Tras dos años del éxito de afroLOVA 23’, el artista mallorquín Rels B vuelve a conectar con sus raíces afrobeat y su faceta más romántica con afroLOVA 25’, un proyecto que, más que un disco, es —como él mismo define— “un mood”. Compuesto por nueve temas que fusionan afrobeat, reggae, bachata y ritmos latinos caribeños, este nuevo trabajo mantiene la esencia del universo afroLOVA, pero con una mirada más amplia, luminosa y emocional.

El focus track del proyecto es Carita Angelikal, una colaboración con el artista colombiano Kapo que desprende frescura, sensualidad y ese aire veraniego que caracteriza al proyecto. Con frases como “Me quedo con esa carita angelikal, yo pongo el mundo a tus pies”, el tema habla de amores que nacen en verano y se quedan tatuados en el recuerdo. Es solo una muestra del espíritu que recorre todo afroLOVA 25’, donde Rels B se muestra más congraciado con el amor y la tranquilidad de compartir la vida en pareja, dejando atrás esa vida alocada y desordenada de la que ya ha quemado etapas.

Canciones como vuelve contigo, LA PROPUESTA, Mis Días A Tu Suerte o que todo siga igual,,, o que vaya mejor reflejan ese momento vital del artista, que ha madurado no solo a nivel personal, sino también artístico, para encontrarse cómodo en su propia piel y en su propia historia. Como él mismo ha compartido en sus redes, afroLOVA 25’ no es un álbum convencional, sino una colección de temas diseñada para transmitir un estado de ánimo muy concreto —al estilo de lo que Drake hizo en More Life—, pensado para convertirse en la banda sonora de los amores de verano.

El proyecto cuenta, además, con colaboraciones internacionales de peso como Los Sufridos —el colectivo dominicano detrás del hit Duro de Verdad—, el propio Kapo y Thisizlondon, productor responsable del éxito mundial Calm Down de Rema. Todos ellos suman matices únicos a este trabajo que combina sonidos de herencia africana con la calidez caribeña, llevados siempre al terreno personal y reconocible de Rels B.

La producción de afroLOVA 25’ ha estado a cargo de una selección de nombres imprescindibles de la escena nacional e internacional: Omar Alcaide, Andrés Yuma, Yo X, Pere Navarro, Antonio Blakstad, LONDON, Cromo X, TYS, Draco Deville y Mitiko Dazzler, quienes han pulido un sonido rico en matices, texturas y capas que logran mantener el sello característico del artista.

Este lanzamiento llega en plena gira mundial A New Star World Tour, la más importante de la carrera de Rels B hasta la fecha. Tras agotar dos Movistar Arena en Madrid y dos Palau Sant Jordi en Barcelona, el tour sigue triunfando por Latinoamérica con todas las fechas agotadas, incluidas dos noches en el Movistar Arena de Buenos Aires. Uno de los momentos cumbre llegará este 28 de junio cuando Rels B regrese a su tierra para presentarse por primera vez en el Estadi Mallorca Son Moix, un hito en su trayectoria y un emotivo reencuentro con su público natal.

A estas alturas, decir que Rels B vive un momento dulce se queda corto. Convertido en el artista español más escuchado a nivel global y tras acumular éxitos como cómo dormiste?, Te Regalo o su álbum a new star (1 9 9 3), Skinny Flakk ha logrado consolidar una carrera sólida y versátil, capaz de adaptarse y evolucionar sin perder su esencia. afroLOVA 25’ no hace sino reafirmar esa posición, con un trabajo que respira verano, amor, raíces y madurez.

El álbum ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos y novedades de su gira mundial, puedes seguir al artista en sus redes sociales.

Terese Hanses está lista para convertirse en la banda sonora del verano con su más reciente single “In the Summertime”, una explosión de pop dance vibrante y pegadizo que ya comienza a sonar en playlists, pistas de baile y fiestas al atardecer. La cantante, compositora, productora y multiinstrumentista afincada en Hawái presenta una canción que resume todo lo que hace inolvidable a esta estación: alegría, ritmo, celebración, deseo de escapar y esa energía que solo el verano sabe entregar.

Compuesta y producida por la propia Terese Hanses, “In the Summertime” es una pieza atemporal de pop electrónico con una línea de bajo irresistiblemente groovera y una base rítmica diseñada para contagiar entusiasmo desde el primer compás. Con un estribillo magnético y una melodía que transporta al oyente a paraísos lejanos como Bora Bora, la canción se convierte en una invitación abierta a dejarse llevar y vivir el momento.

