Ha*Ash, el reconocido dúo mexicano de pop country formado por Hanna y Ashley, llega a España con su esperada gira Haashville. El tour, que ya ha sido un rotundo éxito en Estados Unidos y Canadá, continua su recorrido por nuestro país con cuatro fechas que prometen ser todo un sueño. Las hermanas, también conocidas como 'las reinas del sold out', arrancarán su recorrido el próximo 26 de junio en Murcia con paradas en Fuengirola y Madrid, entre otras aun por confirmar.

Haashville Tour llega a España tras el lanzamiento de su más reciente álbum Haashville, un disco con el que rinden homenaje a sus raíces country con colaboraciones de artistas de renombre como Reik, Nanpa Básico, Elena Rose y Carlos Rivera; donde nos presentan su historia más personal hasta la fecha.  Con más de 20 años de trayectoria, Ha*Ash se ha consolidado como uno de los duetos del pop más importantes del momento, habiendo logrado construir una carrera llena de grandes éxitos y romper récords de ventas.

¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar en vivo de este dueto que ha conquistado el corazón de miles de personas alrededor del mundo! 

Marenostrum Fuengirola acogerá el 31 de mayo la cuarta edición del Fulanita Fest 2025, un evento libre e inclusivo que pretende visibilizar al colectivo LGTBIQ+ en femenino. Considerado el mayor festival lésbico de Europa, el Fulanita Fest mantiene su espíritu de pertenencia congregando a miles de personas de toda la geografía española, siendo un referente al transmitir un mensaje reivindicativo, singular y ocurrente en su compromiso con el orgullo.Fulanita Fest, al igual que en ediciones anteriores, continúa apostando en su programación por el talento femenino y persevera en su misión de empoderamiento, con un formato de festival que más allá de su naturaleza “crítica” pone en valor la libertad, el ocio y su vinculación con el colectivo en todos los ámbitos de la vida. Un evento que igualmente se caracteriza por ser absolutamente inclusivo, donde todo el mundo es bienvenido.

Fulanita Fest 2025, organizado por Fulanita de Tal y el cantante Javier Ojeda, anuncia el tercer avance de cartel con La Mare, nueva confirmación que se suma a las anunciadas recientemente, Lia Kali y Vanesa Martín.

La Mare “Indiscutiblemente, Una de las mejores cantautoras y con más proyección de nuestro país”.

La Mare es una compositora, música y cantante gaditana, amante de la palabra y las músicas de raíz. Su proyecto se caracteriza por la fusión de ritmos y estilos y la dulzura llena de garra de su voz. En su música priman los “ritmos del sur del mundo”: encontraremos ritmos tradicionales del norte al sur de la península, con matices del folclore latinoamericano y toda su raíz africana.Esta riqueza musical, se une a toda una propuesta poética, siendo sus letras su sello de identidad. Frescura y profundidad en perfecta sintonía, con un gran manejo del sentido del humor. La artista nos conduce con una soltura apabullante a través un universo de emociones, haciendo sentir al público como parte del concierto desde el principio. Cantar, bailar, llorar y reir, todo al mismo tiempo, es un habitual en un concierto de La Mare.

El 5 de abril del 2024, la artista publicaba su último proyecto discográfico:“Del fuego. Parte I” El primer EP adelanto de un trabajo completo, que continuará con “La luz. Parte II”. “Del fuego” es el cuarto trabajo de estudio de La Mare. La artista se presenta en este álbum envuelta en un universo de sonidos nuevos, atmósferas electrónicas y efectos vocales sin perder un ápice de su esencia.“Del fuego” consta de seis canciones muy contundentes que abordan temas que abarcan desde el amor y la vulnerabilidad, al humor más irónico, pasando por la fuerza implacable de su fuego. Un trabajo maduro y elegante. Lleno de garra y sutileza que abre un nuevo camino por recorrer para La Mare, marcando un punto de inflexión en la trayectoria de la artista.

El dúo musical Initial Trip, formado por el cantante y compositor Craig Hamblin y el letrista Carl Sargent, ha lanzado su nuevo single titulado "Back in the Race", una canción que combina un mensaje de aliento con un sonido inspirado en la década de los 80. Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema busca ofrecer algo diferente en un panorama musical donde, según Hamblin, "muchas canciones suenan similares".

