Federico Galvis, cantautor originario de Cali, Colombia, mejor conocido como Maréh, dio a conocer a través de sus redes sociales que fue considerado en la edición 2023 de los premios en dos categorías: Mejor Nuevo Artista y Mejor Álbum Cantautor, por su reciente disco ‘Tierra de Promesas; categorías en las que comparte nominación con los mexicanos León Leiden y Natalia Lafourcade.

Como artista, Maréh es toda una joya, pues además de ser músico, compositor y cantante, nutre su creación con todo lo que aprende como antropólogo en formación. Desde su debut en 2018, Maréh ha brillado por la profunda dedicación con la que confecciona cada una de sus canciones, así como por su propuesta sonora: fresca, alegre, profunda y absolutamente sincera. Gracias a ‘Amuleto’, su disco debut, Maréh conquistó toda Colombia y creó fuertes lazos con el público en México y Perú.

Este 2023 llegó su segunda entrega de larga duración: ‘Tierra de Promesas’, un álbum concepto que recorre musicalmente diferentes ecosistemas. Cada canción de este disco representa un territorio y un paisaje específico: el desierto, la selva, la llanura, la desembocadura, el páramo, el bosque tropical, el nevado, el río, la selva y el manglar… todos de Colombia. Por ejemplo, su más reciente video corresponde a “Canto”, el tema dedicado al bosque tropical y que resulta toda una declaración de principios: “Yo canto, yo canto pa’ existir”.

Pero la historia no se limita al discurso, pues ‘Tierra de Promesas’ actúa más allá de los límites de la grabación: por un lado, su grabación fue posible gracias a una ardua campaña de crowdfunding que sumó a creadores y público; por el otro, estableció una serie de alianzas estratégicas para apoyar la conservación de la biodiversidad y el medio ambiente de Colombia. Como cereza del pastel, Maréh se dio a la tarea de presentar ‘Tierra de Promesas’ en cada uno de los rincones colombianos que lo inspiraron.

En el mensaje con el que dio a conocer las nominaciones, Maréh compartió:

“Absolutamente agradecido con todas las personas que han hecho parte de este camino y en especial de este álbum tan luchado, de esta ‘Tierra de promesas’ tan bien sembrada y trabajada entre tantos seres maravillosos. Un homenaje a las jornadas ecológicas de los años 70s de mi abuelo Hernando Patiño, a mi familia, a todos los seres de este terruño hermoso mega diverso sobre el que estamos parados.”

¡Felicidades a Maréh! Le deseamos el mayor de los éxitos en este camino que culmina el próximo 16 de noviembre.

Puedes seguir a Maréh en sus Web marehmusica.com

El pasado 4 de noviembre, la talentosa artista Tokischa brilló en la primera ceremonia de los Latin American Fashion Awards, un evento que reunió a destacados artistas y personalidades de la moda en Altos de Chavón, La Romana, República Dominicana. La ceremonia tenía como objetivo promocionar el talento latinoamericano y honrar la rica herencia de la región, destacando a los talentos de la moda de América Latina.

El evento reunió a una impresionante lista de artistas, diseñadores y personalidades influyentes, incluyendo a figuras como J Balvin, Valentina Ferrer, Kiko El Crazy, entre otros. Entre los destacados asistentes, Tokischa se destacó por su singular estilo y presencia en el escenario.

La artista Tokischa, conocida por su mensaje social y su impacto en la música a nivel mundial, optó por un estilismo llamativo para la ocasión. Llevaba un peinado inspirado en el estilo "hippie", argollas, un llamativo calzado de tacón grueso y alto, y un maquillaje que resaltaba su delineado "cat eye". Su atuendo consistía en un top y una falda negra, ambos diseñados por Jean Paul Gaultier, lo que la convirtió en el centro de atención con su estilo único y vanguardista.

Durante la entrega de premios, Tokischa lució un elegante vestido negro corto con un corte palabra de honor, completando su look con elegancia y sofisticación.

Los Latin American Fashion Awards se han convertido en un evento emblemático que celebra la creatividad y el talento latinoamericano en la moda. La participación de Tokischa en esta ceremonia demuestra su versatilidad y su capacidad para destacar tanto en el mundo de la música como en la moda.

Este evento fue una oportunidad para celebrar y empoderar a los talentos de la moda en América Latina y destacar la influencia de la región en la industria de la moda a nivel global. Tokischa se une a una lista de distinguidas personalidades que están contribuyendo al crecimiento y reconocimiento de la moda en América Latina.

El talentoso cantante y productor cristiano de Seattle, Ryan Graves, ha dejado una marca indeleble en la industria musical con el lanzamiento de su decimotercer álbum, titulado "Human". Este álbum representa la séptima producción comercial importante de Graves, siguiendo una exitosa serie de lanzamientos que incluyen "Servant", "Angst", "The Collection", "SonicLogos", "Captive" y "Legacy", además de seis lanzamientos privados.

