La música sigue rompiendo fronteras y Proyecto Veterano es el mejor ejemplo de cómo la tecnología y la emoción pueden caminar de la mano. La agrupación liderada por el compositor, letrista y productor catalán Xavi Villaronga acaba de estrenar “Nueve de Mayo”, su nuevo single que ya está disponible en plataformas digitales y que promete convertirse en un referente dentro del pop urbano de vanguardia.

Proyecto Veterano no es una propuesta musical convencional. Nacido de la inquietud creativa de Villaronga y de su apuesta por las nuevas herramientas tecnológicas, el grupo tiene como protagonistas vocales a SofIA y CristIAn, dos intérpretes generados mediante inteligencia artificial. Sin embargo, detrás de cada letra y cada melodía hay una sensibilidad y un trabajo humano que buscan emocionar y conectar con el oyente. “Creemos que lo importante de una canción no es cómo está hecha, sino si te emociona, te atrapa, te gusta”, afirma su creador.

Desde su aparición, Proyecto Veterano ha logrado una destacada repercusión en redes sociales, acumulando más de 123.000 visualizaciones en Instagram y 62.000 en TikTok en apenas dos meses, con una comunidad que supera ya los 1.000 seguidores en cada plataforma y sigue creciendo a gran velocidad. “Nueve de Mayo” llega para consolidar esta tendencia, con una producción fresca y pegadiza que combina lo mejor del pop contemporáneo con las influencias urbanas más actuales.

Además de su original enfoque artístico, Proyecto Veterano defiende con firmeza la importancia de proteger los derechos de autor en esta nueva era digital. “Somos creativos y productores de vieja escuela, y por eso creemos firmemente que la IA debe ser una herramienta al servicio del talento humano, nunca un desmadre que borre al artista del mapa. Hay que cuidar al autor, al músico, al compositor. Solo así la tecnología puede sumar, no restar”, explica Villaronga. Todas las canciones del proyecto están registradas y protegidas, garantizando el reconocimiento a su labor como creador.

Con “Nueve de Mayo”, Proyecto Veterano no solo presenta una nueva canción, sino que reafirma su compromiso de emocionar y sorprender a través de la combinación de alma humana y voz artificial. La canción ya se puede escuchar en plataformas digitales, y para conocer más sobre su propuesta y próximos lanzamientos, puedes seguirles en sus redes sociales.

El cantautor cordobés Willy Easdale sigue consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de “Cosmos”, su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales. Este tema, que también da nombre a su primer álbum solista en proceso, confirma el espíritu sensible y profundamente emotivo que atraviesa su obra, combinando la poesía de sus letras con melodías que invitan a perderse en un universo de emociones.

Actor de formación y con una destacada trayectoria en el teatro musical argentino, Easdale —premiado con un Premio Hugo Federal por El gringo, el musical y nominado nuevamente en 2023 por Frankenstein el Musical— ha sabido trasladar esa intensidad escénica a su faceta como cantautor. Desde Córdoba Capital, y tras sus dos exitosas giras europeas en 2023 y 2024, el artista prepara la tercera edición de su tour para agosto y septiembre de 2025, llevando su Proyecto Cosmos a nuevas ciudades del viejo continente.

“Cosmos” es una balada pop que retrata ese vértigo de encontrarse emocionalmente con alguien en una dimensión que trasciende lo terrenal. La canción habla de esos encuentros cósmicos que se dan entre dos personas que, sin buscarlo, terminan envueltas en una conexión que supera el control, el tiempo y el espacio. Easdale dibuja con su voz y guitarra momentos íntimos como ese instante en que todo se precipita al ver llegar a la otra persona o el silencio que se convierte en refugio al verla dormir.

La letra, cargada de imágenes espaciales y metáforas celestiales, refuerza esa idea de que algunas historias de amor funcionan como viajes predeterminados por el universo, donde “los planetas se chocan” y “todo flota en nuestro cosmos”. Una canción que emociona desde su honestidad, acompañada de una instrumentación cálida y sutil que permite que cada palabra se sienta cercana.

