DeTeresa sorprende con el remix de su ya consolidado éxito “LA PENA” después de ser una de las canciones y propuestas mas aclamadas del Benidorm Fest 2025 que acumula ya más de 1 Millón de reproducciones en plataformas digitales.

Como bien dice una artista muy conocida de este país, “si te gustó el tema espérate a que salga el remix”, y  es que, DeTeresa viene con una colaboración de infarto para esta ocasión, la madre de todas, Supremme De Luxe, quién ha querido sumarse al proyecto y aportar la esencia que no sabíamos que le faltaba a este temazo .

Con esta nueva versión de “LA PENA” producida por Pau Aymí, DeTeresa va a conseguir alargar la vida de la versión original, creando aún más la necesidad a todxs de escuchar la canción en cualquier sitio y a cualquier hora. El remix viene con un sonido muy fresco y mucho mas moderno, sin dejar de lado su sello de identidad dentro del folclore y lo castizo.

“La Pena”, una canción en la que la mezcla y la fusión de estilos la hacen única y explosiva, una fusión de copla y folclore español  junto a  un techno melódico,  donde la artista madrileña ha querido unir lo tradicional junto a lo moderno con el objetivo de llevar su música al siguiente nivel.

El tema original está compuesto junto a Vera Noor y producido íntegramente por DeTeresa. El mensaje principal de la canción  trata de que la pena se ha convertido en una estabilidad emocional tras muchas relaciones fallidas con los hombres. La canción acaba con un máximo clímax de furia, desahogo y reflexión que transporta a a la propia liberación y sabiduría.

“La pena es una sensación mucho mas reconfortante , aunque sea algo negativo, que el amor en muchos casos, porque el amor se va pero la pena no. “ ha dicho la misma DeTeresa.

La reconocida banda murciana Clara Plath lanza "Días de Playa", un tema que captura la esencia pura de la infancia, esos momentos sencillos y felices que marcan nuestra vida para siempre. Con una combinación de letra emotiva y una melodía envolvente, la banda nos transporta a esos días soleados junto al mar donde la libertad y la sencillez eran todo lo que necesitábamos para ser felices.

"Días de Playa" es un viaje sonoro hacia los recuerdos imborrables de la niñez, en los que la brisa marina, el agua y el sol componían el escenario perfecto para la felicidad. La canción está impregnada de nostalgia y reflexión, invitando a la audiencia a reconectar con esos pequeños instantes que dan sentido a la vida.

Este nuevo single forma parte de "Voladera", el esperado próximo trabajo de la banda, en el que Clara Plath sigue explorando nuevas texturas y emociones a través de su característico estilo sonoro. "Días de Playa" se erige como un himno a la memoria, la inocencia perdida y la melancolía de lo que ya no volverá.

Formada en Murcia en 2013, Clara Plath ha ido consolidando su trayectoria desde su debut con la demo digital "Ten Tristes Tracks", que les valió ser reconocidos como uno de los grupos emergentes del año en el programa Disco Grande de Radio 3. Su evolución ha estado marcada por trabajos destacados como "Hi Lola !!" (2014), "Grand Battement" (2015), "Yes, I'm Special" (2017) y "Oscura" (2020), posicionándolos en los rankings de los discos más relevantes del año.

A lo largo de su carrera, Clara Plath ha recorrido un amplio circuito de salas y ha participado en importantes festivales como Lemon Pop, Sonorama, Big Up, Microsonidos, Exiliados, QFestival y WARM Festival. Además, han llevado su música a diversas ciudades españolas, incluyendo Madrid, Valencia, Barcelona, Almería, Toledo, Alicante y Badajoz, e incluso han actuado en Londres y Nueva York.

Han participado en la grabación de "Días de Playa" : Cesar Verdú (batería) de León Benavente, Nando Robles (bajo) y Javi Vox (guitarra) ambos de Second. Y Rober López (guitarra-teclados) y la propia Clara Plath 

Onofree es el proyecto personal, independiente y en solitario de Juanjo Onofre quien fuera bajista de Something, Parkinson DC, The Tea Servants y otras bandas emblemáticas de la Barcelona de finales de los años 90's y comienzos de los 2000.

Regresa con el álbum "Cuidado con la cabeza", una nueva entrega cocinada a fuego lento fruto de la independencia que abandera la propuesta del solista.

Una producción que se nutre de numerosas influencias en las que destacan la psicodelia de mediados y finales de los 60's, el rock progresivo de los 70´s; desde el Doo Woop a la Motown pasando por el Detroit Rock, sin obviar el Country Rock. El artista abraza otras referencias Pop por su capacidad melódica y sus armonías vocales al igual que el sonido de la primera mitad de los 80´s junto a vertientes actuales sin mostrar ningún tipo de prejuicio hacia diferentes estilos o épocas.