En un comunicado reciente, Craig Hamblin expresó su gratitud hacia los fans y colaboradores que hicieron posible este proyecto: "Queremos agradecerles por tomarse el tiempo de escuchar nuestra nueva canción. En un mundo donde la música a veces parece repetirse, quisimos crear algo único, con palabras de aliento y un toque ochentero que nos inspire a todos."

"Back in the Race" no es solo una canción, sino un mensaje dirigido a la humanidad. Con letras que hablan de superación, resiliencia y esperanza, el tema invita a los oyentes a levantarse y seguir adelante, incluso en los momentos más difíciles. La producción del single contó con la colaboración de talentosos músicos como Sam Cardon y Mike Dowdle, cuyo trabajo en la guitarra añade un toque especial a la canción. Además, el proceso de grabación y producción se llevó a cabo en un estudio de primer nivel, bajo la dirección de Sam Foster y Brian Blosil, quienes ayudaron a dar vida a la visión de Initial Trip.

El nombre del dúo, Initial Trip, tiene un significado especial. Según explican, representa la primera vez que Hamblin y Sargent unieron fuerzas en esta dimensión y en esta vida para crear música juntos. "Fue nuestra primera incursión en este viaje musical, y de ahí surgió el nombre Initial Trip," comentó Hamblin.

El lanzamiento de "Back in the Race" marca un momento significativo en la carrera del dúo, que se siente bendecido por las experiencias vividas y las colaboraciones que han enriquecido su música. Con un sonido fresco pero nostálgico, la canción promete resonar en un público amplio, especialmente en aquellos que buscan un mensaje positivo y motivador en medio de los desafíos de la vida cotidiana.

Initial Trip ya está trabajando en nuevos proyectos y espera seguir compartiendo su música con el mundo. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales.

El productor Atk epop y la cantante Cosmic G presentan "Love Photograph", una cautivadora colaboración que fusiona el alma del synth-pop con una nostálgica oda al arte visual. Este tema, construido sobre la base de una contundente línea de bajo creada con el icónico sintetizador Roland SH 09, es un viaje musical que celebra la fotografía, el cine y los detalles que dan vida a estas disciplinas creativas.

"Love Photograph" captura la esencia de la magia visual a través de una letra evocadora: "Snapshots bold, captured moments, stories told... Every scene a timeless dream, silver screen where passions gleam." Cosmic G da voz a estas palabras con un estilo melódico y emotivo, mientras los paisajes sonoros de Atk epop envuelven al oyente en una atmósfera retro-futurista que rinde homenaje a los clásicos del género.

Este lanzamiento no solo es un tributo a la fotografía y el cine, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo los recuerdos visuales y sonoros dan forma a nuestra vida. Con referencias a las instantáneas Polaroid, el encanto del cine y los souvenirs de los viajes, "Love Photograph" resalta cómo los pequeños detalles pueden capturar momentos eternos.

El tema está disponible en todas las plataformas digitales. Con "Love Photograph", Atk epop y Cosmic G han logrado un equilibrio perfecto entre el presente y el pasado, creando un sencillo que promete convertirse en un imprescindible para los amantes del synth pop y los soñadores visuales.

La cantante y compositora española Joanna Crass sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual con el lanzamiento de su nuevo single, "Nublado". Este tema, que fusiona el pop con toques de dancepop e indiepop, destaca por su sensibilidad y profundidad, abordando temas como la fragilidad emocional, la búsqueda de claridad y la superación personal. Con letras sinceras y una interpretación delicada, Joanna conecta una vez más con su audiencia, especialmente con los jóvenes que se identifican con sus mensajes de amor, desamor y empoderamiento.

"Nublado" es una pieza introspectiva que captura la sensación de sentirse perdido en medio de la rutina y la presión del día a día. Las letras, escritas por la propia Joanna, reflejan un estado de ánimo nublado, incluso cuando el mundo exterior parece despejado. Versos como "No pienso con claridad, se queda grande la ciudad, será un día nublado, aunque esté despejado" encapsulan la lucha interna por encontrar paz y equilibrio en momentos de confusión.

El tema también transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, como se aprecia en líneas como "Estoy cayendo lento desde el cielo, pero si me abrazo todo es más ligero", donde Joanna invita a los oyentes a encontrar fortaleza en sí mismos, incluso en los peores momentos.

La producción de "Nublado" está a cargo de Zeper, quien aporta un sonido fresco y moderno que complementa perfectamente la voz emotiva de Joanna. La dirección del proyecto corre a cargo de Javi Dominguez, mientras que la composición es obra de Joanna Navarro Crass y Iñigo Pérez Carramal. Juntos, han creado una canción que combina melodías cautivadoras con arreglos que van desde lo íntimo hasta lo expansivo, reflejando el viaje emocional que describe la letra.

