El dúo de indie rock Strange New World, originario del sur de Florida, presenta "Escape", su álbum debut que promete revolucionar la escena musical con su estilo único que combina el sonido clásico del rock analógico con una perspectiva moderna. Este proyecto, disponible desde el 1 de noviembre bajo el sello Strange New Music, es una invitación a sumergirse en una experiencia musical nostálgica y fresca a la vez.

Escape fue grabado íntegramente en el estudio analógico del dúo, utilizando tecnología vintage como un reel-to-reel Otari, un mezclador API y micrófonos Neumann KM84 de 1973. Este enfoque artesanal da como resultado un sonido cálido y auténtico, recordando a grandes bandas como Nirvana, Pink Floyd y The Beatles. La mezcla estuvo a cargo del productor e ingeniero ganador del Grammy, Jim Scott, quien trabajó en una consola Neve 8048 de 1973, logrando capturar la esencia fluida y psicodélica de Strange New World.

Fundado en 2022 por Nadav H. y Sunny Strange, Strange New World surge como una sinergia creativa entre dos amigos apasionados por la música y por construir su propio universo sonoro. Con Escape, el dúo introduce una narrativa musical rica en texturas, donde los elementos del rock psicodélico y los ecos del sonido de los años 90 se combinan con letras profundas y melodías envolventes.

El álbum está compuesto por cinco temas que transportan al oyente a un paisaje sonoro cautivador. Cada pista es un reflejo de la identidad de la banda y de su proceso creativo minucioso, destacándose tanto en la calidad de sus instrumentales como en la profundidad de sus letras.

Strange New World ha logrado capturar la atención del público y la crítica gracias a su enfoque innovador y su respeto por las raíces del rock clásico. Con Escape, marcan el inicio de un prometedor camino en la escena musical independiente, posicionándose como una propuesta fresca y auténtica.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Strange New World y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Escape es mucho más que un álbum; es una invitación a dejarse llevar por un mundo extraño y fascinante.

Raúl El Balilla, el joven artista que conquistó corazones en España y Latinoamérica con su paso por la primera edición de La Voz Kids, regresa con un nuevo single titulado "Entre Tú y Yo". Con tan solo 8 años, deslumbró al público interpretando temas de Camarón de la Isla, y ahora, con 20 años, celebra su décimo aniversario musical con un tema que promete convertirse en el hit de las fiestas.

Entre Tú y Yo fusiona de manera magistral el flamenco con el house, logrando una mezcla innovadora y llena de energía que refleja la versatilidad y el talento de Raúl El Balilla. Este nuevo lanzamiento no solo honra sus raíces flamencas, sino que también lo lleva a explorar nuevos horizontes musicales, marcando una evolución en su carrera.

Con cinco trabajos discográficos a sus espaldas, más de 380 conciertos en directo por toda la península, y unos números digitales que superan los 50 millones de streams y más de un millón de seguidores en redes sociales, Raúl El Balilla continúa siendo una de las jóvenes promesas más sólidas del panorama musical español.

El tema incluye una emotiva letra que habla de un amor intenso y único, con versos como: "Las manillas del reloj / unas suben y otras bajan / y escuchando Camarón / el segundero para / nunca más digas que no / que lo nuestro no es bonito / que me rompes la ilusión / y este viaje tan bonito entre tú y yo."

Entre Tú y Yo ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, invitando a los fanáticos del flamenco y de la música electrónica a disfrutar de esta vibrante fusión.

Para seguir de cerca a Raúl El Balilla y conocer más sobre sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales. Su décimo aniversario musical promete grandes sorpresas y el inicio de una nueva etapa en su carrera.

La joven canta/autora regiomontana Fatima Campo, originaria de Monterrey, Nuevo León, México, continúa sorprendiendo al público con el lanzamiento de su más reciente single "Belifresa". Con tan solo 19 años, Fatima demuestra una madurez artística que ha ido consolidando desde que comenzó su carrera musical a los 9 años, y que ahora la posiciona como una de las promesas más destacadas de la música mexicana.

"Belifresa" llega tras el estreno de "Ahí Vas Otra Vez" en noviembre, y forma parte de un año lleno de lanzamientos para la artista. La canción refleja el estilo único de Fatima, con letras honestas y una mezcla fresca de sonidos que conectan con las emociones de su audiencia. Con este tema, Fatima reafirma su capacidad para innovar y explorar nuevos caminos dentro de su música.

