Lazz, un músico prometedor, acaba de lanzar una nueva y poderosa canción titulada "Stay".
La canción emocional es un tributo a la madre de Lazz, quien falleció después de una batalla contra el cáncer.
"Stay" presenta los talentos de Intellectual Dummy, quien presta su conmovedora letra a la canción, y Celia MIA, quien contribuye con su inquietante voz. Juntos, los tres artistas crean una pieza musical profundamente conmovedora y catártica.
Escrito originalmente como un elogio para la madre de Lazz, "Stay" ha cobrado vida propia desde entonces. La canción toca temas de amor, pérdida y la naturaleza perdurable de la memoria. A través de su letra conmovedora y su melodía sincera, "Stay" sirve como testimonio del poder de la música para sanar y unir a las personas.
"Stay" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El grupo Camino ha lanzado su último sencillo titulado "Mi Taller de Infusiones", una canción compuesta por el autor compositor cantautor Yann Fuentes Nuñez, más conocido como Juanito, en diciembre de 2022.
Con una melodía cautivadora y una letra conmovedora, "Mi Taller de Infusiones" es una canción que habla de la pasión por la creación y la búsqueda de la perfección.
Para llevar a cabo los arreglos de este título, el grupo Camino trabajó en colaboración con Ludovic Mesnil, Juan Manuel Sande y Malle y Nicolás Grande en Studio Streat ar Skol en St Cadou. La combinación de talentos ha creado una obra maestra musical que cautivará a los oyentes con su sonido único y su letra inspiradora.
El sencillo "Mi Taller de Infusiones" ya está disponible en todas las plataformas digitales y ha recibido críticas muy positivas de los fans y la prensa musical. El grupo Camino continúa consolidándose como uno de los grupos más talentosos y prometedores de la escena musical actual y este último lanzamiento es una prueba de su creatividad y habilidad para crear música que llega al corazón de las personas.
CAMINO nació en 1991 de una larga amistad entre Juanito Fuentes Nuñez y Juan Manuel Sande Y Mallo.
El encuentro tiene lugar en el centro español de Brest, cuando Juanito sólo tiene ocho años y medio y Juan Manuel once. Guitarristas y cantantes, su primer concierto tuvo lugar en 1982 dentro del grupo AMISTAD.
Si bien sus caminos profesionales se ramifican por un tiempo hacia otras orillas, la amistad absoluta que los une desde hace cuarenta años, les hace encontrar el camino de una complicidad musical. ¡Entre ellos la música sigue siendo una certeza, una evidencia! Los acompañan hoy cuatro músicos con múltiples universos, sus talentos e inventiva respiran en el horizonte esencial un tinte con sus influencias latinas.
Camino lo componen:
Voz/Guitarra/Ukulele: Juanito Fuentes Nuñez
Coros: Juan Manuel Sande y Mallo
Batería / Coros: Nicolás Grande
Percusión: David Rabiller
Bajo: Romain Troly
Guitarra flamenca y eléctrica: Steven Fougères
Puedes escuchar "Mi Taller de Infusiones" en este enlace.
El popular cantante, compositor y productor de la industria musical internacional Warren J. Gallimore ha regresado a la escena musical y esta vez está alimentando bien a sus fans. Con el regalo triple de tres nuevas versiones de la exitosa canción "I Just Wanna Tell You..." con Austin Leeds y Emarie. Se anticipó el lanzamiento de tres versiones diferentes y, al momento del lanzamiento, las pistas fueron recibidas con los brazos abiertos y un inmenso apoyo.
'I Just Wanna Tell You... (House Remix)', 'Solo Quiero Decirte... (House Remix)', y 'I Just Wanna Tell You... (House Instrumental)' son las últimas tres versiones diferentes que están incendiando el escenario. La popularidad de las pistas junto con el artista se está disparando y con la aceptación y el apoyo que obtuvo el lanzamiento original, estaba destinado a ser un éxito. El remix de la casa a la pista creó una sinfonía diferente y más agradable con la que la audiencia está completamente encantada. La colisión de un compositor prometedor con un productor musical talentoso crea algo que vale la pena recordar y las pistas son exactamente eso.
