Hoy nos sumergimos en el mundo de un joven talento de la música, David, un madrileño de 27 años que desafía las expectativas con su proyecto artístico bajo el nombre de Daw, pronunciado "DAU". Este talentoso cantante, guitarrista y compositor ha dejado una marca imborrable en la escena musical con su segundo álbum, "Cara de Artista", el cual fue lanzado el pasado 29 de septiembre.

"Cara de Artista" es un disco que se compone de múltiples facetas, una expresión sincera de David que revela su lado más íntimo como artista, la verdadera cara del compositor y su apasionada relación con la música. La primera parte de este álbum vio la luz a finales de septiembre, presentando dos temas inéditos: "Fuego de metralla" y "Colocado de ti". Ambos sencillos ya están disponibles en todas las plataformas digitales, y pronto se anunciarán las fechas de lanzamiento de los siguientes temas que conforman este segundo disco.

El artista reflexiona sobre el camino que ha recorrido hasta llegar a este segundo álbum: "Es un largo camino hasta este segundo disco el que he recorrido...". A pesar de haber lanzado sencillos notables como "No me mires mal", que formó parte de un proyecto solidario a nivel nacional, David confiesa que lo más desafiante fue estar tanto tiempo sin compartir nueva música. Desde el año 2020, no había presentado material inédito, pero ahora parece que ha retomado la composición y los escenarios con renovado entusiasmo.

La portada de "Cara de Artista" es una obra de su amiga Andrea, quien ha capturado la esencia de la idea que David tenía en mente. Cada planeta en la portada del disco simboliza una canción y refleja sentimientos completamente diferentes, una característica que hace que este álbum sea una experiencia emocional única.

En cuanto a la parte musical del disco, esta fue producida y grabada por Javier Sanz, otro talentoso músico madrileño conocido como Javier Bobes. Las voces y coros fueron grabados por Jandro en su estudio, utilizando un micrófono con circuitos de los años 70, lo que otorga al disco un sonido original y distintivo.

El lanzamiento de "Cara de Artista" promete desvelar aún más sobre el talento y la versatilidad de Daw, pero mientras esperamos más novedades, disfrutemos de esta primera parte de su emotivo viaje musical. Su música ya está disponible en todas las plataformas digitales, y estamos seguros de que este artista madrileño tiene mucho más que ofrecernos en el futuro.

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El mundo de la música se prepara para recibir un nuevo talento que desafía las fronteras de los géneros musicales. M.J., cuyo nombre completo es Maaike Jager, se presenta como una destacada intérprete autodidacta del ukulele con un trasfondo en el piano clásico. La artista anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su próximo sencillo, "Anxious echos", programado para el 27 de octubre de 2023.

Maaike Jager, desde temprana edad, experimentó una profunda conexión con la música, gracias a sus padres que la inscribieron en clases de piano. Rápidamente demostró un talento excepcional en el género clásico y se convirtió en una pianista consumada.

A medida que crecía, los gustos musicales de Maaike evolucionaron y comenzó a explorar otros géneros. Fue en junio de 2018 cuando descubrió el ukulele y quedó cautivada por su sonido único y versatilidad. Decidió emprender el desafío de aprender a tocar el ukulele por sí misma y, a través de dedicación y esfuerzo, perfeccionó sus habilidades y desarrolló un estilo propio.

El sólido fundamento en el piano clásico brindó a Maaike las bases necesarias, que ella hábilmente incorporó en su interpretación con el ukulele. Además, su amor por el flamenco influyó significativamente en su estilo de ejecución, ya que introdujo elementos rítmicos y percusivos propios del flamenco en sus arreglos originales para el ukulele.

La pasión de Maaike por la música y su única mezcla de piano clásico, flamenco y ukulele han conquistado los corazones de muchos oyentes. Su música no solo inspira, sino que también entretiene con su belleza y originalidad.

