El artista extremeño Fonsito Jiménez lanza su primer single “Volverás” de la mano de GAMErecords.
Fonsito Jiménez es un artista joven que escribe sus canciones y cuenta sus propias historias de una forma muy personal.
Este primer lanzamiento nos presenta un tema fresco y original, con un estilo muy propio, donde Fonsito se presenta al público tal y como es, totalmente natural. En gran parte esa naturalidad define su música.
La producción ha corrido a cargo del tándem Garrido -Mejías.
Malva Vela, artista polifacética, con tan solo 20 años lanza un nuevo single “Dar de más”, tercero en su carrera. La canción, compuesta íntegramente por Malva, y producida por la propia artista con Luis M Deltell y Joaquin M Deltell.
Malva Vela además es actriz, ha participado en películas como El Reino de Rodrigo Sorogoyen, la pintura es otra de sus expresiones artísticas, ha realizado varias exposiciones de pintura abstracta y reconocidas marcas la han identificado ya como creadora de tendencias.
Su juventud no le impide tener muy claro lo que quiere o mejor aún como ella misma dice “lo que no quiere”, y por eso por encima de todo declara que su gran pasión es la música y a lo que verdaderamente quiere dedicarse, y por eso os invitamos a todos a adentrarse en su mundo. No tiene un estilo predeterminado, se acerca a sonidos urbanos, acorde a su generación, con una particular forma de interpretar y expresando en las letras un contenido muy particular que quiere hacernos llegar.
La propia Malva nos relata sobre “Dar de más”: …” Es una canción que representa lo mucho que estamos acostumbrados a dar y esperar algo a cambio. La cuestión es ¿Por qué no nos damos a nosotros mismos lo que esperamos recibir?
La canción es una historia basada en la soledad acompañada por la naturaleza. Que te da la capacidad de valorar lo poco que necesitamos para ser felices con nosotros mismos. Y todos los cambios que ocurren son grandes comienzos para empezar algo nuevo."
Este mensaje queda reflejado también en el espectacular video clip con un concepto creado por Malva y una estética muy cuidada.
Os invitamos a descubrir el talento de Malva Vela en sus redes sociales Instagram, Twitter o Facebook.
El cuatro veces consecutivas, semifinalista de los premios MIN de la música independiente española, TSODE, presentó el pasado 15 de enero su sexto álbum “SIX". Un disco en el que sigue arriesgando y con el que demuestra la versatilidad y heterogeneidad del premiado proyecto cordobés.
De análoga manera que el movimiento se demuestra andando, la evolución precisa de pruebas fehacientes que la certifiquen yTSODE (Jesús Valenzuela) da un valiente paso adelante en la configuración de su sonido. Aun honrando a sus raíces New Age -testimoniadas en piezas de alto contenido melódico como “Reddux” o “Requiem For Exile- y la Electrónica más clasicista -patente en “Sax & Love” y “Good Vibes”-, este nuevo álbum es una concatenación de shocks sónicos. Hipnotizados por la inaugural ambientación épica y el piano Dream de “Six (Overture)” nos alcanza el primero de ellos: “Countdown”, en su cuenta regresiva, nos prepara hasta llegar al estallido de la voz desgarrada de TSODE. “We are Young / in a countdown” es el mensaje explícito y demoledor en estos tiempos de limitación de libertades. La guitarra de Sergio Zurutuza, amplifica la rabia disparada en la letra.
Y sí, letra y voz son dos recientes aliados de TSODE. Es innegable que la música instrumental dinamita las fronteras de la imaginación, pero esos elementos nos sitúan en el contexto apropiado: Este es el camino. “A Ninguna Parte”, que fue anticipo de SIX, nos sitúa a ras del suelo, con las frustraciones cotidianas. En contraposición “Inside”, nos arropa en un profundo halo de esperanza, elevados por el dueto con la fascinante voz de la cantante Ayrin. Con ella se pule este diamante de canción, destacada por mérito propio dentro del tracklist de SIX.
El viaje está bien programado y nos invita a mirar por la ventana en pasajes como “Stomp” con sus ensoñadoras cuerdas y capas reverberadas. Es el cierre hipotético de SIX, aplazado por la acertada inclusión de los bonus tracks. En la competición de remixes del tema “A Ninguna Parte” destacó el realizado por el afamado productor Cyborgdrive, otra colaboración que objetivamente engrandece el contenido de SIX. Y aunque los últimos minutos del disco, representados en la versión minimalista del éxito “Eternal Love”, consigan conectarnos con la discografía previa del artista, todo es un espejismo. Progresión. Evolución.