A pesar de su corta edad, Joanna Crass ha demostrado una madurez artística que le ha permitido conectar con el público de su generación. Su música, caracterizada por su autenticidad y sensibilidad, aborda temas universales como el amor, el desamor, el amor propio y el empoderamiento del colectivo LGTBI. Con "Nublado", Joanna no solo reafirma su habilidad para crear canciones que resuenan emocionalmente, sino que también consolida su estilo único, que fusiona el pop con otros géneros de manera natural y orgánica.

"Nublado" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los seguidores de Joanna Crass y a los nuevos oyentes sumergirse en este nuevo capítulo de su carrera. La canción promete ser un éxito tanto por su calidad musical como por su mensaje profundamente humano y relatable.

Con el lanzamiento de "Nublado", Joanna Crass continúa su ascenso en la industria musical, demostrando que su talento y su capacidad para conectar con el público no tienen límites. Este single es solo una muestra de lo que está por venir, y los fans pueden esperar más música auténtica y emocional en el futuro cercano.

Disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Joanna Crass y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas este emotivo viaje musical con "Nublado"!

La cantante y compositora Violet Jane acaba de lanzar su nuevo single, "But Do I Wanna", una canción que promete resonar profundamente en quienes han experimentado relaciones complejas y luchado por encontrar su propia voz. Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema no solo marca un hito en la carrera de la artista, sino que también ofrece una ventana íntima a su viaje personal de autodescubrimiento y empoderamiento.

"But Do I Wanna" es una pieza musical que navega por las aguas turbulentas de una relación marcada por la contradicción y la confusión. La canción surge de una experiencia personal de Violet Jane, quien compartió que su esposo le sugirió inicialmente que encontrara un novio, una propuesta que, aunque inusual, ella aceptó. Sin embargo, cuando finalmente encontró felicidad en esta nueva dinámica, su esposo intentó ponerle fin. Este giro inesperado la llevó a cuestionar no solo su matrimonio, sino también su propia identidad y las expectativas que había estado cumpliendo para satisfacer a los demás.

En una declaración reciente, Violet Jane explicó: "Esta canción es sobre darse cuenta de cuánto me había perdido a mí misma al intentar cumplir con los deseos de otra persona. Es un viaje hacia la reconexión con mi propia felicidad y autenticidad." Con letras profundamente personales y una melodía que combina elementos de pop contemporáneo con matices soul, "But Do I Wanna" invita a los oyentes a reflexionar sobre temas universales como el amor, la autonomía y la importancia de priorizar el bienestar emocional propio.

El single llega en un momento en que Violet Jane está consolidando su presencia en la escena musical, destacándose por su habilidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con audiencias diversas. Su estilo único, que mezcla emociones crudas con una producción impecable, ha capturado la atención de críticos y fans por igual.

Además de su lanzamiento musical, Violet Jane ha anunciado que está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir explorando temas profundos y personales. Para mantenerse al día con sus próximas novedades, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y detrás de escenas de su proceso creativo.

"But Do I Wanna" no es solo una canción; es una declaración de empoderamiento y un recordatorio de que, en medio de las presiones externas, encontrar y honrar nuestra propia voz es esencial para vivir una vida auténtica. No te pierdas este emotivo lanzamiento, disponible ya en todas las plataformas digitales.

La artista ROTUNES, conocida por su estilo pop vibrante y su voz poderosa, ha lanzado su nuevo single, "Get Me High", una canción que sigue los pasos de su exitoso debut, "Falling Apart". Con este nuevo tema, ROTUNES profundiza en los sonidos synth wave y las influencias de los años 80, creando una experiencia auditiva que combina nostalgia y modernidad.

"Get Me High" es descrita como una "canción hermana" de "Falling Apart", su primer lanzamiento. Mientras que "Falling Apart" exploraba el pop influenciado por artistas femeninas icónicas de la generación millennial, el teatro musical y el soul, este nuevo single lleva a los oyentes a un viaje sonoro lleno de sintetizadores envolventes y ritmos ochenteros. La canción no solo mantiene la esencia emocional y vulnerable que caracteriza a ROTUNES, sino que también añade una capa de energía y euforia que invita a repetirla una y otra vez.

