Después del rotundo éxito mundial de "Tú eres", la talentosa cantante dominicana, La Materialista, se prepara para lanzar la segunda entrega de su trilogía musical con su nuevo sencillo, "Yo también". Este tema, producido magistralmente por Draco y Big Cris, promete convertirse en el himno de las discotecas para el fin de año.
La Materialista, reconocida por haber acumulado más de 400 millones de visualizaciones en su canal oficial de YouTube, sigue sorprendiendo a sus seguidores con su propuesta única. Esta nueva canción es un poderoso himno de empoderamiento femenino, dirigido a todas aquellas mujeres que han decidido responder a la traición con determinación.
"Si te va pa la calle yo también, si te desacata yo también, si te pone Runing yo también, si tú me lo pegas yo también", reza el pegajoso coro de la canción.
La Materialista ha demostrado nuevamente su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías contagiosas.
El video musical, dirigido por Anyelo Santiago, retrata la historia de una mujer hermosa que descubre la infidelidad de su pareja. Sin embargo, en lugar de dejarse llevar por la tristeza, su amiga la anima a salir adelante. La Materialista y su amiga deciden enfrentar la situación con fuerza y determinación, llevando a los hombres a entender que las mujeres son resilientes y no se dejan vencer por las adversidades.
"Yo también" es el segundo capítulo de una trilogía de canciones que sería el inicio de la historia que La Materialista ha preparado para su audiencia. Siguiendo la línea de la historia interconectada, esta canción se enlaza con la primera entrega, "Tú eres". La trilogía cerrará con una tercera canción que aún mantiene su título en secreto, pero que promete continuar explorando temas de empoderamiento y superación.
Con una exitosa trayectoria en la industria musical y una destacada participación en el reality show de Telemundo, "La casa de los famosos", La Materialista ha demostrado ser una artista completa que sigue evolucionando y dejando huella en la música latina.
"Yo también" no solo invita a las mujeres a reafirmar su fuerza después de una ruptura, sino que también celebra la amistad y el apoyo mutuo entre ellas. La canción, producida bajo el sello discográfico Eury Matos Management LLC, llega en el momento perfecto para inspirar a su audiencia a seguir adelante con confianza y determinación.
Mantente atento/a para el emocionante lanzamiento de la tercera y última entrega de esta trilogía musical, que continuará explorando la fuerza y el empoderamiento de las mujeres en situaciones desafiantes.
"Yo También" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En un esfuerzo por unir el fervor espiritual y la pasión musical, Onell Díaz, una de las voces emergentes más destacadas en el ámbito cristiano, ha colaborado con el célebre artista internacional Dalex para lanzar su nuevo sencillo "Abrázame". Esta pieza une lo mejor de dos mundos, mostrando que la música cristiana puede coexistir y fusionarse perfectamente con los ritmos modernos.
"Abrázame" es un llamado a la fe, el amor divino y el refugio espiritual. Con influencias que van desde el reggaetón hasta el pop, este tema combina la esencia del mensaje cristiano con sonidos actuales, ofreciendo una experiencia musical única.
Al hablar de este emocionante proyecto, Onell Díaz comentó: "La oportunidad de trabajar con Dalex en este proyecto ha sido una bendición. Nuestro objetivo era crear algo que llegará al corazón de todos, sin importar sus antecedentes musicales, y creo que 'Abrázame' lo logra perfectamente".
Dalex, quien es reconocido por sus éxitos en la música urbana, compartió: "Fue un desafío y un honor sumergirme en este género con Onell. La música tiene el poder de unir y 'Abrázame' es testimonio de ello".
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y se ha lanzado junto con un videoclip dirigido por Jonell Diaz. Este video ofrece una representación visual del mensaje de esperanza y fe que impregna la canción.
El empresario, productor musical, mánager y cantante Roger Argenis platicó de su nuevo material discográfico titulado “Happy Sad”, el cual fue estrenado en todas las plataformas digitales este 23 de mayo, posteriormente planea presentarlo en formato físico.
“Happy Sad" nace de una necesidad personal de lanzar un álbum como solista. Casi toda mi carrera musical fuera de la producción ha sido con bandas con las que he tenido la oportunidad de alcanzar muchos sueños que tenía desde pequeño, sin embargo, creo que este momento fue perfecto para ver hacia dentro y poder expresar cosas que tenía guardadas desde hace mucho tiempo, pues me considero una persona introvertida en lo que respecta a mi vida personal. Pero creo que este era el momento indicado para sacar todo esto”.
Roger Argenis contó que el nombre del disco surgió en una sesión de fotos en El Paso, Texas. “Entre broma comenzamos a dibujar sobre la foto caritas tristes y felices, pues prácticamente es una dualidad que todos como seres humanos tenemos y ahora que el tema de la salud mental está siendo tan “abierto”, lo cual me parece extraordinario, pues dijimos que todo el tiempo andamos “Happy Sad”, y al menos en lo personal es algo con lo que vivo todos los días, existen días buenos y días malos, como todos, pero creo que el hacer conciencia de que es algo normal, me ha sido hasta terapéutico para entender como funciono y cuáles son los momentos que debo aprovechar para estar activo y cuáles son los momentos para hacer una pausa y darme tiempo para recargar energía y seguir adelante”.