Grandes referentes de diferentes épocas que forman parte del imaginario del artista y que de manera inconsciente ha sabido plasmar en su magnífica carrera en solitario. De nuevo, bajo la producción de Marc Tena, instrumentista que toca en gran parte del repertorio, especialmente guitarras y sintetizadores, y con Anton Jarl a la batería, Onofree lanza "Cuidado con la cabeza". Como músicos invitados, cuenta con las inestimables colaboraciones de Román Gil como guitarra solista en un par de canciones, Marcel Cavalle, también a la guitarra, Jordi Calatayud y Andrés Pérez como voces principales en dos singles de este álbum.

De "Cuidado con la cabeza", el nuevo y tercer trabajo discográfico de Onofree, se han publicado cuatro sencillos: "Are You Ready", "Música (In)necesaria", "El Lugar dónde quiero estar" y "Fireworks", este último acompañado por un magnífico videoclip obra del propio Juanjo Onofre.

Debutaba en solitario en 2018 con "El Perfecto Invitado", un catálogo de canciones que había estado preparando durante bastantes años y que cobraron forma cuando consiguió las colaboraciones de grandes músicos y amigos como Román Gil, Marc Tena y César Villalba. Publicado a principios de ese año, la mezcla de estilos y la variedad de la propuesta tuvo una gran acogida en sus dos únicas actuaciones en directo hasta el momento, en La Traviesa de Torredembarra y en Razzmatazz 3 de Barcelona; para esos conciertos contó con una formación compuesta por César Villalba, Marc Tena, Román Gil, Patricia Serrano y Alex Valdes, pero la idea de actuar en directo con banda, quedó descartada debido a los problemas logísticos de compatibilidad con su vida personal ya que a partir de 2020, el artista deja Barcelona para residir en Sevilla donde decide centrarse exclusivamente en componer y grabar sus canciones.

Durante 2020 publica su trabajo discográfico titulado "Land Incognita", esta vez cuenta con Román Gil en las guitarras y coros, Marc Tena en los sintetizadores y guitarras, Anton Jarl en las baterías y Juanjo Onofre en la voz principal, sintetizadores, bajo y guitarras. La producción del disco corre a cargo de Marc Tena, la mezcla es obra Paco Loco desde su estudio en el Puerto de Santa Maria y para la portada requiere del arte del ilustrador aragonés Oscar Sanmartín, quien fuera responsable de las portadas de los álbumes del Niño Gusano, entre otras.

"Land Incognita" es un paso más en la evolución musical de Onofree, de nuevo fusiona sin prejuicios varios estilos que abarcan por igual la psicodelia, el rock progresivo, el folk instrumental y hasta unas pinceladas de Pop y New Wave de la primera mitad de los 80's, todo ello aclimatado con elaboradas armonías vocales y una pujante presencia de sintetizadores sin menospreciar la notoriedad constante de las guitarras eléctricas.

Onofree acaba de publicar su tercer álbum de estudio titulado "Cuidado con la cabeza", ya disponible en Plataformas Digitales.

El reconocido cantante y compositor Jesús de Manuel, conocido artísticamente como JdM, ha lanzado su más reciente trabajo: un cover de "La Chica del Vestido Rojo", que promete convertirse en un éxito rotundo. Con un sonido innovador y un concepto fresco, esta versión fusiona ritmos electrónicos con un toque ochentero que evoca nostalgia y modernidad al mismo tiempo. 🪩

Jesús de Manuel, artista natural de Puertollano (Ciudad Real, España), saltó a la fama en 2005 como concursante del talent show Operación Triunfo. Desde entonces, su carrera ha estado marcada por éxitos como "Sigo Enamorado de ti", "Gitana", "Rumbera" y "Como no te voy a querer", este último en colaboración con Galván Real y Dr. López, que se convirtió en disco de oro en España y fue una de las canciones más sonadas entre 2021 y 2022. Apodado "La Melodía de la Calle", Jesús de Manuel ha consolidado su lugar en la escena musical con álbumes como "Amor de Contrabando", "Que Quieres de Mí" y "La Fórmula Secreta".

