"Bulla" es el nuevo single de la artista granadina, Denna del que te presentamos el videoclip.
"Bulla" ya está disponible para streaming en este enlace.
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Ya podemos disfrutar del videoclip de "Tiki Tiki" , el nuevo single que Ptazeta estrena junto a Lola Indigo.
"Tiki Tiki" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
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"Laura Low y su "Te maldigo" han emocionado a toda la Sala Penélope"Así describía Eurovisión RTVE la intervención de la artista canaria Laura Low el pasado lunes 30 de enero tras su paso por el Benidorm Fest. Y es que su"Te Maldigo"quedó a las puertas de formar parte del festival encargado de seleccionar al próximo representante de España en Eurovisión.
"Aunque tal vez no sea la típica canción eurovisiva, al no tratarse de un tema bailable, decidí presentarla por todo loque plantea a nivel emocional. Tengo fe ciega y creo mucho en esta canción y en mi propuesta musical actual", comentala artista.
Artistas de la talla de Azúcar Moreno, Nena Daconte, Karina o Ruth Lorenzo han formado parte de este evento, que también ha contado con otras voces del archipiélago canario como José Otero o Agoney (ambos en calidad de candidatos a Eurovisión 2023).
Cuando le preguntan si volvería a presentarse al festival, la cantautora afirma que sí y que para ella "la clave no está en hacer una canción para Eurovisión, sino en crear desde la honestidad." La artista, que se encuentra en plena gira promocional de su nuevo disco“Alma Vieja",estará próximamente actuando en Gran Canaria (Viernes 3 de Febrero en Fábrica La Isleta)y Madrid (Viernes 10 Febrero en Fulanita de Tal).
Pincha aquí para ver su interpretación de "Te Maldigo" el pasado 28 de Enero en la Sala Bowieen Tenerife
"Serei Sempre uma Mulher" es el nuevo single de Luísa Sobral. La canción forma parte del álbum más reciente de Luísa, "DanSando", y es un poderoso homenaje a las mujeres y a sus luchas, un grito de empoderamiento frente a las injusticias y los retrocesos en los derechos de la mujer en todo el mundo. El single va acompañado de un impactante vídeo musical dirigido por Filipe C. Monteiro.
Explorando una estética más pop que sus predecesores, pero sin perder nunca sus tintes jazzísticos, 'DanSando', el sexto álbum de estudio de Luísa Sobral, está repleto de 11 canciones originales guiadas por la necesidad de cantar al amor.
El nuevo álbum ha sido muy bien recibido - fue el disco portugués más vendido en la semana de su lanzamiento - y ya ha comenzado su gira de presentación, con memorables conciertos en Alemania y Luxemburgo. Los conciertos oficiales de presentación en Oporto y Lisboa están previstos para febrero: el 18 Luísa subirá al escenario de la emblemática Casa da Música (Oporto) y el 25 actuará en el Teatro Tivoli BBVA (Lisboa).
"Siempre pensé que sólo había una dirección en el camino hacia la igualdad de género y racial: adelante. Para mí sería impensable que las mujeres perdieran el derecho al voto o que el transporte público estuviera dividido por razas. El mundo, pensaba, aún no era igualitario, pero avanzaba en esa dirección, aunque a veces con pasos cortos y lentos y a ritmos diferentes en distintas partes del mundo.
Fue entonces cuando vimos los espantosos retrocesos en los derechos de las mujeres en Afganistán. Perdieron el derecho a la educación, perdieron la libertad de elegir si se cubrían o no la cabeza y ya no podían caminar solas por la calle. Una vez más, el velo de la invisibilidad ha caído sobre las mujeres afganas.
Con estas mujeres en mente escribí esta canción, sin saber que unos meses después sería asesinada Mahsa Amini, una mujer iraní a la que arrebataron la vida por llevar el hiyab de forma inapropiada. Ese día mi canción se convirtió también en una canción sobre ella y sobre todos aquellos que quisieron vengar su muerte con protestas, muchos de los cuales perdieron la vida al hacerlo.