Roger Argenis mencionó que el setlist incluye: “Mi Raza”, “Ayer”, “Te Fuiste”, “No Me Has Olvidado” feat. Chuii, “Explicación”, “Happy Sad”, “No Caer”, “Sometimes”, “No Vuelvas Aquí”, “TVM”, “Vuelo” y “Explicación” feat. Mando Exclusivo (bonus track).
“Estoy ansioso por mostrarles, ya que refleja un poco de mi cultura y de mis influencias como artista”.
Sobre el elemento más novedoso, Roger Argenis consideró “la crudeza con la que está escrito creo, considero que preexisten diferentes elementos novedosos en el álbum que lo hacen muy interesante para mí, y es por eso por lo que decido compartirlo por si alguien más quiere escuchar toda la locura que existe en mi cabeza”.
“Hay varias fusiones por ahí de géneros, define muy bien lo que escucho y el momento en el que estoy en mi vida tanto en lo personal, como en lo musical, me encanta que no sea un disco que “suena todo igual”, me gusta que sea un disco que escucho y me emociona, en algunas ocasiones he sacado algún tema por ahí y en cuanto termina el ciclo no lo sigo escuchando, pero este disco creo que tiene tantas sorpresas que eso lo hace entretenido”.
Para terminar Roger Argenis manifestó que en este disco participaron grandes amigos con los que también le toca compartir escenario como: Juan Arellano, David Longoria, Lucky Díaz y Robert Eibach.
“Estoy muy agradecido con ellos por acompañarme durante este proceso creativo”. “Su apoyo fue vital”, agregó.
Orquesta Dynnastia regresa repotenciada con "Es Que Tú Amor", un tema que se desprende de su nueva producción discográfica.
El sencillo promocional fue escrito por Miguel Méndez, director y compositor de la orquesta, mientras que de los arreglos musicales se encargó Wilker Villanueva, timbalero de la agrupación.
"Es un tema sabroso, que estamos seguros de que enamorará al público tanto como a nosotros. Esa fue mi idea principal", comentó Méndez, quien compuso la canción.
Pero las buenas noticias de la Orquesta Dynnastia siguen... "Es Que Tú Amor" es tan solo una de las canciones de su nuevo disco.
Los cantantes principales de la agrupación Yojen Méndez, Ronny Mendoza y Miguel Méndez presentarán "Para La Historia", un álbum en el que contarán con la participación de artistas de la talla de Diego Galé, Robert Quintero, Raúl Gallimore, Christopher Rey, Samy García, Billy Carrión, Patatín Guacarán y Jorge Luis Piloto.
Recordemos que la Orquesta Dynnastia llegó al mercado musical venezolano en 2008 y desde entonces ha marcado pauta en el género de la salsa, trabajando con las agrupaciones más importantes del país y creando sonidos y propuestas innovadoras.
Para conocer más sobre esa famosa agrupación venezolana, puedes seguirlos a través de sus redes sociales cómo @orq_dynnastia
La semana pasada, la superestrella mundial Anitta lanzó su paquete de tres canciones Funk Generation: A Favela Love Story con gran éxito de crítica y público.
Ya ha lanzado el tercer y último vídeo musical de "Used to be", para terminar la historia y completar la trilogía visual ‘Funk Generation: A Favela Love Story’.
ANITTA labró el camino con el éxito internacional “Funk Rave”, que se acerca a las 25 millones de reproducciones en Spotify, además de los casi 15 millones de reproducciones del vídeo musical en YouTube. Variety calificó el tema de "alegre" y Rolling Stone de "vibrante y optimista".
Acerca de la historia, ANITTA dice, “En este proyecto me sumerjo en el funk carioca. El ritmo que me crió y que forma parte de la cultura donde nací. En los videos, hay mucho de lo que he vivido en las favelas. Aparte de productores internacionales, me empeñé en traer brasileños a este increíble equipo. Su contribución fue esencial. Los vídeos funcionan individualmente, ¡pero también son una trilogía!", añade. "Tendrás que ver los tres para entender el resultado! Es bonito, divertido, colorido y entretenido".
"De repente tuve una claridad que nunca había conocido", dice la superestrella brasileña Anitta sobre el momento en que empezó a trabajar en su próximo álbum de estudio, el debut con su nuevo sello Republic Records. Hospitalizada durante meses, sometida a un ciclo de pruebas y tratamientos para determinar y solucionar su enfermedad -incluidas repetidas tomografías por emisión de positrones y diálisis diarias-, la cantante dice haber hecho las paces con el hecho de que quizá nunca se recupere. En esa revelación, afirma: "Dije: 'No quiero morir sin dejar tras de mí un álbum -un cuerpo de trabajo- que realmente, de verdad, coincida y exprese quién soy yo y la persona que soy'".