En esta nueva versión de "La Chica del Vestido Rojo", JdM demuestra una vez más su versatilidad artística. La producción musical, a cargo de Dr. López, combina elementos electrónicos con un aire retro que transporta a los oyentes a la década de los 80, mientras que la producción audiovisual, realizada por Visuart Estudios, complementa perfectamente la esencia vibrante y enérgica del tema. Jesús de Manuel describe esta canción como un tema que "no os vais a poder sacar de la cabeza", y no es para menos: su ritmo pegajoso y su estilo único lo convierten en un himno perfecto para cualquier playlist.

Este lanzamiento llega en un momento clave para el artista, quien prepara su gira de verano 2024 con más de 40 conciertos programados por toda España. Con una trayectoria que incluye participaciones en realities como Supervivientes y éxitos que han marcado generaciones, Jesús de Manuel sigue demostrando que su talento y creatividad no tienen límites.

"La Chica del Vestido Rojo" ya está disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de JdM y los amantes de la música podrán disfrutar de esta nueva propuesta. Sin duda, este cover es una muestra más del estilo innovador y la pasión que caracterizan a Jesús de Manuel.

Para estar al tanto de sus próximos proyectos, conciertos y novedades, no olviden seguir al artista en sus redes sociales. Jesús de Manuel sigue escribiendo su historia en la música, y este nuevo lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser un año lleno de éxitos. 

La cantautora colombiana Jules, conocida por su exitosa trayectoria como integrante del grupo pop Ventino, ha presentado un nuevo y conmovedor cover titulado "Agridulce", en colaboración con la talentosa Susana Cala. Este lanzamiento forma parte de su álbum Melodramáticas, un proyecto musical en el que Jules ha volcado sus emociones más profundas y que ha sido recibido con gran entusiasmo por sus seguidores.

"Agridulce" es una canción que refleja la esencia del álbum, un trabajo que Jules describe como un viaje a través de las emociones más intensas y vulnerables. Con la participación de Susana Cala, quien además aportó un verso adicional para esta versión, el tema adquiere una nueva dimensión llena de sensibilidad y conexión artística. La colaboración entre ambas artistas resulta en una interpretación cargada de melodrama y autenticidad, características que definen el estilo de Jules.

El proceso de creación de este cover contó con un equipo de lujo. La dirección estuvo a cargo de Zárate, mientras que la producción musical fue liderada por Santiago Deluchi, quien también se encargó de la mezcla. Fernando Pardo aportó su talento en la guitarra, y el equipo de ingeniería de grabación, compuesto por Santiago Deluchi y Andrés Felipe León, aseguró un sonido impecable. Además, la mezcla en Dolby Atmos fue realizada por Nixx, y el proceso de edición y color grading estuvo en manos de Sísifo. Todo fue grabado y mezclado en los estudios SoyGardel Music & Art House, garantizando una calidad sonora excepcional.

Jules, quien desde niña ha sido parte de obras de teatro musical, ha sabido trasladar esa experiencia escénica y emocional a su carrera como solista. Su álbum Melodramáticas es un reflejo de su capacidad para conectar con el público a través de historias personales y universales. Como ella misma explica: "Me gusta la palabra melodramática, porque siento que al estar vulnerables y hablar de nuestras emociones, uno se puede abrir al mundo. Este disco es mi manera de contar mi historia y vencer mis miedos e inseguridades".

El cover de "Agridulce" ya está disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de Jules y los amantes de la música emotiva podrán disfrutar de esta colaboración única. Este lanzamiento no solo refuerza el talento de Jules como solista, sino que también destaca la química artística entre ella y Susana Cala.

Para mantenerse al tanto de los próximos proyectos y novedades de Jules, no olviden seguirla en sus redes sociales. Con "Agridulce", Jules sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la música latina, llevando el melodrama y la emoción a un nuevo nivel. 

La talentosa cantante y compositora mexicana Frida Piña, conocida por su participación en el programa La Voz México en 2020 como parte del equipo de Belinda, ha lanzado un nuevo cover que está conquistando los corazones de sus seguidores. Se trata de su versión del clásico "Por amarte así", una canción que ha sido reinterpretada con su estilo único y su voz llena de emociones.

Frida Piña, quien fuera vocalista del grupo Efecto Iguana durante una década, ha demostrado a lo largo de su carrera su versatilidad y pasión por la música. Desde su primer lanzamiento como solista en 2020 con el tema "Curarme de ti", hasta su participación en homenajes a grandes artistas como Lila Downs, Pedro Fernández y Juan Gabriel, Frida ha consolidado su lugar en la escena musical mexicana. Con Efecto Iguana, grabó dos producciones discográficas, "Quédate" y "Fuerte", que le permitieron presentarse en importantes festivales y eventos en todo México.

