"Si a veces hablo de ti” es el tema seleccionado para el tercer adelanto como sencillo de Beto Collado, que estará en su próximo álbum cargado de salsa, sorpresas y grandes invitados, como en esta ocasión Miosotis.
“Si a veces hablo de ti” es un homenaje al compositor Manuel Alejandro, compuesto en el año 1982 e interpretado por José Luis Rodríguez, El Puma. A pesar de que “Si a veces hablo de ti” es una canción triste en la que se habla de un amor que terminó, tanto Beto, como Miosotis y su productor musical Remy Nuñez, logran darle la vuelta convirtiéndolo en un tema más alegre y a la vez irónico.
Parte de los arreglos que caracterizan a la canción es la fusión de la salsa con elementos modernos que proporciona matices diferentes al combinar sección de metales con el piano y sintetizadores, así como también la voz única de tan excelente interprete que atrapa desde los primeros minutos de la pieza. Además, es una de las primeras colaboraciones de Beto, quien une su voz a la de Miosotis que se entrelazan en diferentes versos, coros y pregones con la potencia ya característica del sonido de Miosotis al ritmo de Salsa.
“Agradezco el gran honor de tener la colaboración de Miosotis, quien es una cantante con una gran trayectoria en el merengue por su paso en la tan exitosa agrupación The New York Band y luego como salsera, es la persona que al escucharla cantar frente a mí me abrió la posibilidad de cantar con el alma, me ha enseñado con su ejemplo el amor y respeto a la música, a atreverme a ser yo mismo sin imitar, retándome siempre a dar más de mi, agradeciendo, valorando y responsabilizándome de haber nacido con el don de cantar”, manifestó Collado.
El video de “Si a veces hablo de ti” fue grabado en Miami en los estudios de JN Music Group, por todo el equipo de trabajo que le dan vida a las producciones audiovisuales de los sellos musicales que dirigen los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez.
“Si a veces hablo de ti” es un poema de amor en palabras sencillas , directas y fuertes. Esta canción es un alimento para el alma, solo un genio como Manuel Alejandro podría componer algo tan único. Agradezco a Beto y a su productor musical Remy Núñez por la invitación a esta maravillosa pieza musical y a su casa disquera MP Musical Productions, casa de los grandes salseros en el mundo", manifiesta Miosotis.
Disfruta de “Si a veces hablo de ti” en todas las plataformas musicales. Llegó la salsa con Beto Collado.
El trío gospel-soul activista, The Harlem Gospel Travelers (THGT), regresan con una explosiva gira este verano, llevando su contagioso mensaje de amor y esperanza a través de la música a cuatro ciudades españolas. Con solo dos álbumes, y bajo la producción de Eli "Paperboy" Reed, THGT ha logrado capturar la esencia de los clásicos espirituales y el vigor absoluto de la música con alma, impulsando la vida con cada nota. Acaban de lanzar, “God’s Love”, una vibrante expresión de esperanza en tiempos difíciles, donde el grupo transforma una joya oculta del catálogo de Numero Group, en una experiencia auditiva única, destacando la impresionante voz de George y fusionando armonías melódicas con influencias contemporáneas del R&B y la música alternativa.
Después de un 2023 lleno de éxitos, The Harlem Gospel Travelers están de vuelta con un nuevo single y una gira que promete emocionar, inspirar y elevar a su audiencia. Empezando en Santiago de Compostela pasando por Cantabria, Madrid y Soria, THGT llevarán su vibrante actuación a lo largo y ancho de España. Su lema "Difundir amor por todo el mundo a través de la música. El Gospel es nuestra raíz, la música es nuestra verdad", resume perfectamente la misión y el espíritu del grupo formado por los talentosos cantantes afroamericanos Ifedayo Gatling, George Marage y Dennis Bailey.
La historia de THGT es una de inspiración y dedicación. Descubiertos por Eli "Paperboy" Reed durante su trabajo en el proyecto "Gospel for Teens" en Harlem, donde acercaba a cantar gospel a todos los estudiantes de Nueva York, el trío ha ido puliendo su sonido hasta alcanzar la perfección musical. Su compromiso con la igualdad y el cambio se refleja en su himno "Fight On", adoptado como una poderosa declaración por la igualdad y la justicia.
