"Dispara" es el nuevo single de la artista bilbaína,Onintze del que te presentamos el videoclip.
Onintze es una cantante compositora y guitarrista nacida en el barrio bilbaíno de Santutxu.
Comenzó su andadura musical en el grupo SEIREN, que dio el Pistoletazo de salida en 2005. Editaron 3 discos y giraron por los principales teatros y plazas del País Vasco. Fueron nominados como Mejor Grupo Revelación 2008 en los premios de la emisora GAZTEA y en su palmarés cuentan con 9 sencillos en las listas de las principales radio fórmulas vascas, lo que los llevó a obtener el reconocimiento de prensa y público.
Pero las inquietudes musicales de ONINTZE van más allá, es por ello que se inicia en el aprendizaje de otros instrumentos como la batería y el bajo, se renueva cantando en castellano y da forma a sus propias composiciones, que se enmarcan en un contexto pop. Así da comienzo a su nueva andadura como solista y se sumerge de lleno en su proyecto más personal.
En 2018 publica de forma Independiente su primer sencillo, “A LA LUZ DE LA LUNA”, acompañado de un espectacular videoclip grabado en Islandia. Esto le llevó a convertirse en una de las ganadoras de la primera edición de NEOX DISCOVER, iniciativa creada por el grupo ATRESMEDIA para impulsar la carrera de nuevos talentos en la música.
Así, estrecha lazos con la compañía y en 2019 publica “PUNTO DE PARTIDA” (Atresmedia Música) su primer disco en solitario, producido por PACO SALAZAR (LODVG, Dani Martin, Pablo Alboran, etc.) que cuenta con letras que relatan historias muy humanas tanto propias como ajenas que la joven ha hecho suyas para cantarlas bajo un prisma único y personal.
Comenzó la promoción y la gira de presentación del disco, tocando tanto en formato acústico como con banda, pasó por ciudades como BARCELONA, VALENCIA, MALAGA, BILBAO…y entonces llegó la pandemia.
Aun así, las ganas de seguir haciendo música y evolucionar no paran para Onintze, que tras este tiempo de paréntesis empieza a trabajar con el productor JUAN GUEVARA (Rozalen, Luis Fonsi, Raphael…) en sus nuevas composiciones. Canciones personales, con un sonido propio y llenas de energía que formarán parte de su próximo EP y que prometen consolidar la carrera de la artista.
Noelia Mora empieza a cantar desde muy pequeña en Teruel cantando Jotas Aragonesas, mas tarde se traslada a la ciudad de Alicante y allí empieza a estudiar en el conservatorio de Elche y empieza a cantar Ópera y Zarzuela por toda la comunidad Valenciana. Viaja a Barcelona para terminar su formación y entra a trabajar como cantante solista de la Orquesta Internacional Selvatana , desde hace 17 años, haciendo más de 150 actuaciones al año por toda la geografía.
Empieza a componer y grabar canciones propias, una de sus canciones es elegida para representar a España en un CD Internacional por la PAZ que graba una ONG de Nueva York, cuya letra se baso en un poema del Presidente de Israel, Shimon Peres, que se tradujo a todos los idiomas. Este trabajo le hizo destacar y la invitaron a cantar en la final del Festival de Autores de SAN REMO, Italia.
También queda finalista en un innovador concurso nacional de talentos creado por el gran artista, profesional y persona Fermin Ortiz llamado, PROYECTA TU TALENTO. Dicho concurso duró varias semanas con nuevos cantantes y grupos interactuando entre ellos y con el público que votaba telefónicamente mediante foros en Internet. Acabamos haciendo un concierto en Madrid en la sala, COLONIAL, todos los finalistas de España y Sud-America, quedando en el tercer puesto en la Final!!!
Ahora empieza su proyecto personal como canta-autora de todos sus temas, donde la puedes escuchar en todas las plataformas de música que hay en la actualidad. Spotify, Apple music, Deezer, Amazon, Itines, iHeart Radio….
Actualmente mis canciones están causando mucho interés gracias a una gran aceptación en las redes sociales en países como Estados Unidos dónde van aumentando cada día sus seguidores.
