El proyecto colaborativo de Thalerg, liderado por el compositor y letrista nacido en Lyon (Francia) a finales de los años 60, regresa con fuerza con su nuevo single "Goodbye World". Esta nueva canción, que mezcla las influencias del rock de los 90 con toques de hard rock, encapsula la esencia de un género crudo y rebelde, mientras explora las emociones humanas más profundas.
"Goodbye World" es un tema cargado de intensidad, tanto en su sonido como en su mensaje. Con letras que representan la voz de un hombre enumerando todo lo que desea hacer antes de morir, Thalerg utiliza la energía vibrante del rock como vehículo para este grito de vida. Las armonías del estribillo suavizan ligeramente la dureza de las guitarras eléctricas y las voces rasposas, creando un equilibrio entre la oscuridad y la sensibilidad humana.
Fiel a su estilo, Thalerg evita los arreglos excesivamente pulidos o las interpretaciones vocales demasiado perfectas, buscando mantener el espíritu auténtico y rebelde del rock. Según él, esta decisión artística es clave para preservar la esencia del género y conectar con la audiencia de manera más genuina.
La trayectoria de Thalerg es un testimonio de pasión y versatilidad musical. Influenciado por artistas legendarios como The Cure, U2, David Bowie, The Beatles y Queen, su música ha evolucionado desde sus inicios en el piano clásico a los nueve años hasta este punto culminante en su carrera. Aunque dejó temporalmente la música para explorar otros caminos, nunca abandonó la composición, y ahora lidera el "Thalerg Collaborative Project", un espacio donde colabora con artistas internacionales en diversos géneros, desde el R&B hasta el jazz y la bossa nova.
"Goodbye World" está disponible para reserva en plataformas digitales y promete ser un himno para los amantes del rock con alma noventera. Para más información sobre este lanzamiento y los próximos proyectos de Thalerg, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
Hoy, viernes 22 de noviembre, la cantante valenciana Gynebra sorprende con el lanzamiento de su nuevo single "Joya". Este tema, definido por la artista como un “Bachatrapton”, mezcla la sensualidad de la bachata con los ritmos urbanos del trap y el reguetón. A través de su letra, Gynebra aborda el tema de las relaciones tóxicas, explorando el ciclo de dolor y atracción que nos hace volver a ellas a pesar de saber que no son lo mejor para nosotros.
"Joya" destaca por su producción arriesgada y su estilo lleno de matices, donde la voz de Gynebra brilla con sensualidad y emoción. Según la propia cantante, la canción es una auténtica “joya” musical que invita a bailar pegados, sintiendo cada cambio de ritmo y cada nota.
El videoclip, grabado íntegramente en Valencia, refuerza el carácter visual y emotivo de la canción. Rodado en icónicos escenarios como el Hotel Westin, ubicado en la antigua Lanera Valenciana, y el legendario Autocine Star de Pinedo, el video presenta a Gynebra al más puro estilo Gilda o Jessica Rabbit, observando la película de su propio desamor. En esta producción, destaca la colaboración de "Twinsvalencia" y los orfebres "Peris Roca", encargados del estilismo y las joyas que completan la estética cautivadora de la artista.
Con tan solo 20 años, Gynebra demuestra su talento y madurez artística con esta producción impecable, realizada en colaboración con Sound Blaster Records. "Joya" está disponible para reserva en plataformas digitales y promete posicionarse como una de las canciones más destacadas de su carrera.
Para conocer más sobre Gynebra y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.
La destacada cantante y compositora rumana Ioana Ignat, reconocida por sus éxitos que han conquistado las listas de popularidad y los corazones de millones de fans, da inicio a la temporada navideña con el lanzamiento de "Crăciun din nou". Este single, impregnado de la magia y el espíritu de la Navidad, es una de las joyas que formará parte de su próximo álbum de villancicos titulado "Sweet December", disponible a partir del 4 de diciembre.
"Crăciun din nou" transporta a los oyentes a un universo de calidez y nostalgia, evocando los momentos más entrañables de las fiestas. Con su estilo único y su cautivadora interpretación, Ioana Ignat logra capturar la esencia de la Navidad, invitando a todos a sumergirse en una atmósfera llena de amor, esperanza y alegría.