La artista, emocionada por su evolución musical, nos adelanta que se encuentra trabajando en varios sencillos que verán la luz a lo largo del año 2023. "Anxious echos" promete ser una ventana a su mundo musical ecléctico y nos invita a sumergirnos en una experiencia sonora única. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 27 de octubre de 2023, y los amantes de la música sin duda no querrán perderse esta intrigante fusión de géneros.

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El productor Duke Cane, a través de Duke Cane Productions, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat". Este nuevo lanzamiento promete conquistar nuestros oídos fusionando el blues con sofisticados matices de diversos géneros musicales.

Para la creación de "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat", Duke Cane se inspiró en la innovación musical de artistas como Gary Clark Jr., The Black Pumas y Samantha Fish, quienes han logrado integrar influencias de Alternative Rock, Hip Hop y R&B en el contexto del blues contemporáneo. El objetivo sonoro de Duke Cane fue claro: "crear algo moderno con un toque retro". Para lograrlo, decidió utilizar un piano de cola para captar la atención de los oyentes desde los primeros compases, mientras una ocasional guitarra de blues rock complementa las frecuencias medias, y el bajo resuena en las profundidades del sonido. La nitidez y la precisión de la percusión, nos comenta Duke Cane, "recuerdan a la vieja escuela del hip hop".

La voz apasionada que escuchamos en la canción es cortesía de un sample que Duke Cane descubrió durante la producción del sencillo. "De alguna manera, el sample encajaba a la perfección con la música. Contiene tantas capas de matices y nostalgia que era imposible ignorarlo. Aportó la profundidad que estábamos buscando y un tono sensual que era el ingrediente que faltaba".

Pero, ¿por qué los oyentes se conectarán con "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat"? Duke Cane nos explica: "El dolor de una ruptura, los remordimientos y las dudas que surgen después del final de una relación son sentimientos comunes. Nos preguntamos si la relación fue un error, pero luego pensamos que tal vez no lo fue, y anhelamos reavivar esa llama, pero es demasiado tarde, y nos quedamos añorando lo que una vez tuvimos".

"Empty Sheets & Cigarettes on Repeat" es, sin duda, una pieza musical que evoca emociones universales y nos sumerge en un viaje de sonidos eclécticos. Duke Cane continúa demostrando su versatilidad y talento como productor, y este sencillo promete ser un éxito entre los amantes de la música con alma y pasión.

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El ave Fénix ha sido símbolo de la inmortalidad y de la renovación en general, de aquello que es capaz de volver a gestarse a sí mismo, y así lo muestra la cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur en su nuevo EP llamado “Hubo una vez”, compuesto por una trilogía de canciones que habla del tránsito emocional por el que pasamos cuando enfrentamos el desamor.

“En este EP muestro ambas caras de la historia, lo que pueden vivir las dos personas de la relación. Hablo de la importancia de poner límites, de cerrar un ciclo tóxico, de aprender a valorar a las personas que nos aman y de dejar ir lo que ya no funciona. El objetivo es mostrar cómo a pesar del dolor, la confrontación, el apego y el duelo; con el tiempo y el amor propio se recupera la confianza en uno mismo y empiezas a volar con más fuerza, mirando al pasado con ojos de gratitud por todos los aprendizajes”.

“Este es mi primer EP, es la consolidación de muchas ideas, la confirmación de que mi propósito es acompañar a sanar, a llevar a las personas a un estado más lindo, más elevado, más alegre a través de mi música. Y también me demuestra que cuando hay compromiso y entrega, todo se logra y la vida nos provee de los recursos correctos y necesarios para lograrlo”.

Melissa Láhur comentó que este EP conformado por 3 canciones: “El Mismo Cuento”, “Bebo x TI” y “Agradezco”, son los tres temas originales y cada uno de ellos incluye una hermosa versión acústica.

Sobre el elemento más novedoso del EP que será presentado a finales de noviembre en la ciudad de Miami y estará disponible en formato digital, la cantante consideró que cuenta una historia desde dos puntos de vista. “Es un EP que habla de una historia completa en la cual cada sencillo es un momento del desamor”. “Es un EP que habla no sólo de lo que alguna vez viví, si no de lo que muchas personas hemos vivido cuando hemos tenido el corazón roto por un amor que no fue”.

