vicente Fernández y Pedro Infante, así como a emblemáticas figuras de la cultura de este país, incluyendo a Octavio Paz y Frida Kahlo.
''FREESTYLE A MÉXICO'' resalta las hermosas tradiciones de este territorio, como el Día de Muertos, y comparte las enseñanzas que le dejó "El Chavo del 8", entre otras temáticas que se plantean en este sencillo.
Esta es la segunda ocasión en la que Cheo Gallego incursiona en el mercado mexicano, ya lo hizo previamente en una colaboración con el artista Neto Peña en el tema “Bien Tumbados”.
''Esta canción es una carta de amor y agradecimiento a México y a mis seguidores'' - Mencionó Cheo Gallego.
Actualmente, el artista está trabajando en nuevos proyectos musicales y se prepara para realizar una gira de medios en la ciudad de Medellín, dandole más fuerza a este tema, con el que espera seguir posicionando su música a nivel mundial y darle un grato mensaje a México.
¡Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales!
Tras el éxito de “Plakata” junto al exitoso influencer mexicano Kunno y el cantante Daddy Raidan, Rub Amaya regresa repotenciado con “Tú Luz”, un merengue que pondrá a bailar a todo el que lo escuche.
Tú Luz, el sencillo que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y que ha calado muy bien en las radios del país, cuenta con su respectivo videoclip.
“Tú Luz" ha tenido una gran aceptación por el público venezolano, pues ya se ha posicionado en los primeros lugares del Récord Report. Estoy muy feliz con lo que estamos logrando”, comentó el importante artista venezolano.
Por si fuera poco, Amaya, quien compone, escribe y arregla sus temas y los de otros importantes artistas, se encuentra nominado a Premios Pepsi Music con Disco Urbano del Año gracias a su más reciente álbum Con Cupido.
“Hoy me siento súper agradecido con Dios y Pepsi por tomar en cuenta mi música y a todas las personas que han escuchado mi álbum Con Cupido. Ya puedes votar por mí. Se les quiere”, compartió Amaya en sus redes sociales para anunciar la gran noticia.
Es importante destacar que Rub Amaya de la mano de la disquera La Quinta Records ha trabajado con grandes artistas de la música urbana como lo son Gustavo Elis, Aran One, Omar Acedo, Kenny Man, Kunno, Sixto Rein, Los Cadilla's y Doble Impakto.
Para seguir los pasos de este talentoso cantante venezolano, puedes ingresar a su cuenta de Instagram www.instagram.com/rubamaya
La Pegatina regresará a México a finales de año para celebrar los 20 años del grupo. Y ya son 10 años los que la banda lleva visitando el país latinoamericano que es, desde luego, muy especial para ellos ya que han logrado forjar una gran relación tanto con el público como con las bandas y artistas. Entre ellos, Panteón Rococó, con los que colaboraron en su último LP con el tema 'Corea del Sur'.
Y la más reciente, 'A medio camino', el último single de La Pegatina lanzado el mes pasado junto a la artista mexicana Marissa Mur, una de las revelaciones más frescas del pop tropical y romántico. La canción fue grabada precisamente en su última visita a Ciudad de México el pasado noviembre.
Este nuevo single formará parte del próximo EP de La Pegatina que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la banda que celebrarán este 2023 con tres conciertos muy especiales en el Wizink Center de Madrid y el Sant Jordi Club en Barcelona, a los que ahora se suman además, los de esta gira especial por México. Las entradas ya están a la venta en lapegatina.com
La música electrónica nos lleva en un emocionante viaje al pasado con "That", el último y fascinante sencillo de ATK EPOP. Este talentoso artista ha decidido transportarnos a los inicios de los años 80 en Chicago con una producción house elegante y poderosa, llevándonos por un camino musical que nos hace vibrar y bailar sin parar.
"That" es la nueva apuesta de ATK EPOP para conquistar nuestros oídos y corazones con su estilo distintivo, el cual ha dejado una marca en sus recientes lanzamientos. La combinación de elementos electrónicos y ritmos contagiosos en este tema promete llevarnos a una experiencia musical única y nostálgica.
Pero eso no es todo, ya que "That" es solo una muestra de lo que nos espera en el próximo EP de ATK EPOP titulado "White", que verá la luz a mediados de septiembre. Este emocionante EP también incluirá los temas "10" y "Ocean", prometiendo una colección de canciones variadas y llenas de energía para disfrutar al máximo.
El estilo distintivo de ATK EPOP y su habilidad para crear melodías envolventes lo han catapultado como un referente en la escena electrónica. Con "That", se ha superado a sí mismo, llevándonos en un viaje inolvidable al corazón de la música house de los años 80 en la emblemática ciudad de Chicago.
Los fans de ATK EPOP y los amantes de la música electrónica están ansiosos por escuchar el EP "White" completo y sumergirse en la magia de sus sonidos. La espera valdrá la pena, ya que esta promesa de la música electrónica continúa demostrando su talento y versatilidad en cada producción.
Así que prepárate para disfrutar de "That" y el emocionante EP "White" de ATK EPOP, una experiencia musical que te llevará en un viaje en el tiempo a los vibrantes años 80 en Chicago. Mantente atento a las plataformas digitales y asegúrate de no perderte esta fascinante propuesta musical que promete marcar un antes y un después en la escena electrónica actual. ¡No te lo pierdas!
