El cantante, compositor y productor Gabe Jake Dillon, radicado en Orlando, Florida, ha dado un paso audaz en su carrera musical al lanzar su nuevo single "Want You Now", en colaboración con el dúo femenino brasileño Digrecco. Este lanzamiento marca no solo la primera incursión internacional de Dillon, sino también un emocionante reencuentro con sus raíces brasileñas, fusionando su estilo musical con el vibrante sonido de Brasil.

Gabe Jake Dillon, de 26 años y dos veces graduado de Los Angeles Film School en Producción Musical y Negocios del Entretenimiento, ha encontrado en "Want You Now" una oportunidad para reconectar con sus raíces. Su madre, nacida y criada en Brasil, le inculcó desde pequeño el amor por la cultura brasileña, algo que siempre ha estado presente en su vida pero que ahora decide explorar con mayor profundidad.

"Esta canción es mi primera colaboración internacional, y hacerla con artistas brasileños como Digrecco es un sueño hecho realidad", comenta Dillon. "Quería sumergirme de lleno en mi herencia cultural y traer mi música a este viaje. Aunque reaprender portugués no ha sido fácil, ha sido una experiencia increíble poder cantar con las chicas y, al mismo tiempo, darles una probadita de la escena musical estadounidense".

"Want You Now" es una mezcla perfecta de los estilos musicales de Dillon y Digrecco. La canción combina elementos del pop contemporáneo con toques de la música brasileña, creando un sonido fresco y contagioso que promete conquistar a audiencias tanto en Estados Unidos como en Brasil. Las voces de Dillon y Digrecco se entrelazan de manera armoniosa, transmitiendo una energía vibrante y emocional que refleja la pasión de ambos artistas por su arte.

El single no solo destaca por su calidad musical, sino también por su capacidad de unir dos culturas a través de la música. Dillon, conocido por su versatilidad y su deseo de explorar nuevos géneros, demuestra una vez más su habilidad para adaptarse y colaborar con otros artistas, llevando su música a nuevos horizontes.

Con "Want You Now", Gabe Jake Dillon no solo celebra su herencia brasileña, sino que también marca un hito importante en su carrera. Este lanzamiento representa su deseo constante de crecer como artista y de explorar nuevas oportunidades en la industria musical. Su formación en producción musical y negocios del entretenimiento le ha permitido desarrollar un enfoque integral hacia su carrera, algo que se refleja en la calidad y el profesionalismo de este nuevo single.

Además, la colaboración con Digrecco, un dúo femenino que ha ganado reconocimiento en la escena musical brasileña, añade un toque especial al proyecto. Juntos, Dillon y Digrecco han creado una canción que no solo es un éxito potencial, sino también un testimonio del poder de la música para unir culturas y personas.

"Want You Now" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por audiencias de todo el mundo. Con su ritmo contagioso y su mensaje universal, el single promete convertirse en un favorito entre los amantes del pop y la música brasileña.

Para aquellos que deseen seguir el viaje musical de Gabe Jake Dillon y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista está activo en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevos trabajos y conexiones directas con sus seguidores.

Con "Want You Now", Gabe Jake Dillon no solo ha dado un paso importante en su carrera, sino que también ha abierto la puerta a futuras colaboraciones internacionales. Su dedicación a su arte y su deseo de explorar nuevas fronteras lo posicionan como un artista a seguir en la escena musical global.

La cantante y compositora Shweta Harve, en colaboración con el reconocido compositor italiano Dario Cei, ha lanzado su nuevo single y videoclip "What the Troll?" (#WTT), una poderosa canción que confronta directamente el acoso cibernético y la toxicidad en las redes sociales. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, este tema combina letras incisivas, un ritmo rebelde y un coro contagioso para enviar un mensaje claro: es hora de decir "basta" al odio en línea y fomentar la empatía y el respeto en los espacios digitales.

"What the Troll?" no es solo una canción, sino un movimiento que busca generar conciencia sobre los efectos dañinos del acoso cibernético. A través de letras directas y una producción impecable, Shweta Harve y Dario Cei exponen la realidad de los trolls de internet, quienes, escondidos detrás de pantallas, utilizan el odio y el acoso como armas para dañar a otros. El tema también critica cómo las plataformas de redes sociales amplifican este comportamiento, alimentando una cultura de división y crueldad.

La canción es un recordatorio contundente de la importancia de la responsabilidad en línea y un llamado a la resiliencia, la amabilidad y el autorrespeto. Con un ritmo electrizante y una melodía pegajosa, "What the Troll?" no solo expone el problema, sino que también inspira a los oyentes a ser parte del cambio, promoviendo una comunicación positiva y constructiva.

Para llevar el mensaje de "What the Troll?" a otro nivel, Shweta Harve se ha unido a Feel Crew, el famoso grupo de danza lírica masculina conocido por sus actuaciones cargadas de emociones y su enfoque en temas sociales. Feel Crew, que alcanzó el Top 10 en Dance+ Season 4 (2018), utiliza su arte para contar historias poderosas, y en esta ocasión, su coreografía visualmente impresionante complementa perfectamente el mensaje de la canción.

El videoclip de "What the Troll?" combina la voz evocadora de Shweta con los movimientos de danza lírica de alta energía de Feel Crew, creando una experiencia dinámica y visualmente impactante. A través de una narrativa cinematográfica, el video ilustra las consecuencias reales del acoso cibernético, desde el aislamiento emocional hasta la lucha por recuperar la confianza. Sin embargo, también ofrece un mensaje de esperanza, alentando a los espectadores a ignorar el odio y enfocarse en la compasión y el entendimiento.

Shweta Harve, conocida por su voz conmovedora y su compromiso con temas sociales, ha encontrado en Dario Cei un aliado perfecto para este proyecto. Cei, reconocido por su habilidad para fusionar géneros y crear composiciones emocionales, aporta una producción musical que eleva el mensaje de la canción. Además, la mezcla y masterización de Serhii Cohen, un ingeniero de sonido de renombre, garantiza una calidad sonora impecable.

Juntos, estos talentosos artistas han creado más que una canción: han iniciado un movimiento que busca transformar la forma en que interactuamos en línea. "What the Troll?" es un recordatorio de que las palabras tienen poder y que cada uno de nosotros puede elegir usarlas para construir, en lugar de destruir.

En un mundo donde el acoso cibernético afecta a millones de personas, "What the Troll?" llega en un momento crucial. Shweta Harve lo resume perfectamente: "El acoso cibernético es un problema real que afecta a demasiadas personas. Con esta canción, queremos enviar un mensaje fuerte: no alimentes a los trolls. En su lugar, defiende la amabilidad y el respeto".

El lanzamiento de "What the Troll?" coincide con un creciente movimiento global para combatir la toxicidad en línea. A través de su música y su arte, Shweta Harve, Dario Cei y Feel Crew esperan inspirar a las personas a reflexionar sobre su comportamiento en línea y a tomar medidas para crear un entorno digital más seguro y compasivo.