La composición es hermosa y bien escrita, capaz de expresar perfectamente el verdadero mensaje que pretendían los artistas. Además de eso, las voces celestiales de Emarie agregan una capa adicional de emoción a la pista. Warren J. Gallimore ha hecho un trabajo increíble remezclando las pistas originales y lanzando el remix de House que aumenta el disfrute de las pistas a varios niveles. Las pistas están disponibles en Spotify, SoundCloud y YouTube. Para más detalles, los fans que quieran echar un vistazo extra al artista, síganlo en Instagram, Facebook y Twitter.
Lala R es el escenario del siglo XXI. Así se pronunciaron los críticos musicales estadounidenses sobre la cantante rusa Lala R tras uno de los conciertos en América. Luego Lala actuó con un grupo de artistas de Israel. Primero, cantó una oración en hebreo, luego una canción rusa, una canción de Yemen en yemení y canciones populares de los ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión. De repente una exclamación del público: “Hoy es el cumpleaños de Barbara Streisand, por favor canten algo de su repertorio”. Sabiendo cómo los estadounidenses aman a su cantante, Lala no perdió la cabeza y cantó su canción favorita de B. Streisand "Memory". Los agradecidos oyentes protagonizaron una tormenta de aplausos. Después de eso, los críticos musicales calificaron a la talentosa cantante rusa como representante del arte pop del siglo XXI y señalaron que “Lala R versionó a Barbara Streisand”.
En Estados Unidos, donde Lala vive con su esposo Boris Lyudkovsky, los críticos han definido su música como el estilo “Any way”. Traducido al ruso, este término significa “canciones para cualquier ocasión”, es decir, canciones para todos. De hecho, esta es una designación única y verdadera de sus habilidades interpretativas en el género ruso. Llamando la atención sobre la cantante de hermosa voz, diversas publicaciones escribieron sobre ella que “¡Lala R canta para todos!”. … “Este es un gran logro en el mundo de la cultura rusa en el extranjero. Parece que incluso en Occidente no existe una dirección musical como "de cualquier manera" para ningún músico estadounidense. ¡Y aquí Lala R y Ludkovsky fueron los primeros!” … “¡Sus canciones son para todos, “de cualquier manera”! Son relevantes, canciones para cualquier ocasión de la vida, ¡son cercanas a todos! Es muy grato que fuera nuestra cantante rusa la que llamara la atención de los críticos musicales estadounidenses y le respondiera tan amablemente…
Los oyentes rusos y conocedores del verdadero escenario, que vendrán a los conciertos de Lala R, podrán apreciar el trabajo de una cantante con estilo. Para todos y todas se escucharán maravillosas canciones que se cantan con el alma y el corazón.
Dio la casualidad de que en otros países y en otros continentes nuestro cantante es más conocido que en casa. Sin embargo, hubo un tiempo en que su voz infantil sonaba en todos los hogares soviéticos. Luego, Lala actuó como solista en el coro de niños de la televisión y la radiodifusión bajo la dirección de Viktor Popov. Como primera intérprete, cantó maravillosas canciones del escenario soviético "Beautiful Far Away", "Forest Deer", "Winged Swing".
Pero yo, un periodista, todavía quiero entender por qué los críticos occidentales exigentes atribuyeron a Lyalya R al escenario del siglo XXI. ¿Porque canta en diferentes idiomas y puede controlar canciones del repertorio de cualquier estrella mundial? ¿Y tal vez fue Lala, trabajando en el estilo "De cualquier manera", quien trajo un nuevo género de "Variedad del siglo XXI" a nuestro arte con su creatividad? no sé Pero una cosa estoy seguro de que muchos artistas, especialmente los principiantes, querrán caer dentro de esta designación. Un talento polifacético como el de Lala es el formato del nuevo milenio. La profesionalidad de Lala es la clave de su éxito.
"The Beginning" ya está disponible para streaming en este enlace.
El dúo lanzó nueva canción la noche del jueves 30 de marzo. Conoce todos los detalles sobre este tema musical.
Caracas, Venezuela, 31 de marzo de 2023.- Las cantantes infantiles más afamadas del país July & Naoh después de una exitosa gira de conciertos a nivel nacional, decidieron adelantarles un regalo a todos sus seguidores, estrenando una nueva canción del género salsa titulada “Futuro Mejor”, el cual viene acompañado de un emotivo videoclip.
“Futuro Mejor”, es una bonita canción cargada de mucho amor y sentimiento dedicada a todas aquellas personas que a pesar de los riesgos y el sacrificio; hacen hasta lo imposible por brindarle un mejor futuro a esa persona que aman, sean padres, amigos o familia, siempre habrá alguien que estará allí para motivarte a alcanzar las metas.