Pero lo que realmente distingue este tema es la interpretación vocal de Hanses. Su voz, a la vez suave y poderosa, envuelve la canción con un aura mística y vibrante, logrando un equilibrio perfecto entre la sensualidad y la euforia veraniega. Con su característico fraseo delicado y una entrega emocional sincera, Terese crea una atmósfera envolvente que eleva la canción más allá de la simple pista de baile.

“In the Summertime no es solo una canción, es un estado mental”, confiesa la artista. “Quería capturar esa sensación de libertad, de expresión y de alegría que nos provoca el verano, y que sin importar en qué parte del mundo estés, siempre puedes conectar con esas vibraciones.”

La canción destaca también por una producción exquisitamente cuidada, con sintetizadores ochenteros que brillan sobre una base moderna y matices sonoros que revelan detalles nuevos con cada escucha. Desde su introducción vocal etérea hasta un estribillo que se queda grabado en la cabeza, pasando por versos sugerentes y un pre-coro que levanta el vuelo, todo en “In the Summertime” está diseñado para emocionar y hacer mover los pies.

Con una trayectoria que incluye colaboraciones junto a leyendas como Chaka Khan, Meat Loaf y Kim Carnes, y experiencia como cantante en orquestas sinfónicas y bandas sonoras de cine y televisión, Terese Hanses sigue demostrando su versatilidad y su particular sensibilidad artística. Su canal de YouTube, repleto de paisajes deslumbrantes y propuestas visuales que acompañan su música, es una auténtica invitación al escapismo sonoro y visual.

“In the Summertime” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y confirma a Terese Hanses como una de las voces emergentes más interesantes del pop dance actual, con un sonido de proyección global y una autenticidad artística que la hace destacar en un panorama saturado de fórmulas. 

La banda madrileña Malos Trapos está de regreso con “Sin Ti”, una canción que reafirma su esencia callejera y su capacidad para mezclar el rock más sucio con melodías pop actuales. Producida una vez más por el referente underground Vermudegrifo, la banda ofrece un tema cargado de guitarrazos, riffs distorsionados y sintetizadores afilados, en un ejercicio de desahogo sonoro contra el mal de amores.

“Sin Ti” no es solo un nuevo single; es una declaración de intenciones de una banda que lleva más de una década marcando su propio camino dentro del rock madrileño. Con un carácter urbano que nunca reniega de su raíz pop, Malos Trapos se ha convertido en un nombre imprescindible en la escena alternativa de la capital. Desde 2023, el grupo ha ido desgranando una colección de canciones que terminarán de dar forma a su esperado segundo disco, previsto para 2025.

La canción llega acompañada de un potente videoclip realizado por el equipo de Visuala, responsables de piezas visuales para artistas como Marlon, Sidecars y Kitai. El clip traduce en imágenes la crudeza emocional de “Sin Ti”, combinando estética urbana con una actitud despreocupada y rabiosa, en sintonía con la energía desbordante de la canción.

Formados en 2010, Malos Trapos debutó discográficamente en 2020 con un primer álbum homónimo, tras publicar dos maxi singles que ya daban pistas de su personalidad sonora. Ahora, con este nuevo material, el grupo sigue explorando su vertiente más eléctrica y combativa, sin perder de vista el gancho melódico que siempre ha caracterizado su propuesta.

“Sin Ti” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y confirma que Malos Trapos atraviesa uno de sus momentos más inspirados, afianzando su lugar como referente del rock con carácter propio en Madrid. Para conocer más sobre la banda, sus próximos conciertos y lanzamientos, puedes seguirles en sus redes sociales.

El cantautor y compositor Téo Ruiz continúa desvelando las capas emocionales de su primer álbum solista Espera, y esta vez lo hace con el lanzamiento de “Hubiera”, un single que sintetiza con honestidad y delicadeza ese sentimiento de nostalgia por lo que no fue y el anhelo de lo que pudo haber sucedido en una historia de amor.

Conocido hasta ahora por su proyecto a dúo junto a Estrela Leminski y por un recorrido musical vinculado a la guitarra, Téo Ruiz se reinventa en Espera, un álbum intimista de voz y piano donde explora las distintas formas de amor y desamor, las pausas, las despedidas y los recuerdos que persisten. En este proyecto, el artista se desprende de su instrumento habitual para entregarse por completo a la cercanía de su voz y las atmósferas minimalistas del piano, construyendo un diálogo sincero con el oyente.