Con una carrera que la ha consolidado como una de las artistas más influyentes de Rumanía, Ioana Ignat ha acumulado impresionantes logros. Sus éxitos “Doar pe a ta”, “Nu ma uita”, “In palma ta” y “Vivere” han alcanzado el número 1 en las listas de radio y en Shazam, mientras que sus videos han superado los 400 millones de vistas en YouTube y más de 28 millones de reproducciones en Spotify. Entre sus numerosos reconocimientos destacan premios como "Mejor Artista Revelación", "Mejor Canción Pop" y "Mejor Shazam" en su país natal.
El próximo álbum "Sweet December" promete ser un regalo para los fans de Ioana Ignat, combinando su inigualable talento vocal con melodías que capturan la magia de las festividades. Cada canción del álbum está diseñada para celebrar el espíritu navideño, con un toque moderno que refleja la creatividad y versatilidad de esta talentosa artista.
Este fin de semana, David Otero presentó por primera vez en directo su nuevo disco “Inteligencia Natural”, en dos conciertos únicos en España. El pasado viernes 15 de noviembre, la icónica Sala Apolo 2 de Barcelona vibró con la energía y elegante sensibilidad del artista, mientras que el sábado 16, David actuó en La Sala del WiZink Center de Madrid llena hasta la bandera, colgando un sold out que coronó un fin de semana memorable para el cantautor. De esta manera David Otero demuestra una vez más que sigue siendo una de las voces más importantes del pop español y reivindica su poderosa capacidad de conectar con un público entregado a sus melodías pegadizas y letras emotivas.
Dos veladas llenas de mucha emoción, en el que canciones como 'Metaverso', 'Tal como eres' y 'Estrellas y fantasmas', dieron el pistolazo de salida a dos noches inolvidables donde los seguidores de David pudieron disfrutar por primera vez de los temas que dan forma al nuevo trabajo de Otero que vió la luz a finales de Septiembre.
Con un ambiente íntimo y cercano, el artista madrileño consiguió crear una conexión entre los asistentes y su música en las que se intercalaban sus últimos temas con aquellos más emblemáticos que forman la longeva carrera de David Otero, donde no podían faltar “Buscando el sol”, “Castillos de Arena”, “Aire” o “Baile” de su etapa como el Pescao, junto con “Peter Pan”, “Volverá”, “Insoportable”, “Tal como eres”, de El Canto del Loco.
"Las canciones que yo canto de El Canto del Loco sobre el escenario, son las que canto cuando estoy solo en casa", confesó David durante ambos conciertos. Esta no fue la única alusión a su antigua banda, ya que en Madrid contó con la presencia de su antiguo compañero Chema Ruiz como invitado especial, siendo la primera vez en mucho tiempo que dos miembros del grupo se subían juntos a un escenario.
David Otero (1980) es un reconocido artista, intérprete y compositor madrileño. Uno de los principales miembros (como compositor y guitarrista) de la banda de pop español más relevante de la primera década del siglo XXI, El Canto del Loco. La banda se separó en 2010 después de diez años juntos.
Posteriormente, David inició su carrera solista como El Pescao, lanzando su primer álbum solista: “Nada Lógico” (2010). Tras una gira de 3 años, lanzó una edición especial llamada “Un viaje nada lógico” (2011), seguida de un EP titulado “Ciao Pescao” (2012).
En octubre de 2014, se lanzó “Ultramar”: once canciones eclécticas compuestas en Buenos Aires y grabadas en Londres. Este álbum dio lugar a extensas giras por España y Latinoamérica.
En 2017, David dio un giro decisivo en su carrera y abandonó su antiguo alias El Pescao, presentándose como David Otero y publicando un disco homónimo: “David Otero”. Un año después, David lanzó un nuevo álbum llamado "1980". Este álbum incluye el tema Baile, el cual contó con la colaboración de Rozalén y ha sumado más de 26.500.000 reproducciones. Otra canción del álbum, Precipicio al Mar, eventualmente daría lugar al primer libro de David, publicado con el nombre de la canción.