“Gracias por escuchar. ¡Disfruten!”, comparte ROTUNES con sus seguidores, invitándolos a sumergirse en este nuevo capítulo de su carrera musical.

Detrás de ROTUNES está Katie Rotuno, una artista que ha estado escribiendo canciones desde que intentó formar un grupo musical en el patio de recreo de St. Mary’s a finales de los años 90. Su pasión por la música la llevó a estudiar en el Conservatorio de Música de la Universidad Baldwin Wallace en Cleveland, Ohio, donde ganó el apodo que se convertiría en su alter ego artístico: ROTUNES.

Como artista abiertamente bisexual, la música de ROTUNES explora temas de anhelo, deseo y conexión, resonando profundamente con las experiencias de vida queer. Su debut, "Falling Apart", presentó un sonido pop influenciado por algunas de las artistas femeninas más queridas de la generación millennial, así como por el teatro musical y el soul. Este estilo, familiar pero fresco, ha conectado con un público que busca autenticidad y vulnerabilidad en la música.

Con "Get Me High", ROTUNES invita a los oyentes a sumergirse en su voz pura y potente, sus ganchos contagiosos y sus creaciones pop que prometen convertirse en éxitos repetidos. La artista no solo busca entretener, sino también crear un espacio donde los oyentes puedan sentirse identificados y acompañados a través de sus letras y melodías.

El single está acompañado de una fotografía de Lindsey Poyar de Studio Pop Shell, que captura la esencia visual de ROTUNES y su estilo único.

"Get Me High" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans de ROTUNES y a los nuevos oyentes disfrutar de este nuevo capítulo de su carrera. Con su mezcla de synth wave, nostalgia ochentera y un toque moderno, este single promete ser un éxito tanto para los amantes del pop como para los fanáticos de los sonidos retro.

Con el lanzamiento de "Get Me High", ROTUNES continúa consolidándose como una artista emergente con un sonido único y una voz poderosa. Su capacidad para combinar influencias clásicas con un enfoque contemporáneo la posiciona como una de las figuras más emocionantes en la escena pop actual.

El productor y músico Sillen, nombre artístico del talento noruego Sindre Skjøld, ha lanzado su nuevo single, "As Darkness Calls". Este tema no solo marca el inicio de un proyecto discográfico innovador, sino que también sirve como la canción principal de su próximo álbum, el cual se irá revelando a lo largo de 2025 con el lanzamiento de cada tema como single independiente.

"As Darkness Calls" es una pieza introspectiva y evocadora que resuena profundamente con las incertidumbres del mundo actual. A través de una combinación de letras emotivas, voces distintivas y una producción sofisticada, la canción explora temas como el conflicto interno, la búsqueda de pertenencia y la resiliencia. Con un mensaje esperanzador, el tema recuerda a los oyentes que, incluso en los momentos más oscuros, la transformación y la luz son posibles.

“Quería darle a cada canción su propio espacio y tiempo para ser descubierta, por eso decidí lanzar el álbum en etapas”, explica Sillen. “'As Darkness Calls' establece el tono del viaje en el que quiero llevar a los oyentes.”

Este single representa el primer capítulo de una narrativa musical cohesionada pero dinámica, con el álbum completo programado para finalizar a finales de 2025. El próximo tema de esta historia en desarrollo está previsto para mediados de febrero, manteniendo el impulso de este ambicioso proyecto.

Sillen ha sido una figura destacada en la escena musical de Stavanger, Noruega, durante años, produciendo para numerosos artistas locales y contribuyendo a la identidad cultural de la región. En 2021, lanzó su álbum debut, "21 Moments in Time", una recopilación profundamente personal de canciones inéditas que abarcan su viaje creativo desde la infancia hasta la edad adulta. La pandemia le brindó el tiempo necesario para reflexionar y dar vida a estas piezas, lo que inspiró una nueva ola de creatividad para su proyecto actual.

Además de su trabajo como productor, Sillen es un músico consumado con más de 30 años de experiencia actuando y de gira con la aclamada Stavanger Brass Band. Sus giras internacionales y actuaciones han consolidado su reputación como un artista de notable versatilidad y profundidad.

Colaborando con estudiantes de producción musical en la Universidad de Stavanger, donde también imparte clases, Sillen demuestra su compromiso con la mentoría de la próxima generación de creadores mientras sigue expandiendo sus propios límites artísticos.

"As Darkness Calls" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los oyentes el primer vistazo de un viaje musical que se desarrollará a lo largo de 2025. Este proyecto no solo promete explorar los momentos de luz y oscuridad que definen la experiencia humana, sino también consolidar a Sillen como un artista que combina la narrativa emocional con una producción musical impecable.

