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Roko La Penumbra

La talentosa artista Roko nos sumerge en una experiencia musical única con el lanzamiento de su tercer sencillo, "La Penumbra". Después de ofrecer un adelanto de este emotivo tema en un inolvidable concierto en el icónico Café Berlín de Madrid, la canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, llevando a los oyentes a un viaje por la faceta más íntima y sensible de la artista.

Acompañada del virtuoso guitarrista José Luis Montón, Roko presenta una desgarradora balada que explora la aceptación del lado oscuro que todos llevamos dentro, abordando esta temática desde una perspectiva poética. La canción se distingue por su emotividad y profundidad, mostrando una nueva dimensión artística de Roko que resuena con la audiencia.

El tema viene acompañado de un cautivador videoclip que visualmente refleja la esencia de "La Penumbra". Este lanzamiento marca el tercer capítulo de la nueva etapa musical de Roko, consolidando su posición como una artista versátil y apasionada.

Roko, originaria de Andalucía, se une a la generación de artistas fascinados por el nuevo folclore, embarcándose en un proyecto diseñado para cautivar al público en presentaciones en vivo. Después del éxito de los sencillos anteriores, 'No Vayas Por Ahí' y 'Las Cosas Que Tiene El Amor', "La Penumbra" se presenta como un nuevo hito en su carrera, apelando directamente al lado emocional de quienes se sumergen en su música.

La artista, conocida por su talento y versatilidad, demuestra una vez más su capacidad para conectar con la audiencia a través de temas que exploran la complejidad de las emociones humanas. "La Penumbra" se erige como una joya musical que promete resonar en los corazones de aquellos que buscan una experiencia sonora con profundidad y autenticidad.

Este conmovedor sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los seguidores de Roko y a nuevos oyentes a sumergirse en la riqueza emocional de "La Penumbra".

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Ángeles, Víctor, Gloria y Javier presentan hoy Balcón/Madrugada, el último adelanto del que será su disco debut, Tengo tres estrellas y veinte cruces. Producida por Javier Martín & Victor Cabezuelo, se trata de una canción que versa sobre las saetas, en su acepción de arma arrojadiza y de paso de Semana Santa.

Se trata de la primera canción del disco, un tema que muestra las intenciones del proyecto: en él, las bulerías, las saetas y otros palos propios del flamenco se intercalan con la experimentación electrónca e, incluso, con el jazz. Tengo tres estrellas y veinte cruces podrá escucharse a partir del día 22 de noviembre.

Este nuevo proyecto surge de las inquietudes de cuatro artistas, cada uno con una visión personal y única de la música, que unen fuerzas y creatividad en Ángeles, Víctor, Gloria y Javier.  Y es en esta variedad de procedencias y referentes donde está la absoluta originalidad y frescura de este nuevo proyecto. A continuación, unos apuntes sobre cada uno de ellos; pronto, su historia conjunta.

Ángeles Toledano (Jaén, 1995). Sus inquietudes por la música comienzan desde muy pequeña, pero es a la edad de 7 años cuando su abuelo empieza a enseñarle sus primeros cantes. Cosecha varias distinciones en la música flamenca como el Primer premio Joven en el Concurso Nacional de Cante Flamenco Antonio Mairena (Sevilla), Sartén de Oro de la ciudad de Écija (Sevilla), Galardón en la modalidad de arte concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud, Premio Nacional de la ciudad de Alcobendas… Ha actuado en sitios tan representativos como la Bienal del flamenco de Sevilla, el Festival Flamenco de Jerez, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Noche Blanca de Córdoba, el festival MISA o la participación en la París Fashion week de París, junto a artistas destacados de la talla de Ángel Muñoz, Arcangel, Remedios Amaya o la diseñadora Juana Martín.

Víctor Cabezuelo (1983). Músico multi-instrumentista, productor y compositor, conocido en el circuito underground nacional por ser miembro del grupo Rufus T. Firefly. De su formación inicial clásica al piano, pasó a investigar y profundizar de manera autodidacta el mundo de los sintetizadores, convirtiéndose en uno de los mayores referentes en ese campo a nivel nacional y trabajando con nombres tan importantes como Zahara, Enrique Bunbury, Mikel Erentxun, Anni B Sweet, Second o Russian Red, entre otros muchos.

Gloria Maurel (Barcelona, 1992). Especializada en Jazz y Música moderna, comenzó sus estudios musicales a la edad de 14 años y a pesar de su juventud ya acumula un currículum impresionante de actuaciones en grandes giras y espectáculos. Algunos artistas a los que ha acompañado con su batería son Ana Tijoux, Alfred García, Maren, Falsterbo, Raquel Lúa, The Exitements, Calima, MiraMundo o Salvador Sobral, entre otros.

Javier Martín (Madrid, 1980). Javier es un músico y productor, especializado en la música electrónica. A lo largo de su carrera ha sido parte de numerosas formaciones musicales y actualmente es integrante junto a Marta Brandariz del dúo de música electrónica The Low Flying Panic Attack.

Dion Lunadon 1

Dion Lunadon, el talentoso músico neozelandés conocido por su participación en bandas emblemáticas como The D4 y A Place To Bury Strangers, ha lanzado su esperado tercer álbum de estudio titulado "Systems Edge". Este nuevo trabajo, recién salido a la luz bajo el sello In The Red Records, promete sumergir a los oyentes en un viaje de power punk, tal como lo adelantaron los sencillos previos: "Secrets" y "I Walk Away".

Originario de Auckland y actualmente establecido en Nueva York, Lunadon ha dejado una marca indeleble en la escena musical con sus contribuciones a The D4, con quienes lanzó dos álbumes aclamados bajo el renombrado sello neozelandés Flying Nun Records. Además, desempeñó un papel crucial en A Place To Bury Strangers, colaborando en álbumes como "Worship" (2012), "Transfixiation" (2015) y "Pinned" (2018), así como en varios EPs.

"Systems Edge" sigue la estela oscura característica de las formaciones anteriores de Lunadon, pero esta vez con una expresión aún más personal. Mientras se tomaba un merecido descanso de A Place To Bury Strangers, el artista lanzó su álbum debut en solitario en 2017, titulado de manera homónima y publicado por Agitated Records. La pausa pandémica de 2020 llevó a Lunadon a dedicarse por completo a su proyecto en solitario, resultando en el lanzamiento de su EP "Schreien" en 2021.

El año 2022 vio la luz de "Beyond Everything", el segundo álbum en solitario de Lunadon, bajo la dirección de In The Red Records. Ahora, en 2023, el músico continúa su colaboración con este sello para ofrecer su tercer trabajo, "Systems Edge", consolidándose como un creador incansable y versátil en la escena musical.

"Systems Edge" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la mente musical única de Dion Lunadon y disfrutar de su característico enfoque del power punk con tintes oscuros. Este nuevo lanzamiento promete ser una experiencia auditiva intensa y vibrante para los fanáticos del género y más allá.

Quokka Music presenta su quinto lanzamiento desde su reciente creación en 2023 con el artista YetBaby, productor de LoFi entre otros estilos, que está en su mejor momento. Con este lanzamiento consolida su apuesta por el género con un 2024 plagado de colaboraciones y lanzamientos de artistas punteros del género.

Con el trabajo hasta ahora generado el sello puede celebrar una entrada en Novedades de Amazon Music, importante playlist de éxitos, así como la inclusión de sus anteriores lanzamientos en diversas playlist particulares.

YetBaby consiguió en 2022 ocho millones de reproducciones solo en Spotify, un 95% de ellas procedentes de Estados Unidos, según datos extraídos este curso. Lo hizo gracias al LoFi facturado desde su estudio de Murcia, una amplia cosecha de oyentes nacionales e internacionales que le llega tras más de 15 años en la música urbana –sobre todo en el rap, su escuela musical–.

Full Moon, es el nuevo beat lofi de YetBaby inspirado en la mística luna. Con un sintetizador hipnótico, samples evocadores y un bajo potente que te hará vibrar, esta instrumental te envolverá en un aura mágica.

El drumkit con su groove irresistible te invita a mover el cuello y perderte en el ritmo. Los foleys y sonidos percusivos naturales agregan textura y autenticidad a la experiencia musical. Y, por supuesto, el inconfundible sonido del vinilo te transportará a otra época.

Esta canción es perfecta para playlists que buscan celebrar la magia de las noches estrelladas y la conexión con la naturaleza.

Loco x Perrearte

Dos íconos globales de la música urbana, WISIN y Chencho Corleone, ponen a bailar al mundo con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "LOCO X PERREARTE". El tema, que promete ser otro himno del reggaetón, estará disponible en todas las plataformas digitales.

Este junte que sorprendió a la fanaticada, formará parte de la próxima producción discográfica de Wisin en su rol como solista y que espera estrenarse el próximo año 2024.

“El cariño y respeto que compartimos mutuamente Chencho Corleone y yo, es increíble. Este junte es una muestra de eso y de cómo hemos podido mantener la esencia de nuestro género. Esta colaboración tenía que estar en mi próximo disco y sé que la gente se la va a disfrutar tanto como lo hicimos nosotros durante el proceso de crearla”, dijo Wisin.

Así, Wisin, cuya carrera sigue en constante ascenso, ha estado dejando una huella imborrable en el género con una serie de exitosos lanzamientos a lo largo de este año, incluyendo “Tu Recuerdo”“Mi Exxx”“Baja, Sube Sube” y “Cuerpo a Cuerpo”. Estos temas han acumulado más de 100 millones de streams en plataformas digitales y han consolidado su posición como una de las figuras más influyentes de la música urbana.