En "Human", Ryan Graves nos brinda una obra maestra musical que combina una variedad de influencias y emociones. El álbum es el resultado de una colaboración destacada con Max Gaver, quien ya había trabajado con Graves en su álbum anterior, "Legacy". La nueva producción rescata algunas de las canciones antiguas, pero aún poderosas, de Graves, como "Everything" y "Sophia", que seguramente cautivarán a los oyentes. Además, el álbum presenta pistas frescas y emocionantes como "One Man" y "Meadows", que muestran la versatilidad artística de Graves.

En un mundo saturado de inteligencia artificial, "Human" de Ryan Graves resalta un mensaje claro y poderoso: a pesar de los desafíos que enfrentamos como seres humanos, nuestra humanidad es valiosa y significativa. El álbum aborda temas universales y profundamente humanos que tocan el corazón y la mente de los oyentes.

Una sorpresa adicional en este álbum es la participación de Chris Cummings, amigo de toda la vida de Graves y diseñador de su sitio web. Chris, al igual que Graves, es un músico talentoso, y su contribución en la creación de canciones como "Game Theory" y "Shadows in Shadows" agrega una capa adicional de emoción y profundidad a "Human". Estas canciones se han convertido en verdaderos himnos que reflejan la condición humana y la fe.

"Human" es un álbum que se caracteriza por su diversidad y profundidad. Ofrece una mezcla de paz y conflicto, tranquilidad y pasión, lo que refleja la complejidad de la vida misma. Al igual que su álbum anterior, "Captive", muchas de las canciones abordan la condición humana desde diferentes perspectivas, lo que da lugar al título del álbum.

Ryan Graves, emocionado por compartir su nuevo trabajo con el mundo, invita a los oyentes a explorar las muestras de canciones disponibles en el reproductor a continuación. También los alienta a visitar su blog para obtener actualizaciones y a suscribirse para mantenerse al tanto de su música y mensaje.

"Human" es un álbum que promete conmover los corazones y desafiar las mentes de quienes lo escuchan. Es un testimonio de la fe de Ryan Graves y su profundo amor por la humanidad. No se pierda la oportunidad de experimentar esta obra musical excepcional que celebra la condición humana en toda su belleza y complejidad.

Puedes seguir a Ryan Graves en Instagram www.instagram.com/ryangraveschristiansinger

La banda sueca Vinyl Floor ha desatado la emoción de sus seguidores y amantes de la música en todo el mundo con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Funhouse Mirror". Esta cautivadora pista ya está disponible en todas las plataformas de streaming y descarga a través de DiGiDi/The Orchard y Karmanian Records, su propio sello discográfico. La canción es el título del próximo álbum de la banda y se espera que sea un éxito en el género de rock melódico e indie.

"Funhouse Mirror", escrita por el talentoso Thomas Charlie Pedersen, transporta a los oyentes a un mundo de fantasía circense. La canción cuenta la historia de un circo que llega a la ciudad, destinado a desafiar los límites personales de las personas y cambiar su forma de pensar. La narrativa envolvente de la canción se combina con melodías cautivadoras y una instrumentación excepcional para crear una experiencia auditiva única.

La grabación de "Funhouse Mirror" tuvo lugar en el Studio Möllan de Malmö, Suecia, en julio de 2021. La canción fue producida y mezclada por Emil Isaksson y Vinyl Floor, y la masterización corrió a cargo de Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, Tennessee.

La formación de Vinyl Floor en esta canción incluye a Daniel Pedersen en la batería, además de proporcionar voces adicionales y sintetizadores. Thomas Charlie Pedersen se luce como vocalista principal y pianista, mientras que Rasmus Bruun aporta su destreza en la guitarra. Pero lo que hace que "Funhouse Mirror" sea aún más especial es la participación de Rob Stoner, ex bajista de Bob Dylan y director de su banda, quien contribuye con su maestría en el bajo.

"Funhouse Mirror" es una muestra del talento único de Vinyl Floor para contar historias a través de su música y cautivar a su audiencia con melodías pegajosas y letras evocadoras. La canción promete llevar a los oyentes en un emocionante viaje a través del circo de la vida, desafiando sus percepciones y llevándolos a nuevos horizontes emocionales.

Los seguidores de Vinyl Floor y los amantes de la música de todo el mundo pueden disfrutar de "Funhouse Mirror" en las plataformas de streaming y descarga, y prepararse para la llegada del álbum completo del mismo nombre. La banda promete continuar sorprendiendo con su estilo distintivo y su habilidad para crear música que trasciende géneros y culturas. No se pierda esta fascinante aventura musical.

Puedes seguir a Vinyl Floor en Instagram www.instagram.com/vinylfloorbanddenmark

El dúo español Kiko y Shara, formado por los talentosos hermanos Juan Manuel Gaviño "Kiko" y Sara Gaviño "Shara", ha vuelto a la escena musical con su último sencillo titulado "Todo si es contigo". Este esperado lanzamiento promete encantar a los fanáticos y conquistar nuevos corazones con su distintivo sonido y armonía.

Kiko y Shara, oriundos de la pintoresca ciudad de Cádiz, son conocidos por su hermosa combinación de voces y su habilidad para transmitir emociones a través de la música. Durante años, han sido uno de los dúos más queridos en la industria musical española, y su regreso con "Todo si es contigo" es motivo de gran emoción.