El single se estrenó la noche de este jueves 30 de marzo en todas las plataformas digitales. Con el tema July & Naoh pretenden conquistar el sitial de honor del Recort Report.
La producción musical estuvo a cargo de Gregory Pérez "Stark Boyz" y Jean Paul Berardi, la canción fue escrita por Wilman Mosqueda “Dobliu”.
El video fue dirigido por el joven director Luis Arte. La filmación se llevó a cabo entre las ciudades de Valencia estado Carabobo y Maracay estado Aragua, Venezuela; también es importante mencionar que los outfits usados por las cantantes para este videoclip fueron realizados por el diseñador Erick Rodríguez.
Por otro lado, las intérpretes comentaron que para los próximos meses vienen con grandes sorpresas para deleitar a su público y que la canción “Futuro Mejor” es un tema que viene con el éxito garantizado.
Para conocer más acerca del dúo infantil July & Naoh, pueden seguirlas en su cuenta oficial en Instagram como: @julynaoh
Sofi LaVilla es una de las nuevas voces del género urbano en Colombia y llega con este nuevo lanzamiento que se titula “La Rancha” junto a Daner Dan Dan y Dj Wahm.
El Rancha es un género que fusiona el Creole, dialecto nativo de San Andrés y el español y Sofi LaVilla es la primera mujer en interpretarlo en esta canción en español.
Los sonidos de "La Rancha" son una fusión de sintetizadores, samples y samplers con el bajo como instrumento, sin perder los beats urbanos que caracterizan a la artista, esta mezcla y masterización estuvo a cargo de Wayne Hooker.
Sofi LaVilla en esta producción le canta a esas relaciones tóxicas, haciendo que "La Rancha" conecte con las personas que han pasado por esta situación amorosa. La canción esta compuesta por Jayson Smith Cervantes y Daner Martínez, bajo la producción de Dj Wahm.
El video oficial se desarrolla en espacios oscuros, entre colores neón, mientras los artistas interpretan la canción, imponiendo así la fuerza femenina de Sofi LaVilla que concluye en la hipnosis del personaje incitando al baile que le produce "La Rancha" la dirección y producción del video fue de Anthony Taylor junto a Aldahir Cervantes y fue grabado en San Andrés Islas.
"Quiero que esta sea una canción que le llegue a todas las personas que se encuentran en una relación tóxica y recalcarles que no deben estar en una situación que les genere inseguridad. Todos somos únicos y debemos estar con una persona que nos respete, valore y nos haga sentir plenos" Dice Sofi LaVilla.
Sofi LaVilla sigue resaltando entre las nuevas promesas de la música en Colombia, este año se prepara para mucho crecimiento profesional, llevando su talento, disciplina y carisma de la mano de su equipo de trabajo a otro nivel.
El cantante malagueño, Toni Mango ha lanzado su último videoclip "Sola en la disco" con una actitud festiva y un ambiente lleno de energía positiva. Toni invita a sus fans a dejar atrás las preocupaciones y disfrutar de la vida al máximo.
En su último proyecto, presenta un ambiente lleno de alegría, buena música y una energía que hará vibrar el cuerpo y el alma de sus fans. En "Sola en la disco", Toni invita a sus seguidores a adentrarse en un mundo festivo lleno de diversión, dejando que su mente y su cuerpo se liberen y se dejen llevar por la música.
Toni no sólo quiere agradecer a su equipo de producción detrás de las cámaras, sino también a sus fieles seguidores que han apoyado su carrera durante todo este tiempo. Sin el apoyo, nada de esto sería posible.
En palabras del propio Toni: "Espero que este vídeo os haga sentir tan bien como yo me sentí creándolo. ¡Vamos a la discoteca!"
"Sola en la disco" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Portuguese" es el nuevo sencillo del artista español Blessmon, quien con su estilo único fusiona ritmos urbanos con sonidos tropicales. En esta canción, Blessmon nos lleva en un viaje musical por las playas de Portugal, mientras canta sobre un amor veraniego y fugaz.
La canción cuenta con una producción impecable, con instrumentos en vivo y arreglos frescos que crean una atmósfera de fiesta y diversión. Con "Portuguese", Blessmon demuestra una vez más su habilidad para crear canciones que nos invitan a bailar y a disfrutar de la vida al máximo.
