La artista gaditana Encarni Gómez lanza su primer disco que lleva por título “Sueños” y sale editado por el sello discográfico GAMErecords. Este nuevo álbum viene con ocho canciones originales de las cuales tres ya han sido presentadas al público “Volar”, “¿Qué tienes tu?” (a duo con el artista extremeño Uve Maya) y “Sueños”, estos tres han sido singles adelanto de este disco y que han tenido una excelente acogida.
Encarni interpreta este disco con gran sentimiento y con una interpretación muy personal. Los temas desgranan gran parte de lo que siente hacia la vida y el Amor, eso hace que las canciones sean ese perfecto vestido para la artista, un disco hecho a su medida. La producción ha corrido a cargo del tándem Garrido - Mejías y la composición del mismo por Álvaro Garrido y la participación del letrista Pedro Torregrosa en tres de las canciones que conforman el álbum, una de ellas es su nuevo single “Desierto” que ya tiene videoclip disponible en Youtube.
Dani Ramírez siempre nos sorprende en sus lanzamientos. Volcándose plenamente en cada una de sus letras, vuelve a lanzar un single cargado de romanticismo y magia. ‘Al Final De Nuestra Historia’ es una llamada al amor más profundo y sincero. Nos carga de sentimiento y melancolía, convirtiéndose en una composición que va directa al corazón.
El tema, que está incluido en su disco ‘CU4TRO’, viene cargado de un emotivo mensaje. El cantautor nos trae esta bonita balada desde la calidez de su voz, dando nuevos y diferentes matices al sencillo bajo la producción de Marc Quintillà en La Quintiesencia (Barcelona), la mezcla de Javier Desiderio en El Sr. Guindilla Records (Murcia) y el mastering de Jordi Solé en Estudios Music Lan (Gerona).
La batería de Toni Mateos, el bajo de Jordi Vericat “Kako”, las guitarras y programaciones de Marc Quintillà y los pianos y teclados del propio Dani Ramírez crean la atmósfera ideal para interpretar un tema que se completa con un videoclip de lo más original, obra del productor Manel Andilla de Pandemia Films. Siendo rodado en el Castillo de Medinyà (Girona) y el Castillo de Requesens (Francia), se consiguen escenarios perfectos para contar una historia ambientada en el siglo XVIII, época en la que nace el movimiento artístico, cultural y literario del romanticismo, algo que el artista señala constantemente durante la adaptación.
La banda española Primera Fase hace un stop en la grabación y producción del que será su cuarto disco, previsto para Verano de este año, para lanzar “Partitura Original” editado por GAMErecords. Una canción donde rinden homenaje a uno de sus referentes, Antonio Vega. La banda pasa de ser un trío a ser un cuarteto con la incorporación del batería Esteban Sánchez, y lo han querido celebrar lanzando este single, previo a su nuevo largo trabajo.
“Partitura Original” ya se encuentra en las principales plataformas digitales y se presenta con un videoclip, donde se puede ver a los cuatro integrantes interpretándola, vídeo que ya está disponible en el Canal YouTube de GAMErecords.
"Hasta morir" es el single que te presentamos del artista madrileño, Leonmvi junto a Young Owner.
Ricardo nacido en Madrid en 1993 más conocido como Leonmvi es un cantante nacido en la localidad de Rivas, Madrid, y que en 2019 arrancó su carrera musical, lo que intenta hacer con su música es expresar sus sentimiento en el género de música reggaetón o música urbana tiene varias colaboraciones pendientes con artistas como Young Owner, Lesilence o Cotizzado su último tema MAMASITA tuvo bastante repercusión aunque hasta morir con Young Owner ha sido de sus mejores canciones ahora viene también así seré junto a Young Owner y CotizZado que se espera impaciente y nos cuenta que su próxima canción en solitaria seré bellaca.
Aldo Armas sigue dando pasos en solitario. El ex integrante de Calle Ciega radicado en España vuelve este 2022 con nuevo sencillo junto al cantautor Rafael Moya. Presentando "Amor Extraño", con el que deciden rescatar un poco el género romántico. Este sencillo fue escrito por ambos cantantes y la música estuvo a cargo de Rafael y el productor del tema César Rattia. De este junte nace la idea de lanzar cada mes un tema romántico por un periodo de 3 meses dando a conocer un pequeño EP donde ambos intérpretes dan lo mejor de sí.