Esta es mi forma de protestar, por Mahsa, por las mujeres iraníes y afganas, y por todas las mujeres que en su vida se sienten inferiores. Porque sigo creyendo que el camino es hacia delante, aunque a veces haya que dar dos pasos atrás". Luísa Sobral
"Serei Sempre uma Mulher" ya está disponible para streaming en este enlace.
El Polifacético artista venezolano Marcelo Enrique Zapata Sánchez, mejor conocido como Marcelo Zapata, radicado actualmente en Buenos Aires – Argentina, presentó su nuevo single y video oficial llamado "LA NOCHE”, el género es una Guaracha Tecno con un ritmo muy alegre y cargado de mucha adrenalina para poner a bailar a más de uno.
El tema “LA NOCHE” se realizó bajo su autoría, producido por Jayma Produciendo y está disponible en todas las plataformas digitales, el sencillo viene acompañado de un video oficial que se encuentra en su canal de YouTube MARCELO ZAPATA, fue filmado en Buenos Aires-Argentina, dirigido y producido por Mafe Dávila “Productora Listo para Rodar”, protagonizado por el artista y modelos.
“¡Mi inspiración al realizar este tema nace desde el amor que siento actualmente, trata sobre las sensaciones que vamos explorando mientras estamos enamorados, me identifica mucho porque señala sobre cada faceta que va transcurriendo de experiencias vividas, es una canción muy alegre, bailable y espero que puedan conectar con mis letras a través de ese idioma universal el cual es la música!” comentó Marcelo.
Cabe destacar, que el cantante y compositor también se desempeña como Modelo, ha sido imagen de varias marcas venezolanas en campañas comerciales, catálogos, revistas y figura de ropa deportiva. Luego de un largo recorrido por pasarelas, en el año 2011 debutó en las Filas del Míster Handsome Venezuela, representando a su estado natal Apure, asimismo como Actor en el mundo del Teatro y Televisión, actuando en novelas de importantes Canales de Televisión como Venevisión y Televen.
Agregó, que entre los artistas que lo inspiran o con los que se identifica están Christina Aguilera, a quien admira por ser una mujer luchadora que siempre está reinventándose y no se da por vencida, al igual que Justin Bieber por su sencillez y mirada tan perfeccionista a la hora de crear un tema.
Actualmente el artista Marcelo Zapata se encuentra trabajando en sus próximos proyectos musicales y espera consolidarse en la industria de la música nacional e internacional.
Marcelo Enrique Zapata Sánchez, nació en San Fernando de Apure, estado Apure - Venezuela, desde su niñez siempre se mostró apasionado por la música, soñaba con ser cantante y formar parte del mundo artístico. Sus inicios comenzaron en la carrera del Modelaje, el cual lo llevó a participar en campañas comerciales de varias marcas venezolanas, estudió Actuación en la Academia CICA de Karl Hoffman, posteriormente se desempeñó como actor en el mundo del Teatro, actuó en dos telenovelas de importantes canales televisivos venezolanos como extra en Nacer Contigo (Televen) y también interpretó un personaje en Los Secretos de Lucía (Venevisión), después de un largo recorrido por pasarelas, imagen de catálogos y revistas. En el año 2017 se mudó a la ciudad de Buenos Aires - Argentina, buscando nuevas oportunidades para sus carreras, logrando varios desfiles en Buenos Aires Moda.
Luego de una pausa decide iniciarse como compositor y cantante, en el año 2021 con su primera canción llamada “TODO DE TI”, continuando en el 2022 con sus posteriores temas “OTRO NIVEL”, “FRUTO PROHIBIDO”, “SOLO LOS DOS”, “LA NOCHE”, “MIRARTE Y TOCARTE”, “HOY”, que cuentan con sus respectivos videoclips en su canal de YouTube.
Sigue y descarga sus temas a través de sus redes socialesn y en marcelozapatamusica.com
El sencillo está incluido en “La Gravitación de Kito”, el primer trabajo de estudio de la banda castellonense Anora Kito. Tras la gran acogida de crítica y público de los anteriores sencillos, ahora presentan “Marciano” grabado y producido por el prestigioso Carlos Hernández Nombela, con el sello Flor y Nata records.
