"Portuguese" es el nuevo sencillo del artista español Blessmon, quien con su estilo único fusiona ritmos urbanos con sonidos tropicales. En esta canción, Blessmon nos lleva en un viaje musical por las playas de Portugal, mientras canta sobre un amor veraniego y fugaz.
La canción cuenta con una producción impecable, con instrumentos en vivo y arreglos frescos que crean una atmósfera de fiesta y diversión. Con "Portuguese", Blessmon demuestra una vez más su habilidad para crear canciones que nos invitan a bailar y a disfrutar de la vida al máximo.
Blessmon es un joven cantante que comenzó su carrera en 2016, cuando grabó su primera canción de estudio, desde entonces lleva practicando, hasta este año que decidió lanzar su primer sencillo y comenzar su carrera discográfica para encandilar al público. Durante todo este tiempo ha estado componiendo y grabando, llegando a tener más de 100 canciones grabadas. Blessmon viene con mucha fuerza y muchas canciones y con un equipo de trabajo detrás muy bueno que le apoya y lo llevará a lo más alto.
"Portuguese" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
K0K0 es una artista nueva y próxima que acaba de lanzar su segundo sencillo, Talk! ¡Es una pequeña canción pop divertida, fácil de escuchar!
Se trata de la falta de comunicación y las barreras que a veces enfrentamos en las relaciones, tanto platónicas como románticas.
Originalmente era bastante triste, y de alguna manera evolucionó hasta convertirse en la pequeña melodía vibrante que es y me encanta, realmente le recuerda que no debe tomarse todo tan en serio, que debe encontrar la belleza en las cosas que nos deprimen. ¡Esta canción es muy especial para K0K0 y está más que orgullosa de compartirla!
Desde Palmerston North, Nueva Zelanda, ¡espera hacerse un nombre en todo el mundo! K0K0 ha sido cantante/compositora desde que era una niña (como todos lo somos, jeje) y, para resumir, está lista para convertir ese sueño en realidad.
K0K0 siempre ha sufrido de ansiedad generalizada y, por más cliché que suene, dice que no estaría aquí si no fuera por la música. Con la ansiedad viene la falta de expresión social, de expresión emocional saludable, por lo que la música es una salida de la que K0K0 realmente depende. Encontrar música identificable está subestimado, algunos dirían que es terapéutico, ese es el artista que realmente espera ser para alguien más algún día. Para ayudar a una persona o dos a superar sus momentos difíciles de la forma en que otros artistas la ayudaron.
¡El último sueño de K0K0 es ser la primera mujer Moari en recibir un premio Grammy, o cualquier premio de esa naturaleza, para poder compartir y representar a su gente y cultura en todo el mundo! ¡Mostrar a los jóvenes wahine Moari que pueden perseguir sus sueños hasta el fondo de sus corazones y hacerlos realidad también!
"Talk" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Picture in your Head" es el single que nos presenta la artista Mina G.Bailey.
Mina vive en el sur de Francia. Antes de eso, pasó algunos años en Inglaterra, donde comenzó a cantar en el escenario. Ella escribe sus propias canciones y toca la guitarra. Sus canciones son muy originales, personales y se basan en su voz y la sensualidad que de ella emana.
Si te gusta la mezcla de géneros, las voces que juegan entre sí, todo en un ambiente rítmico y pegadizo, entonces su canción no te dejará indiferente.
Puedes escuchar "Picture in your Head" en este enlace de Soundcloud.
El talentoso artista y productor JVKE lanza un nuevo remix de su exitoso single "golden hour" con el cantautor, productor y multi-instrumentista mexicano Leon Leiden, que añade una nueva estrofa y una interpretación del coro en español. La versión original del tema ya ha superado los 700 millones de streams.
Sobre el remix, JVKE comparte "leon y yo nos hicimos muy amigos cuando trabajamos en el remix en español de 'this is what falling in love feels like'. creativamente, simplemente encajamos bien, así que teníamos que hacerlo otra vez. espero que todo el mundo disfrute del segundo round".
“golden hour” es una canción de amor clásica que saca a relucir la capacidad de JVKE para articular los sentimientos de romanticismo y belleza a través de sus letras. Las imágenes vívidas están respaldadas por un complejo arreglo instrumental de piano y cuerdas que va creciendo a lo largo del tema, mientras que las nuevas voces de Leon añaden a la canción un giro latino sorprendentemente fresco.