“Hubiera” se presenta como uno de los momentos más conmovedores de este repertorio trilingüe, en el que conviven composiciones originales y reinterpretaciones de canciones de Herbert Vianna, Kid Laroi y Só Pra Contrariar. En esta pieza, Téo Ruiz recorre con ternura la incertidumbre y el dolor de los amores inconclusos, esos vínculos que, aunque terminados, permanecen en la memoria con la pregunta latente de qué habría pasado si las cosas hubieran sido diferentes. La canción refleja con nitidez el concepto que atraviesa todo el álbum: las “esperas” que habitan en las relaciones humanas y los afectos.

“Cada canción representa una espera distinta dentro de una relación, una historia, y aporta un matiz diferente a este amor que alguien le expresa a otra persona a través de la música”, comparte el artista. Para Téo, este single, al igual que el resto del disco, nace de un proceso personal de autoconocimiento y reflexión sobre sus vínculos, impulsado en parte por su experiencia en terapia y por la búsqueda de canciones ajenas que lograran expresar lo que él mismo deseaba decir.

La producción y dirección artística de Espera estuvieron a cargo del propio Téo Ruiz, con arreglos mayoritarios de Rodrigo Henrique y participaciones especiales de Dúo Clavis en temas como Meu jeito de ser y Perdoa. El disco, ya disponible en plataformas digitales, se erige como un testimonio sensible de las emociones que atraviesan a todas las personas en sus relaciones y como un espacio íntimo donde el artista comparte sus propias cicatrices emocionales.

“Hubiera” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones más emotivas de esta nueva etapa de Téo Ruiz. Para conocer más sobre su trabajo y próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La cantante y actriz madrileña Mirela vuelve a sorprender con un lanzamiento que confirma su capacidad para reinventarse y emocionar en cada proyecto. “De Hielo”, su nuevo single, ya está disponible en plataformas digitales, y llega como una balada poderosa que mezcla sensibilidad, desgarro y una interpretación vocal impecable, marca de la casa.

Mirela es de esas artistas de raza que han hecho del escenario su hábitat natural. Desde muy joven, su carrera ha sido tan precoz como constante, con paso firme por los principales talent shows televisivos, musicales de éxito y las míticas preselecciones de Eurovisión, en las que dejó huella con su voz prodigiosa. A lo largo de dos décadas de carrera, ha demostrado una versatilidad que la ha llevado desde colaborar con Disney, poniendo voz a La Sirenita, hasta su reciente participación como Elphaba en Wicked Pt.1, el musical que triunfa en taquilla y que ha enamorado a Broadway y a todo el mundo. En la versión cinematográfica, Mirela ha dado vida al personaje interpretado por Cynthia Erivo en su versión en castellano, sumando otro hito a una trayectoria impecable.

En pleno auge profesional y artístico, Mirela presenta ahora “De Hielo”, una canción que desnuda las emociones más crudas de una ruptura y la reconstrucción personal que le sigue. El tema está construido sobre una letra intensa y honesta, que habla de esas relaciones que dejan huellas profundas, pero de las que uno consigue salir más fuerte, aunque sea con el corazón temporalmente de hielo. Todo ello envuelto en una producción elegante que potencia la interpretación vocal de Mirela, llevándola de la delicadeza al desgarro con naturalidad.

Este lanzamiento confirma el gran momento de la artista, que sigue afianzando su camino al margen de las modas pasajeras, guiada únicamente por su instinto, su talento y la fidelidad a su esencia. “De Hielo” es, en palabras de la propia Mirela, “una canción que habla de esos momentos en los que uno siente que ya no queda nada por salvar, pero sabe que el frío también se derrite cuando llega su momento”.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y forma parte de una serie de nuevas canciones con las que la artista pretende mostrar distintas facetas de su universo sonoro y emocional. Para seguir de cerca su trayectoria, próximos lanzamientos y novedades, los fans pueden conectarse a través de sus redes sociales, donde Mirela comparte su día a día y adelanta sus próximos proyectos.

La cantante, compositora y actriz argentina Canu sigue demostrando su versatilidad y pasión por la música popular con el lanzamiento de “MIX CUMBIA #2”, una reversión de reconocidas canciones de cumbia, reinterpretadas con respeto, admiración y una impronta muy personal. Disponible desde hoy en plataformas digitales, este mix es una muestra más de su compromiso con el arte y su capacidad para conectar con el público desde la emoción y la celebración.