"That" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La banda Refugio 19 continúa sorprendiéndonos con su talento y emocionante propuesta musical. En esta ocasión, nos presentan "Lo que llevas dentro", su más reciente sencillo y el sexto adelanto de su esperado primer LP titulado "Horizonte de sucesos", que verá la luz en septiembre de 2023 bajo el sello Flor y Nata Récords.
Siguiendo la misma línea que los adelantos previos, Refugio 19 vuelve a endulzar nuestros oídos con esta cautivadora canción. "Lo que llevas dentro" nos sumerge en una historia introspectiva, una mirada hacia el interior que evoca emociones tanto personales como colectivas. La banda ha logrado plasmar una vez más la emoción y la fuerza en unos estribillos cargados de distorsión que hacen que la canción alcance alturas inigualables.
La canción fue grabada y mezclada en el estudio La Viña en Baeza, Jaén, y cuenta con la producción de Refugio 19 y Javier Valverde. El talentoso Piti Martínez se encargó de la masterización, culminando así un trabajo meticuloso y profesional.
El álbum "Horizonte de sucesos" promete ser una joya musical, continuando la discografía de Refugio 19, que incluye trabajos anteriores como "Interludio" (EP-2019), "Pequeña Exploración Infinita" (EP-2018) y "Movimientos de Rotación" (álbum-2016). Con cada lanzamiento, la banda ha consolidado su estilo distintivo y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y composiciones únicas.
Anteriormente, Refugio 19 ha deleitado a sus seguidores con los sencillos "Diecinueve", "Partida y Final", "Años de Vida", "En tus Manos" e "Impronta", los cuales ya han sido adelantos del tan esperado álbum.
La fecha de lanzamiento de "Horizonte de sucesos" se acerca, y los fanáticos de la banda no pueden esperar para sumergirse en esta nueva experiencia musical. Refugio 19 ha dejado una huella imborrable en la escena musical, y con cada canción, continúan demostrando su habilidad para tocar fibras sensibles y transmitir emociones a través de su música.
Así que no te pierdas "Lo que llevas dentro" y prepárate para el lanzamiento del LP "Horizonte de sucesos" en septiembre de 2023. Refugio 19 promete llevarnos en un viaje emocional inolvidable a través de su música. ¡Es momento de descubrir lo que llevamos dentro con la magia de Refugio 19!
"Lo que llevas dentro" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Federico Gómez es un cantante y compositor de Medellín, Colombia,con más de 16 años de trayectoria artística. Después de hacer parte de varios proyectos alternativos, desde 2015 comenzó con su proyecto solista y se ha consolidado como unos de los artistas independientes con mayor proyección de la ciudad.
Actualmente, Federico Gómez hace parte del sello AP Records y está comenzando a presentar al público las canciones de su disco 'La Vida Misma'.
Federico Gómezes un proyecto fresco, con melodías contundentes y letras que llegan al corazón, con historias en las que todos son protagonistas. Es una propuesta que explora sin prejuicios, ideal para los que aman la música y quieren descubrir nuevos sonidos.
"Escribo canciones con el fin de ponerle un toque de magia y profundidad a la cotidianidad, que le den un significado distinto a la vida. Creo historias con una visión diferente de nosotros mismos y de los sentimientos de los que nunca nos podremos escapar", cuenta el artista con influencias de Gustavo Cerati, Jorge Drexler, Fito Páez, Charly García, Juan Luis Guerra, Julieta Venegas, Vicente García y Stromae, entre otros. 'Color' es el nuevo sencillo de Federico Gómez, una canción que habla del renacimiento y el anhelo, justo antes de la llegada de algo que viene a cambiar tu vida. ¿Alguno de ustedes ha pasado una noche en vela pensando en un nuevo amor, una nueva oportunidad o un cambio significativo en la vida? De eso se trata esta canción.
'Color' viaja de manera natural, fresca y sin prejuicios entre el pop y la bachata a través de una melodía emotiva y sofisticada. Es la canción encargada de mostrarle al mundo la nueva apuesta creativa de Federico Gómez, una propuesta arriesgada y decidida.
"Es una canción ideal para recargar baterías, para reconectarse con uno mismo. Rómpase el vidrio y encuentre felicidad sonora cuando la requiera. Es el tema que necesitas escuchar para empezar el día y también para terminarlo", agrega el artista. La portada del sencillo busca mostrar lo onírico y surreal que puede haber en lo cotidiano. La sesión de fotos estuvo a cargo de Jhoan Alzate y contó con la producción ejecutiva de Arturo Cardozo de AP Records.
El álbum 'La Vida Misma' es un periplo personal por los momentos más luminosos y más retadores de las personas. Una visión diferente de eso que nos hace humanos. Las canciones como perfume del alma. Un disco que perfectamente puede ser tu diario.
"En este álbum la apuesta musical giró hacia nuestra identidad latina, con marcadas influencias del bolero, la bachata y otros géneros de las Antillas, siempre adaptadas a mi identidad sonora, marcada por una influencia pop sin concesiones. Es un disco mestizo, lleno de atrevimiento y exploración", menciona Federico. "La expectativa principal que tengo con este nuevo lanzamiento es generar una conexión profunda con la gente y presentarles esta nueva etapa de mi proyecto. Federico Gómez propone una visión fresca y genuina de cosas que todos experimentamos, porque explora con libertad la música y el resultado son canciones que seguro se quedarán contigo", concluye el artista colombiano.