El lanzamiento va de la mano de Caleo Music. Y es uno de los temas que formará parte del recorrido de presentaciones que Aldo Armas realiza este 2022 con una agenda de primera Abril 5 presentaciones, Mayo 10, Junio 8 y una gira de verano Julio, Agosto y septiembre de 50 presentaciones en las diferentes regiones de España. Preparando con ello un regreso al mercado Venezolano con música de diferentes géneros y siendo antesala de temas como Deja de Fingir, Sin ti, Vuelve a mí, Se apaga mi corazón y muchos más.
Aldo Armas, cantante y compositor Venezolano, radicado en la Ciudad de Madrid España . En sus inicios profesionales formó parte con dos temas musicales en el Dramático Ciudad Bendita Transmitido por Venevisión, Interpretó el Tema de las cuñas de Baseball Profesional del 2006 (Ha Llegado el momento) transmitido por el canal ya antes nombrado VV.
Ha formado parte en su carrera de agrupaciones importantes como: TECUMV con quien se ubicó dentro de los primeros 20 Lugares del Record Report con el Sencillo MUJERES así como lograr su difusión por el Canal Htv, ZONA FUEGO Agrupación De origen internacional que mantuvo Los Temas Niña Bonita y Esta Noche en los primeros lugares a nivel Nacional y países como Perú, España, Colombia, entre otros y culmina su etapa en agrupaciones siendo parte de la 5ta Generación de la agrupación que más importante de Venezuela CALLE CIEGA logrando conquistar con los Sencillo Amándote Más, Dile Remix, Enamorado de ti y Apaga la Luz fronteras como Panamá, República Dominicana y Ecuador.
Se ha dado a conocer en programas como, El avispero, Tves en la Noche, Vitrina, La Bomba, Portadas, Tves en la mañana, entre otros. En su carrera ha compartido tarima con artistas de talla internacional y talentos de nuestro país logrando el reconocimiento como artista Nacional solista. Debido al logro de 80.000 descargas en una semana de su sencillo Nadie Mas tema escrito por su persona y el productor Gian Franco Liloia (RAZIEL) el cual logró posicionarse en los primeros lugares del National Report en Venezuela en el año 2016 lanzando a finales de Noviembre el videoClip protagonizado por la Chica Htv 2014 Aigil Gómez y cuenta con participaciones especiales como la de la actriz Michelle Taurel.. Su segundo sencillo DIME fue lanzado desde España tema con el cual dio un pequeño Stop a su carrera mientras comenzaba a dar pasos en este nuevo país. En 2019 tuvo la oportunidad de hacer más de 70 presentaciones en España y realiza el lanzamiento de #Beautiful Lady Remix junto a la agrupación internacional PROYECTO UNO con este sencillo y por efecto de la pandemia decide dedicarse a la composición y preparar todo lo que esté 2022 se estrenará. Entre ellos AMOR EXTRAÑO.
Nuevo regalo sonoro de Radio Macandé. Una delicia de las que acostumbra a liberar el genio de La Línea de La Concepción (Cádiz) en forma de rico flamenco ligero, con el sutil toque de pop y aromas de son latino.
“Anda y Llámala” es un toque de atención a los corazones indecisos que dudan a la hora de ser valientes de dar el paso y demostrar, abrazar o hacer una simple llamada. Pipi lo tiene claro: “quizá los grandes tesoros que podemos disfrutar hoy no estarán mañana”.
El visual de "Anda y Llámala" es lo más descriptivo, con un constante ir y venir de amantes espabilados por el título del single. La música es cosa del propio Radio Macandé tocado por la sensibilidad y el buen gusto acostumbrado Y aunque no aparezca en el clip, os invitamos a no perderos la versión single, en todas las plataformas digitales, con la colaboración del rapero venezolano Scrop. Una conexión que ya se disfruta en la potente playlist "Flamenco Pop" (274.687 oyentes) de Spotify y cuyo resultado nos deja con ganas de más encuentros. ¡Ojalá vuelva a obrarse el milagro y que vivan los corazones valientes!
La cosa está que arde. El voltaje está bien alto y si no estás preparado seguro que te llevas una buena descarga. Y es que cuando Vins se pone en modo duro se convierte en el diamante que raya a los demás diamantes.