"What the Troll?" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y su videoclip puede verse en YouTube. Para aquellos que deseen unirse al movimiento y apoyar este mensaje de cambio, el hashtag #WhatTheTroll (#WTT) está ganando fuerza en redes sociales.

Shweta Harve y Dario Cei han creado una obra que trasciende la música, convirtiéndose en un llamado a la acción para todos los usuarios de internet. En un mundo cada vez más conectado, "What the Troll?" nos recuerda que la amabilidad y el respeto son las herramientas más poderosas que tenemos para combatir el odio.

La aclamada artista internacional Alexa Lace ha lanzado su nuevo single, "Terror in Disguise", una explosiva combinación de pop y rock que atrapa al instante con su coro pegajoso y su ritmo acelerado. La canción, escrita por Larry King, Joie Scott Poster, Eric Varnell y Molly Svrcina, y grabada en los prestigiosos Capitol Studios de Los Ángeles, es un relato cautivador sobre las apariencias engañosas y los peligros de caer en la trampa de una fachada perfecta.

Con una producción impecable a cargo de Larry King y un mix & mastering realizado por Johan Bejerholm en World Studios (Suecia), "Terror in Disguise" es una obra que combina melodías irresistibles con letras afiladas, creando un himno que no solo invita a mover el cuerpo, sino también a reflexionar sobre las máscaras que a veces esconden intenciones oscuras.

El tema gira en torno a una persona aparentemente perfecta, cuyos encantadores ojos azules esconden un lado más siniestro. A través de su narrativa, Alexa Lace explora la dualidad entre lo que se muestra y lo que realmente existe, advirtiendo sobre los riesgos de dejarse llevar por las apariencias. “Es una canción sobre cómo a veces nos enamoramos de una imagen idealizada, sin darnos cuenta de que detrás de esa fachada puede haber algo completamente diferente”, explica la artista.

El coro de "Terror in Disguise" es tan contagioso que resulta imposible no cantarlo a todo pulmón. Con su energía desbordante y su mensaje contundente, la canción se queda grabada en la mente del oyente mucho después de que termine, consolidándose como un tema que promete ser un éxito en las listas de reproducción y en los escenarios.

Alexa Lace, una de las figuras más destacadas de la música española, ha logrado conquistar audiencias en todo el mundo gracias a su talento versátil y su capacidad para fusionar géneros. Desde 2018, divide su vida entre Los Ángeles y Estocolmo, ciudades que han influido en su sonido y le han permitido consolidarse como una artista con proyección global.

Con una trayectoria repleta de premios internacionales y actuaciones electrizantes, Alexa Lace ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical. Su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes la ha convertido en un referente para una nueva generación de amantes de la música.

"Terror in Disguise" no es solo una canción, sino una experiencia que combina la intensidad del rock con la frescura del pop, creando un sonido único que define el estilo de Alexa Lace. La producción de Larry King y el trabajo de Johan Bejerholm en el mix & mastering elevan el tema a un nivel superior, garantizando una calidad sonora que resalta cada detalle de la composición.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser añadido a tus playlists y disfrutado en cualquier momento. Con su ritmo trepidante y su mensaje profundo, "Terror in Disguise" promete ser uno de los lanzamientos más destacados del año.

Para mantenerse al tanto de las novedades de Alexa Lace y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con una carrera en constante evolución y un talento que no deja de sorprender, Alexa Lace sigue demostrando por qué es una de las artistas más emocionantes y aclamadas de la escena musical internacional.

Prepárate para dejarte llevar por la energía de "Terror in Disguise" y descubre por qué Alexa Lace es una artista que no pasa desapercibida. ¡Este es solo el comienzo de lo que promete ser un viaje musical inolvidable!

La artista valenciana Gynebra acaba de lanzar su nuevo single, "Ese Recuerdo", una canción que combina la energía del merengue con la emotividad de la bachata, creando una experiencia musical que invita tanto al baile como a la reflexión. Con una duración de 2’47’’, este tema producido por Sound Blaster no solo es un viaje sonoro, sino también una historia personal y universal sobre amores que, aunque duelen, nunca se olvidan.

El single, disponible en todas las plataformas digitales, es un relato sincero y real basado en la vida amorosa de la artista. A través de su letra, Gynebra nos habla de esos recuerdos que, por más que intentemos dejarlos atrás, permanecen en nuestra memoria. “Es una canción que duele, pero también libera”, comenta la artista. “Habla de esos amores que nos marcaron y que, aunque ya no estén, forman parte de quienes somos”.

El videoclip de "Ese Recuerdo", grabado en la Comunidad Valenciana, es una pieza visual que combina la estética de los años 70 con la actualidad, creando un puente entre dos épocas. La historia gira en torno a una mujer que, en su juventud, vivió un amor inolvidable. Años después, sentada en una cafetería, comienza a escribir una canción sobre ese recuerdo mientras observa a su alrededor.

En un giro mágico, la protagonista se imagina a todas las personas de la cafetería cantando y bailando su canción, transformándose en mujeres de los 70’s con una historia común: el desamor. Este mensaje de empoderamiento femenino es uno de los pilares del proyecto, ya que Gynebra apuesta por representar a mujeres de todas las edades y formas, especialmente a aquellas que han vivido malas experiencias amorosas pero que, a pesar de todo, encuentran la fuerza para seguir adelante.

Uno de los detalles más emotivos del videoclip es que la protagonista es la abuela de Gynebra, quien hace su debut como actriz. Su participación no solo añade un toque personal y sentimental al proyecto, sino que también refuerza el mensaje de que los recuerdos, aunque a veces dolorosos, son parte de nuestra historia y nos hacen quienes somos.

Además, la artista ha querido rendir homenaje a sus raíces valencianas incorporando elementos simbólicos, como las flores, que aparecen a lo largo del videoclip. Pero el homenaje no termina ahí: la portada del single es una sorpresa especial para sus abuelos, ya que Gynebra ha utilizado una foto de ellos de jóvenes, evocando ese amor de juventud y ese recuerdo que perdura con el tiempo.

La producción de Sound Blaster logra fusionar a la perfección la esencia de la bachata y el merengue, creando un ritmo contagioso que invita a mover los pies mientras se reflexiona sobre el pasado. Gynebra consigue transmitir esa dualidad entre el dolor y la liberación, haciendo que el oyente sienta la necesidad de bailar y, al mismo tiempo, de gritar a los cuatro vientos que "Ese Recuerdo" no se va.

Con este lanzamiento, Gynebra no solo demuestra su versatilidad como artista, sino también su capacidad para conectar con el público a través de historias reales y emocionales. "Ese Recuerdo" es un single que habla de amor, desamor, empoderamiento y, sobre todo, de la importancia de aceptar nuestros recuerdos como parte de nuestra identidad.