Es la segunda ocasión en la que colaboran Leiden y JVKE. El año pasado, Leiden remezcló "This is what falling in love feels like", lo que dio lugar a más de 21 millones de streams de esta versión de la canción solo en Spotify.
JVKE lanzó su álbum debut this is what __ feels like (Vol. 1-4) el pasado mes de septiembre, el cual ha acumulado más de 1.2 mil millones de streams hasta la fecha. La canción certificada platino por la RIAA “golden hour” aparece en el álbum y fue añadida a la playlist de Spotify, Today’s TopHits, llegó al #1 en las listas de Spotify, US Viral 50 chart y la Global Viral, y aterrizó en muchas otras playlists. JVKE ofreció interpretaciones potentes de la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, en Times Square en año nuevo y también en GMA3: What You Need to Know.
En total, JVKE ha acumulado más de 1,650 millones de streams y más de 35,000 millones de reproducciones de su música en YouTube, TikTok e Instagram, y ha conseguido una audiencia de más de 15 millones de seguidores en sus redes sociales. En 2022, fue nombrado artista Push de MTV en octubre y artista del mes de diciembre en American Airlines. Su lanzamiento viral de 2021 “this is what falling in love feels like”, con certificación de oro por parte de la RIAA, ha acumulado más de 270 millones de streams y 45 millones de vistas, y ha alcanzado el puesto 33 en la radio Top 40. Su éxito “Upside Down” arrasó en Internet en 2020 y ha generado más de 400 millones de streams hasta la fecha, al que le siguió un remix de Charlie Puth que recibió una nominación a Trending: VMA Award.
Leiden está a punto de destapar toda una nueva era en su carrera. La primera muestra de esta nueva etapa es "Desamor Feliz pt. 2", una secuela de uno de sus éxitos más reconocibles hasta la fecha. Musicalmente hablando, conecta con el multiverso de León Leiden, desde El Morro Que Hace Música hasta Ese Lion. Asimismo, León se presentará este mes de mayo en el festival Tecate Emblema de la Ciudad de México.
A sus 24 años, León Leiden ha demostrado ser un artista de extraordinario talento, hábil e ingenioso en muchos frentes. Además de interpretar y componer su propio material, también es productor y toca muchos instrumentos diferentes. Canciones como "Fondo de Bikini", "Desamor Feliz", "Manzana" y "Gitana" demuestran sus múltiples talentos. Su anterior sencillo, "Modo Melancólico", con el joven trío colombiano TIMØ, ha sido reproducido más de 3 millones de veces sólo en Spotify. Recientemente compartió singles como "Mil Maneras" a través de su propio sello Laila Records, un single inspirado en el hip-hop lo-fi que da como resultado un pop efervescente; la canción fue lanzada junto con un divertido y romántico video. Su single "Cheve" -en el que participa el legendario grupo de pop Bacilos- ha sido reproducido más de un millón de veces en streaming y ahora se prepara para ofrecer nueva música a sus fans.
"golden hour" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La joven cantante, compositora y guitarrista Emily Damelio acaba de lanzar su primer sencillo titulado "Ahora Que Bailo Sola". La canción habla sobre la nostalgia y la añoranza de momentos vividos con alguien especial que ya no está presente en la vida de la protagonista, pero que aún sigue presente en su corazón.
En "Ahora Que Bailo Sola", Emily Damelio combina su voz dulce y melancólica con su habilidad para tocar la guitarra, creando una atmósfera íntima y emotiva que nos transporta a los momentos vividos junto a esa persona especial.
El sencillo viene acompañado de un videoclip en el que se ve a Emily Damelio interpretando la canción en una habitación con luces tenues, creando un ambiente romántico y nostálgico que encaja perfectamente con la letra de la canción.
Con esta canción, Emily Damelio se presenta como una artista con un gran talento y sensibilidad, capaz de transmitir emociones profundas a través de su música. "Ahora Que Bailo Sola" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical prometedora y exitosa para esta joven artista.
"Ahora Que Bailo Sola" ya está disponible para streaming en este enlace.
Anclados comienza un 18 de noviembre del 2019, como un dúo en acústico, integrado por Carlos Díaz Martín-Albo y Rubén Navarrete Cobaleda.
Ambos cantantes y guitarristas, realizan su primer concierto en el instituto Luis Buñuel en Móstoles. Tenían una propuesta muy clara para iniciar su carrera musical, crear un canal de Spotify para subir covers de los temas nacionales más conocidos.