En 2020, David comparte con mucha nostalgia un ambicioso proyecto: “Otero y yo” un álbum recopilatorio de las canciones más emblemáticas de su carrera, desde El Canto del Loco hasta sus últimas composiciones cuyo single “Una foto en blanco y negro”, que fue 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20) y es "Disco de Platino" . Este último trabajo de David hasta la fecha contó con la colaboración de multitud de artistas y amigos que se sumaron al proyecto, el cual ya acumula más de 104.800.000 reproducciones.
David regresa este 2024, con su proyecto más humano.
La destacada cantautora LidiaMusic celebra el lanzamiento de su nuevo álbum "Cuida de tu Amor", una colección de siete canciones que combinan pasión, vulnerabilidad y autenticidad. Este trabajo es un reflejo del profundo talento de la artista para fusionar el flamenco con sonidos modernos, creando una propuesta fresca y llena de alma.
El tema principal, "Cuida de tu Amor", establece el tono del álbum con un poderoso mensaje: valorar lo esencial y enfrentar los desafíos con valentía. Con letras que resuenan profundamente en quienes las escuchan, LidiaMusic invita a un viaje emocional que explora el amor en todas sus facetas.
Entre los temas más íntimos se encuentra "Yo para mí", una emotiva canción dedicada a su abuela, cuya ausencia dejó una marca imborrable en la vida de la artista. Este tema, que LidiaMusic aún no se siente lista para interpretar en vivo, es una muestra de la conexión sincera entre sus experiencias personales y su música.
El álbum también incluye piezas vibrantes como "Gitano de mi Corazón" y "Noche de Pasión", que rinden homenaje a las raíces flamencas de LidiaMusic y celebran la identidad y el amor en su forma más pura. Estas canciones destacan tanto su habilidad vocal como su capacidad para capturar la esencia de su cultura y modernizarla con maestría.
Próximamente, el 18 de noviembre, se estrenará "Rota por dentro", una balada intensa que ha sido difícil de llevar al escenario debido a su carga emocional. Este tema, como el resto del álbum, refleja la valentía de LidiaMusic al convertir su dolor en arte, conectando de manera profunda con su público.
Canciones como "Explota" y "Amores en Lío" ofrecen un enfoque más dinámico, con ritmos pegajosos y letras que abordan las complejidades del amor contemporáneo. Cada tema ha sido cuidadosamente compuesto para llevar a los oyentes a través de un torbellino de emociones, desde el desamor hasta la esperanza.
Con este álbum, LidiaMusic reafirma su lugar en la escena musical como una artista auténtica, capaz de transmitir emociones universales a través de su inconfundible estilo. Además de su carrera musical, su formación como psicóloga le aporta una sensibilidad especial para comprender y plasmar las experiencias humanas en sus letras.
Cuida de tu Amor es más que un álbum; es un testimonio del crecimiento personal y artístico de LidiaMusic, y una invitación a redescubrir la fuerza del flamenco desde una perspectiva contemporánea.
Para más información sobre LidiaMusic y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Su álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.
El cantautor Jorge Dinarés presenta su nuevo sencillo "It's All About You", una cautivadora mezcla de neo-soul y funk que promete dejar huella en la escena musical actual. Este lanzamiento, el segundo adelanto de su próximo álbum, reafirma el talento de Dinarés para crear música que conecta emocional y espiritualmente con su audiencia.
Bajo la producción de José Nortes, reconocido recientemente como Mejor Productor del Año en los Premios de la Academia de la Música 2024 en España, "It's All About You" destaca por su calidad y profundidad musical. El tema cuenta con la colaboración de músicos de renombre como Antonio Serrano, Alfonso Pérez, Javier Saiz y Daniel Griffin, quienes aportan su virtuosismo para enriquecer cada nota y cada acorde.
La letra de "It's All About You" es un llamado a la autenticidad y al empoderamiento personal. Con frases como "Don't let the critics dim your light" y "You're the star of your own film", Dinarés invita a los oyentes a abrazar su individualidad, enfrentar las críticas con valentía y reconocer su propio valor en un mundo lleno de desafíos.
Este lanzamiento no solo refleja el crecimiento artístico de Dinarés, sino también su capacidad para innovar y fusionar géneros, creando una propuesta musical que inspira y motiva. "It's All About You" celebra la confianza y la determinación, convirtiéndose en un himno para quienes buscan reafirmarse y destacar en sus propios caminos.