A Vins se le nota cómodo cuando se trata de reggaeton. Mucho. Le encanta dejarse la piel si se trata de dar malandreo y perreo, pero el suyo, rumboso y con denominación de origen. “Arrikitin” es una exhibición de “gipsy RKT”, como lo define el artista de Granada. Forma latinas del otro lado del charco, pero con un fondo caló, música enérgica como un Redbull para mantener el bloque caliente y que retumben los altavoces del garito. Y para conseguirlo, se asocia con su vecino Metrical.
Juntos y a lomos de una percutora producción de Valee2k, facturan un sencillo para no pegar ojo, agotador, de alta graduación y que tiene su broche en el videoclip que Tom Shots entrega a mayor gloria del cantante del carismático artista. Un pepino que ya ocupa su lugar en playlist tan potentes como "Flamenco + Flow" (207.672 oyentes) de Spotify.
El cantautor puertorriqueño vuelve a demostrar su versatilidad artística con su nueva propuesta musical “YEPTTPM”. El tema compuesto en género reguetón, llega con un video oficial grabado en las principales ciudades de Colombia, fomentando así el turismo internacional de la mano de sus letras.
Contando hasta la fecha con un extenso repertorio de temas de su autoría, este nuevo sencillo, que interpreta el apoyo incondicional que se debe tener dentro de una pareja sentimental, ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
“Espero que esta nueva producción sea aceptada por las personas que ya han seguido mi carrera, y lograr llegar a nuevos seguidores en toda Latinoamérica”, expresó el artista, que actualmente reside en el centro de Florida.
Sus anteriores temas, “Tú y Yo” y “La Boa”, llevó a Ommar ha cautivar a varios seguidores a nivel internacional meses atrás, por ello de la mano del Productor Jay Lugo y la colaboración de Dime Correa (Joseph Correa) & MBM Studio, regresa con “YEPTTPM”, para seguir dándole a su audiencia algo que solicitar en las radios nacionales.
Esperando que el video musical que estuvo bajo la dirección de Camilo Silva de Pana Flashvibes y MBM Studio, sea la principal atracción de este tema, Ommar junto a su equipo de trabajo preparan nuevas propuestas para los próximos meses, incluyendo presentaciones de alto nivel.
Band Of Horses publican hoy su nuevo álbum, 'Things Are Great', vía BMG. La banda de Seattle regresan con un nuevo trabajo después de seis años; una vuelta al sonido de sus primeros discos y al crudo ethos que se encuentra en el mismo corazón de Band of Horses.
Tras el adelanto de tres singles como fueron "Crutch"–con el que alcanzaron su primer número uno en la lista Billboard–, "In Need of Repair" y "Lights", el grupo ha escogido como focus track la canción que abre este nuevo largo, "Warning Signs", que viene acompañada de un espectacular vídeo dirigido por Ben Fee (el mismo director del vídeo para "Crutch").
Puedes disfrutar de Band Of Horses en su presentación en España en:
Puede que no haya otra banda que haya sido capaz de canalizar la ansiedad generacional de lo veinteañeros de aquellos primeros años del milenio y transformarla en un arte tan poderoso e inclusivo. Band of Horses creó una epopeya magníficamente desgarrada, con la voz de Ben Bridwell y su excéntrica enunciación flotando como un espectro sobre amplios paisajes sonoros que parecían el preludio de un sueño. Las canciones siempre oscilan entre dos puntos: la oscuridad y la luz, la fuerza y la vulnerabilidad, la apatía y la devoción, la esperanza y la desesperación, pero la esperanza siempre iba un poco por delante.
El fundador de la banda, Bridwell, es un narrador entusiasta pero también un observador implacable de las particularidades y los caprichos del corazón humano y la peculiar belleza de la disfunción. Posee la alta sensibilidad de un alma hiperconsciente, siempre despierta y cautelosa con los posibles baches, trampas o monstruos debajo de la cama; desconfiando un poco de la felicidad y conexión humanas. Llenas de profundidad, verdad y a ratos, consejos caseros sobre cómo afrontar la vida, las canciones de Band of Horses se han convertido en himnos, mantras y amuletos para sus fans.
"No estoy seguro de eso" comenta Bridwell desde su porche a las afueras de Charleston, Carolina del Sur, mientras su traviesa perra Lucille brinca por el patio causando alboroto. "Siempre es un poco abrumador oír hablar sobre el rol que desempeñas en la vida de la gente y en como las canciones suenan en grandes momentos, como cuando se enamoran, pierden ese amor, o pierden a alguien cercano a ellos. Realmente creo que lo que conecta todos los álbumes de Band of Horses es que siempre me quejo de algo." - se ríe con modestia.
