El artista vigués Álex Cassen vuelve a conquistar con su sensibilidad única y su estilo inconfundible. Tras abrirse camino en la música con su EP debut Las cartas sobre la mesa (febrero de 2025), presenta “Culpable”, un nuevo sencillo que combina pop con reminiscencias funky y que funciona como adelanto de su primer álbum de estudio, previsto para 2026. Con esta canción, Cassen abre un nuevo capítulo en su trayectoria, manteniendo intacta su capacidad para narrar emociones profundas desde una perspectiva íntima y directa.

“Culpable” es un retrato sonoro de la fuerza del deseo y la intensidad de un amor prohibido. Con ritmo, frescura y un estribillo pegadizo, el tema se sumerge en esa tensión entre lo que se quiere y lo que no debería ocurrir, dibujando escenas tan cinematográficas como cercanas. La letra, cargada de imágenes sensoriales y momentos precisos —un coche caro, una canción de Queen sonando en la radio, la noche como cómplice— logra transmitir la atracción inevitable entre dos personas que saben que su historia está condenada, pero deciden vivirla igual.

Nacido en Vigo, Álex Cassen es un artista que ha hecho de la honestidad su sello personal. Antes de lanzarse a la música, publicó dos poemarios —Golondrinos (2022) y Algia (2023)— en los que ya dejaba entrever su capacidad para poner en palabras emociones complejas. Su salto al ámbito musical ha sido natural: desde pequeño siente una profunda pasión por este lenguaje artístico, y en su propuesta combina elementos electrónicos con melodías pop muy pegadizas, sin atarse a un solo género. Cada canción suya parte de vivencias personales, pero logra convertirse en una historia universal con la que muchos pueden sentirse identificados.

En “Culpable”, la voz de Cassen navega entre la confesión y la rendición, con frases que se clavan: “Soy culpable de soñar con bailes, pero nunca has intentado despertarme”. La producción, fresca y elegante, sostiene el pulso de la canción, potenciando la tensión entre el deseo y la certeza de que el final es inevitable. Esta dualidad es precisamente una de las grandes fortalezas de su escritura y de su propuesta musical.

Con este single, Álex Cassen se reafirma como una de las voces emergentes más interesantes de la escena pop actual, combinando sensibilidad lírica, una estética cuidada y un sonido contemporáneo que atrapa desde la primera escucha.

“Culpable” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Álex Cassen, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La música no entiende de edades ni de límites, y Virtualcoverparty es prueba viva de ello. A sus 70 años, este artista autodidacta ha emprendido una nueva aventura musical que combina su pasión de toda la vida por el pop y el rock clásico con las posibilidades creativas que ofrece la tecnología actual. Su más reciente lanzamiento, “You are not in my heart”, es un homenaje profundamente personal a Dua Lipa y a la huella emocional que dejó en él su concierto en el Royal Albert Hall de Londres en 2024.

La historia de Virtualcoverparty comenzó cuando tenía solo diez años, con una guitarra acústica y una curiosidad inagotable. Formado de manera autodidacta, se dedicó a explorar los sonidos del pop y rock de los años 70 y 80, una época que marcaría su sensibilidad artística. Durante muchos años vivió la música como un apasionado amateur, mientras su carrera profesional transcurría en otro ámbito. Pero la irrupción de la tecnología le dio una nueva herramienta: la posibilidad de unir sus dos pasiones —la informática y la música— y convertirlas en un proyecto creativo sólido.

“You are not in my heart” forma parte de un álbum compuesto por tres canciones originales dedicadas a Dua Lipa, una artista que para Virtualcoverparty representa inspiración, superación y autenticidad. A través de esta canción, busca transmitir la emoción vivida durante aquel concierto londinense, un momento que describe como profundamente transformador. El tema no es simplemente un tributo a su carrera musical, sino también a la persona que hay detrás de la estrella, destacando su carisma y la conexión especial que logra con su público.

Este proyecto, nacido de la admiración y de un impulso artístico renovado, marca también la evolución personal del artista. Tras años versionando clásicos, Virtualcoverparty ha dado el salto a la composición y producción originales, demostrando que nunca es tarde para explorar nuevos horizontes creativos. Su historia es la de un “adolescente maduro” que no teme comenzar de nuevo y compartir con el mundo su pasión por la música.