Con un aire mucho más electrónico y rítmico que sus anteriores albums, aunque sin abandonar su impronta inconfundible, SIX navega entre sonoridades más urbanas y haciendo acercamientos hacia géneros como el synthpop, el synthwave o el trance melódico. La música de TSODE no dejará de sorprendernos como ya lo ha hecho SIX.
En palabras del propio Tsode “En este disco lo único que me ha movido ha sido divertirme, probar, investigar y, sobretodo, sin importarme la opinión de nadie”
Publicado y distribuido por la discográfica madrileña Musiteca, sello con artistas de la talla de Bravo Fisher, Maico, Penny Necklace o La Musicalité, SIX ya está disponible en todas las plataformas.
La cantante, compositora y actriz Olivia Rodrigo, lanzó el pasado viernes “drivers license”, su single original de debut con Geffen Records que puedes escuchar o comprar aquí.
Compuesto por Rodrigo, compartió un clip del tema en Instagram el verano del 2020 obteniendo una increíble reacción de sus fans, lo que la llevó a meterse en el estudio junto al co-autor, Dan Nigro (Conan Gray, Lewis Capaldi, Carly Rae Jepsen), para terminar "drivers license". Las radiantes armonías y percusión otorgan a la canción un equilibrio entre la sinceridad sin filtros y la agradable concreción.
El vídeo de “drivers license” ha sido Dirigido por Matthew Dillon Cohen, el clip es un vívido retrato de Rodrigo, mientras conduce sin rumbo, y habla con nostalgia sobre su ex, un sentimiento que Rodrigo refleja en la reflexiva letra con precisión (“You said forever, now I drive alone past your street”).
Para Rodrigo, una de las mayores alegrías de la vida ha surgido de hurgar en su desamor.
“Cuando compuse ‘drivers license’, tenía el corazón partido y resultaba muy confuso y complejo”, recuerda Rodrigo. “Poner todos esos sentimientos en una sola canción me ayudó a clarificar la mente y, al final, creo que ese es el verdadero propósito de la composición. No hay nada como sentarse al piano de mi habitación y componer una canción triste. Es lo que más me gusta del mundo.”
Olivia lanzará su EP de debut compuesto durante la cuarentena a finales de este año, es una colección de canciones de pop alternativo y piano que sirve de presentación de la honesta narrativa de Olivia, desvelando el talento supremo de la artista para captar complejas emociones y reflejarlas en poderosos temas. Olivia ha creado un original y atrevido disco de debut bellamente concebido, donde la vulnerabilidad y la verdad pesan por igual y se trasladan a su magnética voz con sesudas letras, afianzándola como una de las artistas jóvenes más prominentes de estos últimos años.
Incluida por Variety en su lista “Power of Young Hollywood List 2020”, Rodrigo protagoniza actualmente la serie de éxito de Disney+, 'High School Musical: The Musical: The Series', en su segunda temporada. Ha compuesto la poderosa canción "All I Want" para la banda sonora, que es disco de oro en US y ha entrado en la lista Hot 100 del Billboard, superando los 200 millones de streams globales. El vídeo de la canción supera los 31 millones de visionados.
El pasado 8 de Enero, se ha estrenado en todas las plataformas el nuevo single del artista cordobés Kroster.
"Llegué al espacio" es el segundo single de esta nueva etapa en Sashe Live; se edita y distribuye bajo el sello Ace Music y ha sido producido en EvilSound Studios sobre una idea del propio Kroster. El videoclip fue dirigido por Sandra Serrano de Sashe Live junto a nuestro equipo de Magnodream Music; rodado en La Posada del Pilar, unos apartamentos turísticos con muchísimo encanto en la ciudad de Córdoba.
La idea del tema parte de la descripción de un encuentro entre dos personas. ¿Sexo? ¿Amor? El límite se diluye cuando existe el deseo. Como siempre, Kroster usa un lenguaje propio. Sabe cómo narrar historias sin caer en el lenguaje soez que tanto se usa en el rap actual. Porque las cosas se pueden explicar de muchas formas...
Con motivo del estrenos de "Llegué al Espacio" os dejamos una entrevista exclusiva donde Kroster nos cuenta todos los detalles de su nuevo single.
El pasado día 8 de Enero se publicó tu nuevo single "Llegué al espacio" ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría como una forma diferente de narrar el amor y el sexo como punto de unión entre dos personas que se desean.
"Llegué al espacio" es tu segundo single en esta nueva etapa en Sashe Live ¿Qué evolución ves desde el primer single “Dime"?