Disponible en todas las plataformas digitales, incluido Bandcamp, este sencillo marca un nuevo capítulo en la carrera de Dinarés y anticipa lo que será su próximo álbum, una exploración de las dimensiones más personales y creativas del neo-soul y el funk.
No pierdas la oportunidad de escuchar "It's All About You", una canción que promete convertirse en un referente para todos los que buscan brillar con luz propia.
Para más información sobre Dinarés y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.
El reconocido DJ y productor alemán DJ Mikkka presenta su nuevo single "Are You Ready?", una invitación directa a celebrar la vida, disfrutar la noche y conectar con nuevas personas en la pista de baile. Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser el acompañamiento ideal para quienes buscan vibrar al ritmo de la música y disfrutar de una noche inolvidable.
Con un estilo fresco y positivo, "Are You Ready?" combina los sonidos característicos del House y EDM con un toque nostálgico que evoca las raíces musicales de DJ Mikkka como tecladista en vivo durante la década de 1980. Este tema, cargado de energía y con una pegajosa hookline, es un ejemplo del talento del artista para fusionar lo moderno con un aire vintage que conecta con audiencias de todas las edades.
DJ Mikkka es conocido por su capacidad para crear canciones que no solo hacen bailar, sino que también inspiran un estado de ánimo positivo. Su pasión por colaborar con otros músicos y su habilidad para producir temas memorables lo han consolidado como una figura destacada en la escena de la música electrónica. Con varios lanzamientos al año, cada nueva producción de DJ Mikkka es una muestra de su evolución artística y su compromiso con la calidad musical.
Are You Ready? no solo es una canción, es una experiencia diseñada para despertar emociones y encender la chispa del disfrute colectivo. Desde sus contagiosos ritmos hasta su vibrante energía, este single promete convertirse en un himno en clubes y fiestas alrededor del mundo.
Para quienes buscan música que eleve el espíritu y acompañe momentos de pura diversión, DJ Mikkka tiene la respuesta. ¿Estás listo para la fiesta?
Disponible ahora en todas las plataformas digitales. Sigue a DJ Mikkka en sus redes sociales para más novedades y futuros proyectos.
Hace unos meses, concretamente el pasado 25 de septiembre, salió a la luz el cuarto single titulado "Muérete ya", perteneciente al quinto disco de estudio de Ainhoa Cantalapiedra.
Hemos tenido la gran suerte de charlar con ella para que nos explique un poco más sobre este nuevo single, además de hacer un repaso a todos estos años de carrera.
Tu nuevo single "Muérete Ya" es impactante tanto en título como en mensaje. ¿De dónde surge la idea para esta canción y qué significa para ti?
Surge el amor propio, de la ruptura de una relación hace años tras la que entendí lo que valgo y lo que vale mi tiempo y amor; por ello sé que puedo decir a esa persona “La única manera de poder olvidarme es morirte”. Falta amor propio en esta sociedad enferma de victimismo y autodestrucción, de miedo a quererse y responsabilizarse.
Este single pertenece a tu quinto disco de estudio. ¿Qué puedes contarnos sobre la dirección musical y conceptual de este álbum? ¿Cómo se diferencia de tus trabajos anteriores?
Yo he sido la directora musical y conceptual por ser mías las composiciones y letras al 100%. Tengo muy claro en mi cabeza como quiero que suene mi música cuando ya la estoy componiendo.
Es un disco totalmente diferente tratándose de un trabajo que refleja humildemente mi experiencia de vivir entre dos mundos tan diferentes y parecidos a la vez, España y México. 7 años de vida aprendiendo de su música y forma de vida.
Hablando de la composición, ¿cómo fue el proceso creativo de "Muérete Ya"? ¿Fue una canción que nació de manera espontánea o fue fruto de un largo proceso de reflexión?
Cómo te mencionaba en la 1º pregunta, fue fruto de una relación tóxica que acabé y me hizo aprender muchas cosas nuevas que hoy en día me hacen ser una mejor versión de mi misma. Agradecida a ese maestro del que tanto puede aprender por todo lo malo que me hizo ver.