“You are not in my heart” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Virtualcoverparty, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor chileno Mr Don vuelve a irrumpir en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo álbum Yugo Desigual, una producción de gran nivel realizada junto al prestigioso productor DerekVinci y respaldada por EQS Música, la discográfica número uno en bachata. Este lanzamiento no solo consolida su posición como una de las voces más potentes del género, sino que reafirma su apuesta por una propuesta musical fresca, auténtica y profundamente emocional.

Yugo Desigual es un viaje por el universo de las emociones humanas. A lo largo de sus canciones, el álbum explora el delicado equilibrio entre la ternura del amor y la crudeza del desamor; entre la euforia del deseo, la nostalgia por lo perdido, la reconciliación, el dolor y la esperanza. Cada pista está construida con la intención de conectar directamente con el corazón del oyente, ya sea a través de letras honestas, cargadas de sentimiento, o de melodías que invitan a bailar, llorar o simplemente dejarse llevar.

El trabajo de DerekVinci en la producción se percibe en cada detalle: arreglos precisos, sonoridad impecable, mezclas limpias que respetan la esencia más pura de la bachata tradicional, pero con toques modernos que le dan un carácter distintivo. Juntos, Mr. Don y DerekVinci han creado un álbum que se mueve entre la elegancia melódica y la intensidad emocional, en el que los contrastes se sienten naturales y poderosos.

En Yugo Desigual, Mr Don apuesta por letras directas y sin filtros, donde la vulnerabilidad no es una debilidad, sino una declaración de fuerza. Sus canciones son relatos sinceros que reflejan historias de amor y desamor, de despedidas que duelen, reencuentros inesperados y pasiones intensas. Esta honestidad lírica, sumada a su estilo vocal inconfundible, le ha permitido convertirse en uno de los artistas más queridos de la nueva generación de bachateros.

La participación de EQS Música en este proyecto no es menor. Además de ofrecer respaldo institucional, la discográfica brinda una plataforma internacional para que Yugo Desigual llegue a oyentes de toda América Latina, Estados Unidos y Europa, ampliando el alcance de la música de Mr Don y fortaleciendo su proyección global.

Este álbum representa un punto de inflexión en su carrera: no solo es un trabajo esperado por su público, sino también una declaración artística que reafirma su identidad. Mr Don logra capturar la esencia romántica de la bachata, pero también la moderniza, llevándola a nuevas generaciones sin traicionar sus raíces.

Con Yugo Desigual, el artista chileno se muestra más maduro, más personal y más decidido que nunca. Una obra que promete quedarse en el corazón de quienes aman la bachata y buscan canciones que hablen con el alma.

La primera girl band argentina de K-Pop vuelve a revolucionar la escena musical con su más reciente sencillo, “Té Kila”, una propuesta explosiva que fusiona el ritmo, la actitud y la estética coreana con letras en español y una energía festiva que promete convertirse en uno de los hits del año. K4OS, integrado por Mariana Taurozzi “Tau” (líder y voz principal), Inés Civit “Ine” (vocalista), Mercedes Bitzer “Mechi” (vocalista) y Lynette Ladelfa “Lily” (bailarina principal), reafirma con este lanzamiento su lugar como pioneras del K-Pop en Argentina y en toda la comunidad hispanohablante.

“Té Kila” llega con la fuerza de un beat urbano contagioso y una producción impecable, fiel al sello del grupo. Su propuesta se nutre de coreografías precisas, un estribillo pegadizo y una puesta en escena visual de alto impacto que remite directamente a la sofisticación característica del K-Pop, pero con identidad latina. El juego de palabras en el título —“Té Kila” / “Tequila”— esconde un mensaje más profundo: transformar el dolor en libertad a través de la música, el baile y la celebración.

La letra aborda el desahogo y la sanación emocional desde un lugar festivo y empoderado. Frases como “Salen las heridas te queman la garganta, y esta vida chat / Pero con un beso se me ay ay ay / Lima y una botella sana todas tus penas” encapsulan a la perfección la idea de dejar atrás las penas y sumergirse en un instante de liberación. En ese equilibrio entre intensidad emocional y diversión radica gran parte de la fuerza de K4OS.