Al hablar del mensaje que les da a sus fans con este EP siendo de su autoría junto a Daniel Zam; en la composición, música y arreglos Pedro Venochea (Sonopete), y en las guitarras Daniel Uribe, Melissa Láhur manifestó “Que poco a poco se aprende a superar cada obstáculo, que cuando revisamos el pasado de forma objetiva nos vemos como héroes y heroínas de nuestra historia y no como víctimas, nos damos cuenta que tenemos en nuestras manos el salir adelante, estar mejor y aprender a volar alto y solxs”.

La cantante, actriz y voice over talent declaró que su sueño sería hacer una canción con Ha-Ash, Carlos Rivera y Paty Cantú.

Puedes seguir a Melissa Láhur en:

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@melissalahuroficial (Tiktok)

Para concluir, Melissa Láhur adelantó “para el 2024 viene álbum y con él esperamos estar de gira en diferentes ciudades y participar en varios festivales de artistas independientes”.

Ya está disponible "El Temblor", una nueva versión de la mítica canción de Dorian, pero esta vez con la colaboración de Arde Bogotá. Con este nuevo single, Dorian anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, "Una noche en la vida", grabado en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona.

El pasado 15 de junio, DORIAN llevaron a cabo un magnífico concierto en uno de los grandes templos mundiales de la música: El Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Jugaban en casa y se notó. El nivel de emoción del público era el de las grandes ocasiones, como podréis comprobar el miércoles 29 de noviembre, día en que se publicará el álbum en directo "Una noche en la vida".

Para ir abriendo boca, los barceloneses presentan, como single de adelanto, una de las canciones más emblemáticas de su repertorio: "El temblor", que interpretaron junto a Antonio García, vocalista de Arde Bogotá.

Hay canciones que terminan calando hasta los huesos. "El temblor" es, sin duda, una de ellas. Compuesta a lo largo de una gira de la banda por México, esta magnífica composición supuso, en su momento, la graduación de Marc Gili como letrista en un plano más maduro y reflexivo, al tiempo que llevó a toda la banda hasta un umbral creativo más que sobresaliente. En "El temblor" resuenan los cañones de los desiertos del norte de México, las cantinas de Oaxaca, la cultura del mezcal, el lúgubre vacío del alcoholismo en el que están sumidos los dos protagonistas de la canción.

Aquella noche en el Liceu, la conexión entre Marc Gili y Antonio García fue más que evidente, así como lo fue la de Dorian con los músicos de apoyo que les acompañaron a lo largo de todo el concierto. Un trío de cuerdas, el multi instrumentista Marc Clos (presente en las últimas gira de Love of lesbian) y Sergio Acosta, guitarrista y co-líder de la influyente banda mexicana Zoé.

Os dejamos con una de las colaboraciones más eléctricas y electrizantes de toda la carrera de Dorian.

La banda sonora exclusiva "LOKA LOKA" será lanzada por el artista canadiense Marcuxx Madd con la participación de DAVIDII y CAMILA, lo que está generando entusiasmo entre todos los amantes de la música EDM y Hip-Hop.

El artista emergente Marcuxx Madd está redefiniendo la verdadera esencia de la música con su brillante paisaje sonoro. El joven y talentoso artista lanzará la canción el 26 de octubre de 2023. Su música única y cautivadora está llegando a audiencias globales. El flujo musical temático ha agregado una nueva esencia a su trabajo, que está recibiendo mucha apreciación de todos. Es un artista solista que colabora con otros artistas emergentes que están tratando de impactar a todos con sus creaciones musicales.

Oriundo de Montreal, Canadá, este artista está cautivando los corazones de todos con el sutil flujo musical.