La canción se inicia con un theremin (instrumento musical) muy característico, estribillos muy potentes y grabaciones de la Nasa que aportan ese ambiente espacial. Canción desenfadada y muy pegadiza, que entra dentro de un pop más clásico, pero con el sonido característico de Anora Kito.
“Marciano” está inspirada en la serie de Netflix “Los 100”, donde se flota al espacio a todo personaje que es perjudicial para la sociedad. ¿Os imagináis tener un botón de esfera y poder flotar a la estratosfera a todo ser negativo? No veríamos el Sol.
Además, después del lanzamiento del sencillo “Marciano” se complementará con su videoclip, grabado íntegramente en las playas y ciudad de Castellón, con todo un despliegue de recursos tecnológicos y humanos, que en breve podréis disfrutar.
ANORA KITO se formó en 2019, y se compone de Óscar Barchino (guitarra y voz), Santi Vilar (guitarra), Pedro Albalate (teclados y sintetizadores), Juan Buonamisis (batería) y Sergio Navarro (bajo).
"Marciano" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
¡Yelle lleva 17 años modernizando la música pop! 4 álbumes increíbles, muchas giras por todo el mundo (¿qué otro artista francés ha actuado 3 veces en Coachella?).
Después su último LP su nuevo LP "L'Ère du Verseau” que incluía la melancólica "Je t'aime encore" y el frenético "Karaté" publicado 2020, Yelle nos adelanta el primer single de su siguiente disco que verá la luz en este nuevo año.
Y lo celebra con su nuevo sencillo "Top Fan" una canción brillante, emotiva y, por supuesto, muy cañera.
La doble vibración, al estilo típico de Yelle, nos hace querer bailar pero se puede sentir la profundidad, incluso cuando no se entiende la letra.
El vídeo nos da una pista: Yelle, la reina del electro pop francés, ahora también es madre.
Tras agotar en tres días la mayoría de entradas para la primera anunciada, la artista italiana ofrecerá en Sevilla un segundo concierto el 22 de julio, enmarcado en la celebración de su 30 aniversario sobre los escenarios
Icónica Sevilla Fest se ha convertido en este 31 de enero en finalista de 8 de las 14 categorías de las que fue nominado en los Iberian Festival Awards, siendo la gala final de entrega de los Premios el próximo 11 de marzo
Sevilla, martes 31 de enero de 2023.- Tras vender la práctica totalidad de entradas para el primer concierto programado en solo tres días, y ante el gran interés suscitado entre seguidores de todo el mundo, ICÓNICA Sevilla Fest comunica que Laura Pausini ofrecerá un segundo concierto en la Plaza de España de Sevilla, en la noche del sábado 22 de julio. Las entradas ya están a la venta en la web del Festival: www.iconicafest.com.
Esta segunda fecha que añade Laura Pausini a su visita a Sevilla sigue siendo muy especial, puesto que no presupone solamente el broche de oro de la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, sino que la artista celebra su 30 Aniversario sobre los escenarios con esta doble presencia en la Plaza de España de Sevilla, y con otros dos conciertos a celebrar en la Plaza de San Marcos de Venecia, siendo por tanto los cuatro únicos conciertos que la artista ofrecerá en este 2023.
Laura Pausini, que ha vendido a lo largo de su trayectoria más de 70 millones de discos en todo el mundo, cuenta en su haber con multitud de galardones y reconocimientos internacionales, como tres World Music Awards, un Premio Satellite a la mejor canción original, cuatro premios en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y otros cuatro Premios Lo Nuestro, cuatro Premios Grammy Latinos por sus álbumes “Escucha”, “Yo canto”, “Primavera anticipada” y “Hazte sentir”, dos Premios Billboard de la música latina, seis World Music Awards, una nominación a los Premios Emmy y otra nominación a los Premios Óscar por la Mejor Canción Original con "Io sì (Seen)" de la película “La vita davanti a sé”, sencillo que ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original.