Desde su formación en 2023, el grupo ha sabido construir una base sólida de fans a través de TikTok y otras plataformas, convirtiéndose en un fenómeno digital. Su single debut “Caos” marcó el inicio de una nueva etapa para el pop argentino, abriendo camino a un sonido híbrido que algunos ya llaman A-Pop. Con lanzamientos como “Extra” y “Mente en blanco”, K4OS ha demostrado que su propuesta no es una moda pasajera, sino un proyecto sólido que combina disciplina artística, creatividad y visión internacional.

“Té Kila”, lanzado en octubre de 2025, consolida esta identidad: un puente entre culturas, con el magnetismo del K-Pop y la calidez de la lengua española. El videoclip, que acompaña al sencillo, ha generado gran repercusión en redes sociales y YouTube, confirmando la creciente popularidad del grupo y su impacto entre el público joven.

“Té Kila” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de K4OS, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

Uniendo a tres potencias de la música latina contemporánea, Mau y Ricky, Luísa Sonza y Big One lanzan el single “Tocando Madera”.  La canción, que mezcla funk brasileño, reggaetón y pop, celebra la conexión cultural entre Venezuela, Brasil y Argentina, y promete conquistar tanto las pistas de baile como las tendencias en toda América Latina.

Inspirada en la expresión popular “tocar madera” —utilizada para alejar la mala suerte—, la canción retrata una noche inolvidable, de esas que uno quisiera repetir: “estoy tocando madera pa que esto vuelva a pasar”, dicen sus versos. La producción está a cargo del argentino Big One, responsable de éxitos de artistas como Emilia, Tini, María Becerra, Lali y FMK, incorporando arreglos modernos, ritmos marcados y una atmósfera bailable. Cantada en español y portugués, “Tocando Madera” evidencia la colaboración creativa entre los artistas.

“Luísa es nuestra primera colaboración con una artista de Brasil, aunque ya habíamos escrito canciones que los brasileños conocen. Estamos muy emocionados de sumar su talento a nuestra carrera. Con Big One mezclamos funk con merengue; tenemos una química increíble creando música juntos, y esta canción nació en una tarde en Miami”, comparte el dúo.

“Fui a Argentina a comienzos de año para promocionar Motinha 2.0, y allí surgió la oportunidad de grabar Tocando Madera con Mau y Ricky, a quienes ya conocía y adoro. La invitación vino de Big One, que también conocía, y nos metimos directo al estudio. Escribí mi parte, fue genial. La canción es animada y tiene esa mezcla de ritmos de ambos países”, comparte Luísa Sonza.

“Si hay algo que siempre me inspiró, fue fusionar sonidos de distintos lugares, y esta colaboración con Mau, Ricky y Luísa fue perfecta para eso. Logramos unir sus estilos en el funk brasileño, en una canción que tiene mucha energía y alma. ¡Espero que disfruten esta canción tanto como nosotros disfrutamos crearla!”, comenta Big One.

El exitoso dúo venezolano Mau y Ricky, con más de 5 mil millones de streams, ganadores de múltiples discos de platino y nominados repetidas veces a los Latin Grammy viven inmersos en la música desde la infancia. Mau y Ricky marcaron su entrada en 2014, coescribiendo grandes éxitos globales como Vente Pa’ Ca de Ricky Martin y Maluma, Sin Pijama de Becky G & Natti Natasha—esta última certificada con 13 diamantes en Latinoamérica y destacada en la lista de Rolling Stone de las “100 Mejores Canciones de Reggaetón de Todos los Tiempos” o para otros grandes artistas como Anitta o Karol G. Su trayectoria habla por sí sola de su innegable talento e influencia en la industria musical. Con Tocando Madera desembarcan por primera vez en Brasil de la mano de Luísa Sonza con la intención de dejar huella.

Por su parte, Big One, uno de los productores más influyentes de la música argentina actual, es conocido por crear hits que trascienden fronteras y consolidan la fuerza de la nueva generación del pop latino.

