El músico parisino, Captain Smile, ha deleitado a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Hope Sea". Esta canción, impregnada de buenas vibraciones y dedicada al amor, promete llevar a los oyentes a un viaje de alegría y positividad.
Con un estilo musical comercial y relajado, "Hope Sea" es una melodía destinada a capturar los corazones de personas de todo el mundo. El objetivo de Captain Smile con esta canción es claro: difundir la felicidad y la esperanza a través de su música, ofreciendo una experiencia auditiva que trascienda las barreras culturales y lingüísticas.
"Mi objetivo para esta música es encontrar visibilidad para todas las personas en el mundo, para que puedan escuchar esta música y tener felicidad en sus vidas", expresó el artista.
El sencillo ya está disponible para su transmisión en todas las principales plataformas digitales, lo que permite a los oyentes sumergirse en las melodías optimistas de Captain Smile con solo unos pocos clics. Desde París hasta cualquier rincón del planeta, "Hope Sea" está listo para difundir su mensaje de amor y positividad a todos los rincones del mundo.
La reconocida cantante y compositora Sabrina Carpenter está de regreso con su esperado nuevo sencillo "Espresso". Sabrina no solo escribió este nuevo single, sino que también contó con la colaboración de la ganadora del premio GRAMMY Amy Allen (con quien co-escribió el reciente éxito de Sabrina "Feather"), Julian Bunetta (quien también produjo el nuevo single) y Steph Jones.
Junto con el lanzamiento del sencillo, Sabrina nos ofrece el vídeo musical oficial, dirigido por el icónico y reconocido director de vídeos musicales ganador del GRAMMY, Dave Meyers, quien ha trabajado con artistas como Ariana Grande, Bad Bunny y Harry Styles.
"Espresso" llega con una letra pegajosa y una melodía irresistible que captura la esencia de la juventud y la energía. En la canción, Sabrina canta sobre el impacto que tiene en alguien y cómo se convierte en el centro de sus pensamientos, comparándose con la intensidad y el impulso del café espresso.
Las letras nos hablan de la incapacidad de relacionarse con la desesperación y la despreocupación de Sabrina frente a las opiniones ajenas. A través de versos como "Mis 'importa un carajo' están de vacaciones" y "Tengo a este chico que no deja de llamar", la canción transmite un mensaje de confianza en sí misma y empoderamiento personal.
"Espresso" ya está disponible en todas las plataformas de streaming digital, y el vídeo musical promete ser una experiencia visual fascinante que complementa perfectamente la vibrante energía de la canción. No te pierdas este emocionante lanzamiento de Sabrina Carpenter y deja que su música te transporte a un mundo de ritmo y emoción.
El artista Salva Bermúdez, regresa con un nuevo sencillo "Quiero algo contigo", bajo el respaldo de Pep's Music Group, una discográfica que ha confiado en su talento durante años. Conocido por su destacada participación como finalista en la Voz Kids hace algunos años, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Quiero algo contigo". Este cautivador tema, que fusiona la esencia del flamenco con la frescura del pop, promete conquistar los corazones de los amantes de la música.
"Quiero algo contigo" es una creación del reconocido compositor malagueño Timmy Ropero, quien ha plasmado su talento en esta canción para ofrecernos una experiencia musical única y emocionante. La producción de este sencillo está a cargo de Enrique Heredia, también conocido como "El Negri", antiguo cantante de La Barbería del Sur, lo que garantiza un trabajo de alta calidad y profesionalismo.
Con un ritmo contagioso y una letra que llega al corazón, "Quiero algo contigo" se posiciona como uno de los mejores temas candidatos al éxito en las ferias de este año. La combinación de la voz de Salva Bermúdez con la magistral composición y letra de Timmy Ropero promete cautivar a todos aquellos que escuchen esta melodía.
