Hallucinophonics irrumpe con fuerza en la escena musical con “I'm Paranoid”, su nuevo sencillo digital publicado en 2025, una pieza que redefine su identidad artística y profundiza en su visión del rock progresivo contemporáneo. El tema, que formará parte del álbum “Falling” previsto para enero de 2026, confirma la esencia del proyecto: música concebida como detonante sensorial, viaje interior y retrato crítico de un mundo en descomposición.

El grupo, que se sitúa en el punto exacto donde la conciencia se fusiona con el sonido, toma influencias de Pink Floyd, Porcupine Tree y Tame Impala para construir paisajes que oscilan entre lo cósmico y lo introspectivo. Su misión artística es traducir experiencias casi alucinógenas en composiciones que combinan texturas etéreas, estructuras progresivas y ritmos hipnóticos, invitando al oyente a cerrar los ojos y percibir la realidad desde frecuencias alternativas.

En “I'm Paranoid”, Hallucinophonics se adentra en un territorio más visceral, oscuro y abiertamente político. La canción avanza con un ritmo propulsivo de 128 BPM en fa mayor, impulsado por guitarras eléctricas y acústicas, líneas de bajo densas, percusión enérgica y capas de sintetizador que intensifican la sensación de urgencia. Las voces masculinas, cargadas de rabia, ansiedad y un sentimiento persistente de desorientación, construyen el núcleo emocional del tema.

La letra dibuja un escenario distópico donde la manipulación, la confusión social y la pérdida de control dominan cada esquina. El protagonista, atrapado en su propia “guerra interior”, busca una salida mientras observa cómo las calles se enfrían y los poderosos manipulan la verdad para culpar a los más débiles. Versos como “My head is on fire, the streets are so cold, I'm paranoid…” y “They lie to the people and they blame it on you” exponen la crudeza de un sistema que alimenta el miedo colectivo y aplasta la capacidad de reacción.

Musicalmente, el sencillo despliega dinámicas cambiantes que alternan explosiones eléctricas con atmósferas densas, creando una montaña rusa emocional que culmina en un final apocalíptico, donde el despertar colectivo llega demasiado tarde. El resultado es un himno oscuro y rebelde que encapsula la ansiedad política y existencial de una generación atrapada entre la vigilancia, la manipulación y la incertidumbre.

Con “I'm Paranoid”, Hallucinophonics consolida su apuesta por un rock progresivo y psicodélico de nueva era, una mezcla de complejidad artística, intensidad emocional y crítica social que promete expandirse en “Falling”, su próximo álbum.

“I'm Paranoid” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Hallucinophonics, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista independiente MIGU3L irrumpe oficialmente en la escena musical con “2C”, su primer sencillo en español, una propuesta fresca que combina pop latino moderno, energía urbana y un toque romántico pensado para conquistar tanto la pista de baile como los momentos más íntimos. Con este lanzamiento, el cantante presenta su identidad sonora al mundo y abre el camino a una trayectoria que promete ritmo, emoción y un estilo propio.

“2C” es una canción que apuesta por las sensaciones antes que por las explicaciones. Desde su primera escucha, el tema atrapa con un ritmo pegadizo, melodías cálidas y un ambiente envolvente que invita a moverse sin esfuerzo. Es un sencillo diseñado para acompañar distintos escenarios: el baile espontáneo, un viaje en coche o una conducción nocturna en la que la música se convierte en compañía. La voz de MIGU3L se desplaza con soltura entre lo sentimental y lo vibrante, creando una experiencia sonora cercana, accesible y profundamente melódica.

Este debut consolida la visión del artista: un pop latino cargado de emoción, con influencias urbanas y una producción que busca el equilibrio entre el corazón y el groove. MIGU3L, que define su estilo como moderno y auténtico, se dirige especialmente a oyentes que disfrutan de canciones pegajosas, con personalidad y que reflejan la conexión inmediata entre dos personas sin necesidad de adornos narrativos. “2C” habla precisamente de esa chispa, de la atracción sencilla y directa, dejando que sea la música quien comunique lo que a veces las palabras no logran expresar.

Como artista independiente, MIGU3L busca conectar con curadores, oyentes y amantes de la música latina que vean en “2C” una propuesta que encaja con sus listas y su sensibilidad musical. Su deseo es construir un camino propio dentro del pop latino moderno, sin perder la esencia romántica que caracteriza este primer lanzamiento. Con “2C”, establece los cimientos de lo que será su universo musical: canciones frescas, urbanas, distintas y profundamente disfrutables.