Actualmente, Willy Easdale continúa presentándose en localidades de Córdoba, Buenos Aires, La Pampa y el NOA, y ha sido parte de las aperturas de conciertos de artistas internacionales como Joaquín Sabina, Ismael Serrano, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Axel, James Blunt, La Oreja de Van Gogh, Residente y Luis Miguel, entre otros, en escenarios como el Estadio Orfeo, Quality Espacio y el mítico Luna Park.

Con “Cosmos”, el artista argentino reafirma su talento como narrador de historias cotidianas convertidas en pequeñas epopeyas personales. El sencillo ya puede escucharse en plataformas digitales, y quienes deseen seguir de cerca sus próximos pasos y futuros lanzamientos pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte detalles de su recorrido musical y próximos conciertos.

El artista canadiense JBNG, nombre artístico de Jaben John Groome, vuelve a dar un golpe sobre la mesa con el lanzamiento de “Barely Know You”, su más reciente sencillo disponible ya en plataformas digitales. Este nuevo tema continúa el recorrido sonoro del músico de Surrey, reafirmando su compromiso con una propuesta honesta, cruda y sin adornos, fiel al concepto que da sentido a su proyecto: Just Being Natural & Genuine.

Desde sus inicios, JBNG ha dejado claro que su música no busca seguir modas ni fórmulas preestablecidas. Lo suyo es el rock en su forma más directa y emocional, con letras que transmiten vulnerabilidad y fuerza a partes iguales. “Barely Know You” se inscribe dentro de este espíritu, fusionando potentes riffs, melodías llenas de tensión y la inconfundible voz rasgada de Groome, que sabe transmitir cada palabra con intensidad genuina.

Este single forma parte de Run, el proyecto que ha marcado un punto de inflexión en la carrera del canadiense, consolidado tras el lanzamiento de Meh en abril de 2024, un álbum que, aunque grabado en 2015, vio finalmente la luz bajo la producción de Matt DiPomponio. Con “Barely Know You”, JBNG continúa explorando los matices de las relaciones humanas desde una perspectiva visceral, reflexiva y brutalmente honesta.

El artista, que ha pasado de tocar en pequeños clubes a liderar una sólida banda de cinco integrantes, ha encontrado en el directo una de sus armas más potentes. Alejandro Yoshizawa en la guitarra líder, Jonathon Goldie en la guitarra rítmica, Tim Charman en el bajo y Matt Koopman en la batería acompañan a Groome en una formación que derrocha energía y actitud en cada show. Recientemente, esta química quedó plasmada en Run Live at the Biltmore, producido por Henri Brown, una grabación que captura la esencia sin filtros de sus conciertos.

“Barely Know You” ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los amantes del rock clásico y contemporáneo a sumergirse en una canción que combina potencia, melancolía y el carisma rebelde de JBNG. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, conciertos y proyectos, puedes seguir al artista a través de sus redes sociales, donde comparte adelantos, anécdotas de gira y reflexiones sobre su incesante actividad musical.

Ela Taubert, la joven cantautora colombiana que se ha ganado el cariño del público con su voz cálida y sus letras sinceras, presenta “¿Te imaginas?”, su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales. Fiel a su estilo alejado de las tendencias urbanas, Ela apuesta nuevamente por un pop melódico con tintes de balada y destellos rockeros, en una canción que habla de los arrepentimientos, los impulsos mal gestionados y las segundas oportunidades en el amor.

Desde niña, Ela encontró en la música un refugio y un medio para compartir mensajes de amor propio, empoderamiento y humanidad. Esa sensibilidad sigue intacta en “¿Te imaginas?”, una pieza cargada de nostalgia y deseo de reconciliación, donde la artista se pregunta qué habría pasado si pudiera borrar los errores y empezar de nuevo con esa persona que sigue ocupando su pensamiento. La letra, que se desliza entre confesiones, arrepentimientos y la ilusión de un nuevo comienzo, conecta con cualquiera que haya querido volver atrás y reírse de lo que dolió.