Por su parte, Chencho Corleone, una leyenda icónica que ha desempeñado un papel fundamental en la expansión global del reggaetón se ha mantenido activo con el lanzamiento de música de manera constante y su sencillo como solista, "Un Cigarrillo" se posicionó número uno en importantes listados de reproducción alrededor de todo el mundo.

Juntos, Chencho y Wisin están listos para traer de vuelta la esencia de la vieja escuela del género con "Loco X Perrearte", demostrando una vez más que Puerto Rico sigue siendo la cuna y la capital del reggaetón.

Además de esta emocionante colaboración, Wisin ha sido recientemente reconocido con el Premio Visión de la Herencia Hispana, un testimonio de su impacto duradero en la industria de la música latina.

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La cantante emergente Nati Morera aparece con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado 'No C de ti', pieza que forma parte de su próximo EP, 'Crisálida'. La canción, cargada de emociones intensas, narra la historia de una amistad que se desmorona.

En 'No C de ti', Nati Morera comparte la experiencá personal de perder el contacto con una amiga que se vio sumergida en una especie de espiral tóxica. La letra de la canción explora la mezcla de rabia y tristeza que embarga a la artista al enfrentar la realidad de la situación. La canción se convierte así en un testimonio musical de la complejidad de las relaciones y la inevitable pérdida que algunas veces conllevan.

La versatilidad de Nati Morera se hace evidente en 'No C de ti', donde la artista juega con diversos estilos y sonidos melódicos, creando una experiencia auditiva diferente y original. La canción se presenta como un reflejo del comienzo de la evolución artística de Nati, quien se describe a sí misma como una "oruguita a punto de convertirse en mariposa", y de ahí el nombre del EP, 'Crísalida'.

Con 'Crisálida', Nati Morera no solo comparte su música, sino que también transmite un mensaje poderoso a sus oyentes: la importancia de arriesgarse en la vida. La artista camaleónica invita a su audiencia a explorar nuevas experiencias, superar obstáculos y abrazar la transformación personal.

Podemos afirmar que Nati Morera se presenta como una gran apuesta musical cuyo proyecto artístico, aunque en sus comienzos, ya apunta maneras.

'No C de ti' ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, prometiendo cautivar a los oyentes con su poderosa narrativa y su cautivador enfoque melódico. 

Tokescha

La reconocida cantante urbana Tokischa se inspira una vez más en las incontables historias del barrio, en esta ocasión encarna la vida de su amiga Candy en su nuevo sencillo que lleva por título el mismo nombre. 

Candy, es una chica auténtica, arriesgada, irreverente, liberal y que ama los excesos. En el dembow de 2 minutos y 58 segundos, Tokischa se desplaza como solista con una descarga de adrenalina que se proyecta en la rapidez de sus rimas, las que pronuncia con la voz distintiva, que la ha dado a conocer en fronteras internacionales.

El sencillo presenta en su verso explícito un escape de la realidad de Candy y la fascinación de esa travesía para experimentar la excitación de los sentidos. En la magistral obra audiovisual dirigida por Raymi Paulus, se muestra a Tokischa encarnando la personalidad de su amiga, llevando estilos similares en su forma de vestir , cabellera y conducta. Además  el colorido video musical muestra a Tokischa en escenas urbanas derrochando su fuerza enérgica, disfrutando la sensación de libertad y de expresar lo que siente.

El sencillo y el video musical de “Candy” están disponibles en las principales plataformas digitales de música. El tema se perfila como un adelanto de su próximo álbum.

Tokischa además, se presentó este domingo 29 en el Webster Hall en un concierto Sold Out en donde personalidades como la actriz y cantante mexicana Litzy estuvieron presentes.

Se recuerda que un año de constantes colaboraciones y presentaciones artísticas, durante la entrega de los Premios Juventud 2023 Tokischa sumó a sus logros su galardón en la categoría de la “Mejor Colaboración Dembow” por su sencillo “Delincuente” junto a Anuel AA y Ñengo Flow. El video musical supera las 71 millones de visualizaciones en YouTube, mientras que en Spotify cuenta con más 107 millones de streams.

Recientemente cerró su exitosa gira por Europa por todo lo alto tras presentarse en el “Lollapalooza París”, el festival más importante de la ciudad. La intérprete sobresalió con un show lleno de fuerza y sensualidad. Con un total de seis países, 12 ciudades y 15 presentaciones que reunieron sobre 700 mil personas, la cantante se despidió del viejo continente para el inicio de su recorrido por las principales ciudades de Centroamérica y Estados Unidos.

Además de trabajar en su pasión por dejar una huella en la escena musical, Tokischa Altagracia Peralta busca ser una voz para promover el empoderamiento femenino, la inclusión y romper estereotipos. Su trayectoria incluye colaboraciones con figuras internacionales que incluyen a Madonna, Rosalía, Natti Natasha, J Balvin, Ozuna, Eladio Carrión, Anuel, Ñengo Flow, Natanael Cano y The Martínez Brothers, entre otros.

Roxy Foxy

Roxy Foxy, la talentosa artista noteamericana de pop, ha lanzado su más reciente sencillo, "Locuras", y está lista para conquistar los corazones de sus seguidores con su apasionada expresión musical. Este nuevo tema es más que una canción; es la culminación de la pasión desenfrenada de Roxy Foxy por la música y su deseo de compartir esa energía con el mundo.

Con "Locuras", Roxy Foxy nos invita a adentrarnos en su mundo, donde la música es la moneda universal que une a las almas afines. La artista ha canalizado su pasión en esta pieza, creando un himno contagioso que celebra la alegría de seguir los impulsos del corazón y entregarse a la música sin restricciones.

Roxy Foxy, con su estilo distintivo, se embarca en una travesía sonora que fusiona melodías pegajosas con letras cautivadoras. "Locuras" es más que un sencillo; es una declaración de la determinación de Roxy Foxy de compartir su amor por la música pop de una manera auténtica y apasionada.

La artista noteamericana busca conectar con su audiencia a través de la universalidad de la música, buscando trascender fronteras y ofrecer a sus oyentes una experiencia única. "Locuras" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descargado y disfrutado por aquellos que buscan sumergirse en la energía vibrante de Roxy Foxy.

Con su compromiso con la autenticidad y su deseo de compartir su pasión, Roxy Foxy se posiciona como una figura destacada en el panorama musical pop. "Locuras" es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante travesía musical de Roxy Foxy, y los oyentes están invitados a unirse a ella en este viaje lleno de energía y locuras musicales.

Gerard Flores obsesin album cover

El cantautor Gerard Flores está por lanzar su nuevo sencillo titulado "Obsesión". Este tema, lleno de ritmo y energía, invita a los oyentes a expresarse a través de la música. La fusión de estilos pop con toques "urbano" en este sencillo crea un ritmo contagioso que, junto con la seductora voz de Gerard, lo posiciona como un posible éxito instantáneo.

"Quiero que mi música empodere a las personas para ser auténticamente auténticas sin importar la religión, raza, sexo, orientación sexual o imagen. Al ser víctima de bullying cuando era niño, experimenté el aislamiento de ser diferente, y fue la música la que cambió mi mentalidad al ver mis diferencias como un activo en lugar de una debilidad", expresó Gerard. Hoy, a través de su música, tiene como objetivo inspirar a las personas a celebrar sus diferencias y reclamar su poder único.

La música de Gerard presenta un sonido distintivo y fresco que fusiona influencias de pop, flamenco y reguetón de una manera moderna que conecta a través de líneas culturales y de idioma.

Inspirado por artistas como Jennifer Lopez, Ricky Martin y Chayanne, Gerard está listo para dejar su propia huella en el mundo.

Artista multifacético, Gerard también es un actor consumado con créditos en series como "From Dusk Till Dawn: The Series", "Harbinger: The Movie", "My Secret Lake" y varios comerciales internacionales. Además, escribió y produjo una serie web titulada "Just Living: The Series", disponible en Amazon Prime.

Nativo de Buenos Aires, Argentina, Gerard no es ajeno a la fama. En Argentina, tuvo una exitosa carrera en televisión, teatro y música. Fue miembro del elenco diario del programa de televisión más visto en Argentina, "Susana Gimenez", grabando 300 episodios a lo largo de varios años. Antes de "Susana Gimenez", Gerard recorrió América Latina como parte del musical "Lucía la Maga", dirigido por la celebrada cantante Valeria Lynch. Después de "Lucía la Maga", protagonizó seis musicales diferentes, cada uno de ellos con giras por Sudamérica.

Para conocer más sobre Gerard Flores, síguelo en Facebook, Instagram y YouTube, y visita www.GerardFlores.com.

Para escuchar "Obsesión" en todas las plataformas principales, haz clic en el siguiente enlace lnkfi.re/ObsesionGerardFlores

Zeny kdm album cover

En el universo melódico del talentoso artista Zeny, nace una nueva joya musical que promete resonar en los corazones de aquellos que han experimentado el impulso de querer hablar con alguien especial desde el primer instante. Su más reciente sencillo, "KDM", no solo busca ser una canción, sino un canal para expresar lo que se siente al querer entablar una conversación y conocer a esa persona que ha dejado una impresión imborrable.

"KDM" es más que una melodía; es un llamado a la conexión, a romper barreras y a permitir que la música sea el puente que acerque a dos almas ansiosas por conocerse. Zeny ha creado esta canción pensando en todos aquellos que han sentido la urgencia de que una simple canción tenga el poder de transformar sus vidas.

La letra de "KDM" encapsula la emoción de querer dar ese paso, de expresar lo que late en el corazón y de descubrir lo que podría surgir a partir de un encuentro musical. Con una mezcla cautivadora de ritmos y letras, Zeny invita a los oyentes a sumergirse en esta experiencia única, donde la música actúa como catalizador de emociones y facilitador de conexiones.