Se apresura a señalar que está orgullosa de los discos anteriores, pero lo que quería era ofrecer una declaración de intenciones, una tesis de principio a fin sobre todo lo relacionado con Anitta. Volver a lo básico. Volver a Brasil. Volver a tomar decisiones por sí misma en lugar de escuchar las opiniones de los demás. Volver a seguir sus instintos en lugar de limitarse a decir que sí. "Quería sentirme completa", dice. Armada con un nuevo sentido de la determinación y una misión clara, empezó a trazar el álbum desde sus cimientos, desglosando cada posible canción segundo a segundo en función de los sonidos, los samples (un propulsor de la producción del álbum en un alegre homenaje a las raíces funk brasileñas de Anitta, de las que hablaremos más adelante) y las letras que quería incorporar.
"Pensaba que mi vida se había acabado, así que a la mierda el resto", dice. "Sólo quería hacer la música que quería. No importaba quién fuera a escucharla. Ni siquiera iba a estar viva para ver quién iba a escucharme".
En un abrir y cerrar de ojos, el álbum empezó a tomar forma mientras ella seguía recuperándose; su equipo reunió a los socios creativos que había elegido -una mezcla intencionada y muy cuidada de productores y co-escritores brasileños, españoles y angloparlantes (incluidos creadores de éxitos como Diplo and the Monsters y Strangerz)-, que se pusieron a trabajar en la ejecución de la visión de Anitta, compás a compás. Las pistas se entregaron con regularidad, al igual que las notas y los comentarios de Anitta, iniciando un proceso de perfeccionamiento que podría convertir el álbum en la obra musical más creativa desde el auge de las sesiones Zoom durante la pandemia.
Con las canciones terminadas y la recuperación sólo en el horizonte, Anitta -lo suficientemente recuperada como para salir del hospital, pero aún en busca de respuestas médicas- alquiló una casa en la playa y dividió la propiedad en mitad centro sanitario y mitad estudio. "Por la mañana, me sometía a todos los tratamientos y, por la tarde, me ponía a cantar sobre las pistas terminadas", cuenta riendo al recordar la poco ortodoxa configuración. "Era una canción al día, pero, Dios mío, me ayudó a acercarme a la línea de meta".
Así pues, recuperada y descansada, Anitta presentó a Republic a principios de año un álbum casi completo: canciones terminadas, mezcladas y masterizadas, álbum grabado, material gráfico, vídeos terminados y otros aún conceptualizados y listos para rodar. "Me dijeron: 'Dios mío, ¿has hecho todo esto estando enferma? "Y lo mejor es que les gustó tanto que querían más".
Funk Generationes un álbum rico, texturizado y lleno de alegría, tan juguetón como propulsivo, en el que Anitta se divierte como nunca. Canciones como el single principal "Funk Rave", "Down" (que interpola una canción brasileña que a su vez interpola "Thong Song" de Sisqo - "la mayoría de mis fans puede que ni siquiera conozcan la original", dice), y la deliciosamente lasciva "Grip" son clásicos inmediatos que llenan la pista y devuelven a Anitta a sus raíces musicales y culturales - algo de lo que está "increíblemente orgullosa", dice.
"Históricamente, el funk brasileño ha incorporado gran parte del sonido Miami Bass, y así es como se me ocurrió una canción como 'Grip'. Y a lo largo del proceso, quise rendir tributo pero con un toque más brasileño, con algunas letras en inglés también; quería que todo se sintiera yo, que se sintiera brasileño, que se sintiera global y que se sintiera moderno... y creo que lo conseguí".
"Funk Rave", en particular, marca un hito en la carrera personal de Anitta, una superestrella mundial a la que no le faltan momentos destacados en su carrera. "Rodé el videoclip de 'Funk Rave' en Río, y coincide con mi realidad, mis comienzos, la forma en que empecé mi carrera. Cada parte es tan brasileña como yo, así que cuando ves el vídeo, te haces una idea muy completa de quién es Anitta: dónde he estado, dónde estoy y adónde voy como artista brasileña".
Otros momentos destacados del álbum son "Used to Be", un tema que se inclina hacia "la Anitta anterior y posterior al hospital", dice sonriendo, cantando el estribillo de la canción - "I used to be a ho / But now I ain't / No more"- para subrayar su mentalidad de trabajo duro en la actualidad. "La gente no lo entiende", dice. "Siguen pensando en la otra Anita, la que se volvía loca, pero ahora ya no es mi realidad. Hoy en día sólo quiero irme a dormir y trabajar. Puedo levantarme temprano por la mañana para hacer mis cosas, ¿sabes?".
"Casi Casi" es una confección gomosa en la que oirás cantar a Anitta, que sigue el ritmo con su sorprendente fluidez sin esfuerzo. También destaca "Love Don't Play" como una de sus favoritas del grupo, el "híbrido más claro entre los sonidos funk y pop que buscaba, y además súper gay". Más adelante, "Soft Dick Energy" - que samplea el icónico éxito de Kylie Minogue de principios de los años 00 "Can't Get You out of My Head"- es, dice echando la cabeza hacia atrás entre carcajadas, "también para los gays, seguro".