"¿Cómo dormiste?" es la nueva cover del artista panameño, Melfi que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Miguel Paolo Melfi Vásquez, mejor conocido como MELFI.
Inició su carrera artística desde muy temprana edad, participando de distintos proyectos televisivos. Siendo su primer reality “Calle 7”, el cual le permitió desarrollarse dentro del mundo artístico y de la TV. Gracias a este reality, Melfi pudo ser presentador de un programa de entretenimiento conocido como “El After”, mismo que le permitió dar sus primeros pasos en esta nueva faceta.
Luego de este reality, llegó la pandemia y durante la misma Melfi perdió sus redes sociales. Cualquiera pensaría que se deprimiría pues era un momento en donde no se podía socializar prácticamente, sin embargo, él supo cómo sacar provecho a esta situación y empezó junto a su guitarra a realizar covers de canciones ya existentes y a escribir las suyas propias.
En el 2021 Melfi lanza su primer sencillo llamado “Las Ganas” y adicional una canción en conjunto a algunos amigos llamada “Ninguna”, mismas que fueron bien recibidas por los panameños seguidores de Melfi. Ese mismo año Saca su canción más reproducida en Youtube, “Compañera de Vida” y un dúo junto a la artista Mafe llamado “Sal y Tequila”.
Durante este mismo año, se presenta la oportunidad de audicionar para el reality internacional “El Poder del Amor” y para sorpresa de él y su familia, fue el elegido para representar a su país en dicho programa. Durante varios meses Melfi estuvo en Turquía buscando el amor y dando lo mejor de sí para dejar en alto a los panameños, siendo favorito por muchas semanas, incluso le llegaron a llamar “El Golden Boy” debido a sus triunfos continuos. En este tiempo, Melfi destacó por su personalidad, energía, carisma y por ser siempre fiel a el mismo como persona. Logró componer muchas canciones (de amor y desamor) que más tarde en el 2022 sacaría en su EP musical “En La Luna”, nombre que le puso debido a que cuando componía el se sentía como fuera del planeta.
Finalmente, Melfi gana la competencia internacional y puede regresar a casa, pero en esta ocasión con muchas oportunidades abiertas.
Para entonces, ya había sacado un nuevo tema musical y uno de los favoritos de sus fans, “Mercedez”, con un ritmo urbano y muy pegajoso.
A su retorno a Panamá, Melfi se presentó en dos actividades musicales, siendo una de ellas La Teletón de Panamá.
Melfi pudo viajar a Ecuador a desarrollar varias de sus otras facetas. Participó de varias presentaciones en el Teatro como actor y fue el presentador internacional invitado de “La Nueva Estrella de En Contacto”, en donde pudo conectar con el público mediante la televisión.
En Ecuador Melfi también realizó gira de medios para promocionar su música y adicional, hizo varios shows musicales y participó de festivales en distintas provincias del país suramericano.
Durante su estadía en este país, Melfi también lanzó “Te Imagino” una de sus canciones más sonadas actualmente y el EP musical “En La Luna”, compuesto por 4 canciones con experiencias en su reality en Turquía.
A compartido escenarios con grandes artistas como Gian Varela, Joey Montana, entre otros.
Durante los últimos meses Melfi continuó trabajando en su música, sacando dos sencillos más en conjunto a otros artistas, “Dos Mundos” y “Borrachera”, siendo este último un tema que llegó a entrar en los más sonados de Ecuador durante varias semanas.
Su última presentación, y la que se podría decir fue la más importante de su carrera fue en el Paradise 507 Festival, en Panamá.
Actualmente Melfi se encuentra trabajando en más música y esperando la gala de Panamá en Positivo, en donde fue nominado como “Artista en Positivo”.
Puedes escuchar "¿Cómo dormiste?" de Melfi en este enlace.
Los artistas GREEICY y MIKE BAHÍA siguen destacándose en la escena musical por sus trabajos exitosos y esta vez, llegan a Barranquilla para disfrutar de la exposición 'WE ARE CONNECTED'; la primera sala del artista Andrés Ribón.