“2C” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de MIGU3L, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La banda asturiana Bisonte, afincada en Madrid y cada vez más presente en el circuito independiente nacional, acaba de publicar “Totalmente perdido”, un single que marca una nueva etapa para el grupo y que consolida el crecimiento que vienen experimentando en los últimos años. Con este lanzamiento, la formación demuestra su madurez artística y su capacidad para transformar experiencias personales en un relato musical poderoso, íntimo y profundamente emocional.

“Totalmente perdido” se sumerge en el viaje interior de quien toca fondo y, desde ese punto de quiebre, decide recomponerse. La banda define el tema como una canción “sobre estar perdido y reinventarse, sobre caer y levantarse”, y esa esencia se refleja en su estructura musical: una introducción con guitarra acústica y teclados crea una atmósfera melancólica que poco a poco evoluciona hacia una explosión final de energía. La pieza, menos contundente de lo habitual en el sonido de Bisonte, apuesta por un enfoque más introspectivo, sin renunciar a la intensidad emocional que los caracteriza.

Este single también forma parte del nuevo camino que Bisonte emprende como cuarteto, con un sonido más moderno, directo y sólido. Grabado en OVNI Estudios bajo la dirección de Mara Rubio (MK Music), el tema confirma la evolución sonora del grupo, cuya proyección se fortalece lanzamiento tras lanzamiento. Su directo, que les ha permitido llenar salas emblemáticas de Madrid como Costello Club o Moby Dick, es uno de los pilares fundamentales de la banda, que ya es señalada como una de las propuestas más relevantes a seguir en 2026.

Con conciertos recientes en ciudades como Valencia, Sevilla, Santiago o Bilbao, Bisonte continúa consolidando una comunidad de oyentes fieles que crece de manera constante. Su identidad, basada en canciones potentes, honestas y cargadas de personalidad, mantiene el espíritu que los ha acompañado desde sus inicios.

Originarios de Avilés, Bisonte dio un gran salto en 2017 al ganar el XX Concurso de Rock Ciudad de Oviedo. Un año después lanzaron Barrera Temporal (2018), su primer álbum, que les valió el Premio AMAS a “Mejor Canción Rock 2018”. En 2022 publicaron el EP El Golpe, donde incorporaron influencias latinas a su característico sonido de rock americano de los 70 con tintes pop-rock en castellano. Actualmente trabajan en su próximo disco de larga duración, del que “Totalmente perdido” es una muestra clara de evolución y ambición artística.

Con este nuevo lanzamiento, Bisonte no solo reafirma el buen momento que atraviesa, sino que también se posiciona como una de las bandas que marcarán el pulso de la próxima temporada musical.

Treinta años después de que el mundo cantara “Un, dos, tres… un pasito p’alante María”, el icónico éxito global de Ricky Martin renace con una energía completamente nueva. El lanzamiento de María (KAAZE Remix), publicado alrededor de octubre de 2025, celebra tres décadas de una de las canciones más influyentes del pop latino, ahora transformada en un himno electrónico diseñado para conquistar pistas de baile, clubes y escenarios multitudinarios en todo el mundo.

La colaboración une dos generaciones y dos universos musicales que convergen de forma sorprendentemente natural. Por un lado, Ricky Martin, la voz carismática que convirtió María en un fenómeno cultural desde su lanzamiento original en 1995; por otro, KAAZE, el DJ y productor sueco que ha logrado imprimir a este clásico su propio sello sonoro, marcado por la velocidad, la potencia melódica y la estética hōt tëknō, un estilo que combina techno con elementos del big room y la electrónica contemporánea.

KAAZE —nombre artístico de Mick Kastenholt, nacido en Estocolmo en 1989— se ha consolidado como una figura destacada del EDM gracias a su sonido energético y melódico, con una trayectoria vinculada a sellos como Revealed Recordings, Spinnin' Records o Smash The House. Habitual en los grandes festivales electrónicos del planeta, el productor sueco ha trabajado con algunos de los nombres más relevantes de la música dance y ha construido una identidad musical que mezcla intensidad, dramatismo y producción de alto impacto. Este remix de María continúa esa línea, elevando la canción a un nuevo nivel y haciéndola “festival-ready”, con una estructura pensada para encender cualquier multitud.