El título "KDM" encierra el misterio y la magia de los encuentros inesperados, dejando espacio para la interpretación personal de cada oyente. Para Zeny, esta canción es un regalo para aquellos que buscan una manera especial de comunicar lo que sienten, de romper el hielo con notas y acordes que hablan por sí mismos.

"KDM" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descargado y compartido con aquellos que desean explorar la belleza de la conexión a través de la música. Zeny invita a todos a sumergirse en esta experiencia sonora y permitir que "KDM" sea la banda sonora de esos momentos donde las palabras se encuentran en la armonía de una canción.

Puedes seguir a Zeny en Instagram www.instagram.com/zeny.beats

Melfi Millonario

En un giro musical cargado de sinceridad y emoción, el talentoso artista Miguel Melfi ha lanzado su último sencillo, "Millonario", una canción que revela las complejidades de una relación sentimental fallida. Inspirado por una conexión que no pudo perdurar, Melfi nos sumerge en su mundo emocional a través de una melodía cautivadora y letras que desnudan sus sentimientos más profundos.

La inspiración detrás de "Millonario" proviene de una experiencia personal de Melfi, quien compartió abiertamente que la canción nació de una relación que no pudo prosperar. En sus propias palabras, Melfi explicó que, aunque le gustaba mucho a una chica en particular, se sintió incapaz de seguir su estilo de vida y satisfacer todos sus gustos. Sin revelar nombres ni detalles específicos, el artista confesó que esta situación fue frustrante pero, al mismo tiempo, sirvió como catalizador para su propio crecimiento y superación.

"El amor no tiene color, edad, sexo, ni mucho menos precio. El amor es el sentimiento más poderoso del mundo y somos libres de expresarlo y entregárselo a la persona que queramos siempre y cuando sea verdadero y sincero", compartió Melfi, dejando en claro que, a pesar de las dificultades, sigue creyendo en el poder del amor auténtico.

"Millonario" se presenta como más que una simple canción; es una confesión musical que refleja la vulnerabilidad y honestidad de Miguel Melfi. La pista no solo destaca por su pegajoso ritmo y la destreza musical del artista, sino también por la autenticidad de sus letras, que exploran la complejidad de las relaciones modernas.

La disponibilidad de "Millonario" en todas las plataformas digitales ofrece a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la experiencia sonora única creada por Miguel Melfi. Con su habilidad para combinar música pegajosa con letras que resuenan en lo más profundo, Melfi se posiciona como un narrador musical que toca fibras sensibles y conecta con aquellos que han experimentado amores complicados.

Este nuevo sencillo promete ser una pieza clave en la evolución artística de Miguel Melfi, consolidándolo como un creador de música honesta y relevante. ¡Prepárense para dejarse llevar por la autenticidad y la pasión de 'Millonario' mientras Melfi nos lleva a un viaje musical lleno de emociones y reflexiones!

Sigue a Melfi en Twitter twitter.com/miguelpmelfi e instagram www.instagram.com/miguelmelfi

Arrebato 1

En un emotivo lanzamiento que promete resonar en lo más profundo de los corazones, El Arrebato ha presentado su más reciente obra maestra musical, "Nuestro Amor". Esta balada flamenca, que se revela como una carta de amor apasionada, ofrece una ventana directa al alma del artista, dejando que los sentimientos fluyan libremente y se manifiesten al mundo.

La canción, ahora disponible en todas las plataformas digitales, captura la esencia pura y apasionada que define la música de El Arrebato. "Nuestro Amor" no solo es una composición melódica excepcional, sino también una expresión honesta de los sentimientos más profundos del artista. A través de la poesía de sus letras y la emotividad de su voz, El Arrebato nos invita a un viaje íntimo a través de las complejidades del amor.

La balada flamenca destaca la fortaleza de un apoyo incondicional, ese lazo especial que brinda la perspectiva optimista necesaria para enfrentar los desafíos de la vida. Con una mezcla magistral de guitarra flamenca y la voz distintiva de El Arrebato, "Nuestro Amor" se posiciona como un himno atemporal que resonará en el corazón de quienes han experimentado la profundidad y la belleza del amor verdadero.

El Arrebato, reconocido por su habilidad para fusionar el flamenco con otros géneros, demuestra una vez más su versatilidad musical con este nuevo lanzamiento. "Nuestro Amor" es un testimonio de la evolución constante del artista, que sigue sorprendiendo a sus seguidores con propuestas frescas y emocionantes.

La disponibilidad del sencillo en plataformas digitales abre las puertas para que los oyentes de todo el mundo se sumerjan en la experiencia musical única que El Arrebato ofrece. Con su característico estilo y la emotividad que caracteriza su obra, este nuevo lanzamiento promete conquistar corazones y solidificar la posición de El Arrebato como un referente en la escena musical española.

Prepárense para dejarse envolver por la pasión y la magia de "Nuestro Amor", una canción que va más allá de ser una simple composición; es un regalo del corazón de El Arrebato para el mundo.

Shara Pablos QQC

En un emocionante paso hacia el estrellato musical, la talentosa artista cacereña Shara Pablos ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Quiero quedarme contigo". La joven cantante, nacida en Cáceres el 14 de abril de 1995, ha cautivado a sus seguidores con un videoclip que refleja no solo su habilidad vocal excepcional sino también su conexión única con la música.

Desde sus primeros años en la pintoresca ciudad de Cáceres, Shara Pablos mostró un profundo interés por la música. Su historia musical comenzó en reuniones familiares, donde entonaba las canciones de sus artistas favoritos. A medida que crecía, participó en concursos y coros escolares, consolidando su amor por la música desde una edad temprana.

La pasión de Shara por la composición también floreció durante su etapa escolar, donde transformó sus poesías escritas en cuadernos de clase en las primeras semillas de sus propias canciones. Este viaje creativo la llevó a realizar actuaciones locales durante su adolescencia, marcando sus primeros pasos en el escenario.

Con el auge de las redes sociales, Shara Pablos continuó su ascenso en el mundo musical, construyendo una comunidad de seguidores que aprecian su autenticidad y talento. Su presencia en línea ha sido fundamental para dar a conocer su arte y conectarse con fans no solo en Cáceres, sino en todo el mundo.

Actualmente, Shara está inmersa en la creación de su primer EP titulado "Cicatrices". Este proyecto promete llevar a los oyentes a un viaje emocional a través de diferentes estilos musicales, demostrando la versatilidad única de la artista. "Quiero quedarme contigo" es solo un adelanto de lo que los aficionados pueden esperar de este talento en ascenso.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la melódica y apasionada creación de Shara Pablos. Con su vibrante energía y un enfoque distintivo en la música, esta artista promete ser una fuerza a tener en cuenta en la escena musical contemporánea. ¡Prepárense para dejarse llevar por la emotividad de 'Quiero quedarme contigo' y seguir de cerca el prometedor camino musical de Shara Pablos!

Puedes seguir a Shara Pablos en:

Su Instagram www.instagram.com/sharapablos_oficial

Su Facebook www.facebook.com/sharapablos

Fucking fiesta

El conocido influencer y entrenador de fitness que no deja indiferente a nadie, se atreve ahora a dejar su huella en el mundo de la música.

Llados tiene revolucionado a medio mundo con un exitoso estilo de vida basado en la alimentación sana, el deporte, la disciplina y el conocimiento. Sus métodos para conseguir lo que se propone lo han convertido en un personaje público que arrastra millones de seguidores por todo el mundo en sus redes sociales y llama poderosamente la atención de los medios de comunicación.

El conocido influencer y entrenador de fitness que no deja indiferente a nadie, se atreve ahora a dejar su huella en el mundo de la música.

Llados tiene revolucionado a medio mundo con un exitoso estilo de vida basado en la alimentación sana, el deporte, la disciplina y el conocimiento. Sus métodos para conseguir lo que se propone lo han convertido en un personaje público que arrastra millones de seguidores por todo el mundo en sus redes sociales y llama poderosamente la atención de los medios de comunicación.

En medio de esta vorágine, el influencer afincado en Miami (USA) da un paso adelante en su trepidante trayectoria acompañado del también revolucionario productor Ikki (productor de Natos y Waor, Denom, Costa, creador de la música de “Chic Para Mi” de Chicfy y del tema “If You Create The Noise”, con Denom y Anita Kuruba en colaboración con el Real Madrid C.F. y Adidas) publica “Fucking Bestia”.

“Fucking Bestia” está llamado a ser el hit de la temporada. Una bofetada sonora en la que colisionan los elementos más frescos de la música urbana actual: combina afro, electrónica, funk brasileño… Una amalgama sobre la que Llados suelta sus frases más conocidas y polémicas. Hay tiempo para la “panza”, para hablar del “pan con mermelada”, para reconocer que “yo no puedo durar mucho aquí” y más momentos por descubrir. Todos ellos conectados con astucia y visión por Ikki y con la inestimable visión de JM Castillo (reconocido DJ y productor de artistas como Keen Levy y RVFV, entre otros referentes). A esto hay que sumarle un divertido videoclip dirigido por Maryam Salmi Egea y Joaquin Amezcua y que cuenta con apariciones como la del influencer Patica, con más de 1 millón de seguidores en TikTok.

Una “Fucking Bestia” anda suelta. Estás avisado, pero no estás listo. Lo tienes disponible en Plataformas Digitales.

Face cacher le monde chante album cover

En un emocionante lanzamiento que promete conquistar los corazones de fans en todo el mundo, el talentoso artista Face cacher ha lanzado su último sencillo, titulado "Le monde chante". La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la magia de su cautivadora música.