Esta muestra de arte del barranquillero ANDRÉS RIBÓN, ha logrado sorprender a los artistas caleños por el talento de cada creación, la forma y textura, en la que usando materiales como madera, concreto, fibra, icopor, hierro y acero inoxidable da luz a piezas inigualables que los han dejado asombrados.
Su primera exhibición abrió las puertas al público desde julio y ha causado gran interés en la pareja caleña, no solo por el espacio y exclusividad de cada obra de arte, sino por el talento que ANDRÉS RIBÓN le suma a cada pieza, apostándole a convertir este lugar en un distrito creativo.
La exposición cuenta con 19 cuadros y 8 instalaciones, que a su vez están conformadas por más de 30 esculturas que han dejado encantados a Greeicy y Mike, motivo por el cual han comprado algunas de estas obras.
''Invitamos a todos nuestros seguidores a que visiten la galería de ANDRES RIBON y sigan de cerca el trabajo que ha realizado, no se arrepentirán, está increíble''. - Mencionaron los artistas.
GREEICY Y MIKE BAHÍA admiran e impulsan el trabajo de este barranquillero, en el que refleja su dedicación y esfuerzo en cada objeto creado, logrando conectar al público con cada obra.
En redes sociales pueden encontrarlo como @andresribont y para más información, ingresar a su página web andresribon.com
Sabemos que eres de Barcelona, pero ¿Cómo se define Mikan como artista?
Definirse a uno mismo es difícil. A nivel musical tengo claro que la música que hago es pop y electrónica (incluso eurodance). Como artista, soy multidisciplinar. Compongo, actúo, diseño el packaging, mi vestuario algo característico, me encargo de los vídeos de las proyecciones… El empezar desde muy abajo hace que quiera tenerlo todo de forma milimétrica y muy controlada.
¿Qué es para ti la música?
Es mi día a día y lo que realmente me hace feliz.
No entiendo a la gente que dice que no consume música o no tiene discos.
La música nos une a recuerdos…
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Imprescindible. La formación aporta 3 cosas importantes: la principal es no hacerte daño cuando cantas y aprender a respirar correctamente. Disciplina y seguridad para defender lo que quieres transmitir.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Buscar su esencia, explorarla y explotarla al máximo. Cantantes con buena voz hay muchísimos en cambio artistas pocos por eso mismo. No es fácil llegar a transmitir.
Cuentas con Alaska como tu madrina artística ¿Qué supone para ti?
Fue, ha sido y será siempre parte de mí. Un referente al igual que CHER y un apoyo importantísimo en mi carrera. Pero el camino lo tienes que recorrer sólo.
Acabas de publicar tu Single “Contéstame” ¿Cómo definirías el tema?
La canción es totalmente diferente a lo que he hecho hasta la fecha tanto a nivel vocal como de sonidos. Es música disco electrónica con mucho detrás. Si nos paramos a escucharla podemos distinguir los coros a lo Desmond Child, Donna Summer, los violines de Take me Home o Strong Enough de CHER, los efectos de canciones como las de Dua y algo muy nuestro como las castañuelas muy utilizadas en los 80's. A nivel vocal quisimos probar la técnica del rasgado y pese a que en un principio no me convencía he acabado adorándola.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Contéstame”?
Vive tu vida como quieras, pero sin lastimar los sentimientos del que tienes a tu lado.
¿Qué nos puedes contar de “Contéstame”?
Es una canción pegadiza, con una coreografía muy peculiar que anima a salir a la pista de baile.
Si tuvieras que definir “Contéstame” con una palabra, ¿Cuál sería?
Discomusic
¿Crees que en “Contéstame” podemos encontrar la esencia de Mikan?
Todas las canciones que interpreto las llevo a mi terreno. En este caso tiene ese toque drama queen que tanto nos gusta a Nacho Canut y a mí, pero donde realmente se ve mi esencia es en el clip y en la 3a estrofa (situaciones arbitrarias que me hacen reaccionar decisiones necesarias … o te quedas o te vas).