El venezolano Jonathan Rangel, sigue brillando en Europa, este DJ conocido por temas tan icónicos como “Suéltale Niña Dura” o “Calor” celebró el gran éxito que ha obtenido en todas sus presentaciones a casa llena en los más importantes clubes y festivales del continente europeo.
Este joven venezolano es considerado por el público el rey de la fiesta, ya que ha puesto a bailar a todos en cada lugar que se presenta; hace unos días atrás, estuvo poniendo su música en el Pride Barcelona 2023, que cada año reúne a más de 380.000 personas.
Donde éste talentoso dj, tuvo la oportunidad de mezclar en la carroza del reconocido restaurante de gastronomía venezolana La Cachapera, para celebrar y reivindicar que son quiénes quieren ser, visibilizando por las calles de la capital catalana todas las facetas de la comunidad LGTBIQ+.
Pero también es importante mencionar que Rangel, ha participado en el Pride Madrid y en los eventos organizados por la marca Matrix. Además, éste artista ha realizado una gira de presentaciones por los más emblemáticos clubes nocturnos de Madrid, Barcelona, Málaga, Valencia y Lisboa.
“Me siento muy feliz por la receptividad que he tenido del público europeo, la verdad ha sido genial, siento que mi música ha encajado muy bien, y la verdad que las personas me han apoyado muchísimo, cosa que valoro bastante”, comentó el dj.
Por otro lado, también celebró el éxito que ha tenido su set “Suéltale Niña Dura”, en la plataforma de soundcloud, ya que es una de las más escuchadas.
En la actualidad, este venezolano se encuentra compartiendo todas sus producciones musicales a través de sus plataformas digitales, con las cuales pretende deleitar a sus seguidores. Y asegura que para que resta de año viene con muchas sorpresas.
Para conocer más acerca del dj Jonathan Rangel, pueden seguirlo en sus redes sociales como: @jonathanrangeldj
Sobre el nuevo tema, Devendra dice: "Sirens" trata sobre el desconcierto que precede al anhelo, el espacio entre "todo duele" y "todo es malo". El espacio entre "todo me duele" y "oh, hay un clavo clavado en mi espalda", es como el alivio mezclado con miedo que viene de encontrar por fin el objetivo. Aún no hemos dado en el blanco, pero sabemos a qué apuntar, ahí es donde está el "Y sin embargo" de esta canción. Otro tema que parece prevalente en todo el álbum son los obstáculos convertidos en antídotos. Qué fastidio, ¿verdad? Sólo la violencia me agarrará fuerte", pero si no podemos librarnos de ella, nuestra única opción sana es aprender a bailar con ella. Todo esto es lírica... musicalmente queríamos que se sienta como bailar solo, llorando en una multitud, y de alguna manera incluso relajarse en esa melancolía, el lado sensual de la tristeza, el lado lúgubre de la alegría".
El vídeo musical que lo acompaña está ambientado en una sociedad distópica creada por Devendra y protagonizado por el artista multidisciplinar Dorian Wood y los cómicos Tim Heidecker y Mitra Jouhari. Sobre él, Devendra dice: "Queríamos hacer una minipelícula de ciencia ficción que fuera distópica y utópica a partes iguales. Lo que se nos ocurrió fue un mundo en el que sólo los artistas pueden presentarse a cualquier cargo gubernamental, la presidencia siempre se reparte entre dos personas. En nuestro mundo ganaron dos leyendas, Tim Heidecker y Mitra Jouhari, y en este mundo todo el mundo es masajista y los masajes son obligatorios (interpretados por mí y por el increíble Dorian Wood) y llorar es obligatorio y está impuesto por ley".
'Sirens' es la segunda canción extraída del próximo álbum de Devendra Banhart, "Flying Wig".
Devendra Banhart regresará a España el próximo mes de noviembre para presentar su próximo disco "Flying Wig". El undécimo álbum de estudio del artista, que ha sido producido por la cantante Cate Le Bon. Además, en su gira española le estará acompañando el artista berlinés John Moods.
Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en SeeTickets.com
El artista venezolano ALOISIO ha lanzado su nuevo sencillo titulado “UnoDoce”, el cual nació de previas relaciones amorosas que ha tenido donde las cosas no fluyen y el conflicto siempre está presente en el género del rock, pero conservando la esencia latina que tienen todas sus canciones.
Al hablar de lo novedoso del tema de su autoría junto a Juan Manuel Romero (Jaym), ALOISIO explicó “para mí los elementos más novedosos del tema son las guitarras, las cuales tienen un cambio constante durante la canción. También siento que la canción transmite una inyección de energía para el que sea que la escuche con la producción y mezcla de Carlos Brandi y con la dirección del video musical a cargo de Fabrizzio Grisolia (Griz)”.
ALOISIO contó que el proceso creativo de la canción fue muy rápido en tan solo 15 minutos porque ya tenían claro el concepto de lo que querían decir.
Sobre su nominación en la edición 11 de los Premios “Peps1 Mus1c” en la categoría “Artista Revelación” junto a artistas como Gigi Méndez, Joaquina, Junior Caldera, Mari La Carajita, Nohi, Yarge y Zandú, el cantautor expresó “para mi es un honor ser considerado por la industria musical venezolana como un representante de la nueva escena musical de mi país”. “Siento que gratifica el trabajo que le hemos dedicado al proyecto con mi equipo”. “Agradecido también con el apoyo de mis fans”.