MIX CUMBIA #2 no es simplemente una recopilación de temas populares, sino un homenaje a esas canciones que marcaron momentos y generaciones. Canu las toma, las respeta y las viste con su estilo, dándoles una nueva vida sin perder su esencia original. A través de esta propuesta, la artista busca compartir con su audiencia las canciones que la acompañaron desde siempre, aportando su interpretación vocal y su sensibilidad artística.

Nacida en Buenos Aires, Canu creció vinculada al mundo artístico. Desde pequeña se formó en canto y actuación, y en 2019 comenzó a componer sus propios temas, explorando diversos géneros y fusionando influencias. Su debut actoral llegó de la mano de Disney, en la exitosa serie juvenil O11CE, donde adquirió experiencia y herramientas que luego volcó en su carrera musical.

El último año fue especialmente intenso para Canu. En diciembre estrenó su sencillo “PROHIBIDO” junto a Maca Castro, y pocos días después ambas brillaron en el emblemático Teatro Gran Rex. Además, se presentó con su show propio en la Argentina Game Show 2023, donde conquistó al público gamer y melómano con su frescura, carisma y versatilidad.

Con “MIX CUMBIA #2”, Canu reafirma su amor por la música popular argentina y por esos clásicos que forman parte del ADN cultural de nuestro país. “Para mí es un placer y una responsabilidad versionar estas canciones, porque son parte de nuestra historia y merecen ser celebradas desde el respeto y el cariño”, expresó la artista.

El mix ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se espera que en los próximos meses Canu continúe presentando nuevas canciones y reversiones, siempre apostando a su identidad y a la conexión con su público. Para no perderse nada de su carrera y próximos proyectos, se puede seguir su actividad a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora cordobesa Mile V, una de las voces emergentes más sensibles y prometedoras de la escena actual, acaba de estrenar “Mala Suerte”, su nuevo single con el que vuelve a emocionar y conectar desde lo más genuino. Con una mezcla de cumbia, cuarteto y pop romántico, la artista reafirma su esencia y su capacidad de contar historias que hablan de amores fallidos, desencuentros y esos sentimientos que, aunque duelan, forman parte de la vida.

Mala Suerte es una canción que Mile V escribió junto a Tomás Carra, Motta y Lucato —quien además estuvo a cargo de la producción musical, el mix y el master—. El tema propone una sonoridad moderna, fusionada con matices tradicionales del cuarteto cordobés y toques de pop latino actual, generando un clima nostálgico pero bailable al mismo tiempo. La letra, directa y sincera, narra una historia de desencanto amoroso, de esas en las que uno apuesta todo y la suerte parece no estar de su lado.

El single viene acompañado de un videoclip dirigido por Tomás Carra y producido por un talentoso equipo integrado por Nico Moreno y Rocio Mazzeo en el área audiovisual, Juan Ferreyra en arte, Tessa en maquillaje y peinado, y Rodriguez Moreno Atelier en vestuario. El video fue filmado en Puerta Negra RestoBar, en Mercedes, Buenos Aires, aportando un ambiente íntimo y cálido que acompaña a la perfección la estética de la canción.

Mile V, cuyo nombre real es Milena Villavicencio, comenzó su vínculo con la música desde los dos años, cuando sus padres la llevaban a conciertos y descubrió en el escenario su lugar natural. A los pocos años ya estudiaba canto, y en la adolescencia se hizo conocida por sus covers de baladas en TikTok, donde empezó a ganarse un público fiel. Desde entonces, viene construyendo su carrera como artista independiente, destacándose por una voz emocionalmente poderosa y una identidad que mezcla lo romántico con lo popular, sin perder frescura ni honestidad.

Con “Mala Suerte”, Mile V confirma su compromiso con una música que abraza las raíces y dialoga con lo actual. “Busco contar historias que la gente pueda sentir como propias, que hablen de lo bueno y de lo malo del amor, de las ilusiones y las desilusiones, de los intentos y de las despedidas”, comenta la cantante sobre su nueva canción.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte de una serie de lanzamientos con los que Mile V planea consolidar su nombre en la escena pop romántica argentina. Para no perderse ninguna novedad sobre la artista, sus próximos shows y futuros estrenos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

Tras conquistar a España y parte de Latinoamérica con “Gitana en New York” y su celebrado dueto con Las Negris en “Morcilla”, Rafa Tena presenta “Bandera Blanca”, una canción que se abre paso como el tercer adelanto de su próximo álbum “Las cosas que pasan”. Esta nueva entrega revela una faceta íntima y conmovedora del artista, heredero del inconfundible legado de su hermano, el recordado Manolo Tena.