Se caracterizaban por una propuesta en escena donde abrumaba la magia del ambiente acústico y de lo sencillo, creando una atmósfera íntima con cada persona que se encontraba entre el público. Tras numerosos conciertos en acústico, ampliaron la banda contratando a un batería, haciendo conciertos más cañeros, incluyendo guitarras eléctricas, definiéndose, así como un grupo de pop-rock.
Su principales referencias a las que hacen tributo interpretando sus canciones son: El Canto del Loco, Pereza, Pignoise, Melendi, Fito y Fitipaldis, Los Ronaldos, Taburete, M-Clan, Despistaos, Jarabe de Palo, Camilo, Dvicio, Dani Fernández, Álvaro de Luna...
En su Spotify han publicado algunos hits como por ejemplo «Princesas», «Física o Química», «Volverá» o «No pares de bailar» con los que han sumado más de 83K streams.
Este 2023 nos presentan su primer sencillo original ‘Quiero +’. Sus principales referencias como El Canto del Loco, Green Day o Blink 182 son palpables en este temazo pegadizo y vibrante. Una canción rockera y romántica a partes iguales. En este tema reinan las guitarras eléctricas y el sentimiento de querer siempre más de esa persona. Reivindica que hay que vivir el presente de las relaciones para crear juntos recuerdos inolvidables.
"Quiero +" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El viento barre los campos de hierba en el lejano Nuevo México, EE. UU. Los cactus se yerguen contra el cielo nocturno, anhelando las lágrimas del cielo. Y en una choza de energía solar justo al oeste de la nada, están haciendo su próxima obra maestra.
Aunque Train Conductor ha sido en gran medida la producción en solitario de Will Byrne de Albuquerque, el disco más reciente del equipo, Geodesic, es el resultado de una colaboración intencional. La vida musical de Byrne se rige por una regla: no hay reglas. Llamando a amigos y colaboradores para que se unan a él en un nuevo disco, el grupo se reúne en una humilde vivienda del desierto para interpretar estas canciones en vivo en un campo desértico.
El productor e ingeniero ganador del premio Grammy, Marc Whitmore, guía al grupo a través de las canciones idiosincrásicas de Byrne. El grupo accede a capturar actuaciones en vivo fuera del estudio, dando un toque humano a las canciones. El baterista Eric Lisausky lleva el tiempo, con Whitmore saltando detrás del equipo de vez en cuando en el espíritu de colaboración. Austin Morrell completa la sección rítmica en el bajo.
Nolan Seidler proporciona la guitarra principal y Michael Gibson toca los teclados. Byrne comparte deberes vocales con Cati Ambriz y Rayna Torres. El viento del desierto se detiene para agregar algo de ambiente a varias pistas. Juntas, estas personas hacen un disco en expansión.
Geodésica es como el horizonte; todos lo hemos visto y, sin embargo, nos habla de manera diferente. Los cuatro sencillos hasta el momento son "Life im livin", "Light (underwater volcano)", "Lose Myself", "Arroyo Butterfly" y son canciones muy diferentes, pero ambas contienen esta sensación de anhelo.
Byrne tiene la habilidad de escribir canciones que representan nuestra humanidad en todo su esplendor imperfecto. Geodésico es un espejo que refleja el gran cielo y las montañas del oeste americano. Y si escuchas con suficiente atención, es posible que te escuches a ti mismo en estas canciones.
"Geodesic" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
'Baby One More Time' es el EP independiente debut de Nick Pritchard. El EP se usará como una demostración para lanzar a los sellos discográficos. El EP revisita los clásicos de los años 90 y 2000 con nuevo atractivo sexual y sofisticación.
El video musical de Baby One More Time captura estos sentimientos. Un encuentro tipo James Bond entre Nick y su chica Bond. El objetivo es atraer a los bebés de los años 90 y 2000 hacia la voz aterciopelada de la música Jazz de Nick.
Nick Pritchard y su banda de Jazz grabaron el EP en vivo en los estudios Master Chord. Nick filmó el video musical con Lutch Productions en East London. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional.
Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh.
En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza. Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional.
Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh. En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza.
Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional. Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh.
En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza. Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros.
"Baby One More Time" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa artista venezolana Angel Carra ha lanzado su tercer sencillo titulado "Que Será". Esta canción es una mezcla de reggaetón y pop, que cuenta la historia de caer inesperadamente bajo un hechizo de amor y preguntarse cómo ese sentimiento surrealista podría ser real.