Además de todo ello, en 2006 Laura Pausini se convirtió en la primera artista femenina italiana en ganar un Premio Grammy, recibiendo el galardón al Mejor Álbum Pop Latino por el disco “Escucha”. En 2021, fue honrada como Comendadora del Orden al Mérito de la República Italiana y como Embajadora Mundial de Emilia-Romaña, lo que se suma a muchos otros reconocimientos como el primer y tercer lugar en el Festival de la Canción de San Remo, dos Premios Lunezia, dieciocho Wind Music Awards, cuatro premios en el Festivalbar, ocho Telegatti, un Premio MTV de Música Italiana, varios Premios Dial o el Golden Music Awards de 2019.
Tras recibir varios reconocimientos en su primer trabajo llamado La Noche (Sony Music 2021), transmitiendo los claroscuros de sus aspiraciones y decepciones generacionales con un espectacular imaginario de vinilos agotados, permanencia en listas destacadas, seguidores entusiastas y salas de conciertos desbordadas por todo el territorio español, Arde Bogotá presenta ahora una declaración de intenciones donde solo ellos conocen los límites.
Los Perros (Sony Music 2023), primer adelanto del esperado segundo trabajo de Arde Bogotá, es una canción de Rock, con toque Groove, que habla sobre tener el valor y el coraje para mirar los desafíos a la cara y retarlos a que nos sigan el ritmo… Si se atreven.... Porque Los Perros es un viaje de huida del destino que nos ahoga.
La canción es el comienzo de un viaje, el de su segundo disco, que verá la luz este 2023 y cuya travesía les conecta por carretera desde su Cartagena natal hasta el resto del país para hacer lo que más les gusta hacer, rock & roll.
Para la producción del tema la banda vuelve a confiar en Lalo G.V.
La portada es obra de Emilio Lorente y todo el reportaje fotográfico está realizado por Mónica Figueras.
El videoclip de Los Perros cuenta el primer capítulo de una historia sobre amor, decepción y olvido. En él conocemos a una banda de atracadores de poca monta que viven al margen de la ley: conocemos su forma de vivir, su forma de pasarlo bien y su conflictiva forma de quererse. Con la dirección de Óscar Noriega, la productora Smart Factory World y la colaboración de Twin Freaks, se ha conseguido generar un universo visual y una historia a partir de la música de Arde Bogotá y de los paisajes de Cartagena del que este vídeo es solo el principio.
Toda la narrativa audiovisual de este proyecto es una historia contada en varios capítulos, que iremos conociendo gradualmente hasta la publicación del álbum.
El viaje comenzó con su todopoderoso “Antiaéreo”, que les hizo pisar fuerte y entrar sin miramientos en el ojo del huracán y llamar la atención de la Industria musical nacional. El Tiempo y la Actitud (Sony Music 2020), EP de cinco temas, fue el inicio de su aventura, una colección de canciones, producidas en periodo de confinamiento, por el productor y guitarrista, Lalo GV, y un concepto, que se mueve desde la seducción a la rabia, pasando por la irreverencia y las declaraciones de amor.
Con la salida de su primer álbum, La Noche (Sony Music 2021), vuelven a reivindicar los claroscuros de su generación, nuevamente con la producción de Lalo GV, para meternos de lleno en la historia de una noche en la que todo puede pasar. Un álbum debut que tras ha recibido varios reconocimientos, como la nominación en los Premios Odeón 2021 y 2022, como grupo revelación rock o resultar ganadores a Mejor Álbum de Rock en los Premios de la Música de la Región de Murcia. Un disco que les llevó a una gira de más de ochenta y seis conciertos por salas y festivales por toda España, colgando el cartel de entradas agotadas. Como anécdota memorable y final de final de gira increíble, presentaron La Noche en Bogotá, en el Movistar Arena, el pasado mes de diciembre, para más de 10 mil personas de la mano de Radioacktiva Planeta Rock de Colombia.
"Los Perros" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Colectivo Suicida" es el segundo adelanto en forma de single del próximo álbum de Augusta Sonora que verá la luz este año.