Este nuevo single ha generado gran expectación entre los seguidores del enigmático Face cacher, conocido por su habilidad para mezclar distintos géneros musicales y ofrecer una experiencia sonora única. "Le monde chante" no es una excepción, ya que el artista sigue explorando nuevos horizontes creativos, llevando a los oyentes a un viaje musical emocionante.

La canción, que se traduce como "El mundo canta" en español, promete ser un himno universal que trascenderá barreras lingüísticas y culturales. La mezcla de letras evocadoras y una melodía envolvente crea una experiencia auditiva que resuena con la diversidad y la belleza de la música global.

"Le monde chante" ya ha comenzado a ganar impulso en las listas de reproducción y redes sociales, con los fanáticos expresando su entusiasmo y compartiendo la canción con amigos y seguidores. La habilidad de Face cacher para conectar con audiencias de todo el mundo destaca su estatus como un artista verdaderamente internacional.

La disponibilidad del single en todas las plataformas digitales brinda a los oyentes la comodidad de acceder a la música en cualquier momento y lugar. Desde servicios de streaming hasta descargas digitales, los fanáticos de Face cacher tienen la oportunidad de experimentar "Le monde chante" de la manera que prefieran.

Con este lanzamiento, Face cacher continúa consolidando su posición como un referente en la escena musical contemporánea. "Le monde chante" promete ser un hito en su carrera, marcando un capítulo emocionante y vibrante en la trayectoria artística de este enigmático talento.

Puedes seguir a Face carcher en Instagram www.instagram.com/Face_cachermusic

el Neu Festival

NEU! celebra las 10 ediciones reafirmando su clara apuesta por el mejor talento independiente.

El concierto de inauguración, con Pau Vallvé, la esperada actuación de los Cala Vento, el último concierto de Mazoni, antes de una parada indefinida, o las actuaciones de Núria Graham, Mujeres o Carmen 113 en la Gran Noche del NEU! se encuentran entre las propuestas musicales más destacadas de la Décima edición del NEU! Festival. Después del éxito de la primera edición del NEU! PRO 2023, NEU! anuncia la segunda edición del encuentro de la industria musical, prevista para el viernes 26 de enero de 2024.

El concierto inaugural de Pau Vallvé con las entradas ya prácticamente agotadas, la actuación de Anna Andreu en La Volta, el estreno del nuevo disco de Smoking Bambino, o el concierto del imparable grupo Cala Vento, destacan entre los conciertos programados para cerrar el 2023. La actividad se retomará pasadas las fiestas de Navidad con la presentación del documental Tu piel es la galaxia, de Jose Domingo, en el Cinema Truffaut, la actuación de Tom Hagan en El Foment, y el ya clásico ultrashow de Miguel Noguera, en el Teatro La Planeta.

El 20 de enero llegará La Gran Noche del NEU! en la Sala La Mirona con una importante representación de la mejor música independiente actual y de vanguardia a través de las actuaciones de Mujeres, Núria Graham, Carmen 113, Yawners, Ciutat y Jordi Serradell. Esta noche siempre ha sido la más destacada del festival y con la que empezó todo 10 ediciones atrás. La actual se prevé como una de las ediciones más especiales y memorables.

Destaca también la doble jornada prevista para el 26 de enero con la celebración de la segunda edición del NEU! PRO, el espacio de encuentro para la industria musical en el centro cultural La Mercè. La programación desvelada próximamente incluirá ponencias, mesas redondas, showcases y retransmisiones de podcast en directo. El NEU! PRO, basado en los intereses musicales del festival, es un punto de encuentro tanto para la industria como para los creadores; pues, como afirman los organizadores, “sense artistes no hi ha indústria’.

Cerraremos el 26 de enero en el Auditori de Girona con un concierto realmente especial de Mazoni donde, bajo el título de Temps Mort (Tiempo Muerto), el artista anuncia una última oportunidad antes de una larga pausa indefinida. Mazoni pide tiempo muerto para evaluar, descansar, tomar fuerzas, ordenar...y sobre todo tiempo para pensar. Seguiremos el día 27 con la actuación de Dan Peralbo i El Comboi a les 12h a l’Estació Espai Jove de Girona (concierto gratuito), y al anochecer llegará el turno de A BEGIN- NING, una pieza escénica a medio camino entre la composición musical y la escritura coreográfica que llega al Teatro Municipal después de su gran éxito en la última edición del Grec.

Como actividad de clausura y con la intención de celebrar las 10 ediciones de la forma más popular, el Festival ofrecerá una mañana familiar muy especial para el domingo 28 de enero en el CC La Mercè, con las actuaciones de la Orchestra Fireluche, donde recuperarán su espíritu más juguetón e instrumental; el espectáculo “Absurd” del Circo Vermut y la actuación de Joan Colomo, que, con el nombre Fàbrica de Hits, nos invita a todos, pequeños y mayores, a participar en la creación de una canción.

 Puedes comprar tus entradas en este enlace.

Adri Torron DESPREOCUPADA

La talentosa Adri Torrón vuelve a dejar boquiabiertos a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Despreocupada". Con su característica frescura y autenticidad, la artista nos invita a sumergirnos en un himno de superación y empoderamiento, consolidándose como una figura destacada en la escena musical actual.

"Despreocupada" no solo es una canción, sino una declaración de independencia emocional después de una ruptura amorosa. Adri Torrón ha logrado plasmar en esta melodía la esencia de convertir las adversidades en oportunidades de crecimiento personal significativo. La canción se convierte en un recordatorio poderoso de que superar las dificultades puede ser el punto de partida para descubrir la fortaleza interior y brillar con luz propia.

La artista, al hablar sobre su nuevo sencillo, comparte: "Con 'Despreocupada', quiero inspirar a todas las mujeres a abrazar su independencia y fuerza interior. La vida es demasiado corta para depender de alguien más para ser felices. ¡Somos fuertes y capaces de brillar por nosotros mismos!"

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Adri Torrón disfrutar de este himno de empoderamiento en cualquier momento y lugar. Con una fusión cautivadora de ritmos y letras que tocan fibras emocionales, "Despreocupada" promete conquistar los corazones de aquellos que buscan música auténtica y con un mensaje poderoso.

Adri Torrón continúa demostrando su versatilidad artística y su capacidad para conectar con su audiencia a través de sus experiencias personales convertidas en melodías. Este nuevo sencillo no solo eleva su carrera, sino que también se posiciona como un faro de inspiración para todos aquellos que buscan la fuerza interior para seguir adelante. ¡No te pierdas "Despreocupada", la joya musical que marca el camino hacia el empoderamiento y la libertad emocional!

Medina azahara sueño Eterno

En un emocionante encuentro musical, la icónica banda Medina Azahara ha anunciado su regreso con el lanzamiento del sencillo "El Sueño Eterno", en colaboración con el reconocido artista El Barrio. Este tema marca el inicio de una nueva era para la banda andaluza, que se embarca en un renacimiento musical con su próximo álbum, "El Sueño Eterno".

Con 23 temas inéditos que conforman un doble disco, Medina Azahara presenta una obra que respira la esencia más pura de su trayectoria. La unión de fuerzas con El Barrio en el sencillo homónimo promete una fusión única de estilos, combinando las raíces, el rock y el flamenco en una amalgama de emociones y sentimientos que prometen no dejar indiferente a nadie.

El líder de la banda, Manuel Martínez, describe este nuevo álbum como "100% Medina Azahara", destacando la fusión de elementos musicales que han definido la identidad del grupo a lo largo de los años. La colaboración con El Barrio en "El Sueño Eterno" añade un toque especial a este proyecto, consolidando la reputación de ambos artistas como referentes en la escena musical española.

Con una fecha de lanzamiento programada para el 1 de diciembre, el doble disco estará disponible en plataformas digitales, brindando a los fanáticos la oportunidad de sumergirse en la riqueza musical de Medina Azahara y experimentar la magia de esta colaboración única con El Barrio.

"El Sueño Eterno" no solo es un sencillo, sino un adelanto prometedor de lo que está por venir en este nuevo capítulo musical de Medina Azahara. Los amantes de la música pueden prepararse para un viaje emocional a través de la unión de dos potencias musicales en un proyecto que promete resonar en el corazón de todos aquellos que aprecian la autenticidad y la maestría artística. ¡No te pierdas el sueño musical que Medina Azahara y El Barrio tienen reservado para ti!

"El Sueño Eterno" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La Cruz 01

Tras el revuelo de sus anteriores sencillos, que fueron compartidos por artistas de la talla de Karol G, Omar Apollo, Troye Sivan o Young Miko, este viernes  La Cruz aterriza con su propuesta más rompedora: "Easy Boy".

Sin duda este 2023 ha sido el año de La Cruz. Pese a que fue en Noviembre de 2022 cuando viera la luz "Hawaira", su primer disco de estudio, ha sido este año cuando empezó a viralizarse, vía Tik Tok, y alcanzar cifras de infarto: el álbum tiene más de 7 millones de streams en Spotify y de igual forma en Youtube.

Su single "Te conocí bailando" acumula miles de vídeos en la plataforma TikTok y tanto ese track como su posterior sencillo, "Quítate la ropa" consiguieron entrar al top viral de Spotify de países como Venezuela, Ecuador, Colombia, México, Costa Rica o Chile.

Mientras tanto sigue con su exitosa gira de presentación que le ha llevado a estar en tour en lugares como Los Ángeles, Venezuela, Costa Rica, Texas o Ecuador. En 2024 empezará su gira por España, donde desembarcará en las principales capitales y en los festivales más importantes del país.