Sabemos que “Contéstame” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Siempre se cataloga a los que nos dedicamos profesionalmente a la cultura que por norma debemos tener otro empleo y no estar implicados al 100% en nuestro proyecto. Es algo educacional, nos lo han inculcado y es algo que debemos cambiar.
El ocio es ocio para el que va a verlo. Para el que está encima de un escenario, ecualizando la voz, preparando las DMX de iluminación, etc… es trabajo.
Detrás de una canción, cuando lo haces de forma profesional, hay mucha gente implicada y no sólo es a nivel económico sino social.
En este caso la producción ha estado al cargo de Estudios 54 y Nacho Canut pero detrás de la canción están Bea, Miguel Lara, Javier, Charo, Mai, Juan Sueiro, LuzMa, Sofía, Victoria y yo… Es un trabajo en equipo.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En cuanto a la grabación en el estudio, acabé dando puñetazos con guantes de boxeo mientras cantaba para sacar algo muy concreto y con fuerza que quería Juan.
¿A quién darías las gracias porque “Contéstame” esté ya a la venta?
A todo mi equipo que ha hecho posible que estemos girando.
¿Dónde podemos adquirir “Contéstame”?
Por ahora en plataformas digitales y en diciembre en Fnac en formato físico dentro de un EP exclusivo.
“Contéstame” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue maravilloso y pese a que estaba desentrenado en esto de la interpretación me sentí muy a gusto y arropado por el equipo técnico y los acompañantes.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Del vídeo clip una preciosa, nos paró un señor mayor por la calle durante el rodaje y nos preguntó si nos dedicamos al arte… dijo cosas realmente bonitas y seguidamente se puso a cantar ópera. Le acompañó Victoria, la directora de vídeo y salieron a los balcones a aplaudir. Fue mágico.
También acabé dentro de la fuente frente la Catedral de Santander con pantalón de vinilo y chaqueta de cuero… pero eso finalmente no salió.
Tras la publicación de “Contéstame” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Por ahora seguir con la promoción, en octubre tenemos intención de sacar el nuevo single y seguir con la gira de otoño.
En diciembre volvemos, pero esta vez con la promo del EP.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Gracias por seguir a mi lado desde 2014, que son súper fieles y realmente el alma de todo esto.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi profesora de arte en Bachiller. Ya hacía cositas, versiones de ópera rock…
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A Javier siempre. Por ser el primero en ayudar y mantenerme con los pies en la tierra a Charo por empujar a favor y estar día a día y a Sofía por sacarme la garra y seguridad que necesitaba.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Qué este año ha marcado un antes y un después en la carrera. Nos queda mucho por andar y no dejemos que nada ni nadie nos pare. ¡Buena estrella siempre!
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son parte del #TeamMikan y hacen que sea posible todo esto.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Recorrerse 600km para venir a verme actuar. Personalizar Funkos, enviarme memorabilia de CHER… todos los detalles son especiales porque se hacen de corazón.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En www.mikan.es está toda la información y escuchar la música tanto en SPOTIFY como en cualquier otra plataforma. En Instagram me pueden encontrar como @mikanoficial ahí subo mi día a día.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
LOS DEL BRUJO nace con una idea clara sobre la música y es que ésta puede ser divertida, estar llena de mensaje, se puede bailar y sus letras pueden ser combativas a la vez que reivindicar asuntos sociales. Para esta formación, tanto la poesía como la calidad literaria no están reñidas con el “canalleo” y una rumba o una cumbia pueden ser canciones muy rockeras si se trabaja bien en ellas.
Con estas ideas en mente y cuatro compositores en la banda, el estilo del grupo se presenta como una idea bastante abstracta que cuenta con un sonido muy personal gracias sobre todo al carácter que los vientos imprimen y a las voces de sus dos cantantes principales, generándose una interesante diferencia frente a otros grupos de su mismo ámbito.
La base de las canciones se centra en un Rock de tintes fiesteros que viaja por diferentes continentes para coquetear con un Rock más contundente, con la Bossa Nova, con la Rumba o con un Psychobilly desenfrenado.