Blessmon es un joven cantante que comenzó su carrera en 2016, cuando grabó su primera canción de estudio, desde entonces lleva practicando, hasta este año que decidió lanzar su primer sencillo y comenzar su carrera discográfica para encandilar al público. Durante todo este tiempo ha estado componiendo y grabando, llegando a tener más de 100 canciones grabadas. Blessmon viene con mucha fuerza y muchas canciones y con un equipo de trabajo detrás muy bueno que le apoya y lo llevará a lo más alto.
"Portuguese" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
K0K0 es una artista nueva y próxima que acaba de lanzar su segundo sencillo, Talk! ¡Es una pequeña canción pop divertida, fácil de escuchar!
Se trata de la falta de comunicación y las barreras que a veces enfrentamos en las relaciones, tanto platónicas como románticas.
Originalmente era bastante triste, y de alguna manera evolucionó hasta convertirse en la pequeña melodía vibrante que es y me encanta, realmente le recuerda que no debe tomarse todo tan en serio, que debe encontrar la belleza en las cosas que nos deprimen. ¡Esta canción es muy especial para K0K0 y está más que orgullosa de compartirla!
Desde Palmerston North, Nueva Zelanda, ¡espera hacerse un nombre en todo el mundo! K0K0 ha sido cantante/compositora desde que era una niña (como todos lo somos, jeje) y, para resumir, está lista para convertir ese sueño en realidad.
K0K0 siempre ha sufrido de ansiedad generalizada y, por más cliché que suene, dice que no estaría aquí si no fuera por la música. Con la ansiedad viene la falta de expresión social, de expresión emocional saludable, por lo que la música es una salida de la que K0K0 realmente depende. Encontrar música identificable está subestimado, algunos dirían que es terapéutico, ese es el artista que realmente espera ser para alguien más algún día. Para ayudar a una persona o dos a superar sus momentos difíciles de la forma en que otros artistas la ayudaron.
¡El último sueño de K0K0 es ser la primera mujer Moari en recibir un premio Grammy, o cualquier premio de esa naturaleza, para poder compartir y representar a su gente y cultura en todo el mundo! ¡Mostrar a los jóvenes wahine Moari que pueden perseguir sus sueños hasta el fondo de sus corazones y hacerlos realidad también!
"Talk" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Picture in your Head" es el single que nos presenta la artista Mina G.Bailey.
Mina vive en el sur de Francia. Antes de eso, pasó algunos años en Inglaterra, donde comenzó a cantar en el escenario. Ella escribe sus propias canciones y toca la guitarra. Sus canciones son muy originales, personales y se basan en su voz y la sensualidad que de ella emana.
Si te gusta la mezcla de géneros, las voces que juegan entre sí, todo en un ambiente rítmico y pegadizo, entonces su canción no te dejará indiferente.
Puedes escuchar "Picture in your Head" en este enlace de Soundcloud.
El talentoso artista y productor JVKE lanza un nuevo remix de su exitoso single "golden hour" con el cantautor, productor y multi-instrumentista mexicano Leon Leiden, que añade una nueva estrofa y una interpretación del coro en español. La versión original del tema ya ha superado los 700 millones de streams.
Sobre el remix, JVKE comparte "leon y yo nos hicimos muy amigos cuando trabajamos en el remix en español de 'this is what falling in love feels like'. creativamente, simplemente encajamos bien, así que teníamos que hacerlo otra vez. espero que todo el mundo disfrute del segundo round".
“golden hour” es una canción de amor clásica que saca a relucir la capacidad de JVKE para articular los sentimientos de romanticismo y belleza a través de sus letras. Las imágenes vívidas están respaldadas por un complejo arreglo instrumental de piano y cuerdas que va creciendo a lo largo del tema, mientras que las nuevas voces de Leon añaden a la canción un giro latino sorprendentemente fresco.
Es la segunda ocasión en la que colaboran Leiden y JVKE. El año pasado, Leiden remezcló "This is what falling in love feels like", lo que dio lugar a más de 21 millones de streams de esta versión de la canción solo en Spotify.
JVKE lanzó su álbum debut this is what __ feels like (Vol. 1-4) el pasado mes de septiembre, el cual ha acumulado más de 1.2 mil millones de streams hasta la fecha. La canción certificada platino por la RIAA “golden hour” aparece en el álbum y fue añadida a la playlist de Spotify, Today’s TopHits, llegó al #1 en las listas de Spotify, US Viral 50 chart y la Global Viral, y aterrizó en muchas otras playlists. JVKE ofreció interpretaciones potentes de la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, en Times Square en año nuevo y también en GMA3: What You Need to Know.