"Ese Recuerdo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Gynebra, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

La joven cantante y compositora Rocío Reverte, de solo 22 años, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Reír sin Palabras", una canción que promete conquistar a sus más de medio millón de seguidores en redes sociales y sumar nuevos adeptos a su carrera musical. Con un estilo fresco y una voz que transmite emociones puras, Rocío sigue consolidándose como una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical español.

"Reír sin Palabras" es una pieza que combina una melodía cautivadora con letras profundas, invitando a los oyentes a reflexionar sobre aquellas emociones que no necesitan ser expresadas con palabras para ser sentidas. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un testimonio más del talento y la sensibilidad artística que caracterizan a Rocío Reverte.

Rocío Reverte no es solo una cantante, sino también una compositora que sabe cómo plasmar sus vivencias y emociones en sus canciones. Con éxitos anteriores como "Repetirnos", "Pincha y fuera" y "Mía Mía", la artista ha demostrado su capacidad para crear temas que resuenan con un público diverso, logrando conectar con personas de todas las edades.

Su presencia en redes sociales, donde cuenta con más de 500.000 seguidores bajo el nombre de @rocioreverte, es un reflejo de su carisma y autenticidad. Rocío comparte no solo su música, sino también su día a día, creando una relación cercana y genuina con sus fans. Este vínculo se ve reflejado en cada una de sus canciones, que parecen hablar directamente al corazón de quienes las escuchan.

El nuevo single de Rocío Reverte, "Reír sin Palabras", es una obra que explora la idea de que algunas emociones son tan intensas que no necesitan ser verbalizadas. A través de una melodía envolvente y una interpretación vocal llena de matices, la artista logra transmitir esa sensación de felicidad y complicidad que a veces solo se puede expresar con una sonrisa o una mirada.

La canción es un recordatorio de que, en un mundo donde a menudo nos vemos obligados a explicarlo todo, hay momentos que simplemente se sienten y se disfrutan sin necesidad de palabras. Este mensaje universal, combinado con el estilo único de Rocío, hace que "Reír sin Palabras" sea un tema que promete quedarse en la mente y el corazón de quienes lo escuchen.

Con solo 22 años, Rocío Reverte ha logrado lo que muchos artistas sueñan: crear música que resuena con una audiencia masiva y construir una carrera sólida basada en su talento y autenticidad. Su capacidad para evolucionar y experimentar con diferentes sonidos y estilos la convierte en una artista versátil y emocionante de seguir.

"Reír sin Palabras" es solo una muestra más de lo que Rocío es capaz de lograr. Con cada lanzamiento, la artista sigue demostrando por qué es una de las voces más prometedoras de su generación.

No te pierdas el nuevo single de Rocío Reverte, "Reír sin Palabras", disponible ya en todas las plataformas digitales. Sumérgete en esta experiencia musical y déjate llevar por la magia de una canción que habla sin decir, pero que lo dice todo.

Para más información sobre Rocío Reverte y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales bajo el nombre de @rocioreverte. ¡Prepárate para reír, sentir y disfrutar de la música de una artista que está destinada a brillar!

Lucía de la Puerta, la talentosa cantante y compositora nacida en Bilbao el 5 de febrero del año 2000, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "Dime que vas a volver". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete consolidar a Lucía como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual.

Con una trayectoria que comenzó a destacar en las redes sociales, Lucía ha demostrado una versatilidad única y un talento innegable que la han convertido en una de las figuras más queridas y seguidas por el público joven. Su capacidad para conectar con su audiencia, sumada a su autenticidad y compromiso con la diversidad, la han posicionado como uno de los máximos exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, con seguidores en todo el mundo.

El nuevo single de Lucía de la Puerta cuenta con la producción de grandes nombres de la industria musical. Magno, El Alquimista y ATOMIC BRAIN MUSIC han unido fuerzas para crear un sonido fresco y envolvente que complementa a la perfección la voz y estilo único de Lucía. En la composición, la artista ha trabajado junto a Jose Andrés Izquierdo Riolobos, Oscar Campos Gutierres y Jose Miguel Reche Mota, resultando en una canción que combina emociones profundas con un ritmo contagioso.

"Dime que vas a volver" es una pieza que habla del deseo, la nostalgia y la esperanza de reencontrarse con alguien especial. Con letras que resuenan en el corazón y una melodía que invita a escucharla en bucle, este single promete convertirse en un himno para quienes han experimentado la distancia y el anhelo.

A finales de 2023, Lucía de la Puerta decidió dar un paso más en su carrera con el lanzamiento de su primer single, el cual fue recibido con gran entusiasmo por parte de su fanaticada y la crítica especializada. Este nuevo lanzamiento no hace más que reafirmar su talento y su capacidad para reinventarse, demostrando que está aquí para quedarse y dejar huella en la industria musical.

Su impacto trasciende fronteras, y su mensaje de inclusión y amor propio ha resonado en miles de personas alrededor del mundo. Lucía no solo es una artista, sino también un referente cultural para una generación que busca representación y autenticidad en las figuras públicas.

"Dime que vas a volver" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus seguidores no han tardado en compartir su entusiasmo en redes sociales. Desde emotivos mensajes hasta covers de la canción, la comunidad de Lucía de la Puerta sigue creciendo y demostrando su apoyo incondicional.

Para aquellos que quieran conocer más sobre Lucía y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también su día a día y su compromiso con causas sociales.

Con "Dime que vas a volver", Lucía de la Puerta reafirma su lugar en la escena musical y deja claro que su talento no tiene límites. Su capacidad para emocionar, inspirar y conectar con su audiencia la convierte en una artista única, y todo indica que este es solo el comienzo de una carrera llena de éxitos.

Lucía de la Puerta no solo está aquí para cantar, sino para dejar un legado. Y con cada nueva canción, demuestra que su voz es imparable.

El artista barbateño José Romero presenta su nuevo single, "Déjame Ser Yo", un tema que promete conquistar a su audiencia con una mezcla de emociones y un videoclip de alta calidad. La producción del videoclip ha estado a cargo de Tony Nile, reconocido por su trabajo en el mundo de la música y el cine, y cuenta con la participación de la actriz y modelo Sarah Moreno, quien aporta su talento y carisma a la narrativa visual. Además, el proyecto incluye colaboraciones especiales de Mila López, Fernando Fernández y Javier Sánchez, quienes enriquecen la propuesta artística.

El videoclip fue grabado en diversas localizaciones de la provincia de Cádiz, un escenario que no solo aporta belleza visual, sino que también conecta con las raíces del artista. Los paisajes de la costa gaditana sirven como telón de fondo para una historia que combina pasión, autenticidad y superación, temas recurrentes en la música de Romero.

José Antonio Romero Reyes, natural de Barbate (Cádiz), comenzó su camino en la música a temprana edad. En 1981, durante su etapa en el colegio Vicente Aleixandre, conoció a Abraham Sevilla, quien se convertiría en su mentor y compañero de aventuras musicales. Desde entonces, Romero ha formado parte de numerosos proyectos y grupos, como "Llámalo como quieras", "Infussion" y "Habanalup", entre otros. Su experiencia como baterista y su paso por la asociación musical Aulas de Rock en Barbate le permitieron desarrollar un estilo único y versátil.