“Bandera Blanca” es una balada que abraza la tradición de la canción de autor con un delicado arreglo pop matizado por influencias cubanas, en especial del bolero-chá y el son. Rafa Tena firma una letra profunda, demoledora y cargada de honestidad emocional, en la que se habla de rendirse no como acto de derrota, sino como una elección necesaria para sanar y empezar de nuevo. “Una bandera con cada emoción, cada caída, cada intento y cada vez que me rescataron. No es que me rindiera, sólo necesitaba elegir”, explica el propio artista sobre el espíritu que envuelve la canción.

El single llega acompañado de un espectacular videoclip , una pieza audiovisual que, al igual que la canción, invita a quienes alguna vez sintieron que era momento de soltar y reinventarse. “Bandera Blanca” habla desde las heridas, pero también desde la valentía de tomar una decisión difícil: dejar de resistirse para volver a empezar.

Con esta nueva entrega, Rafa Tena reafirma su estilo personal, combinando raíz española con sonidos internacionales, una de las señas de identidad que marcarán “Las cosas que pasan”, su nuevo álbum, previsto para los próximos meses. Un proyecto que, a través de sus canciones, busca retratar las emociones humanas desde distintas perspectivas, con la honestidad y el pulso narrativo que caracterizan al artista.

“Bandera Blanca” ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Rafa Tena y sus próximos lanzamientos, se puede seguir toda su actividad en sus redes sociales.

La artista polaca Evva Polak presenta “You Never Know When”, un single delicado y conmovedor que habla de esos momentos casi imperceptibles en los que todo cambia sin previo aviso. La canción, nacida de su encuentro con el productor Marcin Kuczewski, es una pieza de sensibilidad honesta y atmósfera intimista que invita a reflexionar sobre el destino, la esperanza y la certeza de que, aunque a veces parezca lejano, el rumbo de la vida puede transformarse en cualquier instante.

Con una letra escrita por la propia Evva Polak y música compuesta junto a Kuczewski, “You Never Know When” relata con ternura y madurez ese despertar interno que puede aparecer en mitad de una conversación, bajo la luz del día o al abrigo de la noche. La canción captura ese instante en el que una certeza inexplicable se apodera del alma y todo cobra un nuevo sentido, incluso sin comprender aún cómo o cuándo sucederá.

“A veces, basta una chispa, una señal silenciosa, para que te des cuenta de que algo en ti ha cambiado para siempre”, explica la cantante. “No siempre se reconoce en el momento, pero se queda grabado, y de alguna forma sabes que la vida acaba de darte un nuevo plan, aunque no sepas cuándo se revelará”.

Musicalmente, la canción respira naturalidad y belleza serena. Se mueve entre arreglos suaves y una interpretación vocal que Evva utiliza como herramienta de expresión genuina, uniendo palabra y sonido en una armonía que toca emociones profundas. “You Never Know When” es una invitación a confiar, a dejarse sorprender por esos momentos en los que, en medio de una rutina cualquiera o un paraje solitario, la vida revela una nueva posibilidad.

El tema, además, cuenta con un mensaje positivo y esperanzador, recordando que las cosas buenas —y las grandes revelaciones— suelen llegar cuando menos se esperan. “En mitad de ninguna parte, en un hermoso prado, puedes encontrarte con tu propia sombra”, dice su letra, reforzando la idea de que los cambios más importantes ocurren en los escenarios más insospechados.

Este lanzamiento supone también la carta de presentación oficial de Evva Polak como artista con repertorio propio. Aunque lleva tiempo vinculada a la música y la escritura, “You Never Know When” marca el inicio de su etapa como compositora e intérprete con una propuesta personal y consciente de su voz artística.

“You Never Know When” ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Evva Polak y estar al tanto de sus próximos proyectos, puedes seguirla a través de sus redes sociales.