Esta colaboración refuerza la expansión internacional de Luísa Sonza. A sus 27 años, la artista acumula más de 3 mil millones de streams en plataformas digitales y ha sido nominada tres veces al Grammy Latino. Elegida como la cantante pop número uno de Spotify Brasil durante tres años consecutivos, Luísa ostenta el récord del mayor debut en la historia de Spotify Brasil con su álbum más reciente, Escândalo Íntimo, que alcanzó 15,6 millones de streams en 24 horas y generó éxitos como “Penhasco 2”, “Chico” y “Sagrado Profano”. Con una trayectoria marcada por colaboraciones internacionales con artistas como Mariah Carey, Joe Jonas, Demi Lovato, Katy Perry, Marshmello, Tokischa, Emilia y Sofía Reyes, Luísa se consolida como una de las voces más importantes del pop brasileño a nivel global. 

En “Tocando Madera”, los tres artistas construyen un puente sonoro entre países, transmitiendo a través de la música el espíritu vibrante y multicultural que define la nueva era del pop latino.

La joven artista catalana Poncelam continúa consolidando su propuesta dentro del panorama urbano español con “Pausa”, un nuevo sencillo que refleja con fuerza la madurez artística y personal que ha ido construyendo desde sus inicios. Nacida como Irene Poncela Martínez en El Prat de Llobregat (Barcelona) en 2004, la cantante, compositora y productora ha desarrollado un estilo propio en el que confluyen géneros como el R&B, el hip-hop, el soul, el pop y ecos del jazz, una influencia que proviene de sus estudios en el Conservatori del Liceu y de la escena musical francesa.

“Pausa” es un viaje dividido en dos atmósferas sonoras que dialogan entre sí: una más oscura, íntima y contenida, y otra más luminosa, abierta y esperanzadora. Este contraste no es casual. La canción surge de un proceso de introspección profunda, en el que Poncelam detiene el ritmo vertiginoso de su vida para conectar con su propia voz, replantearse su camino y encontrar claridad en medio del ruido. El título no solo alude a un momento de respiro, sino a la decisión consciente de cerrar una etapa para iniciar otra con más madurez y determinación.

Desde su debut en 2019, Poncelam ha sabido destacar por la autenticidad de su propuesta. Con tres EPs a sus espaldas —Lágrima de Ángel (2022), Vértigo (2023) y Besos, Irene (2024)— y varios sencillos que se han viralizado, la artista ha explorado temas como el amor, la familia, la ambición, la incertidumbre y la relación con la industria musical, siempre desde una sensibilidad honesta y sin adornos. Su historia personal también está marcada por una fuerte conexión familiar con la música: su padre, Ángel Poncela, fue teclista del emblemático grupo Fórmula V, una herencia que ha influido profundamente en su pasión creativa.

“Pausa” se presenta así como uno de los lanzamientos más representativos de Poncelam hasta la fecha, anticipando la nueva etapa que marcará su esperado álbum debut, No Certificada, previsto para 2025. Es una invitación a mirar hacia adentro y a abrazar los contrastes que conforman la identidad artística de una de las voces emergentes más prometedoras del pop urbano español.

“Pausa” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Poncelam, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora guipuzcoana Maria Amolategui abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de Equilibrio, su primer álbum en solitario, una obra profundamente personal que combina pop con raíz y que ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. A través de diez canciones, Maria invita a recorrer un paisaje sonoro donde la fragilidad y la fuerza conviven en perfecta armonía, celebrando las emociones que habitan en lo más simple de la vida.

Equilibrio se erige como un refugio musical que navega con serenidad entre lo íntimo y lo universal. Amolategui explora temas como la búsqueda del amor, la pérdida, la importancia de los vínculos y el valor de soltar, pero lo hace desde un enfoque sereno, sin dramatismos, abrazando la belleza de lo cotidiano. “Este álbum habla de lo que duele y de lo que cura, de quienes nos cuidan y de cómo a veces hay que dejar ir incluso a quienes amamos”, explica la artista.