La letra de "Que Será" es principalmente en español, excepto por el pre-estribillo y el refrán, lo que la hace accesible para los oyentes de habla hispana y para aquellos que buscan descubrir nuevos sonidos. La canción cuenta con un ritmo contagioso que invita a bailar y una producción musical de alta calidad que refleja el talento y la creatividad de Angel Carra.
"Estoy muy emocionada de compartir mi tercer sencillo con mis fans. 'Que Será' es una canción que habla sobre el amor y cómo puede sorprendernos en cualquier momento. Espero que la gente disfrute bailando y cantando esta canción tanto como yo disfruté creándola", dijo Angel Carra.
Con su lanzamiento, "Que Será" ya ha recibido elogios de la crítica y ha sido bien recibido por los fans de la música latina y pop. Angel Carra se ha establecido como una de las artistas más prometedoras de la escena musical venezolana y su música continúa ganando seguidores en todo el mundo.
Si aún no has escuchado "Que Será", asegúrate de hacerlo pronto. Esta canción es un ejemplo del talento y la creatividad de Angel Carra y demuestra que la música latina sigue siendo una de las más populares y emocionantes del mundo.
"Que Será" ya está disponible para streaming en este enlace.
Guadalupe es una cantante mexicana y creadora de contenido orgullosa de su cultura y sus raíces, que busca crear una comunidad alrededor de su música y sus vlogs, con la intención de que, quienes la siguen, la acompañen en el camino y formen parte de su crecimiento como artista.
Su voz, su innovación, la calidad musical y sus videos hacen de este proyecto algo único, logrando que destaque entre la diversidad de artistas mexicanos del medio, el cual hoy en día está pidiendo a gritos algo nuevo y fresco.
La música de Guadalupe representa u mestizaje auditivo, el cual fusiona géneros musicales de diversas parte del mundo, creando así su propio estilo musical, al cual llama "guadalupunk".
El objetivo de Guadalupe es lanzar un sencillo cada 5 semanas, comprometiéndose con su comunidad a compartirles música nueva constantemente.
El pasado 25 de marzo lanzó su más reciente sencillo "Duele", un cover de la canción del cantante mexicano Kalimba. En su versión con tintes de pop, soul y R&B, Guadalupe comparte una canción llena de sentimiento, que habla de un corazón roto a causa de un amor perdido.
"Duele" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista Noulo contó que su nuevo sencillo “Cubita” surge en la ciudad Chetumal, Quintana Roo en donde estaba en una especie de campamento musical, inspirado en los ritmos de house que son muy sonados en Cancún, Tulum y Playa del Carmen.
Noulo declaró que el productor yucateco Dan Soberanis es el que se encargó dar vida a este sencillo. “Esta canción es inspirada en la interacción que se da en una fiesta de un chico y una chica y relata como la chica se descontrola a medida que pasan las horas y qué tipo de bebida le gusta tomar, mientras tanto el chico dice los motivos por cuales le gusta la chica. Surge a partir de la idea de hacer algo fresco para los oídos que quede con el mood feliz qué característica a este sencillo”.
Noulo manifestó que “Cubita” abarca tres géneros House, Pop y Trap, ya que la pista tiene diferentes cambios de ritmo. “El elemento más novedoso sin duda alguna es la palabra ‘Cubita’, ya que es el concepto principal del tema ¿Díganme quien en su vida jamás se ha tomado una Cubita?, a todos nos gusta”.
Sobre el proceso creativo, Noulo expresó “en medio del campamento musical llega la idea de hacer un tema tipo house que sonará fácilmente en cualquier lugar. Dan crea la pista desde cero muy de madrugada después de cenar concluye el ritmo a eso de las 3:00 de la madrugada lo cual ya teníamos sueño y dormimos al día siguiente me levanto a las 7:00 de la mañana emocionado por plasmar mi propia historia en mi canción termino la canción rápidamente a las 9:00 de la mañana y despierto a Dan de su profundo sueño y le digo “Dan grábame ya está listo todo” a lo que Dan me contesta “Bestia gordito déjame dormir otro ratito” pero ya no se pudo dormir y me grabo jaja fluyo todo muy rápido y tan solo 1 hora después ya estaban montadas todas mis voces y Dan ya la había mezclado y masterizado y ese fue el último día de campamento nos fuimos todos felices”. “Al momento de escribir esta anécdota, la canción es un antes y un después en mi carrera musical, con este tema se abrió una etapa de proyectos al máximo nivel donde fácilmente se puede competir con otras canciones de calidad y pasando una etapa más para mí”.