El reconocimiento internacional les llegó con su segundo álbum, "Look Up!", atrayendo la atención de figuras como Elton John, quien los invitó a su programa de radio Rocket Hour de Apple Music, declarándolos su grupo americano favorito. La crítica también ha elogiado su trabajo: el locutor de la emisora BBC 6 Craig Charles considera este último disco de THGT “la banda sonora de uno de los álbumes de la década”.
En este nuevo sencillo, “God’s Love”, The Harlem Gospel Travelers demuestran una vez más su capacidad para transmitir mensajes de amor y esperanza a través de la música. Con una producción cuidadosamente elaborada, de la mano de Eli “Paperboy” Reed, y un estilo único que los distingue, el grupo continúa cautivando a su audiencia y expandiendo su alcance a nuevas fronteras. “God’s love” es un testimonio de la fuerza y la pasión del grupo por llevar su mensaje de alegría y redención a todo el mundo. Es más que una canción; es un abrazo musical que reconforta el alma y eleva el espíritu.
Los conciertos de THGT son experiencias que trascienden lo musical. Tal y como destacó el Dr. Decker en su crónica para Rockdelux del Blues & Ritmes de Badalona, sus conciertos desprenden conexiones celestiales, falsetes, momentos pletóricos. Todo ello atemperado por una radiante vertiente performativa muy a lo Motown, y con el espíritu de Sam Cooke, Curtis Mayfield y Smokey Robinson sobrevolando. Casi nada.
Y es que en un mundo lleno de desafíos, la música de THGT nos devuelve a la vida, ofreciendo esa sinergia entre expansión interior y baile, alegría, gozo y encuentro. Todo un logro a día de hoy.
El fervor del gospel llega a España con la gira de The Harlem Gospel Travelers, un grupo que lleva el alma y la pasión de la música gospel a cada rincón del mundo. Con un calendario repleto de actuaciones emocionantes, los miembros de The Harlem Gospel Travelers están listos para llevar su mensaje de esperanza y alegría a los escenarios españoles.
La gira comienza el 23 de julio en Santiago de Compostela, donde The Harlem Gospel Travelers participarán en las Festas do Apóstolo, brindando una experiencia inolvidable llena de espiritualidad y energía contagiosa. Continuando su recorrido, el 24 de julio se presentarán en Sarón, en el marco del Festival Jazz Cantabria, llevando su particular estilo de gospel a este evento tan esperado.
El viaje de fe y música continúa el 25 de julio en Madrid, donde The Harlem Gospel Travelers iluminarán el escenario de la emblemática sala El Sol con sus armonías celestiales y su energía inigualable. Y para cerrar con broche de oro, el 26 de julio llegarán a Soria para participar en el Enclave de Agua, ofreciendo una experiencia única que tocará los corazones de todos los presentes.
Con su talento vocal excepcional y su mensaje de amor y esperanza, The Harlem Gospel Travelers prometen cautivar al público español en cada una de sus actuaciones. No te pierdas la oportunidad de presenciar esta increíble experiencia musical que te llenará de alegría y te dejará con el espíritu elevado. ¡Prepárate para vivir un viaje espiritual inolvidable con The Harlem Gospel Travelers en España!
¡Prepárate para sentir la vibra más alta con el nuevo sencillo de Lesly Fairy, "Energía"! Fusionando el cautivador ritmo del trap con una melodía vocal muy pop, esta canción te sumerge literalmente en un torrente de energía que captura ese momento sublime cuando todo fluye, cuando estás en la zona, cuando estás en sintonía con la divinidad, cuando tu espíritu se eleva.
"Energía" no es solo una canción, es una oda a la plenitud, a lo que sientes cuando estás alineado con tu propósito. Es la banda sonora del momento de la conexión total con tu esencia, una experiencia auditiva que te transporta a un estado de éxtasis y liberación.
Con su distintivo estilo y su capacidad para fusionar géneros, Lesly Fairy ha creado una obra maestra musical que trasciende las fronteras del género. "Energía" te invita a dejar atrás tus preocupaciones y sumergirte en la corriente de positividad y empoderamiento que emana de cada nota.
