La cantante suiza Tamara Aeschlimann sorprende este 2025 con el lanzamiento de su nuevo single Un Monde Meilleur, una canción que guarda un significado muy especial para la artista, ya que fue escrita en 2010, cuando tenía apenas 29 años. Hoy, más de una década después, el tema se estrena oficialmente y ya está disponible en plataformas digitales.

Nacida en Lausana, Suiza, Tamara Aeschlimann ha cultivado desde joven una profunda pasión por la música. En febrero de 2024, decidió retomar varias de sus composiciones originales para participar en un concurso de San Valentín organizado en Facebook por Christine Donzel, integrante del dúo Les Chrichri junto a su esposo Christian. Fue en ese contexto donde Tamara compartió tres canciones escritas ese mismo mes, además de retomar Une Magnifique Vie, otro tema que había creado a los 29 años y que grabó recientemente en Moonlight Studio, en Lonay.

Tras el éxito de esa experiencia, Tamara continuó en el estudio grabando versiones de Paloma Adieu y La Vie en Rose, y finalmente decidió rescatar Un Monde Meilleur, un tema íntimo y emotivo que refleja su visión de un mundo más justo, solidario y esperanzador.

"Es una canción muy especial para mí porque la escribí en un momento donde soñaba con un futuro mejor para todos, y siento que su mensaje sigue siendo muy necesario hoy", comenta la artista.

Un Monde Meilleur ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, y Tamara invita a todos los amantes de la chanson française y de las baladas emotivas a descubrir este sencillo cargado de sensibilidad y nostalgia.

Para más información sobre Tamara Aeschlimann, sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y ser parte de su creciente comunidad de seguidores.

El máximo referente de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, vuelve a tocar fibras profundas con el lanzamiento de “De Rey a Rey”, un disco que más que un álbum, es una carta de amor hecha canción. En este proyecto, el cantante rinde homenaje al inmortal Vicente Fernández, su padre, su ídolo y una de las voces más grandes que ha dado México al mundo.

Producido por Edén Muñoz y grabado en vivo desde la imponente Plaza de Toros ‘La México’, este disco respira verdad, herencia y emoción en cada acorde. Alejandro Fernández revive algunas de las rancheras más emblemáticas del repertorio de Don Vicente, pero también incluye interpretaciones íntimas que retratan la historia familiar y personal que los une, ahora convertida en música.

“De Rey a Rey” no es solo un álbum de clásicos, es un diálogo entre generaciones, un puente que mantiene vivo el eco de la voz que marcó a México y a su gente. Alejandro, con la emoción a flor de piel, toma esas canciones y las hace suyas, respetando la esencia pero dándoles su propio sello, con arreglos frescos y una interpretación que se siente desde el primer compás.

Como parte de este gran momento, Alejandro Fernández también anuncia su regreso a los escenarios españoles con la gira ‘Alejandro Fernández En Vivo’, que recorrerá varias ciudades de España en agosto de 2025. Será un reencuentro muy especial con el público que lo ha seguido a lo largo de su carrera y que ahora podrá escuchar en directo este homenaje que ya ha conmovido a miles.

Fechas confirmadas España 2025:

• 8 de Agosto – Concert Music Festival – Cádiz

• 10 de Agosto – Es Jardí – Mallorca

• 12 de Agosto – Plaza de Toros – Murcia

• 17 de Agosto – Coliseum – A Coruña

• 20 de Agosto – Starlite Festival – Marbella

• 22 de Agosto – Virgen del Mar – Santander

• 23 de Agosto – Navarra Arena – Pamplona

Este tour promete ser una celebración de vida, música y legado, con un repertorio extenso que repasará los éxitos que han definido su carrera y, por supuesto, los temas de este nuevo trabajo que ya está disponible en plataformas digitales.

Si quieres seguir de cerca todos los detalles de Alejandro Fernández, sus lanzamientos, y próximas presentaciones, no olvides acompañarlo en sus redes sociales. Porque hay voces que no se apagan y legados que se eternizan… De Rey a Rey.

La reina indiscutible del pop argentino, LALI, vuelve a encender las pistas con su nuevo single "SEXY", una explosión de sensualidad, ritmo y actitud que confirma por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes de la música latina actual. Disponible desde hoy en plataformas digitales, la canción marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la artista, quien no deja de reinventarse y sorprender a su público.

Tras un 2023 histórico que la consagró como la primera artista femenina argentina en agotar un estadio nacional, 50.000 personas vibraron con ella en el Estadio Vélez Sársfield, y una gira internacional que la llevó a recorrer países como España, Francia, Italia, Israel y México, LALI mantiene el impulso con una serie de lanzamientos que exploran nuevas texturas y narrativas.

Este 2024, la artista ya había dado que hablar con "Fanático" y "No Me Importa", donde abrazó un sonido más rockero y directo, con mensajes de empoderamiento y actitud desafiante. Ahora, con "SEXY", LALI se sumerge en un pop electrónico incendiario, con tintes urbanos, que celebra el deseo sin culpa y la libertad de vivir el momento.

La letra de "SEXY" es una declaración de intenciones: provocadora, honesta y desinhibida. Con versos como “No sé quién tiroteó y ahora estoy cuerpo a tierra, la bala me tocó, te declaro la guerra”, LALI juega con la tensión y la atracción física desde un lugar de poder. La canción es un llamado a dejarse llevar, a ignorar las miradas ajenas y a entregarse al deseo sin reservas. Su estribillo pegadizo, “Sexy, no hace falta decir nada, acá me tenés, sé que te morís de ganas”, promete convertirse en un nuevo himno de pista y viralizarse en redes, especialmente en TikTok, como ella misma anticipa en la letra.