De sus otros proyectos, ALOISIO comentó “el próximo proyecto importante para mi carrera artística será mi EP que saldrá el 11 de agosto”. “Estoy muy emocionado de mostrarles a todos lo que vengo trabajando durante estos años”.
Para terminar, ALOISIO manifestó que acaba de tener su primera presentación unplugged en Miami, la cual fue un éxito y la disfrutó mucho, espera volver a hacerlo muy pronto.
La talentosa cantante ecuatoriana Andreina Bravo regresa al escenario musical con su último sencillo titulado "Refugio", una cautivadora canción que promete sumergir a sus seguidores en una experiencia de búsqueda, amor y cuidado. Con letras inspiradas en sus propias vivencias, la artista ha creado una melodía envolvente que cuenta la emotiva historia de amores que regresan en un mágico entorno playero.
En el videoclip que acompaña a "Refugio", Andreina Bravo se sumerge en un escenario paradisíaco junto al mar, donde las olas se convierten en testigos del encuentro de dos almas afines. El ambiente playero crea una atmósfera romántica y emocional, mientras la artista despliega su talento y carisma en cada escena. Los amuletos alusivos al mar presentes en el video aportan un toque especial de magia y simbolismo a la narrativa de la canción.
La autenticidad y el estilo único de Andreina Bravo se reflejan una vez más en "Refugio", ya que la cantante tiene una habilidad especial para conectar con su audiencia a través de sus experiencias personales. Su voz cautivadora y su capacidad para transmitir emociones a través de la música han ganado el corazón de sus seguidores en todo el mundo.
"Refugio" llega como una nueva joya en la carrera de Andreina Bravo, quien ha ido consolidando su carrera musical con cada lanzamiento. La canción promete conquistar a quienes buscan una mezcla perfecta entre letras significativas y una melodía pegajosa.
Los fanáticos de la música pop encontrarán en "Refugio" una experiencia única, cargada de sentimientos y con la calidez característica de la música de Andreina Bravo. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de la artista en YouTube.
Con "Refugio", Andreina Bravo invita a sus seguidores a sumergirse en una historia de amor y encuentro, llevándolos de la mano por un emocionante viaje musical que seguramente dejará huella en sus corazones. La canción demuestra una vez más el talento innato de esta artista ecuatoriana para transmitir emociones a través de su música, consolidándola como una de las voces más destacadas en el panorama musical actual.
¡Atención a todos los amantes de la música emocional y profunda! Hoy, 28 de julio, Elena Ley ha presentado su nuevo sencillo "Noche Oscura" en todas las plataformas digitales. Esta talentosa cantante de Emotion Pop ya ha dejado una huella en la escena musical con su exitoso tema "On The Beach", que ha conquistado a más de 60,000 oyentes en todo el mundo. Ahora, con "Noche Oscura", nos invita a un viaje aún más íntimo y espiritual.
En "Noche Oscura", Elena Ley nos sumerge en una profunda reflexión sobre la espiritualidad, un tema que ha escrito desde el corazón en un momento de crisis vital. La canción nos invita a la introspección, a conectar con nuestra parte más íntima y profunda, y a explorar los misterios de la vida y el alma.
Entre sueño y realidad, entre el ansia y la calma, entre la plenitud y el vacío, "Noche Oscura" nos lleva por un camino de contrastes y emociones encontradas. Con su voz emotiva y cautivadora, Elena nos guía a través de esta travesía musical que toca lo primordial y lo secundario de nuestra existencia.
¿Tienes miedo de lo que pueda suceder si tu alma se queda sola en el silencio? "Noche Oscura" nos hace confrontar nuestras propias inquietudes y miedos, alentándonos a explorar la oscuridad para encontrar la luz y la paz interior.
El Emotion Pop de Elena Ley se convierte en el vehículo perfecto para transmitir este mensaje poderoso y lleno de significado. Su música no solo es un deleite para nuestros oídos, sino también un bálsamo para el alma, capaz de conectar con nuestras emociones más profundas.
Así que no esperes más y sumérgete en la "Noche Oscura" de Elena Ley. Déjate llevar por esta experiencia musical única y espiritual que te llevará a un lugar de introspección y reflexión como nunca antes. El nuevo sencillo de Elena ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para acompañarte en este viaje emocional que no te dejará indiferente. ¡Disfruta de la magia de "Noche Oscura" y déjate llevar por la emotiva voz de Elena Ley!
‘Hacerte Mía’, sencillo más reciente de Checho & Ego, combina el ritmo seductor del reggaetón con una lírica sensible que busca recuperar una relación que llegó a su fin
Tomando como punto de partida el reggaetón moderno, Sergio Quintero Ochoa y Eduard Arango Ochoa, dos hermanos nacidos en Victoria, municipio del departamento de Caldas, buscan abrirse espacio en la competida escena de la música urbana bajo el nombre Checho & Ego, proyecto que recoge las influencias propias del género para crear canciones cargadas de sentimiento.
«Es una propuesta innovadora que mantiene la esencia del género urbano, para demostrar que es posible mezclar un ritmo contagioso y verdadero contenido lírico», afirma Checho & Ego.
‘Hacerte Mía’, el sencillo más reciente del dúo musical, corresponde a la premisa que el proyecto ha buscado desde su formación en 2022. Es una composición sensible que se inspira en un episodio vivido por uno de los hermanos, quien cometió un error con su pareja y cuando intentó enmendarlo era demasiado tarde.
«La canción busca, de manera implícita, una segunda oportunidad. Es la solicitud de alguien que entra en desespero», señala el dúo.