El sencillo, que lleva por título "Todo si es contigo", promete recordarnos por qué Kiko y Shara son considerados una de las joyas de la música en español. La canción, llena de romanticismo y sentimiento, captura la esencia de este dúo excepcional. Con su distintivo estilo vocal y letras emotivas, Kiko y Shara están dispuestos a tocar los corazones de sus seguidores una vez más.

La canción "Todo si es contigo" es un testimonio del amor y la pasión que Kiko y Shara sienten por la música y su público. La melodía envolvente y la armonía excepcional son una invitación a un viaje emocional que seguramente resonará con todos aquellos que han seguido su carrera a lo largo de los años.

El regreso de Kiko y Shara a la música es un regalo para sus seguidores, y también para la industria musical en general. Su singularidad y habilidad para transmitir emociones a través de la música los convierten en un dúo inolvidable.

"Todo si es contigo" ya se encuentra disponible en las principales plataformas de música, y los fanáticos pueden disfrutar de este hermoso regreso a la música. Kiko y Shara han vuelto, y su música está lista para conquistar una vez más los corazones de todos.

Dos talentosas voces de la música latina, Sofía Reyes y Mariah Angeliq, unen fuerzas en su último sencillo, "Noche de Sirenas", que forma parte del esperado álbum "MILAMORES". Esta emocionante colaboración promete ser un himno para los amantes de la música latina y la sensualidad.

Sofía Reyes, la reconocida cantante y compositora mexicana, ha acumulado una impresionante lista de nominaciones a lo largo de su carrera. Ha sido candidata en dos ocasiones a los Latin American Music Awards, MTV Europe Music Awards, Premios Juventud y Latin GRAMMYs, entre otros. Su impresionante talento la ha convertido en una de las figuras más influyentes de la música latina en la actualidad.

Por su parte, Mariah Angeliq, cuyo nombre real es Mariah Angelique Pérez, es una cantante estadounidense con raíces cubanas y puertorriqueñas. Su estilo único y su potente voz la han llevado a destacar en la escena musical, ganándose un lugar en el corazón de sus seguidores y la crítica especializada.

"Noche de Sirenas" promete ser una canción que captura la esencia de ambas artistas, fusionando sus estilos únicos en una melodía cautivadora. El sencillo promete deleitar a los fanáticos de la música latina con su ritmo pegajoso y letras sugerentes.

El álbum "MILAMORES" ha sido muy esperado por los seguidores de Sofía Reyes y promete ofrecer una variedad de emocionantes colaboraciones y canciones que exploran diferentes facetas del amor y la vida. "Noche de Sirenas" es solo un adelanto de lo que se puede esperar del álbum, que seguramente sorprenderá y encantará a los amantes de la música latina.

Los fans de Sofía Reyes y Mariah Angeliq están ansiosos por escuchar "Noche de Sirenas" y disfrutar de la magia que estas dos talentosas artistas han creado juntas. Este nuevo sencillo promete llevar a los oyentes a un viaje emocional y sensual que dejará una huella duradera en la escena musical latina. Manténganse atentos, "Noche de Sirenas" está a punto de hechizar los corazones de todos.

Pablo Perea lleva cosechando éxitos con su grupo La Trampa desde 1989, año en el que publican su primer disco.

Después de 4 trabajos, y disuelta la formación inicial, comienza en 1996 su andadura en solitario por el panorama musical, lanzando 6 nuevos discos hasta la fecha.

Productor musical y cantante de jingles para televisión, con más de 50 anuncios emitidos, ha sido voz solista en películas de DISNEY como MULAN, HERMANO OSO, LA CENICIENTA 2 , ENCANTADA, MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS o BAMBI, entre otros, y voz solista también en la película TEAM AMERICA, con cuatro canciones en la misma.

En los últimos años ha participado en proyectos como "El Pop que llevas dentro" (de mano de Cadena 100), trabajos relacionados con el cine y diversos musicales como "Escuela de calor", "Queen Symphonic Rhapsody“, “Symphonic of Pink Floyd”, "History of Rock", los cuales hacen florecer a un Pablo Perea mucho más polivalente, recorriendo todo el panorama nacional, siempre sin descuidar ese público fiel que le sigue, y que demanda conciertos propios.

En 2018, se siente en el cénit de su carrera artística y decide grabar un nuevo álbum. Un trabajo hecho desde la honestidad y la experiencia, nada de artificios. Todo lo orgánico que le ha dictado su conciencia artística y todo lo sincero que le reclamaba su espíritu.

“Talón de Aquiles” es el último trabajo de Pablo Perea como cantante, guitarrista y compositor, en el que las colaboraciones de lujo de Rozalén y Carlos Goñi (Revólver), ponían broche de oro al mismo.

Ese mismo año, culminaría con un extraordinario concierto conmemorativo de sus 3 décadas en la música, con las colaboraciones de muchos compañeros en su larga trayectoria. Fue grabado en directo y posteriormente lanzado en DVD para disfrute de sus fieles seguidores.