En su carrera como solista, Frida ha lanzado cuatro de los diez sencillos que conforman su álbum Renacer, mostrando un crecimiento artístico que combina su experiencia previa con una nueva etapa llena de creatividad y autenticidad. Además, sus producciones Live Session Vol. 1 y Vol. 2 han sido recibidas con entusiasmo por sus seguidores, quienes disfrutan de su capacidad para transmitir emociones en vivo.

Con este nuevo cover de "Por amarte así", Frida Piña no solo rinde homenaje a una canción que ha marcado a generaciones, sino que también le imprime su sello personal, llenándola de matices que solo una artista con su trayectoria y sensibilidad podría lograr. Su interpretación es un viaje emocional que conecta con el amor, la nostalgia y la pasión, elementos que han caracterizado su carrera.

El cover ya está disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de Frida y los amantes de la buena música podrán disfrutar de esta nueva versión. Sin duda, este lanzamiento es una muestra más del talento y la dedicación de una artista que sigue creciendo y sorprendiendo con cada proyecto.

Para conocer más sobre Frida Piña y estar al tanto de sus futuros lanzamientos y presentaciones, no olviden seguirla en sus redes sociales. Este cover es solo una probadita de lo que esta increíble artista tiene preparado para el futuro.

La joven cantante emergente Paulina Del Carmen, originaria de Granada, continúa consolidándose en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "Perdón", el tercer adelanto de su primer EP, "Rosas y Estrellas", previsto para marzo de 2025. Con una voz llena de magnetismo y un carisma inconfundible, Paulina ha logrado captar la atención del público y la crítica gracias a su propuesta fresca y auténtica, que fusiona influencias del soul, el pop romántico y los sonidos urbanos.

"Perdón" es una canción que profundiza en el universo conceptual de "Rosas y Estrellas", un proyecto en el que Paulina explora las relaciones humanas a través de la metáfora de las rosas y las estrellas. Según la artista, las rosas representan a aquellas personas que dejan una huella efímera pero intensa en nuestras vidas, mientras que las estrellas simbolizan a quienes iluminan nuestro camino de manera permanente. Este single, al igual que los anteriores, está cargado de emociones y letras intimistas que conectan directamente con el oyente.

El EP, que ya ha dado a conocer dos singles previos —"Siempre" y "Toto"—, promete ser un viaje emocional y sonoro único. "Siempre", el primer adelanto, mostró el poder vocal de Paulina y su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Por su parte, "Toto", dedicada a una estrella, destacó por su innovación musical y su profundidad lírica. Con "Perdón", Paulina vuelve a sumergirnos en su universo personal, donde la sensibilidad y la creatividad se entrelazan para crear una experiencia auditiva inolvidable.

Paulina Del Carmen comenzó su carrera en solitario en 2024, y en poco tiempo ha logrado posicionarse como una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical. Su estilo, que combina lo clásico con lo contemporáneo, abarca desde las raíces del soul y los sonidos del sur hasta el pop romántico internacional y los ritmos urbanos. Esta fusión de géneros, junto con su habilidad para contar historias a través de sus letras, ha captado la atención de un público cada vez más amplio.

Además de su talento musical, Paulina destaca por su capacidad para conectar con el público. Su voz, cálida y llena de matices, es el vehículo perfecto para transmitir las emociones que plasma en cada una de sus canciones. En "Rosas y Estrellas", la artista no solo demuestra su potencial como cantante, sino también como compositora y narradora, creando un proyecto que va más allá de la música y se convierte en una experiencia sensorial.

El lanzamiento de "Perdón" está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Paulina pueden seguir de cerca su trayectoria a través de sus redes sociales, donde comparte avances de su música y detalles sobre su vida artística. Con "Rosas y Estrellas", Paulina Del Carmen no solo presenta su primer EP, sino que también establece las bases de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y reconocimientos.

Paulina Del Carmen es, sin duda, una de las voces más frescas y auténticas de la música emergente en España. Con "Perdón" y su próximo EP "Rosas y Estrellas", la artista granadina nos invita a explorar un universo emocional único, donde la música se convierte en un reflejo de las experiencias más profundas y significativas de la vida. Una propuesta que, sin duda, dejará huella en el corazón de quienes la escuchen.

El cantautor chileno Nacho Sarmiento, radicado en España, lanza su nuevo single "Cáncer", una canción intensa y cargada de emoción que aborda la lucha contra una enfermedad inevitable. Basada en una historia real que el artista presenció hace años en un hospital, la canción captura la fragilidad de la vida y la resiliencia humana ante la adversidad.