Uno de los rasgos más distintivos del disco es la voz de Maria: un registro cálido, grave y profundamente reconocible que envuelve cada composición con cercanía y honestidad. Influenciada por artistas como Jorge Drexler o Natalia Lafourcade, Amolategui construye un repertorio de pop con alma, capaz de emocionar, acompañar y conectar con distintos estados vitales. El álbum transita entre baladas íntimas, medios tiempos y suaves cadencias latinas, manteniendo siempre la naturalidad de los arreglos acústicos y dejando que la emoción sea la protagonista.

La construcción de Equilibrio ha sido un proceso artesanal y honesto. Producido por la propia Maria junto a Antxon Sarasua, el disco cuenta con la colaboración de destacados músicos como Daniel Venegas, Fernando Neira y Karlos Arancegui, quienes aportan solidez y sutileza a cada tema. Esta cuidada producción se traduce en una experiencia sonora orgánica y elegante.

El lanzamiento llega tras un ciclo de adelantos que ya habían despertado gran expectación. Canciones como “Equilibrio” y “Abrázame” anticiparon el espíritu del álbum, y “Días”, su último single previo, se convirtió en un broche vibrante gracias a su ritmo animado y percusiones marcadas. Cada tema contribuye a la cohesión de un proyecto que brilla por su coherencia musical y emocional.

Con Equilibrio, Maria Amolategui ofrece un refugio para quienes buscan en la música un espacio de calma, verdad y belleza sencilla. Es un trabajo que no solo consolida su identidad como compositora y cantante, sino que también la posiciona como una de las voces más sensibles y prometedoras del pop con raíz en España.

Equilibrio ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Maria Amolategui, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, presentaciones o colaboraciones, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Liz vuelve a conquistar a su público con una nueva versión de uno de sus temas más icónicos: “Ay Amor”. Esta vez, la artista une fuerzas con el inconfundible Magic Juan, dando vida a una colaboración potente, bailable y llena de sabor que promete convertirse en uno de los grandes éxitos del último tramo del año.

El tema original, que en su momento inspiró a Karol G para su hit “Papasito”, regresa renovado, con un sonido actual y un ritmo arrollador que combina la esencia romántica del clásico con el estilo único de Magic Juan, figura indiscutible de la música urbana tropical. El resultado es un track que mezcla nostalgia y frescura, perfecto para dominar las pistas de baile.

La letra mantiene intacta su carga emocional: un relato de amor intenso, celos y reconciliación. Con versos como “Ay, amor / No estés jugando con mis sentimientos / Ven a mí / No puedo amarte solo en pensamientos”, la canción evoca esa pasión que quema por dentro, mientras los beats y la energía vocal de ambos artistas elevan la intensidad a otro nivel.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip cinematográfico que lleva la historia al terreno de la acción. Inspirado en un clásico de espías, el video presenta a Liz y Magic Juan como protagonistas de un juego de seducción y tensión, donde se debaten entre amarse o eliminarse. Con una estética elegante y una narrativa cargada de suspenso, la pieza visual mantiene al espectador al borde del asiento durante sus cuatro minutos de ritmo, fuego y adrenalina.

Magic Juan, reconocido mundialmente como “El Negrito del Swing”, aporta su sello inconfundible a la canción, potenciando su energía fiestera sin restarle emotividad. Por su parte, Liz reafirma su posición como una de las voces femeninas más icónicas de su generación, capaz de reinventarse sin perder la esencia que la hizo brillar.

“Ay Amor” no es solo un regreso, es una declaración de vigencia. Liz y Magic Juan logran traer de vuelta un clásico y convertirlo en una propuesta fresca, moderna y con alma latina, lista para conquistar audiencias de todas las edades.

“Ay Amor” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Liz y Magic Juan, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o giras, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El productor y DJ emergente DJ Rukhlove presenta “Flying Over The Earth”, su nuevo single incluido en el EP Völkerfreundschaft. Con una propuesta electrónica envolvente, esta canción invita a sumergirse en una experiencia auditiva que transmite ligereza, amplitud y una sensación casi celestial de libertad.

“Flying Over The Earth” es mucho más que un track electrónico: es un viaje sensorial. A través de melodías etéreas y vocales suaves, DJ Rukhlove construye un paisaje sonoro que transporta al oyente a la sensación de un vuelo sublime sobre la Tierra. Euforia, energía libre y amplitud se funden en un lienzo musical que equilibra precisión técnica con emoción pura.