Para concluir, Noulo reveló que este 2023 espera lanzar cinco sencillos con una correcta estrategia y planificación. Además, se presentará en la ciudad de Mérida Yucatán donde Samuel Adrián Monrroy Pereira Fundador de la empresa “Haymo” promueve la música y la de muchos colegas más, tocando en excelentes lugares aun las fechas están por confirmarse.
“El realese party de Cubita se hará el 8 de abril en la ciudad de Chetumal Quintana Roo donde estaremos cantando esta canción y más de mis éxitos”, agregó.
El aclamado autor y compositor francés AGK ha lanzado su segundo sencillo, titulado "Siete Días", que forma parte de su próximo álbum. Este nuevo trabajo, que promete ser uno de los más innovadores y emocionantes del año, se orienta en un estilo latino con sonidos urbanos, latinos y orientales.
El sencillo "Siete Días" es una mezcla única de ritmos contagiosos, letras profundas y un enfoque innovador de la producción musical. AGK ha trabajado duro para crear un sonido que refleje su pasión por la música latina, al tiempo que incorpora elementos de otros estilos musicales para crear algo verdaderamente único.
"Este álbum es una exploración de los sonidos y ritmos de diferentes culturas y estilos musicales", dijo AGK. "Quería crear algo que fuera auténtico y emocionante, pero también algo que tuviera un mensaje y significado más profundo".
Con su lanzamiento, "Siete Días" ya ha recibido una gran cantidad de atención en todo el mundo, lo que demuestra que la música latina sigue siendo uno de los géneros más populares y emocionantes de la actualidad. AGK se ha establecido como uno de los artistas más innovadores y emocionantes en el género, y su nuevo álbum promete ser uno de los más destacados del año.
Si aún no has escuchado "Siete Días", asegúrate de hacerlo pronto. Este sencillo es solo un adelanto del próximo álbum de AGK, y los fans de la música latina y urbana no querrán perdérselo.
"Siete Días" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Formosah presenta su primer EP 'One Minute' con tres canciones, basadas en las influencias musicales que más le gustan. El EP mezcla géneros como la música afro, el reggae, el funk carioca y el R&B, llevándola por un camino brillante y afrutado hacia su primer cuerpo de trabajo pop internacional. Junto con su EP, lanzó el primer clip del proyecto, del último sencillo "Eu não Quero Saber" - una pieza melódica, que habla de un tema muy importante. Poner fin a las relaciones abusivas/tóxicas.
“One Minute” es una canción que Formosah compuso por primera vez en inglés. Ha estado recibiendo críticas positivas. “Esta es mi canción favorita debido a que es una canción vibrante. ¡Es bailar, relajar el cuerpo y ser feliz!”. La letra habla de una fuerte pasión. La sonrisa de una persona hizo que sucediera un enamoramiento rápido en solo 1 minuto. Es un ritmo atractivo.
El sencillo anterior a este EP fue el comienzo de su carrera en solitario. “El Mar Sereno”. Tenía otro formato. Era un sonido más tranquilo, con influencias del ritmo afro brasileño. Formosah quiso mostrar su primera composición saludando al mar ya los orixá Iemanjá de las religiones de origen africano. Sus influencias musicales fueron Os Tincõas y Luedji Luna.
El nuevo EP que se lanzó el 30 de marzo ya se encuentra en todas las plataformas digitales.
Formosah se crió en los suburbios de Río, pero solo comenzó su carrera artística después de convertirse en inmigrante en Alemania.
Pasó por una depresión y renunció a continuar su carrera legal y comenzó a cantar. Antes era solo un hobby. Este camino para transformar el arte en vida profesional fue un proceso largo. Y hoy celebra este momento y quiere alcanzar nuevas alturas y nuevos proyectos musicales.
Cinco Estaciones es la evolución natural de La Quinta Estación: mismo espíritu, misma esencia y misma energía imparable.
La Quinta Estación fue una banda Española que, en el año 2002, cruzó el océano y se afincó en México, desde donde fueron cosechando éxito tras éxito, logrando posicionar más de 10 #1 en prácticamente todos los países de habla hispana. Más de 1 millón de copias vendidas en todo el mundo y exitosas giras por Usa, México, España y Latinoamérica, les catapultó a un estatus casi de culto que hace que hoy sus canciones sigan sonando en las radiofórmulas de muchos países. Más de 5 MILLONES de escuchas mensuales en Spotify, así como cientos de millones de visitas a sus videoclips en Youtube, han alentado el nacimiento de Cinco Estaciones.