Desde su ingreso al sello discográfico Universal / Fonovisa en 2020, Fatima ha lanzado tres producciones que destacan por su autenticidad y versatilidad: su primer álbum "De Que Te Quiero, Te Quiero" (2020/2021), su álbum en vivo "Échale Ganitas (En Vivo)" (2022), y su más reciente EP "Vas A Quedarte" (abril de 2024), que incluye seis temas cargados de sentimiento y creatividad.

Con una trayectoria que crece a pasos agigantados, Fatima Campo sigue cautivando a sus fans con su talento y carisma. "Belifresa" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para conquistar a quienes buscan música que combine frescura, pasión y una voz inconfundible.

Para conocer más sobre los proyectos de Fatima y estar al tanto de sus próximas producciones, no olvides seguirla en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de descubrir por qué Fatima Campo es una artista que promete marcar un antes y un después en la música latina!

La cantante y compositora granadina Paulina del Carmen continúa consolidando su carrera en solitario con el lanzamiento de su más reciente single, "Siempre". Este tema, lleno de intensidad y carácter, reafirma el estilo único de la artista, que combina influencias del soul, la música latina, el flamenco, el pop contemporáneo y los sonidos urbanos, ofreciendo una fusión de tradición y modernidad.

"Siempre" destaca por su letra directa y poderosa, donde Paulina expone emociones de desengaño, empoderamiento y superación. Su voz, con tintes soul, desgarra cada palabra con sinceridad, envolviendo al oyente en un ambiente íntimo y emotivo. "¿Ahora tienes lo que quieres? Pero te recuerdo que yo fui tu siempre", canta Paulina, dejando claro que su música no solo narra historias, sino que conecta con el alma de quien la escucha.

Desde su debut en 2024 con los singles "Líbrame del Mal" y "Jane", Paulina del Carmen ha demostrado ser una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical española. Su proyecto independiente, profundamente arraigado en sus influencias y en su capacidad como compositora y letrista, se distingue por su autenticidad y la capacidad de mezclar lo clásico con lo contemporáneo.

Además de su creciente éxito en plataformas digitales, Paulina del Carmen tiene previstas varias presentaciones en vivo que prometen conquistar al público con su carisma y talento. Entre ellas destacan su participación en el concierto homenaje a The Smiths el 4 de diciembre en la sala Planta Baja (Granada), así como actuaciones en enero y marzo de 2024 en lugares emblemáticos como Lemon Rock y Cine Canena.

"Siempre" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Paulina del Carmen, sus próximos proyectos y conciertos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con su voz magnética y su propuesta artística única, Paulina del Carmen se posiciona como una de las grandes promesas de la música española contemporánea.

El cantante y compositor Christopher Luv, con base en Miami, celebra el éxito de su más reciente lanzamiento, "Noche Buena (I Lean You Reach)", un tema que ya está captando la atención al ser incluido en varias playlists destacadas. Con una fusión única de géneros, el artista continúa expandiendo su audiencia y llevando su música a nuevos oídos.

"Noche Buena" combina letras en español e inglés, capturando la magia de una noche especial con un estilo que mezcla ritmos reggae, melodías envolventes y toques de hip-hop. La canción transporta a los oyentes a un momento íntimo, encapsulado en la frase: "I lean, you reach" (Yo me inclino, tú alcanzas). Según Luv, "Es emocionante ver cómo la canción está resonando con el público y encontrando su lugar en playlists que celebran música vibrante y diversa".

Conocido por sus emotivas y enérgicas presentaciones en vivo, Christopher Luv ha conquistado al público de South Florida gracias a su capacidad para fusionar géneros con autenticidad. Ya sea actuando en solitario, en dúo o con su banda InterLuv, el artista siempre entrega una experiencia musical llena de emoción y honestidad.

Además de este exitoso lanzamiento, Christopher Luv ya está preparando su próximo single, "When The Sun Comes Up", que llegará en pocas semanas, prometiendo mantener su racha de música conmovedora y versátil.