En total, JVKE ha acumulado más de 1,650 millones de streams y más de 35,000 millones de reproducciones de su música en YouTube, TikTok e Instagram, y ha conseguido una audiencia de más de 15 millones de seguidores en sus redes sociales. En 2022, fue nombrado artista Push de MTV en octubre y artista del mes de diciembre en American Airlines. Su lanzamiento viral de 2021 “this is what falling in love feels like”, con certificación de oro por parte de la RIAA, ha acumulado más de 270 millones de streams y 45 millones de vistas, y ha alcanzado el puesto 33 en la radio Top 40. Su éxito “Upside Down” arrasó en Internet en 2020 y ha generado más de 400 millones de streams hasta la fecha, al que le siguió un remix de Charlie Puth que recibió una nominación a Trending: VMA Award.
Leiden está a punto de destapar toda una nueva era en su carrera. La primera muestra de esta nueva etapa es "Desamor Feliz pt. 2", una secuela de uno de sus éxitos más reconocibles hasta la fecha. Musicalmente hablando, conecta con el multiverso de León Leiden, desde El Morro Que Hace Música hasta Ese Lion. Asimismo, León se presentará este mes de mayo en el festival Tecate Emblema de la Ciudad de México.
A sus 24 años, León Leiden ha demostrado ser un artista de extraordinario talento, hábil e ingenioso en muchos frentes. Además de interpretar y componer su propio material, también es productor y toca muchos instrumentos diferentes. Canciones como "Fondo de Bikini", "Desamor Feliz", "Manzana" y "Gitana" demuestran sus múltiples talentos. Su anterior sencillo, "Modo Melancólico", con el joven trío colombiano TIMØ, ha sido reproducido más de 3 millones de veces sólo en Spotify. Recientemente compartió singles como "Mil Maneras" a través de su propio sello Laila Records, un single inspirado en el hip-hop lo-fi que da como resultado un pop efervescente; la canción fue lanzada junto con un divertido y romántico video. Su single "Cheve" -en el que participa el legendario grupo de pop Bacilos- ha sido reproducido más de un millón de veces en streaming y ahora se prepara para ofrecer nueva música a sus fans.
"golden hour" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La joven cantante, compositora y guitarrista Emily Damelio acaba de lanzar su primer sencillo titulado "Ahora Que Bailo Sola". La canción habla sobre la nostalgia y la añoranza de momentos vividos con alguien especial que ya no está presente en la vida de la protagonista, pero que aún sigue presente en su corazón.
En "Ahora Que Bailo Sola", Emily Damelio combina su voz dulce y melancólica con su habilidad para tocar la guitarra, creando una atmósfera íntima y emotiva que nos transporta a los momentos vividos junto a esa persona especial.
El sencillo viene acompañado de un videoclip en el que se ve a Emily Damelio interpretando la canción en una habitación con luces tenues, creando un ambiente romántico y nostálgico que encaja perfectamente con la letra de la canción.
Con esta canción, Emily Damelio se presenta como una artista con un gran talento y sensibilidad, capaz de transmitir emociones profundas a través de su música. "Ahora Que Bailo Sola" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical prometedora y exitosa para esta joven artista.
"Ahora Que Bailo Sola" ya está disponible para streaming en este enlace.
Anclados comienza un 18 de noviembre del 2019, como un dúo en acústico, integrado por Carlos Díaz Martín-Albo y Rubén Navarrete Cobaleda.
Ambos cantantes y guitarristas, realizan su primer concierto en el instituto Luis Buñuel en Móstoles. Tenían una propuesta muy clara para iniciar su carrera musical, crear un canal de Spotify para subir covers de los temas nacionales más conocidos.
Se caracterizaban por una propuesta en escena donde abrumaba la magia del ambiente acústico y de lo sencillo, creando una atmósfera íntima con cada persona que se encontraba entre el público. Tras numerosos conciertos en acústico, ampliaron la banda contratando a un batería, haciendo conciertos más cañeros, incluyendo guitarras eléctricas, definiéndose, así como un grupo de pop-rock.
Su principales referencias a las que hacen tributo interpretando sus canciones son: El Canto del Loco, Pereza, Pignoise, Melendi, Fito y Fitipaldis, Los Ronaldos, Taburete, M-Clan, Despistaos, Jarabe de Palo, Camilo, Dvicio, Dani Fernández, Álvaro de Luna...