"Cáncer" nace de una experiencia que marcó profundamente a Nacho Sarmiento. En 2009, mientras acompañaba a su abuelo en un hospital de Viña del Mar, conoció a una persona con cáncer en estado terminal. La crudeza de su realidad lo impactó tanto que, al regresar a casa, escribió la letra de la canción de un solo golpe, plasmando en ella el dolor, la lucha y la inevitable despedida.

Musicalmente, la canción combina una atmósfera melancólica con arreglos que van creciendo en intensidad, reflejando el proceso emocional de la historia que narra. La interpretación de Nacho Sarmiento, íntima y honesta, logra transmitir la profundidad del mensaje, creando una conexión inmediata con el oyente.

"Es una canción que escribí desde la emoción más pura. Quise retratar el sentimiento de luchar contra algo más grande que uno mismo, pero también dejar espacio para la reflexión y la empatía", comenta el artista.

Con este lanzamiento, Nacho Sarmiento cierra el ciclo de su primer EP, un conjunto de canciones que han ido revelándose progresivamente, cada una con una historia única. "Cáncer" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El grupo musical Extra Time ha lanzado su nuevo single, "The Town Where Time Stood Still", una canción que no solo pinta un vívido retrato de Brunswick Heads, un pintoresco pueblo costero en el norte de Nueva Gales del Sur, Australia, sino que también captura la magia de esos momentos en los que una melodía te transporta al lugar y al instante en que la escuchaste por primera vez. La canción es un homenaje a los recuerdos de la infancia, a los veranos interminables y a la sensación de que todo es posible.

Inspirada en una visita familiar a Byron Bay en enero de 2021, la canción nació de un contraste entre el bullicio turístico de Byron y la serenidad auténtica de Brunswick Heads, conocido cariñosamente como "Brunz" por los locales. Mientras Byron Bay se caracteriza por su tráfico caótico, precios exorbitantes y una atmósfera saturada, Brunswick Heads ofrece una experiencia completamente diferente. El río Brunswick serpentea alrededor del pueblo, pasando bajo un viejo puente de madera donde los niños aún se lanzan al agua, antes de desembocar en el mar. Este lugar, con su pub local, su sala de memoriales y hasta un cine de los años 30 renovado, parece haberse detenido en el tiempo.

El líder de Extra Time describe cómo, al visitar Brunswick Heads, se sintió transportado a su infancia, a esos días de vacaciones de verano donde todo era sencillo y mágico. La letra de la canción refleja esta sensación con versos como: "It’s always summer, and your dreams can come true" (Siempre es verano, y tus sueños pueden hacerse realidad). La canción no solo es un tributo a este lugar, sino también a la capacidad de la música para evocar emociones y recuerdos profundos.

El single ya está disponible en plataformas digitales, y promete ser un éxito entre los amantes de la música indie y aquellos que buscan una conexión emocional con las canciones que escuchan. Con su mezcla de nostalgia, melodías envolventes y letras evocadoras, "The Town Where Time Stood Still" es una invitación a viajar en el tiempo y a recordar esos momentos que definen quiénes somos.

Para mantenerse al tanto de las novedades de Extra Time y sus futuros proyectos, no olviden seguir al artista en sus redes sociales. Este single es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante viaje musical.

El artista urbano JC Reyes da un gran paso en su trayectoria musical con el lanzamiento de su nuevo álbum “Nacer de Nuevo”, que puedes ESCUCHAR AQUÍ, un proyecto ambicioso en el que demuestra su versatilidad y dominio de distintos ritmos dentro del género urbano.

Este trabajo cuenta con un impresionante cartel de colaboraciones, incluyendo nombres de talla internacional como Ozuna, Ñengo Flow, Dei V, De La Ghetto, De La Rose, entre otros. Con esta combinación explosiva de artistas, “Nacer de Nuevo” promete ser uno de los discos más potentes del año en la escena urbana.

El álbum refleja la evolución artística de JC Reyes, mostrando su capacidad para adaptarse y destacar en diferentes estilos musicales, desde el reggaetón más pegajoso al trap y sonidos más melódicos. Cada canción es una prueba de su crecimiento y madurez artística, consolidándolo como una de las figuras más prometedoras del género.

Con este lanzamiento, JC Reyes no solo busca conquistar nuevos mercados, sino también reafirmar su posición dentro de la industria musical. “Nacer de Nuevo” no es solo un álbum, es una declaración de intenciones: una nueva etapa para el artista, con un sonido renovado y una energía imparable.