La remezcla retoma la esencia original del tema —la sensualidad, el ritmo inmediato, el carácter juguetón de la letra—, incorporando elementos electrónicos que amplifican su magnetismo. Las líneas icónicas del estribillo (“Un pasito p’alante María…”) se integran en un paisaje sonoro vibrante donde los sintetizadores, los drops eufóricos y el pulso característico del techno melódico convierten el clásico en una pieza completamente renovada, sin perder su identidad cultural ni su espíritu latino.

Este lanzamiento también subraya la vigencia artística de Ricky Martin, nacido en San Juan el 24 de diciembre de 1971 y responsable de algunos de los mayores éxitos globales de las últimas décadas. Tras iniciar su carrera con Menudo en los años 80, el artista puertorriqueño construyó una carrera solista que superó los 80 millones de discos vendidos en todo el mundo, marcando hitos como A Medio Vivir (1995), La Copa de la Vida (1998) o Livin’ la Vida Loca (1999), pieza clave en la expansión del pop latino dentro del mercado anglosajón. Además de sus múltiples Grammy, Latin Grammy y su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Ricky Martin es un referente absoluto de la música latina y un activista comprometido a través de la Fundación Ricky Martin, centrada en luchar contra la trata y explotación infantil.

Con María (KAAZE Remix), Ricky Martin demuestra que sus clásicos siguen siendo terreno fértil para nuevas generaciones de artistas y productores que encuentran en su repertorio un legado vivo y en constante transformación. La canción se reintroduce así en la cultura contemporánea con una fuerza renovada, capaz de conectar con quienes bailaron el tema hace 30 años y con quienes lo descubrirán por primera vez en la escena electrónica actual.

María (KAAZE Remix) ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ricky Martin y KAAZE, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Blas Cantó, una de las voces más reconocidas y queridas del panorama pop español, vuelve a iluminar la temporada festiva con su nuevo sencillo Muñeco de nieve (Snowman), una delicada y cálida reinterpretación en castellano del clásico navideño Snowman, compuesto e interpretado originalmente por la artista australiana Sia. El lanzamiento, disponible desde diciembre de 2025, forma parte de NOEL, un EP conceptual en el que el cantante murciano explora la faceta más íntima, emocional y luminosa de la Navidad.

A sus treinta y tantos años, Blas Cantó Moreno —nacido en Ricote, Murcia, en 1991— suma ya más de dos décadas de trayectoria artística. Su carrera comenzó en la infancia, participando en concursos como Premios Veo Veo o Eurojunior 2004, donde despuntó por su voz y carisma. Años más tarde alcanzó la fama como integrante de Auryn, la boyband española que marcó a toda una generación entre 2010 y 2016 y que logró posicionar varios álbumes en el número uno de ventas. Tras la disolución del grupo, Blas emprendió un exitoso camino en solitario, consolidado al ganar Tu cara me suena (2017) y al publicar su álbum debut Complicado (2018), un trabajo que también llegó al número uno e incluyó éxitos como Él no soy yo. En 2021 representó a España en Eurovisión con Voy a quedarme, una de las interpretaciones más emotivas de su carrera. Su segundo álbum de estudio, El Príncipe (2023), reafirmó su versatilidad y su capacidad para combinar pop, balada y sensibilidad vocal.

En esta ocasión, Muñeco de nieve (Snowman) se presenta como un homenaje delicado y lleno de ternura. Manteniendo el espíritu poético de la versión original, la letra en castellano conserva la esencia de ese muñeco de nieve que implora no derretirse para seguir al lado de su ser amado, construyendo una metáfora sobre un amor que trasciende estaciones y temperaturas. Con frases como “no voy a quererte solo en invierno, en cada estación seremos de hielo”, Blas aporta una interpretación llena de calidez y emoción, realzando tanto su capacidad vocal como su sensibilidad artística. El videoclip oficial con letra, estrenado el 5 de diciembre de 2025, acompaña esta atmósfera íntima con una estética invernal y evocadora.

Muñeco de nieve (Snowman) ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Blas Cantó, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La multifacética artista Leslie Grace, reconocida por su versatilidad en la música y el cine, regresa con fuerza al panorama musical con Inmerecido, su nuevo single, lanzado el 4 de diciembre de 2025. Esta propuesta marca un paso firme y emocional dentro de su evolución artística, consolidando su identidad sonora en una mezcla fluida de pop y RnB donde la sensibilidad, la madurez y la honestidad ocupan el centro de la escena.