Además de eso, también ha sorprendido a todos con su letra bien versada. Este artista está tratando de influir en los entusiastas de la música con su banda sonora única. Marcuxx Madd también ha creado un álbum de lanzamiento de Urban-Electronic-Dance bajo la distribución de DEP. Aparte de esto, también ha sido parte del video musical en Much Music Canada.

Marcuxx Madd es un artista prolífico en la industria de la música electrónica y urbana. Con la canción "LOKA LOKA", está creando entusiasmo entre todos. Los oyentes también esperan más canciones como esta de él en el futuro. Esta banda sonora estará disponible en la plataforma de transmisión de música Spotify. Por lo tanto, se puede escuchar esta canción en GROOVER sin ningún problema. Además de eso, los oyentes también pueden seguirlo en sitios de redes sociales como Facebook e Instagram para obtener más actualizaciones sobre sus futuras creaciones.

Puedes seguir a Marcuxx Madd en Instagram www.instagram.com/marcuxxmaddofficial

La búsqueda constante del equilibrio en la vida es una travesía desafiante que lleva a las personas por caminos desconocidos, a veces plagados de obstáculos y dolores. Para el talentoso artista Luca Bonifaccio, el equilibrio radica en la armonía entre el tiempo disponible y cómo lo distribuimos en los diferentes aspectos de nuestras vidas: familia, pasiones y trabajo. En su nueva producción musical, el EP "Equilibrio," Luca nos sumerge en una experiencia única que explora este concepto fundamental.

Luego de lanzar tres sencillos exitosos en 2022, Luca Bonifaccio continúa su colaboración con Miguel Ángel Barberán del estudio MBG Audio en Tarragona, quien le acompañó en la producción de sus nuevas canciones. Junto a un talentoso equipo de músicos encargados de la grabación de batería, bajo, violonchelo, guitarra y arreglos, Bonifaccio da vida a un proyecto musical que es una ruptura con sus anteriores trabajos.

En "Equilibrio," Luca Bonifaccio se aventura a explorar nuevas fronteras al dejar espacio para el español en su música, en contraste con sus sencillos anteriores, donde se destacaba la mezcla de idiomas. Esta decisión refleja su evolución como cantautor y su deseo de expresar su singular personalidad.

El EP "Equilibrio" es una fusión única de pop y rock, donde las melodías encajan como piezas de un rompecabezas emocional. Cada canción cuenta historias de amor y pasión, entrelazadas con un viaje introspectivo que refleja la época actual. El EP culmina con una canción titulada "Tarragona," un emotivo homenaje a la ciudad que ha acogido a Luca y que actualmente es su hogar.

La búsqueda incesante de nuevos horizontes musicales y la necesidad de explorar nuevos sonidos han dado lugar a una nueva faceta del cantautor, que se refleja en cada una de las canciones que componen "Equilibrio." Este lanzamiento marca un nuevo comienzo en la carrera musical de Luca Bonifaccio, que promete emocionar y sorprender a sus seguidores y a nuevos oyentes por igual.

El nuevo single "Solo Fantasía" es una muestra del talento y la evolución artística de Luca Bonifaccio. Con "Equilibrio," este versátil cantautor nos invita a un viaje musical emocional que promete dejar una huella duradera en la escena musical contemporánea.

"Equilibrio" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Luca Bonifaccio en Instagram www.instagram.com/luca_bonifaccio

Tyrese Ryan, un talentoso artista de R&B de tan solo 21 años, está dejando una huella imborrable en la industria musical con su música sincera y apasionada que ha cautivado a personas de todo el mundo. Desde la vibrante ciudad de Londres, este joven músico ha demostrado ser un verdadero virtuoso en la creación de melodías que tocan profundamente el alma y el corazón de su audiencia.

A través de sus letras poéticas, Tyrese Ryan logra conectar de manera profunda con los oyentes, llevándolos en un viaje emocional a través de su música. Su habilidad para comunicar sentimientos y experiencias a través de sus canciones ha resonado con fans de R&B de todas partes.