"Noche Buena (I Lean You Reach)" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fanáticos pueden seguir al artista en Instagram como @christopherluvmusic para estar al tanto de nueva música, próximas presentaciones y momentos exclusivos detrás de cámaras. ¡No pierdas la oportunidad de escuchar a este talentoso músico que está dejando huella en la escena musical!

El artista alemán Mike Huchel presenta su nuevo single titulado "In nur einer Sekunde", una conmovedora canción que explora el poder de una relación auténtica y duradera. En este tema, Huchel se sumerge profundamente en las emociones y los sentimientos que rodean a un amor verdadero, transmitiendo al oyente una experiencia que promete poner la piel de gallina.

Mike comparte que el objetivo de esta canción es conectar con el público a través de historias reales y genuinas. "Me gustaría que más artistas contaran historias verdaderas de sus vidas", afirma.

Nacido en 1968 en Osnabrück, Alemania, Mike Huchel ha llevado una vida marcada por la diversidad de experiencias. A los 15 años comenzó su formación como mecánico de automóviles, y a lo largo de los años, ha trabajado en áreas tan variadas como entrenador de perros desde 2012 y compositor desde 2018. Desde octubre de 2023, comparte su música a través de plataformas como Tunecore, consolidando su pasión por la creación musical.

In nur einer Sekunde ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para conocer más sobre el artista y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Chezz, una de las voces más prometedoras de la música urbana y pop en España, presenta su nuevo sencillo Nadie Muere de Amor, una declaración contundente que trasciende el típico tema de desamor. Este lanzamiento no es solo música, es un manifiesto: el amor no debería definirte ni destruirte.

“Nadie Muere de Amor es un golpe en la mesa. Es una canción para recordarnos que, aunque el amor es importante, no puede ser lo que nos derrumbe. Quiero que esta canción conecte con quienes necesitan escuchar que no están solos y que la vida sigue”, explicó Chezz.

Lejos de ser una simple balada romántica, Nadie Muere de Amor combina un mensaje profundo con un sonido fresco y urbano, consolidando a Chezz como una artista que no solo entretiene, sino que marca huella. Con una producción impecable, el tema destaca por sus letras honestas y su capacidad para resonar emocionalmente con el público.

Chezz no es una artista cualquiera. Cantante, compositora y productora, esta joven figura emergente combina autenticidad y frescura con una visión artística que la posiciona como una de las voces más relevantes de su generación. Desde su explosión en TikTok en 2022, donde superó el millón de visualizaciones, hasta su presencia en festivales de renombre como Noches del Botánico, Boombastic Asturias y Road to Rio Babel, Chezz ha demostrado que tiene lo necesario para destacar en la competitiva escena musical.

Con millones de reproducciones en plataformas digitales y un directo que ha cautivado tanto a crítica como a público, Chezz ha logrado construir una sólida base de seguidores que crece día a día. Su versatilidad y pasión por la música la han llevado a colaborar con algunos de los productores más destacados del panorama actual, consolidando su lugar entre los nombres clave del futuro musical español.

Chezz no busca llenar listas de éxitos; busca conectar. Esa es su filosofía, y Nadie Muere de Amor es prueba de ello. Este nuevo lanzamiento no solo refuerza su identidad como artista, sino que también la posiciona en el mapa de los músicos con mensaje, aquellos que hacen más que ruido: dejan una marca.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, Nadie Muere de Amor promete convertirse en un himno para aquellos que buscan sanar y empoderarse.

Para estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguir a Chezz en sus redes sociales y sumarte a su creciente comunidad de seguidores.

La joven promesa española Malu Salgado lanza su single debut "Nirvana", una canción pop con influencias árabes y flamencas que refleja a la perfección el estilo multicultural y de fusión único que define a la artista.

"Nirvana" es un tema profundo y elegante en el que Malu explora temas como el amor y la pasión a través de distintas metáforas. Inspirado en sus propias experiencias, la artista se abre al público describiendo la magia de estar enamorado, y representa “Nirvana” como un símil del paraíso.

Esta canción nació hace un año en los estudios de su discográfica, Trunoyz, en Miami. Está compuesta por la propia artista junto al dúo puertorriqueño Domino Saints, y producida por Carlos Santos, ganador de cinco premios Latin Grammy, y Rodrigo Crespo, quien ha trabajado con reconocidos artistas internacionales como Shakira, entre otros.