"Quiero algo contigo" se perfila como uno de los temas destacados para las ferias de este año, con un potencial indiscutible para convertirse en un éxito en las pistas de baile y en el corazón del público. La canción ya está disponible en plataformas digitales de streaming, lista para ser disfrutada por todos los amantes de la buena música.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Quiero algo contigo" y sumergirte en la magia del flamenco pop con Salva Bermúdez. ¡Una experiencia musical que no querrás perderte!
La artista Massi Massiel regresa con fuerza con su nuevo sencillo "Despierta", una canción que ha sido escrita y cantada desde lo más profundo del corazón, reflejando un período de transición y crecimiento personal.
Nacida el 26 de noviembre de 1991 en La Habana, Cuba, y criada en la vibrante ciudad de Miami desde los 9 años, Massi Massiel mostró interés por el baile desde temprana edad, comenzando sus primeras lecciones en "La Artística Gallega" en Cuba a los 4 años. Su destreza vocal le ha valido reconocimiento internacional al ganar diversos concursos de canto. Entre ellos, se destacó en "Yo Canto", un reality show de Telemundo en Puerto Rico, donde se posicionó entre los diez mejores concursantes. Este estilo de canto le abrió las puertas a nuevas oportunidades, llevándola a competir en el festival de música "Universong" en España, donde se alzó con el primer lugar.
Su talento bilingüe y versátil continúa evolucionando, y con él llega su nuevo proyecto titulado "Despierta". Esta canción marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Massi Massiel. Es una composición que estremece el alma al escucharla, dedicada inicialmente a un sentimiento hacia una pareja, pero que tras su versión final, también refleja el amor por un hijo en camino. Con un estilo pop/rock, "Despierta" plasma diversos matices del amor, desde la pasión hasta la ternura más profunda.
El objetivo final de esta canción es reflejar un sentimiento sincero y desinteresado hacia aquellos que amamos sin medidas. Además, busca empoderar a las mujeres y madres que, aun teniendo la capacidad de hacerlo solas, eligen expresar amor y afecto hacia quienes tienen cerca. "Despierta" encapsula todas estas emociones y mensajes en una melodía cautivadora y llena de energía.
"Despierta" ya está disponible para su escucha en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este viaje emocional junto a Massi Massiel.
El compositor y multiinstrumentista de New Milford, Nueva Jersey, Jacob Chacko, continúa trayendo el talento y la inspiración. Del álbum muy bien recibido "Much Sublime", surgen dos nuevos sencillos y videos, el primero es una exploración intoxicante de pop-rock en mayores planos.
Lanzado el 1 de marzo y titulado acertadamente "Mission To The Universe", el sencillo y sus visuales presentan un sentido tanto de incertidumbre como de emoción. La actuación reúne un impulso apasionado a medida que la melodía se eleva y el paisaje sonoro se intensifica. Mientras tanto, la narrativa pasa de una anticipación áspera a un cuidado meticuloso y finalmente a una esperanza pura, todo con un ritmo de rock soul y voces soñadoras y distantes.
Respaldado por un sorprendente trabajo de guitarra eléctrica y armonías adictivas, "Mission To The Universe" ofrece un viaje imaginativo que la mayoría solo puede soñar.
Cambiando de marcha como siempre, manteniendo a los fanáticos en vilo y a la industria musical intrigada, "Feel Alive" representa un lado completamente diferente del trabajo creativo de Jacob Chacko.
Lanzado el 12 de abril, la voz de "Feel Alive" mantiene su pasión sutil, pero aquí obtenemos una versión más desnuda, besada por el blues-rock, que inspira un sentido de posibilidad individual. La melodía es cada vez más positiva, elevadora en unión con este paisaje sonoro brillantemente floreciente, y las imágenes emparejan esto con celebraciones de momentos simples pero inolvidables; del tipo que realmente tienen el poder de hacernos sentir vivos.