Quejarse ni siquiera empieza a describir lo que hace Bridwell. Es tanto un mostrador de caminos y un profeta como un músico, que parece detectar asombrosamente la amenaza, la discordia y la angustia psíquica antes que el resto de nosotros. Hace sonar la alarma en sus canciones, ocultando el peligro con guitarras en picado y sonidos engañosamente frágiles. Su voz, melancólica, quejumbrosa y etérea, trata de disimular la aprensión de las letras, que poseen un grado crucial de universalidad: nunca son tan específicas o personales como para que los oyentes no puedan proyectarse en las palabras y hacerlas suyas.
La inquietud se desangró en las canciones con el ansioso repiqueteo de la guitarra en la pista que abre el álbum, "Warning Signs", canción inspirada en un incidente que Bridwell sufrió en 2016, cuando perdió la voz sobre el escenario de la Ópera de Sydney, lo que le hizo llorar frente a sus fans australianos. Pero cualquiera que haya escuchado su álbum de 2016 'Why Are You Ok' ha sentido una pizca del descontento y la calma en el enrarecido aire de Carolina del Sur en lo que al cantante le gustó llamar "happyville". 'Why Are You Ok" parece anticipar varios de los temas que aparecen en 'Things Are Great', afirmación especialmente evidente en "Casual Party" y "Even Still", canción que cierra el álbum y su últimas líneas premonitorias "But I could just leave/I could just leave, oh". "Creo que ahí es dónde comenzó nuestro renacimiento. Lo insinuamos en el anterior álbum cuando aún teníamos la otra formación"- comenta Bridwell, deteniéndose para ordenar sus pensamientos. "Bueno, simplemente había cosas que no funcionaban, aunque no estuviese seguro de cuáles eran exactamente en ese entonces..."
Pero el tiempo y la reflexión le ayudaron a resolverlo. Bridwell cambió la formación de Band of Horses -Tyler Ramsey y Bill Reynolds se marcharon en mayo de 2017- para recuperar parte de la emoción cruda y el espíritu punk-rock sin pulir de los días en que se inventaban así mismos a partir de los restos de la triste y extensa banda de orquesta-pop Carissa's Wierd. Excepto por el batería, Sera Cahoone, la mayoría de los miembros de la banda de Seattle eran autodidactas. “Cuando empecé, yo era un batería de mierda en una banda de slowcore que rompió porque no iba hacia ningún lugar”, dice Bridwell. “De repente, tuve que descubrir cómo tocar la guitarra [para esta banda]. Pongo mis manos donde están cómodas, mis dedos en los trastes y desafino las cuerdas para que sea cómodo tocar. No he tenido que aprender esos malditos acordes. Ahora me encuentro atrapado entre melodías raras que no tienen sentido para nadie. Es muy divertido enseñárselas a músicos consagrados o técnicos de guitarra. Les resulta difícil tocar algo de esas melodías”, ríe Bridwell.
"Estaba resolviendo cosas a medida que avanzaba, pero echando la vista atrás me di cuenta de que la forma en la que tocaba la guitarra era la principal identidad de la banda" El batería Creighton Barret se hizo eco de ese sentimiento en una entrevista con Relix. "Cuando empezamos las giras tuvimos que incorporar inmediatamente a un técnico de guitarras porque viajábamos con doce guitarras que debían mantener su afinación. Ben no sabía cómo afinar una guitarra, por eso todas las canciones están escritas en esas afinaciones tan extrañas." Por aquel entonces Bridwell se sentía cohibido por su falta de habilidad y seguía contratando a productores y músicos de renombre para su banda. "Al principio pensaba que necesitábamos mejores músicos - y no olvides la cantidad de ex-miembros de esta banda" - admite Bridwell. "Como si fueran Bill y Tyler los únicos a quienes pedí que se fueran; si miras en Wikipedia te mostrará que hay más de diez que ya no están. Así que es una banda en constante evolución." Vacila y continúa en un torrente de palabras "Espero que la gente no crea que soy despiadado; aún soy amigo de casi todos los que han estado en la banda" "No es un desprecio a Tyler (Ramsey) y Bill (Reynolds) porque son buenos. Quizá demasiado buenos. Creighton, yo e incluso Ryan (Monroe, teclista) hemos estado en la banda casi desde el principio. Pero (después del último álbum) todos nos sentimos un poco apáticos. Estábamos grabando con la banda, en ese carísimo estudio de grabación -algo como tiempo-es-dinero- y simplemente no funcionaba para mi." Lo supo con certeza cuando comenzó a escabullirse para grabar demos de lo que estaba trabajando con el joven ingeniero Wolfgang "Wolfie" Zimmerman, sin contarle nada a sus compañeros sobre lo que estaba haciendo.