Está claro que Anitta se encuentra en la cúspide de una especie de renacimiento, un renacimiento, una reintroducción que lleva mucho tiempo gestándose. "Creo que la gente verá lo artística que puedo llegar a ser", dice. "Verán lo creativa que puedo ser, cómo funciono y qué resultados obtengo cuando me siento libre y feliz, cuando me siento libre para ser yo misma. Esto es lo que siempre quise hacer. Este fue mi sueño de siempre. Y por fin tengo la libertad de hacerlo. Así que creo que eso es lo que van a ser. No puedo esperar a que la gente vea y escuche todo. Van a decir: 'Vaya, ¿quién es esta chica?'".
Después de una hora sin aliento describiendo su nueva música, Anitta se sienta, radiante, asimilándolo todo. El año que tiene por delante es suyo; el mundo es su ostra. "Ahora tengo el mejor equipo: el mejor mánager, la mejor discográfica, los mejores fans, todo lo mejor", dice. "Nada va a salir mal. Lo sé".
"Funk Generation: AFavela Love History" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Revelando un apasionado resurgimiento de trap, la superestrella mundial Myke Towers vuelve a sus raíces con un juego de palabras explosivo en el sensual himno de trap, "Bajo El Sol". La canción y su vídeo oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.
Con "Bajo El Sol", Towers exhibe la increíble destreza lírica que lo ha convertido en una de las superestrellas más dominantes y solicitadas de esta generación. En el tema, melodías sensuales y pronunciados elementos de batería se unen a una hipnotizante interpretación vocal que cautiva a sus oyentes mientras Myke teje una historia de deseo. Dominado por un fuerte anhelo por su musa, "Bajo El Sol" muestra a Towers desenvuelto y confiado mientras canta: "Yo te quiero ver bajo el sol".
Dirigido por Wildhouse Pictures y rodado en Benidorm, España, el vídeo musical es el complemento visual perfecto para la canción, ya que personifica la actitud seductora que transmite Towers. Envuelto en tonos más cálidos que simulan un baño en oro, "Bajo El Sol" sigue a Myke envuelto en su esencia mientras interpreta sus versos, enfatizando el espíritu provocativo de la canción.
“Bajo El Sol" llega justo después del revolucionario triunfo de Towers con el éxito mundial ”LALA", que forma parte de su último álbum, LA VIDA ES UNA. El mes pasado, la canción tuvo un gran impacto cultural y mundial, alcanzando el número 1 en la lista Top 50 Global de Spotify y en la lista Global Excl. U.S. de Billboard. "LALA" también alcanzó el número 3 en la lista Global Billboard 200, ha acumulado más de 298 millones de reproducciones en Spotify, ha superado los 5 millones de creaciones en TikTok, ha alcanzado el número 1 en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela en sus respectivas listas de Spotify. "LALA" también ha alcanzado el número 1 en la radio de México y Colombia esta semana.
Esta semana Myke provocó un pandemónium total en su primera gira de promoción en la Ciudad de México en apoyo de su próxima gira por México, donde cientos de fans siguieron al artista durante toda su visita.
Sumándose a su extensa lista de logros, Myke continúa dejando su huella por todo el mundo con una exitosa gira sold out por España, estableciendo el tono para su gira norteamericana, "La Vida Es Una". La gira de 24 ciudades comienza en México el 20 de septiembre en Guadalajara y en los Estados Unidos el domingo 8 de octubre en Chicago, IL en el Rosemont Theatre. Towers hará paradas a lo largo de los Estados Unidos en Los Ángeles, CA; Houston, TX; Atlanta, GA; y más antes de terminar en Miami, FL, el domingo 26 de noviembre. Además, la gira de Towers está llegando a lugares más grandes para que más fans puedan disfrutar de una experiencia en vivo única y recién producida. Para comprar entradas y obtener más información, visite myketowerspr.com/tour
El rapero y cantante Myke Towers, nominado cuatro veces a los premios Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los grandes estilos pop en una carrera repleta de himnos que encabezan las listas de éxitos. Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que evocaban el rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma.
En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sonora con bocanadas de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". El álbum debutó en el número 1 de la lista Top Latin Album y ha cosechado más de mil millones de reproducciones combinadas. Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaeton mainstream, aunque su corazón anhelaba volver a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de barras introspectivas y potentes ritmos trap y drill. Temas como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" posicionaron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de estribillos pop pegadizos.
El 23 de marzo de 2023 Myke lanzó su esperado cuarto álbum de estudio, 'LA VIDA ES UNA'. Este proyecto de 23 temas encuentra al cantante y compositor reintroduciéndose en una nueva era, llevando a sus oyentes en un viaje sonoro a través de la música globalizada que incluye Alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los exitosos sencillos "MI DROGA", que Myke interpretó en los Latin American Music Awards 2023, y "ULALA" ft. Daddy Yankee, que alcanzó el #1 en la lista Latin Airplay y que Myke interpretó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Good Morning America. Hasta la fecha, LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones sólo en Spotify.