Fecha: Viernes 07 de octubre
Lugar: La Nota Rock (Calle Real Nº 71 San Sebastián De Los Reyes, Madrid)
"Septiembre" es el primer single del nuevo disco de Rococó, que supondrá el primer largo de la banda madrileña y verá la luz en los próximos meses.
De momento adelantan este primer single como declaración de intenciones de lo que será su nuevo disco. Rococó son una banda creada durante la pandemia que ya es un secreto a voces en la escena underground madrileña. Si aún no les conoces, este es el momento.
"Septiembre" tiene un alto componente emocional de resaca pos veraniega, y evoca imágenes del fin del verano e inicio del nuevo curso. En lo musical está a caballo entre los sonidos pop punk americano y emo japonés con influencias de bandas alternative japan. Este es el primero de una serie de 9 temas del nuevo trabajo de la banda, que culminará este mismo otoño y que les llevará a girar por toda España.
Rococó es un proyecto de rock con influencias de finales de los 90 y principios de los 2000. El grupo está formado por Aníbal, Nacho, David y Alex. El proyecto arranca en el verano de la pandemia de 2020, yendo a grabar hasta Ultramarinos Costa Brava su primer EP, “Rococó” bajo la producción de Santi García y Borja Pérez del Pozo, buscando un sonido con referencias como Cala Vento o Yawners.
Con sus primeros singles acumularon multitud de reproducciones, superando las 100k en algunos temas como “Favs de la Semana”, con colaboraciones con grupos como Biela. Con este nuevo disco trasladan un sonido más maduro y con influencias mucho más alternativas, desde el midwest emo noventero estilo American Football, hasta grupos referente para ellos como Basement o Drug Church en “102”. Las letras también tienen un componente más adulto. La producción artística de todo el trabajo corre a cargo de Qvilava.
Ramón Estix Taveras Mejía, mejor conocido como “Nítido Nintendo”, tiene una destacada carrera como DJ y productor y actualmente nos presenta una propuesta musical llamada “Urban Techno” (#Urbantechno), que se trata de una fusión de música electrónica con los géneros urbanos. Nítido Nintendo es el primer productor dominicano que ya tenía años trabajando esas fusiones, pero hoy en día es catalogado como “el rey de la música electrourbana”.
El artista también se encuentra promocionando su disco en el cual cuenta con colaboraciones de importantes representantes del género urbano como Mozart La Para, Alcover, Kiko El Crazy, El Yala, Rochy RD, Yomel El Meloso y Omega.
Hace poco fue galardonado en los Premios “Monitor Latino”, realizados en República Dominicana y su presentación fue sin duda alguna la mejor de la noche. También fue invitado a Colombia, al “Invasión Cartagena”, donde llegó con sus ritmos caribeños y colaboró con distintos artistas de ese país.
A la carrera de Nítido Nintendo, se suma el apoyo y respaldo de la empresa Sky Music Group presidida por su CEO Rogers Sky.
Desde muy pequeño tuvo interés por la música, a los 18 años ya tenía su carrera como DJ bajo el nombre de “Nítido el profesor musical”, y dos años después realizó su primer hit urbano llamado “La gorda” junto al dúo Los Pepe. Pero su interés por la música va más allá y decide estudiar ingeniería de sonido y comienza a trabajar en el 2012 con el artista urbano Black Jonas Point pero cambiando su nombre a “Nítido En El Nintendo” y lanzando éxitos como “Tengo sed”, “Lo que quieras”, “Solo grita”, “Bejigazo”, entre otros.
Su talento y gran trabajo se hacen conocidos en su país natal y comienza su trabajo con una larga lista de reconocidos artistas de talla internacional como Mozart La Para, Ilegales, El Alfa, Omega, Vakero, La perversa, El Batallón, Moncky Black, Milka, por nombrar algunos.
Realización de anuncios comerciales para compañías (Brahma y Red Rock); musicalización de películas dominicanas como “Mi angelito favorito”, “De pez en cuando”, “Código paz” y “Carta Blanca”; actividades en eventos multitudinarios y discotecas; trabajar junto a la compañía multinacional “Presidente” y ser el DJ oficial de sus actividades “Verano Presidente”, “Carnaval Presidente” y “Festival Presidente”; ser el encargado del opening junto al reconocido DJ David Guetta en Altos de Chavón del “Festival Holly Colors & Flow Trip”, son solo algunas de las cosas que ha realizado a su corta edad y que le ha valido el respeto y reconocimiento dentro del ámbito musical tanto en su país natal, República Dominicana, como en otros países de Latinoamérica.