A lo largo de su carrera, Romero ha compartido escenario con artistas de renombre como Carlos Baute, Amaral, India Martínez y Los Rebujitos, entre otros. Además, ha colaborado en producciones discográficas y giras, consolidándose como un músico respetado en la escena andaluza y nacional.

El nuevo single, "Déjame Ser Yo", es una obra personal que refleja la esencia de José Romero como artista y como persona. Con letras profundas y una melodía que combina elementos de pop y rock, el tema invita a la reflexión sobre la importancia de ser fiel a uno mismo. La producción musical, una vez más, ha estado en manos de Abraham Sevilla, quien ha trabajado estrechamente con Romero para dar vida a esta canción.

El videoclip, por su parte, es una pieza visualmente impactante que complementa el mensaje de la canción. La participación de Sarah Moreno como protagonista añade un toque de elegancia y emotividad, mientras que las localizaciones en Cádiz aportan un aire nostálgico y familiar. La dirección de Tony Nile garantiza una narrativa fluida y atractiva, que sin duda captará la atención del público.

José Romero no solo es un músico talentoso, sino también un productor y compositor con una visión clara de su arte. A lo largo de los años, ha demostrado su capacidad para reinventarse y explorar nuevos géneros y estilos. Desde sus primeros pasos en el mundo de la percusión hasta su incursión como vocalista y compositor, Romero ha dejado huella en cada etapa de su carrera.

Con "Déjame Ser Yo", el artista barbateño da un paso más en su trayectoria, consolidándose como una voz única en el panorama musical español. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede disfrutarse en su canal oficial de YouTube.

José Romero no se detiene. Actualmente, está trabajando en nuevos proyectos musicales que verán la luz en los próximos meses. Entre ellos, se encuentran temas como "Vive y Sé Feliz", "La Mejor de Todas" y "No la Quiero", que prometen seguir conquistando a su audiencia. Además, el artista continúa colaborando con grandes músicos y voces de la escena nacional, como Francis Guzmán, María Castillo y Vito Romero, entre otros.

Para estar al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de José Romero, puedes seguirlo en sus redes sociales y plataformas digitales. Sin duda, "Déjame Ser Yo" es solo el comienzo de una nueva etapa llena de música, emociones y autenticidad.

Greeicy une su talento en una colaboración sorpresa junto al artista Boza, fusionando el afrobeat con un sonido fresco y envolvente. En esta nueva etapa, el artista panameño sigue explorando y evolucionando dentro de un estilo que ha conquistado audiencias en todo el mundo. "Todavía" encapsula su esencia con un ritmo hipnótico y una producción que resalta la sinergia única entre ambos artistas.

Este estreno llega tras el éxito de Boza con su sencillo “Orión” junto a Elena Rose, que acumula más de 214 millones de streams, entró al Top 200 global de Spotify, se mantiene aún hoy en el Top 200 de 13 países de Latinoamérica, permaneció más de 8 semanas en el puesto #2 del Latin Airplay Chart de Billboard y más de 17 semanas en la lista, además de ser seleccionada como una de las 25 mejores canciones latinas del 2024 por Billboard.

Para este featuring, Greeicy fue la pieza perfecta. “Invité a Greeicy a participar en este tema porque es Greeicy. No hay nadie como ella. Me encanta su voz, cómo proyecta, la verdad, todo” - mencionó Boza.

Por su parte, la artista colombiana confiesa que ya tenía en la mira a Boza desde hace tiempo y que no dudó en sumarse al proyecto. “Cuando escuché la canción, me encantó. Yo soy amante del afro y él está haciéndolo increíble en ese género, así que no podía decir que no” - expresó Greeicy.

El bundle que acompaña este lanzamiento incluye también “Carisanta” y “Gangero”, dos temas que expanden aún más la visión musical de Boza. El video oficial de “Todavía”, dirigido por Andrés González, se grabó en dos locaciones: parte en Panamá y parte en Miami, capturando la esencia vibrante de ambos artistas en un mismo universo visual.

Con este lanzamiento colaborativo, la artista caleña sigue impactando en diferentes públicos, llevando su ritmo y talento a diferentes lugares del mundo y compartiendo con artistas que conectan perfectamente con su estilo musical y pasión.

El artista francés Nan’s, conocido por su estilo único y composiciones audaces, acaba de lanzar su más reciente single, "Envouté". Este tema, que combina elementos de pop moderno, R&B sensual y toques de electrónica, promete transportar a los oyentes a un universo de emociones intensas y sonidos envolventes. Con una producción impecable y una voz que oscila entre lo delicado y lo potente, Nan’s confirma una vez más su lugar como uno de los artistas más innovadores de la escena musical francesa.

"Envouté" no es solo una canción, sino una experiencia sensorial que explora temas universales como la atracción magnética, el deseo y la vulnerabilidad. El título, que en francés significa "hechizado" o "cautivado", refleja la esencia del tema: la irresistible fascinación que ejerce una persona sobre otra. Nan’s logra capturar esta sensación a través de una mezcla de sonidos modernos y letras evocadoras, creando una atmósfera que atrapa desde el primer compás.

La producción del tema es una fusión magistral de géneros. Los ritmos sensuales del R&B se entrelazan con melodías pop contemporáneas y efectos electrónicos, resultando en una pieza que es tanto íntima como expansiva. La voz de Nan’s, suave pero llena de matices, añade una capa adicional de profundidad, convirtiendo "Envouté" en un himno moderno sobre el poder del amor y la conexión humana.

Acompañando el lanzamiento del single, Nan’s ha presentado un videoclip hipnótico que complementa perfectamente la esencia de "Envouté". Con imágenes oníricas y una estética visual cautivadora, el video transporta al espectador a un mundo donde la música y las emociones se entrelazan de manera inseparable. Cada escena está cuidadosamente diseñada para reflejar la dualidad entre la atracción y la vulnerabilidad, temas centrales de la canción.

El clip no solo refuerza el mensaje de la canción, sino que también demuestra el compromiso de Nan’s con la creación de un arte integral, donde la música y lo visual se fusionan para contar una historia completa.

Con "Envouté", Nan’s no solo consolida su posición en la escena musical, sino que también marca un nuevo hito en su carrera. Este single representa un paso audaz en su evolución como artista, demostrando su capacidad para innovar sin perder de vista su identidad única. Su habilidad para combinar géneros y explorar temas profundos con una sensibilidad única lo distingue como uno de los creadores más interesantes de su generación.

Nan’s ha logrado construir una carrera sólida gracias a su enfoque original y su capacidad para conectar con el público a través de emociones auténticas. Con varios éxitos en plataformas de streaming y una base de fans en constante crecimiento, el artista sigue demostrando que la música no tiene fronteras cuando se trata de expresar lo que significa ser humano.