Ela, originaria de Bogotá, ha ido construyendo su carrera con pasos firmes, acompañada siempre de una mariposa como símbolo personal y artístico. Ha compartido escenario con figuras como Diego Torres —con quien interpretó Salto de Fe en Bogotá, canción que además hizo parte de la banda sonora de la serie El General Naranjo— y con Alejandro Sanz, con quien cantó a dúo Mi Persona Favorita durante su tour La Gira Se Queda En Casa. Más allá de colaboraciones, Ela mantiene su identidad sonora en cada uno de sus temas, combinando pop, pop rock y baladas cargadas de mensaje.

Durante su reciente paso por Medellín, participó en los “Nuestro refugio” live sessions, una experiencia íntima con sus seguidores donde interpretó algunos de sus temas más queridos y compartió la historia detrás de “¿Te imaginas?”, escrita desde la necesidad de sanar y entender los errores que marcan una relación.

Con este nuevo lanzamiento, Ela Taubert reafirma su lugar dentro de la escena pop latinoamericana como una voz que, lejos de las modas pasajeras, apuesta por canciones que conmueven y permanecen. “¿Te imaginas?” ya está disponible en plataformas digitales, y quienes quieran descubrir más de su universo musical pueden seguirla a través de sus redes sociales, donde comparte su día a día, próximos proyectos y mensajes cargados de optimismo y autenticidad.

El talentoso bachatero dominicano Johandy presenta su más reciente sencillo “Postea”, una colaboración vibrante junto al productor DerekVinci. Con esta nueva propuesta, Johandy reafirma su versatilidad y su visión renovada dentro del mundo de la bachata.

“Postea” es una canción dinámica que fusiona el ritmo tradicional de la bachata con la frescura y la influencia de la cultura digital y los influencers, pensada especialmente para acompañar bailes virales en plataformas como TikTok. El tema refleja el dinamismo y la pasión de la bachata, conectando con una audiencia diversa que abarca desde los más jóvenes hasta los amantes de la bachata tradicional.

Con este lanzamiento, Johandy da el primer paso hacia un 2025 cargado de grandes sorpresas y éxitos, consolidándose como una de las figuras emergentes más refrescantes de la bachata a nivel internacional. Actualmente, el artista se encuentra en plena gira de medios y conciertos por Estados Unidos, llevando su música a nuevos públicos y destacándose como un embajador del ritmo dominicano en el mundo.

Originario de República Dominicana y radicado en Estados Unidos, Johandy ha logrado posicionarse rápidamente en la industria musical, gracias a una serie de sencillos exitosos que han captado la atención del público y de los expertos en música latina.

“Postea” marca el inicio de una nueva era para Johandy: una mezcla de energía, innovación y respeto por la tradición bachatera, todo plasmado en un sonido contagioso y en un videoclip lleno de movimiento y color.

Como artista exclusivo de la discográfica EQS Música, Johandy ha logrado expandir su música por múltiples fronteras no solo de latinoamerica sino también de Europa.

¡No te pierdas esta nueva propuesta que promete ser el próximo hit viral de la bachata!

El pasado 16 de mayo de 2025 se estrenó oficialmente “Niña sin ti (Aniversario)”, el nuevo single que une a dos nombres imprescindibles de la música española: Sergio Contreras y Dani J. La canción, que reinterpreta uno de los temas más icónicos del repertorio de Contreras, llega como parte de su ambicioso proyecto “Hace 20 años”, una serie de revisiones de sus éxitos más recordados para conmemorar sus dos décadas de carrera profesional.

Sergio Contreras, natural de Huelva y conocido por fusionar flamenco, pop, R&B y hip-hop desde su debut en 2005 con De Luz y de Sal, vuelve a colocar sobre la mesa la esencia de sus inicios, pero con una producción actual y cargada de matices. Para ello, ha contado con la producción conjunta de Baby Noel, colaborador habitual y uno de los responsables de mantener intacta la identidad flamenca de la canción, pero refrescándola con elementos sonoros contemporáneos que aportan dinamismo y emoción.