Aunque es su primer año dentro de la escena EDM, DJ Rukhlove ya ha demostrado tener una identidad artística clara. En sus producciones, mezcla ritmos electrónicos con motivos étnicos, melodías orgánicas y un espíritu libre que busca generar sensaciones reales. “Hago mezclas con buen material de siempre y me gusta experimentar con la música. Todo lo hago con amor”, afirma el artista, dejando ver la filosofía que impulsa su trabajo creativo.

El lanzamiento de “Flying Over The Earth” refuerza el sello sonoro que DJ Rukhlove está construyendo: una electrónica que no se limita a hacer bailar, sino que propone un viaje emocional, conectando con quienes buscan algo más profundo que un simple beat.

“Flying Over The Earth” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

Baddiem, conocida como “La nena mala de Argentina”, presentó oficialmente el videoclip de su sencillo “Qué esperas” en un evento íntimo cargado de brillo, energía y actitud. Rodeada de amigas, colegas de la industria y periodistas, la artista compartió los detalles detrás de esta nueva etapa de su carrera, reafirmando su identidad artística audaz, sin filtros y con una impronta única dentro de la escena urbana.

“Qué esperas” no es solo una canción: es un manifiesto personal. “Es mi forma de decirle al mundo quién soy. No busco encajar, busco brillar a mi manera”, expresó Baddiem durante la presentación, dejando en claro que su propuesta musical y visual está construida sobre la autenticidad y el empoderamiento.

El videoclip, cuidado hasta en los mínimos detalles, despliega toda la fuerza visual y sonora que caracteriza a la artista. Cada escena está diseñada para transmitir sensualidad, rebeldía y confianza, con una estética urbana elegante y poderosa que se combina con coreografías intensas, luces vibrantes y un estilismo que refleja su identidad. “Quiero que cuando vean este video, sientan lo mismo que yo sentí al crearlo: libertad, fuego y flow”, agregó la cantante.

El lanzamiento representa un paso firme dentro de la carrera de Baddiem, quien ha construido un perfil sólido en la escena musical argentina gracias a su voz distintiva, su presencia escénica y un estilo urbano que no teme desafiar moldes. Con “Qué esperas”, eleva aún más su propuesta, fusionando ritmo, actitud y un mensaje claro: brillar sin pedir permiso.

La artista también adelantó novedades: su segundo videoclip de trap ya está grabado y verá la luz muy pronto, prometiendo sorprender con una propuesta igual de potente y disruptiva. “Lo que viene es fuego”, aseguró con complicidad y entusiasmo.

Con este lanzamiento, Baddiem confirma que su carrera va en ascenso, respaldada por una estética cuidada, una identidad musical clara y un mensaje que conecta con una generación que apuesta por la autenticidad. “Qué esperas” ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas.

La artista bilbaína Lucía de la Puerta da un paso más en la expansión de su universo musical con el lanzamiento del videoclip oficial de “Aire (Techno Remix)”, una poderosa reinterpretación de su exitoso single “Aire”. Esta nueva entrega audiovisual transforma el mensaje de empoderamiento que caracteriza la canción en una experiencia visual intensa, festiva y liberadora, pensada para brillar en festivales, clubs y pistas de baile.

El remix, producido por Atomic Brain Music y con la colaboración de Jayxme, ya se había consolidado como una propuesta energética y envolvente, con un ritmo hipnótico y un drop potente que convierte cada verso en un grito colectivo de independencia. Ahora, con su videoclip, esa energía se eleva aún más, combinando estética club, visuales vibrantes y coreografías que transmiten libertad, orgullo y celebración.

La canción original, lanzada en septiembre de 2025, se convirtió rápidamente en un himno dentro de la escena pop española gracias a su mensaje claro y directo: vivir como uno quiera, amar sin restricciones y ser auténticamente uno mismo, sin miedo a las críticas. La frase central, “al que no le guste, pues aire”, resonó con fuerza en el público, especialmente dentro de la comunidad LGTBIQ+, de la cual Lucía es una de las voces más visibles y queridas.