Musicalmente, "SEXY" mantiene el sello característico de LALI: una producción moderna, con guiños a la música dance de los 2000 y un ritmo imparable que invita al cuerpo a moverse desde el primer segundo. La canción confirma su capacidad de adaptarse y liderar desde diferentes estilos, siempre fiel a su identidad.

Con más de 20 años de trayectoria en la música y la actuación, LALI ha construido una carrera que trasciende fronteras y géneros. Ha colaborado con artistas de la talla de Thalía, Will.i.am y Becky G, y fue la voz elegida para interpretar el Himno Nacional Argentino en la final de la FIFA en Qatar 2022. Cada lanzamiento suyo no solo es un éxito asegurado, sino también un testimonio de su incansable búsqueda artística.

"SEXY" ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones imprescindibles de esta temporada. Para más información sobre la artista, sus próximos shows y futuros lanzamientos, podés seguirla en sus redes sociales.

La ganadora de la última edición de Operación Triunfo, Naiara, sigue demostrando que lo suyo es encender cualquier escenario y playlist. Este viernes, la artista zaragozana presenta “Fiesta En El Centro”, un tema vibrante y descarado que reafirma su estilo fresco, urbano y con mucho carácter, ese que la ha convertido en una de las voces más potentes de la nueva generación del pop español.

“Fiesta En El Centro” llega como un himno para quienes viven la noche sin reglas, donde las miradas se cruzan en la pista y las copas se mezclan con confesiones improvisadas. La canción, cargada de ritmos pegadizos y una letra atrevida, invita a dejarse llevar por los impulsos, perderse en la Gran Vía y terminar la fiesta en donde menos se espera.

Con frases directas, un estribillo contagioso y una actitud que desborda seguridad y sensualidad, el single conecta con ese público joven y libre que sigue a Naiara desde sus primeras galas en OT y que ahora vibra con cada lanzamiento.

Tras su exitoso paso por el talent show y sus primeros sencillos, la artista consolida con este nuevo tema su identidad musical: pop urbano con toques de reggaetón, descaro y mucho carisma. “Fiesta En El Centro” es una invitación a perderse en la madrugada, a buscar esa mirada cómplice entre luces de neón y a convertir cualquier encuentro en una aventura que merezca canción.

El tema ya está disponible en plataformas digitales, y los fans pueden seguir de cerca todas las novedades de Naiara a través de sus redes sociales, donde la artista comparte adelantos, momentos de backstage y sus próximos pasos en la música.

Una cosa queda clara: la fiesta no se detiene cuando Naiara está en el centro.

La cantautora Célia Ruiz inicia una nueva etapa en su trayectoria musical con el lanzamiento de “Me Perdono (Acústico)”, una pieza cargada de emoción, simbolismo y una honestidad brutal. Este single no solo marca su regreso a la escena, sino que representa un manifiesto personal de superación tras una dolorosa etapa profesional.

El estreno llega después de que la artista perdiera todo el contenido audiovisual de su carrera anterior, videoclips, actuaciones en directo, entrevistas y miles de visualizaciones y comentarios, cuando su antigua discográfica eliminó su canal de YouTube al finalizar su contrato. Lejos de quedarse en silencio, Célia Ruiz ha transformado esa experiencia en impulso creativo y en una nueva manera de conectar con su público. “Me perdono por no confiar en mí cuando más tenía que hacerlo”, ha declarado la artista, dejando claro que esta canción es mucho más que un sencillo: es una declaración de principios.

“Me Perdono (Acústico)”, ya disponible en plataformas digitales, es una versión desnuda e íntima del tema original, grabada en Grabaciones Sumergidas. Surgió de manera espontánea junto al pianista Rafa Foncubierta en una sesión improvisada que, por su autenticidad y carga emocional, se convirtió en canción. El delicado sonido del bendir, interpretado por Jesús Mula, aporta una textura etérea que envuelve la interpretación de Célia, reforzando su carácter emocional y sincero.

El lanzamiento se acompaña de un mini documental disponible en YouTube, donde la artista comparte el contexto que dio origen a esta nueva etapa, el proceso creativo y la emoción que acompaña a la letra. Además, el videoclip oficial, dirigido por Jorge Parejo, capta la esencia de este renacer artístico con una puesta en escena sobria, cuidada y profundamente conmovedora.

Este sencillo es también el preludio de su próximo disco, un proyecto que Célia Ruiz está construyendo desde la libertad, la independencia y la fidelidad a su esencia como artista. Lejos de las imposiciones externas, la cantautora abraza su propia voz y convierte la pérdida en canción, el silencio en arte y la herida en aprendizaje.

“Me Perdono (Acústico)” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, proyectos y contenido exclusivo, puedes seguir a Célia Ruiz en sus redes sociales.

El cantautor Ecua-Venezolano Richy Paz sigue conquistando corazones con su autenticidad musical, y esta vez lo hace con su más reciente single "Survive", una canción cargada de sentimiento y verdad, ya disponible en plataformas digitales. Este lanzamiento representa un hito personal para el artista, no solo en lo musical, sino también a nivel emocional, al plasmar en este tema vivencias profundas y universales.