Lanzada el 21 de julio, ‘Hacerte Mía’, es acompañada por un video que recoge la intención de la letra y la traduce en una pieza audiovisual que se desarrolla en diversos espacios, en los que se muestran momentos vividos en pareja; recuerdos que permanecen intactos en el protagonista de la historia, quien expresa el desespero por haber perdido a la mujer que amaba.
La letra del sencillo, a diferencia de la tendencia que predomina en el género urbano, demuestra el deseo de Checho & Ego de crear canciones capaces de identificar a quien la escucha y permanecer en la memoria, como aquella banda sonora que evoca sentimientos y despierta recuerdos.
«El contenido lírico para nosotros es fundamental para atrapar a un público que no solo quiera bailar la canción, sino que también pueda disfrutar de lo que está escuchando», agrega.
En su corto tiempo de trayectoria, Checho & Ego, ha publicado tres videos: ‘Noches’, ‘Incontrolable’ y ‘Ándale’, los cuales han superado las expectativas de un proyecto independiente que no cuenta con el respaldo de las grandes disqueras.
Con ‘Hacerte Mía’, los dos hermanos, continúan con un proceso que les está abriendo las puertas de las grandes ciudades, para demostrar su talento artístico y la entrega que demuestran con su carrera musical.
"Hacerte Mía" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La espera ha llegado a su fin, y es que necesitábamos un poquito de Fernando Castro en nuestras vidas. Desde aquel inolvidable éxito "Africa", este talentoso artista nos ha conquistado con su música única y cautivadora. ¡Y ahora, por fin, es su momento de brillar nuevamente! ¡Vuelve Fernando Castro y lo hace con fuerza!
"Un Poquito de Ti" es la nueva joya musical que nos trae este genio de la música urbana. Con su característico estilo callejero, flamenca y canalla, Fernando nos envuelve en una melodía fresca y moderna, impregnada de ritmo y alma. Pero no es solo música para nuestros oídos, sino también para nuestro corazón, ya que esta canción lleva consigo una valiosa lección: "La vida se hace mucho más bonita si ponemos de nuestra parte".
Con el verano en pleno apogeo, Fernando Castro ha decidido regalarnos un verdadero chute de energía con "Un Poquito de Ti". Esta canción alegre y enérgica será el himno perfecto para cantar a todas horas. ¡Imagínate disfrutándola en la playa, mientras te tomas una refrescante bebida, o incluso cuando necesites curar heridas emocionales! En cualquier momento y lugar, "Un Poquito de Ti" nos acompañará para hacer que cada instante sea especial.
Así que prepárate para disfrutar de la música contagiosa y única de Fernando Castro. Este verano, su nuevo sencillo "Un Poquito de Ti" estará presente en los momentos más memorables y mágicos. No te quedes fuera de esta experiencia musical y déjate llevar por la magia de Fernando Castro. ¡Es hora de ponerle ritmo a la vida con "Un Poquito de Ti"!
En 10 canciones, Kandy, agrupación de rock alternativo formada en Medellín, realiza un retrato honesto de la ciudad
La ciudad, en sí misma, es un escenario inquietante y delirante que ha inspirado a diferentes expresiones artísticas a lo largo de la historia. Kandy, agrupación de rock alternativa, formada en 2008 en la ciudad de la Eterna Primavera, toma como punto de partida la urbe para producir su quinta placa discográfica bajo el nombre de ‘Metrópolis’.
Compuesta por 10 composiciones en las que se perciben las influenciadas del punk y los sonidos clásicos del rock, con algunos matices funk hasta llegar al tango, ‘Metrópolis’, logra descifrar la ciudad desde sus contrastes, demonios, fantasmas, lugares románticos y bajos fondos en los que transcurre el diario vivir de sus habitantes. Las historias narradas en cada una de ellas, encuentran en la metáfora y el simbolismo, recursos literarios inquietantes que dan la posibilidad de que cada quien realice su propia interpretación de acuerdo con su propia perspectiva del mundo, de la realidad.
«‘Metrópolis’ ofrece un recorrido aleatorio a través de la ciudad. La primera y última canción, por ejemplo, dan una idea de un paisaje sonoro entre el ocaso y el alba», explica Walter Jaramillo, vocalista y guitarrista de Kandy.
‘Bajos Fondos’, tercera canción de la placa discográfica, toma como punto de partida el funk y cadencias oscuras, para narrar la historia de un chico que se aventura por una ciudad nocturna que juega a su antojo con los placeres y peligros de la noche. Es una pieza musical que refleja a plenitud la intención de su lírica: interpretar el delirio de la urbe cuando la mayoría de sus habitantes duerme.
La carátula, pintura de Walter Jaramillo, es otro elemento fundamental en el concepto de ‘Metrópolis’. En ella, un gallinazo observa la cotidianidad de la ciudad desde su punto más alto; como un vigilante nocturno, se mantiene al acecho sin que su presencia se note de manera directa, pero logra influir de manera simbólica en la vida de sus habitantes. Su figura amenazante es, también, símbolo de transformación.
«La ciudad, entendida como escenario vital cuyo concepto se extiende más allá del ladrillo y el cemento, es un lugar obligado de la modernidad; por tanto, su concepto, desde lo simbólico, representa el pálpito del ser humano», agrega Walter.