También escribe y produce para otros artistas, pero si hay algo a destacar en su trayectoria, es la calidad de los directos.

Aparte de las incursiones en los musicales, todos los años realiza aproximadamente 50 conciertos con el grupo “La Edad de Oro del Pop Español”, que junto a otros grandes de nuestra música, recorren la geografía española.
Toda una garantía para cualquier evento, tanto en salas, como escenarios exteriores.

Cumplidos 35 años en la profesión, ha comenzado una etapa musical más madura y novedosa, arropada por su espectacular voz y unos extraordinarios músicos…

Pablo Perea, se presenta fiel a su cita anual, con un concierto en la Sala Nazca de Madrid el próximo 2 de diciembre, en el que repasará su trayectoria musical, con ciertos aires renovados.

"En un mundo que jamás pospone su cita con el desastre, la música no debe callar" proclama el compositor.

Así Perea, nos acercará también, a sus nuevas composiciones con la visión de la madurez, la renuncia a la nostalgia, y la esperanza puesta en un futuro que empieza en uno mismo.

Canciones de último cuño como "En la tempestad" estrenada el 22 de septiembre de 2023 y "Ver para crecer" que estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 10 de noviembre, tendrán su protagonismo en un concierto lleno de energía, con algún recuerdo prometedor, y una mirada limpia hacia lo venidero...

El artista mirandés Oliver Virumbrales, conocido en el mundo de la música como Gato Gris, está listo para hacer vibrar a la ciudad de Toledo con su inigualable talento. El próximo 11 de noviembre, ofrecerá un concierto en la icónica Sala The Times de la ciudad castellano-manchega.

En una noche que promete estar llena de sorpresas y emoción, Gato Gris no sólo presentará las canciones de su último trabajo, "La Tormenta", sino que también incluirá algunas de las piezas que formaron parte de su EP anterior, "Verano del 82".

La Sala The Times, un conocido espacio cultural en Toledo, se convertirá en el escenario perfecto para el espectáculo de Gato Gris. Con su capacidad para crear una atmósfera íntima y cercana entre el artista y su audiencia, este lugar promete ser el marco ideal para disfrutar de la música de Virumbrales en todo su esplendor.

El artista mirandés Oliver Virumbrales, conocido en el mundo de la música como Gato Gris, está listo para hacer vibrar a la ciudad de Toledo con su inigualable talento. El próximo 11 de noviembre, ofrecerá un concierto en la icónica Sala The Times de la ciudad castellano-manchega.

A pesar de ser un artista emergente, Gato Gris ha captado la atención de la industria musical y ha generado un entusiasmo creciente entre los amantes de la música independiente. Su concierto en Toledo representa una oportunidad única para los residentes locales y para todos aquellos que buscan descubrir nuevos talentos musicales.

El 11 de noviembre, Toledo será testigo de una noche memorable que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes. Las entradas para el concierto ya están a la venta y pueden adquirirse en entradium.com

Silia Kapsis, la talentosa artista australiana con raíces griegas y chipriotas, está en boca de todos con el lanzamiento de su cuarto sencillo titulado "Night Out", una canción que promete ser un hito en su ascendente carrera musical. Silia Kapsis es más que una cantante, es una artista completa, deslumbrando también como bailarina y actriz, y ahora se prepara para asumir el importante papel de representante chipriota en el próximo Festival de Eurovisión.

"Night Out" es la más reciente joya musical de Silia Kapsis, una canción que fusiona elementos de pop y R&B para crear un sonido que seduce desde el primer acorde. En esta canción, Silia nos cuenta la fascinante historia de cómo una noche de fiesta con amigas puede dar un giro inesperado al conocer a un chico especial.

La canción "Night Out" es un viaje musical emocionante que captura la esencia de la diversión y la conexión inesperada en medio de la noche. La voz única y versátil de Silia se destaca, demostrando su capacidad para interpretar una amplia gama de emociones a través de su música. La canción promete conectar con una audiencia amplia, ya que su estilo fresco y moderno la hace atractiva para todos los gustos musicales.

Pero "Night Out" no es solo un sencillo prometedor; también es la carta de presentación de Silia Kapsis como representante de Chipre en el Festival de Eurovisión. Su elección como la próxima voz que llevará a Chipre al escenario europeo es un reconocimiento de su talento y versatilidad artística, y estamos seguros de que nos sorprenderá con una actuación deslumbrante en este prestigioso certamen musical.

El sencillo "Night Out" de Silia Kapsis ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y su participación en Eurovisión promete emocionar a los fanáticos de la música en todo el mundo. No te pierdas la oportunidad de descubrir a esta talentosa artista que está lista para brillar en el escenario internacional.