Ahí fue cuando le dio una repensada seria a Band of Horses y lo que necesitaba ser cambiado. Poco después, les pidió a Ramsey y Reynolds que abandonaran la formación. También fue cuando Bridwell se dio cuenta de que necesitaba tener cierto control sobre el proceso de grabación y, junto con Zimmerman, produjo o co-produjo todas las pistas, contando con la ayuda de Jason Lytle de Grandaddy y el productor de The Flaming Lips, Dave Fridmann. "No considero que la decisión de producir (el disco) sea una rebelión, sino re-capturar nuestro propio -mi propio- espíritu, honestamente."
Band of Horses está ahora compuesto por Bridwell, los antiguos miembros Monroe y Bartnett, el bajista de Archers of Loaf Matt Gentling (quien estuvo en la banda de directo durante la gira 2007 y aparece también en una de las canciones de 'Why Are You Ok') y el guitarrista Ian MacDougall, frontman de Broken Golden y, hasta 2017, encargado del merch de Band of Horses. "Me convencieron Creighton y Bryan, nuestro tour manager. Me dijeron: "Ian puede tocar la guitarra, hombre, es un puto hacha en cuanto a tocar guitarras". Escuché sus consejos y me alegro de haberlo hecho. Porque en todo caso, este álbum es un retorno a nosotros mismos"
Algunas de las canciones en 'Things Are Great' documentan ese cambio de formación, así como otras relaciones en la vida de Bridwell que cambiaron o se mantuvieron. "Este álbum habla de relaciones. Relaciones personales, mi relación. Pero no quiero destacar a nadie" dice en voz baja. "Incluso cuenta cómo cambian las relaciones en la música, hay nuevas relaciones como la que tengo con Wolfie (Zimmerman), que por momentos fue mi conciencia creativa. También hay relaciones que han perdurado y otras que están terminando. Eso es importante. Las de Matt o Ryan o Creighton. O las personas que regresan a mi vida, como Dave Sardy, que mezcló Infinite Arms y también este álbum, y Jason Lytle, quien produjo 'Why Are You Ok' y está de vuelta. Hay muchas relaciones duraderas que también creo que cuentan parte de la historia". "Pero lo que es realmente este álbum es la evolución de dónde diablos estamos en este momento de nuestra vida, personal y colectivamente, y cuenta las historias desde todos los puntos de vista, no sólo el de él o el de ella, si no también el de la verdad".
La verdad nunca se descubre al completo, eso es lo que la hace verdaderamente interesante. Las canciones, como la vida, plantean más preguntas que respuestas: instantáneas borrosas de escenas de un matrimonio, una banda, conexiones fugaces, relaciones a largo plazo y otros tipos de apegos que los humanos crean, incluso con periodistas. La última canción del álbum, "Coalinga", trata de un viaje que la banda hizo con el escritor Pat McGuire y el fotógrafo Brantley Gutiérrez por la costa central de California para la portada de la revista Filter en 2007. Detalla los contratiempos, diversos y extravagantes, que experimentaron juntos en un pueblo cuya fama huele a excremento de vaca. La historia desembocó en una amistad duradera con McGuire y Gutiérrez, quienes contribuyeron con música y tocaron la guitarra en la pista en cuestión. El título del álbum proviene de una frase en el artículo original publicado en Filter en 2007.
Antes de esa última aventura, un poderoso conjunto de canciones llevará al oyente a un viaje hacia el dolor y hacia su salida. A veces con la sensación de seguir a un sonámbulo que atraviesa a tientas las cinco etapas del duelo, finalmente despierta y llega, sino a la aceptación, sí a una especie de valiente liberación.
'Things Are Great' es un álbum épico, no un ejercicio de nostalgia o arrepentimiento. Más cerca del patrón clásico del viaje del héroe, uno en el que Bridwell no localiza esas respuestas esquivas, pero sí se encuentra a sí mismo al final, lo que brinda la esperanza de que todos podamos hacer lo mismo.