El dúo independiente Love and Lava Twins celebra un nuevo hito en su carrera con el lanzamiento de “Darling Where Have You Been”, un single que llega acompañado de un videoclip y que invita a desconectar, relajarse y disfrutar del momento. Con una atmósfera envolvente y nocturna, esta propuesta sonora está pensada para esos trayectos en coche bajo las luces de la ciudad o para las noches en las que lo único que se necesita es dejarse llevar por una melodía reconfortante.

“Darling Where Have You Been” ofrece una vibra suave y elegante, con toques indie y matices electrónicos que consiguen equilibrar la calma y la diversión en una misma experiencia. La canción transporta al oyente a un espacio de intimidad y disfrute, ideal para relajarse sin perder el ritmo ni las ganas de seguir escuchando. Es ese tipo de tema que funciona tanto como banda sonora de un atardecer solitario como de una salida improvisada a medianoche.

Más allá de la música, Love and Lava Twins destacan por ser dos artistas completamente independientes que se encargan de cada detalle de sus proyectos: desde la composición y producción de sus canciones hasta la creación de sus audiovisuales. Este lanzamiento supone un paso importante en su trayectoria, demostrando que, con creatividad y entrega, es posible construir experiencias artísticas de calidad incluso con recursos limitados.

El videoclip de “Darling Where Have You Been” es una muestra de ello. Concebido y realizado por los propios artistas, el audiovisual complementa a la perfección el espíritu de la canción, capturando esa mezcla de calma y libertad nocturna. La propuesta ha recibido ya una respuesta muy positiva por parte del público, con un notable aumento de visualizaciones y comentarios entusiastas, lo que confirma que su capacidad de conectar con la audiencia sigue creciendo.

Este nuevo trabajo refleja la esencia de Love and Lava Twins: canciones que elevan, inspiran y que, sin pretensiones, consiguen hacer sentir bien a quien las escucha. La pareja artística continúa así su apuesta por una música honesta y emocional, y ya adelantan que este solo es el principio de una etapa llena de nuevas ideas y proyectos.

“Darling Where Have You Been” está disponible en plataformas digitales. 

El artista nigeriano Captain E vuelve a sacudir la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Drip”, un tema audaz y seductor que combina pop, Afrobeat y R&B para explorar sin filtros el deseo, la tensión emocional y la conexión entre dos personas. La canción, pensada para encender tanto las pistas de baile como las habitaciones a media luz, marca una nueva muestra del talento camaleónico del cantante y productor.

“Drip” es una propuesta atrevida y cargada de sensualidad. Desde su primera línea — “Drip, drip, baby are you gonna give me more” — Captain E arrastra al oyente a una historia vibrante de atracción física y tensión emocional, envuelta en una producción lujosa que fusiona bases hipnóticas, grooves envolventes y melodías irresistibles. “Esta canción habla de la tensión, la liberación y la honestidad que surgen cuando dos personas bajan la guardia entre sí”, explica el artista. “Es sexy, sí, pero también emocional. Se trata de ser visto y deseado”.

Con una letra provocativa y directa, Captain E no se guarda nada:
“Call me the downtown operator / Come with the heat, you know I got it / Temperature rising, baby feel it…”.
Cada verso construye una atmósfera cargada de juego, dominio y deseo, mientras que el estribillo se convierte en un mantra hipnótico que dice: “See I can make you drip, so baby put your body on me”.

Más allá de su evidente carga sensual, “Drip” es una canción que celebra la química, el magnetismo y ese pulso emocional que a veces puede ser tan adictivo como tóxico. Captain E lo resume así: “Hay química, y también poder en rendirse a ella”. El tema logra equilibrar ganchos pop irresistibles con la calidez rítmica de los sonidos africanos y la profundidad emocional del R&B, ofreciendo una experiencia inmersiva que invita tanto al baile como a la intimidad.

Este lanzamiento refuerza la identidad artística de Captain E como un creador que no teme mezclar vulnerabilidad, sexualidad y experimentación sonora. “Drip” llega tras el éxito de temas como “Unshakable”, consolidando su reputación como una de las voces más interesantes del pop moderno de raíces africanas.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna de sus novedades y futuros proyectos, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.

ATK Epop despide su aclamado disco Pop!! con un broche de oro: “Esa canción Pop”, un tema que condensa la esencia emocional y estética del proyecto con una delicadeza melódica inconfundible. La canción cuenta con las colaboraciones de Amaia Pop, Álvaro Sanz y Mara Vélez, tres voces que aportan matices únicos a una composición cargada de sensibilidad, ironía y elegancia pop.