"Survive" es una canción que habla de amores inconclusos, de conexiones poderosas que se enfrentan a la distancia, al miedo y a las cicatrices del pasado. Es una historia sobre resistir, sobre sostener un amor mientras se intenta sanar, y sobre cargar en silencio con todo lo que pudo haber sido. La letra, íntima y conmovedora, se entrelaza con una producción melódica y atmosférica, creando una experiencia sonora que resulta tan cercana como emotiva.

Richy ha explicado que escribió este tema pensando en todas aquellas personas que han amado intensamente, han perdido en silencio y aún llevan consigo el peso de esas historias que quedaron a medias. “Quise que ‘Survive’ fuera un refugio para los que valoran la autenticidad, la profundidad emocional y el poder de contar historias a través de la música”, comenta el artista.

Nacido el 12 de junio de 1983 en Esmeraldas, Ecuador, y criado desde bebé en Venezuela, Richy Paz ha llevado consigo una mezcla cultural que se refleja en su sensibilidad artística. Desde temprana edad mostró un fuerte interés por la música, destacando en festivales de música folklórica venezolana (joropo) y componiendo sus primeras canciones a los 12 años. Su pasión lo llevó a formar parte de distintas bandas locales antes de consolidar su carrera como solista, con sencillos como "Morir y Nacer" y "Entre tus Dedos", trabajos que le abrieron puertas y reconocimiento dentro de la escena musical.

Con "Survive", Richy suma un nuevo capítulo a su trayectoria, reafirmando su capacidad para conectar con su público a través de letras honestas y melodías que emocionan. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta historia de amor, pérdida y esperanza.

Para conocer más sobre Richy Paz, su música y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

El productor y DJ alemán Basti Grub vuelve a sorprender a la escena electrónica internacional con su más reciente single "Shauku Bana", una pieza hipnótica que combina lo mejor de los sintetizadores modernos con poderosas voces afro de la mano de la talentosa Sofiya Nzau. El tema, editado bajo el sello Aprapta Music, ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de los lanzamientos más emotivos y atmosféricos de su carrera reciente.

Con una trayectoria consolidada en sellos de prestigio como RCA (Sony), [PIAS] Electronique, Diynamic, Innervisions y muchos más, Basti Grub se ha ganado el reconocimiento como un verdadero alquimista de los sonidos sintéticos. Siempre inquieto, el artista explora en "Shauku Bana" nuevos territorios sonoros, donde los destellos de sintetizadores brillantes y las melodías majestuosas se funden con el eco espiritual de las voces africanas.

El single destaca no solo por su impecable producción y su atmósfera envolvente, sino también por detalles sonoros que elevan la experiencia auditiva, como el característico sonido de un elefante que irrumpe en momentos clave, añadiendo una dimensión salvaje y ancestral a la pista.

"Shauku Bana" es, en palabras de la crítica, una mezcla estremecedora de espiritualidad, energía vital y modernidad electrónica, capaz de emocionar tanto en las pistas de baile como en una escucha introspectiva. Con este nuevo trabajo, Basti Grub reafirma su capacidad para crear paisajes sonoros únicos, cargados de emoción y riqueza cultural.

Ya puedes disfrutar de "Shauku Bana" en todas las plataformas digitales. Para descubrir más sobre la música de Basti Grub, próximos lanzamientos y sus colaboraciones con artistas de todo el mundo, síguelo en sus redes sociales.

El productor, compositor y DJ belga ZenToy vuelve a escena con su más reciente lanzamiento: "Calling Your Name (Radio Mix)", una vibrante pieza de Melodic/Electro House que ya está disponible en plataformas digitales. El tema, cargado de energía y con una melodía envolvente, se suma a la serie de sencillos que el artista ha compartido a lo largo de su trayectoria, consolidando su particular universo sonoro.

Fundador del sello digital Rainbow Mode Records, ZenToy ha sabido ganarse un espacio en la escena electrónica desde Bruselas, explorando diferentes facetas de su “esquizofrenia artística”, como él mismo la denomina. Tras el lanzamiento de su álbum debut Best Kept Secret en 2015 y varios singles recientes como The One, Acid Club, Funky Club y Your Eyes en 2024, este nuevo single reafirma su inquietud creativa y su pasión por los sonidos electrónicos.

"Calling Your Name (Radio Mix)" es una versión corta, pensada para oyentes que buscan una experiencia inmediata y llena de ritmo. 

la canción logra crear una atmósfera magnética y sugerente. Además de esta versión, el single cuenta con una versión instrumental y dos ediciones extendidas diseñadas para DJs y sesiones en clubes.

Este nuevo lanzamiento marca un paso más en la evolución sonora de ZenToy, que sigue apostando por una electrónica melódica accesible, pero con carácter, ideal para pistas de baile y playlists cargadas de energía.

"Calling Your Name (Radio Mix)" ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre ZenToy, próximos lanzamientos y novedades de su sello, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

El artista internacional Arvi Romandi sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "¡Viva España!", una canción que nace del profundo amor y admiración que siente por el país ibérico. “I just love Spain and my salute to the country”, ha declarado Arvi, reflejando en esta obra su cariño y respeto hacia la cultura, la gente y el espíritu festivo que caracterizan a España.

Este vibrante tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a celebrar y dejarse contagiar por su energía positiva. Con un estilo fresco y pegadizo, "¡Viva España!" se perfila como una de las canciones ideales para acompañar cualquier celebración.