En su Spotify han publicado algunos hits como por ejemplo «Princesas», «Física o Química», «Volverá» o «No pares de bailar» con los que han sumado más de 83K streams.
Este 2023 nos presentan su primer sencillo original ‘Quiero +’. Sus principales referencias como El Canto del Loco, Green Day o Blink 182 son palpables en este temazo pegadizo y vibrante. Una canción rockera y romántica a partes iguales. En este tema reinan las guitarras eléctricas y el sentimiento de querer siempre más de esa persona. Reivindica que hay que vivir el presente de las relaciones para crear juntos recuerdos inolvidables.
"Quiero +" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El viento barre los campos de hierba en el lejano Nuevo México, EE. UU. Los cactus se yerguen contra el cielo nocturno, anhelando las lágrimas del cielo. Y en una choza de energía solar justo al oeste de la nada, están haciendo su próxima obra maestra.
Aunque Train Conductor ha sido en gran medida la producción en solitario de Will Byrne de Albuquerque, el disco más reciente del equipo, Geodesic, es el resultado de una colaboración intencional. La vida musical de Byrne se rige por una regla: no hay reglas. Llamando a amigos y colaboradores para que se unan a él en un nuevo disco, el grupo se reúne en una humilde vivienda del desierto para interpretar estas canciones en vivo en un campo desértico.
El productor e ingeniero ganador del premio Grammy, Marc Whitmore, guía al grupo a través de las canciones idiosincrásicas de Byrne. El grupo accede a capturar actuaciones en vivo fuera del estudio, dando un toque humano a las canciones. El baterista Eric Lisausky lleva el tiempo, con Whitmore saltando detrás del equipo de vez en cuando en el espíritu de colaboración. Austin Morrell completa la sección rítmica en el bajo.
Nolan Seidler proporciona la guitarra principal y Michael Gibson toca los teclados. Byrne comparte deberes vocales con Cati Ambriz y Rayna Torres. El viento del desierto se detiene para agregar algo de ambiente a varias pistas. Juntas, estas personas hacen un disco en expansión.
Geodésica es como el horizonte; todos lo hemos visto y, sin embargo, nos habla de manera diferente. Los cuatro sencillos hasta el momento son "Life im livin", "Light (underwater volcano)", "Lose Myself", "Arroyo Butterfly" y son canciones muy diferentes, pero ambas contienen esta sensación de anhelo.
Byrne tiene la habilidad de escribir canciones que representan nuestra humanidad en todo su esplendor imperfecto. Geodésico es un espejo que refleja el gran cielo y las montañas del oeste americano. Y si escuchas con suficiente atención, es posible que te escuches a ti mismo en estas canciones.
"Geodesic" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
'Baby One More Time' es el EP independiente debut de Nick Pritchard. El EP se usará como una demostración para lanzar a los sellos discográficos. El EP revisita los clásicos de los años 90 y 2000 con nuevo atractivo sexual y sofisticación.
El video musical de Baby One More Time captura estos sentimientos. Un encuentro tipo James Bond entre Nick y su chica Bond. El objetivo es atraer a los bebés de los años 90 y 2000 hacia la voz aterciopelada de la música Jazz de Nick.
Nick Pritchard y su banda de Jazz grabaron el EP en vivo en los estudios Master Chord. Nick filmó el video musical con Lutch Productions en East London. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional.
Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh.
En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza. Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional.
Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh. En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza.
Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros. El cantante de jazz británico, Nick Pritchard, se describe como la última sensación del swing de Londres. Después de ganar popularidad en los prestigiosos lugares de Londres, la cantante de 25 años tiene una gran demanda internacional. Nick actúa para algunos de los clientes VIP, Realeza y Celebridades más exclusivos del mundo. Ha protagonizado espectáculos con entradas agotadas en lugares icónicos, como: The Dubai Opera House y el festival Riyadh.
En 2022, Nick Pritchard realizó espectáculos en Dubai, Arabia Saudita, Italia, Grecia, España, Reino Unido, Marruecos, Finlandia y Suiza. Como una próxima figura en la escena del jazz del Reino Unido, se puede ver a Nick actuando en lugares como: Annabel's Members Club, Marks Members Club, The Ned, Quaglinos, Burj Al Arab, The Musichall Theatre y otros.
"Baby One More Time" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