Disponible para streaming en plataformas digitales, "Energía" de Lesly Fairy promete ser el himno de aquellos que buscan elevar su espíritu y encontrar la plenitud en cada momento de la vida. ¡No te pierdas esta explosión musical que te llevará a nuevos niveles de energía y inspiración!
J.R. Guayo, la estrella emergente en la escena del Rock Latino, lanzó su último sencillo, "Beso Artificial", el pasado 5 de abril. Con sus ritmos contagiosos, melodía pegajosa y letras sinceras, "Beso Artificial" promete cautivar a audiencias en todo el mundo y solidificar el estatus de J.R. Guayo como uno de los talentos más emocionantes de la industria.
"Beso Artificial" combina elementos del rock clásico de los 90, pop y música latina, mostrando la versatilidad de J.R. Guayo como artista. La vibrante producción de la canción, junto con la suave voz de Guayo, crea un sonido irresistible que captará a los oyentes de principio a fin. La canción explora el momento en que el amor "muere", la intimidad simplemente no se siente igual, y quizás es hora de seguir adelante. A través de sus letras, J.R. Guayo profundiza en temas de dejar ir mientras aún se tienen fuertes sentimientos por el amor de nuestras vidas.
Hablando sobre la inspiración detrás de la canción, J.R. Guayo dice: "Quería capturar la sensación agridulce de anhelar una conexión real en una relación fallida; algo más que solo un beso no genuino".
Escrita, grabada y producida por él mismo, "Beso Artificial" presenta un arreglo dinámico que fusiona perfectamente ritmos latinos tradicionales con sensibilidades contemporáneas de rock y pop. El resultado es un sonido fresco y emocionante que seguramente resonará con fans de todas las edades. "Beso Artificial" está listo para causar sensación en plataformas de streaming de todo el mundo, con su melodía irresistible y energía contagiosa listas para conquistar audiencias en todas partes. No te pierdas la última obra maestra musical de J.R. Guayo.
Nacido y criado en Puerto Rico, J.R. Guayo es un talentoso cantante, compositor y artista que está causando sensación en la escena musical latina. Trayendo influencias de sus experiencias musicales en los años 80 y 90, está produciendo nuevas canciones con sonidos clásicos. Su colección de álbumes incluye "Back in the Saddle" (2021), "Unleashed" (2022), "Destinos" (2022) y "The Road Less Traveled" (2023). "Beso Artificial" es la última adición a su impresionante discografía, prometiendo solidificar aún más su estatus como una estrella en ascenso en la industria.
El músico y veterano de la Marina, Kevin Rumley, presenta su último sencillo "Ohiopyle", una obra que no solo marca un hito en su carrera artística, sino que también representa un viaje personal de resiliencia y superación.
Anniversaries are hard for Marine veteran and musician Kevin Rumley. Dos fechas están grabadas en su memoria: el 10 de enero de 2004, cuando su madre falleció inesperadamente cuando tenía 15 años, y unos años más tarde, una bomba improvisada en Irak explotó, matando al mejor amigo de Rumley y enviando metralla atravesando su cuerpo, mientras servía en los Marines.
"Cuando estaba en activa adicción, esos días eran los peores", dice Rumley. "Esos días causaban dolor. Usaría drogas, me aislaría más, lo que me llevaría a usar más drogas y aislarme aún más, desencadenando un ciclo de estrategias de afrontamiento mal adaptativas".
Rumley afirma que el día en que explotó la bomba fue el comienzo de su recuperación, siete años después. "La recuperación se trata de un continuo de bienestar, un camino, no una solución", dice el reciente graduado de doctorado, reconociendo la naturaleza difícil de recuperarse de la adicción a las drogas.
El sencillo "Ohiopyle" no solo representa la maestría musical de Rumley, sino también su viaje personal de recuperación. Como coordinador del Tribunal de Tratamiento para Veteranos en el Condado de Buncombe, Carolina del Norte, Rumley trabaja para encontrar caminos para veteranos que han cometido delitos no violentos, en muchos casos para apoyar sus adicciones.
"Lo hacemos apoyando el tratamiento, la vivienda estable, el apoyo vocacional, la educación y un sentido de bienestar, propósito y esperanza", dice.