Lefty SM estrenó el remix y el videoclip de su emblemática canción "Por Mi México" a través de una colaboración emblemática con los titanes del rap mexicano: Santa Fe Klan, Dharius, C-kan, McDavo y Neto Peña.
Esta canción originalmente fue lanzada hace tres años en colaboración con Santa Fe Klan, tema que se viralizó en distintas redes sociales, principalmente en tiktok y cuenta con casi 100 millones de reproducciones en Youtube. Ahora, Lefty SM ha decidido llevar esta canción al siguiente nivel al unir fuerzas con algunos de los artistas más destacados del género en México. El remix de "Por Mi México" promete ofrecer una experiencia musical única, combinando las distintas voces y estilos de cada uno de los raperos participantes.
Desde las líricas poderosas y auténticas de Santa Fe Klan, hasta la energía y flow inigualables de Dharius, C-kan, McDavo y Neto Peña, este remix definitivamente no decepcionará a los fanáticos del rap mexicano. Asimismo, esta colaboración surge de la necesidad de integrar a los mejores exponentes del rap en México, con el objetivo de llegar a un público aún más amplio y conquistar el corazón del público latino que radica en los Estados Unidos.
"Por Mi México" busca romper con los estereotipos de la vida de barrio y abrazar nuestra cultura así como encontrar nuestra propia voz en medio de la diversidad que nos caracteriza como país. Para Lefty SM, esta canción busca “Mostrar que los mexicanos podemos sentirnos orgullosos de lo que somos y las capacidades tan chingonas que tenemos. Porque los mexicanos de barrio también tenemos valores, tenemos sueños y sobre todo tenemos logros. Somos mayoría.”
Además, del lanzamiento del remix, Lefty SM también presentará un videoclip impresionante para acompañar el nuevo tema. El video promete sumergir a los espectadores en un viaje visualmente impactante, que reflejará la pasión y el amor por México que ha inspirado a millones de mexicanos.
“Por Mi México Remix” es el lanzamiento más importante del 2023 para Lefty SM y los grandes artistas que lo acompañan. Es un mensaje de unión y orgullo para su público y es un momento importante en la historia del Rap Mexicano.
La banda de rock progresivo Kaoz Party lanzará el videoclip de su último sencillo Metanoia, el próximo 24 de agosto. Esta banda se ha caracterizado por crear una emocionante experimentación de sonidos, combinando sintetizadores inspirados en los vibrantes años 80, y fusionando el rock progresivo con el post rock.
Por otro lado, Metanoia es una canción que habla del amor propio y superación, transmitiendo un mensaje poderoso y positivo. Mientras que el videoclip fue grabado en un estudio independiente en la ciudad de Oaxaca y la idea original del video surge de Kaoz Party: “el video habla de un crecimiento mutuo y social partiendo del amor sincero, adaptándose a una nueva era y sin temor a lo desconocido”, mencionan los integrantes de la banda.
Con 9 años de trayectoria Kaoz Party es una banda de indie rock progresivo fusión de Oaxaca integrada por: Erick Martinez en la Guitarra & Coros, Erick Acv. - Bajo y segunda voz, Eduardo V en la Batería, Papi Jason en Sintetizadores, Jaime Corp en Guitarra & Voz, donde resalta por su tradición Oaxaqueña en un sonido fresco y postmoderno sin dejar al lado el color, diversidad, folklore y libertad del estado.
Cada track es una oda a la vida, fuerza y corazón ; lleno de sonidos que incitan desde la calma hasta el éxtasis puro. Kaoz Party estará lanzando música este 2023 y prepara el lanzamiento de un nuevo EP acompañada de una gira por el país.
Desde 2014 han realizado varias presentaciones por diversos Estados de la República: Festival Reciclarte edición 2017 y 2018, Festival de las juventudes, Reactor Indie Festival Circuito Indio - Rock & Don festival , Festival Acrópolis, Festival Barro Verde, Festival de la Mixteca, Capilla de los Muertos CDMX, Tour Hiperinsomnia pt.1 con Sierra León (Liver Pub Apizaco Tlaxcala) y les ha tocado la oportunidad de estar en grandes escenarios y festivales siendo teloneros y partícipes de bandas como Austin Tv, Los Bunkers, Simplifires, Little Jesus, Felipe el Hombre, Thermo, Comisario Pantera, Okills, Los Daniels, Sierra León, Camilo Séptimo, Molotov, Siddhartha, Liquits, Odiseo, dj Perro, Allison, Los Pericos, Clubz, Girl Ultra, entre otros,
El astro colombiano Manuel Turizo se une al galardonado Grupo Frontera en el lanzamiento del muy esperado sencillo inspirado en la música regional mexicana, titulado “De lunes a lunes”.