Siempre inspirador, Jacob Chacko escribe y toca música para elevar el ánimo de su audiencia, así como para mostrar una versatilidad inquebrantable, un estilo no confinado por el género o las expectativas. La profesionalidad y la pasión van de la mano, y este lanzamiento de dos partes de sencillos subraya maravillosamente eso.
En una emocionante fusión de encanto country y energía dance-pop, el músico country Merenco y el renombrado remixer alemán Formwandla se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de "Here and Now (Formwandla Remix)", programado para llegar a todas las plataformas de streaming el 12 de abril de 2024. Esta colaboración innovadora promete cautivar al público con una mezcla única de géneros, manteniendo la esencia soulful de la pista country original mientras la infunde con un ritmo dance-pop electrizante.
"Here and Now" fue inicialmente celebrada por sus auténticas vibraciones country "hechas a mano", resonando profundamente con los fanáticos del género. Sin embargo, con el toque mágico de Formwandla, conocido por sus innovadores remixes, la canción ha sido transformada en un éxito listo para las pistas de baile y la radio. Importante destacar que esta transformación respeta la integridad del original, preservando la "gran sensación country" que la hizo destacar. Este enfoque meticuloso garantiza que tanto los aficionados al country como los entusiastas del dance-pop puedan encontrar puntos en común en este remix.
Merenco, con sus raíces profundamente arraigadas en la escena de la música country, expresa emoción por llegar a una audiencia más amplia a través de esta colaboración. "Es un emocionante viaje ver cómo nuestra música evoluciona de tal manera que no solo atrae a nuestros fieles seguidores, sino que también invita a aquellos que normalmente no escuchan country", dice Merenco.
Por otro lado, Formwandla ve este proyecto como una oportunidad para mostrar la versatilidad y la profundidad emocional que la música electrónica puede transmitir. "Trabajar con Merenco en este remix ha sido una experiencia iluminadora. 'Here and Now' lleva un peso emocional que es universalmente relatable, y mi objetivo fue resaltar eso a través de este remix, haciéndolo accesible para una gama más amplia de oyentes", explica Formwandla.
La anticipación por "Here and Now (Formwandla Remix)" es alta, con los fanáticos esperando ansiosamente experimentar esta innovadora mezcla de géneros. Tanto Merenco como Formwandla creen que este remix no solo representa un hito significativo en sus carreras, sino que también marca una nueva dirección en la industria musical, donde los límites de género se borran cada vez más.
"Here and Now (Formwandla Remix)" estará disponible para su streaming el 12 de abril de 2024. No te pierdas esta pista desafiante de géneros que une el alma country y la energía de la pista de baile.
Merenco, un aclamado músico country, ha cautivado al público con sus letras sinceras y su sonido auténtico. Conocido por su enfoque "hecho a mano" de la música, el trabajo de Merenco resuena con los fanáticos de todo el mundo, celebrando el atractivo atemporal de la música country.
Formwandla, un remixer alemán con seguidores internacionales, es aclamado por su habilidad para transformar cualquier canción en un himno dance-pop. Con un oído agudo para el detalle y una pasión por la innovación, Formwandla continúa empujando los límites de la música electrónica, haciéndola más accesible y emocionalmente atractiva para una audiencia global.
El 5 de abril, la cantante y compositora alternativa Janeuary presentó al mundo una nueva canción: la frágil flor "Despertar", floreciendo en cámara lenta. "Por primera vez, siento que no escribí la música, sino que fue escrita para mí. Y por eso la escucho cada vez como si fuera la primera. Mi corazón se detiene", dice Janeuary.
"Despertar" da la sensación de que los sonidos te están abrazando. Giran en una danza cósmica y no te sueltan hasta la última nota. Las cuerdas embriagan el subconsciente. La viola lidera la línea de infinitud. El violonchelo cubre con terciopelo el suelo sobre el cual florecen los violines... el piano es el aire que envuelve imperceptiblemente, pero claramente. Para Janeuary, esta composición es un regalo del cielo. La recompensa que recibe el Creador.