En “Esa canción Pop”, ATK Epop ofrece una letra afilada y nostálgica que retrata con frescura el duelo sentimental, mezclando referencias cotidianas con una poética cercana y directa. Desde “un cafecito que servimos pa' dos” hasta “las otras tres mil manos en el suelo diciendo: no pares, Hijo de Dios”, la canción transita entre la vulnerabilidad y la autoparodia del cantautor pop actual.

El tema sigue la línea estética y emocional que ha caracterizado el álbum Pop!!, una obra que ha sido destacada por su sofisticación sonora, su lirismo urbano y su capacidad para combinar lo íntimo con lo irónico sin perder profundidad ni belleza.

Con una producción cuidada y colaboraciones de lujo, “Esa canción Pop” no solo cierra un disco: marca el final de un viaje musical que se ha ganado un lugar entre lo mejor del nuevo pop independiente en español.

Pop!! está disponible en todas las plataformas digitales. Escucha “Esa canción Pop” y deja que una canción pop te duela también.

El dúo Marlena, una de las propuestas más sólidas y carismáticas del pop español actual, vuelve a la carga con Se sube la falda, su nuevo single, una canción que rebosa frescura, descaro y ritmo, y que ya está disponible en plataformas digitales. Con este lanzamiento, Ana y Carol demuestran una vez más por qué se han convertido en referentes imprescindibles de la escena nacional.

Desde su irrupción en 2020 con Me sabe mal, triple disco de platino y todo un fenómeno viral, Marlena no ha dejado de crecer. Éxitos como Gitana, Muñequita de cristal, Último baile o Amor de verano han ido cimentando una trayectoria impecable que las ha llevado a sumar más de 300 millones de streams y a agotar entradas en los recintos más importantes del país. Ahora, con Se sube la falda, el dúo reafirma su carácter inconformista, su energía festiva y ese tono entre canalla y sentimental que tanto conecta con su público.

La canción es un canto a la libertad, al desparpajo y a las noches de verano que se alargan sin querer. Con un sonido pop actual, vibrante y pegadizo, y una producción que sabe equilibrar la elegancia con la irreverencia, Se sube la falda captura la esencia más divertida de Marlena, esa que las ha llevado a conquistar desde grandes festivales hasta escenarios internacionales. La inconfundible voz de Ana, personal y llena de matices, vuelve a ser protagonista absoluta de un tema que invita a moverse, cantar y dejarse llevar.

El título ya es toda una declaración de intenciones: Se sube la falda habla de empoderamiento, de atreverse a vivir sin filtros, de disfrutar sin preocuparse por el qué dirán. Es, además, un reflejo del magnetismo natural que Marlena desprenden tanto en sus letras como en su actitud sobre el escenario, donde han convertido su directo en uno de los más buscados y celebrados del país. No en vano, este 2024 han logrado colgar el cartel de sold out en cuatro ocasiones en la sala Riviera de Madrid y han agotado con meses de antelación la Razzmatazz de Barcelona para 2025.

El single llega en medio de una gira nacional que las está llevando por los principales festivales de España, consolidando un éxito que no conoce techo. Marlena no solo arrasan en cifras y en listas, sino también en reconocimientos, con dos nominaciones a los 40 Music Awards, dos más en los Premios de la Academia de la Música y su reciente distinción como Mejor Artista IMPALA.

Con Se sube la falda, Marlena se reafirma como ese dúo capaz de convertir cada canción en un pequeño himno generacional, con letras que hablan de lo que sienten y viven miles de jóvenes y una identidad sonora y visual que no deja indiferente.

Ya puedes escuchar Se sube la falda en plataformas digitales. Para no perderte sus próximos lanzamientos y conciertos, puedes seguir a Marlena en sus redes sociales.

María Isabel, la inolvidable artista onubense que conquistó a toda España siendo una niña con la inolvidable Antes muerta que sencilla, sigue demostrando que su talento y capacidad para conectar con el público permanecen intactos. Tras su reciente sencillo TU GAROTA, la cantante vuelve a la escena musical con Agua Salá, un tema que supone un paso más en la evolución de su estilo, fusionando sonidos urbanos con melodías pop latinas y una letra confesional que habla de errores, arrepentimiento y el anhelo de sanar.