Con 25 años de edad este joven emprendedor ha sido el fundador de su propia compañía llamada “Rey Music”, y ya cuenta con una larga lista de éxitos y proyectos musicales.
En el 2020 desarrolla su faceta como productor y director audiovisual, realizando los videos musicales: “Coronado” de El Alfa feat Lil Pump; “Jalapeño”, “Musa”, “Calmarme” y “Tu aroma” de Amenazy; “Cantinero”, “La diligencia”, “Celebro” y “Bugatty” de Rocky RD; “Mi regalo más bonito”, “Quiero verte” y “Quiero verte” de La Ross María; “Tiembla” de Lírico en la casa; “Culito” de Yailín la más viral feat Ricko; “Del suelo” de Akapella feat Lors; entre muchos otros.
Con tres álbumes de estudio a sus espaldas, el músico cubano Jan Cruz va cosechando cada vez más éxitos a lo largo de su carrera.
Su último lanzamiento se trata del disco ‘Sobrenatural’, que salió a la luz este año 2002, y está compuesto por doce temas de composición propia. Este trabajo ha sido seleccionado para competir por una nominación a los prestigiosos premios Latin Grammy 2022 en la categoría de ‘Mejor álbum pop vocal’.
La decisión ha sido llevada a cabo por un jurado internacional, el cual se encarga de votar las entradas que merecen recibir una nominación en sus categorías. Cada categoría se compone de cinco plazas, que son las que finalmente competirán por llevarse el Grammy.
En los próximos días se darán a conocer los cinco nominados y la gala tendrá lugar el próximo 17 de noviembre en Las Vegas. Anteriormente publicó ‘Mi propia paz’ en 2014 y ‘Aviones de papel’ en 2017, el cual ganó el premio CUBADISCO 2017 en la categoría de ‘Mejor álbum pop’.
Jan empezó en el mundo de la música a una edad muy temprana, desempeñando su rol como bajista con importantes artistas cubanos y extranjeros pasando por los estilos pop, alternativa y rock.
Después de varios años acumulando experiencia de la mano de grandes compositores decide emprender una carrera como cantautor. Con referentes como John Mayer, Alejandro Sanz y Coldplay, ha logrado un sonido internacional y único, además de haber conseguido una diferencia marcada en el mundo musical actual cubano.
Ha compuesto canciones para otros artistas y también música para televisión, cortos cinematográficos y auncios publicitarios. También ha hecho colaboraciones con artistas muy relevantes, como David Demaría, Diana Fuentes, Daymé Arocena, Haydée Milanés , Jotabarrioz, etc.
Entre sus grandes logros se encuentra el haber estado nominado varias veces a los premios LUCAS y los Cuerda Viva, ganando de este último el premio de la popularidad en 2020. Además, Jan Cruz es un artista muy comprometido con las causas solidarias. Ha colaborado en conciertos benéficos organizados por UNICEF para recaudar fondos destinados a la reconstrucción de escuelas, en eventos que apoyan la lucha contra la violencia de género, en campañas contra la droga o para sensibilizar a favor del medio ambiente.
Anuel, uno de los grandes líderes de la música latina presenta su nuevo sencillo “Brother”, un tema con el que promete sorprender a la industria del género urbano, haciendo una magistral fusión entre el Trap y el género alternativo. El tema y su video musical oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.
Artista integral, compositor y exitoso empresario, Anuel es sin duda alguna uno de los grandes referentes de la música latina. El cantante que por años se ha caracterizado por liderar el género urbano, hoy presenta un tema distinto que fusiona el Trap en español con el género alternativo y sonidos del R&B. Esta innovadora fusión de ritmos contó con la producción de Hydemiyabi, Dim Cruz & EQ, y una letra que habla de empoderamiento personal y emocional.