Lucía de la Puerta, nacida en Bilbao el 5 de febrero de 2000, es una figura multifacética que a sus 25 años se define como “Mecatriz” —un concepto propio que refleja sus múltiples facetas como médica en formación, cantante y actriz. Además de su proyección artística, se ha consolidado como una de las influencers más seguidas de España y Latinoamérica, y en 2024 fue galardonada con el Premio Ídolo a Influencer Revelación del Año.

Su música conecta profundamente con el público joven al hablar de libertad, diversidad y amor propio. Con el álbum A lo Callao (2025), Lucía consolidó su identidad artística con letras honestas y sonidos frescos. “Aire (Techno Remix)” representa la evolución de esa identidad, demostrando su versatilidad y su capacidad para convertir un mensaje personal en un himno colectivo.

El videoclip de “Aire (Techno Remix)” ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadir la canción a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Lucía de la Puerta, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o giras, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El músico gaditano José Romero estrena su nuevo single “Lo que no hice yo”, una propuesta fresca que fusiona su esencia pop-rock con los vibrantes matices del afropop latino. Grabado y producido por José María Moreno en el estudio La Luna Récords, este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera del artista, reafirmando su versatilidad y su capacidad para explorar nuevos sonidos sin perder su identidad.

“Lo que no hice yo” destaca por su ritmo contagioso, su energía positiva y una letra que mezcla emoción y honestidad, invitando a vivir el presente sin mirar atrás. Es un tema que conecta directamente con el público gracias a su sencillez melódica y su groove bailable, ideal para convertirse en un favorito en conciertos y playlists.

José Romero, nacido en Barbate (Cádiz), es un artista con una trayectoria sólida dentro de la escena musical española. Su historia comenzó a temprana edad como baterista, para luego dar el salto como cantante y compositor. A lo largo de su carrera ha formado parte de diversas agrupaciones como Llámalo como quieras, Infussion y Habanalup, además de colaborar con distintos artistas reconocidos, siempre aportando su toque personal y su energía característica.

Con un estilo que se mueve entre el pop y el rock andaluz y nacional, José Romero ha sabido construir un camino propio, alimentado por su pasión por la música en directo y por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión. “Lo que no hice yo” refleja justamente esa inquietud creativa y su deseo de ofrecer al público canciones que emocionen y hagan bailar por igual.

Este lanzamiento confirma la evolución de un artista que, lejos de encasillarse, apuesta por el crecimiento y la experimentación sonora. “Lo que no hice yo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas.

Si quieres seguir el recorrido artístico de José Romero, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o presentaciones en vivo, no dudes en acompañarlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Gonzalo Alhambra, el joven artista andaluz, ex concursante de La Voz y La Voz All Stars, presenta su nuevo single “Amor de Bandera”, una balada pop cargada de emoción y verdad, que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales. Con una letra directa y desgarradora, la canción narra la pérdida de un amor inmenso, de esos que marcan una vida entera, y lo convierte en un himno íntimo y universal al mismo tiempo.

El videoclip de “Amor de Bandera”, que ha sido dirigido por Jota Muñoz una vez más, acompaña la emoción de la canción con una narrativa visual íntima y poética. Rodado en Benaocaz (Cádiz), combina la calidez de la luz dorada con la serenidad de los campos abiertos y los pueblos blancos, transmitiendo una profunda sensación de nostalgia y autenticidad. A través de imágenes cargadas de simbolismo el artista recorre escenarios que evocan el paso del tiempo y la búsqueda de lo perdido.

El artista gaditano finalizará su gira “Lo demás me sobra” en los próximos días, el próximo 08 de noviembre en la Sala Musik de Murcia, tras haber pasado por Barcelona, Arriate (Málaga), y multitud de escenarios a lo largo del verano de 2025 por el sur de España.

Gonzalo Alhambra es un compositor autodidacta, que destaca por su voz y sentimiento a la hora de interpretar que ha consolidado una ascendente trayectoria marcada por su capacidad de transmitir emociones más allá de la música.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La artista internacional SCHAR irrumpe con fuerza en la escena global con el lanzamiento de su single debut “Get Ready For Me”, una explosiva fusión de latin pop, dark pop y energía de club que marca el inicio de su era internacional y abre el camino de su esperado EGO EP. Con un sonido cinematográfico, pulsos latinos y una actitud arrolladora, SCHAR llega para dejar una huella imborrable.