Sillen, el nombre artístico de Sindre Skjøld, es un productor, músico y educador noruego originario de Stavanger. Combinando su pasión por la narrativa con décadas de experiencia musical, Sillen crea música evocadora que fusiona géneros y conecta profundamente con su audiencia.

El reconocido DJ y productor DJ Remo regresa con fuerza a la escena musical con su más reciente lanzamiento, "Lost", un single que rinde tributo a la icónica Love Parade de finales de los años 90 y que revive la esencia de la época dorada del techno. Este tema no solo es una celebración de un movimiento musical que marcó una generación, sino también un viaje personal para el artista, quien reavivó su pasión por los vinilos y los sets llenos de euforia que definieron su carrera.

La Love Parade, el legendario festival que redefinió la cultura de la música electrónica a nivel global, dejó una huella imborrable en DJ Remo, tanto como fanático como artista. Con "Lost", el productor captura la esencia de esa era transformadora, combinando beats potentes, melodías hipnóticas y un inconfundible sonido old-school que transporta a los oyentes a las calles de Berlín en el apogeo de su gloria rave.

"Para mí, la Love Parade fue más que un festival; fue un movimiento, una forma de vida", comparte DJ Remo. "Lost es mi tributo a esos tiempos inolvidables y una invitación a reconectar con la energía cruda del techno clásico. Es mi manera de volver a los decks y revivir los momentos que moldearon mi carrera y mi amor por la música."

El single fusiona la calidez analógica de los vinilos con técnicas modernas de producción, creando una pista diseñada para encender pistas de baile y emocionar a los puristas del techno. Con su ritmo contundente y progresiones atmosféricas, "Lost" no es solo una canción, sino un himno para aquellos que recuerdan y atesoran el pulso underground de antaño.

DJ Remo invita a sus seguidores, tanto los de siempre como los nuevos, a unirse a este viaje al pasado mientras se abraza el futuro del techno. Ya seas un raver experimentado o alguien que está descubriendo el género por primera vez, "Lost" promete ser una experiencia inolvidable.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para mantenerse al tanto de las novedades de DJ Remo y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales. ¡Prepárate para perderte en el ritmo y la nostalgia de "Lost"!

María Isabel, una de las voces más queridas de la música española, ha presentado su nuevo single, "Ansiedad", un tema profundamente personal que aborda sus luchas emocionales y su camino hacia la superación. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un testimonio sincero de cómo la ansiedad ha afectado su vida y carrera, y cómo ha logrado encontrar la fuerza para seguir adelante.

María Isabel, quien saltó a la fama en su infancia con éxitos como "Antes muerta que sencilla", ha vivido dos épocas muy distintas en la industria musical: una en la que los discos se vendían y las canciones se consumían de manera más pausada, y otra, la actual, marcada por la inmediatez y las redes sociales. En este contexto, la artista se ha enfrentado a desafíos personales que han puesto a prueba su resistencia emocional.

"Ansiedad" es más que una canción; es un desahogo emocional que refleja las batallas internas de María Isabel. La letra, escrita desde la honestidad más cruda, habla de los miedos, la soledad y la inestabilidad emocional que la acompañaron durante años. Temas como el miedo a volar sola, la sensación de sentirse pequeña en un mundo enorme y la frustración por no alcanzar resultados rápidos se entrelazan en un mensaje que busca conectar con quienes han pasado por situaciones similares.

La artista compartió abiertamente cómo la ansiedad afectó su vida: "Cogí miedo a volar sola, a estar en un hotel… Me veía muy pequeñita en el mundo y quería salir corriendo. Son temores que se han creado y que son incompatibles con mi trabajo". Sin embargo, gracias a la ayuda profesional y a un proceso de introspección, María Isabel ha logrado encontrar un equilibrio emocional y redescubrir su propósito en la vida.

El lanzamiento de "Ansiedad" llega en un momento de renacimiento para María Isabel. A finales de 2023, la artista regresó a Madrid para participar en el programa ‘Bailando con las estrellas’, donde sorprendió a todos con su habilidad y carisma, logrando alzarse con la victoria tras 13 galas. Este triunfo no solo fue profesional, sino también emocional, ya que representó una superación personal para la artista.