Me veo más tranquilo a la hora de trabajar, más seguro de mí mismo y del trabajo realizado e igual de a gusto con el equipo.
Si tuvieras que definir "Llegué al espacio" con una palabra, ¿Cuál sería?
Pasión.
¿Crees que en "Llegué al espacio" podemos encontrar la esencia de Kroster?
Si, la esencia se encuentra en cada cosa que hago porque siempre lo saco de dentro y me gusta eso de narrar las cosas como yo las siento.
Sabemos que "Llegué al espacio" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Para mi gusto fue una maravilla trabajar de nuevo y fue una experiencia inmejorable.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Mientras grababa me atraganté porque había bebido agua y Edu de Evilsound lo puso en el previo y lo pasó así
¿A quién darías las gracias porque "Llegué al espacio" esté ya a la venta?
A Sashe Live, a Ace Music, a Evilsound, a Magnodream y también a mis padres.
¿Dónde podemos adquirir "Llegué al espacio"?
En todas las plataformas digitales.
"Llegué al espacio" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue una pasada, tanto la posada del pilar, como la grabación en sí, fue una experiencia inolvidable, cuando ví el guion empecé a flipar y al grabarlo más todavía.
El Videoclip ha sido dirigido por Sandra Serrano de Sashe Live. ¿Cómo es como directora? ¿Y qué significa para ti?
Como directora es una genio, pero no es solo como directora, sino que se vuelca y no solo en su trabajo, se ha preocupado por todo y siempre está ahí para lo que se le necesita.
En este video participa la modelo Nazaret García ¿Cómo ha sido el rodaje e interpretar esas escenas?
A mí personalmente me encantó grabar con ella ya que es una pedazo de actriz y ha hecho muy bien todo, para las escenas las hizo sola con Magnodream para que no tuviera más presión y se sintiese más cómoda.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
A última hora se nos hacía tarde y tuvimos que correr más de la cuenta
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En si estoy orgulloso de todo el videoclip, las escenas de Nazaret me parecen una pasada y de las mías me gusta mucho cuando salgo cantando con la luz roja.
Tras la publicación de "Llegué al espacio" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Este año tengo proyectos en solitario y alguna que otra colaboración.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que muchísimas gracias por el apoyo y que los quiero mucho.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Tigre y Diamante llaman la atención. Se han hecho ver y ahora mismo son una de las apuestas más claramente ganadoras de la escena indie española, con presencia confirmada en muchos de los festivales indies que se podrán celebrar en 2021, gracias a las expectativas generadas por sus dos trabajos discográficos hasta la fecha: el EP "II" y el álbum "Buena gente".
Entretanto ultiman la grabación de un nuevo álbum, el grupo ha querido regrabar y actualizar una de las canciones de su primer disco, contando en esta ocasión con la colaboración de Nacho Vegas en las voces, una aportación muy adecuada para uno de sus textos de humor negrísimo y sarcasmo surrealista, que caracteriza sus canciones...
La versión 2021 de "El fantasma del Chava Jiménez" marca el principio de una nueva etapa, pues se trata de su primer tema grabado en cuarteto y que será la misma formación que entre en el estudio para plasmar las nuevas canciones con Ángel Kaplan (parte de grupos como The Cynics, Doctor Explosion o Pablo und Destruktion, además de productor de estos últimos, entre otros).
El nuevo single "El fantasma del Chava Jiménez" llega a todas las plataformas digitales hoy, de la mano de la histórica etiqueta indie, Astro Discos.
Tras su paso por televisión y sus vídeos virales en redes sociales acompañada de su guitarra y su piano, en 2020 Rocío se lanza como cantautora en el panorama del pop nacional, fichando por la Management HAS MUSIC.
La cantante onubense da un giro a su estilo musical y lo ha hecho de la mano de su nuevo productor Rodrigo Carmona. Letra y música: Samuel Deaño y Rocío Ojuelos
Rompe tópicos con una canción dedicada al amor, la libertad y la diversidad LGTBI con su nuevo tema "Que digan".
Rocío Ojuelos, se lanza como cantautora en el pop nacional, contenta con el resultado y de la acogida del videoclip, que ya tiene mas de medio millón de visitas en YouTube.
"El GoGó de Pachá" es una de las canciones más potentes del dúo LeBlond. Una combinación explosiva de música indie electrónica con una letra que podría hablar perfectamente sobre un caso real.