Asimismo, JC Reyes llevará los temas de “Nacer De Nuevo” a los escenarios y este sábado 23 de marzo dará el pistoletazo de salida al Tour KM 33 en el Movistar Arena de Madrid, llevando al escenario toda la fuerza y autenticidad de su último trabajo. Un show arrollador con el que recorrerá los principales escenarios del país, haciendo vibrar a sus fans con un espectáculo sin filtros. Tras Madrid, la gira continuará por ciudades como Zaragoza, Granada, Valencia y muchas más.

El artista grancanario Dasoul, cuyo nombre real es Karim El Majnaqui Talavera, ha lanzado su nuevo single "Doble Check", un tema que combina sensualidad, ritmo urbano y melodías envolventes. Con una carrera consolidada y múltiples éxitos que han dejado huella en la música española e internacional, Dasoul vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres más destacados del panorama musical.

"Doble Check" es una canción que atrapa desde el primer momento, con una base de R&B y toques urbanos que invitan al baile y a la reflexión. La letra, escrita por el propio Dasoul, habla de deseo, conexión y momentos íntimos, con versos como "Son las 2 AM y yo aquí pensándote, solamente esperando el doble check" o "Primero te voy a llevar al cielo sin avión, apaga la cámara que va a comenzar la acción". La producción, cuidada al detalle, combina sonidos modernos con una atmósfera cálida y seductora, perfecta para conquistar a los amantes del género.

Dasoul, nacido el 6 de febrero de 1990 en Gran Canaria, comenzó su carrera en 2013 con el lanzamiento de "De Lao A Lao", su primer trabajo profesional. Desde entonces, ha acumulado éxitos como "Él No Te Da", que obtuvo doble disco de platino en España y lo catapultó al número 1 en Los40, o "Kung Fu", su colaboración con Nacho, que superó los 83 millones de streams en Spotify. Con más de 112 actuaciones en un solo año y presentaciones ante más de 40.000 personas, Dasoul ha demostrado ser un artista capaz de conectar con el público tanto en estudio como en vivo.

Tras un parón de tres años, Dasoul regresó en 2023 con "Dosis", su último álbum, y ahora continúa su reinvención con "Doble Check", un single que refleja su evolución artística y su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias sin perder su esencia. La canción no solo es una muestra de su talento como compositor e intérprete, sino también de su habilidad para crear música que resuena en el público.

Además, el single llega acompañado de una prometedora colaboración con Ciara Lauve, una joven artista de 18 años también originaria de Gran Canaria, quien está dando sus primeros pasos en el panorama urbano bajo la producción de Menes, reconocido productor puertorriqueño. Esta combinación de talentos promete traer un sonido fresco y novedoso al género.

"Doble Check" ya está disponible en plataformas digitales para su streaming, y se espera que sea un éxito en las listas de reproducción. Los seguidores de Dasoul pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y avances de sus próximos lanzamientos.

Con este nuevo single, Dasoul reafirma su posición como uno de los artistas más versátiles y talentosos de la escena musical española. "Doble Check" no es solo una canción, sino una experiencia que combina pasión, ritmo y emociones, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo sonoro. Una propuesta que, sin duda, seguirá consolidando su legado en la música contemporánea.

El cantante y compositor leonés POLO NÁNDEZ, regresa con fuerza a la escena musical con el estreno de “TÚ CONFÍA”, su nuevo single, el primero en 2025, que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales. Con esta canción, el artista apuesta por una conexión con su esencia más profunda, transmitiendo a su público un mensaje de superación y motivación, con el propósito de poder tocar el alma de quien la escuche. Tema que plasma su determinación y crecimiento artístico, con una letra profunda y cargada de significado, que marcará el inicio de un emocionante proyecto, que llevará por nombre “Inquebrantable”, formado por cuatro temas.

“TÚ CONFÍA” inspira a enfrentar los miedos, a luchar por los sueños y a recordar el poder de la confianza en uno mismo. “Es un mensaje para nuestro 'yo' del pasado, un recordatorio de que, a pesar de las dificultades y los obstáculos que nos ponga la vida, la valentía y la perseverancia son esenciales para seguir adelante", expresa el artista.

Se trata de un mensaje que busca ir más allá de ser sólo una fuente de inspiración para sus seguidores, pues también le ha servido al mismo Polo Nández para enfrentar miedos y tomar una de las decisiones más importantes de su vida: someterse nuevamente a una operación. Desde su niñez, se enfrentó a la enfermedad de Perthes, condición que transformó su vida por completo, pero que, a su vez, le abrió las puertas para descubrir su verdadera pasión: la música.