Nick Phoenix rock the lightning album cover

En una sorprendente vuelta a sus raíces musicales, el versátil artista Nick Phoenix ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Rock The Lightning", marcando su regreso al género del rock que lo vio brillar en sus primeros años. Con una carrera única como compositor, cantante y escritor de canciones, Nick ha dejado una marca indeleble en la escena musical, destacando especialmente en el género épico con el éxito mundial de Two Steps From Hell.

Nick Phoenix, quien fue una parte instrumental en la creación del género de música épica, se unió a Thomas Bergersen en 2006 para formar el poderoso dúo Two Steps From Hell, reconocido como la banda número uno de música épica en el mundo. Después de completar una exitosa gira por Europa con entradas agotadas, Nick ha decidido regresar a sus raíces roqueras.

Aunque pasó sus primeros años tocando piano clásico y participando en bandas de rock, Nick dejó a un lado sus raíces rockeras para explorar la música épica. Sin embargo, ahora ha decidido avivar nuevamente la llama del rock. Su último álbum en solitario de rock, titulado "Wide World", alcanzó el puesto número 42 en las listas de Billboard en los Estados Unidos, demostrando que su conexión con el rock sigue más fuerte que nunca.

Bajo el título "Underdog", Nick Phoenix se embarca en un proyecto musical innegablemente pegajoso y optimista, que presenta varios sencillos memorables. Los dos primeros sencillos, "Underdog" y "Ashes and Fire", ofrecen una muestra del talento y la versatilidad de Nick como artista.

"Rock The Lightning" es el último sencillo de este nuevo capítulo musical de Nick Phoenix y promete cautivar a los oyentes con su energía vibrante y sonidos característicos del rock clásico y moderno. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los fanáticos del rock y a los seguidores de la ecléctica carrera de Nick Phoenix a sumergirse en esta emocionante nueva etapa de su viaje musical. ¡Prepárate para dejarte llevar por la tormenta de sonidos de "Rock The Lightning"!

Puedes seguir a Nick Phoenix en Instagram www.instagram.com/nickphoenixofficial

ALI nel traffico album cover

En un emocionante giro musical, el talentoso artista Ali ha lanzado su último sencillo titulado "Nel Traffico", disponible ahora en todas las plataformas digitales. La espera ha terminado, y los fanáticos pueden sumergirse en la cautivadora experiencia auditiva que Ali ha creado con esta nueva obra maestra.

La pista, que lleva el nombre de "Nel Traffico", ha sido lanzada en todos los digital store, permitiendo a los oyentes disfrutar de la innovadora fusión de sonidos y estilos que caracteriza el distintivo enfoque musical de Ali. La espera ha terminado, y los amantes de la música pueden dirigirse a sus plataformas digitales favoritas para sumergirse en la creatividad única de este talentoso artista.

En un gesto de agradecimiento, Ali extendió su reconocimiento a Salvatore Di Maio y la Garage Music School, a quienes agradece por su contribución y apoyo en la realización de este proyecto musical excepcional. Esta colaboración ha permitido que "Nel Traffico" alcance nuevas alturas y brinde a los oyentes una experiencia musical inolvidable.

Además de la fascinante pista musical, Ali también ha compartido una lista de nombres que han contribuido al fascinante video musical que acompaña a "Nel Traffico". Los talentosos individuos, incluyendo u_etjkkdz15b, Iconikmg, Tri Le, Muhamad Ali Syahid, Kmeel Stock, Askry18, Timo Volz, danil_shostak, Joshua Woroniecki y alexborodai, han desempeñado un papel fundamental en la creación visual que complementa la intensidad y la energía de la canción.

No hay duda de que "Nel Traffico" no solo es una pieza musical, sino una experiencia completa que fusiona el arte auditivo y visual de una manera única. Los fanáticos del talento innovador de Ali y aquellos que buscan una nueva experiencia musical emocionante no deben perderse esta oportunidad de sumergirse en la creatividad y el talento que este artista excepcional ofrece.

El sencillo "Nel Traffico" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ¡así que no esperes más y adéntrate en el cautivador mundo de sonidos que Ali ha creado para sus seguidores!

Marina Galan tan salvaje

La artista jerezana Marina Galán presenta su nuevo sorprendente single "Tan Salvaje" donde muestra un cambio de sonido y de imagen, mucho mas maduro, con un tema con el que va a romper todas las pistas de baile.

Tras el single « Gominola », el cual presentó en el MADO Madrid y tuvo su remix con una colaboración con Brünne Romeo y ser la telonera en varios conciertos de la gira « Bellodrama » de Ana Mena este verano, Marina Galán lanza « Tan Salvaje », un tema que remite a la tendencia más actual: el sonido dance de los 2000, retomado por Jax Jones, o Bebe Rexha junto a Nathan Dawe, con guiños al sonido de grupos europeos como Cascada o Milk Inc.

La canción evoca un encuentro entre dos personas que se dejan llevar por sus impulsos durante una fiesta, en una calurosa noche de verano.

«Tuvimos suerte, no había nadie más. Era una movie como en 4K»

« Tan Salvaje » está compuesta por la propia Marina Galán y Ander Pérez-Nemowave, productor del tema.

Marina Galán comenzó 2023 con el lanzamiento del Remix de su single “Malibú con piña” (que ya supera las 200.000 escuchas) y ha publicado cuatro singles mas, entre los que se incluye una versión oficial del eurovisivo “Dime” de Beth. Sus canciones han sido banda sonora de programas en prime time de y además su single “Bulletproof” entró en la radiofórmula de Los 40 Dance. El pasado mes de marzo fue una de las artistas que actuó en el famoso concierto Los 40 Córdoba Pop, ante más de 18.000 personas, un día inolvidable ya que además fue su primer show en directo.

Su propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist, streaming y radios, en la línea de los últimos trabajos de artistas como Ana Mena, Aitana o Zara Larsson.

Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 20 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.

Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.

Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.

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Cover Julianno Sosa Triste

El apasionado y talentoso artista chileno, Julianno Sosa, está emocionado de compartir con el mundo el próximo lanzamiento de su sencillo "Triste". La canción, que será estrenada el 10 de noviembre de 2023, promete tocar los corazones de sus seguidores y aficionados a la música en general. Desde su regreso a Chile, Julianno ha estado en constante movimiento, demostrando su compromiso con su pasión por la música y compartiendo su creatividad a través de las redes sociales y lanzamientos musicales.

La vida de Julianno ha experimentado una transformación positiva desde su regreso a su país natal. Se le ve enfocado en lo que ama, y esta dedicación se ha traducido en una serie de exitosos lanzamientos y actuaciones en vivo en su amado Chile. Además, recientemente anunció una gira que llevará su música a todos los rincones de su patria, permitiendo a sus seguidores de diferentes regiones experimentar su talento en vivo.

La canción "Triste" cuenta una historia de desamor y desilusión. Las emotivas letras de la canción reflejan la sensación de haber sido abandonado y traicionado en una relación. La letra expresa la profunda tristeza y la lucha por superar una experiencia dolorosa. Julianno Sosa, a través de su música, busca conectar con sus oyentes y transmitir emociones genuinas.

El visualizer musical, que acompaña a la canción complementa la narrativa de la letra y brinda una experiencia visual que coincide con el contenido emocional de la canción. Julianno Sosa se esfuerza por crear una experiencia completa para sus seguidores, donde la música y la imagen se fusionan para transmitir su mensaje de una manera más profunda.

 

Julianno Sosa agradeció el apoyo constante de su audiencia y espera que "Triste" resuene con todos aquellos que han experimentado el desamor y la pérdida. El artista espera que esta canción sea un éxito y continúe su ascenso en la escena musical chilena.

La canción está disponible en todas las plataformas de streaming de música, y el video musical se puede disfrutar en plataformas de video populares.

Para estar al tanto de las últimas noticias sobre Julianno Sosa y recibir actualizaciones sobre el lanzamiento de "Triste", síguelo en sus redes sociales @898sosamafia.

 

Cover Morena Beéle

Beéle, la sensación juvenil del género urbano que ha conquistado el panorama musical con colaboraciones icónicas junto a estrellas como Farruko, Jason Derulo y Nicky Jam, nos presenta su más reciente propuesta musical “Morena”.

Este nuevo tema, “Morena”, fusiona con maestría el Afrobeat con los sonidos más contemporáneos del género urbano. No solo su pegajoso ritmo promete enamorar a los oyentes, sino también su letra, cargada de un pícaro romanticismo. En ella, Beéle desvela la pasión y el encanto de un hombre hipnotizado por los encantos de su “Morena”.

Junto a este lanzamiento, Beéle nos presenta un video musical con una perspectiva muy personal, mostrándose enamorado y encantado por una chica que inspira cada una de las “poesías” en el tema “Morena”. Grabado en la ciudad de Medellín, bajo la dirección de Saumeth, este videoclip ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una experiencia visual inolvidable.

Con temas anteriores que han calado hondo, como “Santorini Remix” junto a Farruko y Jason Derulo, el ritmo contagioso de “Calor” con Nicky Jam, y la emotiva melodía de “Vagabundo” al lado de Sebastian Yatra y Manuel Turizo, no hay dudas de que “Morena” se sumará a la lista de éxitos de Beéle.

Con “Morena”, Beéle nos invita a una experiencia musical que resonará en las listas de éxitos, radios y discotecas alrededor del mundo. La música latina tiene una nueva joya, y su nombre es Beéle.

Zamara dime si no album cover

Zamara, la talentosa artista originaria de Aguascalientes, México, nos cautiva con su primer sencillo, "Dime Si No", una emotiva pieza musical inspirada en el amor que compartió con su difunto esposo, quien trágicamente perdió la vida en un accidente de tránsito. Este conmovedor tema no solo relata una historia personal de pérdida y desafío, sino que también sirve como un medio de desahogo para Zamara, ayudándola a superar la tristeza y mantener viva la esperanza en el amor.