La encantadora canción fue grabada en el Kyiv Sound Studio con la participación de los mejores músicos clásicos de Ucrania, y la mezcla y masterización fue realizada por Andriy Kravchenko, el padre del compositor. "Sé que para Janeuary esta composición fue el trabajo más difícil y, al mismo tiempo, el más placentero que jamás haya creado. La canción te atrapa con cada nota y está destinada al éxito absoluto, estoy seguro", dice la gerente de la cantante, Yana Mayornikova.
Un increíble video musical, que se presentó en el canal oficial de YouTube de la cantante el día del lanzamiento principal, ayuda a transmitir y complementar la belleza de la composición. El video fue filmado en el invernadero del Jardín Botánico Nacional nombrado en honor a M.M. Grishko en Kyiv. Además de Janeuary, el público también podrá ver al músico Maksym Oschepkov, quien realiza una parte de alto fantástica en el clip.
"La música es el código del amor. En su manifestación más alta. Un lenguaje perdido. Sánscrito olvidado. Poseyendo el cual puedes leer frecuencias que simplemente no están disponibles para nadie", dice la cantante. "Despertar" será parte de un evento interesante que debería tener lugar en el verano de este año. Pero antes de eso, está previsto el lanzamiento de varias nuevas canciones sorpresa.
Janeuary es una compositora y cantante alternativa basada en Ucrania. Su música es profunda y filosófica. Es muy sincera con sus oyentes: cada nota proviene de lo más profundo de su corazón y su alma. También cabe recordar que uno de los lanzamientos anteriores de Janeuary, "In my damn head", fue agregado a casi 300 listas de reproducción en Spotify. Revistas de música populares y blogs en Gran Bretaña, EE. UU., Portugal, España, Rumania, Colombia, Kenia y otros países del mundo escribieron sobre otro sencillo llamado "Everest".
La talentosa artista tinerfeña Ariann vuelve a conquistar los corazones de sus seguidores con su último lanzamiento, "A Contrarreloj". Tras el éxito de su anterior sencillo "Pa Mi", Ariann nos presenta una canción cargada de energía y pasión, que adopta la velocidad de un coche como metáfora para describir el amor hacia una persona.
"A Contrarreloj" fusiona el sonido característico de los años 80 con toques de pop actual, creando una experiencia auditiva vibrante y "bailable". La letra y la melodía de la canción reflejan la intensidad y la emoción de estar enamorado, mientras que el ritmo contagioso invita a mover el cuerpo al compás de la música.
Además del lanzamiento del sencillo, Ariann ha sorprendido a sus millones de seguidores en redes sociales con contenido exclusivo del making of del videoclip, que captura perfectamente la energía y la emoción que transmite "A Contrarreloj".
Con solo una mirada a la trayectoria de Ariann, queda claro que esta joven artista es una fuerza imparable en la industria musical. Con más de 18 millones de seguidores en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, Ariann ha consolidado su posición como una de las artistas más influyentes de su generación.
Su música, que se viraliza con cada lanzamiento, está respaldada por un impresionante trabajo audiovisual que ha llevado a sus videoclips a convertirse en Trending Topic en múltiples países. Además, Ariann cuenta con un equipo de bailarines y realizadores que la acompañan en cada proyecto, asegurando un espectáculo visualmente impactante en cada presentación.
A lo largo de su carrera, Ariann ha cosechado numerosos logros, desde participar en concursos televisivos como La Voz Kids España y Canta Mi Niño, hasta ser reconocida como la "Mejor influencer española" por Nickelodeon en 2018. Además, ha compartido escenario con grandes artistas como Alejandro Sanz, India Martínez y Lola Índigo, frente a miles de espectadores.
Con "A Contrarreloj", Ariann demuestra una vez más su talento y versatilidad como artista, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la música actual. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar los oídos y los corazones de sus fans en todo el mundo.