Para más información sobre Arvi Romandi, sus próximos proyectos y novedades, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Desde Kuver Music, la emoción se desborda con la llegada del primer lanzamiento oficial de Khiara, una artista que ya marca historia al convertirse en la primera artista 360 de Kuver Producciones. Su single debut, titulado "DOWN", aterriza con una propuesta fresca, vibrante y decididamente internacional, que apunta a conquistar tanto a los seguidores de la música urbana como a quienes buscan nuevas tendencias y fusiones sonoras.

"DOWN" es un tema que destaca por su combinación única de ritmos urbanos y matices dance, consiguiendo una mezcla sonora moderna que refleja a la perfección la identidad de Khiara. Con guiños a los sonidos de los años 80, la canción logra transportar al oyente a una experiencia donde la nostalgia y la vanguardia conviven, ofreciendo un tema tan bailable como adictivo. Desde sus primeros acordes, "DOWN" atrapa con su energía y producción impecable.

Este proyecto ha sido concebido con una marcada visión internacional, involucrando a profesionales de distintas ciudades y países en su proceso de creación. Las voces de Khiara fueron grabadas en Cádiz (España) por el reconocido Miguel Sáez, mientras que la producción musical se llevó a cabo en Santiago de Cuba por Expresión Urbana Estudios. Posteriormente, Juanma Leal se encargó de la mezcla en Cádiz, y la postproducción estuvo a cargo de Ricardo del Llano (Rikcha) desde Miami (Florida). Para completar este recorrido global, el mastering final se realizó en The Mastering Palace de Nueva York, bajo la supervisión del prestigioso ingeniero Dave Kutch, garantizando un sonido pulido y de estándar internacional.

En cuanto a la composición, Khiara y Miguel Sáez han sido los responsables de dar vida a la letra y melodía de "DOWN", confirmando el talento que impulsa este ambicioso proyecto. La parte visual no se ha quedado atrás, con la fotografía a cargo de Fran Muñoz y el diseño gráfico en manos de Césare Amgi, quienes han conseguido una imagen atractiva y coherente con la esencia sonora de la canción.

Desde Kuver Music, se reafirma con este lanzamiento el compromiso de apoyar y desarrollar nuevos talentos, apostando por propuestas frescas y producciones de alto nivel. Khiara inicia así una prometedora carrera que promete grandes sorpresas en los próximos meses.

"DOWN" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a descubrir esta primera muestra del universo musical de Khiara. Para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades, pueden seguirla en sus redes sociales.

Una artista que llega para quedarse, con un debut que apunta a convertirse en uno de los temas imprescindibles de esta temporada.

El renombrado DJ y productor musical, conocido en la industria como Genio Producer, ha regresado a Caracas para presentar su tan esperado álbum titulado “Feromonas”. El lanzamiento tuvo lugar la tarde del pasado jueves 24 de abril en las instalaciones de la Quinta Bar, en Las Mercedes, donde el artista deleitó a sus asistentes con un adelanto de su nuevo proyecto, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Feromonas” es un disco cargado de emociones y energía, que ofrece once pistas diseñadas para llevar al oyente a un viaje musical inolvidable. Son 11 temas en los cuales se encuentran: “Deseos,” “Pocatela”, “Punto G,” y “Afrodisíaco”, “Provocativa”, “Sexting”, “Magdalena”, “Insaciable”, “Clímax”, “Éxtasis” y “Alguna Cosa”. Cada canción refleja la esencia única de este talentoso joven, fusionando ritmos urbanos y electrónicos con letras que abordan los deseos y las emociones más profundas.

El álbum tiene su origen en una experiencia personal significativa. Genio compartió que sufrió un accidente en Cancún, México, lo que le obligó a un tiempo de reposo sin poder presentarse en eventos. “Este tiempo lo aproveché para crear este álbum hace tres años”, comentó. Para él, la familia es fundamental y representa la base de todo, un valor que transmite a través de su música.

En este nuevo trabajo, también colabora con artistas nacionales como Young Laroye, Maky (MX), Francesco Almonte, Edgar Joel, Monserratt & Fame, Andrés Hernández, Yndiana, Sebastián Rivero, y Lil Netto. Además, se une a Studio Bros para rendir un emotivo tributo al fallecido DJ Luis de Rosa.

Por si fuera poco, a este soñador nada lo detiene, y por ello ha lanzado su propio sello discográfico, La Fabrik Music, con el objetivo de apoyar a talentos emergentes y desarrollar grandes proyectos en el ámbito musical. Su compromiso con la industria se complementa con su labor como artista, donde se ha presentado en reconocidos clubes y eventos internacionales.

Este DJ y productor musical contó con el respaldo de un equipo profesional para asegurar el éxito de su álbum. Entre los colaboradores destacados se encuentra Alfredo Tovar, un reconocido fotógrafo nacional. De igual forma, participaron varias modelos de renombre, siendo Fernanda González, Miss Tourism Universe 2022, una de ellas.

El evento de lanzamiento tuvo el apoyo de diversas marcas como Caroreña, Hatillo 360, Stweet, Quesos de Cabra, Chocolis, Tequeños Las Tías, Animaciones A4 y Marys Burger, quienes respaldaron este proyecto que celebra la riqueza cultural y musical.