Creciendo como el hijo del medio de tres hermanos en Fairfax, Virginia, Rumley dice que era ansioso, tímido y reservado. Pero la música era cómo se conectaba con las personas. "Cuando las palabras me fallaban, la música aún estaba presente en mi vida".
Rumley montó su primer sencillo con el apoyo de su familia y la experiencia adquirida a lo largo de los años en su carrera musical y en su camino de recuperación personal. "Ohiopyle" no es solo una canción, es un testimonio de la fuerza del espíritu humano para superar la adversidad y encontrar esperanza en los momentos más oscuros.
"Espero que esta canción resuene con quienes han pasado por momentos difíciles en sus vidas y les dé la esperanza de que pueden superar cualquier cosa", dice Rumley. "Porque si sigo apareciendo, puedo lograr cualquier cosa".
Este artista acaba de lanzar “EL REY” en todas las plataformas, recordando este clásico de la ranchera, interpretado por Vicente Fernández y compuesta por el maestro José Alfredo Jiménez, ahora en la voz de Fabián Santacruz.
Fabián Santacruz, nos presenta una nueva versión fresca y alegre de “El Rey”. Este artista y productor musical, ha creado un sonido propio, una fusión que lleva como ingrediente principal el género corrido mezclado con ranchera, rock, blues y country.
Fabián Santacruz, le da una vuelta de 180º, a este clásico, haciendo de él, una nueva canción, divertida y enérgica que seguramente hará saltar, bailar y cantar a todo pulmón al público. Esta propuesta de sonido y ritmo, integra instrumentos como la Tuba, el acordeón, con batería y guitarras eléctricas que dan esa fuerza del rock, a una gran ranchera como es “El Rey”. Esta canción fue grabada entre Colombia, junto al productor “Nabhí” Herrera y España en el estudio, Kasperle Music, donde se grabó la voz.
El puertorriqueño Wisin, sin duda uno de los nombres más destacados de la música urbana y latina, continúa su imparable ascenso con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Bien Loco", que puedes escuchar en todas las plataformas digitales, en colaboración con su compatriota y artista multiplatino Mora. Este estreno no solo marca la inesperada unión entre los boricuas, sino que también sirve como un adelanto del esperado nuevo álbum de Wisin, "Mr. W.", programado para su lanzamiento el próximo 26 de abril.
"Bien Loco" destaca por su energía contagiosa y su fusión de estilos únicos, una característica que ha definido la carrera de Wisin como artista y productor. Con la participación de Mora, uno de los invitados especiales en este proyecto, la canción promete conquistar a los fans y establecerse como un éxito indiscutible en el panorama musical, tanto en Puerto Rico como a nivel internacional.
"Estoy emocionado de compartir 'Bien Loco' y que ya todos puedan escucharla y disfrutarla. Esta canción es una muestra de los sonidos frescos y diversos que podrán encontrar en mi próximo álbum 'Mr. W.'. Trabajar con Mora ha sido una experiencia increíble y estoy seguro de que juntos hemos creado un tema especial que el público se va a disfrutar muchísimo", dijo Wisin.
Además del lanzamiento de "Bien Loco", Wisin recientemente encabezó con gran éxito la jornada de La Fiesta del Memo 2024, en Santiago, Chile, el pasado sábado, 13 de abril. El evento fue una celebración inolvidable de la música latina, donde Wisin deleitó al público con su impresionante talento y energía sobre el escenario, consolidándose una vez más como uno de los artistas más influyentes de la industria.
Por su parte, Mora, que cuenta con 21.5 millones de oyentes en Spotify, continúa realzando la trascendencia de su trayectoria musical, sumando hitos y logros que lo colocan como una de las figuras más influyentes actualmente en la escena del género urbano. Recientemente conquistó con su imponente espectáculo en el Festival Viña del Mar, en Chile, donde recibió dos Gaviotas, una Gaviota de Oro y una Gaviota de Plata, como reflejo de su máximo apoyo.
Para todos los detalles acerca del estreno de “Bien loco” y de “Mr. W”, información actualizada y contenido exclusivo, puedes seguir a Wisin a través de su cuenta de Instagram oficial como @wisin o a través de su sello discográfico La Base como @labase.
La artista bogotana Lee Eye, conocida por su estilo único y su honestidad sin tapujos, presenta el sencillo "Los dos", una poderosa expresión de amor intenso y doloroso.