Puedes seguir a Silia Kapsis en Instagram www.instagram.com/silia_kapsis

Estelares presentan una nueva versión de su tema '200 monos' junto a Nacho Vegas. Una canción que pertenece, en origen, a su disco 'Sistema nervioso central' (2006) y que ahora presentan en esta colaboración especial junto a una de las voces más respetadas en el ámbito de la cancón de autor y de la música popular en España y América Latina. Nacho Vegas aporta a la interpretación una naturalidad y espíritu muy sentido junto a Manuel Moretti. Una versión catártica y melancólica donde se pueden disfrutar los arreglos de guitarra y los violines que le dan ese toque conmovedor, marca registrada de Estelares.

Con más de 25 años de trayectoria, 9 discos de estudio y un larguísimo recorrido, Estelares, una de las bandas más representativas de Argentina estará girando en España este mismo mes de noviembre, haciendo parada en Málaga, Madrid, Barcelona y Valencia. Las entradas para los conciertos se encuentran a la venta a través de nuestro partner de ticketing oficial SeeTickets.com.

Formados a comienzos de los años noventa, Estelares recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país. El grupo liderado por Manuel Moretti cuenta ya con más de 20 años de trayectoria y se considera una de las bandas consagradas de la Argentina.

Estelares alcanza el reconocimiento con sus discos 'Sistema Nervioso Central' y 'Una Temporada en el Amor'. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con Una Temporada en el Amor en 2010. En 2014 presentan su primer DVD en vivo grabado en el mítico Gran Rex (En Vivo Gran Rex) y en 2016 editan Las Antenas, recibiendo en 2017 el Premio Gardel como Mejor Álbum Grupo Pop .

En 2019 presentaron su último disco de estudio Las Lunas que tuvo gran aceptación entre el público. En la actualidad, presentaron su nuevo disco de estudio 'Un Mar de Soles Rojos', donde la banda confirma su gran presente artístico convirtiéndose en una de las bandas más icónicas y profundas de la escena nacional argentina con proyección internacional.

El talentoso cantante español, Dani Galera, nacido en Barcelona el 17 de julio de 1986, está listo para cautivar una vez más a su audiencia con su emotiva y apasionada balada romántica titulada "Ven, Enamórame otra vez". Con 37 años de edad, Dani Galera ha forjado una impresionante carrera artística desde muy joven, mostrando su habilidad para componer sus propias canciones.

El inicio de su carrera musical se caracterizó por un esfuerzo incansable y una dedicación apasionada a su arte. Dani Galera lanzó su primer álbum musical, "Me enamoré en abril", que recibió una cálida acogida por parte de sus seguidores y el público en general. Sus temas comenzaron a sonar en radios y televisión, ganando popularidad entre el público juvenil español. Canciones como "Me enamoré en Abril", "Sensación Remix" y "Solo Tú" lo catapultaron a la escena musical, y participó en programas de televisión como "25 TV" y "Operación Triunfo Toni Rovira y Tú".

A lo largo de su carrera, Dani Galera ha colaborado con diversos artistas del mundo musical, incluyendo a Looking Boy, Bel Rigla, Lyrical y Dnk, interpretando canciones que abarcan el género pop. Su música ha llegado a un público diverso, y su álbum "Sonríele a la vida" ha acumulado más de 8 millones de visualizaciones en YouTube.

El último sencillo de Dani Galera, "Ven, Enamórame otra vez", promete conquistar corazones con su romántica letra y emotiva melodía. La canción, compuesta por el propio artista, demuestra su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Este nuevo lanzamiento es un testimonio de su continuo compromiso con la música y su deseo de seguir inspirando a su audiencia.

"Ven, Enamórame otra vez" ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un video oficial que complementa la experiencia auditiva. Dani Galera, quien actualmente reside en España, no planea detenerse, ya que se encuentra trabajando en emocionantes proyectos musicales que se extienden hasta 2023 y 2024. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta hermosa balada y estar atento a los futuros éxitos de este talentoso cantante español.

El talentoso artista Marcel Mendoza está en boca de todos con su último sencillo titulado "Apretatita", una explosión de ritmos bilingües que satisface los anhelos de las generaciones más jóvenes. Esta canción es como si Drake y Bad Bunny se hubieran tomado unas vacaciones en el Caribe juntos y hubieran compuesto una melodía que combina elementos de baile, música urbana latina y dancehall, creando un sonido que es puro fuego.

Lo más sorprendente de "Apretatita" es cómo el estribillo rinde homenaje a "Rica y Apretadita" de El General, una canción que ya es un clásico y que ahora resurge en una versión futurista que cautivará a las nuevas generaciones. Marcel Mendoza se inspiró en sus influencias caribeñas en la música y logró incorporar sus raíces puertorriqueñas, cubanas y costarricenses, al mismo tiempo que se mantuvo fiel a sí mismo al extraer inspiración de su ciudad natal, Atlanta, Georgia.

Este tema tiene un sonido distintivo que encajará perfectamente en listas de reproducción de estilo "urbano", al mismo tiempo que se destacará de manera significativa al unir con fluidez los idiomas y las culturas. "Apretatita" es un himno musical que no solo satisface a los amantes de la música latina, sino que también trasciende las barreras lingüísticas y culturales, llegando a un público diverso y global.

El sencillo "Apretatita" de Marcel Mendoza ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete convertirse en un himno para quienes buscan un sonido fresco y emocionante que celebra la diversidad musical y cultural. 