Anteriormente, en 2020, María Isabel había participado en ‘Tu cara me suena’, un programa que le llegó en un momento de gran vulnerabilidad. "Era la primera vez que me separaba de mi familia y me pilló muy inestable emocionalmente. Era un programa que exigía mucho esfuerzo, horas, y cuando no estás bien no puedes dar el 100% de ti", confesó. Esta etapa marcó el inicio de sus problemas de ansiedad, pero también fue el comienzo de un camino hacia la recuperación.

Con "Ansiedad", María Isabel no solo comparte su experiencia personal, sino que también envía un mensaje de esperanza a quienes enfrentan desafíos similares. La canción es un recordatorio de la importancia de cuidarse, buscar ayuda y no tener miedo de hablar abiertamente sobre las luchas emocionales.

La producción del tema, cuidadosamente elaborada, combina melodías emotivas con una interpretación vocal llena de matices, creando una atmósfera que invita a la reflexión y al empoderamiento. María Isabel demuestra una vez más que su voz es un instrumento poderoso para transmitir emociones y conectar con el público.

"Ansiedad" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de María Isabel pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Ansiedad", María Isabel continúa consolidando su carrera y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a la artista en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Ansiedad" es un paso más en la carrera de María Isabel, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, es posible superar los desafíos y seguir adelante. ¡No te pierdas este emotivo single que promete conquistar corazones!

El cantautor y productor Ivan Dancourt está listo para conquistar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su quinto sencillo original, "Ecos del Alma". Este enérgico tema, que fusiona elementos de Rock en Español, Latin Rock e Indie Rock, no solo refleja el crecimiento artístico de Ivan, sino también su inquebrantable compromiso con crear música auténtica y desde el corazón.

"Ecos del Alma" es una obra profundamente personal que explora temas universales como la autoexpresión, el crecimiento personal y la liberación. Las letras de la canción reflejan el viaje de Ivan al dejar atrás el pasado, abrazar sus verdades más íntimas y romper las cadenas que nos impiden avanzar.

“Esta canción explora las emociones de crecer y evolucionar como persona”, explica Ivan. “Es un reflejo de mi búsqueda interminable de verdad y de esa necesidad de expresarme plenamente. Incluso las pérdidas del pasado se convierten en pasos hacia la libertad.”

Escrita, compuesta y producida íntegramente por Ivan, "Ecos del Alma" fue grabada en Parksound Studios en North Vancouver, BC, y masterizada en Railtown Mastering. El equipo de producción incluye a destacados profesionales como: Ingeniero de Mezcla: Andy Schichter, Ingeniero Asistente: Hudson Schelesny, Guitarras, Bajo y Teclados: Ivan Dancourt, Batería: Glenn Welman, y Percusiones: Andy Schichter.

La producción de "Ecos del Alma" se destaca por su originalidad y emoción cruda. Desde la melodía cautivadora de la guitarra hasta un coro cargado de energía, la canción engancha a los oyentes con su mensaje auténtico y vibrante, ofreciendo una experiencia auditiva que no pasará desapercibida.

Como su quinto sencillo, "Ecos del Alma" representa un nuevo capítulo en la evolución artística de Ivan. “Este lanzamiento refleja mi deseo de seguir ampliando mis propios límites como artista y crear canciones originales que conecten profundamente”, afirma. “Espero que los oyentes sientan la autenticidad y la energía detrás de esta canción.”

Con un perfil en Spotify que acumula 20,000 oyentes mensuales y temas como "Detrás de tu Mirada" alcanzando más de 35,000 reproducciones en solo cuatro meses, la música de Ivan continúa resonando con públicos de todo el mundo, especialmente en América Latina.

"Ecos del Alma" está disponible en todas las plataformas de streaming. Además, el mismo día se estrenó el video con letra de la canción en el canal oficial de YouTube de Ivan Dancourt. Esta experiencia visual no solo intensificará los poderosos temas de la canción, sino que también permitirá una conexión aún más profunda con el público.

Ivan Dancourt promete que "Ecos del Alma" es solo el comienzo de lo que está por venir. “Estoy emocionado de seguir lanzando música en 2025”, adelanta. “Esta canción es un testimonio de mi dedicación para crear arte auténtico y vibrante.”

Con su nuevo sencillo, Ivan no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también invita a sus seguidores a unirse a él en este viaje de autodescubrimiento y liberación. "Ecos del Alma" promete ser un himno para aquellos que buscan encontrar su voz y abrazar su verdad.

Disponible en streaming en plataformas digitales a partir del 17 de enero de 2025. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Prepárate para sentir los "Ecos del Alma"!