Desde sus inicios, Lee Eye ha utilizado su música como un medio para explorar sus emociones más profundas, desde la confianza hasta el resentimiento. En "Los dos", la cantante se sumerge en un enamoramiento "tan arrollador que casi duele", revelando una vulnerabilidad que contrasta con su habitual fuerza y fluidez.
La canción, con un fresco beat a cargo de Miracali, fusiona elementos hipnóticos del afrobeat con influencias del perreo, mientras Lee Eye despliega su capacidad para crear melodías adictivas sin comprometer su potente lírica, que sigue siendo una marca de su estilo rapero.
Con letras como "Quiero ser uno los dos" o "Con razón a veces lloro cuando haces el amor", Lee Eye combina nostalgia y audacia al dirigirse a un amor que parece demasiado bueno para ser real.
"Estoy más que emocionada de presentarles mi último sencillo, 'Los dos'. En esta canción, me desnudo emocionalmente, explorando un amor intenso. Es una mezcla de ritmos que captura la esencia del enamoramiento profundo y doloroso. Estoy ansiosa por compartir esta experiencia con todos ustedes. Los invito a que se unan a mí en este viaje emocional y juntos exploremos las profundidades del amor", afirmó la artista.
El videoclip de la canción es dirigido por el talentoso fotógrafo y director Ronny Xavier, presenta una dicotomía entre dos facetas de Lee Eye: una frágil y melancólica que deambula por las calles vacías de Medellín en la noche, y otra fuerte y segura, que desborda actitud y carisma.
Tras el éxito de su álbum "Perreo Sad" en 2023 y sencillos como "Sudari" y colaboraciones como "Misa" con Aria Vega; "Los dos" marca otro hito en la creciente carrera de Lee Eye. Con cada lanzamiento, la artista continúa consolidando su posición como una fuerza imparable en la escena musical, sin temor a mostrar sus sentimientos más profundos y reafirmándose como una "bad bitch".
Con una profunda reflexión sobre el ciclo de la vida y las adversidades que enfrentamos en nuestro camino, el talentoso cantautor Lluc, oriundo de La Ràpita, nos presenta su más reciente sencillo titulado "Mi Semilla". Esta cautivadora pieza musical invita a la introspección y al reconocimiento de la fuerza interior necesaria para enfrentar los desafíos que nos presenta el mundo.
En "Mi Semilla", Lluc nos sumerge en una experiencia sonora que nos recuerda la importancia de aferrarnos a la vida, incluso en los momentos más difíciles. La letra de la canción nos habla sobre el proceso de crecimiento y madurez, comparando nuestras experiencias con las raíces de una semilla que, a pesar de su fragilidad inicial, encuentra la fuerza para abrirse paso hacia la luz.
Este nuevo sencillo se suma a la impresionante lista de lanzamientos de Lluc, que incluyen éxitos como "Sense amor no hi ha res", "Circ Alegria", "World", "La Mar", "Gràcies" e "Interrogación", todos ellos parte de su anticipado primer álbum "Bo de sal", próximo a ser lanzado.
Con una habilidad innata para combinar letras profundas con melodías cautivadoras, Lluc ha conquistado el corazón de sus seguidores y ha demostrado ser una voz destacada en la escena musical actual. Su capacidad para transmitir emociones y reflexiones a través de su música es evidente en cada una de sus composiciones, y "Mi Semilla" no es la excepción.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia de la música de Lluc y a reflexionar sobre el poder de la vida y la superación de los obstáculos que encontramos en nuestro camino.
La artista Catleen nos sorprende una vez más con su cautivador nuevo sencillo titulado "Partir", una pieza que promete transportarnos a través de paisajes sonoros emotivos y envolventes.
Este lanzamiento anticipado llega como parte de su próximo álbum titulado "Tourment", una obra que invita a sumergirse en temas románticos abordados con una delicadeza y sutileza únicas. Catleen, conocida por su dulce voz acompañada de un encantador acento americano en sus interpretaciones en francés, nos lleva en un viaje musical que fusiona la variedad francesa con la frescura de la pop.