En el videoclip, la estética y las imágenes son muy poderosas. ¿Qué elementos quisiste resaltar visualmente y cómo fue la colaboración con el equipo de producción del vídeo?
Comenzaré hablando del cámara y director de imagen que es mi gran amigo Abel Solá con quien ya he trabajado en varias y felices ocasiones. Nos entendemos a las mil maravillas y trabajamos con mucha fluidez, de ahí el resultado.
Los estilismos son de mi cosecha queriendo traer mi pasión por las Catrinas Mexicanas a las increíbles localizaciones en Girona (en concreto la Puebla Vieja y la catedral de Girona).
La letra parece tocar temas de cierre de ciclos o de liberación de emociones negativas. ¿En qué medida esta canción refleja tu estado actual a nivel personal o profesional?
Refleja mi crecimiento personal y emocional hacia el amor propio. Poner límites, respetarse, escuchar y entender que tu pareja siempre será un reflejo de los traumas de tu niñez, de ahí que son los mejores maestros.
Como alguien que lleva años en la industria musical, ¿cómo ha evolucionado tu proceso de composición? ¿Sientes que este disco marca un antes y un después en tu carrera?
Este disco ya lleva 4 años compuesto y son 2 años ya sacando y trabajando varios de sus temas como singles con sus videoclips y promoción. Es un arduo trabajo que, como artista autoproducida, supone más tiempo de lo normal. Me considero TODOLOGA ya que me encargo de casi todo en mi trabajo y eso también desgasta a la par que nutre.
Este 5º disco (“ARRASTRANDO UN CADÁVER”) representa mi vida en México y un trabajo musical en honor a mi amor por dicho país. Me siento muy orgullosa por aún siento española, haber captado sus raíces y su pasión en mi música. En los boleros, en los huapangos, en el pop….
Volviendo al inicio de tu carrera, ¿cómo recuerdas tu paso por Operación Triunfo y qué impacto sientes que ha tenido ese momento en tu evolución como artista?
Fue el comienzo de mi fama pública así que lo fue todo. Fue muy duro y un cambio brutal en mi vida en todos los sentidos, pero estoy agradecida por la experiencia y la posibilidad que me dieron.
Obviamente el después ha dependido en gran parte de mi esfuerzo y aprendizaje.
Desde entonces hasta ahora, has recorrido un camino lleno de cambios y momentos clave. ¿Cuáles han sido las lecciones más importantes que has aprendido en esta trayectoria?
Que lo más importante en la vida, así como en el trabajo, siempre es LA ACTITUD.
En tus cinco discos, ¿cuáles crees que son los temas recurrentes o los aspectos de tu identidad artística que permanecen, a pesar de las transformaciones y el paso del tiempo?
Mi voz es la marca de la casa jajaja. Me gusta mucho cantarle al amor y al desamor, pero también trato temas más reivindicativos como el maltrato, la presión pública, el cuidado de la salud mental, el empoderamiento…
El mundo de la música ha cambiado mucho en los últimos años, especialmente en términos de plataformas digitales y redes sociales. ¿Cómo ha influido esta transformación en tu forma de conectar con los fans?
Tengo que estar muchas horas pegada al teléfono y contestar a los seguidores que dedican su tiempo a mi música o a escribirme, así que es una relación mucho más directa con el fan para lo bueno y para lo malo.
Como artista que se ha mantenido en la escena musical con autenticidad y sin miedo a evolucionar, ¿qué consejo le darías a los jóvenes que hoy inician en la música, especialmente en un contexto tan competitivo?
Que sean honestos consigo mismos y con su música que el público no es tonto y sabe reconocer lo auténtico y lo agradecen.
Finalmente, ¿qué te gustaría que tus seguidores experimenten o sientan al escuchar "Muérete Ya" y el resto de las canciones de este nuevo álbum?
EMPODERAMIENTO. Que se crezcan, que cambie su modo de ver las relaciones y piensen por un rato que es mejor el dolor temporal de la ruptura elegida bajo el amor propio, que una vida perdida por el continuo sufrimiento estando con alguien que no te ama en realidad.