La banda noruega SoundFarm, conocida por su ecléctica mezcla de géneros como el pop, rock y funk, sorprende a sus seguidores con su primer lanzamiento como banda cover: una versión relajada y llena de groove de "Blinding Lights", el éxito mundial de The Weeknd. Aunque el grupo se caracteriza por crear música original, esta vez decidieron explorar el mundo de los covers, y el resultado es simplemente mágico.

SoundFarm, originaria de Oslo/Akershus en Noruega y establecida en 2019, ha logrado poner su sello personal en esta icónica canción. Aunque "Blinding Lights" ha sido versionada por varios artistas, la banda ha creado una interpretación que destaca por su atmósfera relajada y su enfoque innovador.

“Normalmente componemos nuestra propia música, pero esta vez decidimos grabar un cover, y el resultado fue algo especial”, comparte la banda. “Hemos añadido un nuevo vibe a la canción, algo que esperamos que los oyentes disfruten tanto como nosotros al crearla.”

Desde su formación en 2019, SoundFarm ha lanzado tres canciones originales que han capturado la atención del público: "Suck it up" (marzo 2022), "Miss you lover" y "Time to say goodbye" (agosto 2022). Su música, una fusión de pop, rock, funk y otros géneros, refleja la diversidad y el talento de sus integrantes: Marte Bastøe-Hansen en la voz principal, Anja-Christin Nielsen en la trompeta, percusión y coros, Tommy Huseth en la guitarra, Øyvind Lahn en los teclados, Henrik Salvesen en la batería y Ola Skaare en el bajo. Con esta formación, SoundFarm ha creado un sonido único que combina instrumentación acústica y electrónica, llevando a los oyentes a un viaje musical lleno de emociones y ritmos contagiosos.

La versión de "Blinding Lights" por SoundFarm mantiene la esencia de la canción original, pero la banda le ha dado un giro propio, añadiendo un toque relajado y groovy que la hace perfecta para cualquier momento del día. Desde los suaves arreglos de trompeta hasta los ritmos envolventes de la batería y el bajo, esta interpretación es una muestra del talento y la creatividad del grupo.

El cover de "Blinding Lights" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans de SoundFarm y a los amantes de la música en general disfrutar de esta fresca interpretación. Además, la banda invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos.

Con este lanzamiento, SoundFarm demuestra su versatilidad y su capacidad para reinventar clásicos modernos. Aunque su enfoque principal sigue siendo la creación de música original, este cover es una muestra de que la banda no teme explorar nuevos horizontes y experimentar con diferentes estilos.

“Este es solo el comienzo”, adelanta la banda. “Estamos emocionados por lo que viene y esperamos seguir compartiendo nuestra música con el mundo.”

El proyecto musical internacional Una Lengua Infinita, reconocido por su enfoque auténtico, colaborativo y su uso exclusivo de instrumentos acústicos, lanza su nueva canción titulada "La cita". Este emotivo tema, en línea con el espíritu nostálgico de su último EP “Retro”, narra una historia universal que invita a la reflexión y conecta profundamente con los oyentes.

"La cita" cuenta la historia de un hombre que se prepara con esmero para un momento trascendental en su vida. Cada detalle de su meticulosa preparación refleja la importancia de la ocasión, creando una narrativa que resuena con cualquiera que haya experimentado la anticipación y la emoción de un encuentro significativo.

Acompañando la canción, se estrena un video de dibujos animados creado por el artista Golam Mortuza (Bangladesh), quien retoma a los personajes de canciones anteriores como "Con todo arreglado", "Una noche de invierno" y "La encina". Este video no solo enriquece la experiencia auditiva, sino que también profundiza en la reflexión sobre temas que nos conciernen a todos en algún momento de la vida.

Con "La cita", Una Lengua Infinita demuestra una vez más su habilidad para contar historias a través de la música. La canción, envuelta en un sonido melódico y acústico, logra crear una conexión emocional con el público, transportándolos a un espacio de nostalgia y autenticidad.

“Esta canción es un reflejo de esos momentos que definen nuestras vidas”, comparte el proyecto. “Es una invitación a recordar, sentir y conectar con las emociones que nos hacen humanos.”

Una Lengua Infinita no solo se destaca por su música, sino también por su compromiso social. Este proyecto reúne a artistas de todo el mundo, utilizando únicamente instrumentos acústicos para crear ritmos, melodías y armonías auténticas. Además, tiene como objetivo apoyar a músicos que enfrentan dificultades económicas, cerrando la brecha entre el valor de su arte y la remuneración que reciben.