"Envouté" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo de sonidos y emociones. Para aquellos que deseen conocer más sobre Nan’s y sus futuros proyectos, el artista está activo en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevos trabajos y conexiones directas con su audiencia.

Sin duda, "Envouté" es un recordatorio más del talento y la visión artística de Nan’s, un creador que sigue redefiniendo los límites de la música contemporánea. Este single no solo es una adición imprescindible a cualquier playlist, sino también una muestra del poder transformador de la música cuando se combina con pasión y autenticidad.

El artista Zachary Mason ha lanzado su nuevo single, "I Wish Humans Were Made In A Factory", una canción que combina el sonido del rock y el indie rock con un toque experimental y una dosis de humor. Este tema, lanzado el 15 de febrero de 2025, es el octavo single de Mason y su decimotercera pista publicada hasta la fecha. Con una letra ingeniosa y un enfoque inusual, la canción invita a reflexionar sobre las tensiones y conflictos humanos, sugiriendo que quizás ser fabricados en una fábrica sería una solución más eficiente.

"I Wish Humans Were Made In A Factory" es una muestra del estilo único de Zachary Mason, quien no teme explorar temas poco convencionales a través de su música. En esta ocasión, el artista utiliza su característico sentido del humor para plantear una idea provocadora: ¿qué pasaría si los humanos fueran producidos en una fábrica? La canción sugiere que este método podría evitar muchos de los problemas y conflictos que surgen de la reproducción tradicional, ofreciendo una perspectiva fresca y divertida sobre la naturaleza humana.

Con un sonido que fusiona el rock clásico con elementos de indie rock y un toque experimental, Mason logra crear una pista que es tanto entretenida como reflexiva. La producción, que incluye guitarras eléctricas y acústicas, así como teclados, refleja la versatilidad del artista y su habilidad para mezclar géneros de manera innovadora.

Zachary Mason, de 27 años y radicado en Guildford, Reino Unido, ha demostrado ser un artista prolífico y en constante evolución. Desde la primavera de 2021, ha creado alrededor de 200 demos utilizando un equipo de grabación que le regaló un familiar. Su música, que abarca diversos géneros, ha sido reconocida en publicaciones como la revista española Rolling Stone, en emisoras como Bay FM y en plataformas como Minuto Indie.

Su single anterior, "Sweet Sunshine", fue seleccionado por más de cuarenta estaciones de radio, mientras que "I’ll Get Through" alcanzó los puestos 41 y 93 en las listas de radio indie en 2024. Además, algunas de sus canciones han sido incluidas en catálogos de compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures y Relva Music, lo que habla de la calidad y versatilidad de su trabajo.

Zachary Mason encuentra inspiración en artistas legendarios como Neil Young, Bob Dylan, Mac DeMarco y The Beatles. Estas influencias se reflejan en su enfoque musical, que combina letras profundas con melodías memorables y arreglos innovadores. Con "I Wish Humans Were Made In A Factory", Mason no solo rinde homenaje a sus ídolos, sino que también demuestra su capacidad para crear música original y relevante.

Aunque el tono de "I Wish Humans Were Made In A Factory" es juguetón y desenfadado, la canción también invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las complejidades de las relaciones interpersonales. Mason espera que sus oyentes disfruten de la propuesta y se diviertan con su enfoque inusual, al mismo tiempo que se cuestionan las dinámicas sociales que nos rodean.

"I Wish Humans Were Made In A Factory" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por audiencias de todo el mundo. Con su mezcla de humor, ingenio y un sonido rockero vibrante, este single promete consolidar a Zachary Mason como uno de los artistas más innovadores de la escena indie actual.

Para aquellos que deseen seguir el viaje musical de Zachary Mason y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista está activo en sus redes sociales, donde comparte noticias, avances y conexiones directas con sus seguidores.

Antes de San Valentín, la fecha más esperada para los enamorados, llega una colaboración inesperada que pretende impactar a todos aquellos que han vivido una ruptura amorosa. Andy y Maisak sorprenden con su nuevo sencillo de desamor que se convierte en el refugio perfecto para quienes atraviesan este difícil proceso de dejar atrás a ese ser querido.

Andy Rivera inicia su año con el estreno de sencillos lanzados mensualmente, que siguen conquistando corazones, alcanzando millones de reproducciones en YouTube y Spotify, además, de llevar su música a nuevos públicos internacionales de la mano de su sello discográfico Rimas Music. En esta ocasión, el artista pereirano se une a Maisak para ofrecer una canción que fusiona el ritmo urbano con las emociones más profundas, en la que se expresa el deseo por un amor que se debe olvidar, pero que dejó una marca que parece imborrable.

Los artistas lograron transformar una historia cotidiana en una canción con la que muchos se sentirán identificados. "Guerra Perdida" promete llegar a todos los rincones del mundo, transmitiendo un mensaje de esperanza y superación.

El video musical, dirigido por Dave, presenta un escenario oscuro y amplio donde se observa una camilla e implementos hospitalarios, como una metáfora visual de la guerra perdida que se vive tras una ruptura. En esta producción audiovisual, los dos artistas participan en un performance que conecta sutilmente con la esencia de la canción.

Actualmente, el artista ha estado visitando tierras mexicanas, consolidando su nombre en otros mercados y brindándole a sus fans nuevos sencillos que los transportarán al Andy Rivera romántico y lleno de sentimiento, con su característico toque del género urbano.

El tema, que fusiona la esencia del R&B con un distintivo toque urbano, fue compuesto por Eva y Maikel y producido por Lupion. “La canción refleja la esencia de la música que yo hago, mientras que Maikel aporta su estilo urbano, manteniendo también esa raíz de R&B que ambos compartimos”, explica Eva. 

El videoclip, rodado en la ciudad de La Laguna, Tenerife, ha sido producido por Vivalafilm Studio y dirigido por Eva Ruiz. Inspirado en las historias de amor de las décadas de los 90 y 2000, el video captura la esencia de los planes, los lugares de encuentro y la estética de la isla en esa época.

En lugar de seguir una narrativa lineal, Eva y Rayco de Vivalafilm optaron por una serie de escenas que transmiten unas vibes únicas, permitiendo que la canción conecte de forma auténtica con el público.

El videoclip refleja a la perfección la complicidad de los artistas. “Cuando trabajo con Maikel todo fluye de manera muy orgánica. El concepto y la letra surgieron rápidamente. Tener la canción en la película Culpa Tuya y compartir esto con alguien que considero familia como Maikel me hace mucha ilusión”, afirma la artista. 

Ni Eva ni Maikel vivieron la experiencia de un prom (baile de graduación),  por ello, deciden recrear un shooting inspirado en este concepto. Además, en el videoclip se incluyen otros escenarios emblemáticos como el estudio de grabación con efecto ojo de pez, simbolizando su conexión con la música; la cancha de baloncesto, reflejando los puntos de encuentro de la juventud en las islas; y la tienda de vinilos, aportando un toque nostálgico.