El sencillo surge de la creativa colaboración entre Manuel Turizo y los talentosos compositores Edgar Barrera, Maikel Rafael Rico Torres y Mario Alberto Daza Altamar. Destacando aún más, Barrera se alza como el productor maestro detrás de esta canción, la cual hace su debut junto con su muy esperado video musical oficial. Y que simultáneamente revela la misteriosa pista #6 faltante del álbum "El Comienzo" de Grupo Frontera.
La dirección del video musical de “De lunes a lunes”, a cargo de Simón Brand, Jerome Lehoucq y Sergio De Ávila, guía a los espectadores en un viaje a través de las fases que plasman un hechizo de embriaguez desencadenado por el desamor. Con elementos que fusionan la tragicomedia y efectos visuales impactantes, el video resalta la profunda conexión emocional del tema.
Manuel Turizo, expande su versatilidad al aventurarse en el mundo de la música mexicana con este lanzamiento, después de obtener un éxito resonante en géneros como la bachata y el merengue, al tiempo que conserva la vibrante esencia urbana y sensual que caracteriza su estilo.
Manuel Turizo expresó su pasión por el proyecto: “Esta canción habla de la experiencia universal de un corazón roto y las medidas que tomamos para adormecer el dolor. Colaborar con Grupo Frontera nos ha permitido canalizar estas emociones en una canción poderosa con la que todos nos podríamos identificar alguna vez en nuestras vidas”.
“Estamos muy emocionados de unirnos a Manuel para esta colaboración y de que nuestros fanáticos finalmente escuchen la pista sorpresa número 6. Nos encantó que Manuel nos permitiera traerlo a nuestro mundo para esta canción. y nos divertimos mucho filmando el video juntos”, dijo Grupo Frontera.
La música colombiana se prepara para un emocionante hito con el próximo lanzamiento de la canción y video “Pa’ ti”, una colaboración única entre el aclamado grupo Sin Ánimo de Lucro, la icónica figura de la industria musical, Fanny Lu y la nueva promesa de la música colombiana Juan Shool.
Este lanzamiento, es una fusión sin precedentes, que promete trascender fronteras y cautivar los corazones de quien la escuche. Por primera vez, el género “Colombian Pop” une a una mujer en un destacado featuring, con el propósito de marcar un antes y un después en la historia musical del país.
“Pa’ ti” no solo se destaca por su pegajosa melodía y ritmo cautivador, sino también por su mensaje inclusivo y positivo. La canción explora las diversas expresiones del amor, desde el amor familiar y la pasión por la música, hasta el amor por las mascotas y las relaciones de pareja. La letra, cuidadosamente compuesta, evita cualquier connotación grosera o sexista, buscando en cambio calar en una audiencia diversa promoviendo los valores de respeto y conexión humana.
Este lanzamiento marca el inicio de una nueva era para Sin Ánimo de Lucro, mientras continúan contagiando su energía y su estilo musical distintivo, y expandiendo sus horizontes musicales. La colaboración con Fanny Lu, una figura admirada por su talento y compromiso con el empoderamiento femenino, y Juan Shool un artista fresco e innovador, demuestra su compromiso con la evolución de la música colombiana y su deseo de inspirar a través de su arte.
El video musical de “Pa’ ti” promete ser un acompañamiento visual impresionante, capturando la esencia de la canción y llevando a los espectadores en un viaje emocional a través de las distintas formas de amor retratadas en la letra.
La espera llegó a su fin y los amantes de la música podrán experimentar la magia de “Pa’ ti”, una colaboración única, un mensaje poderoso y una melodía inolvidable se unen para dar vida a una canción que seguramente resonará en los corazones de todos.
David Emde, un destacado artista de la música Pop & Dance proveniente de Alemania, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Our Favorite Song". La canción, que abre el álbum "BREATHE", es un homenaje a esas canciones favoritas que marcan momentos especiales en la vida de todos. Emde espera que la canción no solo celebre las melodías que amamos, sino que también invite a soñar en la nostalgia.
En esta campaña musical, el enfoque principal de David Emde es obtener apoyo en playlists y buscar oportunidades de colaboración. Con una carrera que ya abarca tres años, este graduado en Música e Inglés de la Universidad ha impactado notablemente en la escena de la música Dance desde su debut en 2023. Sus creaciones, que van desde himnos acústicos hasta emocionantes temas de baile, han acumulado más de diez millones de reproducciones y la cuenta sigue en aumento.
Para el joven de 24 años, escribir canciones es como llevar un diario especial. Le brinda la posibilidad de plasmar en un lugar seguro todo lo que cruza por su mente, mientras entretiene y reconforta a otros en el camino. David comparte su música y mensajes con millones de personas gracias a colaboraciones con talentosos artistas y productores como B3nte, Beachbag y FINI, entre otros. Además, este pianista y entrenador vocal ha lanzado sus composiciones en sellos discográficos de renombre como Kontor, Universal, You Love Dance y Soave.