"La cita" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en su narrativa musical. El video animado, que complementa la canción, se puede encontrar en el canal oficial de YouTube de Una Lengua Infinita, ofreciendo una experiencia visual que intensifica el mensaje de la canción.

Con este nuevo lanzamiento, Una Lengua Infinita continúa consolidándose como un proyecto que va más allá de la música, creando puentes entre culturas, historias y emociones. "La cita" no es solo una canción, sino una experiencia que invita a reflexionar sobre los momentos que definen nuestras vidas y a conectarnos con la esencia de lo que nos hace humanos.

Disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el proyecto y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales. ¡No te pierdas este emotivo viaje musical con "La cita"!

Nyno Vargas, el reconocido artista valenciano conocido por su estilo único y su capacidad para fusionar géneros, se ha unido a la prometedora cantante Shakira Martínez en su nuevo single, "Si Alguna Vez". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra más del talento y la versatilidad de ambos artistas, quienes han creado una canción que combina la fuerza del flamenco con la sensibilidad del pop y el soul.

Nyno Vargas, nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot (Valencia), ha construido una carrera musical marcada por su constante evolución y su capacidad para romper barreras entre géneros. Desde sus inicios en 2009 con "Desde Las 613", hasta sus éxitos más recientes como "El Efecto Nyno" y "Dicen De Mí", el artista ha logrado posicionarse en lo más alto de las listas de ventas, consolidándose como una de las figuras más importantes de la música española.

Por su parte, Shakira Martínez, una de las nuevas promesas del flamenco-pop, ha demostrado con hits como "Hasta el infinito" (junto a Maki) que su voz es un instrumento poderoso y lleno de matices. Con más de 170.000 suscriptores en YouTube y millones de reproducciones en sus videos, Shakira se ha ganado un lugar destacado en la escena musical.

"Si Alguna Vez" es una canción que refleja la esencia de ambos artistas. Nyno Vargas aporta su estilo personal, que combina flamenco, hip hop y pop, mientras que Shakira Martínez añade su voz llena de alma y pasión, creando una fusión única y emocionante. La letra de la canción habla de amor, desamor y la esperanza de reencontrarse con alguien especial, temas universales que resonarán en el corazón de los oyentes.

La producción del tema, cuidadosamente elaborada, combina instrumentación tradicional con sonidos modernos, creando un ambiente que transporta al oyente a un viaje emocional. La química entre Nyno Vargas y Shakira Martínez es palpable en cada nota, convirtiendo "Si Alguna Vez" en una experiencia auditiva inolvidable.

Nyno Vargas ha demostrado a lo largo de su carrera que no tiene miedo de explorar nuevos territorios musicales. Desde sus inicios en el flamenco hasta su incursión en el hip hop y el pop, el artista ha logrado crear un estilo único que lo distingue en la escena musical. Con discos como "El Efecto Nyno", "Esa Historia" y "Dicen De Mí", Nyno ha alcanzado el número uno en las listas de ventas, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de su generación.

En 2025, Nyno Vargas pondrá fin a su trilogía "El Efecto Nyno" con el lanzamiento de "El Efecto Nyno: FIN", un proyecto que marcará el cierre de una etapa y el inicio de una nueva en su carrera. Con "Si Alguna Vez", el artista sigue demostrando que su música sigue evolucionando y sorprendiendo a sus seguidores.

Shakira Martínez, por su parte, ha logrado posicionarse como una de las nuevas promesas del flamenco-pop. Con una voz que combina la fuerza del flamenco con la sensibilidad del soul, la artista ha conquistado a un público cada vez más amplio. Su colaboración con Maki en "Hasta el infinito", que alcanzó el Disco de Oro, es solo una muestra de su talento y potencial.

Con "Si Alguna Vez", Shakira Martínez demuestra una vez más que su voz es un instrumento poderoso y lleno de matices, capaz de transmitir emociones profundas y conectar con el público de una manera única.

"Si Alguna Vez" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Nyno Vargas y Shakira Martínez pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Si Alguna Vez", tanto Nyno Vargas como Shakira Martínez continúan consolidando sus carreras y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a ambos artistas en sus redes sociales, donde comparten avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Si Alguna Vez" es un paso más en la carrera de dos artistas que siguen demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas esta colaboración que promete conquistar corazones!