“Brother” se estrena con su video musical oficial, grabado en la histórica ciudad de Madrid, España, bajo la producción de Conteni2 Media Group y dirigido por el mismo el mismo Anuel en colaboración con Tru Views.
“Me siento muy complacido con el resultado de este video, es apasionante colaborar como director en mis propios videos musicales. Espero que mis fanáticos disfruten esta producción y escuchen esta fusión de ritmos que une lo mejor de dos mundos”, afirmó el artista.
La pieza audiovisual está llena de colores vivos, dorados, arquitectura europea y mucho “bling bling”, además de representar el estilo de vida de una estrella de la música como lo es Anuel.
"Brother" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
XEBI SF sella este featuring junto a Nacho Vegas, sospechoso habitual en las trincheras de la neo canción protesta. Un aliado de lujo para un matrimonio musical sólido y sin fisuras, inmortalizado en su portada. Pop ácido y preciosista, entre la influencia del shoegaze en sus guitarras lejanas, cargadas de eco, y la fuerza de un tema que rezuma contundencia en forma y discurso.
"España en Glovo" se presenta en un mar de alusiones a la inmigración en nuestro país. Arribando a costas siempre inciertas, donde quienes están a cargo de recibir lo hacen con brazos abiertos o el rechazo total en función del omnipotente interés ulterior.
Si bien "España en Glovo" no deja atrás su lado más poético, se nutre a un tiempo de la realidad más perversa para mandar un mensaje directo al centro del colapso actual en la inmigración nacional. La primera persona se convierte en un arma arrojadiza en una letra que pretende levantar las ampollas del capitalismo. Una tierra que espera solo al “cash” y que nunca reparte oportunidades a fondo perdido.
Cuando XEBI SF le mandó una demo de 'España en Glovo' al músico asturiano, este se encontraba sumido en su último trabajo, 'Mundos inmóviles derrumbándose'. Fue unos meses más tarde, con Xebi ya en plena producción del álbum y Nacho de vuelta en su hogar en Xixón, cuando el paréntesis antes de la mezcla del disco le permitió "tomarse un descanso de sí mismo", como confesó al propio Xebi, y grabar desde su casa las voces que ahora configuran este viaje compartido y en perfecto equilibrio a través de la hipocresía patria.
La producción de este nuevo adelanto corre a cargo del mítico músico y productor británico “Youth”, colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve (sí, Youth es el productor de Bitter Sweet Symphony) más recientemente, y ya en su estudio en España, con bandas como Cala Vento (en buena parte responsables de la unión entre Youth y Xebi).
'España en Glovo', junto con los anteriores adelantos "La Guerra Pop", "La Paz" y "Hola Elefante", forman parte del nuevo disco de XEBI SF, titulado 'Hola Elefante' y disponible al completo el próximo 28 de septiembre.
"España en Glovo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Tras el brillante estreno de público y crítica de POST, este 2022, llega el tercer single extraido del álbum con INSIDE LIFE.
Con Inside Life grabación original, y uno de los mejores temas del disco, refleja la desolación de la época de confinamiento vista en primera persona.
La aceptación de la pérdida de contacto con los seres queridos, y cómo algunos continuamos ahí. Inside Life, trata de ansiedad y del refugio interior autoimpuesto con resignación. Una de las canciones más emotivas y pegadizas de POST.
El sencillo, incluye Inside Life en un Remix del artista sevillano ATK EPOP.
Además de un tema inédito compuesto este mismo año: I Wait for You. Cómo peculiaridad de que este es el primer tema grabado tras POST compuesto por los 4 integrantes de la banda. Ha sido masterizado por el conocido productor de música electrónica MIST3RFLY.
El single viene acompañado por un videoclip con la canción original de Inside Life, dirigido por ATK EPOP, que se ha involucrado a fondo en el concepto visual de la canción..
El Primera Fila Fest Llega a Madrid, el primer formato de festival emergente, itinerante y autogestionado. Tendrá lugar los días 14 y 15 de Octubre en la mítica sala madrileña Moby Dick e incorpora en su cartel a bandas como Sugarcrush, Nebulossa, Marsella, Tú Peleas Como Una Vaca, Turpin, Gorila Flo, Dj Moderno (Live Act) o Coque Tornado.