La talentosa artista Yucari Gómez nos sorprende una vez más con su último sencillo "Narcisista", una composición que no solo deslumbra por su emotividad y fuerza, sino también por su proceso creativo singular y apasionante.
Este nuevo tema, nacido de una inspiración repentina y urgente, se gestó en tan solo cuatro días, cuando la artista se enteró de su paso a la gran final de un prestigioso concurso de composición y canto en la Ciudad de México. Decidida a compartir su mensaje con el mundo, Yucari se sumergió en la creación de "Narcisista" con una determinación inquebrantable.
Lo más notable de este lanzamiento es que todo el proceso de composición y producción se llevó a cabo a través de su teléfono celular, demostrando así la versatilidad y el ingenio de esta joven artista. Además, los fans podrán disfrutar de un video musical producido y editado por Yucari misma, que ofrece una mirada única a su presentación en vivo durante la gran final del concurso.
"Narcisista" no solo es una canción pegajosa con ritmos que invitan al movimiento, sino también un poderoso mensaje sobre la liberación personal y la superación de la manipulación emocional. Yucari Gómez, conocida por abordar temas profundos en sus letras, continúa en esta línea al tratar el tema del narcisismo, tan relevante en la sociedad contemporánea.
En palabras de la propia Yucari: "Cuando escribo, me gusta expresar un mensaje para quienes me escuchan". Y con "Narcisista", logra precisamente eso: inspirar melancolía y coraje al mismo tiempo, invitando a sus oyentes a bailar y dejarse llevar por la música mientras se liberan de relaciones tóxicas.
Este lanzamiento coincide además con el cumpleaños de la artista, marcando el cierre de una era en su carrera musical. Y aunque se despide de esta etapa con "Narcisista", Yucari Gómez nos adelanta que se avecina un nuevo género musical en el que está incursionando, prometiendo seguir sorprendiendo a su audiencia con su talento y versatilidad.
"Narcisista" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming. No te pierdas esta nueva joya musical que promete cautivar corazones y animar a todos a abrazar su propia libertad.
Hace unas semanas se estrenaba la nueva gira de Cristina Ramos "Solo Whitney" un homenaje a la gran Diva Americana, solo una voz como la de Cristina puede permitirse este maravilloso reto musical. En apenas un mes hizo "sold out" en el Auditorio Alfredo Krauss de Gran Canaria y cerca de 1.500 personas disfrutaron del estreno.
Debido a la acogida y por petición de los medios y seguidores la artista graba una versión única llevándosela a su estilo, uno de los temas míticos de la carrera de Whitney "One moment in time" está a la venta desde el día 12 de Abril en todas las plataformas digitales.
Todos los éxitos de Whitney Houston son la base del nuevo espectáculo de Cristina, 10 artistas en el escenario, músicos, bailarines y coristas acompañan a la artista.
Este año Cristina pasará por toda la geografía Española ofreciendo sus espectáculos, ya está confirmado su paso por Málaga, Alicante, Huelva, Santander, Ciudad Real, Murcia, Las Palmas, Tenerife, Pontevedra... para no perderte fecha entra en las redes sociales de la artista.
Cristina Ramos es conocida por ser la reina de los Talent Shows por todo el mundo. Su capacidad por mezclar diferentes estilos que van de la ópera al rock, la convirtieron en ganadora de programas televisivos de Got Talent en España, Estados Unidos, China y La Voz México. Después de girar con su espectáculo Rock Talent, en el que daba rienda suelta a toda su versatilidad y pirotecnia vocal, ahora pone el foco en la considerada como la voz femenina de referencia más universal, y su cantante de referencia.
“Canciones para bailar” es el nuevo disco de Santi Araújo. Un trabajo que se define a sí mismo en el título, pero del que se puede decir mucho más, pues dará mucho que hablar. El segundo álbum de Santi Araújo está producido por Ernie Records, y en él, el artista ha cambiado el método; la propuesta es diferente a la de Suelta Ø Muerde, su anterior álbum.