Con una carrera marcada por la pasión por la música desde temprana edad, Catleen, cuyo verdadero nombre es Katelyn Isaacson, creció cerca de Filadelfia en la costa este de Estados Unidos. Desde su niñez, su conexión con la música fue innegable, participando en coros escolares a la edad de 9 años y recibiendo clases de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
Este nuevo sencillo, "Partir", es solo un adelanto de lo que será su álbum completo, compuesto por 8 cautivadoras canciones que nos invitan a sumergirnos en un viaje emocional único. La producción de este proyecto está a cargo del talentoso equipo de RCMB Production, quienes también nos han brindado dos cautivadores visuales en los videoclips de "Tourment" y "Faut dire", disponibles en YouTube para el disfrute de los oyentes.
Catleen ha logrado interpretar con maestría cada una de las canciones de este álbum, todas ellas seleccionadas cuidadosamente por su productor y letrista Rémi Courrault, quien es el responsable y creador del sello discográfico RCMB Production. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música es evidente, brindándonos un hermoso viaje a través del proyecto "Tourment".
"Partir" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitándonos a sumergirnos en la magia de la música de Catleen mientras anticipamos la llegada de su álbum completo "Tourment".
La icónica ‘Señales’ de ‘Sueños Bélicos’ resurge en ‘Señales (Deluxe)’, elevando la experiencia auditiva a nuevas cimas. Esta edición no solo potencia la energía original, sino que abre el camino para que audiencias modernas experimenten su magnitud.
Öpik también anuncia un vibrante remix ‘Señales (B-side)’ que se sumará a la fiesta, mezclando la esencia de Öpik con ritmos electrónicos. José León y Pablo Biedma reinventan el hit, fusionando tradición y vanguardia en un audaz diálogo musical.
Al celebrar el décimo aniversario de ‘Sueños Bélicos’, Öpik no solo honra su legado musical con ‘Señales (Deluxe)’ y su estimulante remix electrónico, sino que también destaca su papel como innovadores en el cruce de géneros musicales y tecnología.
Este lanzamiento no solo es un tributo a la herencia sonora de “Sueños Bélicos”, sino también un paso adelante en el constante viaje de Öpik hacia la exploración y redefinición de la música, un viaje audaz hacia nuevos horizontes sonoros.
Öpik invita a todos, desde leales seguidores hasta nuevos oyentes, a unirse en esta celebración cósmica que marca tanto un final como un nuevo comienzo.
Öpik lo crea José León en el año 2005. Desde entonces, José ha seguido componiendo y produciendo canciones y explorando diferentes facetas.
En el año 2019, Pablo Biema se incorpora al proyecto y se hace cargo de la guitarras. Durante este tiempo, José y Pablo han estado ajustando y madurando su sonido hasta encontrar su propia voz. La propuesta de Öpik es un reflejo de su compromiso con la innovación y la experimentación en sus nuevas canciones que prometen sumergir a sus oyentes en un viaje emocional y evocador.
Desde su laboratorio creativo Estación Nómada, José y Pablo están componiendo, grabando y produciendo meticulosamente cada una de las canciones que irán viendo la luz a lo largo del 2024. Podemos esperar una mezcla perfecta de guitarras eléctricas atmosféricas, voces envolventes, ritmos sólidos y texturas sonoras ricas, dando como resultado un sonido único e inconfundible.
Hace apenas unas semanas conocíamos Sertraline, la primera carta de presentación de lo nuevo de ISIUS tras su paso por el Estudio 2 de Abbey Road, en Londres. Ya falta menos para descubrir su nuevo trabajo; un disco grabado en directo, todos a la vez, vieja escuela, que verá la luz esta misma primavera. Aquel primer single ya nos dejó pistas de que lo que venía por delante era una nueva etapa para la banda de Jacobo de San Claudio, Alejandro Enríquez, José Viqueira, Carlos Gil y Edu Romero, pero ahora podemos conocer un poco más.
Porque ya podemos disfrutar de Peñíscola, su segundo adelanto. Un tema que es, en sí mismo, un viaje. Porque en Peñíscola transitamos el contraste; la distancia entre las expectativas y la realidad.
De hecho, el tema nació precisamente de algo así; visitando la localidad de Castellón que da nombre a la canción. La expectativa entonces era la de un pueblo con encanto, arquitectura interesante, historia y magia. La realidad fue turismo masificado, ladrillo y unas condiciones climatológicas realmente malas.