Este lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Josh Acosta, de la productora canaria Isen Media, en el que Malu regresa a España para grabar en emblemáticos lugares de Gran Canaria, como las Dunas de Maspalomas y la Playa de El Cabrón. Con este video, la artista busca reflejar y transmitir la misma idea de paraíso que trata la letra del tema.

“Nirvana” es el primer adelanto del EP de Malu Salgado, que verá la luz a principios del año que viene. Esta canción marca el comienzo de la prometedora carrera que la joven tiene por delante, y será seguida de varios sencillos que reflejarán su esencia y personalidad como artista.

Malu Salgado, la joven artista emergente que llega decidida a revolucionar la industria musical. Nacida en España y educada en un entorno multicultural, habiendo vivido en ciudades como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta diversidad en su música, fusionando estilos que van desde influencias árabes y flamenco, hasta pop y bachata, dando vida a un sonido único. Sus principales referentes incluyen a grandes iconos como Beyoncé, The Weeknd, Rosalía, Michael Jackson y Tina Turner.

En los últimos años, Malu ha estado construyendo un equipo de confianza junto a su sello, Trunoyz, mientras trabaja en Miami en la creación de su EP debut. Este proyecto, compuesto por seis temas autobiográficos, ha sido escrito por la propia artista junto a su equipo de compositores, e invita a los oyentes a descubrir su lado más personal. A través de estas canciones, Malu aborda temas como el amor, la familia y los desafíos a los que se ha enfrentado desde el año 2020 hasta hoy.

Este EP, que verá la luz en los próximos meses, cuenta con la participación de renombrados profesionales que acumulan varios premios Latin Grammy y discos de platino como Carlos Santos, Rodrigo Crespo, Domino Saints y Nápoles, quienes han trabajado con reconocidos artistas internacionales como Shakira y Karol G, entre otros.

Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, vuelve con su nueva canción "Inevitablemente". Este tema representa una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.

Inspirada en una conexión personal profunda, "Inevitablemente" revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior "Sin Mí", mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la unión como co-compositor Jerónimo Romero y producido por Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxo que transporta al oyente, entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.

El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción.” Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.

"Inevitablemente" destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.

Con “Inevitablemente”, @celestesanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística. 

Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.

Cierra los ojos: estás en una playa al atardecer, con un cóctel en la mano y rodeado de amigos.

Suenan las primeras notas de "D-DAY" y el ambiente cambia al instante. La guitarra te tranquiliza, la percusión despierta tus sentidos y los voces, que alternan el inglés y el español, te sumergen en un torbellino de emociones. Comienza la fiesta, y con ella la promesa de un «mañana» lleno de energía y renovación.

Juan Valiente, acompañado por Nellia, utiliza su música para explorar temas universales como la lucha contra la procrastinación y la búsqueda de un nuevo comienzo. Su enfoque artístico mezcla la autoburla y la profundidad, ofreciendo a su público una canción bailable que invita a la reflexión y que nunca pierde de vista la alegría de vivir. Celebra el momento presente sin perder de vista los retos cotidianos.

La música de Juan Valiente es una fusión rítmica y texturizada: reggaeton, afrobeat y pop latino se funden en una orquestación vibrante. La percusión dinámica, el bajo potente y las aireadas líneas de guitarra crean un sonido festivo e introspectivo.

"D-DAY" es un viaje sonoro que oscila entre la energía bruta y los momentos tranquilizadores, ideal para bailar o desconectar.'

Inspirándose en artistas como Camilo, Rosalía y Burna Boy, Juan Valiente se nutre de mundos diversos para crear un sonido único. "D-DAY" sigue la tradición de los himnos festivos añadiendo una dimensión personal e innovadora. Con "D-DAY", Juan Valiente ofrece un himno a la autoburla y la perseverancia. El tema aborda con humor y sinceridad nuestra costumbre de dejar para mañana lo que nos importa.

Con una letra pegadiza y un ritmo alegre, nos invita a bailar mientras reflexionamos sobre nuestras pequeñas luchas diarias. "D-DAY" es la compañera perfecta para mañanas motivadoras, noches festivas o viajes meditativos. Sumérgete en este universo vibrante, tanto si sales a correr como si te tomas un mojito o simplemente disfrutas de un momento a solas. Mañana, seguro, todo puede empezar.