Los adelantos “Bailar”, “Jilguero” y “Piedra del camino” ya dejaron claro que “Canciones para bailar” llegaba con una energía diferente, renovada. Es un disco alegre, desenfadado. El trabajo más personal, que no autobiográfico, de Santi Araújo hasta la fecha.
Este desenfado, esta soltura y esta naturalidad que se puede apreciar en el resultado final del disco son rasgos que definen también su producción, en la que el propio Santi Araújo adquiere protagonismo. El artista también toma las riendas en el aspecto musical, pues él mismo es quien toca la mayoría de los instrumentos.
Entre los recursos que utilizó para desarrollar este trabajo, empleó un sampler. Por ello podemos disfrutar de Emilio José al saxo y de Jaime Mateo (el recientemente fallecido batería de Os Amigos dos Músicos) a la batería; el resultado puede saborearse desde el mismo comienzo del disco. Porque “Canciones para bailar” también es un homenaje a la música, a su poder transformador.
De hecho, en el último tema, se puede apreciar una especie de mantra en la que Santi Araújo recita a algunos de sus referentes musicales. Todo esto se refleja concentrado en la pista final, en la que se puede escuchar al compositor y cantante gallego Francisco Xavier Pérez Vázquez, conocido como Narf; Santi Araújo utiliza un discurso de este artista en el que, con pocas palabras, condensa este sentimiento.
La voz de Narf termina por fundirse con el "río del olvido", del que habla la primera canción -una referencia al proceso de composición del disco, que se desarrolló en la ciudad portuguesa de Viana do Castelo; una villa bañada por el río Limia, que fue para los romanos ese río del olvido-. Regresa entonces ese sonido, el saxo de Emilio José y la batería de Jaime. Se cierra el círculo, o vuelve a empezar, eso ya lo decide la persona que lo escuche.
“Canciones para bailar” llega también con una edición muy cuidada en su formato físico. Un vinilo diferente, artesano, que recoge lo que ya habíamos podido apreciar en los adelantos. Esa estética japonesa sobre la que gira este trabajo. Un trabajo que ya cuenta con fecha y hora para su puesta de largo. La presentación de ‘Canciones para bailar’ será el próximo 9 de mayo en la Sala Riquela, en Santiago de Compostela. Una cita con la ligereza en tiempos de cargas; imperdible.
Como todo en este disco, porque “Canciones para bailar” es una propuesta diferente desde su propia gestación; pues es un trabajo desarrollado en analógico, grabado en cinta. Un LP alegre, en el que no hace falta mucho más que pulsar play y dejarse llevar. El disco es, en sí mismo, un baile a perpetuidad. Puro buen rollo, perfecto para iniciar con él la primavera, pues es una ventana por la que se cuela la luz.
Helena May, la talentosa artista conocida por su vibrante mezcla de pop, funk y soul, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Lifetime Supply". Esta cautivadora canción aborda la impresión de la percepción externa y los sentimientos que puede evocar en nosotros mismos. Cuando pensamos que alguien tiene su vida perfectamente resuelta, pero en última instancia, detrás de la fachada, se encuentra la verdadera y honesta historia que ansiamos conocer. "Lifetime Supply" promueve el amor propio y la individualidad. Nos recuerda que somos suficientes, que la realización y el camino hacia la felicidad se encuentran en tener una "reserva vitalicia de ti mismo".
Escrita por Helena May Harrison y el productor Fabian Wollner, "Lifetime Supply" ha sido mezclada en Sheep Hill Studios, Viena (Fabian Wollner) y masterizada por Stuart Hawkes en Metropolis Studios, Londres.
El video musical oficial de "Lifetime Supply", producido y dirigido por Fabian Wollner y filmado en Dopplinger Filmlicht Studios, Viena, nos sumerge en un enfoque humorístico y divertido de la autoevaluación. May lleva a la audiencia en un viaje narrativo, junto a un elenco de actores y la banda en vivo de Helena May.