En Agua Salá, María Isabel se muestra más personal que nunca, poniéndose en la piel de una mujer que reconoce no haber sabido querer, que se arrepiente de sus actos y busca redimirse a través de la música y de ese ritual tan simbólico de curarse con “agua salá”. La canción, con una producción que mezcla bases actuales, percusiones cálidas y guitarras frescas, mantiene ese espíritu veraniego y vitalista que ha caracterizado siempre a la artista, pero con una carga emocional más evidente y una interpretación vocal más madura.

La letra, directa y sin artificios, refleja ese momento en el que uno reconoce sus errores, se enfrenta a las consecuencias y, aunque no haya vuelta atrás, busca una forma de cerrar heridas. Frases como “Que rabia no sentir nada al final, pa’ mí eras alguien tan especial” o “Quise volar sin mirar atrás, sin importarme el qué dirán” resumen el espíritu de esta canción que habla de valentía emocional y de asumir que, a veces, lo único que queda es dejarse llevar y curar las cicatrices con mar, música y libertad.

Desde que ganara el Festival de Eurovisión Junior en 2004, María Isabel ha sabido mantenerse como una figura cercana y querida, reinventándose y explorando nuevos registros sin perder su esencia. En los últimos años, ha apostado por un sonido más adulto y contemporáneo, coqueteando con el pop latino y los ritmos urbanos, y Agua Salá es una prueba de esa transición natural. La canción ya está disponible en plataformas digitales, donde sus fans han recibido este nuevo sencillo con entusiasmo, celebrando la capacidad de la cantante para seguir sorprendiendo y emocionando.

María Isabel ha asegurado que Agua Salá forma parte de una serie de lanzamientos con los que pretende acompañar al público a lo largo de este año, apostando por canciones que mezclen fiesta, nostalgia y autenticidad. El tema mantiene ese equilibrio entre la frescura de una melodía luminosa y la profundidad de una letra que habla de sentimientos universales como el arrepentimiento y el deseo de empezar de nuevo.

Los seguidores de la artista pueden disfrutar ya de Agua Salá en plataformas digitales y seguir de cerca sus próximos proyectos a través de sus redes sociales, donde María Isabel continúa compartiendo su día a día, sus inquietudes artísticas y sus nuevas creaciones. Una artista que, con sinceridad y sin perder su simpatía natural, sigue demostrando que sabe reinventarse sin dejar de ser ella misma.

La cantautora andaluza Marta Soto vuelve a emocionar con el lanzamiento de Verano perfecto, su nuevo single, una pieza que captura la nostalgia, la complicidad y la magia de esos veranos que uno desearía que no acabasen nunca. La canción ya está disponible en plataformas digitales, consolidando a Marta como una de las voces más sensibles y cercanas del pop de autor actual.

Con su estilo inconfundible que mezcla pop, esencia sureña y una honestidad que atraviesa, Marta Soto vuelve a firmar una letra íntima y confesional que habla de esos amores de verano que se instalan en la memoria para siempre. A través de versos sencillos y directos, la artista onubense convierte en canción la imagen de un último baile, una tarde frente al mar, una promesa que se repite cada septiembre: la de revivir cada instante vivido.

Hay un lugar que me recuerda a ti, a tu forma de reír... así comienza una historia que, como tantas de Marta, podría ser la de cualquiera. Porque su música conecta desde lo cotidiano, desde lo pequeño que se vuelve importante cuando lo cantas. Verano perfecto es una invitación a dejarse llevar, a dar ese paso al frente sin soltarse de la mano y a abrazar el presente sin miedo.

Musicalmente, el tema se mueve entre el pop luminoso y los toques de raíz que caracterizan a la artista, con una producción actual que mantiene su sonido orgánico y cercano. La melodía, sencilla y envolvente, acompaña a una letra que mezcla ternura y celebración, en la que el estribillo Yo me quedo contigo, cuando quieras nos vamos... se convierte en un canto generacional a esos amores y amistades de verano que definen una etapa.

Fiel a su costumbre, Marta ha escrito la canción desde su propia vivencia, dotándola de una sensibilidad que ya es su sello. Desde sus inicios, la cantautora ha sabido plasmar emociones universales con una naturalidad desarmante, tanto en estudio como sobre el escenario, donde su directo se ha consolidado como uno de sus mayores valores.

Con Verano perfecto, Marta Soto no solo pone banda sonora a este verano, sino que regala una canción para recordar y revivir, cada vez que uno necesite volver a ese lugar donde todo fue bonito y sencillo.

El single ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para no perderte sus próximos lanzamientos y conciertos, puedes seguir a Marta Soto en sus redes sociales.