Con este lanzamiento, Eva Ruiz y Maikel Delacalle continúan consolidando su sello personal en la escena musical actual, ofreciendo una propuesta visual y sonora que rinde homenaje a sus raíces.

La joven y talentosa artista malagueña Alba LaMerced ha presentado su nuevo single, "En El Camino", una canción que reflexiona sobre la velocidad de la vida contemporánea, la presión de la meritocracia y la búsqueda constante de la felicidad. Con un sonido que fusiona el pop rock de autor y matices de R&B, este tema es un recordatorio poderoso de la importancia de vivir el presente y disfrutar cada momento.

Producida por Carlos Manzanares en Barcelona, "En El Camino" cuenta con la participación de músicos destacados como Tito (bajista de Nathy Peluso), Jay Kalo (reconocido baterista) y Jordi Bastida (guitarrista de Sidonie y Carlos Sadness). Además, un coro gospel añade un toque celestial a la canción, mientras que su ritmo enérgico y envolvente asegura que no pase desapercibida.

Inspirada en la canción "Buenos Aires" de Nathy Peluso, "En El Camino" combina una narrativa profunda y poética con una ejecución musical impecable. La letra, escrita por Alba LaMerced, invita a reflexionar sobre cómo afrontamos las exigencias del mundo moderno y cómo podemos encontrar equilibrio y felicidad en medio del caos.

Alba LaMerced, nacida en 2001, ha sido reconocida por su estilo único, que mezcla folk, pop y canción de autor con letras cargadas de mensaje y poesía. Con numerosos premios en su haber, como el 1er Premio en el Festival Internacional de Cantautores de Burgos (2020/2022) y el Premio a la Producción Artística Malagueña (2022), LaMerced se consolida como una de las voces más prometedoras de la escena musical española.

"En El Camino" es el último single antes del lanzamiento de su primer trabajo discográfico, titulado "Ciudad Matriz", el cual promete ser un reflejo de su evolución artística y su capacidad para conectar con el público a través de historias sinceras y melodías cautivadoras.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Alba LaMerced, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

El joven artista Lucas de Lecea, nacido en 1995, ha presentado su nuevo single "Basta ya", una canción que refleja las luchas y reflexiones de su generación, la Gen-Z. Criado en un contexto marcado por la palabra "crisis", De Lecea utiliza su música para explorar cómo su generación ha aprendido a enfrentar un entorno crítico y a desarrollar valores que trascienden las circunstancias externas.

"Basta ya" es una poderosa reflexión sobre la necesidad de desaprender, establecer límites y elegir qué aspectos de la vida son realmente propios. La canción se divide en dos partes: la primera representa la conversación mental interna, llena de dudas y cuestionamientos, mientras que la segunda muestra la liberación y la firmeza para marcar límites en aquello que no contribuye a la felicidad.

La letra de la canción, escrita por el propio Lucas de Lecea, busca transmitir este mensaje de empoderamiento y autodescubrimiento. Hasta ahora, la canción ha resonado con al menos cuatro historias paralelas: un hijo que reclama poder de decisión frente a sus padres, una persona que pide espacio en su relación de pareja, alguien que llega agotado del trabajo y busca liberarse de su jefe y de un estilo de vida opresivo, y una persona que dialoga consigo misma sobre aspectos que no le gustan y cómo supera el miedo que la limita.

De Lecea invita a sus oyentes a encontrar sus propias interpretaciones: "Si encontráis una quinta, sexta o séptima historia en la canción, la recibiré encantado", comenta el artista.

Con "Basta ya", Lucas de Lecea no solo ofrece una canción, sino un manifiesto generacional que invita a la reflexión y a la acción. Su música se convierte en un espacio seguro para quienes buscan liberarse de las ataduras impuestas por el entorno y por sí mismos.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Lucas de Lecea, no dudes en seguirlo en sus redes sociales.

El reconocido artista Bari McKnight ha lanzado su nueva pista, "Eastside Bootleg", un remix que reinventa su exitoso single "Eastside", publicado el año pasado. Esta nueva versión, creada en colaboración con un amigo DJ, ofrece una perspectiva fresca y enérgica de una de las canciones favoritas de McKnight, demostrando su versatilidad y su capacidad para reinventar su propio trabajo.

En declaraciones recientes, Bari McKnight expresó su emoción por este lanzamiento: "Eastside es una de esas canciones que siempre ha sido especial para mí. Trabajar en este remix con mi amigo DJ ha sido una experiencia increíble. Queríamos darle un giro nuevo y emocionante, y creo que lo hemos logrado".

"Eastside Bootleg" combina elementos electrónicos y ritmos contagiosos que prometen conquistar a los seguidores de McKnight y atraer a nuevos oyentes. La colaboración con su amigo DJ no solo añade un toque innovador, sino que también refleja la conexión artística y la química entre ambos creadores.

Este lanzamiento se suma al reciente álbum de McKnight, "Summer of Love", una colección de sus canciones favoritas grabadas durante el verano. El álbum, al igual que "Eastside Bootleg", refleja la pasión del artista por crear música que resuene con su audiencia y capture momentos únicos.

Bari McKnight ha consolidado su carrera como un artista que no teme explorar nuevos sonidos y colaboraciones. Su capacidad para fusionar géneros y reinventar su música lo ha posicionado como una figura destacada en la escena musical contemporánea.

"Eastside Bootleg" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Bari McKnight pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos a través de sus redes sociales.

No te pierdas esta nueva joya musical y descubre por qué Bari McKnight sigue siendo uno de los artistas más innovadores y emocionantes del momento.

La banda internacional Zircon Skyeband ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nueva versión del icónico tema "Don't Stand So Close to Me". Esta reinterpretación no solo rinde homenaje al clásico original, sino que también le imprime un sello distintivo gracias a la colaboración de talentosos músicos y una energía que trasciende fronteras.

La canción cuenta con la narración emotiva de Steph McDonald Johnson y Hermes Audilio Montzel Montenegro Montoya, quienes dan vida a la historia detrás de la letra. Además, el saxofón de Dr. Heath Jones eleva la pieza a otro nivel, con un solo que promete quedarse grabado en la memoria de los oyentes.

Zircon Skyeband no es una agrupación musical convencional. Formada por amigos de toda la vida, la banda es un crisol de talentos provenientes de California, Oklahoma, Wisconsin, Florida y Nicaragua. Su conexión va más allá de la música; es una unión basada en la creatividad, el respeto y la pasión por compartir experiencias positivas a través de su arte.

Con una visión tan brillante como una supernova, Zircon Skyeband se ha propuesto crear música que inspire y conecte con personas de todo el mundo. Su sonido es una fusión enérgica de géneros como el rock, el americana, el country y el blues, combinando temas originales con versiones reinventadas de clásicos.