Este sencillo es solo un adelanto de lo que nos espera en el próximo álbum de Helena May, "Puzzle Pieces" (2024), que promete ser un fresco paisaje sonoro para el alma y la pista de baile. Una moderna mezcla de pop, funk optimista y soul apasionado. Este cóctel musical dinámico estará lleno de color con vocales pegajosas y letras sinceras y relatables.
Continuando con su enfoque colaborativo tras el éxito de su álbum debut "Funkalicious" (2021), May trabajará junto a aclamados músicos británicos y europeos para llevar su música a nuevas alturas.
Helena May es la elección perfecta cuando se trata de música empoderadora, estimulante y bailable. Con una mezcla moderna de funk optimista y soul apasionado, sus potentes voces, pegajosos ritmos de bajo, sintetizadores sabrosos y explosivos cambios llenarán el corazón de energía y motivación.
"Lifetime Supply" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas este himno de autoaceptación y individualidad que seguramente te hará mover el cuerpo y reflexionar sobre tu propia autenticidad.
La sensación del pop-rock, The Dream Chasers, conformada por la vocalista Bridgette y el guitarrista/bajista Peter, está lista para lanzar su muy anticipado cuarto sencillo, "Life in the Burbs". Este contagioso tema explora las experiencias cotidianas de vivir y criar una familia en los suburbios, capturando la esencia de la vida suburbana con una mezcla perfecta de guitarras pegajosas, una línea de bajo conmovedora y unas voces excelentes que lo convierten en un auténtico éxito.
"Life in the Burbs" ofrece una nueva perspectiva sobre los aspectos a menudo pasados por alto de la vida suburbana, explorando los altibajos, las alegrías y los desafíos que conlleva construir una vida en el corazón de un vecindario. Las emotivas voces de Bridgette dan vida a la letra, pintando una vívida imagen de la experiencia suburbana, mientras que el trabajo de guitarra y bajo de Peter añade una capa de brillantez musical a la composición. Los oyentes pueden esperar un himno que resuene con los temas universales del amor, la familia y la comunidad. La canción combina de manera perfecta las sensibilidades del pop con la energía del rock, creando un sonido que es exclusivamente de The Dream Chasers.
"'Life in the Burbs' es nuestro homenaje al sueño suburbano: las barbacoas en el patio trasero, los juegos de fútbol y las simples alegrías de la vida familiar. Queríamos crear una canción que no solo refleje nuestras propias experiencias, sino que también resuene con nuestros fans, dondequiera que estén," dice Bridgette. Peter añade, "Musicalmente, nuestro objetivo era crear una pista tan dinámica como el estilo de vida suburbano mismo. El flujo y la estructura de la canción están destinados a reflejar los altibajos de la vida cotidiana, mientras que las voces de Bridgette lo atan todo con emoción y autenticidad."
"Life in the Burbs" sigue el éxito de los lanzamientos anteriores de The Dream Chasers, incluyendo sus sencillos "Grateful," "I Know Better," y "False Promises". Su nuevo sencillo está disponible en todas las plataformas de streaming principales. Los fans pueden mantenerse actualizados sobre las últimas noticias, lanzamientos y fechas de gira de The Dream Chasers siguiéndolos en redes sociales y visitando su página web oficial.
The Dream Chasers es una banda de pop/rock con sede en Pennsylvania, conformada por la cantante Bridgette Tuquero y el guitarrista Peter Lamb. Sus actuaciones incluyen covers de éxitos recientes y clásicos atemporales, así como canciones originales que han escrito juntos.
Bridgette comenzó a cantar siendo una niña y ahora es ampliamente reconocida como una de las mejores vocalistas de Pennsylvania. Es conocida por sus letras honestas y sinceras, su estilo de canto melismático y sus cautivadoras actuaciones.