Mirando hacia el futuro, Genio Producer anunció que en los próximos meses lanzará un nuevo álbum titulado “El Alquimista”, así como un emocionante concierto que llevará el nombre de su actual disco, “Feromonas”. Promete muchas sorpresas para su público, asegurando que estén atentos a sus plataformas digitales en @genioproducer.

Con el lanzamiento de “Feromonas,” el productor musical Genio reafirma su compromiso de ofrecer música de calidad y de crear una conexión genuina con sus seguidores.

El artista que poco a poco ha empezado a dejar huella por su autenticidad y sensibilidad, Sunny Senpai, vuelve a abrir su corazón con “No hace falta”, una canción que nace de una de esas conexiones que llegan sin aviso y te revuelven todo. Inspirada en un encuentro inesperado que lo hizo revivir nervios, adrenalina y esas emociones adolescentes que uno cree tener superadas, este tema se siente como una confesión hecha canción.

“No hace falta” es una fusión hermosa entre el regional mexicano y la nostalgia envolvente del R&B alternativo. Sunny lo define como neo-regional con melancolía cálida, y basta con escuchar los primeros acordes para entender a qué se refiere. La canción suena a carta sin remitente, a abrazo necesario y a recordatorio de que todos llevamos cicatrices, pero también la capacidad de sanar.

“Es como si le hablara a alguien como yo: con heridas e inseguridades, pero con ganas de sanar”, comparte Sunny sobre el proceso que dio vida a esta canción. Lo que comenzó como una idea rápida en las notas del teléfono, terminó transformándose en un tema íntimo y honesto, gracias a la complicidad de amigos y productores como Güero Sarabia (Sonora) y Wine (Chile). Entre guitarras españolas, texturas lo-fi y melodías limpias que parecen abrazarte, “No hace falta” se respira.

Más allá de cifras o tendencias, la canción ha conectado con historias reales. Se ha convertido en banda sonora de declaraciones, aniversarios, despedidas y reencuentros. La frase “Si supieras lo que siento con mirarte, no lo dudarías ni un instante” ya acumula decenas de videos en TikTok, covers caseros y tutoriales de guitarra. Sunny ha recibido mensajes de fans que le cuentan cómo su música les ha devuelto las ganas de tocar un instrumento o les ha ayudado a reconectar con quienes aman.

Aunque aún no hay videoclip oficial, Sunny ya imagina uno con esa mezcla de romanticismo sincero y humor sutil que lo caracteriza. Como él mismo dice, “sería como una vela encendida en una habitación oscura: no ilumina todo, pero basta para no sentirse solo”.

“Yo empecé haciendo música con una guitarra española. Esa es mi raíz. Esta canción me reconcilió conmigo mismo, me hizo dejar atrás inseguridades y encontrar de nuevo mi voz. Ha sido de las cosas más bonitas que me ha pasado”, confiesa.

“No hace falta” será parte del primer álbum de Sunny Senpai, previsto para finales de este año, un disco que promete consolidar su estilo emocional y vulnerable dentro del neo-regional y que busca llegar a más corazones que necesitan canciones que se sientan cercanas y reales.

Disponible ya en plataformas digitales y con una comunidad que crece con cada estreno, Sunny Senpai se prepara para los próximos shows en vivo, soñando con cantar a todo pulmón junto a quienes ya han hecho suyas sus letras.

El artista estadounidense The Real Mack The Knife, uno de los nombres más inquietos y originales de la música electrónica contemporánea, ha estrenado su nuevo single “Mumbai Lights”, una pieza que rinde homenaje a la vibrante y diversa ciudad de Mumbai, India. Disponible ya en plataformas digitales, esta canción promete convertirse en un referente dentro de la electrónica global por su audaz fusión de sonidos y culturas.

“Mumbai Lights” es mucho más que una canción; es una experiencia sonora multicultural que celebra el espíritu de “la ciudad de los sueños”. Con una base electrónica que coquetea con el pop alternativo y los grooves bailables, The Real Mack The Knife mezcla letras en inglés, marathi, hindi y gujarati, logrando capturar la esencia cosmopolita y diversa de Mumbai en cada compás.

Fiel a su estilo innovador, el artista fusiona elementos del Bollywood clásico con bases electrónicas modernas, creando un tema fresco, alegre y lleno de color. “Mumbai Lights” es un ejemplo perfecto de su capacidad para transformar tradiciones musicales en paisajes sonoros contemporáneos, invitando al oyente a un viaje sensorial por las calles iluminadas de una de las ciudades más fascinantes del mundo.

The Real Mack The Knife ha forjado su reputación dentro de la escena electrónica global gracias a su constante búsqueda de nuevas sonoridades y su interés por explorar diferentes culturas musicales. Con influencias que abarcan desde los ritmos mediterráneos hasta la música del sur de Asia, el artista ha creado una propuesta sonora única, capaz de conectar públicos de distintos rincones del planeta.

El lanzamiento de “Mumbai Lights” refuerza la posición de The Real Mack The Knife como uno de los creadores más frescos y cosmopolitas del panorama electrónico actual. Este nuevo single se suma a una discografía que ya cuenta con títulos como “Club Sevilla”, otra muestra de su capacidad para reinterpretar los sonidos del mundo desde una mirada electrónica experimental.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir los próximos proyectos de The Real Mack The Knife, acceder a contenido exclusivo y seguir de cerca sus colaboraciones internacionales, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.