Antecedido por cuatro EP, ‘Metrópolis’, es la quinta producción de Kandy, agrupación que, en sus 15 años de trayectoria independiente, se ha mantenido en actividad constante bajo la sombra de lo underground, proyectando en su trabajo la intención de desarrollar un concepto que trasciende y se queda en la memoria.
‘Metrópolis’ es antecedido por los EP ‘Pequeñas Cosas Asesinas’, trabajo publicado en 2008; ‘Nocturno’, del año 2011; un Live Sessions, grabado en 2015; ‘Frágil’, lanzado en 2017 y ‘Vinum Sabbati’, que vio la luz en 2019.
‘Metrópolis’ está disponible para streaming en este enlace.
¡La espera ha terminado para los amantes de la música ochentera! Los Tres de Enero, una banda formada por ex-miembros de reconocidas formaciones noventeras como Línea Sofisticada, Desiderium y, especialmente, Enero, han regresado para llevarnos en un viaje nostálgico a través de su nueva propuesta musical.
Después de décadas de separación, Los Tres de Enero se han unido nuevamente para rescatar y revivir canciones que nunca vieron la luz en aquellos años, salvo en sus actuaciones en vivo, o que quedaron inacabadas y olvidadas en algún rincón del tiempo. Su primer sencillo, "No estoy loco", es un ejemplo perfecto de este renacimiento musical.
Compuesto en el año 1992, "No estoy loco" es una vibrante pieza que nos sumerge en la historia de un supuesto loco convencido de que no lo es. La canción narra cómo este enigmático personaje planea escapar de su internamiento para entregarse a una vida llena de hedonismo y placer. A través de letras ingeniosas y ritmos cautivadores, Los Tres de Enero nos invitan a reflexionar sobre la delgada línea entre la cordura y la locura.
David Cañadas, Tito Gimeno y Albert Isasi, los talentosos integrantes de Los Tres de Enero, no solo mantienen vivas las raíces del synthpop, sino que también exploran diversas formas del pop-rock español y anglosajón. A pesar de tener sus propios proyectos en la actualidad, como Ovni, LUTDENNM y Síbaris respectivamente, estos artistas están unidos por su pasión por la música y su amor compartido por la década de los 80 y 90.
"No estoy loco" es solo el inicio de esta nueva etapa de Los Tres de Enero, quienes prometen seguir sorprendiendo a su audiencia con más temas cargados de nostalgia y frescura. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiéndonos revivir aquellos años dorados con un toque renovado.
Así que prepárate para sumergirte en los sonidos inolvidables de Los Tres de Enero y dejarte llevar por la magia de "No estoy loco". ¡No te quedes sin escuchar esta joya musical que nos trae el pasado de vuelta al presente!
Romy revela "The Sea", el último sencillo extraído de su esperado primer álbum en solitario. Producido por Fred Again... y Stuart Price y estrenado como Hottest Record en la BBC Radio 1, es otro excelente ejemplo de lo que Romy describe como "música emocional para bailar", una canción de amor bañada en sol que fungirá como banda sonora de las largas noches de verano en los años venideros.
"The Sea" viene acompañada de un impresionante video, cortesía de la directoraMollie Mills. El video, que cuenta con el apoyo de la plataforma mundial de moda FARFETCH, está protagonizado por Romy y su esposa y colaboradora visual Vic Lentaigne.
Mid Air es un álbum sobre la celebración, el santuario y la salvación en la pista de baile. Es un álbum que trata del amor, el dolor, las relaciones, la identidad y la sexualidad, y es una carta de amor a los clubes queer, donde Romy encontró comunidad y conexión. De cierto modo, es un álbum de salida del armario, aunque Romy salió del armario en su vida personal hace mucho tiempo, pero también es un álbum de superación: a través del dolor y la angustia, hacia la euforia.
En Mid Air, Romy trabaja con los productores Fred again. y Stuart Price, así como con su compañero de banda Jamie xx en el reciente single “Enjoy Your Life”. Mid Air, que también incluye el anterior single (e himno crossover) “Strong”, es la encapsulación perfecta de un sonido que Romy describe como "música emocional para bailar". Es un sonido que está destinado a unificar las pistas de baile, destilando el amor de Romy por los clásicos de discoteca y la composición de canciones clásicas, encontrando el punto justo -como gran parte de la música favorita de Romy- entre la euforia, el escapismo, la tristeza y la melancolía.
"The Sea" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ya está disponible en plataformas digitales "Monocromático", el nuevo tema de J Kbello junto al artista malagueño Samueliyo Baby, quien colaboró en el tema “Yo tengo un Tik” con Omar Montes, y otros artistas como Moncho Chavea, Original Elias y Morad, entre otros... La canción está producida por Dani Ruiz, productor de Abraham Mateo, y va de la mano de la compañía Hathor Music.
Se ha publicado su canción en TikTok y en cuestión de horas ya lleva casi 40.000 visitas en su trend arrasando en la canción que parece que va a ser top en esta red social.
J Kbello empieza en el mundo de la música principalmente por la curiosidad dentro del mundo de la danza. Comenzó cantando en musicales y en orquestas donde decide ir un poco más adelante, inició así su carrera musical. Su intención en la industria es unir música y danza en uno, y expresar la esencia del artista en cualquier estilo. Después de 3 lanzamientos entra en el programa de televisión COVER NIGHT en La 1 , donde, representando la cultura de la música urbana queda en segundo lugar, causando sensación en redes sociales y atrayendo a su propio publico. Teniendo así millones de visualizaciones en sus actuaciones.