En esta ocasión, la banda ha elegido "Don't Stand So Close to Me" para transmitir un mensaje de conexión humana y emocional. "Creemos en alcanzar nuestro potencial sagrado tratándonos unos a otros con comprensión, respeto, compasión y amor", comentan los integrantes.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los seguidores pueden mantenerse al tanto de los próximos proyectos de la banda a través de sus redes sociales.

Zircon Skyeband no solo hace música; crea experiencias que unen y transforman. ¡No te pierdas esta nueva joya musical y únete al viaje cósmico de la banda!

El dúo mexicano de pop country Ha*Ash y la icónica cantante Thalía han unido sus talentos para lanzar su nueva colaboración, Amiga Date Cuenta, un tema que promete convertirse en un himno de empoderamiento y sororidad. Lanzado el pasado 13 de febrero, este single celebra la complicidad entre amigas, el amor propio y la valentía para dejar atrás lo que no suma en nuestras vidas. Con una fusión de estilos y voces que se complementan a la perfección, Amiga Date Cuenta llega para recordarnos la importancia de apoyarnos mutuamente y de ser valientes ante las adversidades.

Además de este emocionante lanzamiento, HaAsh ha anunciado que llevarán su exitosa gira HaAshville a España este próximo verano. Tras un rotundo éxito en Estados Unidos y Canadá, el tour llegará a Murcia el 26 de junio, con paradas confirmadas en Fuengirola y Madrid, y más fechas por anunciar. Este nuevo single y la gira refuerzan la posición de Ha*Ash como uno de los dúos más importantes del pop latino, con más de 20 años de trayectoria y una carrera llena de éxitos y récords de ventas.

Amiga Date Cuenta es más que una canción; es un mensaje de empoderamiento dirigido a todas aquellas personas que han enfrentado situaciones difíciles en sus relaciones. Con letras que hablan de amor propio, valentía y la importancia de contar con el apoyo de las amistades, el tema se convierte en un recordatorio de que, aunque a veces el amor duele, siempre hay una lección que aprender y una amiga que nos ayudará a levantarnos.

Thalía, una de las figuras más influyentes de la industria del entretenimiento latino, aporta su voz y su experiencia a este proyecto, complementando a la perfección el estilo único de Ha*Ash. Juntas, las artistas crean una canción que no solo invita a bailar, sino también a reflexionar sobre la importancia de valorarnos a nosotros mismos y de rodearnos de personas que nos sumen.

Hanna y Ashley Pérez Mosa, conocidas como Ha*Ash, han construido una carrera impresionante desde su debut en 2003. Con más de 20 años en la industria musical, el dúo ha logrado consolidarse como uno de los nombres más importantes del pop latino, con álbumes multiplatino y éxitos que han roto récords de ventas y reproducciones. Su estilo, que combina pop, country y rock, ha conquistado a audiencias de todo el mundo, y su compromiso con causas sociales las ha convertido en un referente de generosidad y empatía.

Con Amiga Date Cuenta, Ha*Ash demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia a través de letras honestas y melodías pegajosas. Este lanzamiento llega en un momento clave para el dúo, que prepara su gira por España y continúa expandiendo su legado musical.

Thalía, por su parte, no necesita presentación. Con una carrera que abarca más de tres décadas, la cantante, actriz y empresaria ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento. Desde sus telenovelas, que han llegado a más de dos mil millones de personas en todo el mundo, hasta sus éxitos musicales, que han vendido más de 50 millones de copias, Thalía es un ícono de la cultura pop latina.

Su colaboración en Amiga Date Cuenta es una muestra más de su versatilidad y su capacidad para adaptarse a nuevos estilos y proyectos. Junto a Ha*Ash, Thalía aporta su voz única y su carisma, creando una canción que promete ser un éxito rotundo.

Amiga Date Cuenta ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para ser descubierta por los amantes del pop latino y las colaboraciones musicales. Este lanzamiento no solo marca un hito en la carrera de Ha*Ash y Thalía, sino que también se convierte en un himno para todas aquellas personas que buscan inspiración y empoderamiento en la música.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Ha*Ash y Thalía, no olvides seguirlas en sus redes sociales. Con Amiga Date Cuenta, estas dos fuerzas de la música latina nos recuerdan que, juntas, las mujeres pueden conquistar el mundo.

La artista ROSS, conocida como "La Baby Tentación", acaba de lanzar su nuevo single, Cupido, una canción que nos invita a reflexionar sobre las complejidades del amor y las lecciones que dejamos atrás en cada relación. Con un mensaje poderoso y un ritmo contagioso, Cupido se presenta como una flecha directa al corazón, explorando temas como el amor verdadero, los amores pasajeros y la importancia de saber diferenciar entre ambos.

En esta nueva entrega, ROSS demuestra una vez más su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras honestas y melodías que no pasan desapercibidas. Cupido no es solo una canción, es una experiencia que nos recuerda que, aunque a veces el amor duele, siempre nos deja una lección: "A veces se gana y otras se aprende, pero nunca se pierde".

Cupido es mucho más que una canción romántica; es un himno de empoderamiento y autodescubrimiento. A través de sus versos, ROSS nos invita a ser fuertes y a no permitir que nadie nos utilice emocionalmente. "Aunque te enseñe a ser fuerte y a averiguar qué es lo que realmente buscas en una persona, te acusarán de volverte mala o malo cuando ya no puedan utilizarte", dice la artista, reflejando una realidad que muchos han vivido en sus propias carnes.

Con esta canción, ROSS no solo habla de amor, sino también de la importancia de poner límites y valorarse a uno mismo. Es un recordatorio de que el amor verdadero no duele, no manipula y no se aprovecha. Cupido es, en esencia, una lección sobre cómo navegar por las aguas turbulentas del amor sin perder de vista nuestra propia valía.

ROSS, apodada "La Baby Tentación", ha sabido ganarse un lugar en la escena musical gracias a su estilo único y su capacidad para abordar temas profundos con un toque fresco y contemporáneo. Con Cupido, reafirma su posición como una artista que no teme hablar claro y compartir sus propias experiencias para inspirar a otros.

Su música, caracterizada por mezclar ritmos urbanos con letras cargadas de emociones, ha resonado con audiencias de todas las edades. Cupido no es la excepción: es una canción que, además de ser bailable, invita a la reflexión y al crecimiento personal.

Cupido ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para conquistar los corazones de quienes la escuchen. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de ROSS, consolidándola como una voz poderosa y necesaria en la música contemporánea.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de ROSS "La Baby Tentación", no olvides seguirla en sus redes sociales. Con Cupido, la artista no solo nos ofrece una canción, sino también un mensaje de amor propio y fortaleza que resonará en todos aquellos que hayan vivido las alegrías y los dolores del amor.