En una fecha cargada de simbolismo, el Día Internacional de la Memoria Transgénero, la cantautora colombiana Andrea Botero ha lanzado su nuevo sencillo "Carmen". Esta conmovedora canción, inspirada en una historia real, rinde homenaje a las mujeres trans que han enfrentado la violencia y la injusticia con coraje y fortaleza, reclamando su lugar en el mundo.
A ritmo de porro chocoano y enriquecida con sonidos contemporáneos, "Carmen" es mucho más que una melodía; es un manifiesto de respeto, igualdad y amor. Con versos cargados de poesía como "Ella lleva el nombre en la sangre, en las venas, ama como todas y aguanta las penas", Andrea da voz a una lucha que resuena en cada rincón donde se busca dignidad y derechos.
El tema fusiona la riqueza de la música tradicional colombiana con una producción moderna, creando un puente entre lo ancestral y lo actual. A través de su letra y estructura musical, "Carmen" transporta al oyente en un viaje lleno de emociones, desde el dolor hasta la esperanza.
“Esta canción nace del alma y está dedicada a todas esas mujeres transgénero que, pese a los obstáculos, han alzado su voz para exigir respeto y reconocimiento. Es una invitación a reflexionar y ser parte activa de la lucha por un mundo más justo”, expresó Andrea Botero al compartir este lanzamiento.
Con una trayectoria artística que incluye la icónica "Mudanza de Piel", ganadora de una Gaviota de Plata en Viña del Mar, y canciones como "Ni Una Más, Ni Una Menos", Andrea Botero reafirma su compromiso de utilizar la música como herramienta para transformar realidades y generar conciencia social.
Disponible en todas las plataformas digitales, "Carmen" invita a la acción y al cambio, convirtiéndose en un himno de empoderamiento y amor propio.
Para más información sobre Andrea Botero y sus proyectos, sigue sus redes sociales y únete a su misión de construir un mundo donde la música inspire igualdad y respeto.
La banda Nothing Like Robots, originaria de Connecticut, ha lanzado su nueva canción "Drama Queen", un tema que combina la honestidad emocional con un estilo musical cautivador. Descrita por el grupo como una canción de "chico triste", la letra explora la vulnerabilidad de no querer enfrentar la vida en soledad. Con una mezcla de voces melódicas y ganchos irresistibles, "Drama Queen" se construye sobre un ritmo contundente, acompañado por sintetizadores envolventes, guitarras rítmicas, y un impactante "pop drop" que culmina en un solo de guitarra electrizante.
Nothing Like Robots, anteriormente conocida como Just 4 Tonight, está conformada por Andrew Chapin (voz y líder), Connor Freeman (bajista) y Kyle Austin (baterista). Desde su fundación en 2022, la banda ha ganado popularidad gracias a su estilo pop-rock alternativo y sus presentaciones llenas de energía. Su sencillo debut, "Awkward", marcó un antes y un después en su trayectoria al superar las 200,000 reproducciones poco después de su estreno.
Además de su éxito musical, Nothing Like Robots se destaca por su compromiso con la comunidad, participando en eventos que fusionan música con causas sociales. Recientemente, sorprendieron a sus seguidores con un concierto improvisado durante un evento benéfico en el Dunkin’ Music Lounge de iHeart, donde promovieron la donación de juguetes.
Con "Drama Queen" disponible en plataformas digitales, y tras el lanzamiento previo de "Up All Night", la banda sigue expandiendo su catálogo con canciones que capturan tanto emociones universales como su evolución artística. Nothing Like Robots está listo para escribir un nuevo capítulo en su carrera, consolidando su lugar en la escena musical alternativa.
Para no perderte sus próximos lanzamientos y noticias, sigue a Nothing Like Robots en sus redes sociales.
La banda Jersey Ramblers, conocida por su fusión única de sonidos Americana y country, ha lanzado su nuevo sencillo "Goin' Off Road", una canción que promete transportar a los oyentes a un viaje lleno de emoción, libertad y espontaneidad. Este vibrante tema captura la esencia de explorar caminos desconocidos, mezclando la energía del rock de la costa de Jersey con los aires campestres de Nashville.
"Goin' Off Road" destaca por sus melodías contagiosas, armonías vocales características de la banda y letras emotivas que reflejan la belleza de aventurarse más allá de lo cotidiano. Con esta canción, Jersey Ramblers logra un equilibrio entre las raíces tradicionales del country y una influencia moderna que amplía los horizontes del género.