Bajo el paraguas del programa de radio y web musical NOS VEMOS EN PRIMERA FILA surge un festival ilusionante y autogestionado. Un formato de festival itinerante por salas de toda España que durante 2 días consecutivos reúne a 8 bandas del colectivo EMERGENTES DE PRIMERA FILA en distintas ciudades. Tras llevarse a cabo ya en ciudades como Valencia, Murcia, Santander, Sevilla o Granada el Primera Fila Fest aterriza en Madrid
Más de 100 bandas se han sumado ya a la iniciativa Emergentes de Primera Fila cuyo objeto es facilitar que las bandas se conozcan y surjan iniciativas de colaboración entre sus miembros. El colectivo trata de abrirse un hueco en la complicada escena musical y sobreponerse a una realidad y sensación común a todos ellos: que los grandes circuitos de festivales y salas de España no apuestan por bandas emergentes cuando ellas son el futuro y el reemplazo necesario de aquellas que vemos, una y otra vez, girando por todas las salas y festivales...
La Sala Moby DIck contará el Viernes 14 con las actuaciones de bandas como Marsella / Gorila Flo / Tu Peleas Como Una Vaca y Sugarcrush mientras que el Sábado 15 de Octubre será el turno de Coque Tornado / Nebulossa / Turpin y Dj Moderno (Live Act)
Las entradas de día tendrán un precio de 15 Euros mientras que el precio del abono para los dos días será de 18 Euros.
Las puertas se abrirán a las 20:00 y las bandas se sucederán en el escenario hasta las 24:00
La fiesta seguirá después de las actuaciones con sesiones Dj con dj's invitados de la talla de Rojonesta o el propio Dj Moderno.
Bajo el paraguas del indie pop rock y la electrónica, se trata de 8 bandas de contrastada calidad y dilatada experiencia en el panorama indie nacional, que van a hacer las delicias del público asistente.
Bajo el grito de "el reguetón no te necesita pero el indie sí" se trata de un festival de pequeño formato que sin duda no va a dejar a nadie indiferente.
Si no has visto a ninguna de las bandas este verano en los distintos festivales investígalas y disfruta de sus actuaciones en Moby Dick!
La artista venezolana Aiona Santana, presenta su nuevo hit, LA SANTA una producción sin precedentes tanto en lo musical como en lo visual. La diva venezolana-canadiense vuelve a sumarse al top número uno de las latinas empoderadas, LA SANTA un éxito musical urbano viene mezclado con matices del género urbano y dembow latino. Versátil, diva, talentosa y única es la representación de Aiona Santana en LA SANTA.
Los matices de Aiona en La Santa complementan belleza y talento, producción de talla internacional y más cerca de crear colaboraciones de alta talla mundial, Aiona Santana ha logrado estar en el top, en latinoamérica por su refrescante ritmo y su impactante voz, la también modelo ha capturado la atención de miles de corazones rotos para recordarles que ella es LA SANTA.
El videoclip disponible en su canal de YouTube, es una revolución femenina, llena de potencial y sensualidad, en diferentes locaciones, matiz lunar, vemos a Aiona Santana como reina, rompecorazones, regia y firme, lleno de dance, Aiona rompe sus barreras y trae su nombre por todo lo alto con esta gran producción. El visual fue rodado en la Habana, Cuba, dirigido por el director Freddy Loons. El tema fue escrito y producido en colaboración con Raniero Palm productor musical multi premiado con cinco Latin Grammys.
Tras el estreno de su sencillo Fronteo que él mismo rompió con millones de reproducciones no solo en YouTube sino también en las plataformas digitales y convirtiéndose en un himno en países como Venezuela, México, Cuba, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Perú, Argentina, Chile y Estados Unidos.
Estos hits van de la mano de su discográfica canadiense Farandula Records que han sabido confiar con todo en Aiona Santana para ser la nueva representante del género urbano en Latinoamérica.
"La Santa" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