Peter es un multiinstrumentista, que ha aprendido a tocar el piano, la guitarra, el bajo y el clarinete a lo largo de su viaje musical. Es conocido por su habilidad musical y su característica Thinline Telecaster roja. Peter también produce todas las canciones de The Dream Chasers.
El artista cántabro Vik Faded hace su versión urbana de Mad Max entre el Sioux City Park y el árido desierto de Maspalomas, Gran Canaria.
Tras varios meses desde su rodaje, el artista urbano santanderino Vik Faded entrega la cuarta canción de su último disco titulado “Thunder”. El LP es una selección de las 12 mejores letras de un total de 100 versiones demo. La canción está mezclada y masterizada por Quiroga, actual referente del RnB en españa que ha trabajado con artistas de renombre internacional como Rels B, Maikel Delacalle, Nathy Peluso y más. Entre los canarios que han pasado por su estudio están Bejo y Don Patricio, entre otros.
La dirección creativa y de fotografía del videoclip están protagonizadas por Victoria Ochoa Charlón, actual manager y pareja del cantante que también se vuelca en el proyecto con alma y pasión. Por otro lado, Indica Producciones, empresa canaria y filial de Universal ha decidido apoyar la distribución del disco.
En el film se muestran escenas de soledad y desafío personal, mientras que la canción cuenta con un ritmo frenético y su sonido urbano nos recuerda a canciones de referentes populares como Lil Baby, Don Toliver, YSY A o Jack Harlow.
Las escenas paisajisticas y el color dorado otorgan una visión única de la isla canaria. La furia y rabia contenidas del artista explotan en un Trap con guitarra, representando la mezcla perfecta entre el movimiento Urban y las películas Western.
Vik Faded nos lleva a un mundo del futuro en su representación personal de Mad Max, la famosa película australiana de acción de 1979 con tintes postapocalípticos La letra desprende vibes de chulería, descaro y realiza fuertes statements sobre la industria musical. Desde hoy, el videoclip y la canción se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales del artista.
El cantante originario de la paradisíaca isla de St Barthélémy en el Caribe, Gums, regresa a la escena musical con un nuevo sencillo que promete conquistar nuestros corazones y transportarnos a un estado de tranquilidad y armonía.
En 2010, Gums firmó su primer sencillo con Sony Music, el cual fue transmitido en 17 países, alcanzando la segunda posición en Canadá y clasificándose en el top 20 en Rusia, entre otros logros destacados. Su música ha resonado en todo el mundo, y ha tenido el privilegio de colaborar con reconocidos artistas como Elephant Man, Vybz Kartel y Mr Vegas. Sus éxitos han sido producidos por el renombrado DJ y productor Cutee B, reconocido por su trabajo con Bob Sinclar, lo que le permitió embarcarse en una gira de cuatro años que dejó huella en cada escenario.
Ahora, Gums regresa con una propuesta fresca y llena de vida. Su nuevo sencillo, titulado "Tranquille", lanzado el 12 de abril en todas las plataformas de streaming, nos invita a sumergirnos en un ambiente soleado y lleno de vibraciones isleñas. Con la colaboración del joven y talentoso compositor belga, Coralien, esta canción nos lleva a reflexionar sobre nuestras prioridades y a tomar un respiro en medio del ajetreo diario.
La cálida voz y la energía positiva de Gums nos envuelven, recordándonos la importancia de encontrar la verdadera riqueza en la paz interior y la armonía con nosotros mismos. "Tranquille" nos invita a repensar nuestra relación con el dinero, priorizar nuestro bienestar mental y cultivar la tranquilidad en nuestras vidas. En un mundo obsesionado con la búsqueda del éxito material, esta canción nos recuerda la importancia de cuidar de nosotros mismos y encontrar un equilibrio entre nuestras aspiraciones materiales y nuestra felicidad interior.
"Tranquille" ya está disponible para ser disfrutado en todas las plataformas digitales de streaming. Déjate llevar por la magia de Gums y permite que su música te guíe hacia un estado de serenidad y paz interior.