El cantante y compositor venezolano Robert Vogu, creador del Movimiento “YO ELIJO LA LUZ” y “YO ELIJO LA LUZ VENEZUELA”, está de regreso a su Venezuela natal luego de su paso por Hollywood y México. Este 01 de Febrero estrenó su nuevo single y videoclip oficial titulado “QUÉ MÁS DA”, luego del éxito de “AWAKE” su primera canción de esta nueva etapa musical que va profundamente conectada con la espiritualidad y el despertar de conciencia de la humanidad. El tema es una fusión de ritmos latinos y ancestrales, letra de su autoría y contó con la producción musical de Jacob Colon - @JacobColon (Ganador del Billboard Americano como Dance Artist).
“QUÉ MÁS DA” viene acompañado de un Vídeo Oficial, que se encuentra disponible en su canal de YouTube ROBERT VOGU el cual fue filmado en los maravillosos paisajes de Tulum (México) y Venezuela, realizado por el talentoso joven y reconocido Director Carlos Ortega - @cloc.director y bajo la Producción General de Thom Sepulveda @thomsepulveda, la canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
“Qué Más Da” invita a las personas a seguir su alma y ser ellos mismos en toda su esencia sin importar las opiniones de los demás. La vida está hecha para ser vivida, para ser feliz! “Qué Más Da lo que los otros digan, Sé FELIZ y Ya!” El video clip es adentrarse a echar un vistazo en la mente de Vogu, conocer un poco su mundo interno y perspectiva. Es un viaje de colores, conceptos y magia. Acotó el intérprete.
En la actualidad Robert Vogu se dedica a sus dos creaciones, los maravillosos Movimientos llamados “YO ELIJO LA LUZ” y “YO ELIJO LA LUZ VENEZUELA, el cual invita a todas aquellas personas que deseen pertenecer a este hermoso proyecto de vida para poder conectar con su ser, su alma que es la base de su existencia, sólo elevando nuestra vibración interna podremos ver cambios en lo externo, atraer todo el bienestar y abundancia que nos ofrece el universo y enseñarnos que la meditación es la base de nuestra espiritualidad y autoconocimiento, es como quitarle el piloto automático a nuestra mente y conectar con nuestra verdadera esencia.
Cabe destacar que en el Movimiento “YO ELIJO LA LUZ VENEZUELA” invita a los venezolanos a la unión como hermanos, en una misma frecuencia de Luz y Amor por su hermoso País, mostrando que nada cambia en el exterior si primero no se transforma en nuestro interior y que todo cambio que quieran ver en Venezuela debe comenzar desde el alma.
“Yo Elijo La Luz” es el viaje más importante que harás en tu existencia: El viaje hacia ti, hacia tu interior.
El amor va de hacer especial algo que, en principio, todos podemos llegar a sentir. Porque todos podemos tener a alguien único a nuestro lado, pero no todos saben hacer sentir a esa persona verdaderamente única. Y ahí es donde entra en juego el tacto y acierto…de Coco Jr.
Si hablamos del acierto, lo hacemos por el título, “Lo Que Sentimos” y lo que esconden las palabras del granadino. Una relación, real como su vida misma, sincera, llena de complicidad e ilusiones, plena de alegrías, pero también con sus tristezas. A rebosar de pequeños detalles y coronada con el fruto más increíble.
Y si hablamos de tacto también nos quedamos con su sensibilidad para romper el silencio y trasladar a las ondas multitud de vivencias, emociones y reflexiones, con la sencillez suficiente para que al buen y buena entendedora les basten las pocas, pero seleccionadas palabras de Niko Rose, en quien se apoya Coco Jr en la composición de “Lo Que Sentimos”.
También nos rendimos al oído del productor habitual de Coco Jr. Un RMZ que envuelve las palabras del cantante con una balada flamenca que se disfruta mejor bailando pegados y en el ojo de Raúl García, que hilando fino con las escenas que conforman el videoclip y los detalles de baile que nos deja la bailaora granadina Sandra Fernández.
Kora presenta "No Me Quiero Levantar", el segundo adelanto de lo que será su primer disco, "Fuera de Lugar", que verá la luz el próximo 11 de marzo.
"No Me Quiero Levantar" continúa la senda de exploración de la intimidad, tanto a nivel lírico como instrumental, del mundo de Kora, la gran promesa, o quizá ya realidad, de la nueva ola pop nacional. Una canción que mece y estremece.