Puedes seguir a Marcel Mendoza en Instagram www.instagram.com/marcelmendoza

El talentoso Justin Ryan, quien se ganó la vida como recolector de basura en la compañía Rumpke de Dayton, Ohio, ha demostrado que los sueños pueden hacerse realidad a pesar de los obstáculos. A pesar de haber sido rechazado cuando intentó ingresar a una escuela de música para aprender a tocar el piano, este incansable músico ha lanzado más de 80 composiciones originales.

Bajo el nombre de "Trashman Plays Piano" en Tik Tok, Justin ha cautivado a miles de seguidores con su pasión por la música. Su historia inspiradora de autodidacta, quien aprendió a tocar el piano a la edad de 15 años, demuestra que la perseverancia y la pasión pueden superar cualquier obstáculo.

Su último lanzamiento, "Little Cabin Boy" es un emocionante single instrumental que muestra su talento como compositor y pianista. A pesar de haber enfrentado numerosos obstáculos en su camino hacia la música, Justin Ryan se niega a rendirse y sigue compartiendo su pasión con el mundo.

El video musical de su composición "Piano Sonata No. 4" también está disponible para disfrutar. Justin Ryan invita a todos a unirse a él en su emocionante viaje musical y a ayudarlo a compartir su música con el mundo. A pesar de haber sido rechazado en el pasado, este talentoso trashman ha demostrado que el arte y la música pueden trascender cualquier adversidad. 

"Little Cabin Boy" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Justin Ryan en Instagram www.instagram.com/Justinryanruiz

El mundo de la música urbana se enriquece con el ascenso de un talentoso artista, Nicolás Valencia, cuyo nombre artístico, Onikx, resuena desde Agustín Codazzi, Cesar, como un testimonio del poder de la pasión y el compromiso en la búsqueda de los sueños.

Onikx, a pesar de crecer en una familia profundamente inmersa en la rica tradición del vallenato, encontró su camino en la música de una manera poco convencional. Aunque su pasión inicial estuvo ligada al fútbol, el destino lo llevó a descubrir su verdadera vocación: la música.

Desde un principio, Onikx demostró una notable habilidad para la composición y un talento vocal impresionante. A medida que establecía conexiones en la industria musical, tomó una decisión audaz: sumergirse de lleno en el género urbano. Este giro marcó el inicio de su propio camino, que se desvió significativamente del vallenato que caracterizaba a su familia.

Onikx no solo brilla en el ámbito musical, sino también ante las cámaras. Ha colaborado exitosamente con influyentes figuras como Carlos Feria y Yefferson Cossio, lo que demuestra su versatilidad y carisma. A pesar de enfrentar momentos en los que consideró abandonar la música, encontró un equipo dedicado a su éxito. Wayti Records creyó en su talento y su visión, apostando todo por su carrera.

Con el lanzamiento de su último sencillo, "Fallaste Ahí", Onikx invita al mundo a un emocionante viaje musical. Esta canción, nacida en un campamento de creación, es una muestra de su profunda conexión con la música y su compromiso con representar a su querido pueblo de Codazzi, Cesar. Su eslogan, "Korea in the Fucking House", es un grito de orgullo y una declaración de intenciones. Esta esperada canción, bajo el sello discográfico Wayti Records, propiedad de Rober Dávila, Juan Diego Medina "El Ciego" y Pablo Arango.

Prepárense para sumergirse en un emocionante viaje musical con Onikx, donde el talento y la pasión se combinan para ofrecer lo mejor del género urbano. Este joven artista está listo para dejar una marca indeleble en la escena musical y llevar su música a públicos de todo el mundo.

Paula Koops nos sorprende con su nuevo sencillo "b.o.b.o", una canción con un marcado estilo pop que nos transporta a las escenas de un típico instituto estadounidense.

"B.o.b.o" es una canción que nos invita a disfrutar de la juventud, la amistad y la inocencia, mientras Paula Koops se encarga de deletrear las letras en un ritmo juvenil, animado y lleno de diversión.

El lanzamiento viene acompañado de un emocionante videoclip que evoca la atmósfera de una típica película de high school, recordando los días de la adolescencia. En él, Paula se muestra enérgica, empoderada y lista para enfrentar el mundo, transmitiendo un mensaje de unidad y amistad que resuena en todos nosotros.

Con "b.o.b.o", Paula Koops demuestra una vez más su versatilidad artística y su capacidad para conectarse con su audiencia a través de su música fresca y pegajosa. Este sencillo promete llevarnos a un viaje lleno de nostalgia y alegría, recordándonos la importancia de la amistad y el espíritu juvenil que todos llevamos dentro.

El sencillo "b.o.b.o" ya se encuentra disponible en diversas plataformas de streaming, y el videoclip nos ofrece un vistazo al mundo vibrante y lleno de energía de Paula Koops. No te pierdas esta oda pop a la juventud y la amistad que seguramente te hará sonreír y recordar tus propios días de high school.