Con la temporada de fiestas a la vuelta de la esquina, The Swift Kicks Verano presenta su nuevo sencillo, Let It Snow 7.0. Este lanzamiento, el tercero en su carrera, es especialmente significativo para el artista, ya que es la primera canción que grabó con su guitarra. En esta pieza, combina elementos de una relación romántica, la Navidad y la gratitud, creando una obra íntima y emotiva perfecta para los días de otoño e invierno.

“Decidí mantener las voces completamente crudas, sin efectos, para darle más impacto e intimidad. Quería que fuera algo romántico, algo que puedas escuchar mientras decoras el árbol de Navidad, viendo una película de temporada o simplemente acurrucándote con alguien especial”, comentó el artista.

El sencillo se destaca por la fusión de los acordes de guitarra con la voz apasionada de The Swift Kicks Verano, uniendo melódicamente cada elemento para transportar a los oyentes a un ambiente cálido, ideal para una tarde lluviosa o nevada. “Creo que el momento para lanzarlo ahora es perfecto. Espero que encuentren un lugar especial para esta canción, ya sea en sus audífonos, en casa o incluso en el coche, aunque mi auto no tiene AUX para escucharla todavía”, dijo con humor.

Prince Devin Michael Paris, conocido artísticamente como The Swift Kicks Verano, es un talentoso cantante, compositor, productor y actor, nacido cerca de Orlando, Florida. Ha vivido en varios lugares y actualmente divide su tiempo entre Los Ángeles y Nueva Jersey. Su estilo único abarca géneros como R&B, soul, hip-hop, pop, rock y country, y es reconocido por su capacidad vocal que va desde tonos bajos de barítono hasta agudos de soprano.

La carrera de The Swift Kicks Verano comenzó desde joven, cuando escribió su primera canción y supo que estaba destinado a triunfar en la música. Desde entonces, ha presentado su talento en numerosos eventos y ha logrado cautivar al público con su pasión y creatividad. Graduado en Comunicación, Música y Artes Teatrales por la Universidad de Rutgers y con estudios en Temple University, este versátil artista también tuvo una prometedora carrera en el fútbol americano de la División I, que dejó atrás debido a lesiones para dedicarse de lleno a su verdadera pasión: la música.

Con Let It Snow 7.0, The Swift Kicks Verano busca integrarse a las listas de reproducción navideñas de sus seguidores, ofreciendo un tema que celebra el amor, la gratitud y la magia de la temporada. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales.

Para más información sobre The Swift Kicks Verano y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su música.

FLAGLER BEACH - El término “one-hit wonder” suele referirse a un artista que logra un éxito y no vuelve a alcanzar la popularidad de su canción más conocida. Sin embargo, ese no es el caso de Shocks Band, que redefine este concepto con su último álbum titulado One Hit Wonder.

El LP de diez canciones está lleno de temas originales que ya se han convertido en favoritos de los fans, todos escritos e interpretados por Eric Whitman.

“No había mucho material nuevo en 2020 y 2021”, explicó Whitman. “Así que pensé que era un buen momento para hacer un álbum, porque con la pandemia estaba atrapado en casa. Así que escribí todas las canciones”.

A diferencia de su álbum de 2011 A Dedication to Alan Zill, que contenía grabaciones en vivo, One Hit Wonder es un trabajo completamente de estudio. En este nuevo disco, Shocks Band combina pop con el estilo jazz de Nueva Orleans, logrando melodías que han conquistado tanto a los oyentes de plataformas digitales como a quienes prefieren los CD físicos.

El CD tiene un toque especial: su portada está ilustrada a mano por la hija de Whitman, Danielle Whitman. Además, incluye notas detalladas que acreditan a los músicos que participaron en las pistas, algo que los fans no suelen encontrar en las plataformas de streaming.

“He trabajado con las productoras Nicole y Courtney en el estudio, y también con varios jóvenes talentos en el saxofón y la guitarra principal”, comentó Whitman, oriundo de Miami, quien además toca la guitarra rítmica y el bajo en este proyecto.