"No Me Quiero Levantar" habla de sentir que te rodea un mundo que no te entiende. Un sentimiento que te supera, y llega al punto de no dejarte ni siquiera salir de la cama."
Este nuevo single, al igual que el resto del disco, fue grabado en el estudio casero de la propia Kora a lo largo de los meses finales de 2021. También ha sido mezclado y masterizado por ella misma y todos los instrumentos los toca la jovencísima artista catalana.
Tras dos años sacando temas y EPs con una muy buena acogida, el próximo 11 de marzo Kora presenta su puesta de largo, el LP 'fuera de lugar', que ya puedes guardar pinchando aquí.
Ni bedroom pop, ni r&b post-millennial, ni nuevo pop, ni todo lo contrario. Hablar de Kora es hablar de una de las joyas más impredecibles e incatalogables del nuevo sonido alternativo. Desde su habitación y con solo 20 años, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito y una de las apuestas más claras del panorama independiente nacional.
Con un registro tan cerca del jazz como de la bossa nova, el blues, la electrónica y el pop más brillante, Kora ha conseguido articular un discurso absolutamente propio, con un marco de referencias tan atípico como completamente necesario para entender nuevas narrativas para la música pop contemporánea. De ahí que forme parte del roster de Spanish Bombs Management.
Con su álbum debut , 'MINT', la artista londinense Alice Merton logró un éxito fenomenal. Un nombre habitual en el Top 10 de las listas en Europa , Alice ha acumulado más de 1 billón de streams y fue la jueza ganadora en la edición alemana de The Voice . Ahora, Alice está lista para el reconocimiento internacional con el lanzamiento de su segundo álbum, 'SIDES' el 17 de junio a través de su propio sello Paper Plane Records Int. . El álbum se lanza con el sencillo 'Same Team' acompañado de un video.
En un inicio, 'Same Team' parece aterrizar dentro de las raíces alt-pop que con las que Alice forjó su reputación. Aunque una esencia pop es lo que la hace adictiva, está envuelta en más capas subversivas; una explosión de energía electro-industrial, más un ambiente ominoso que complementa sus problemas existenciales. El contraste es que su dinámica es muy alegre para una canción que viene desde un profundo sentido de introspección.
“'Same Team' es una de las primeras canciones que escribieron para el álbum. Había estado atravesando muchos conflictos personales y laborales. Sentí que había sido atraído hacia mundos que no entendía y tenía conversaciones con gente con la que no hablaba el mismo idioma. Un equipo pasa por altibajos pero a menudo se une para hacerse más fuerte – pero en algunos casos pasa justo lo opuesto. Empecé a cuestionarme: ¿qué hago si ese equipo me hace dudar de mí mismo y de las decisiones que tomamos?, cuenta Alice Merton.
'Same Team' fue escrita y producida por Alice con Jens Schneider, Jules Kalmbacher y Tim Uhlenbrock, con la mezcla de Matty Green ( Dua Lipa ,Sangre real, Weezer ).
El video oficial de 'Same Team' proporciona una metáfora visual inventiva y un giro sutil al concepto de la canción. Alice escapa a una cabaña remota ubicada dentro de las montañas, aislada de la sociedad, dejando el pasado detrás. Cuando ella se aventura a los alrededores, se le aproxima una misteriosa figura enmascarada, tal vez alguien de su pasado. La tensión palpitante llega a su punto crítico con un enfrentamiento final sorprendente.
Como también lo indican las canciones recientes 'Vertigo' , 'Hero' y 'Island' , el álbum SIDES es una atrevida evolución del estilo que presentó Alice en el álbum de 'MINT' . Su sonido es más oscuro y recoge inspiración del pop moderno angustiado, el alt-rock y otros sonidos abrasadores, mientras que sus temas son más profundos e introspectivos pero con un trasfondo de esperanza. No se puede ocultar la voz de Alice, pero ahora hay una pasión elevada y una actitud de entrega excepcional.
Alice co-produjo y co-escribió las quince canciones que aparecen en el álbum. Otros de los colaboradores de perfil alto son Koz ( Dua Lipa ), Jonny Coffer ( Beyoncé, Ellie Goulding ) y Jennifer Decilveo ( Anne-Marie , Andra Day ).