Emilia Mernes, la talentosa cantante argentina de pop urbano, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo álbum "mp3", una producción de 13 canciones que promete explorar diversos géneros y sonidos en un emocionante viaje musical.

Este álbum incluye colaboraciones de renombre con artistas como Tini, Nathy Peluso y Ludmilla, que aportan su propio estilo a la ecléctica propuesta musical de Emilia.

El álbum se abre con fuerza con el sencillo "La Original.mp3", una colaboración excepcional con Tini, una de las artistas más destacadas de la música latina. La canción celebra la autenticidad de Emilia y se convierte en un himno al empoderamiento femenino y a la importancia de la aceptación de uno mismo.

Con una fusión de estilos y letras impactantes, "La Original.mp3" refleja la fuerza y la determinación de las mujeres en la sociedad actual. Emilia y Tini unen sus voces para transmitir un mensaje poderoso que resonará en las mujeres de todas las edades.

El lanzamiento de "La Original.mp3" y el álbum "mp3" marcan un hito importante en la carrera de Emilia, consolidándola como una de las artistas más influyentes y versátiles de la música latina. Los fans de ambas artistas y de la música en general están ansiosos por disfrutar de este nuevo himno de empoderamiento.

"La Original.mp3" y todo el álbum "mp3" ya están disponibles en diversas plataformas de streaming, permitiendo a los amantes de la música sumergirse en la creatividad y la pasión de Emilia y sus colaboradores. ¡No te pierdas esta emocionante producción que promete dejar huella en la industria musical!

Jessica Bari, una prometedora artista de R&B/pop que se destaca en la escena musical de Phoenix, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "We Should Be Talking," también conocido como "WSBT."

Originaria de la vibrante ciudad de Las Vegas, Jessica ha logrado capturar la esencia del R&B de los años 90 y principios de los 2000, al mismo tiempo que infunde su música con elementos y estéticas contemporáneas y modernas. Su habilidad para crear melodías pegajosas y letras cautivadoras la distingue como una narradora de historias excepcional que te atrapa desde la primera nota hasta la última.

El talento de Jessica para contar historias a través de su música se encuentra en su máxima expresión en "We Should Be Talking." La canción explora las complejidades de una relación marcada por la frustración y una maraña constante de malentendidos. La frustración está erosionando lentamente a ambos protagonistas, y la única solución no radica únicamente en hablar, sino también en escucharse mutuamente, incluso si eso significa enfrentar verdades dolorosas.

Como lo canta con emoción Jessica en el estribillo, "Deberíamos estar hablando, deberíamos estar hablando de cosas que no queremos - Cosas que no diremos en voz alta."

"We Should Be Talking" sigue los pasos de su lanzamiento anterior, "Miss Me Yet," que disfrutó de un notable éxito en las plataformas de streaming, acumulando más de 100,000 reproducciones en su mes de debut. Este nuevo sencillo sin duda resonará tanto entre los seguidores existentes de Jessica como entre aquellos que descubran su música por primera vez, gracias a su atmósfera nostálgica y personal.

El sencillo "We Should Be Talking" de Jessica Bari ya está disponible en diversas plataformas de streaming, lo que brinda a los amantes de la música la oportunidad de sumergirse en su cautivador mundo musical. ¡No te pierdas esta joya del R&B/Pop!

Puedes seguir a Jessica Bari en Instagram www.instagram.com/thejessicabari

El artista Bey Evalon presenta "No Hay Mucho Tiempo" una canción que habla de cómo debemos cambiar nosotros mismos para evitar la amenaza inminente que están representando las guerras hoy en día para la humanidad.

El artista venezolano Baudilio Bey Evalon, mejor conocido como Bey Evalon es un cantante, actor y director de cine venezolano, sus trabajos cinematográficos han estado presentes en festivales internacionales en Francia, México y Venezuela.

Bey reside en Barcelona España donde su voz lo ha llevado a trabajar incluso para Paramount Pictures dándole vida al Autobot Wheeljack en la última película de Transformers.

Durante una pausa en su carrera musical, Bey se dedicó a prepararse artísticamente en una de las mejores escuelas de cine de España, en donde este artista integral refinó sus habilidades como director de cine, permitiéndole dirigir de manera potente los videoclips de su nueva etapa musical.

 “No hay mucho tiempo”, ya disponible en todas las plataformas y que además es el primer single de su próximo álbum “ Mensajes del Futuro”, es una canción cargada de emociones que representa un hito importante en su carrera. Bey quien también abre su carrera en la actuación, regresa con esta propuesta que da un giro mundial a toda una estética, tocando un tema profundo que dramatiza una narrativa original; La canción "No Hay Mucho Tiempo" habla de un soldado desertor quien se niega a matar niños y personas inocentes, "El objetivo de la canción es poder crear consciencia de que en nuestras manos puede estar la oscuridad que provoca la guerra en cualquier lugar del planeta", menciona Bey Evalon.