Decidida a convertir el dolor en arte, Zamara ha dado sus primeros pasos en el mundo de la música, contando con el apoyo incondicional de sus padres, su hermana y el productor Joel Valera de One Music Studios. Su valentía y determinación la han llevado a emprender una nueva etapa como artista, utilizando la música como una forma de expresión y sanación.

Zamara, actualmente residente en San Bernardino, CA, es madre de un hermoso hijo. Se define como emprendedora, independiente, soñadora y talentosa, atributos que se reflejan en su música y en su capacidad para transformar la adversidad en una fuente de inspiración.

"Dime Si No" no solo marca el inicio de la carrera musical de Zamara, sino que también abre la puerta a nuevos proyectos. La artista ya se encuentra inmersa en la creación de futuras composiciones, compartiendo más historias que buscan llegar a los corazones de todos y transmitir un mensaje de esperanza, resiliencia y fe en el amor verdadero.

Este conmovedor sencillo está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la narrativa musical de Zamara y a conectar con sus emociones más profundas. Con "Dime Si No", Zamara no solo rinde homenaje a un amor perdido, sino que también nos recuerda la fuerza transformadora de la música como medio de sanación y superación.

Alisa Inez

La galardonada Alisa Inez, oriunda de Chicago y laureada con un premio Emmy de la región del Medio Oeste, nos presenta su último sencillo, "Love's Recipe". Inez, reconocida como compositora, productora cinematográfica y cantante, ha forjado su carrera creando melodías que ella misma denomina "canciones de vida": música que ofrece paz, amor, esperanza y su perspectiva única sobre la vida.

Las canciones originales y sinceras de Alisa han dejado su huella en el cine independiente, destacando en producciones transmitidas en canales tan influyentes como BET, Netflix y Amazon Prime. Su habilidad para plasmar emociones genuinas a través de la música la ha convertido en una figura destacada en la escena artística.

No solo se limita al mundo de la música y el entretenimiento, Alisa Inez lleva consigo una pasión desbordante por el desarrollo comunitario, participando activamente en mentorías, eventos inspiradores, bienes raíces y filantropía. Su contribución a diversas áreas muestra su compromiso no solo como artista, sino como defensora del crecimiento y la prosperidad comunitaria.

El nuevo sencillo, "Love's Recipe", es la más reciente adición al repertorio de Alisa Inez y promete encantar a los oyentes con su estilo distintivo y mensajes positivos. Este lanzamiento es un adelanto de su próximo álbum, "Soul Folk", programado para ver la luz en el verano de 2023.

"Love's Recipe" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, permitiendo que los seguidores de Alisa Inez y los amantes de la música accedan a su última creación. La artista, siempre ansiosa de participar en más proyectos cinematográficos, musicales y comunitarios, demuestra que su compromiso con el arte y la sociedad no conoce límites.

Puedes seguir a Alisa Inez en Instagram www.instagram.com/alisainezmusic

Arnaud Keller i say yes album cover

En una fascinante adición al panorama de la música pop en inglés, Arnaud Keller presenta su último sencillo, "I Say Yes", una joya musical que encarna la esperanza y la energía positiva. Proveniente de la encantadora Riviera Francesa, Arnaud Keller imprime a su música una mezcla única de influencias francesas e internacionales, creando un sonido que es tanto familiar como refrescantemente distintivo.

Con una pasión desbordante por la música desde los 7 años, este talentoso artista, nacido en la Riviera francesa, inició su carrera musical como pianista, cautivando audiencias con conciertos en lujosos hoteles y en el Palacio de Festivales de Cannes. Inspirado por canciones populares francesas e internacionales, Arnaud compone y escribe la mayoría de sus canciones con un estilo fresco y purificado.

"La música es mi mayor pasión. Desde mi infancia, he buscado expresar mis emociones a través de las teclas del piano. Ahora, les doy la bienvenida a todos a mi universo", comenta Arnaud Keller, sumergiendo a sus oyentes en un viaje musical único.

"I Say Yes" no solo es un testimonio de la habilidad musical de Keller, sino también de su capacidad para fusionar lo clásico con lo contemporáneo. La canción irradia positividad y la esperanza que ha sido una característica distintiva de su carrera. Con cada nota, Arnaud Keller invita al público a sumergirse en un mundo de melodías cautivadoras y letras que tocan el corazón.

Este sencillo está disponible en plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de Arnaud Keller y los amantes de la buena música accedan fácilmente a esta creación excepcional. "I Say Yes" promete no solo ser un éxito en las listas de reproducción, sino también ser una inspiración para aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y edificante.

Puedes seguir a Arnaud Keller en Instagram www.instagram.com/arnaudpianiste

Justin Ryan the moment acoustic album cover

En un relato inspirador de superación y dedicación, Justin Ryan, conocido como "Trashman Plays Piano," nos sorprende con su más reciente sencillo, "The Moment." Este talentoso músico, quien se labró su camino en la música mientras trabajaba como recolector de basura para la empresa Rumpke en Dayton, Ohio, agradece a todos los interesados en compartir su música y su historia.

Con más de 80 composiciones originales bajo su nombre, Justin Ryan no se rindió cuando le dijeron que no podía ingresar a la escuela de música. Trabajó como recolector de basura para financiar sus primeros dos pianos de dos mil dólares cada uno, y así nació el apodo "Trashman Plays Piano."

Aprendiendo por sí mismo a tocar el piano a la edad de 15 años, Justin Ryan ha superado las adversidades y ha demostrado que la pasión y el esfuerzo pueden convertir los sueños en realidad. Su historia, marcada por la perseverancia, se refleja en cada una de sus composiciones originales.

Bajo el alias "Trashman Plays Piano," Justin Ryan ha ganado reconocimiento en la plataforma TikTok, donde comparte su talento musical y su inspirador viaje. A pesar de recibir negativas y ser rechazado por todos, este recolector de basura convertido en músico ha conquistado los corazones de sus seguidores, demostrando que el arte no conoce barreras.

"The Moment," su última creación, está ahora disponible en plataformas digitales. Este sencillo promete no solo deleitar a los amantes de la música, sino también inspirar a aquellos que enfrentan desafíos en su propio camino. Justin Ryan nos invita a vivir el "momento" a través de sus notas, recordándonos que la verdadera grandeza se encuentra en la perseverancia y la pasión.

Puedes seguir a Justin Ryan en Instagram www.instagram.com/Justinryanruiz

GIGI MENDEZ

La joven cantante venezolana Gigi Méndez habló del estreno de su nuevo sencillo en el género Dembow titulado “Papelón” en colaboración con Oliwi.

“Papelón’ el cual será estrenado hoy 8 de noviembre a medianoche nace en el estudio mientras hablábamos de modismos venezolanos, chistes y anécdotas. A través de este tema quisimos reflejar parte de nuestra cultura construyendo una historia en el bajo mundo, donde un joven humilde pretende a una chica materialista”.

Al cuestionarla de cómo surgió la mancuerna entre ella y Oliwi, la cantante respondió “Oliwi es un artista bastante alegre y extrovertido, a través de las redes sociales conocimos el trabajo del otro y al seguirnos, Oliwi subió historias diciendo que acababa de ser seguido por “la mujer de sus sueños”. Con el tiempo, viajó a Caracas y me comuniqué con él para hacer lo que hoy sería “Papelón”.

Del elemento más novedoso del tema, Gigi Méndez comentó “Las melodías, las voces de dos artistas nuevos y refrescantes para la historia de Venezuela y las palabras y expresiones de nuestro país”.

Sobre el proceso creativo, Gigi Méndez explicó “Cuando dos artistas se admiran y respetan ocurren cosas como el nacimiento de una joya musical, el proceso fue divertido, espontáneo y alegre, donde escuchábamos los tarareos y versos del otro y complementábamos con cada una de nuestras ideas. Esta canción atravesó cambios en la construcción del coro, para alcanzar el éxito”.

Gigi Méndez adelantó que entre sus próximos proyectos viene mucha música, muchísimas colaboraciones nacionales e internacionales, viajes y especialmente espacios para representar a Venezuela, “seguir dejando la bandera en alto”.

La joven artista mencionó que le gustaría realizar una colaboración con Joaquina, Yarge, Briella y con toda la nueva escuela de Venezuela.

Para terminar, invitó a sus fanáticos a mantenerse informados en sus redes sociales @gigimendeez @oliwi.flame

Andres suarez y Ale zaguer

En una fusión musical que trasciende fronteras, el reconocido cantautor español Andrés Suárez presenta su último sencillo titulado "El Hilo Rojo", una conmovedora colaboración con la destacada artista mexicana Ale Zéguer. Este tema marca el primer fruto de la experiencia de Suárez en México durante su gira por el país latinoamericano en el mes de junio.

La historia detrás de "El Hilo Rojo" se teje a partir del encuentro fortuito entre Andrés Suárez y Ale Zéguer durante su gira por México. De esta conexión artística, surge una canción de desamor profundo que logra capturar la esencia distintiva de ambos artistas. Inspirada en la mítica leyenda del Hilo Rojo, el sencillo aborda el invisible lazo que une a personas destinadas a encontrarse, desafiando tiempo, distancia y adversidades.

Andrés Suárez, quien este año ha llevado a cabo una extensa gira por la península ibérica y Latinoamérica bajo el nombre "Viaje de Vida y Vuelta", ha visitado numerosas ciudades en España. Recientemente, anunció su regreso a Colombia y México en febrero de 2024, con una presentación programada en el emblemático Metropolitan de la Ciudad de México. Promete un espectáculo que promete ser inolvidable y que ningún amante de la música querrá perderse.