Alice Merton añade, “Los últimos dos años han sido desafiantes para todos, de una u otra manera. Se perdieron amigos y familia, se impusieron restricciones por primera vez desde que estoy viva y los límites de la fortaleza mental se pusieron a prueba. 'SIDES' cuenta la historia de cómo experimenté estos últimos años. Es un resumen de los altibajos, los retos psicológicos que enfrenté y de alguna manera, el darme cuenta que siempre habrá otro lado de la historia - la pregunta es cuándo y cómo llegas ahí."
Rayden y Covi Quintana se juntan para traernos 'Ser, estar, aparecer' con un videoclip que, por primera vez, borra el significado de una canción antes de que salga para convertirlo en algo más... Una historia que merece ser contada y escuchada.
"Para el videoclip de esta canción quisimos contar la historia de amor de una pareja de mujeres. La intención era alejarse de un guión para buscar lo cotidiano, la realidad, lo costumbrista. En esa búsqueda, y con el apoyo de LAMBDA, un colectivo LGTB+ de Valencia que trabaja por la diversidad sexual, de género y familiar, encontramos a Olga y Nika."
Olga y Nika son pareja desde hace poco más de un año. Actualmente viven en un pequeño pueblo al lado de Valencia aunque ambas vienen de Rusia, de donde huyeron por salvar sus vidas. Olga llegó a España hace cuatro años pidiendo asilo, mientras Nika lo hizo hace dos con el mismo motivo. Coincidieron en LAMBDA, una organización que además de trabajar en el campo de la educación, trabaja con refugiadas de países donde la LGBTfobia está penada con la cárcel y, en algunos casos, incluso con la muerte.
Olga es filóloga y Nika economista. Ambas desean vivir su amor con la libertad que les fue prohibida en su país de origen y que, nada ni nadie les prive de mostrar su felicidad, de darse muestras de cariño y disfrutar de su romance en público. Con el videoclip de 'Ser, estar, aparecer' Rayden y Covi consiguen dar voz a este amor que, además, celebraron en plena grabación ¡con la boda de Olga y Nika en directo!
“Desde Que Te Vi” es el nuevo single de LHARA. Una apuesta por una vuelta al pop/rock más íntimo a base de guitarras y una percusión más minimalista en los versos. Combinando así su ya característico toque electrónico y futurista en el tratamiento de las voces, marcadas por la distorsión, la modulación de voz y la creación de nuevas estructuras a través de samples propios para crear texturas y ambientes que envuelven al espectador en un aura lleno de ternura pero también de ironía y tensión.
El sonido general de la base representa la suavidad e inocencia de la niña que canta, pero a través de sus letras y el tratamiento de la voz, se pretende transmitir una cierta sensación de desasosiego y confusión al mezclar puntos tan opuestos del espectro, como lo son la inocencia y la violencia.
En “Desde Que Te Ví”, LHARA nos presenta un nuevo personaje caracterizado por su ternura, aparente inocencia y sensibilidad, que al mismo tiempo cuenta con una extraña y obsesiva fascinación por el peligro y el riesgo. Todo ello representado a través de una canción de amor, al más estilo pop/rock.
LHARA estará el 19 de marzo actuando en las ABORA NIGHTS 2022 junto a ALETULLE, SOFIA COLL, SERGIO RIVERO Y ZYBA. Si quieres asistir, no dudes en enviarnos un mensaje para que te pongamos en lista.
Algunas de las canciones en 'Things Are Great' documentan ese cambio de formación, así como otras relaciones en la vida de Bridwell que cambiaron o se mantuvieron. "Este álbum habla de relaciones. Relaciones personales, mi relación. Pero no quiero destacar a nadie" dice en voz baja. "Incluso cuenta cómo cambian las relaciones en la música, hay nuevas relaciones como la que tengo con Wolfie (Zimmerman), que por momentos fue mi conciencia creativa. También hay relaciones que han perdurado y otras que están terminando. Eso es importante. Las de Matt o Ryan o Creighton. O las personas que regresan a mi vida, como Dave Sardy, que mezcló Infinite Arms y también este álbum, y Jason Lytle, quien produjo 'Why Are You Ok' y está de vuelta. Hay muchas relaciones duraderas que también creo que cuentan parte de la historia". "Pero lo que es realmente este álbum es la evolución de dónde diablos estamos en este momento de nuestra vida, personal y colectivamente, y cuenta las historias desde todos los puntos de vista, no sólo el de él o el de ella, si no también el de la verdad".