Para transmitir con fuerza su mensaje sin perder la identidad que caracteriza a Polo Nández, el artista ha contado con la colaboración de Manu Chalud y Javier Herradón en la producción, junto a Felipe Guevara, quien, con su experiencia trabajando con artistas de renombre como Dani Fernández, Manuel Carrasco, Ana Mena o Álvaro de Luna, ha aportado su toque distintivo en la mezcla del máster.

El single viene acompañado por un videoclip ambientado en un colegio, dirigido por Martín Caballero, con la producción de The Very Essence, mostrando un emotivo encuentro entre el Polo Nández del pasado y el del presente, simbolizando su proceso de aprendizaje y evolución personal.

​Además de unirse a su repertorio, “TÚ CONFÍA” formará parte de un ambicioso proyecto musical en el que Polo Nández está volcando todo su tiempo e ilusión. Se trata de un EP que llegará bajo el nombre de  “Inquebrantable”, donde destacarán próximos lanzamientos como “Tu Nombre”, una crítica a la homogeneidad en la música actual. Por otro lado, “Luces Encendidas”, es una propuesta que refleja su evolución artística y madurez. Con una voz cuidadosamente trabajada en cada grabación y un sonido que lo posiciona en el corazón de los festivales con auge de nuestro país.

Con "Satélite", el artista nos lleva a explorar esas relaciones complicadas en las que, aunque eres plenamente consciente de que no puedes estar con la persona que amas, el amor sigue presente. A pesar de los obstáculos, las distancias y los caminos separados, sientes la necesidad de cuidar y proteger a esa persona, desde otra órbita. Es una reflexión sobre el amor incondicional, la aceptación de los límites y el sacrificio de velar por alguien, aún cuando no podéis estar juntos.

El productor suizo Shocktraderz, conocido por su habilidad para fusionar géneros como el Afrobeats, Dancehall, Reggaeton y música latina, ha vuelto a sorprender con su nuevo lanzamiento: "In Your Way". Este single, que combina los ritmos contagiosos del Afrobeat con los grooves latinos del Reggaeton, reúne el talento del artista congoleño Pesa Bazz y el carisma del venezolano Siddhartha El Primero, creando una canción que promete ser un himno global para el verano.

"In Your Way" es una explosión de energía positiva, con una base rítmica que invita al baile y melodías cálidas que evocan la esencia africana y latina. La producción de Shocktraderz, caracterizada por su enfoque multicultural y su capacidad para mezclar sonidos de diferentes partes del mundo, brilla en este tema, que está destinado a conquistar las pistas de baile y las listas de reproducción de todo el planeta. Con un ritmo vibrante, coros pegajosos y una atmósfera festiva, la canción es perfecta para aquellos que buscan música que transmita alegría y conexión.

Pesa Bazz, originario de Congo, aporta su dinámica energía y su estilo único, mientras que Siddhartha El Primero, desde Venezuela, contribuye con su fluidez y su flow característico. Juntos, bajo la dirección de Shocktraderz, logran una combinación perfecta que recuerda a grandes nombres de la escena internacional como Burna Boy, J Balvin, Bad Bunny y Wizkid.

Shocktraderz, cuyo nombre real es Daniel Schoch, ha consolidado su carrera como productor y compositor con un enfoque internacional. Desde sus inicios en la producción de Hip-Hop en Suiza hasta su incursión en el Afrobeats y el Reggaeton, su música ha traspasado fronteras. Su remix de "Marie" de Vybz Kartel, que contó con colaboraciones de artistas de Estados Unidos, Francia y Venezuela, marcó un punto de inflexión en su carrera, llevando su sonido a una audiencia global. En 2024, su colaboración con la ganadora del Grammy Angélique Kidjo en Beyond Music Vol.4 reforzó su reputación como un creador de sonidos auténticos y diversos.

Con "In Your Way", Shocktraderz continúa explorando nuevas fronteras musicales, fusionando ritmos africanos y latinos con una producción moderna y vibrante. Esta canción no solo es un testimonio de su talento como productor, sino también una celebración de la diversidad cultural y la conexión a través de la música.

El single ya está disponible en plataformas digitales para su streaming, y promete ser un éxito en las listas de reproducción de este verano. Los seguidores de estos artistas pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo y avances de sus próximos lanzamientos.

"In Your Way" es más que una canción; es una invitación a celebrar la vida, el baile y la unión a través de la música. Una propuesta que, sin duda, dejará huella en la escena musical internacional.