Gira "Viaje de Vida y Vuelta" - Próximas Fechas:
23/11/2023: Industrial Copera - Granada
25/11/2023: Trovafest - Valquirico
30/11/2023: Teatro Gayarre - Pamplona
01/12/2023: Círculo de las Artes - Lugo
07/12/2023: Foro TIMS - Monterrey
21/02/2024: Teatro ABC - Bogotá
23/02/2024: Metropolitan - Ciudad de México

"El Hilo Rojo" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo que la emotiva colaboración entre Andrés Suárez y Ale Zéguer llegue a audiencias globales. La canción, con su poderosa narrativa, representa un hito en la carrera de ambos artistas, consolidándolos como referentes de la música en español.

Lorena 2n

El pistoletazo de salida de la gira de Lorena Gómez ha sido un éxito. La artista, que ha lanzado recientemente su nuevo disco, ha hecho parada en Sevilla este pasado 4 de noviembre para hacer disfrutar al público con sus últimos temas.

El Auditorio Nissan Cartuja ha sido el escenario elegido para esta ocasión. La cantante ha comenzado su tour Me vuelvo a la vida dando una lección magistral de fuerza y talento. Acompañada de su banda femenina, Lorena ha animado a los asistentes con un repertorio que incluye las canciones de su nuevo álbum y ha dejado claro que está más presente que nunca en el panorama musical. Su disco, que salió al mercado el 27 de octubre, está teniendo una gran acogida (top 6 de ventas nacionales con el formato en vinilo) y las firmas de este trabajo también están siendo un motivo de alegría para la artista.

Tras Sevilla, Lorena Gómez continuará su gira el 18 de noviembre en Barcelona. Estas son las próximas fechas confirmadas hasta el momento del tour Me vuelvo a la vida:

18 de noviembre. Barcelona (L'Auditori).

23 de noviembre. Madrid (Teatro Eslava).

25 de noviembre. Torrejón de Ardoz (Teatro Municipal José María Rodero).

2 de diciembre. Mazarrón (Murcia).

10 de febrero. Lleida (Teatro de la Llotja).

Lorena 3n

Respecto a las firmas de discos, la cantante ya ha pasado por Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla. Hoy, 9 de noviembre, Lorena estará en Lleida, su tierra natal.

Oblique pop

La artista de Oblique-pop de CDMX mejor conocida como Rosk, comparte en el mes de Noviembre ̈Toxic Love ̈ una canción vibrante y etérea que se destaca por su mezcla de elementos pop y rock experimental.

Rosk es el proyecto de la compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida que ahora nos comparte su nueva canción con un ritmo enérgico, las características guitarras melódicas y una interpretación dramática, la canción captura la sensación de estar inmerso en una relación decadente y caótica.

“La letra de la canción explora el sentimiento de dolor de terminar una relación que te hace daño pero que aún te sientes amarrada” menciona Rosk sobre su nueva canción.

La voz única y expresiva de Rosk, junto con su habilidad para fusionar sonidos inusuales de guitarra y sintetizadores, crea una experiencia auditiva cautivadora que desafía las convenciones musicales.

 

Feer 3

El joven cantautor Feer, radicado actualmente en España, tuvo el privilegio de ser invitado por el reconocido artista venezolano Jerry Di, a su "Euro Tour 2023". Gracias a esa invitación, Feer pudo compartir tarima con él en Madrid y Oporto, dos ciudades donde fue recibido con mucho entusiasmo y amor por su música.

"El Euro Tour 2023 ha sido una experiencia inolvidable en la que tuve el honor de ser invitado especial por Jerry Di a su gira", comenta el cantante. "Este tour nos llevó a dos ciudades importantes como son Madrid y Oporto. En Madrid, tuve el placer de presenciar un show increíble. Fue emocionante ver a tantas personas que apoyan mi proyecto y que se dieron cita para disfrutar de la música y la energía que transmitimos en el escenario. Cantamos, bailamos y creamos una atmósfera llena de magia y conexión con el público. Fue una experiencia inolvidable".

En Oporto, el show fue en el Hard Club, un lugar emblemático donde han actuado grandes artistas. Siendo la primera vez que Feer canta en esa ciudad, también se encontró con un público que bailó, coreó y se disfruto al máximo su presentación. "Sentí una conexión única con el público y nos sumergimos juntos en la música", comenta.

Tanto Feer como su equipo de trabajo de la mano de Alberto Fantuzzi no se quedaron ahí, y siguieron realizando su propio "Euro Tour", ahora en solitario por las ciudades de Sevilla y Berlín. En Sevilla llegó con el proyecto ya conocido en redes sociales llamado "¿Quieres que te cante?", con el cual busca acercarse a las personas en la calle regalándoles y dedicándoles canciones que les saquen sonrisas: "Este contenido ha tenido un gran impacto en las redes, con videos que han alcanzado más de 10 millones de reproducciones. Es maravilloso ver cómo el arte y la música logran conectar con el público de una manera tan especial".

Mientras que a Berlín llegó de la mano de la productora CK Events Germany (liderada por el venezolano Carlos Blasendorff) y en alianza con Liz Rincón, encargada de la página "Latinas" en Alemania. Allí tuvo un show que contó con la asistencia de 350 personas que le dieron al artista una noche mágica llena de buena energía y contagiándose de ese apoyo que todo cantante quiere recibir en su carrera.

Muy pronto Feer estará haciendo el lanzamiento de nuevas canciones, realizando más conciertos y creando el mejor contenido en sus redes sociales. Además se sabe que para el próximo año estará lanzando un disco junto con el estudio Tridente Studio. "Para aquellos que no pudieron disfrutar del "Euro Tour 2023", estaré compartiendo algunos momentos a través de las redes sociales para que puedan vivir la experiencia de lo que fue este tour", finalizó.

atticusfinch frelmundodelam

Atticusfinch vuelven a la carga con el lanzamiento por parte de Flor y Nata Records de una de sus canciones más emblemáticas, en este caso en formato de directo con el nombre de "El mundo de la mano (live)". Grabada en el histórico concierto que dieron el 9 de septiembre de 2023 en la abarrotada Caseta de los Jardinillos de La Feria de Albacete con Carlos Viseras (The Basement Studio) como responsable de sonido, la colaboración de Vicente Cuesta a la trompeta y la presentación en sociedad de Selene como vocalista principal, que dará mucho que hablar porque apunta a ser una de las mejores voces de nuestro panorama musical actual.

La canción es un anticipo de las nuevas composiciones que irán viendo la luz el próximo año 2024, donde se recuperan ritmos surferos que recuerdan a los primeros tiempos de la banda albaceteña en alguna de ellas y se sigue acudiendo a la excelencia del pop en otras.

Viene acompañada de un videoclip de José Manuel Cruz (The Magic Fly) que te traslada a vivir las mismas sensaciones que los que pudieron disfrutarlas en vivo. Un auténtico cañonazo.
Para la carátula del single se vuelve a contar con una genialidad de todo un referente del arte como es Kike Chumillas.

"El Mundo de la Mano" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Melendi David Bisbal Caminando por la Vida

Una colaboración que promete emociones y una fusión única de estilos: Melendi y David Bisbal se unen para dar vida al conmovedor sencillo "Caminando por la Vida". Esta canción no solo representa la conjunción de dos talentos destacados en la escena musical, sino también la evidencia de una amistad sólida y genuina que trasciende los límites del estudio de grabación.

"Caminando por la Vida" se presenta como el escenario perfecto donde las voces únicas de Melendi y Bisbal convergen para crear una experiencia auditiva inolvidable. Más allá de la colaboración artística, esta canción es un testimonio de la complicidad y la conexión que comparten estos dos grandes artistas, tanto dentro como fuera del ámbito musical.

Melendi, conocido por su estilo distintivo y letras emotivas, se une a David Bisbal, un ícono de la música pop y flamenco, para ofrecer una canción que promete resonar en los corazones de los oyentes. La elección de "Caminando por la Vida" como título no parece ser casualidad, sugiriendo una narrativa que aborda las experiencias de la vida, con sus alegrías y desafíos.

La amistad entre Melendi y Bisbal, que se ha fortalecido a lo largo de los años, se reflejará en cada nota y cada palabra de esta colaboración. La canción no solo busca deleitar los oídos de los fans de ambos artistas, sino también conectar con la audiencia a través de su autenticidad y emotividad.

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Melendi y Bisbal sumergirse en esta nueva creación musical. "Caminando por la Vida" promete ser un himno que captura la esencia de la amistad, la vida y la música, consolidando la unión artística de estos dos grandes referentes de la música en español. Una colaboración que resalta la belleza de la amistad y la pasión por la creación musical.

Formwandla te encontrar album cover

El vibrante mundo de la música electrónica se encuentra con la cálida expresividad brasileña en el último sencillo del artista Formwandla, titulado "Te Encontrar". En esta segunda incursión en el portugués, Formwandla ha colaborado con la talentosa cantante brasileña Isabela Silvino, originaria de la bulliciosa ciudad de Río de Janeiro.

La conexión musical entre Formwandla y Silvino va más allá de las notas y los ritmos; es un encuentro de dos mundos musicales y emocionales. La compositora, proveniente de una familia musical, cuenta con abuelos reconocidos como destacados letristas. Formwandla, al describir el proceso creativo detrás de la canción, comparte: "Tenía una cierta sensación de añoranza y melancolía en mi cabeza, y quería que Isabela simplemente pusiera sus sentimientos en palabras y melodía. Le di muy pocas instrucciones fijas para que pudiera desarrollarse libremente".