Los miembros fundadores originales del famoso grupo, Pablo Domínguez y Sven Martin, deciden refundar la banda con un nuevo nombre. Para ello eligen a Karito Volpe: una incombustible vocalista argentina que aporta a la banda fuerza, calidad y frescura.
Marzo de 2023 será el mes del lanzamiento del primer sencillo, titulado “POR QUÉ ME EMPEÑO EN QUERERTE”. Los temas nuevos, con autoría de Pablo, Sven y Karito, verán la luz en el próximo álbum, que ya tiene título pero no nos quieren desvelar aún. El disco, producido y mezclado por el propio Pablo Domínguez, verá la luz en otoño de 2023 y contará con temas clásicos que todos conocemos y canciones nuevas escritas por la formación, que van a sorprender.
“Esperamos poder empezar a anunciar fechas de shows en todo el mundo. Queremos hacer las cosas bien y llevar el proyecto donde se merece, para que todos los fans que nunca entendieron la desaparición de La Quinta Estación, puedan disfrutar de estas reinventadas Cinco Estaciones”.
Cinco Estaciones es la nueva banda creada por Pablo Domínguez y Sven Martín, fundadores, guitarristas y compositores del conocido grupo de La Quinta Estación, junto a la vocalista argentina Karito Volpe.
Cinco Estaciones nace para continuar con el estilo y esencia del anterior grupo de Pablo y Sven, una evolución que resulta en canciones potentes de estilo pop-rock con toques mariachi, y grandes baladas.
En Diciembre del año 2021 Pablo y Sven quedan en una conocida cafetería de Las Rozas (Madrid) para hablar sobre el nuevo disco que Sven quería grabar y que Pablo le iba a producir. Es en ese encuentro donde, recordando los viejos tiempos, cuando deciden buscar una cantante para crear un nuevo proyecto con esa esencia que crearon con La Quinta Estación.
Tras una intensa búsqueda, deciden hablar con una cantante Mexicana, pero la brecha generacional es demasiado grande y deciden seguir buscando. Es en ese momento cuando entienden que necesitan buscar a alguien que venga del rock, alguien que sepa lo que es un local de ensayo, tocar en bares, alguien que comparta sus gustos musicales y que sea un huracán en el escenario… Y es ahí cuando aparece Karito Volpe. Tras ver unos videos de ella haciendo “covers” de grupos como Rata Blanca y algún directo con su antiguo grupo “Sangre Rockera”, deciden proponerle (curiosamente el día de su cumpleaños en Febrero 2022) ser la cantante de Cinco Estaciones. Es ahí cuando comienza un bonito viaje, lleno de risas, amistad, respeto y buenas canciones.
Tras un año trabajando en las nuevas composiciones y grabando en el estudio de Pablo (quien está además a cargo de la producción y mezcla de todos los temas), firman a principios de 2023 con el prestigioso manager Vicente Mañó de Tratos Producciones. El primer single de Cinco Estaciones “Por Qué Me Empeño En Quererte” verá la luz el 24 de Febrero de 2023, un tema pop-rock mariachi que no dejará indiferente a su público.
El cantante mexicano Héctor Xpinoza acaba de lanzar un nuevo sencillo titulado "Backstreet Boys Medley", en el que rinde un emotivo homenaje a la icónica boy band de los años 90, Backstreet Boys.
En esta canción, Héctor Xpinoza nos transporta a través de un popurrí de algunos de los mayores éxitos de la banda estadounidense, como "I Want It That Way" y "Everybody (Backstreet's Back)", combinando su propio estilo y personalidad con el sonido característico de los Backstreet Boys.
El artista mexicano ha demostrado ser un gran admirador de la banda, y en este nuevo lanzamiento rinde tributo a su legado musical de una manera muy especial. "Backstreet Boys Medley" es una mezcla perfecta de nostalgia y frescura que seguro encantará tanto a los fans de los Backstreet Boys como a los seguidores de Héctor Xpinoza.
El sencillo viene acompañado de un videoclip en el que Héctor Xpinoza se luce interpretando el medley en un estudio de grabación, acompañado de bailarines y una puesta en escena muy cuidada.
Con "Backstreet Boys Medley", Héctor Xpinoza demuestra una vez más su versatilidad como artista y su habilidad para rendir homenaje a las grandes leyendas de la música de una manera fresca y auténtica. Este lanzamiento promete ser uno de los grandes éxitos del año, y seguro que será muy bien recibido tanto por los fans de los Backstreet Boys como por los seguidores del talentoso cantante mexicano.