Leslie Grace Martínez, nacida en El Bronx en 1995 y criada en Florida en el seno de una familia dominicana, lleva más de una década dejando una huella constante en la música latina y en la cultura pop estadounidense. Reconocida por su dominio bilingüe y por moverse con naturalidad entre géneros, ha sido nominada a los Latin Grammy y a Premio Lo Nuestro gracias a una carrera que combina éxitos radiales con colaboraciones memorables como Díganle junto a Becky G, Duro y Suave con Noriel o Tengo un Amor con Maluma.

Además de su trayectoria musical, Grace ha demostrado talento interpretativo en la gran pantalla. Debutó en 2021 como Nina Rosario en la adaptación cinematográfica del musical In the Heights, ganando aplausos por su actuación y presencia escénica. Poco después fue seleccionada para protagonizar Batgirl para HBO Max en el papel de Bárbara Gordon, un logro que, pese a la cancelación del filme en postproducción, consolidó su perfil internacional como actriz emergente con un futuro prometedor.

En Inmerecido, Leslie Grace expone una historia de ruptura desde un lugar de claridad y empoderamiento personal. Alejada de la nostalgia y desde una postura de crecimiento, la artista reflexiona sobre un amor que no estuvo a la altura de lo que ella ofreció. La letra transita entre el inglés y el español, reforzando su identidad bicultural y un estilo cada vez más característico. Versos como “dime lo que hay, ya te dije good bye. lo que iba a dar lo di, solo good night. we had a good time. but. you are not the one for me” y “lo que pasó aquí era inmerecido. el amor que te di yo. tú no diste na na na na na… fue tiempo perdido… tú no vale na na na” resumen con firmeza el mensaje central: reconocer el propio valor y cerrar puertas que no conducen a nada verdadero.

Coescrita por Leslie Grace y el productor Abraham Olaleye “Daramola”, quien también estuvo a cargo de la producción, la canción destaca por su sonido elegante, envolvente y contemporáneo. Con atmósferas suaves, detalles electrónicos sutiles y una interpretación vocal íntima, Inmerecido logra transmitir vulnerabilidad y fortaleza en un mismo aliento, mostrando una Leslie más segura, consciente y en plena evolución creativa.

El lanzamiento confirma el regreso de una artista que continúa reinventándose sin perder la esencia que la convirtió en una de las voces jóvenes más influyentes de su generación. Inmerecido ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Leslie Grace, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante Don Omar, conocido mundialmente como 'El Rey del Reggaeton' y una de las figuras más influyentes de la música urbana, está ultimando los preparativos para un concierto en España previsto para 2026, según han confirmado a Europa Press fuentes cercanas a la organización. Aunque aún no se han revelado detalles concretos sobre la ciudad o el recinto elegido, la información apunta a que será un evento de gran envergadura, pensado para rendir homenaje a una carrera que ha dejado una huella indeleble en la música latina.

Este esperado espectáculo adquiere un significado especial para sus seguidores, ya que podría convertirse en una de las últimas oportunidades para verlo en directo. En una entrevista reciente, el artista insinuó que 2026 podría marcar el final de su trayectoria sobre los escenarios, tras una última gira que serviría como despedida oficial. Sus palabras despertaron emoción y nostalgia entre sus fans, muchos de los cuales llevan más de dos décadas acompañando al puertorriqueño en cada uno de sus lanzamientos y giras internacionales.

El anuncio de su posible concierto en España llega después de un año particularmente exitoso para Don Omar, quien ha completado una extensa gira por Estados Unidos, México y Canadá. En cada una de estas paradas, logró llenar estadios y arenas con público eufórico, consolidando una de las giras más aclamadas de su etapa reciente. Las ovaciones, las críticas positivas y la energía que se vivió en cada show reafirman su vigencia artística y su capacidad para seguir conectando con nuevas generaciones sin dejar de lado a quienes lo escuchan desde sus inicios.

En el último año, su impacto ha sido reconocido también en la industria musical y mediática. Don Omar recibió el Premio Icono Global de Premio Lo Nuestro, un galardón reservado para artistas cuya influencia ha trascendido fronteras y géneros. Además, fue incluido en la lista de los 50 Más Bellos de People en Español, una distinción que subraya tanto su presencia pública como su relevancia cultural. A esto se suma una impresionante colección de premios acumulados a lo largo de su carrera: 3 Latin Grammy, 20 Premios Billboard y 19 Premios Lo Nuestro, además de múltiples nominaciones a reconocidos galardones internacionales como los MTV Video Music Awards.