Con “Mumbai Lights”, The Real Mack The Knife no solo ofrece una canción, sino una experiencia sonora global que confirma su lugar como uno de los artistas más innovadores y culturalmente conectados de la escena electrónica actual.

La cantautora venezolana Sami Tariffi vuelve a emocionar con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Fuimos Ardiendo”, una propuesta íntima, nostálgica y a la vez vibrante, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales. En esta ocasión, Sami sorprende con su primer featuring oficial al unirse con el artista Gonzo, en una colaboración que equilibra a la perfección melancolía y ritmo.

“Fuimos Ardiendo” cuenta la historia de una relación que, a pesar de conservar aún chispas de cariño, ya no tiene la fuerza suficiente para sostenerse. Con una narrativa honesta y desgarradora, Sami Tariffi plasma ese instante en que el amor persiste pero ha dejado de ser suficiente, dejando cicatrices y memorias difíciles de borrar. Versos como “Y ahora no conozco a la persona que me decía te quiero” resumen el tono emocional del tema, logrando conectar con cualquier oyente que haya sentido la lenta extinción de una historia de amor.

Musicalmente, la canción destaca por su original fusión de Afrobeat y pop latino, creando una atmósfera veraniega, llena de vibras de playa, que contrasta de manera brillante con la carga sentimental de la letra. Ese equilibrio entre ritmo y nostalgia es una de las grandes virtudes del tema, logrando envolver al oyente en una mezcla de emociones mientras el groove invita a dejarse llevar.

La participación de Gonzo aporta una dimensión especial a “Fuimos Ardiendo”, ofreciendo una perspectiva complementaria a la historia desde la otra cara de la relación. La química entre ambos artistas se percibe natural y auténtica, enriqueciendo el relato con matices y voces que dialogan entre sí.

Este lanzamiento marca también un momento clave en la carrera de Sami Tariffi, consolidando una nueva etapa artística en la que la cantante venezolana, actualmente radicada en Estados Unidos, sigue explorando sonidos frescos y colaboraciones que amplían su propuesta sonora sin perder su sello emocional.

“Fuimos Ardiendo” ya está disponible en plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, contenidos exclusivos y conocer más sobre la evolución de esta talentosa artista, puedes seguirla en sus redes sociales.

Con este sencillo, Sami Tariffi confirma su capacidad para contar historias universales a través de una propuesta sonora innovadora y emocionalmente honesta, posicionándose como una de las voces emergentes más prometedoras dentro de la escena latina alternativa.

El talentoso artista emergente Cozy acaba de lanzar su más reciente single “Glory”, una canción que promete convertirse en la banda sonora de todos aquellos que luchan por sus sueños y se niegan a rendirse. Disponible ya en plataformas digitales, esta nueva propuesta musical combina la esencia del Afro-fusion con toques de hip-hop contemporáneo y una poderosa carga emocional.

“Glory” es mucho más que una canción. Es un relato sonoro de perseverancia, fe y triunfo personal. Con una interpretación honesta y conmovedora, Cozy nos invita a mirar hacia adelante, a encontrar luz en medio de las batallas diarias y a reconocer que, incluso en los momentos más oscuros, hay una fuerza divina guiando cada paso.

“Esta canción es sobre reconocer la mano de Dios en mi camino”, comparte Cozy. “A pesar de las caídas y las luchas, siempre hay victoria, siempre hay Glory. Quiero que la gente se sienta fortalecida, que recuerde que su historia no ha terminado.”

Producida con una atmósfera cinematográfica, potentes percusiones y letras introspectivas, “Glory” refleja a la perfección el sello artístico de Cozy: auténtico, emocional y con una dimensión épica que trasciende géneros. Esta canción representa un punto de inflexión en su carrera y anticipa un año lleno de nuevas historias y proyectos que prometen sorprender.

El artista, quien se define como un narrador de vivencias y un explorador sonoro de nuevos mundos musicales, continúa llevando su propuesta más allá de las fronteras convencionales, soñando con crear una nueva era y un renacimiento musical. Cozy busca que cada canción sea un viaje, una travesía por universos desconocidos que regresan cargados de verdad.

“Glory” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para no perderse ninguna de sus próximas aventuras sonoras y descubrir contenido exclusivo, los seguidores pueden mantenerse conectados a través de sus redes sociales.

Con “Glory”, Cozy reafirma su compromiso de ser la voz de los soñadores, los luchadores y los que aún creen en los milagros cotidianos.

La banda emergente Zircon Skyeband ha anunciado con entusiasmo el lanzamiento oficial de su esperado single “Elvis Lives on the Moon”, ya disponible en plataformas digitales. La agrupación, conocida por su estilo etéreo y su habilidad para fusionar géneros con una personalidad sonora inconfundible, presenta esta nueva canción como un homenaje a sus fieles seguidores y como un manifiesto de su incesante búsqueda musical.

Con una trayectoria construida a base de melodías cautivadoras, letras que conectan con lo más profundo del alma y una atmósfera sonora envolvente, Zircon Skyeband se ha consolidado como una propuesta única dentro de la escena indie-alternativa internacional. Y es precisamente ese espíritu soñador el que impregna “Elvis Lives on the Moon”, una pieza que invita al oyente a dejarse llevar por un viaje interestelar, acompañado de guitarras oníricas y un saxo sedoso que evocan la sensación de deslizarse entre constelaciones bajo la luz de una luna lejana.