Masterizada por el gurú de la música juan sueiro, se convierte en la primera propuesta del grupo para el 2021, que dará paso al lanzamiento de su próximo álbum en el mes de mayo.
Ya tienes "El GoGó de Pachá" en todas las Plataformas Digitales.
Buisan lanza su esperado, y demorado por la pandemia, tercer álbum de estudio: “En algún lugar en el tiempo”.
Buisan tenia planeado lanzar su tercer álbum, grabado en Madrid junto a su productor y cantante habitual Javier León, en mayo del 2020 pero el coronavirus se les cruzó en el camino y tuvieron que suspender la grabación del disco debido al confinamiento obligatorio decretado por el gobierno de España.
Este tercer disco era el encargado de cerrar la trilogía de canciones escritas por los BUISAN en los años noventa y dos mil pero el encierro les inspiró a escribir canciones sobre lo que sucedía a su alrededor y decidieron incorporarlas en este nuevo disco.
“Nuestra última noche” y “Confinados son ejemplos de nuevas composiciones inspiradas y grabadas durante la pandemia otorgándole al disco una visión diferente del mundo que rodea a BUISAN.
“En algún lugar en el tiempo” muestra la madurez lírica y musical del duo argentino como así también las ganas de tomar nuevos rumbos en su carrera artística.
Para promocionar este nuevo álbum lanzan el video de la canción “Nuestra última noche” grabado en una desolada noche de verano madrileño por pandemia por los chicos de RAUFOTO.
"Todo por ti" es el nuevo single del artista puertollanense, Fran Calatrava del que os presentamos el videoclip.
Para que le conozcáis mejor, Fran Calatrava, se presenta:
"Nací en Puertollano en 1983. La música me viene de mi abuelo que era minero me fijé en el. De pequeño me presente a un certamen en el Colegio de música lo gane. Y desde entonces no he dejado de cantar. Fui creciendo y me fui preprando mucho. He cantado en orquestas.
Por todos los pueblos. Saque una maqueta con canciones conocidas. Luego me presente a televisión Castilla la Mancha televisión gane un Quijote. Luego fui antena 3 dos veces a cantar. Y en la sexta. También. Luego tambien . Soy cantautor hago mis propias canciones. Todas las hago yo.
Me consideró una chico muy humilde y luchó por lo que es mi vida. Este año 2020 he sacado mi videclip . Se llama todo por ti y estoy ya preprando canciones nuevas para mi cd próximo.
"Dime" es el nuevo single de Mikie Picazo del que os dejamos el vídeo Lyric.
Miguel Quintanilla, también conocido como Mikie es un músico, cantante, compositor y multinstrumentalista nacido el 20 de Febrero de 1991 en Albacete (España). La música ha sido, y es, su gran compañera de vida. Por tanto, se puede afirmar que los pentagramas y sus composiciones han sido su principal resguardo y ayuda en los momentos más complicados, renaciendo con ella de sus propias cenizas como si de un Ave Fenix se tratara. Pero, no ha sido solamente este su vínculo musical. También, sus raíces familiares lo introdujeron en este mundo tan artístico y amplio, produciéndole un éxtasis de sensaciones y curiosidades musicales gratas, que todavía sigue desarrollando y fortaleciendo a día de hoy.
En 1997, con tan solo 6 años, comenzó tocar y a adquirir conocimientos en clases de piano. Aunque, el paso del tiempo ha hecho que su mayor destreza y principal arma musical sea la guitarra acústica. A esto, ha de sumarse su característica voz profunda, rompedora, sensible y rasgada que hace trasladarte al momento idóneo y centrarte nada más que en lo importante; el arpegio y sonido de todas sus cuerdas.
En 1999, con 8 años ganó varios concursos de canto en su ciudad natal. Y, con 14 años entró a formar parte de “La Trova del Llano” donde tuvo la oportunidad de compartir escenario e ilusiones con grandes artistas como: Juan Valderrama (hijo), Juanma Cifuentes, Tennessee, Serafín Zubiri, etc. También trabajó como compositor directo de otros artistas de índole más comercial, Pop, R&B, música latina, etc.
Aunque su estilo y gusto musical se caracteriza por ser amplio, sus mayores influencias y pilares, musicalmente hablando, son artistas como Back Streetboys, Sting, Craig David, Sin Bandera, Pau Dones, Camilo, etc. Por eso mismo, este año 2020, realizó en redes sociales varios covers, vía online, cantando con otros artistas de España y otros países. Tras estos vídeos un sello discográfico se puso en contacto con él para proponerle un nuevo proyecto y, así comenzó a llevar a cabo uno de sus principales sueños, producir una de sus canciones profesionalmente (“Dime”) e intentar hacerla llegar a diferentes partes del mundo.