La joven artista madrileña María Barajas acaba de lanzar su nuevo single, "Pero Te Quiero", el segundo adelanto de su próximo EP. Este tema, grabado en el estudio El Lado Izquierdo y producido por Sergio Valdehita y Carlos Sosa, es una muestra del talento y la sensibilidad de una artista que ha sabido combinar sus raíces en la música clásica con una propuesta sonora fresca y llena de personalidad.

El videoclip de "Pero Te Quiero", dirigido y editado por Tania Netsvetaylova, fue grabado en el barrio de La Latina, Madrid, en un día en el que la lluvia dio tregua y regaló una luz especial, con reflejos en el suelo mojado que añadieron un toque mágico a la producción. Este visual, hecho con mucho cariño, complementa perfectamente la emotividad de la canción, que habla de amor, desencuentros y reconciliaciones.

La letra de "Pero Te Quiero", escrita por la propia María Barajas, es un poema cargado de sentimiento. Narra la historia de un amor que duele, de despedidas y segundas oportunidades, con versos como "Entiendo que ya no quieras verme, entiendo que no fui buena para ti" o "Yo siempre te he querido, pero ahora duele". La canción, interpretada con una voz llena de matices, está acompañada por una instrumentación rica y variada, con guitarras, teclados, vientos y una base rítmica que fusiona géneros como el bolero, el rock, el soul y la cumbia.

María Barajas no se define como cantautora, ya que considera que su música va más allá de la simple canción. Para ella, la banda, la producción y el sonido son elementos fundamentales que dan sentido a su proyecto. En "Pero Te Quiero", esto se hace evidente con arreglos cuidados y una mezcla magistral a cargo de Dany Richter, que logra un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad.

El directo de María Barajas y su banda es un viaje musical que conecta el norte y el sur, con influencias que van desde Depedro y Natalia Lafourcade hasta Quique González y Colectivo Panamera. Su música es un canto a la belleza, un mestizaje de géneros que busca conectar con el público desde la autenticidad y la emoción.

"Pero Te Quiero" ya está disponible en plataformas digitales para su streaming, y promete ser un éxito más en la carrera de esta talentosa artista. Los seguidores de María Barajas pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y avances de sus próximos lanzamientos.

Con este nuevo single, María Barajas reafirma su lugar en el panorama musical español, ofreciendo una propuesta fresca, emotiva y llena de personalidad. Una canción que, sin duda, resonará en el corazón de quienes la escuchen.

El grupo musical Capitán Moscú, originario de El Bierzo, ha presentado su nuevo single titulado "Qué bonita era la Habana", una canción que rinde homenaje al Son Cubano y narra las peripecias de un emigrante español en busca de fortuna en tierras caribeñas. Con letra de José Luis Segura Carbajo y música de Nono G. Ferrero, este tema es una muestra más del mestizaje musical que caracteriza a la banda, fusionando géneros como el rock, pop, música latina, funk y blues.

La canción cuenta la historia de un emigrante del pueblo de Quintana, en León (España), quien viaja a Cuba con la esperanza de encontrar un futuro mejor. Sin embargo, tras vivir numerosas aventuras, regresa a casa con poco más que un puro, un sombrero y un sinfín de historias que contar. A ritmo de Son Cubano, "Qué bonita era la Habana" transporta al oyente a una época de sueños y desencuentros, evocando la nostalgia y la riqueza cultural de la isla caribeña.

Capitán Moscú, un proyecto consolidado desde hace varios años, está formado por seis músicos que buscan crear un sonido propio, libre de etiquetas. Sus influencias, que van desde Ketama y Kiko Veneno hasta Los Rodríguez y Antonio Vega, se reflejan en su capacidad para mezclar estilos y crear canciones que conectan con un público diverso. Con éxitos como "Mentiras", que alcanzó el número 1 en la revista LH Magazín durante tres semanas, o "Tardes de cerezas", ganadora del concurso de Canción del Verano 2024, la banda ha demostrado su versatilidad y talento.

Además, su videoclip "Eres guapa pero..." recibió una mención especial en el prestigioso Festival de Berlín: Berlin Music Video Awards, consolidando su presencia en el panorama musical internacional.

"Què bonita era la Habana" ya está disponible en plataformas digitales para su streaming, y promete ser un éxito más en la trayectoria de Capitán Moscú. Los seguidores de la banda pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo y avances de sus próximos lanzamientos.

Con este nuevo single, Capitán Moscú no solo reafirma su compromiso con la diversidad musical, sino que también rinde tributo a las historias de aquellos que, en busca de un sueño, terminan encontrándose a sí mismos en el camino. Una canción que invita a bailar, reflexionar y, sobre todo, a disfrutar de la música sin fronteras.