El single “I Don’t Know (Voice)” ha captado la atención de los amantes del pop y el rock gracias a sus riffs de guitarra característicos y dulces melodías. Este tema tiene dos versiones en el álbum porque, como dice Whitman, “cuando algo es bueno, ¿por qué elegir solo una versión?”.

“Parece que a todos les gusta. Es una canción realmente buena”, señaló Whitman. “La escribí porque cada vez que encendía las noticias, había tantas incógnitas. No sabemos esto, no sabemos aquello. La canción simplemente surgió, y sabía que tenía que grabarla”.

Cuando se le preguntó si logró responder alguna de esas incógnitas, Whitman respondió con una risa: “Tendrán que escuchar la canción; tal vez explique algo”.

Pero “I Don’t Know (Voice)” no es el único tema de One Hit Wonder que está ganando notoriedad. La diversidad del álbum atrae a los fanáticos de géneros como rock, pop y jazz. Canciones como “New Orleans”, con un saxofón tenor envolvente, y “Starlite”, con un mandolín que sorprende, demuestran el talento versátil de Whitman.

“No escribo para encajar en una categoría ni para complacer a los fans”, añadió Whitman. “Cuando vean la portada de One Hit Wonder, quiero que les dé curiosidad, que lo reproduzcan y disfruten la música”.

One Hit Wonder ya está disponible en plataformas digitales para streaming. Para estar al tanto de la nueva música, videos y publicaciones de Shocks Band, no olvides seguirlos en todas sus redes sociales.

El dúo de medallo Kapla y Miky se han unido a Ir Sais el artista de Bonaire, Países Bajos, para lanzar su nuevo tema titulado ‘Weekend’, una canción que promete arrasar en las pistas de baile y playlists de los fans del reggaetón. Este sencillo, está cargado de ritmos vibrantes en homenaje a la libertad y el disfrute del presente.

La letra de ‘Weekend’ nos introduce en una historia de deseo y aventura que ocurre en el transcurso de un solo fin de semana. En ella, los artistas narran el encuentro con una mujer latina cautivadora que despierta una conexión fugaz e intensa. Sin ataduras emocionales, la canción explora el placer y la diversión de una atracción física sin complicaciones. La lírica, rinde homenaje a la belleza latina y a la personalidad magnética de su protagonista, mientras un ambiente tropical y caribeño envuelve a la audiencia en un viaje de libertad y sensualidad.

Este tema es producido y mezclado por The Rude Boyz y Young Flames, quienes aportan su experticia para crear una pista de reggaetón envolvente que se destaca por su calidad y potencia. Kapla y Miky describen su experiencia trabajando en esta colaboración: “Para nosotros, ‘Weekend’ es justo lo que creemos: que la música tiene el poder de conectar a las personas más allá de cualquier frontera o diferencia. No importa de dónde vengas, lo único que importa es que la gente sienta lo que estamos haciendo. Con esta canción, queremos que te olvides de todo y disfrutes del momento, del deseo, sin complicaciones ni ataduras”.

Por su parte, Ir Sais, con su estilo característico que mezcla sus raíces caribeñas con un enfoque global, también expresó su visión sobre la canción: “Weekend es una forma de expresar esa visión global y sin límites que tengo sobre la música. Mi estilo es una mezcla de mis raíces, de donde vengo, y todo lo que el mundo me ofrece. Con esta canción quiero que sientas esa libertad, esa creatividad que nace de disfrutar el momento sin miedos”.

La experiencia audiovisual de ‘Weekend’, dirigida por Tyron Gallego bajo la producción de Latino Gang Music, se convierte en un despliegue visual que refuerza el mensaje de la canción. Grabado entre Medellín y la paradisíaca isla de Curazao, el video presenta escenarios contrastantes que capturan la esencia de esta aventura. En Curazao, Ir Sais aparece solo, en la playa, con el mar de fondo, mientras que Kapla y Miky comparten momentos con una mujer latina en una mansión de tonos pastel en Medellín.

Estas escenas, llenas de colores cálidos y una estética tropical, transportan al espectador a un universo de libertad, sensualidad y disfrute del presente. Con un video que complementa el tono de la canción, sumergiendo a la audiencia en una experiencia que celebra la diversidad y la energía de la música caribeña.