“Queríamos crear un tema que combinara las raíces tradicionales con un toque contemporáneo, celebrando la emoción de la aventura y la magia del camino”, comentó Robert L. Merz, compositor y productor de la banda. "Goin' Off Road" invita a los oyentes a escapar de la rutina diaria y abrazar la libertad que solo el camino abierto puede ofrecer.
Jersey Ramblers ha ganado reconocimiento por su habilidad para unir compositores consagrados de la Costa Este con algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville, dando vida a un sonido innovador que mezcla country rock, folk y pop. Este estilo único los sitúa como una propuesta fresca dentro de la escena musical, atrayendo a fanáticos de artistas como Carrie Underwood, Kacey Musgraves y Miranda Lambert.
Disponible ya en plataformas como Spotify, Apple Music y Amazon Music, "Goin' Off Road" es la canción perfecta para quienes buscan una banda sonora que los acompañe en sus propias aventuras.
Para más información sobre Jersey Ramblers y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.
Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para el artista americano Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify.
Tras el lanzamiento de 'Black & Blues', Louie Rubio empacó su Stratocaster y pedalboard para una temporada de viajes internacionales, conectando con artistas de todo el mundo. Recientemente, ha pasado tiempo en reconocidos estudios de música en Francia, Londres y Nueva York (con el destacado talento de Shirazee). Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más. Un aspecto clave de este período ha sido su emocionante colaboración con el artista indie Kowloon en Los Ángeles titulada 'Your Name'.
La génesis de 'Your Name' surgió durante una sesión de escritura/jam entre Kowloon y Louie Rubio. Mientras trabajaban en otra pista completamente distinta, Louie comenzó a tocar la línea de guitarra que es el corazón de la canción, y de inmediato Kowloon se inspiró para escribir la parte vocal.
"La canción surgió puramente por la alquimia de la colaboración. No podría existir si no hubiéramos compartido la habitación en ese momento, tocando instintivamente el uno con el otro. La canción surgió muy rápido e intuitivamente", mencionan los artistas.
'Your Name' es una narrativa cinematográfica, una historia de amor ambientada en un futuro postapocalíptico (¿o presente alternativo?) influenciada por los acontecimientos actuales del mundo.
Musicalmente, la canción toma influencias de los clásicos indie de principios de los 90 como 'Odelay' de Beck, así como de fuentes más antiguas como los Rolling Stones y actos de rock sureño como los Allman Brothers.
"'Your Name' está dirigida a todos los fans de la música nostálgica inspirada en los años 90 y 60. La canción aborda temáticas como la nostalgia, los romances condenados, la ansiedad por el futuro y el espíritu humano floreciendo a pesar de todas las adversidades", cuentan Louie Rubio y Kowloon. "Producción casera estilo años 90, baterías crujientes y trazas épicas sacadas de la era 'Let It Bleed' de los Rolling Stones", agregan.
La nostálgica portada de 'Your Name' está pensada para evocar una diapositiva de Kodachrome, tal vez una fotografía de la familia de los personajes que nunca fue, pero que pudo haber sido.
"Esperamos atraer tanto a los fans actuales como conquistar a nuevos oyentes. Queremos hacer música que impacte la vida de las personas y se convierta en parte integral de la identidad diaria y nocturna de los oyentes", puntualizan Kowloon y Louie Rubio.
'Your Name' estará incluida en el próximo LP de Kowloon, tentativamente previsto para enero de 2025.
Louie Rubio tiene otro lanzamiento planeado antes de fin de año y continuará sus viajes colaborativos con artistas de diferentes géneros con el firme objetivo de seguir cultivando su exploración de diferentes sonidos.
Por su parte, Kowloon tiene dos sencillos más tras 'Your Name': un tema polvoriento y melancólico titulado 'Shadow' y una pista de ritmo acelerado inspirada en New Order llamada 'Heart Begins With You'. Además, prepara un video musical animado para el sencillo 'Coastin' que fue dirigido por el mismo cineasta detrás del aclamado video musical 'Wake Up' de Kowloon.