El proceso de composición de Peñíscola no distó mucho de aquella situación. La guitarra utilizada sólo tenía las dos últimas cuerdas afinadas. Y la pereza dio paso a la desidia suficiente para que el tema se desarrollase así.
El resultado sin embargo, dista mucho de la dejadez. Peñíscola es una canción realmente trabajada, dotada de una intensidad que nos despereza y nos traslada a sonidos de los 90’s. Un tema que crece en esa grabación en directo, con fuerza, con energía, con frescura. Un tema que se hace grande hasta ser capaz de restar peso a la carga vital.
Y ahí está el secreto de ISIUS, Peñíscola hace al camino liviano y nos anima a bailar; un lujo que convierten en sencillo para el que necesitan tan solo 1 minuto y 40 segundos. Pura energía condensada.
Así se aprecia también en el videoclip que acompaña al tema. En él, ISIUS presenta el juego entre las expectativas y la realidad reflejado en momentos cotidianos; del Ecce Homo de Borja a la masificación turística, pasando por el boom inmobiliario o una primera cita; un viaje rodando en un skate del antes o después, nos caeremos. Al final qué más da, Peñíscola sirve para volver a levantarse.
Durante toda la pieza audiovisual acompañamos a una pareja, pues el videoclip de Peñíscola también sirve para poner el foco en lo realmente importante de este viaje, que es quién nos acompaña en él.
La intención de ISIUS con este disco, y así se refleja en cada uno de sus adelantos, es que nos traslademos con ellos a los estudios de Abbey Road. Así, tal y como sucedió con Sertraline, la portada de Peñíscola nos lleva de nuevo a los carteles que se alojan a la entrada de cada estudio, "Do not enter when red light is on". En Peñíscola, Carlos Gil ha estado al frente de la producción y Chris Bolster se ha encargado de la grabación y la mezcla.
Travis Birds sigue con la presentación de su tercer disco, Perro Deseo, y cruzará el charco para visitar por primera vez México y Colombia, confirmando el crecimiento y demostrando que 2024 parece no tener techo para ella.
Sin duda, la artista madrileña vive su mejor momento hasta la fecha y se ha convertido en una de las artistas referentes, ya que ha sido seleccionada como una de las "100 Artists to Watch 2024" a nivel mundial por la asociación IMPALA, una asociación que se dedica a promover la música independiente, dándole así mayor visibilidad a talentos emergentes. La artista, que ahora mismo se encuentra en el epicentro de su carrera, presentó el pasado año su último disco, “Perro Deseo”, un disco que nos transporta a diferentes universos musicales y con el que ha conseguido inspirar a grandes artistas.
Además, gracias al rotundo éxito de este álbum, Travis Birds también ha sido nominada en la categoría de “mejor artista” en los premios MIN, que se celebrarán el próximo 17 de abril en Zaragoza.
Tras la visita a Latinoamérica, Travis Birds seguirá con la gira de festivales, que empezó con un impresionante debut la pasada Semana Santa en el SanSan Festival de Benicàssim, donde su actuación deslumbró al público con un show mucho más luminoso y enérgico, tal y como ha demostrado en su gira de salas ya finalizada y que la llevó a colgar el cartel de "no hay entradas" en numerosas ciudades, destacando La Riviera en Madrid y la Sala Apolo en Barcelona.
Ahora, como decíamos, la consolidación de Travis Birds en el panorama musical actual la llevará a México y Colombia, donde está a punto de agotar entradas en el Foro Tejedor de Ciudad de México.