Con 47 años y más de 25 dedicados a la música, Don Omar —cuyo nombre real es William Omar Landrón— acumula un repertorio de éxitos que forman parte esencial de la banda sonora de varias generaciones. Temas como Danza Kuduro, Dile, Salió el Sol, Virtual Diva, Guaya Guaya, Ojitos Chiquitos y Dale Don Dale no solo encabezaron listas a nivel mundial, sino que se convirtieron en auténticos himnos que definieron toda una era del reggaeton. Su influencia en la evolución del género ha sido clave, abriendo puertas a nuevos artistas y estableciendo estándares que aún hoy continúan marcando tendencia.

Mientras avanza la organización de este esperado concierto en España, el anuncio mantiene en vilo a miles de seguidores que ya anticipan una noche histórica. Si finalmente se confirma como parte de su gira de despedida, el evento promete convertirse en un momento inolvidable para el público español y en un capítulo decisivo dentro de la leyenda musical de Don Omar.

El colectivo musical Andrea Pizzo and The Purple Mice continúa expandiendo su particular universo sonoro con Hidden Figures, su nuevo single, una pieza que combina sensibilidad, modernidad y un profundo respeto por la historia científica. La canción, concebida como un tributo a dos figuras clave de la exploración espacial —Katherine Johnson y John Glenn—, se erige como un homenaje cinematográfico a quienes, con su trabajo silencioso, hicieron posible el progreso humano.

Hidden Figures destaca por su mezcla de dream pop, shoegaze y pop-rock, una combinación que envuelve al oyente en un ambiente etéreo y emocionalmente cargado. El tema cuenta con la participación de la cantautora indie Irene Buselli, cuya voz delicada y expresiva forma un dúo perfecto con la de Andrea Pizzo. Juntos construyen una interpretación íntima y evocadora que resalta la valentía, la inteligencia y el espíritu pionero de los protagonistas a quienes rinde tributo.

La composición, escrita por Andrea Pizzo, Raffaella Turbino, Riccardo Morello y Roberto Tiranti, despliega un enfoque narrativo que fusiona de manera natural la pasión del grupo por la ciencia con su inclinación por el storytelling. La producción y arreglos estuvieron a cargo de Roberto Tiranti, quien también asumió todos los instrumentos, dotando a la canción de una textura rica, envolvente y llena de matices. Con sintetizadores cálidos, capas atmosféricas y un núcleo melódico sólido, el resultado es un viaje musical inmersivo que captura la esencia de las grandes epopeyas científicas.

Este lanzamiento reafirma la identidad exploratoria de Andrea Pizzo and The Purple Mice, una formación que destaca por su diversidad creativa y su apertura a colaboraciones artísticas. Tras el reciente estreno de The Machine, donde reflexionan sobre la relación entre la humanidad y la inteligencia artificial, el grupo vuelve a demostrar su capacidad para abordar temas contemporáneos y universales sin perder su vínculo con la astronomía y la divulgación científica, pilares fundamentales de su propuesta.

Hidden Figures ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Andrea Pizzo and The Purple Mice, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Wilson Rivas presenta La Suegra, un single que apuesta por el humor cotidiano y la picardía romántica para ofrecer una mirada ligera y divertida a las dinámicas familiares que muchas personas viven en su día a día. Con un sonido fresco y un ritmo latino vibrante, la canción logra una conexión inmediata con el público hispano gracias a su narrativa cercana y a un enfoque musical que encaja perfectamente dentro de la escena latina contemporánea.

Desde el primer verso, Rivas introduce una historia común y universal: la relación complicada con la suegra. A través de letra ingeniosa y escenas que muchos reconocerán al instante, el artista construye un relato que se mueve entre lo cómico y lo absurdo, manteniendo siempre un tono desenfadado que invita al disfrute. La repetición del coro, con líneas como “Ya me callo mal la suegra, siempre está haciéndome guerra”, se convierte en el gancho perfecto para que la canción permanezca en la mente del oyente desde la primera escucha.

Con un ritmo pegajoso que mezcla cadencias latinas modernas y una producción pulida, La Suegra está diseñada para encajar en playlists de música latina actual, así como en selecciones que celebran sonidos alegres, festivos y cargados de personalidad. Wilson Rivas consolida así una propuesta musical profesional y auténtica, demostrando su capacidad para conectar con audiencias diversas alrededor del mundo.