Para conocer un poco más a Alexa y su single "The Touch", Alexa Lace nos ha concedido una entrevista exclusiva que esperamos os guste.
Has publicado tu single “The Touch” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema de pop con mucha energía y muy pegadizo.
¿Qué nos puedes contar de “The Touch”?
La canción se trata de una relación tóxica, donde no deberia de estar con el chico, pero tampoco puede estar sin él. Se separan y se juntan de nuevo otra vez, aunque no deberían de estar juntos, ya que siempre se están peleando. Es algo que creo, que por desgracia mucha gente puede identificarse.
Si tuvieras que definir “The Touch” con una palabra, ¿Cuál sería?
Mágica.
¿Crees que en “The Touch” podemos encontrar la esencia de Alexa Lace?
Esa canción forma parte de mi álbum y en cada canción hay algo que es muy de mi, juntas realmente forman lo que es realmente Alexa.
Sabemos que “The Touch” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single? Hemos estado en Estocolmo trabajando con este álbum junto con la productora/compositora Märta Grauers. Llevamos ya un año trabajando en el disco y The Touch fue la segunda canción que grabamos. Ha sido una experiencia muy agradable trabajar con Märta, una gran profesional que ha tenido muchos éxitos mundiales incluso un #1 en Billboard y varios álbumes numero unos con grupos Creanos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar? En principio iba a quedarme en Estocolmo una semana para grabar un par de canciones, pero como fue tan rápido todo decidimos grabar las voces de todo el disco y me quede una semana más. Estábamos a -8 grados y estuvo nevando todos los días, pero lo pasamos muy bien en el estudio.
¿A quién darías las gracias porque “The Touch” esté ya a la venta?
Tengo la suerte de poder trabajar con un equipo muy profesional. Gracias a cada uno de ellos y gracias también a la gente que me sigue y que me motiva seguir trabajando con muchas ganas.
¿Dónde podemos adquirir “The Touch”?
En todas las plataformas digitales está ya disponible
“The Touch” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Trabajamos con Pablo Fernández, es uno de los directores de cine más prestigiosos de Suecia. Grabamos el video en un castillo fuera de Estocolmo durante dos días, fueron realmente muy largos y con un equipo de grabación de 20 personas.
¿Qué más nos podrías contar sobre el video? En el video, sale una niña misteriosa que me lleva por el castillo enseñándome situaciones del futuro, lo que pasaría si siguiera junto a el. El video contiene muchos efectos. Un equipo de especialistas de VFX de Suecia dedicaron dos meses haciendo todos los efectos. Incluso crearon modelos en 3D del que era mi pareja en el video y de mí.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No podría decir solamente una escena, estoy muy orgullosa del videoclip en general y del trabajo realizado.
Tras la publicación de “The Touch” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Seguimos trabajando para sacar otros temas para podre completar un álbum. Seguiremos con la promoción de The Touch, adaptándonos a la situación del problema mundial de covid 19.
¿Hemos visto que estas nominada a un Hollywood Music Award, como van los nervios? Estoy que aún no me lo creo. En el 2018 gané el premio en la categoría Mejor canción Pop Latino/Urban con el tema Dime con tus manos.
Y ahora estar nominada en la categoría Pop es aún más importante ya que la competencia en esta categoría es con artistas de todo el mundo, no sólo de artistas de habla latina.
¿Como es el proceso de selección de los artistas nominados? Igual como en los Grammy Awards u otros premios de la industria musical, la discográfica o el management envía canciones al comité y después hay un grupo de profesionales de la industria, que elige las canciones nominadas en las diferentes categorías.
Este año enviaron mi canción Fuel to my fire y fue nominada en la categoría Best Pop.
El Sábado 6 de Marzo a las 20 horas llega a el Teatro Villamarta de Jerez tanto Monta, Monta tanto de la mano de Rafa Estades “El Morta” Manolo Medina, Manolo Sarria y Javier Vallespín.
El Teatro Villamarta cumple las normas establecidas por las autoridades sanitarias para evitar la transmisión del Covid-19, convirtiéndose así en un espacio seguro tanto para el público como para los artistas.
Entre las medidas adoptadas, figuran: la toma de temperatura al acceder a la sala, el uso obligatorio de la mascarilla, la reducción del aforo, la renovación constante del aire, la desinfección de la sala y la colocación de geles hidroalcohólicos en las zonas comunes.