El resultado es un emocionante juego entre el pop de baile influenciado por Europa y las emociones profundas de Brasil. "La canción está dirigida principalmente a los oyentes en Brasil, ¡pero estoy seguro de que también puede llegar a oyentes aquí en Europa!" comenta Formwandla. "Escuchas música con el corazón, y eso entiende el mensaje de la canción de dos personas que están demasiado lejos una de la otra. Todos conocen ese sentimiento".

Para llevar la canción a más oyentes, se han creado cortos videos que estarán disponibles en reconocidos portales. Formwandla explica: "Se trata de llegar al punto de las emociones. Entonces no necesitas 3 minutos para llegar al receptor. Llegará el momento en que tendrá el tiempo para disfrutar de toda la canción en el sofá". La estrategia se centra en inspirar rápidamente a las personas con la música, manteniendo al oyente cautivo a lo largo de toda la pista.

"Te Encontrar" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical que trasciende fronteras y conecta corazones a través de la magia de la música. Este cautivador sencillo promete ser una adición destacada a las listas de reproducción, invitando a todos a sumergirse en una mezcla única de sonidos europeos y brasileños.

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Cover Naiky

En un movimiento que seguramente sacudirá las bases de la música urbana, Mari "La Carajita", la nueva sensación femenina del género en Venezuela, ha lanzado un sencillo promocional en colaboración con el aclamado rapero y freestyler venezolano, Akapellah. Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Mari, apuntando hacia la internacionalización de su propuesta artística.

El sencillo, titulado "Naiky", fusiona con audacia ritmos de salsa con el filo del rap y melodías urbanas, creando una composición perspicaz y un ritmo que invita a moverse. La producción de esta joya musical ha estado a cargo de IVDA, quien ha tejido con maestría las diversas influencias que caracterizan el track.

El estreno de "Naiky" viene acompañado de un video oficial, capturado en las vibrantes y encantadoras calles de Caracas. La dirección del video ha estado bajo la lente creativa de Jaen, con la producción ejecutiva de Neighborhood Dreams, logrando plasmar visualmente la esencia de la canción.

Mari, oriunda de Cumaná, Venezuela ha sido una fuerza impulsora en la industria, llevando la identidad venezolana a cada nota y letra de su música. Con éxitos previos como "Cuchi", que dominó el primer puesto en los Spotify Charts de Venezuela y escaló posiciones en República Dominicana, Mari ha sabido capturar la atención en plataformas como TikTok, Instagram y Twitter. Sus sencillos "Malandra" y "Yo soy artista, no tu mamá", han resonado en la cotidianidad venezolana, tendiendo puentes entre géneros y sumergiéndose en las raíces de la música para crear obras que son a la vez espejos de su cultura y ventanales hacia nuevos horizontes sonoros.

La colaboración con Akapellah no es solo un encuentro de talentos, sino también un reflejo de la sinergia y el dinamismo presentes en la música urbana actual. Con "Naiky", Mari "La Carajita" y Akapellah no solo están marcando un antes y un después en sus carreras sino que también están redefiniendo lo que la música urbana venezolana significa para el mundo.

Joe Castillo avin de papel album cover

En un emocionante anuncio, el talentoso artista Joe Castillo ha revelado su último sencillo titulado "Avión de Papel", una experiencia musical que va más allá de simples notas y ritmos, ofreciendo un viaje emocional que invita a la audiencia a elevarse a pesar de los desafíos.

Inspirada en la fragilidad y la resistencia simbolizada por un avión de papel, la canción de Castillo busca conectar profundamente con los oyentes, llevándolos a través de una odisea musical que resuena con los altibajos de la vida. "Avión de Papel" no es solo una canción, es un testimonio de la capacidad humana para superar obstáculos y encontrar esperanza en medio de la adversidad.

Castillo, conocido por su habilidad para fusionar sonidos emotivos con letras poderosas, describe su nuevo lanzamiento como una obra única y auténtica. Más allá de simplemente sonar bien, "Avión de Papel" narra una historia profunda de superación y amor verdadero. El artista busca que su canción se convierta en la banda sonora de momentos tanto especiales como cotidianos en la vida de quienes la escuchan.

En la era digital actual, la visibilidad en plataformas de streaming es crucial para el éxito musical, y Castillo no es ajeno a esta realidad. Con una campaña estratégica, el artista aspira a asegurar un lugar destacado en playlists clave, buscando resonar con una audiencia amplia y diversa.

"Quiero que esta canción sea compartida con el mundo", afirma Castillo. Su deseo va más allá de la simple difusión de melodías; busca crear una conexión emocional duradera con aquellos que se sumergen en los acordes de "Avión de Papel". A través de esta pieza musical, el artista pretende inspirar, elevar y dejar una huella perdurable en el corazón y la mente de quienes la escuchan.

"Avión de Papel" no solo es una adición a la escena musical, sino un mensaje de autenticidad y resiliencia, un llamado a dejar atrás el bagaje y embarcarse en un viaje donde los sueños se hacen realidad. Joe Castillo invita al mundo a compartir este viaje épico, donde la música independiente encuentra su voz única y significativa.

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El renombrado bongosero, compositor y vocalista panameño, Andy Fraguela, ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música latina a lo largo de los años. Nacido el 22 de febrero de 1963, este talentoso artista ha dedicado su vida a la danza y la percusión, llevando consigo la rica herencia musical de Panamá a lo largo de su notable carrera.

Los primeros pasos de Fraguela en el arte de la danza se dieron a la edad de 14 años con el grupo folklórico "La Unión Española" y "La Autoridad Portuaria", bajo la dirección del maestro Edgardo de León. Desde allí, escaló a la difícil disciplina del ballet folklórico, viajando por Puerto Rico, Estados Unidos, Venezuela y Colombia bajo la dirección de la maestra Elisa de Cespedes.

Su introducción a la percusión ocurrió a los 15 años tocando maracas con amigos del barrio, formando el grupo "Latin Conection" un año después. Desde entonces, Fraguela ha dejado una marca imborrable en la escena musical de Panamá y más allá. En 1986, emigró a Miami y luego a San Diego, donde su reputación como percusionista y bongosero lo llevó a colaborar con diversas agrupaciones, incluyendo "La Conciencia", "Saraguey", "Zona Nueva", "Príncipes del merengue" y "Orquesta Primo", por mencionar algunas.

En 2004, Fraguela se unió a la Orquesta "Pico de Gallo" de Tijuana como percusionista, y posteriormente, ante la escasez de soneros y cantantes en la región, incursionó como cantante, convirtiéndose en el Cantante/Bongosero de la misma orquesta.

Con influencias que incluyen a figuras icónicas como Rubén Blades, Pete Conde Rodríguez, Roberto Roena, Cheo Feliciano e Ismael Miranda, Andy Fraguela ha demostrado ser un músico extremadamente preparado con un amplio conocimiento del género latino y un manejo magistral de las percusiones.

"Tu Llegada" es el más reciente sencillo de Fraguela, disponible en plataformas digitales. Desde el 2015, Andy ha consolidado su posición como parte integral de la Orquesta de Manny Cepeda, mostrando su versatilidad como percusionista y cantante.

Este nuevo lanzamiento promete cautivar a los amantes de la música latina, llevando consigo la pasión y el talento que caracterizan la carrera de Andy Fraguela. Con una trayectoria impresionante y un continuo desarrollo como cantante y compositor, el artista panameño sigue dejando una marca indeleble en la escena musical internacional.

Of Love and LustOLAL spot album cover

En un emocionante giro para los amantes de la música electrónica, la banda internacional Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado su último álbum titulado "Spot", producido y mezclado por el renombrado productor Gareth Jones, reconocido por su destacado trabajo con Depeche Mode. Este álbum no solo promete cautivar los oídos de los fanáticos de OLAL, sino que también tiene un propósito solidario.

Gareth Jones, conocido por su contribución pionera al mundo de la música electrónica, ha sido el cerebro detrás de la producción y mezcla de cinco de los principales álbumes de Depeche Mode. Su experiencia y habilidades únicas han llevado la colaboración con Of Love and Lust (OLAL) a nuevas alturas, creando un sonido que promete ser inolvidable.

Lo más destacado de este lanzamiento es que "Spot" no solo busca deleitar a los fanáticos de la música, sino que también tiene un corazón solidario. El álbum se presenta como una canción benéfica, y el 100% de los beneficios generados serán donados a la organización benéfica Rescue Me (www.RescueMe.org), dedicada a ayudar a las mascotas necesitadas.

Of Love and Lust (OLAL) es una banda verdaderamente internacional, con miembros ubicados en cuatro países diferentes. Desde Rush en Berlín, Alemania; Kuzman en Skopje, Macedonia; Gareth "Genius" Jones en Londres, Inglaterra; Christie en San Francisco; A-Bomb en Asheville, Carolina del Norte; hasta Skunk, con base en Tucson, Arizona. Esta diversidad geográfica se refleja en la riqueza de influencias que impregnan su música, creando un sonido único y global.

Gareth Jones, además de su destacado papel como productor en "Spot", es también un miembro activo de la banda, agregando su toque distintivo a la amalgama de estilos que define a Of Love and Lust (OLAL). Su historial incluye la producción de álbumes para artistas de renombre como Depeche Mode, Erasure, Interpol, Grizzly Bear y Nick Cave, estableciéndolo como una figura influyente en la escena musical contemporánea.

"Spot" promete no solo ser un regalo para los oídos de los fanáticos de OLAL y los amantes de la música electrónica en general, sino también un gesto significativo hacia una causa noble. Con cada reproducción, los oyentes estarán contribuyendo directamente a la misión de Rescue Me, haciendo del álbum no solo una experiencia musical, sino también un acto de generosidad que resuena más allá de las notas y ritmos.

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Alexis Salgado web

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