Joma es el dúo que nace como resultado de años de amistad y amor, para fundirse en una historia musical compartida. Está formado por los cubanos José Manuel y Majela, que a lo largo de los años han llevado su música por países como China o Maldivas. Con su nuevo sencillo 'Soy De Volar' dan inicio a una nueva etapa en España y a un proyecto musical muy personal que, como ellos mismos afirman, "se ha preparado con esfuerzo, dedicación e ilusión".
'Soy De Volar' es una de esas canciones capaces de funcionar como altavoz para transmitir un mensaje que cale en las personas que la escuchen. En este caso, el grupo busca a través de la canción fomentar el amor en todas sus formas. Constancia de ello nos la dejan con un pre-coro que dice "ay que mi alma yo te la regalo entera para que junto a ella aprendas a volar", en el que Joma menciona ese sentimiento de amor completamente entregado por el que uno es capaz de regalar hasta su alma.
Desde hoy mismo puedes disfrutar de 'Soy De Volar' en tu plataforma de reproducción favorita. Producida por Alfonso Pérez, la canción cuenta también con un videoclip dirigido por Pepe Salom y que ya está disponible en el canal de YouTube de Joma.
Tras el éxito de su primer lanzamiento, Hermanos Martínez presenta este 15 de noviembre su nuevo sencillo, "Canalla". Un tema producido una vez más por uno de los nombres imprescindibles de la producción musical, Pablo Cebrián, que refleja el estilo único y auténtico que tanto les caracteriza, y que sigue consolidándolos como una de las propuestas con más potencial en la industria.
El primer sencillo de la banda,"Para Qué Me Escribes", ya ha superado el millón de reproducciones en menos de dos meses desde su lanzamiento, logrando situarse entre los primeros puestos del Top Viral de Spotify España, y sumándose a destacadas playlists como Pop con Ñ o Viral España 2024.
En paralelo, Hermanos Martínez se encuentra trabajando en su primer álbum que promete marcar un antes y un después en su carrera. No obstante, antes de finalizar este 2024, la banda espera un tercer lanzamiento además de su primer concierto en el Auditorio Nacional de México los días 22 y 23 de noviembre como invitados del dúo estadounidense HaAsh, con entradas ya agotadas para ambas fechas. ¡No te pierdas "Canalla", un segundo single que llega para convertirse en el nuevo himno de la temporada!
El dúo de música electrónica ATK EPOP junto a la cautivadora voz de Marie Petit nos transportan de vuelta al irresistible tecno pop de los años 80 con su nuevo single Le Cycliste. Esta canción combina sonidos nostálgicos con una estética moderna y vibrante, un auténtico homenaje al synth pop y al mundo del ciclismo, que promete enganchar a quienes buscan ese sonido retro con un toque fresco.
Con una letra en francés que evoca la libertad y la emoción de recorrer caminos en bicicleta, Le Cycliste se convierte en un himno a la aventura y al placer de descubrir el mundo sobre dos ruedas. Versos como "Le vent dans les cheveux, je me sens si heureux" (El viento en el pelo, me siento tan feliz) y "Rouler rouler sans m'arrêter, sur les routes ensoleillées" (Rodar sin parar, por carreteras soleadas) invitan a escapar de la rutina y dejarse llevar por el ritmo del pedal y la carretera.
La producción musical de ATK EPOP está impregnada de sintetizadores y beats que recuerdan a los pioneros del género, manteniendo una esencia auténtica y pura del tecno pop, mientras que la interpretación de Marie Petit agrega una frescura y emotividad que resulta envolvente y pegajosa. La melodía avanza con energía, capturando el espíritu del ciclista en un viaje sin fin, un encuentro perfecto entre música y libertad, que conecta con las sensaciones de quienes han experimentado la magia de recorrer paisajes y ciudades en bicicleta.
Le Cycliste de ATK EPOP feat Marie Petit no es solo una canción, sino una invitación a conectar con ese espíritu libre y a perderse en un universo musical donde los recuerdos y el presente se entrelazan en una atmósfera única. Esta nueva pieza ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en la banda sonora de quienes buscan una escapada musical y emocional.
Descubre más sobre Le Cycliste y deja que el synth pop de los 80 y la pasión por el ciclismo te lleven a nuevos destinos.