A esta versión se suma la voz de Dani J, considerado el bachatero más influyente de Europa y una de las figuras más destacadas de la música latina actual. El sevillano, que ha revolucionado la bachata mezclándola con géneros como pop, trap, flamenco y R&B, aporta una nueva dimensión al clásico de Contreras, fusionando su timbre inconfundible y su carácter urbano con los aires flamencos de la canción original. El resultado es una pieza intensa, emotiva y actual, que respeta la raíz del tema pero dialoga con las nuevas generaciones.

El videoclip oficial de “Niña sin ti (Aniversario)”, ya disponible en YouTube, ofrece una cuidada propuesta visual que acompaña la fuerza emocional de la canción. Con una estética sobria y elegante, la pieza audiovisual transmite la nostalgia y la pasión que respiran sus versos, convirtiéndose en el complemento perfecto para esta versión renovada.

La canción puede disfrutarse desde su lanzamiento en plataformas digitales como Spotify, Amazon Music o Apple Music, y ya ha comenzado a generar gran repercusión entre los seguidores de ambos artistas, quienes celebran esta colaboración como un puente entre el flamenco-pop de los 2000 y los sonidos urbanos actuales.

Este lanzamiento no solo simboliza el vigésimo aniversario de Sergio Contreras en la música, sino también la consolidación de Dani J como uno de los nombres imprescindibles de la escena latina internacional. El sevillano, que acaba de estrenar su single “Rosas” a comienzos de este 2025, prepara una ambiciosa gira mundial con la que reafirmará su papel como embajador global de la bachata española.

“Niña sin ti (Aniversario)” es, sin duda, una oportunidad para volver a conectar con una canción que marcó a toda una generación y redescubrirla desde una perspectiva actual, manteniendo su alma intacta pero con el sonido de nuestro tiempo. Para seguir de cerca las novedades de ambos artistas, sus próximos lanzamientos y conciertos, se recomienda seguirlos a través de sus redes sociales.

La joven cantante y compositora murciana Rocío Reverte continúa consolidando su trayectoria en la escena musical independiente con el lanzamiento de su nuevo single, “Desvanecer”. La canción, estrenada el pasado 17 de mayo de 2025, está disponible en plataformas digitales y supone un paso más en la evolución artística de esta talentosa artista de tan solo 22 años.

Originaria de Lorca, Murcia, Rocío Reverte ha sabido ganarse el cariño y la atención del público gracias a su potente voz y a una cercanía natural que transmite a través de sus redes sociales, donde ya supera el medio millón de seguidores en Instagram y TikTok. Su crecimiento ha sido constante desde sus primeros sencillos “Pincha y fuera”, “Mía Mía” y “Repetirnos”, temas que también pueden disfrutarse en todas las plataformas digitales.

“Desvanecer” muestra una madurez sonora que combina letras cargadas de sentimiento con una producción actual, donde las atmósferas íntimas se mezclan con sonidos contemporáneos. Rocío ha promocionado activamente este lanzamiento en TikTok, compartiendo adelantos de la canción y animando a sus seguidores a descubrir este nuevo capítulo en su carrera.

Quienes siguen de cerca su trayectoria celebran esta nueva propuesta, que confirma la versatilidad y sensibilidad de Rocío Reverte a la hora de contar historias a través de la música. Para escuchar “Desvanecer” y conocer más sobre sus próximos proyectos, ya puedes buscarla en plataformas digitales y seguirla en sus redes sociales como @rocioreverte.

El artista canadiense JBNG, conocido por encarnar la esencia más pura y rebelde del rock 'n' roll, vuelve a sorprender a su público con el lanzamiento de su nuevo single titulado Alone. Disponible desde hoy en plataformas digitales, esta canción reafirma su compromiso con una música sincera, sin adornos y cargada de emoción, fiel al concepto que da nombre a su proyecto: Just Being Natural & Genuine.