En agosto, David Emde celebró el lanzamiento de su primer álbum en cuatro años, "BREATHE", en el que presenta 12 pistas originales, muchas de las cuales cuentan con la colaboración de talentosos vocalistas emergentes. El álbum es una invitación a recorrer distintos géneros musicales mientras se descubre una experiencia completamente nueva pero sorprendentemente familiar. David Emde lo describe diciendo: "El álbum se siente completamente nuevo, pero a la vez completamente familiar. BREATHE es 100% yo".
Los seguidores de David pueden unirse a él en este emocionante viaje musical siguiéndolo en Spotify, Instagram, YouTube y TikTok para estar al tanto de todas las novedades, que prometen ser abundantes. "Our Favorite Song" es solo el último capítulo en la exitosa carrera de este artista, y su continuo compromiso con letras y melodías significativas lo mantiene como una figura prometedora en la industria musical.
La banda dinámica e innovadora Close to Monday continúa escalando peldaños en la industria musical gracias a su sonido único y sus cautivadoras actuaciones en vivo. Ahora, el grupo regresa con su último sencillo titulado "Colors", un himno electrizante que demuestra una vez más su maestría en el terreno de la indietronica. Inspirándose en grupos icónicos de los años 80 como Depeche Mode, Close to Monday agrega su toque moderno y un brillo contemporáneo a su música, acentuado por las voces femeninas que aportan calidez a cada canción.
Close to Monday se sumerge en el estilo de la indietronica, fusionando elementos electrónicos y de rock en una mezcla embriagadora de synth-pop. Su álbum "Interference" (2021) no solo demostró su capacidad de mezclar géneros de manera magistral, sino que también se destacó al permanecer en el top 10 de las listas de los Deutsche Alternative Charts durante 8 semanas consecutivas.
Un hito importante en su carrera fue el premio otorgado al videoclip de "Guns", el cual se llevó el galardón a "Mejor Video de Música Dance" en festivales internacionales en Londres y Roma. Esta confirmación de su creatividad visual solo se suma al atractivo único que Close to Monday lleva a cada una de sus presentaciones.
La banda también ha colaborado con influyentes representantes de la escena de la música electrónica europea, incluyendo a AKA AKA, Mollono.Bass, Dirty Doering y Biicla. Estas colaboraciones han permitido a Close to Monday ampliar sus horizontes y añadir aún más capas a su distintivo sonido.
Cada actuación de Close to Monday es un viaje a otra dimensión. Su espectáculo de luces, coreografías modernas y actuaciones sorprendentes se combinan con una música armoniosa que cautiva y redefine la percepción de la realidad. Ahora, con "Colors", la banda sigue demostrando su evolución artística y su capacidad para llevar a su audiencia en un viaje sonoro y visual emocionante.
El sencillo "Colors" promete ser un destello moderno en la escena musical, y los seguidores de Close to Monday no podrán resistirse a su magnetismo indietronico. Mantente atento a esta cautivadora propuesta musical que continúa dejando una huella innovadora en el panorama musical actual.
En un emocionante movimiento musical, el talentoso artista Neomai ha lanzado su esperado nuevo sencillo titulado "Punto exacto", y ha dejado a sus seguidores totalmente cautivados. Con un enfoque fresco y atrevido, Neomai ha dado un giro hacia el reggaetón perreoso en esta última producción, demostrando su versatilidad artística y su capacidad para experimentar con diferentes géneros.
Tras el éxito de su anterior sencillo "Si te llama", que conquistó las listas de reproducción y se convirtió en la banda sonora de muchos corazones, Neomai no ha dejado de trabajar incansablemente para llevar su música al siguiente nivel. Con "Punto exacto", el artista buscaba crear un sonido más atrevido y sensual, y parece que ha logrado exactamente eso.
"Con este sonido quería hacer algo más perreoso y creo que lo logré", compartió Neomai durante una entrevista reciente. "Es una combinación perfecta entre flow, letra y pista. Quería que la canción transmitiera esa energía irresistible que te hace mover el cuerpo sin pensarlo".
El sencillo "Punto exacto" no solo se destaca por su ritmo pegajoso y sus letras pegajosas, sino también por su producción impecable que fusiona elementos del reggaetón tradicional con toques modernos y urbanos. La canción captura la esencia de la noche, la seducción y la conexión entre dos personas que se sienten atraídas.
Además, los fanáticos de Neomai pueden emocionarse aún más, ya que el artista ha revelado que está trabajando en nueva música que pronto verá la luz. Después de la recepción positiva de "Punto exacto", las expectativas para su próxima obra maestra están por todo lo alto.
La música de Neomai continúa resonando con una audiencia cada vez mayor, y su capacidad para reinventarse y explorar diferentes estilos demuestra que es un artista que no teme desafiar las normas y evolucionar constantemente. Con "Punto exacto", Neomai ha demostrado una vez más por qué es una de las voces más emocionantes y prometedoras en la escena musical actual. ¡No te pierdas este sensual y contagioso sencillo que seguramente pondrá a todos a bailar!