La música tiene el poder de capturar las emociones más intensas y transformarlas en algo tangible, y LidiaMusic lo demuestra con su nuevo single, Obsesión. Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una obra maestra que combina la pasión del amor prohibido con una producción musical envolvente y llena de matices. Inspirada en los rincones más oscuros de la seducción, Obsesión fusiona la profundidad emocional de la copla con un sonido contemporáneo, creando una experiencia auditiva que impacta y perdura.

LidiaMusic, la innovadora artista que ha revolucionado la escena musical con su capacidad para fusionar ritmos urbanos y una sensibilidad psicológica profunda, presenta Obsesión como la primera entrega de su ambicioso proyecto conceptual Trecetas del Amor. Este trabajo explorará las complejidades del amor patológico, adentrándose en los recovecos más inexplorados del sentimiento humano. Con este lanzamiento, LidiaMusic no solo ofrece una canción, sino una invitación a reflexionar sobre las tensiones entre el deseo y la razón, el "yo" y el "superyó".

Obsesión es mucho más que una canción: es una narrativa musical que habla de ese anhelo irrefrenable que consume, de historias que nunca deberían contarse pero que, en algún momento, todos hemos vivido. La letra, cargada de emociones, se entrelaza con una producción que combina ritmos urbanos bailables con una instrumentación cuidadosamente elaborada. Inspirada en el sonido "reggaeton waves Chile", la canción crea una atmósfera melancólica y envolvente, con una base rítmica que invita al movimiento pero que se matiza con arreglos sutiles y una batería calmada.

El estribillo de Obsesión es un estallido de energía que no recurre a la electrónica excesiva, manteniendo un equilibrio orgánico y emocional. Diseñado con una coreografía distintiva, este segmento de la canción es un momento culminante que captura la esencia del tema: la lucha interna entre el deseo y la razón, entre lo que se quiere y lo que se debe.

Con Obsesión, LidiaMusic inicia un camino musical que busca conectar con el público a un nivel profundo. Lejos de la superficialidad, la artista se sumerge en las complejidades de la mente humana, utilizando el amor como prisma para explorar emociones y conflictos internos. Este single es solo el comienzo de Trecetas del Amor, un proyecto que promete ser una experiencia emocional y reflexiva, ofreciendo más que entretenimiento: una oportunidad para explorar las facetas más oscuras y fascinantes del sentimiento humano.

LidiaMusic es una artista multidisciplinar que no teme explorar territorios inexplorados en la música. Como productora, compositora, intérprete y directora de su propio sello, ha demostrado una visión artística integral y una exigencia creativa que la distingue en la industria. Con Obsesión, reafirma su compromiso con la innovación y la autenticidad, consolidándose como una de las voces más originales y profundas de la música contemporánea.

Obsesión ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan una experiencia musical que vaya más allá de lo convencional. Además, el videoclip oficial de la canción se estrenó el 14 de febrero de 2025, añadiendo una capa visual a esta obra que promete cautivar a los espectadores.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de LidiaMusic, no olvides seguirla en sus redes sociales. Obsesión es solo el comienzo de un viaje musical que promete explorar las profundidades del amor y la mente humana, y LidiaMusic está a la vanguardia, lista para sorprender al mundo con su creatividad y talento sin límites.

El polifacético artista español José Riaza regresa a la escena musical con Amor y Trampantojos, un ambicioso doble álbum conceptual que retrata las etapas del duelo amoroso a través de 19 canciones inéditas. Este trabajo, que marca su primer álbum conceptual desde Despertares (2017), es un viaje emocional de 70 minutos que explora el amor en todas sus dimensiones: desde la euforia y el regocijo hasta el desencuentro, el dolor y la aceptación. Con una narrativa íntima y honesta, Riaza nos sumerge en su última relación amorosa con la poeta ruso-española Elena Tabachkova, sin censurar lo tóxico ni blanquear el dolor.

Amor y Trampantojos no es solo un disco, es una obra integral que invita al oyente a experimentar el amor en su totalidad, sin fragmentaciones. Riaza ha decidido no lanzar sencillos independientes, argumentando que cada canción es parte de un todo y no tiene sentido fuera de su contexto. “Es un viaje de la primera a la última canción, a la vieja usanza”, explica el artista. “Cuando vemos una película, la empezamos desde el principio; cuando vemos una serie, igual. ¿Por qué condenamos a las obras de un álbum a ser divorciadas de un todo? No es justo ni para la obra, ni para el público, ni para el artista”.

En Amor y Trampantojos, José Riaza se desnuda emocionalmente para compartir su experiencia amorosa más reciente. “Me di cuenta que tenía una colección de canciones que estaban centradas en lo bueno y lo malo de lo vivido en mi relación con Elena”, confiesa el músico. “No quise censurar lo tóxico ni blanquear el dolor. La idea era ser natural y mostrar todos los sentimientos con total honestidad”.

Este enfoque sincero se refleja en cada una de las 19 canciones, que abarcan desde la euforia del enamoramiento hasta la amargura de la separación, pasando por el entendimiento y la aceptación. Con una producción cuidada y personal, Riaza ha creado un álbum que no solo suena, sino que también se siente. Incluye colaboraciones especiales, como la del actor y cantante mexicano Chris Uribe, y una coautoría con la talentosa Gama Elicéa, añadiendo capas de profundidad y diversidad al proyecto.

José Riaza es mucho más que un músico. Con más de veinte discos publicados, dos audiolibros, varios cortometrajes y treinta años de experiencia en el medio artístico, Riaza se ha consolidado como una figura multidisciplinar y comprometida. Su carrera lo ha llevado a compartir escenario con grandes nombres como Café Tacuba, Zoé, Reik y Sin Bandera, además de realizar giras por España, Estados Unidos y México.

Pero su impacto va más allá de la música. Como filántropo, ha colaborado con organizaciones como Greenpeace y CRIT, y formó parte de las brigadas de ayuda durante el terremoto del 19S en Ciudad de México. Como escritor, debutó con Retales de anarquía, y como actor, ha participado en producciones de Netflix, Apple TV, Discovery Channel, Televisa y Telemundo, incluyendo su debut en la serie Luis Miguel.

Con Amor y Trampantojos, José Riaza no solo presenta un álbum, sino también un manifiesto sobre la importancia de la integridad artística. En un mundo donde las redes sociales fomentan la polarización y la superficialidad, Riaza aboga por obras completas que inviten a la reflexión y al entendimiento. “Si somos seres integrales, hagamos obras integrales”, afirma. “Las redes sociales muestran un mundo sesgado o polarizado, eso distorsiona la realidad. No quiero caer en el mismo error. Además, si seguimos masticando el contenido a la sociedad, fomentamos la ignorancia masiva. El mundo no necesita más idiotas”.

Amor y Trampantojos ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan una experiencia musical profunda y emocional. Este álbum no es solo una colección de canciones, sino un viaje que invita a explorar las complejidades del amor y la condición humana.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de José Riaza, no olvides seguirlo en sus redes sociales. Con Amor y Trampantojos, Riaza reafirma su lugar como uno de los artistas más honestos y comprometidos de la escena musical contemporánea.