Una de las mejores descripciones que se podrían atribuir a “Colectivo Suicida” es la de "agónicamente divertido" (o tal vez "divertidamente agónico"). Una contraposición superpuesta de dos elementos claros: una musicalidad y melodía pegadizas y divertidas, en contrapunto con uno de los mensajes más claustrofobicos del futuro disco. Perfecto para bailar roto por dentro. Un tema dulce y caótico. Un disparo de confeti.
La canción saldrá también en forma de videoclip, convirtiéndose en el segundo de este próximo disco. Fue dirigido y producido en enero de 2023 por Dacio de las Heras y grabado en Valladolid, en los estudios 'Valenti Sonido' de Cesar Valenti, quién se encargó, junto con su equipo, del escenario, efectos e iluminacion del mismo.
Augusta Sonora lanzaron su primer disco “Reinicio” (2018-EP), ahora vuelven a la escena del indie español con mucha más versatilidad y fuerza en su sonido con esta nueva producción. A finales de noviembre estrenaron este nuevo disco con el sencillo “Desde que tú me dejaste” con el videoclip que ha sido grabado y producido por José Caballero (en Bodegas NEO Music Box).
Augusta Sonora está compuesto por Alex Nieto, a la voz y guitarra; Óscar Fernández a la guitarra; Rubén Martínez al bajo y Adrián Masa con la batería.
"Colectivo Suicida" ya está disponible para streaming en este enlace.
El EP de presentación de Alpha Circle recoge los seis singles que la banda ha grabado con el productor Iker Arranz, 5 de ellos ya habían sido publicados previamente: Circles, Soarin, 1995, Made in London y Sweet Talking Time y añaden ahora "TRICKY" su flamante nuevo single.
Alpha Circle sigue trabajando y presentando canciones nuevas. La formación, mitad española, mitad inglesa y basada en Madrid, disfruta de una notable audiencia en importantes emisoras de Estados Unidos y Gran Bretaña. Además han colgado el cartel de "Sold-Out" en todas sus últimas presentaciones en directo.
Tras la publicación de diversos singles a lo largo de los dos últimos años finalmente ve la luz "The EP" que recoge los 6 sencillos que la banda ha grabado, mezclado y masterizado con el productor Iker Arranz en sus estudios de Madrid y que se publica a través del sello discográfico TRK Records. Fep Producciones se encarga de la comunicación y del management de la banda. A los 5 singles ya publicados la banda añade una autentica joya , una pieza de pop brillante y luminoso de titulo "Tricky".
El nuevo single TRICKY nos presenta a Alpha Circle en su mejor momento y refleja como ninguna otra canción el espíritu de lo que es Alpha Circle, brit pop de alta calidad elaborado como una autentica joya de orfebrería Tricky es una canción de amor. Pero el amor no siempre es fácil, ni un cuento de hadas como la gente se lo imagina, tiene cosas buenas y cosas malas. Amar trata de enfocarse en lo bueno y vivirlo sin importar que no sea perfecto, porque, al fin y al cabo, es amor y uno no escoge en el amor sino que el amor lo escoge a uno.
Alpha Circle comenzó su andadura en 2017 y en este corto periodo de tiempo ha conseguido ser una de las propuestas con más potencial de la escena musical madrileña. Su música fresca y diversa tiene influencias de distintos géneros, predominantemente brit- pop pero con influencias rock, country, funk, jazz y clásica.
Sus primeros singles se han colado en emisoras de radio en países como Inglaterra o Estados Unidos y cuentan con un alto número de escuchas en plataformas como Spotify. Sus pegadizos y contagiosos estribillos son la principal marca de la casa de esta banda
Su potente y animado directo arrasa tanto en escenarios grandes como en pequeños bares de ambiente íntimo.
"TRICKY" ya está disponible para streaming en este enlace.
La pandemia sirvió para replantear las cosas que quería y la música es más que un sueño para ella. Desde pequeña imaginaba con ser artista. La música siempre ha sido una terapia y Patricia Salma con 'No te atreves', como single debut, intentará hacerse un hueco en la música con mucho trabajo e ilusión.