“‘Get Ready For Me’ es el momento en el que dejé de esperar permiso y asumí por completo mi poder”, declara la artista. “Es esa energía ardiente que aparece cuando finalmente te adueñas de quién eres — sin disculpas”.

Escrita y producida originalmente por SCHAR en 2021, la canción representa la chispa creativa que dio vida a su alter ego. En el verano de 2025, el tema renació en Montreal y Toronto con la colaboración de Mixed by Gee (EE. UU.) y Momelo (Canadá), y fue grabado en Planet Studio (Montreal). El resultado es un sonido potente y envolvente que combina intensidad dark-pop con ritmos latinos pensados para conquistar la pista de baile.

Para celebrar el lanzamiento, SCHAR encabezará el escenario de Breaking Sound en el Cinegrill del Roosevelt Hotel de Hollywood este 18 de octubre de 2025, donde interpretará por primera vez en vivo todas las canciones de su EGO EP. El show promete ser un despliegue ardiente y cinematográfico de poder femenino oscuro y seducción.

El lanzamiento también llega acompañado de un videoclip de alto impacto visual disponible en YouTube, que captura su transformación artística y su energía dominante. Cada escena es un manifiesto de fuerza, sensualidad y control, elementos que definen esta nueva etapa en su carrera.

Pero “Get Ready For Me” es solo el inicio: SCHAR continuará su conquista musical con un doble lanzamiento —“BOYS” y “NEEDED”— previsto para el 24 de octubre de 2025, donde mostrará dos caras de su EGO EP: el deseo más crudo y la vulnerabilidad emocional más profunda.

SCHAR es el poderoso alter ego de Scharliina, artista, actriz y activista nacida en Finlandia, reconocida por su capacidad de unir música, cine y narrativas de empoderamiento. A través de SCHAR, canaliza una energía femenina oscura, cruda y sin filtros, redefiniendo la fuerza, la sensualidad y la autoexpresión para una audiencia global.

“Get Ready For Me” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de SCHAR, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La gira “Tantas cosas que contar” será todo un viaje a través de los grandes éxitos del grupo

Hace treinta años la ciudad de San Sebastián vio nacer a uno de los grupos más reconocidos internacionalmente. La Oreja de Van Gogh tocaba sus primeros acordes, componía sus primeros temas y cantaba sus primeras canciones en el local de ensayo que, tres décadas después, sigue viéndoles crecer.

Tras el esperado reencuentro con Amaia Montero, el grupo anuncia ahora una gira de lo más especial que recorrerá los principales escenarios de nuestro país el próximo año. 

El tour arrancará en el mes de mayo con un espectáculo que incluirá sus grandes éxitos: Cuídate, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas, 20 de enero… Todas esas canciones que, 30 años después, siguen latiendo bien fuerte en la memoria colectiva y que llegarán a ciudades como Bilbao, Madrid, Albacete, Murcia, Sevilla, Fuengirola, Gijón, Donostia/San Sebastián, Santander, Valladolid, Valencia, A Coruña, Zaragoza, Barcelona y Pamplona.

Los precios de las entradas oscilarán entre los 45,00€ y los 72,00€ + gastos de distribución y, los paquetes vips, entre los 110,00€ y los 290€ + gastos de distribución.

“Tantas cosas que contar” es el nombre elegido para este tour que, además de ser un auténtico homenaje a uno de los grupos españoles más reconocidos en todo el mundo, supone un guiño a uno de sus álbumes más emblemáticos: “El viaje de Copperport”, que este año cumple 25 años. 

Muchas emociones, mucha ilusión y, ante todo, mucha música. En definitiva, hay tantas cosas que contar…

“Volver a estar juntos es mágico para nosotros y necesitamos compartirlo. Hoy más que nunca queremos salir al mundo con nuestras canciones bajo el brazo, ser miles durante una noche y cantar con vosotros que la vida es una vez, que es aquí y que es ahora”.

La Oreja de Van Gogh

Entradas a la venta el lunes 20 de octubre a las 12:00h en theproject.es

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es