En la letra, el artista narra con humor los desencuentros con una suegra que critica todo lo que hace, desde sus decisiones hasta su estilo de vida. Las escenas que describe —como la visita incómoda a casa, los comentarios innecesarios o el choque de personalidades— están cargadas de chispa y exageración, lo que aporta dinamismo y entretenimiento al tema. Entre ritmos bailables y frases memorables, Rivas remata una composición que combina melodía pegajosa, carisma vocal y mucho sentido del humor.

La Suegra ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Wilson Rivas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La Mala Letra regresa con fuerza con Feroz, su nuevo single, una pieza intensa y profundamente emocional que marca un hito especial en su trayectoria gracias a la colaboración del prestigioso pianista Basilio Martí, conocido por su trabajo junto a artistas como Antonio Vega, David Summers o Estopa. Para la banda, contar con Martí —un auténtico referente— convierte esta canción en un lanzamiento especialmente significativo.

Estrenada en mayo de 2024, Feroz se consolida como el segundo sencillo oficial de La Mala Letra y se presenta como una catarsis sonora que explora el dolor de la traición, una herida universal que atraviesa generaciones y experiencias. El tema se sostiene sobre un formato acústico de voz y piano que potencia la crudeza de su mensaje, dejando al descubierto un universo de vulnerabilidad, rabia contenida y emociones a flor de piel. Antón Cruces, alma de la banda, canaliza en su interpretación una mezcla de desgarro y lucidez que conecta de manera inmediata con el oyente.

La participación de Basilio Martí eleva la composición a un nivel superior, aportando un acompañamiento pianístico lleno de matices, sensibilidad y carácter. Su sonido, reconocible por la elegancia y profundidad emocional, complementa la voz de La Mala Letra con una naturalidad magnética. El resultado es un diálogo musical íntimo y poderoso que multiplica el impacto narrativo del tema.

Feroz emerge así como un testimonio artístico de sinceridad radical, una canción que transforma el dolor en arte y que, desde su desnudez instrumental, traspasa fronteras emocionales para quedarse en la memoria de quienes la escuchan. Su atmósfera introspectiva, combinada con una interpretación honesta y un acompañamiento que roza lo cinematográfico, la posiciona como una de las piezas más intensas del proyecto.

Feroz ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de La Mala Letra y de Basilio Martí, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Jupiter Pulse irrumpe con fuerza en la escena dark electronic pop con su nuevo single You’ll Never Love Me Again, una colaboración incendiaria junto a la icónica voz nórdica Ann Seeza que promete romper corazones y hacer vibrar pistas de baile en todo el mundo. Se trata del lanzamiento más explosivo del proyecto hasta la fecha, un himno de desamor convertido en catarsis electrónica que encapsula toda la esencia emocional que caracteriza a Jupiter Pulse.

Compuesto por el propio Jupiter Pulse y producido por el reconocido trío FMD —responsables de los grandes éxitos en solitario de Ann Seeza—, el single es un torbellino de sintetizadores densos, beats demoledores y una interpretación vocal visceral. Ann Seeza lo resume con una imagen que ya se ha vuelto viral entre quienes han escuchado el adelanto: “Es ese momento en que estás llorando en la discoteca, pero el beat pega tan fuerte que empiezas a bailar entre lágrimas”. Y eso es exactamente lo que ofrece la canción: un viaje emocional donde la tristeza se quiebra bajo el peso de una base electrónica que empuja hacia adelante.

A esa intensidad se suma el remix oficial de Sagittopia, que lleva el tema a un nivel aún más feroz, ideal para clubes y sesiones DJ donde la oscuridad y la euforia se mezclan sin reglas. Para Jupiter Pulse, este lanzamiento es una continuación natural de una trayectoria marcada por la emoción cruda y la honestidad lírica. Su música —creada por el dúo formado por DJ Inga “Inga's Affairs” y JP “Juan Pedro”— siempre ha contado historias de amor, amantes, engaños y heridas que todos hemos vivido en algún momento. Por eso sus canciones conectan: son espejos emocionales en forma de melodías.

En su camino artístico, Jupiter Pulse ha colaborado con una serie de talentos que han ampliado su sonido y su alcance: David Adavi, Ann Seeza, Inga’s Affairs, Dj Aquana, D-shaz y recientemente Sagittopia en esta nueva entrega. Entre su catálogo, destaca Forgive Me junto a David Adavi, que hasta ahora se mantiene como su canción más escuchada y uno de los pilares de su identidad musical.