JBNG, nombre artístico de Jaben John Groome, nació en Surrey, Canadá, y desde sus primeros pasos ha demostrado una conexión profunda con la música. Su trayectoria lo ha llevado desde pequeños clubes con luces tenues hasta escenarios multitudinarios, siempre manteniendo intacta su esencia y ese carisma electrizante que lo distingue. A lo largo de su carrera, ha colaborado como bajista con numerosos músicos talentosos y, más recientemente, ha centrado su energía en su empresa musical JBNG Music Ltd, con la que ha producido tres álbumes grabados en los emblemáticos Echoplant Studios.

Tras el lanzamiento de Meh, un disco grabado en 2015 pero que vio la luz en abril de 2024 bajo la producción de Matt DiPomponio, y Run, su siguiente proyecto con sencillos como Barely Know You, JBNG continúa expandiendo su catálogo musical con Alone. Este tema se presenta como un canto introspectivo y visceral, donde el artista explora la soledad desde una mirada cruda, potente y honesta, una constante en su obra.

Actualmente, JBNG lidera una sólida banda de cinco integrantes que acompaña la intensidad de su propuesta en directo: Alejandro Yoshizawa en la guitarra líder, Jonathon Goldie en la guitarra rítmica, Tim Charman en el bajo, y Matt Koopman en la batería. Con ellos, ha llevado su música a nuevas dimensiones, incluyendo el reciente Run Live at the Biltmore, producido por Henri Brown en 2024.

Alone ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los seguidores del rock a sumergirse en un tema que fusiona energía, vulnerabilidad y la inconfundible voz de JBNG. Para conocer más sobre su música y próximos lanzamientos, se puede seguir al artista a través de sus redes sociales, donde comparte adelantos, noticias y detalles de su incansable actividad creativa.

La banda ganadora del GRAMMY La Santa Cecilia regresa con "Corazón Bordado", un emotivo homenaje a la belleza perdurable de los textiles mexicanos y a las profundas raíces culturales que representan. Inspirada en las llamativas camisas bordadas que porta el integrante Pepe Carlos, "Corazón Bordado" es una declaración de amor poética a los rebozos, huipiles y prendas hechas a mano que han vestido con dignidad y tradición a generaciones.

"Corazón Bordado" cuenta con la colaboración de Jackshit, un trío con base en Los Ángeles conocido por su mezcla de country, rock y sátira. Formado por Pete Thomas (baterista de Elvis Costello), Val McCallum (guitarrista de Jackson Browne y Sheryl Crow) y Davey Faragher (bajista de Elvis Costello y Cracker), Jackshit aporta su estilo distintivo al tema, enriqueciendo su tejido musical.

El sencillo fue producido por Daniel "Vago" Galindo, productor e ingeniero de mezcla originario de Sonora, México, ganador del GRAMMY y del Latin GRAMMY. Galindo ha trabajado con artistas como Juanes, Elvis Costello y la propia La Santa Cecilia, destacándose por su capacidad de tender puentes entre géneros y culturas a través de la música.

Este lanzamiento llega tras una serie de conciertos con entradas agotadas en México, reflejo del creciente impacto de La Santa Cecilia más allá de las fronteras. Su éxito reciente no solo celebra su herencia mexicana, sino que representa un poderoso ejemplo de cómo el arte arraigado en la identidad y la tradición, puede florecer a nivel global y puede abrir paso al reconocimiento internacional.

Ahora, el conjunto bicultural se prepara para una nueva serie de actuaciones en España que prometen no dejar indiferente a nadie. En esta gira, La Santa Cecilia interpretará canciones inéditas en vivo, añadiendo momentos únicos a un repertorio que refleja tanto su identidad como su constante evolución musical.

Las entradas para la gira ya están a la venta en Entradas.com

La artista Natalia Natalia, a quien tal vez muchos conocieron antes bajo otros apellidos, vuelve a escena para presentarse con su nombre propio y, esta vez, con su faceta más íntima y personal. Lo hace con “RD”, un tema lleno de honestidad y desgarro emocional que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Con este lanzamiento, Natalia Natalia inaugura una etapa musical en la que busca contar sus propias historias y ser la voz de todas esas personas que han vivido un corazón roto y encuentran en la música la mejor manera de desahogarse. “RD” es una de esas canciones que abrazan, que se cantan desde la herida y que, de alguna forma, alivian.