Patricia nos trae un estilo muy marcado por influencias americanas, mezclando los ritmos urbanos con sonidos pop y R&B. El tema cuenta con una voz contundente y ritmos actuales. Éste tema ha sido producido por el artista urbano Yoy Paraxis y el sello Royal Loyal, que ya han trabajado anteriormente a artistas como Mateo Latorre y que colaboraron para dar voz a los pensamientos de la artista.
'No te atreves' no es sólo un nuevo single, es una declaración de intenciones, de amor propio y de fempower. Basa su temática en que muchas veces nos mantenemos en relaciones donde no debemos estar sólo por la inercia del pasado conjunto. En que nuestras relaciones son algo que elegimos todos los días y que muchas veces el paso más valiente es correr y dejar ir. En el videoclip ha tenido cabida otro compañero de profesión de Patricia, el actor y músico Juanito Coca que cuenta con un premio del festival cine del mar por el largometraje 'Black Coffin'.
La historia de Patricia Salma es la de una joven actriz que se adentra en el mundo de la canción ya que considera ambas profesiones imprescindibles en su vida, a pesar de haber creído durante años que no sería capaz de componer sus propios temas y encontrar su voz a través de sus canciones. En 2019 y 2020 a raíz de pandemia comienza a juntarse con diferentes compositores para ayudar a poner voz a sus sentimientos y comienza a grabar sus primeros temas en los estudios de Royal Loyal.
Este 2023 empieza el año con una balada pop que habla de un tema de salud mental: la ansiedad.
Maldita ansiedad narra la historia de esa voz negativa y saboteadora con la que tienen que convivir las personas con ansiedad.
Un tema sencillo y hecho desde el corazón compuesto por la artista y producido por Ar Manager, el videoclip es una propuesta también muy sencilla, se rodó en una playa de Lanzarote (isla donde se crío) con la ayuda de un buen amigo y un iPhone, hacer música es caro y no todos tenemos los mismos medios, "asegura la artista". Patricia Salma considera el escenario su lugar más primario, comenzando su andadura por teatros y ante las cámaras para por fin, posicionarse frente a un micrófono pero esta vez con sus propios temas.
"Maldita Ansiedad" ya está disponible para streaming en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Patricia Salma en:
Su Instagram www.instagram.com/patriciasalmaa
Su Facebook Patricia Salma
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Claudio Alejandro Cabral Rivas, conocido en el mundo artístico como Claudy-O, nació un 10 de julio de 1989 en San Juan Auxilio Mutuo, Puerto Rico. Desde pequeño su pasión por la música comenzó a los 10 años, donde participó en diferentes eventos musicales que lo llevaron a querer ser un cantante. A los 17 años, el artista ya había logrado cantar y posicionarse en Colombia en los primeros lugares de las emisoras urbanas y cantarle a más de 40.000 mil personas.
El año pasado se convirtió en uno de los compositores de la disquera “La Base” manejada por Wisin, el cual ha ido posicionando temas para diferentes artistas de la industria, tiene colaboraciones de la mano de Toby Love, Christian Daniel, Erick Right, Lito, entre otros. En esta nueva etapa de su carrera busca reconquistar el mercado latino y poder deleitar a sus fanáticos con buena música y contenido distinto a lo que existe en el género urbano.
El puertorriqueño ahora llega con “Ojos”, canción con la que quiere demostrar su versatilidad y talento, pretendiendo con ella que su público y quien la escuche la goce y se vuelva adicta al mensaje y el ritmo que transmite. La canción habla de un muchacho que conoce a una mujer de la cual se enamora profundamente y no la puede sacar de su cabeza, la admira por su belleza, personalidad, pero lo que más le gustó fueron sus “Ojos”, sin poder olvidar la forma en que lo miraban.
La canción fue compuesta y creada por Claudy-O, y producida por Los Legendarios, Hyde “El Químico” y Yamil Blaze. “Ojos” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video el cual se grabó en la ciudad de Medellín, dirigido por Limbelcity y se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
"Ojos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Justo después de su fenomenal aparición en SNL (Saturday Night Live), Sam Smith lanza su cuarto álbum de estudio, Gloria. Para celebrar su tan esperado álbum, comparte los llamativos efectos visuales del tema producido por Calvin Harris, "I'm Not Here To Make Friends'.