Maluma, el cantautor nacido en Colombia y superestrella mundial de la música latina, lanzó hoy su esperado nuevo álbum Don Juan a través de Sony Latin - ¡escúchalo AQUÍ El título del álbum marca una nueva era para Maluma y rinde homenaje a su alter ego, Don Juan, canalizando las vibraciones de James Bond, Batman y Hugh Hefner. El vídeo oficial de "Trofeo", en el que participa Yandel, se estrenó ayer y está protagonizado por el actual rey del fútbol y campeón del mundo Leo Messi.
"Don Juan puede que sea el álbum más dinámico de Maluma hasta la fecha, una colección de sonidos familiares y nuevas colaboraciones que abarcan diferentes géneros", afirma Associated Press.
Don Juan es el sexto álbum completo de estudio de Maluma y contiene 25 canciones incluyendo 6 bonus tracks y los sencillos previamente lanzados de Maluma "La Fórmula" con Marc Anthony, "La “La Reina,” "Diablo, Que Chimba”" junto a Anuel AA, y “Coco Loco.”El álbum también incluye colaboraciones de Mr. Castro, Don Omar, Jowell & Randy.
La próxima semana, Maluma se embarcará en una gira por 30 ciudades de Estados Unidos. La gira comienza el 31 de agosto en Sacramento, California, e incluye escenarios como The Forum de Los Ángeles, el Madison Square Garden de Nueva York y el Kaseya Center de Miami. La superestrella dará vida a su característico "Don Juan" en el escenario del concierto mientras canta muchas de las canciones del álbum del mismo nombre, así como todos sus grandes éxitos que le han convertido en un icono mundial de la música latina, como "Hawai"; "Felices Los Cuatro"; "Sobrio", así como su último lanzamiento, "Diablo, que Chimba".
Maluma es una de las principales voces de la música latina y un auténtico ídolo mundial de la juventud. Nacido Juan Luis Londoño en Medellín, Colombia, formuló su apodo artístico Maluma a partir de las dos primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana.
El ganador del premio Latin GRAMMY 2018 al Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo (por F.A.M.E.) es uno de los artistas más populares de las redes sociales con más de 25 millones de fans en Facebook, 8 millones de seguidores en Twitter y la friolera de 63 millones de seguidores en Instagram, lo que le convierte en el artista masculino latino líder en Instagram. Su canal oficial de YouTube/VEVO cuenta con más de 29 millones de suscriptores, lo que le ha valido un premio YouTube Diamond Play Button.
Recientemente anunció la gira Don Juan World Tour, que arrancará en Sacramento, California, el 31 de agosto y terminará en Miami, Florida, el 4 de noviembre. En 2023, Maluma ha lanzado, "La Fórmula" con Marc Anthony, "La “La Reina,” "Diablo, Que Chimba”" junto a Anuel AA, y “Coco Loco.”
Desde que se unió a Sony Music Latin en 2015, Maluma ha lanzado siete álbumes Pretty Boy DirtyBoy (2015), F.A.M.E. (2018), 11:11(2019), Papi Juancho (2020), 7DJ (2021), The Love & Sex Tape y The Love & Sex Tape Deluxe (2022). Maluma es el artista más joven en ocupar simultáneamente los puestos 1 y 2 de la lista Latin Airplay de Billboard y el sexto artista en lograr esta hazaña, que ya ha repetido tres veces. Hasta la fecha, Maluma ha conseguido veintidós números uno en la lista Latin Airplay de Billboard.
Hozwal y El Malilla se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Paola". La canción es un homenaje a la fortaleza y la resiliencia de una mujer que decide enfrentar la adversidad con valentía y encontrar la felicidad a través del poder de la música y el baile.
"Paola" narra la historia de una mujer llamada Paola, quien enfrentó el dolor de un corazón roto con coraje y determinación. A través de una cautivadora mezcla de ritmos contagiosos y letras emotivas, Hozwal y El Malilla presentan una canción que evoca imágenes de Paola liberándose de las penas y encontrando la alegría en la pista de baile de la discoteca. La canción es un himno a la fuerza interior de Paola y su capacidad para sanar y superar los obstáculos a través de la música y el movimiento.
La canción "Paola" captura la transformación de Paola mientras decide dejar atrás las cargas emocionales y buscar la felicidad en la música y el baile. La energía contagiosa de la canción refleja su determinación de liberarse de las ataduras del pasado y abrazar el presente con pasión y alegría. La emotiva narrativa y los ritmos enérgicos se combinan para crear una experiencia auditiva que resuena con la fuerza de la resiliencia humana.
El video musical de "Paola" ha sido dirigido por el talentoso Jan Murakami, quien ha capturado de manera magistral la esencia y el mensaje de la canción. A través de una dirección artística excepcional y una cinematografía envolvente, el video visualiza la historia de Paola mientras encuentra su empoderamiento en la pista de baile. Las imágenes dinámicas y la coreografía única realzan la narrativa de la canción y resaltan la capacidad de Paola para sanar y encontrar alegría a través del arte.