La letra de “RD” recorre la angustia de una despedida no deseada, la negación, la espera y el deseo casi irracional de que esa persona que se va, se quede. “Me rompo a pedazos contando los días, dime que ya vuelves aunque sea mentira”, canta Natalia Natalia en uno de los versos más potentes del tema, reflejando esa mezcla de fragilidad y valentía emocional que caracteriza su estilo.

A través de esta balada pop con tintes acústicos, la artista pone voz a los sentimientos que muchas veces se callan, pero que terminan explotando en canciones. “RD” es una súplica disfrazada de canción, un relato que no teme mostrarse vulnerable y que conecta por su sinceridad sin adornos.

Este single es solo el comienzo de una serie de composiciones personales que Natalia Natalia irá compartiendo, piezas de su propio proceso emocional convertidas en música para quienes saben lo que es esperar, extrañar y aferrarse a una mínima esperanza.

Ya puedes escuchar “RD” en plataformas digitales. Para no perderte nada de lo que está por venir y conocer más sobre esta nueva etapa de Natalia Natalia, síguela en sus redes sociales.

Soraya vuelve a poner música a la libertad. Ya está disponible en todas las plataformas digitales “Sundance”, el himno oficial del Maspalomas Pride 2025. La artista se une esta vez a Esteban López para firmar un vibrante tema de pop electrónico que nace como homenaje a uno de los orgullos más importantes del mundo.

Con letra escrita por la propia Soraya, “Sundance” cuenta la historia real del impulsor de esta gran celebración mundial de la diversidad en Gran Canaria. Un canto a la igualdad, la alegría y el respeto, pensado para llenar de energía las pistas de baile y acompañar cada marcha, fiesta y acto reivindicativo que durante los próximos meses tiñan de color todo el país.

Este lanzamiento supone un nuevo gesto de cercanía y compromiso de Soraya con el colectivo LGBTIQ+, al que ha apoyado de forma constante a lo largo de su carrera. Además, se suma a las celebraciones por su 20 aniversario en la música, una gira muy especial que la está llevando a recorrer España y que culminará tras el verano con su nuevo y esperado trabajo discográfico.

Sundance ya suena. Y lo hace para celebrar la diversidad, el amor libre y la música como lenguaje universal. Para más información, sigue a la artista en sus redes sociales.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La música latina sigue evolucionando y ganando espacio en España, y uno de los nombres que está marcando esa transformación es Andy CM. El productor, cantante y compositor cubano presenta su nuevo single “Demasiada Ropa”, una vibrante fusión de reparto romántico y salsa que no solo invita a bailar, sino también a sentir. Con este lanzamiento, Andy CM inaugura una etapa clave en su carrera y acerca al público español a un género todavía poco explorado fuera de Cuba.

“Demasiada Ropa” es una canción que cuenta la historia de dos personas que, pese a las adversidades y obstáculos que les pone la vida, siguen apostando por su amor. Una letra emocional y cargada de romanticismo, que se mueve sobre una base rítmica enérgica, donde el reparto cubano y los matices salseros se mezclan de manera natural. “Las canciones me nacen en el estudio, sin planes previos. Mi día a día me inspira. Lo que siento en ese momento, lo grabo”, explica Andy CM sobre su proceso creativo.

Este single supone el punto de partida de un proyecto mucho más amplio: “Sentido”, el próximo álbum del artista, que buscará posicionar el reparto romántico en España y abrir una nueva ventana para este subgénero urbano nacido en Cuba en los años 2000. Un estilo que combina lo urbano con lo sentimental y melódico, y que en manos de Andy CM adquiere una identidad fresca, moderna y profundamente personal.