Disfruta de Travis Birds en concierto en:
24 de abril en Ciudad de México en Foro Tejedor 25 de abril en Guadalajara en Centro Cultural Bretón 1 de mayo en Bogotá en Sánchez 3 de mayo en Medellín en Café Teatro Pablo Tobón Uribe 11 de mayo en Llagostera en Festival Espurnes Del 31 de mayo al 1 de junio en Alcázar de San Juan en Festial! 11 de junio en Madrid en Noches del Botánico 28 de junio en Torrelavega en Música en Grande Del 28 al 30 de junio en Requena en Tierra Bobal Del 25 al 27 de julio en Málaga en Brisa Festival 2 de agosto en Bueu en Sonrías Baixas Del 7 al 11 de agosto en Aranda del Duero en Sonorama Ribera 6 y 7 de septiembre en Zaragoza en Vive Latino
El fenómeno global de la música latina, OZUNA, se adueña una vez más de la escena mundial urbana con el lanzamiento de "GUAY", un vibrante single que une su talento con la poderosa presencia de BAD GYAL. Conocido por ser uno de los exponentes más destacados en el reggaetón y por su capacidad para crear éxitos que resuenan a nivel mundial, Ozuna entrega un himno que promete no solo dominar las listas de éxitos, sino también encender las pistas de baile con su inconfundible energía. Puedes escuchar la canción aquí.
El estreno de "GUAY" fue un acontecimiento espectacular, desvelado ante miles de fans en el WiZink Center de Madrid. En una aparición sorpresa durante el concierto de la artista española, Ozuna elevó la temperatura del evento al presentar su colaboración, confirmando así su status de estrella internacional del género urbano.
El video de “GUAY”, dirigido por Tomás Peña y producido por Plaza, fue rodado en las calles de Madrid. Frente a la fachada de un chalet y un imponente deportivo blanco, Ozuna y Bad Gyal capturan la esencia del estilo urbano. Bad Gyal, con su carisma y sensualidad, y Ozuna, con su innato sentido del ritmo, hacen que el 'perreo' sea el protagonista indiscutible.
"GUAY" es el reflejo de una danza de seducción, un canto a la figura femenina que hechiza y empodera. En el videoclip, esta historia cobra vida con la presencia imponente de una Bad Gyal que encarna el encanto femenino, dejando una estela de admiración a su paso. Ozuna, por su parte, refleja la fascinación y el arrobamiento que la cantante suscita en todos los que la contemplan.
Después de un histórico concierto en el emblemático anfiteatro de Altos de Chavón en República Dominicana, y de su exitoso sencillo "Carrusel" y colaboración en “Bad Boy", Ozuna sigue trazando su camino con innovación y frescura. "GUAY" se perfila como el próximo gran éxito de un artista que no solo ha sabido conquistar el corazón de su público, sino que también ha logrado mantenerse como una figura esencial en la industria musical.
Este 2024, Ozuna no solo sigue acumulando éxitos, sino que también ha anunciado una nueva gira de conciertos que arranca en México el próximo mes de mayo; con lo que reafirma una vez más su habilidad artística y lanzamientos que celebran la cultura urbana y el espíritu festivo que tanto lo caracterizan.
En una fusión explosiva de talento y nostalgia, Nicky Jam, el ídolo y pionero de la música urbana, une fuerzas con el fenómeno argentino Trueno para presentar su más reciente sencillo "Cangrinaje". Este nuevo tema marca un hito en la industria, llevando a los aficionados de regreso a las raíces del reggaetón, ese sonido crudo y vibrante que caracterizó los primeros pasos de Nicky Jam en su ascendente carrera artística.
"Cangrinaje" se presenta como un homenaje a la era dorada del reggaetón, fusionando el estilo único y carismático de Nicky Jam con la energía fresca y contestataria de Trueno. La producción de este tema estuvo a cargo de Jorge Alberto Erazo, conocido en el ámbito musical como "Jorge Milliano", quien ha logrado capturar la esencia de una época y traerla al presente con un sonido que promete no solo hacer vibrar a los fieles seguidores del género, sino también conquistar a nuevas audiencias.
El lanzamiento de "Cangrinaje" se acompaña de un videoclip oficial grabado en la vibrante ciudad de Miami, Florida. Este proyecto audiovisual es el resultado de la visión creativa de Andrea Rodríguez en la producción, y una dirección magistral a cargo de Simon Brand, Sergio de Ávila y Jerome Lehouco. Juntos, han logrado encapsular la esencia de "Cangrinaje" en imágenes, creando una obra que es tanto un viaje visual como sonoro.
Este nuevo sencillo no solo celebra el legado de Nicky Jam en la música urbana, sino que también señala el camino hacia el futuro del reggaetón, demostrando que es posible honrar las raíces del género mientras se explora y se innova.