Gloria no es sólo una revelación creativa, sino también personal. Es el sonido de unos grilletes estrechos que caen al suelo, de unos límites que se rompen con alegría, de un talento que sigue buscando y que descubre lo que significa ser verdaderamente libre, estar en contacto con su yo más íntimo.
Gloria es la versión más segura y creativamente realizada de Sam hasta la fecha. Su espíritu valiente desborda por todo el álbum, expresivo y exuberante a partes iguales. La yuxtaposición de religión y liberación sexual en Gloria se siente como una segunda mayoría de edad, a medida que se adentran en su verdad.
Sam iniciará su gira mundial en el Reino Unido y ofrecerá dos noches en el O2 Arena de Londres, viajará por Europa y cerrará su gira por el Reino Unido y la UE en el AO Arena de Manchester. Continuando con Gloria por todo el mundo, Sam actuará en Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda. Sam Smith estará en Madrid el 7 de julio dentro de la programación de MadCool Festival.
"Gloria" ya está disponible en este enlace.
Quique Escamilla es un cantautor y productor originario de Chiapas, y que reside desde hace más de una década en Toronto, Canadá. Con su álbum debut, 500 Years of Night, Escamilla ganó el JUNO Award—el galardón musical más prestigioso de Canadá—convirtiéndose en el primer Mexicano en recibir tal premio. También fue ganador del premio nacional Canadian Folk Music Award.
Tras una destacada trayectoria artística en Canadá, Estados Unidos y Europa, así como una gran presencia en festivales importantes de jazz como el SFJAZZ y el Festival de Jazz de Montreal, el músico chiapaneco aterriza en México para su primera gira de este 2023. Escamilla comenzará su gira este 2 de febrero en el Foro del Tejedor, CDMX, y llevará su música a Chiapas, Oaxaca, Veracruz y Puebla, entre otros.
La música de Quique Escamilla cruza las fronteras del lenguaje mezclando ritmos tradicionales mexicanos como la ranchera, el huapango, y el bolero, con elementos contemporáneos de folk, rock, reggae y blues. Más allá de la armonía musical que ha logrado crear, Quique Escamilla quiere que su música despierte la conciencia colectiva y que genere nuevas conversaciones acerca del presente y de la historia silenciada de los pueblos originarios de las Américas con su público.
Las letras de sus canciones están inspiradas por la realidad política y los problemas sociales que han afectado y afectan a su tierra natal Chiapas, así como a México, Latinoamérica, y a otros lugares oprimidos del mundo.
A través de sus canciones, Quique Escamilla cuenta historias sobre inmigración, racismo y la opresión hacia los más débiles.
En su álbum más reciente, “Encomienda”, Escamilla continúa dando voz a las historias no contadas de las personas olvidadas y excluidas del sistema del continente Americano, desde Canadá hasta la Argentina, y canta a favor de la igualdad, el respeto mutuo y la justicia social.
Conciertos en México:
Jueves 2 de Febrero - Foro del Tejedor, CDMX
10 de Febrero - El Paliacate Espacio Cultura (San Cristóbal de las Casas, Chiapas)
17 de Febrero - Tuxtla-Gutiérrez, Chiapas
21 de Febrero - Barbarenas (Puerto Escondido, Oaxaca)
16 de Febrero - El Olivo (Oaxaca)
28 de Febrero- Foro 8 Temblor (Ciudad de Oaxaca, Oaxaca)
3 de Marzo - La Brújula (Coatepec, Xalapa)
10 de Marzo- 19 40 Multiforo, Puebla
11 de Marzo - Puebla
17 de Marzo- Chiapa de Corzo, Chiapas
18 de Marzo- San Cristóbal de las Casas, Chiapas
25 de Marzo - CDMX
26 de Marzo- Jazzatlán CDMX
27 de Marzo - CDMX
28 de Marzo - CDMX
29 de Marzo - CDMX