Con You’ll Never Love Me Again, Jupiter Pulse ahonda en su especialidad: convertir el dolor en ritmo, la nostalgia en energía y el desamor en una experiencia compartida que se siente en la piel. El resultado es un single magnético que captura la belleza caótica del amor que nunca será correspondido, pero que deja huellas imposibles de borrar.

You’ll Never Love Me Again ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Jupiter Pulse, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Estopa, uno de los dúos más emblemáticos de la música española, regresa con una propuesta muy especial para estas fiestas: Villa & Ziko, un villancico con sello propio que mezcla su inconfundible rumba catalana con guiños al rock y a las tradiciones populares que siempre han marcado su identidad artística. El tema, lanzado a principios de diciembre de 2025, forma parte de una campaña navideña en colaboración con Aena, con el objetivo de vestir de música y espíritu festivo los aeropuertos españoles durante estas fechas.

David y José Manuel Muñoz, originarios de Cornellà de Llobregat y herederos de una trayectoria que supera las dos décadas, han querido rendir homenaje a sus raíces extremeñas a través de esta canción. Inspirada en las costumbres navideñas de Extremadura, especialmente de Zarza-Capilla (Badajoz), el pueblo de origen de sus padres, Villa & Ziko se presenta como una celebración íntima, cercana y profundamente conectada con la memoria familiar del dúo. Ese toque tradicional se combina con su estilo característico, que desde 1999 ha conquistado al público con historias cotidianas, lenguaje directo y una energía musical única que les ha convertido en referentes de la rumba catalana fusionada con pop y rock.

Este lanzamiento llega después de un año especialmente significativo para Estopa, que en 2024 celebró 25 años de carrera con su álbum Estopía, reafirmando su vigencia dentro de la música española y su capacidad para reinventarse sin perder la esencia. En esta ocasión, el dúo ofrece un villancico fuera de su discografía habitual, concebido como una pieza lúdica, estacional y cargada de personalidad, que promete convertirse en banda sonora de estas fiestas para muchos de sus seguidores.

Villa & Ziko ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Estopa, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora española Laura Lara presenta Bailé en lo profundo, un single que encapsula su esencia artística: potencia vocal, sensibilidad emocional y un mensaje de empoderamiento construido desde la propia vulnerabilidad. Conocida por su impresionante rango de cinco octavas y una voz que navega entre el soul, el pop y la influencia de divas como Aretha Franklin, Patti LaBelle, Mariah Carey o Christina Aguilera, la artista vuelve a demostrar por qué es considerada una de las voces más impactantes de su generación.

Nacida en Badalona (Barcelona), Laura Lara descubrió su amor por el canto desde pequeña, guiada por una profunda curiosidad por las grandes voces y los géneros que transmiten emoción desde la intensidad más pura. Tras enfrentar obstáculos y falta de apoyo en sus inicios en España, decidió trasladarse a Italia, donde su carrera comenzó a florecer gracias a la colaboración con el compositor y productor Piero Pizzoli. En 2013 lanzó su primer álbum homónimo, y en 2024 presentó su segundo disco, Voz Guerrera, una obra en la que canaliza su historia de lucha, crecimiento y determinación artística.

Dentro de este proyecto, Bailé en lo profundo emerge como una de sus piezas más personales y poderosas. El tema, con un sonido pop de voz dominante y un trasfondo emocional vibrante, utiliza la metáfora del agua, la oscuridad y la profundidad para narrar un viaje de caída, introspección y renacimiento. Laura canta sobre bailar sumergida en su propia tormenta, sobre encontrar luz en medio del caos y sobre convertir lo roto en alas capaces de elevarla. Frases como “Salté del abismo y volví a brillar” o “Soy la luz que nació de la tempestad” resumen la esencia del mensaje: la fuerza interna que permanece incluso cuando todo alrededor se desmorona.

El single se ha convertido en un verdadero canto de resistencia, una declaración artística que conecta con cualquier persona que haya atravesado momentos difíciles y haya encontrado en sí misma la capacidad de volver a levantarse. Su interpretación, cargada de matices y emoción, destaca una vez más la habilidad de Laura Lara para transformar su historia en un impulso artístico sincero y conmovedor.

El videoclip oficial, disponible en YouTube, potencia aún más la intensidad del tema con una estética que refleja simbolismo, superación y la narrativa visual del renacer desde las profundidades.