Con ‘Weekend’, Kapla y Miky e Ir Sais han creado una canción que invita a romper barreras y fusionar ritmos, a vivir sin preocupaciones y a dejarse llevar por el momento. Este sencillo se perfila como una propuesta refrescante y cautivadora que promete conectar a la audiencia global con una invitación a disfrutar de la libertad y el placer del instante presente.

Noviembre trae consigo el simbolismo de honrar a quienes ya no están y Joshua Leon, joven cantautor de voz profunda y sentido interpretativo nos entrega su versión del clásico de Camilo Sesto, "Algo de mí". Este lanzamiento no es solo un cover; es un tributo que resalta la intimidad del recuerdo y el peso del amor y la pérdida. Inspirado en un momento familiar, esta reinterpretación promete emocionar a todos aquellos que buscan en la música un consuelo o un refugio para sus recuerdos más personales.

La historia detrás de su elección de "Algo de mí" es tan conmovedora como la canción misma. Un día, mientras disfrutaba de una sesión de karaoke con su madre, ella eligió esta balada icónica. Desde ese momento, "Algo de mí" se convirtió en un símbolo de conexión entre ellos. “Fue un momento muy especial para mí. Desde entonces, esta canción ha formado parte esencial de mi vida musical y es mi manera de honrar esos momentos compartidos en familia,” explica Joshua. Este vínculo familiar y la emocionalidad con que vive la pieza lo llevaron a reinterpretar la canción con un toque íntimo y sombrío que mantiene el legado de la original, pero que añade una nueva profundidad.

El video musical de “Algo de mí” transporta a los espectadores a una historia profundamente humana y conmovedora. Bajo la producción de ROCA FILMS y la dirección creativa de Araceli Villanueva, el videoclip presenta la historia de una joven bailarina que se enfrenta al mayor de los retos cuando es diagnosticada con una enfermedad terminal justo antes de un importante show. Su novio, quien la acompaña fielmente en cada paso, se convierte en testigo de su deterioro y sus últimos momentos. En su acto de amor y adiós, la bailarina se entrega a un último baile en el hospital, simbolizando tanto su pasión por el arte como su despedida de la vida. Este video, con el arreglo musical de Joshua León y Mario Gil, y la melodía de Jackie Redondo y Gil, encapsula en imágenes el dolor de la pérdida y el amor que trasciende el tiempo.

Joshua ha añadido su toque personal al single incorporando un arreglo de cuerdas melancólico y sombrío. “Quise darle un tono más íntimo a la melodía. Los violines, que en la versión original acentúan el carácter épico de la canción, aquí son más discretos, logrando un toque de tragedia que refleja la tristeza de la pérdida,” detalla Joshua. 

Este lanzamiento llega en un mes significativo, cuando el Día de Muertos invita a recordar y celebrar a quienes se han ido. La versión de Joshua no solo representa el fin de una relación amorosa, sino que extiende su mensaje hacia la despedida eterna, resonando con todos aquellos que han experimentado la pérdida. “Por la forma en que arreglé esta versión, creo que conecta más con la pérdida de alguien querido. No se trata solo de un romance que termina, sino de la despedida de alguien a quien amamos,” explica Joshua, quien espera que su interpretación de “Algo de mí” ayude a sus oyentes a revivir sus propias historias de amor, duelo y nostalgia.

Con su interpretación de “Algo de mí,” Joshua Leon rinde homenaje al pasado y crea un puente emocional entre generaciones. La sensibilidad de su interpretación permite que cada nota, cada palabra, actúe como un bálsamo para quienes buscan consuelo, amor y un espacio seguro para recordar. En esta balada, Joshua no solo canta; acompaña a su audiencia en un viaje por sus emociones más profundas, mostrando que la música puede ser el mejor refugio y el recordatorio de las historias que llevamos dentro.

Joshua Leon no solo se lanza al mundo de los covers, sino que abre un nuevo capítulo en su carrera, conectando de forma profunda con sus seguidores y prometiendo futuras producciones llenas de significado. Ya trabaja en una canción especial de Navidad que contará la historia de San José y su viaje a Belén, explorando las emociones de la paternidad y la familia. Además, Joshua se encuentra en preparación de seis canciones originales que serán lanzadas en los próximos meses, cada una con su sello único y el propósito de conectar con su público.