Su objetivo primordial dentro de la industria musical es poder dedicarse íntegramente a ello para poder vivir haciendo lo que más le apasiona y componiendo sus propios temas. Lo que supondría un gran logro en su carrera musical sería poder llegar a hacer muchos conciertos para que la gente escuche su música, llevándola a todas partes. Sentiría una inmensa satisfacción profesional y personal si su música logra llenar estadios.
El baile como expresión artística siempre ha tenido gran importancia para el artista, teniendo como principal referencia a Michael Jackson, de quién conocía todas sus canciones y coreografías del momento. Además, su gran afición por el baile lo mantuvo centrado y lejos de las actividades y compañías menos saludables de su barrio en aquel entonces. De hecho, es incapaz de concebir la música sin el baile, ya que, lo encuentra como una fusión necesaria dentro su trabajo y desarrollo como artista.
Reconoce escuchar todo tipo de música, haciendo sus pinitos incluso encargándose de la batería siendo miembro de una banda de rock.
Siente que en cuestión de modas y gustos iba al contrario de lo que se llevaba, ya que, se identifica como fiel seguidor de las primeras corrientes del reggaeton, cuando todavía no estaba bien considerado y acogido dentro de la industria musical.
La talentosa cantante Karol G ha sorprendido nuevamente al mundo musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "S91". En esta canción, la artista sigue fiel a su característico estilo reguetón, confiando nuevamente en el talentoso productor Ovy On the Drums para lograr un tema cautivador y lleno de energía.
El nombre elegido para esta composición tiene un significado especial para Karol G, pues proviene de un versículo bíblico en el libro de Salmos 91. La estrofa en la que se basa la canción dice: "No tengas miedo a los peligros nocturnos ni a las plagas que llegan con la oscuridad, pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará". Con esta inspiración, la cantante ha creado una pieza musical que invita a la reflexión y que, al mismo tiempo, contagia con su ritmo y fuerza.
El videoclip de "S91", dirigido por Pedro Artola, es una verdadera obra de arte visual. Fue filmado en dos locaciones impresionantes: el deslumbrante desierto de California y la icónica ciudad de París. A través de imágenes cuidadosamente seleccionadas, el video complementa perfectamente la esencia de la canción, creando una experiencia audiovisual que captura la esencia de la música de Karol G.
El lanzamiento de "S91" ha generado una gran emoción entre los seguidores de la cantante, quienes esperaban ansiosos esta nueva propuesta musical. En redes sociales, los fanáticos han expresado su admiración y aplauden el talento de Karol G para ofrecer un reguetón auténtico y cautivador, que ha dejado huella en la industria musical.
Con "S91", Karol G reafirma su posición como una de las artistas más destacadas del género reguetón, conquistando una vez más el corazón de su audiencia con su inconfundible estilo y su interpretación magistral.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto con su fascinante videoclip. Si aún no lo has hecho, te invitamos a disfrutar de "S91" y a sumergirte en la pasión y el talento de Karol G, una artista que continúa consolidándose como una de las grandes figuras de la música urbana en la actualidad.
NIzhNA ha lanzado su exitoso hit veraniego "Summer Party" en colaboración con el rapero estadounidense Henri Williams. Esta canción trae consigo vibraciones alegres y ritmos modernos que NIzhNA deseaba llevar a oyentes de todo el mundo.
Durante la creación de "Summer Party", NIzhNA y su esposo, quien también es su productor musical, unieron fuerzas con el cantante Henri Williams, quien escribió su parte de la letra. Juntos, NIzhNA y Henri Williams lograron capturar la esencia del verano en cada nota, brindando a los oyentes una experiencia musical única y llena de diversión.
NIzhNA es una cantante profesional que dejó su Ucrania natal para radicarse en Noruega. Ahora se encuentra establecida en Bergen, donde vive y crea su música en medio de hermosos paisajes. Después de atravesar momentos difíciles en su país de origen, tomó la decisión de enfocarse únicamente en una mentalidad positiva.
A pesar de haber atravesado aguas turbulentas, el lema de NIzhNA es claro: "Canto para hacerte bailar y sentirte vivo". Su historia se vuelve aún más fascinante al saber que sus canciones son escritas y producidas en colaboración con su esposo, quien es el productor musical.
"Summer Party" promete ser el himno de este verano, invitando a todos a disfrutar y contagiarse de su energía positiva. La combinación de la voz única de NIzhNA y el talento de Henri Williams crea una fusión perfecta de estilos y géneros musicales que encantará a los seguidores de ambos artistas y a nuevos fanáticos por igual.
Así que no te quedes atrás, únete a la "Summer Party" de NIzhNA y Henri Williams y déjate llevar por la música y las emociones que transmiten en cada acorde. Mantén tus oídos atentos a esta emocionante colaboración, ¡porque estos artistas están dispuestos a hacer que este verano sea inolvidable!
"Summer Party" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista portugués, Mendel, ha lanzado su tercer sencillo titulado "Loved by You" y está arrasando con su suave y sensual ritmo Afrobeat.
Con tan solo 20 años, Mendel se ha destacado como un músico prometedor en la escena musical de Portugal. Como cantante, compositor y letrista, ha cautivado a su audiencia con su talento y pasión por la música.
Su último sencillo, "Loved by You", ha sido la sensación desde su lanzamiento la semana pasada. La canción irradia vibraciones veraniegas impecables que te transportan a un estado de relajación y felicidad. La mezcla de inglés y portugués en la letra agrega un toque exótico y diverso a la canción, haciendo que sea aún más atractiva para un público internacional.