Andy CM no es un desconocido en la escena urbana. Su nombre real es Andrys Cuza Milhet, nacido en Guantánamo (Cuba) el 20 de abril de 1995. Desde los 11 años comenzó a componer y producir sus propias canciones. A los 17 años emigró a Castellón, España, y desde entonces ha forjado un sólido camino en la música urbana, colaborando con artistas como Omar Montes, Mayel Jiménez, Chimbala, Bandaga, Keen Levy, Sami Duke, JRei, Ñengo Flow, Nyno Vargas, Moncho Chavea o Siskuflow. Además, alcanzó un Disco de Oro con “Ronea”, junto a Omar Montes, Moncho Chavea y Mayel Jiménez, y recientemente ha triunfado como productor y mezclador del hit “Algo Bonito” de Nyno Vargas, una de las canciones más sonadas del reality Supervivientes.

Lo que hace diferente a Andy CM es su capacidad de fusionar el reparto cubano con otros géneros como el guaguancó, la salsa y el reguetón, creando un sonido propio que se desmarca de las fórmulas urbanas habituales. Mientras el reguetón comercial repite esquemas, Andy CM apuesta por la mezcla, la innovación y la autenticidad, con la misión de devolverle a la música urbana su esencia mestiza, latina y emotiva.

“Demasiada Ropa” ya está disponible en plataformas digitales, y marca solo el inicio de una etapa que promete dejar huella. Para estar al día de sus próximos lanzamientos, colaboraciones y novedades, puedes seguirlo en sus redes sociales. Andy CM llega con fuerza, con raíces firmes y una propuesta artística única que pone de moda las raíces cubanas desde España.

El grupo musical Proyecto Veterano sigue rompiendo moldes en la escena pop urbana con el lanzamiento de su nuevo single "La Historia Más Bonita", una canción que, como su propio nombre anticipa, habla de esos amores que dejan huella y de las emociones que trascienden el tiempo. Esta nueva entrega consolida la propuesta única del proyecto, que une la sensibilidad humana en la composición con la interpretación vocal de dos voces artificiales: SofIA y CristIAn.

Detrás de este innovador concepto se encuentra Xavi Villaronga, compositor, letrista y productor catalán, que ha sabido combinar la emoción de las historias reales con los recursos tecnológicos más avanzados. "Creemos que lo importante de una canción no es cómo está hecha, sino si te emociona, te atrapa, te gusta", comenta Villaronga, quien defiende el uso de la inteligencia artificial como una herramienta al servicio de la creatividad humana, y no como una amenaza para el arte.

"La Historia Más Bonita" mantiene ese enfoque fresco y pegadizo que caracteriza a Proyecto Veterano, fusionando pop contemporáneo y música urbana con una producción moderna y envolvente. La canción, disponible ya en plataformas digitales, invita al oyente a recordar esos momentos en los que el amor parecía perfecto, a revivir los recuerdos que duelen y a valorar la belleza de haberlos vivido. Todo ello narrado desde una propuesta vocal generada por IA que, lejos de sonar impersonal, sorprende por su calidez y capacidad expresiva.

Desde su nacimiento hace apenas dos meses, Proyecto Veterano ha conseguido una destacada repercusión en redes sociales, acumulando más de 123.000 visualizaciones en Instagram y 62.000 en TikTok, con una comunidad que supera ya los 1.000 seguidores en cada plataforma y que crece día tras día. Su propuesta no solo es innovadora en lo sonoro, sino también en su compromiso con el respeto a los derechos de autor. "Todas las canciones están convenientemente examinadas y registradas, y son de mi propiedad al 100%", asegura Villaronga, quien defiende una convivencia ética entre la tecnología y el talento humano.

Con "La Historia Más Bonita", Proyecto Veterano demuestra que la música sigue siendo, por encima de todo, emoción y conexión, sin importar de dónde provenga la voz que la interpreta. La canción ya está disponible en plataformas digitales, y quienes deseen seguir de cerca los próximos lanzamientos y novedades del grupo, pueden hacerlo a través de sus redes sociales.