"Mis canciones solían hablar de amor ya que es una fuerza poderosa que nos mueve a hacer cosas extraordinarias, de hecho, no he dejado de hacerlo, pero en estos últimos años he querido hacer una música que tenga un contenido que represente una parte de mi que siempre ha estado conectada con la humanidad. Además, creo que después de todo, el amor siempre estará presente en cada manifestación artística que haga"

El videoclip ya se encuentra disponible en su canal de Youtube, y sin duda es una vuelta cinematográfica que te envolverá en un ambiente de intriga, emociones y te pondrá a reflexionar sobre el aquí y el ahora.
Rodado en un desierto de Cataluña - España, el videoclip nos muestra a un soldado desertor desafiando las órdenes de su coronel y escapando poco a poco hasta ver la devastación inminente de una guerra nuclear. El poderoso mensaje del single "No hay mucho tiempo" nos acerca a la realidad de las guerras en Ucrania, Sudán, África, Israel y Palestina. Este material expresa nuestra creencia individualista de una realidad universal que no está consciente de un peligro a la vuelta a la esquina

Bey Evalon es un artista de naturaleza universal, quien en cada paso nos hace viajar, delirar y reencontrarnos con nosotros mismos. Bey te invita a disfrutar su nuevo trabajo artístico a la espera de cualquier novedad, síguelo en sus redes sociales como @baudiliobeyevalon

El talentoso pianista y compositor Joris Bon nos sorprende una vez más con su último sencillo "Cristal Meteor", una emocionante mezcla de música electrónica y piano que llega para tocar nuestros corazones.

"Cristal Meteor es mi próximo sencillo de piano electro. El tema principal de esta canción es la perseverancia. Quería un sonido profundo y una melodía emocional. Comencé a componer acordes y luego la melodía. Lo que me gusta cuando compongo es encontrar una historia real, componer como una canción narrativa", compartió Joris Bon.

Conocido por su sensibilidad artística, Joris Bon se caracteriza por sus influencias neo-jazz, que se hacen evidentes en su música única. "Cristal Meteor" no es la excepción, ya que fusiona elementos de la música electrónica con la pasión del piano, creando una experiencia auditiva cautivadora que transporta a los oyentes a un viaje emocional.

El sencillo "Cristal Meteor" de Joris Bon está disponible en diversas plataformas de streaming, lo que permite que los amantes de la música en todo el mundo disfruten de esta obra maestra musical. No pierdas la oportunidad de escuchar esta asombrosa pieza que celebra la perseverancia a través de la música.

Si buscas una melodía que te haga sentir y reflexionar sobre la importancia de no rendirse, "Cristal Meteor" de Joris Bon es una elección ideal. Sumérgete en su mundo musical y déjate llevar por su emotiva narrativa sonora.

Puedes seguir a Joris Bon en Instagram www.instagram.com/jorisbon

Los amantes de la música latina y el rock tienen un nuevo motivo para celebrar con el lanzamiento del E.P. debut "¡Estar Living!" de Puerto Mariel, un proyecto que nació del sueño de Alex Castro en los años ochenta y que finalmente se hace realidad.

La historia de Puerto Mariel se remonta a mediados de los años ochenta, cuando Alex Castro, estudiante de secundaria en Guadalajara, Jalisco, se vio influenciado por la creciente ola de grupos de rock en español. En ese momento, soñó con formar una banda de rock con matices latinos. A pesar de haber tenido un breve paso por la escena local en bandas de garaje como "Flit", "Entre Paréntesis" y "Oveja Negra", el sueño tuvo que esperar debido a las responsabilidades cotidianas.

No obstante, como dice el refrán, "nunca es tarde". Con determinación, Alex Castro decidió retomar su pasión por la música, dando vida a Puerto Mariel bajo la producción de Alex Pérez Sandoval. El E.P. debut "¡Estar Living!" contiene seis cautivadoras canciones, todas compuestas por Alex Castro. Entre ellas, destaca "Maldito Antro", una melodía que promete hacerte bailar y sentir.

En este proyecto, Alex Castro asume el rol de vocalista y guitarrista, y está respaldado por un auténtico "Dream Team" de la escena musical local. La banda está compuesta por talentosos músicos que aportan un sello latino distintivo a las grabaciones, incluyendo a Alex Pérez Sandoval en la batería, Víctor Hugo Guardado Martínez (Chumino) en el bajo eléctrico, Pablo Enrique Arcos Fernández en los teclados, Samuel Flores Jáuregui (Sam) en el trombón, Isaías Flores Jáuregui (Chay) en la trompeta, Fernando García Tejada en el saxofón, Raúl Fabricio Torres del Castillo (Picho) en las percusiones, David Manuel Bordoli Enciso en el violín 1, Brandon Enrique Sulbarán Muñoz en el violín 2, y Yalissa Cruz Espino en el violonchelo.

El E.P. "¡Estar Living!" promete una experiencia musical emocionante que fusiona la pasión del rock con la riqueza de los ritmos latinos. La canción "Maldito Antro" y las demás pistas ya están disponibles en diversas plataformas de streaming, lo que permite que los fanáticos de la música disfruten de este nuevo y emocionante proyecto. 

Puedes seguir a Puerto Mariel en Instagram www.instagram.com/puertomarielmusic