La melodía de "Loved by You" se mueve con una fluidez única, mostrando la habilidad de Mendel para crear música que llega directamente al corazón de quienes la escuchan. La canción es un himno del verano, perfecto para acompañar días soleados en la playa, noches de fiesta y momentos de alegría junto a amigos y seres queridos.
Con su tercer lanzamiento, Mendel está dejando claro que es un artista en ascenso y que está dispuesto a hacerse un nombre en la industria musical. Su sonido distintivo y su enfoque innovador prometen un futuro emocionante y lleno de éxitos.
No cabe duda de que "Loved by You" es una canción que no puedes dejar de escuchar este verano. Si aún no has tenido la oportunidad de disfrutarla, no esperes más y sumérgete en el talento musical de Mendel. Mantén tus oídos atentos a este joven artista, porque seguramente nos traerá más melodías contagiosas y momentos inolvidables en el futuro. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar del sonido fresco y cautivador de Mendel en "Loved by You"!
"Loved by You" está disponible para streaming en este enlace.
El 101 Music Festival Costa del Sol continúa el próximo viernes 28 de julio, y llega con un nuevo concierto para este verano: Loquillo y su gira 'El Rey'. En la Plaza de Toros de la Malagueta, presentará las canciones su último trabajo “Diario de una Tregua” junto a sus míticos clásicos con un enfoque diferente.
Las entradas para disfrutar de este y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.como El Corte Inglés. Además, con la compra de la entrada a los conciertos de este festival, los asistentes colaborarán con la Fundación Cudeca y Fundación Olivares, destinando 1 euro del importe de cada entrada a fines sociales de cada entidad, como han anunciado ellas mismas en sus redes sociales.
Loquillo es una figura icónica e histórica del rock en español, que se mantiene en plena forma desde su aparición en plena movida madrileña allá por los años 80. En su esperado nuevo disco “Diario de una Tregua”, el cantante catalán hace nuevamente gala de esa actitud tan característica en su carrera, demostrando que su figura está más fuerte que nunca.
En esta ocasión las canciones han sido compuestas por Igor Paskual, Sabino Méndez, Gabriel Sopeña y Josu García, productor del disco y director de la banda.
Su gira está repleta de clásicos renovados entremezclados con nuevas canciones en un show de dos horas cargados de la energía, el estilo y puro rock&roll.
Con este concierto, el 101 Music Festival Costa del Sol, un festival organizado por Grupo Mundo, sigue su oferta musical. Entre los que figuran en el cartel de esta edición 2023: Loquillo - 28 de julio-, Ana Mena -2 de septiembre-, Niña Pastori -23 de septiembre- o Aitana -7 de octubre-.
José Mª Sanz Beltrán, más conocido como Loquillo, es una figura icónica del rock en español y de la historia de nuestra música. Desde que apareció en plena movida madrileña durante los años 80 ha formado parte de varias de las formaciones más míticas y se ha labrado una férrea trayectoria en solitario.
Aunque comenzó como parte de Loquillo y los Intocables, fue el grupo Loquillo y Los Trogloditas el que marcó un antes y un después en su carrera. Publicaron 14 discos de estudio e incontables singles ya míticos como '¿Dónde estabas tú en el 77?', 'Feo, fuerte y formal' o 'El ritmo del garaje'. Su carrera en solitario arrancó en 1999 con el disco 'Nueve Tragos', tras lo que el cantante barcelonés no ha parado de escribir, componer y girar por toda España.
MELFI, quien dio sus primeros pasos en el mundo artístico a una edad temprana, ha recorrido un camino emocionante y variado en el entretenimiento. Su participación en proyectos televisivos como el reality show "Calle 7" le proporcionó la plataforma perfecta para explorar su potencial y talento. Posteriormente, brilló como presentador en "El After", donde demostró su versatilidad y pasión por el mundo del entretenimiento.
La pandemia trajo desafíos para muchos, y MELFI no fue una excepción, ya que experimentó la pérdida de sus redes sociales. Sin embargo, en lugar de dejarse abrumar por la adversidad, este talentoso artista aprovechó la situación para sumergirse en su verdadera pasión: la música. Armado con su guitarra y un espíritu resiliente, MELFI comenzó a crear covers de canciones populares y a componer sus propias melodías. Esta etapa creativa le permitió descubrir su estilo único y auténtico, que ahora se refleja en "Mojaita", su último sencillo.
La colaboración con Ray Martinez, otro talento en ascenso en la escena musical, ha dado lugar a una combinación explosiva de ritmos y voces que promete cautivar a los seguidores de ambos artistas y a nuevos fanáticos por igual.
"Mojaita" es un himno vibrante y contagioso que seguramente se convertirá en un éxito en las listas musicales y en las pistas de baile. Con una producción a cargo de Johnny Jey B, la canción muestra la evolución artística de MELFI y Ray Martinez, consolidando su lugar en la escena musical de habla hispana.
No cabe duda de que este nuevo single es solo el comienzo de una prometedora carrera musical para Melfi y Ray Martinez. Sus seguidores esperan con ansias disfrutar de más música llena de talento y pasión en el futuro cercano. ¡No pierdas la oportunidad de escuchar "Mojaita" y sumergirte en el emocionante mundo de estos talentosos artistas!
"Mojaita" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