El tema, producido y grabado por John Brokaw, con la colaboración de Jeff Evans, reúne a un talentoso colectivo de músicos que, bajo el sello Zircon Skye, han sabido plasmar su esencia en cada compás. La canción destaca no solo por su impecable producción, sino también por su capacidad para transmitir imágenes y emociones que trascienden las palabras.

Además, la banda continúa ampliando su universo artístico a través de sus vídeos musicales, con los que han sabido conectar con públicos de diferentes rincones del mundo. Sus producciones audiovisuales en Facebook, Instagram y YouTube capturan la esencia vibrante y mística de Zircon Skyeband, convirtiendo a oyentes ocasionales en auténticos fans.

“Elvis Lives on the Moon” ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer y otras, invitando a todos a sumergirse en esta experiencia sonora que promete ser inolvidable. Para quienes deseen estar al tanto de las próximas novedades, lanzamientos y contenidos exclusivos de la banda, pueden seguirla en sus redes sociales.

Un nuevo capítulo comienza para Zircon Skyeband, y con “Elvis Lives on the Moon”, dejan claro que su música no tiene fronteras… ni siquiera en la luna.

La estrella sueca Zara Larsson vuelve a brillar en la escena musical internacional con “Pretty Ugly”, su nuevo single que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La artista, conocida por éxitos globales como Lush Life, Never Forget You y Ruin My Life, entrega esta vez una poderosa canción pop cargada de actitud, ritmo y una letra que celebra las contradicciones humanas, el amor propio y esa mezcla irresistible de fuerza y vulnerabilidad que todos llevamos dentro.

“Pretty Ugly” es una pista vibrante que recupera las influencias dance-pop y R&B que han marcado la carrera de Zara, con guiños sonoros a los himnos de club de los 2010’s y una producción impecable que sabe equilibrar modernidad y nostalgia. En esta canción, la artista explora sin filtros la idea de sentirse a veces “hermosamente rota”, aceptando las imperfecciones y los momentos de duda como parte esencial de la identidad personal.

El lanzamiento de “Pretty Ugly” llega tras un año cargado de éxitos para Larsson, quien en 2024 publicó su aclamado cuarto álbum de estudio Venus, un disco que la consolidó aún más como una de las voces femeninas imprescindibles del pop europeo. Temas como Can’t Tame Her y You Love Who You Love han sonado en todo el mundo, y este nuevo single promete seguir ese camino ascendente.

Lo interesante de “Pretty Ugly” no es solo su pegadizo estribillo o su producción explosiva, sino el mensaje que hay detrás. Zara canta sobre esos días en los que no se siente invencible, sobre las inseguridades que intenta esconder y la belleza de abrazar esas emociones contradictorias. Con su característica seguridad y carisma, invita a sus oyentes a dejar de pretender ser perfectos y a sentirse orgullosos de su complejidad.

Desde que con solo ocho años ganara Talang Sverige, la versión sueca de Got Talent, Zara Larsson ha construido una carrera meteórica llena de éxitos y colaboraciones internacionales. Ha compartido estudio con artistas como David Guetta, Kygo y Clean Bandit, y su capacidad para moverse entre el pop comercial, el R&B y la electrónica la ha convertido en una de las artistas más versátiles de su generación.

Con “Pretty Ugly”, Zara demuestra una vez más que está en su mejor momento, consolidando un discurso musical honesto, divertido y empoderador. La canción ya está disponible en plataformas digitales, y sus fans pueden seguir descubriendo más de su mundo a través de sus redes sociales, donde la cantante no solo comparte novedades musicales, sino también su visión personal sobre la vida, el amor y el arte.

Sin duda, otro acierto de Zara Larsson que confirma por qué sigue siendo una de las artistas más influyentes del pop contemporáneo.

Angy, la cantante y actriz que marcó a toda una generación desde Factor X y Física o Química, vuelve a emocionar con su nuevo single “No nos va tan mal”, una canción que confirma su capacidad para convertir lo cotidiano en poesía sonora. Disponible ya en todas las plataformas digitales, este tema llega como un nuevo capítulo en la vida artística de una intérprete que siempre ha hecho de sus emociones su mejor arma.

Desde que debutó con su primer álbum a los 17 años, Angy ha sido una voz que conecta desde lo íntimo. Tras años entregándose al teatro musical y proyectos tan aplaudidos como Hoy no me puedo levantar, La Llamada o Kinky Boots, y después de una emotiva participación en el Benidorm Fest 2024 con Sé quién soy, la artista vuelve a los estudios para presentar este single que habla de relaciones complejas, de idas y venidas, de esa obstinada costumbre de seguir amando a pesar de los desencuentros.

“No nos va tan mal” es una canción que juega con la melancolía y el desahogo, con un estribillo que se queda grabado en la memoria y una letra que bien podría ser el reflejo de tantas historias que intentan sobrevivir en medio de la rutina y las contradicciones. Con frases como “Cada esquina de esta habitación grita nuestro nombre”, Angy pone voz a esa sensación de querer escapar y, al mismo tiempo, no poder soltar del todo.

Musicalmente, el tema mantiene esa mezcla de pop emocional y toque indie que caracteriza sus últimos trabajos, combinando una base envolvente con una interpretación vocal llena de matices, capaz de transmitir fragilidad, fuerza y desgarro en un mismo verso.