Bailé en lo profundo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Laura Lara, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Carla Morrison y Pablo Alborán, dos de las voces más sensibles y reconocidas de la música en español, han sorprendido con una colaboración profundamente emotiva en Si te quedas, un sencillo que marca uno de los lanzamientos más destacados de diciembre de 2025. Estrenada oficialmente el 4 de diciembre junto a su video musical, la canción fusiona las fortalezas interpretativas de ambos artistas en una propuesta delicada, honesta y cargada de significado.

La cantautora mexicana Carla Morrison, originaria de Tecate (Baja California), reafirma en este tema la intensidad emocional que ha caracterizado su obra desde sus inicios. Con un estilo íntimo, confesional y centrado en la vulnerabilidad, su voz vuelve a colocarse en el centro de una narrativa que explora los matices afectivos con una cercanía inconfundible. Ganadora de múltiples Latin Grammy y considerada una de las figuras femeninas más influyentes del pop alternativo latino, Morrison continúa expandiendo su universo artístico tras el éxito de El renacimiento (2022), un álbum que marcó una etapa de consolidación personal y profesional.

Por su parte, Pablo Alborán, cantautor malagueño y referente del pop romántico en España y Latinoamérica, aporta su característico lirismo y la calidez de una voz que ha encabezado listas de popularidad en ambos continentes. Con una trayectoria distinguida por giras internacionales, discos multipremiados y una conexión emocional sólida con su público, Alborán encuentra en esta colaboración un espacio donde su interpretación se entrelaza de manera orgánica con la de Morrison, dando vida a un diálogo musical lleno de tensión y sutileza.

Si te quedas es una balada íntima que crece sobre una base acústica envuelta en arreglos cinematográficos, creando un paisaje sonoro que acompaña la fragilidad del mensaje. La letra aborda la incertidumbre emocional de una relación al borde de romperse, donde el deseo de permanecer convive con el impulso de marcharse. Frases como “Me persigue lo que nunca fue, dime si te pasa a ti también…” encapsulan esa lucha interna entre el anhelo y la renuncia, un territorio emocional donde ambos artistas brillan con especial intensidad. La química vocal entre Morrison y Alborán ha sido celebrada por los fans, quienes han destacado el poder de una interpretación que atraviesa con honestidad los últimos compases del año.

Si te quedas ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carla Morrison y Pablo Alborán, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista español BRAKO regresa con una propuesta tan desenfadada como contagiosa en La salchipapa, un single que mezcla cumbia festiva, humor y una explosión de ritmo pensada para levantar cualquier pista de baile. Con su estilo característico, el creador vuelve a demostrar que la música también es un espacio para divertirse, jugar y celebrar los pequeños placeres que unen a la gente.

Nacido en León, criado en Asturias y actualmente afincado en Fuerteventura, BRAKO ha encontrado en la música un refugio creativo donde transformar sus letras en universos sonoros cargados de emoción humana y atmósferas digitales. Aunque su trayectoria profesional se ha desarrollado principalmente fuera de la industria musical, su capacidad para convertir ideas cotidianas en ritmos irresistibles se ha convertido en su sello personal. La salchipapa es una prueba más de ello: una canción sin pretensiones, pero llena de chispa, sabor y energía.

Desde el primer verso, el tema nos sitúa en una pista encendida, con un ambiente caliente y un tambor que marca el pulso de una fiesta que no da tregua. El coro, con su repetitivo y pegajoso “salchipa pa pa pa”, se vuelve un llamado inmediato al descontrol festivo, a mover la cadera y a dejarse llevar por una cumbia que se siente tan sabrosa como el plato que la inspira. BRAKO juega con referencias culinarias —ketchup, papitas, salchichas, tapas— para crear una narrativa cómica en la que el baile y el buen rollo son los protagonistas.

La canción avanza entre bromas, bajos que retumban y un DJ que se ríe mientras la fiesta sube de temperatura. Las imágenes son claras: un barrio entero entregado al ritmo, una noche sin reglas y una cumbia que no deja a nadie quieto. Con su estética lúdica y un sonido que combina tradición y modernidad, BRAKO consigue un tema que no solo entretiene, sino que invita a compartir, a reír y a bailar sin expectativas ni prejuicios.

Con La salchipapa, el artista reafirma su espíritu creativo y su deseo de construir música desde la libertad y el disfrute absoluto. La canción se suma a su catálogo como un nuevo ejemplo de cómo es posible fusionar elementos populares con una visión personal y digital, logrando un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo.

La salchipapa ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de BRAKO, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.