Este lanzamiento llega tras la publicación de su primer libro Bonito Desastre, y se suma a un año cargado de proyectos personales y profesionales donde Angy ha vuelto a recordarse —y recordarnos— quién es. “No nos va tan mal” es, además, un adelanto de lo que podría ser una nueva etapa musical, en la que, como siempre, lo importante será contar las cosas sin filtro, con esa sensibilidad que se cuela entre melodías, escenarios y miradas.

La canción ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un refugio sonoro para quienes saben lo que es intentar seguir adelante sin dejar de mirar atrás. Para conocer más sobre Angy y estar al tanto de sus próximos pasos, puedes seguirla en sus redes sociales.

La voz de Nazaret Navarro vuelve a sonar con más fuerza que nunca. La artista cordobesa acaba de estrenar su nuevo single “Te lo Perdiste”, un tema de pop flamenco con carácter que mezcla desamor, arte y superación personal. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para quienes alguna vez tuvieron que decirle a alguien: ya es tarde… te lo perdiste.

Producida por Manu Sánchez, con mezcla y mastering también a su cargo, y compuesta por Kiko Carrillo, “Te lo Perdiste” es una historia contada con el alma y desde las entrañas. Una mujer rota tras una relación fallida, que se levanta, se sacude el dolor y se da cuenta de que merece algo mejor. Cuando él intenta volver, ya no hay sitio. Y lo que queda es un estribillo pegadizo, con sabor a flamenquito actual y toda la emoción de las letras que saben decir lo que tantas veces cuesta expresar.

Nazaret Navarro es una artista que ha sabido evolucionar sin perder su raíz. Desde su paso por “Yo Soy Del Sur” en 2017, donde cautivó con su amor por las sevillanas, hasta su transformación en los últimos años, donde ha explorado nuevos sonidos que van desde las sevillanas modernas hasta el pop flamenco. Con éxitos como Martina, Amor de Madre o No Necesito Más, ha demostrado su capacidad para renovar géneros tradicionales y conectar con nuevas generaciones.

En 2024, Nazaret ha iniciado su proyecto más ambicioso hasta la fecha: “Penúltimo Intento”, bajo la producción de Manu Sánchez. Un trabajo en el que explora otros registros y sonoridades, sin dejar de lado su esencia, gracias a la colaboración constante con su productor de siempre, José Mª Fayos. Este proyecto busca mostrar a una Nazaret más madura, libre y valiente, capaz de contar historias personales a través de canciones que emocionan y que invitan a la reflexión.

“Te lo Perdiste” es solo el principio de esta nueva etapa. Una canción pensada para escucharla con el alma abierta, perfecta para los amantes de la música flamenca actual, las canciones de empoderamiento y los temas de desamor con verdad. Nazaret ha conseguido reunir en este tema letra, emoción y ritmo flamenco, creando un sencillo que invita a cantarlo, sentirlo y compartirlo.

Ya puedes escuchar “Te lo Perdiste” en todas las plataformas digitales, y seguir de cerca a Nazaret Navarro a través de sus redes sociales, donde comparte cada paso de este nuevo camino que promete regalar momentos inolvidables a sus seguidores. Porque a veces, cuando alguien se va… es lo mejor que podía pasar. Y si vuelve, ya sabes: te lo perdiste.

Con poderosas guitarras distorsionadas, sintetizadores, efectos vocales de alta calidad y una lírica honesta que funciona como despedida, el tapatío Kike Jiménez ha vuelto a la carga con su nuevo sencillo “Todo Cambió”, una canción escrita desde el coraje y la impotencia de saber que no queda nada por hacer ante una relación que termina. 

Banda sonora ideal para quienes están atravesando una ruptura amorosa, “Todo Cambió” se inspira en ese momento cuando la versión de ti + tu media naranja se desvanece, quedando solo la resignación, el soltar y seguir adelante, teniendo como acompañamiento la potente y enérgica voz de Kike para cantar a su lado “no puedo creer que nuestro fuego ya se apagó, ayúdame qué hago con este dolor”.  

Producida a distancia de la mano de Ricardo Rivera (“El Rich”), Todo Cambió llegará a todas las plataformas el próximo viernes 2 de mayo, una canción que por seguro resonará en más de uno, pues todos hemos pasado por estos cambios en algún momento de nuestras vidas. 

Desde los inicios de su carrera musical en 2011 y 2020 —tras su participación en La Voz México—, Kike Jiménez no ha dejado de sorprende al público, lanzando sencillos como “Aquí y Ahora”, “Al Final” y “Te Esperaba”, al igual que su EP titulado 33, con temas como “El Secreto de Tu Piel”, “Nunca” y “Hey! Nada Es Para Tanto”, en el que plasma su evolución musical y personal a lo largo de más de 10 años de trayectoria como solista.

Kike también ha colaborado con artistas de la escena nacional e internacional, entre ellos como María José, Pressive, Sofi Macchi, Miky Mendoza. Actualmente, Kike Jiménez continúa activo en la escena musical, trabajando en nuevos proyectos y compartiendo su música con el público, por ejemplo con su próxima gira “En Todas Partes Tour”, te dejamos las fechas a continuación: 

• Sábado 3 de mayo - Bajo Circuito en CDMX
• Viernes 9 de mayo- Cuerda Cultura en GDL
• Jueves 22 de mayo- Nodriza Estudio en Mty
• Viernes 30 de mayo- The Shamrock Izcalli (abridor de Surfistas del Sistema)

Puedes comporar tus enbtradas en linktr.ee/KIKEJIMENEZ