A pesar de su corta carrera, Tyrese ya ha tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de renombre, como Aston Merrygold, The Vengaboys, A1 y East 17. Además, ha actuado en destacados lugares de Londres, incluyendo el Rich Mix y el Camden Assembly. Estas experiencias enriquecedoras han contribuido a su crecimiento artístico y lo han consolidado como una prometedora figura en el mundo de la música.

Su último sencillo, "Caught in a Storm," es un testimonio de su evolución constante como artista. La canción promete sumergir a los oyentes en un mar de emociones y experiencias personales. Con una voz única y una pasión inigualable, Tyrese Ryan está listo para conquistar nuevos horizontes en el género R&B.

El viaje musical de Tyrese Ryan está lejos de haber llegado a su fin. Este joven talento de Londres ha demostrado que su camino artístico apenas comienza, y los fanáticos pueden esperar aún más música conmovedora en el futuro. La luna ilumina su prometedora carrera, y estamos invitados a unirnos a él en este emocionante viaje musical.

"Caught in a Storm" es un recordatorio de que la música puede servir como un faro de expresión y emoción en tiempos de incertidumbre. Tyrese Ryan es un artista que no solo entretiene, sino que también toca el corazón y el alma de quienes lo escuchan. Mantente atento a este talentoso músico de R&B, ya que su impacto en la industria musical está lejos de terminar.

"Caught in a Storm" está disponible para streaming en este enlace.

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Chezz lanza “Ya no duele” junto al talentoso artista canario, Jader. Un tema desgarrador para los días grises de invierno.

La artista ha cautivado nuestros corazones con su nuevo sencillo titulado "Ya no duele". Esta emocionante canción llega como una propuesta para convertirse en la banda sonora perfecta para aquellos corazones rotos.

Producida en colaboración con su fiel productor David Pateo, "Ya no duele" es una mezcla única de género UK garage que fusiona hábilmente ritmos urbanos con elementos modernos y sonidos electrónicos. La canción lleva el inconfundible sello de la fuerza y la rabia característica de la cantante invitando a revivir la relación más dolorosa que hayas experimentado jamás.

"Esta canción es una parte de mí, es mi tema más personal y la he querido compartir con todos aquellos que han atravesado el mismo dolor y desilusión amorosa" - comenta la joven artista.

"Ya no duele" es el testimonio musical de la lucha contra el dolor y el desamor causado por una infidelidad, y promete conmover a todos aquellos que se hayan sentido heridos en el amor. Chezz continúa consolidando su lugar en la escena musical con su expresiva voz y profundas letras.

El videoclip de "Ya no duele" dirigido por Arnau Moreno y Fran Bustos presenta un ambiente oscuro y frío que simboliza la lucha de una pareja con sentimientos intensos y posesivos. La artista madrileña conocida por su originalidad y pasión, se consolida como una destacada artista emergente.

La canción "Ya no duele" de Chezz ya está disponible en todas las plataformas de streaming y descarga digital. Prepárese para una experiencia musical emocional que tocará su corazón.

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La talentosa cantante y compositora Ainhoa Cantalapiedra está lista para conquistar corazones una vez más con su nuevo sencillo "Me faltas tú". Este conmovedor tema es un tributo a su profunda pasión por la música y su talento indiscutible como artista. Acompañada por destacados productores y músicos, Ainhoa Cantalapiedra promete emocionar a sus seguidores con esta nueva joya musical.

Desde sus inicios en la música a una edad temprana, Ainhoa Cantalapiedra demostró un amor innato por el arte sonoro. Empezó a tocar la guitarra y dar lecciones de piano, sentando las bases de lo que sería una carrera musical exitosa. Durante cinco años, participó en diversos grupos y festivales locales, destacando su voz única y versatilidad como intérprete. Pero su camino hacia la fama dio un giro inesperado cuando decidió presentarse a los castings de la segunda edición del programa "Operación Triunfo".

En la creación de su nuevo sencillo "Me faltas tú", Ainhoa Cantalapiedra no solo se encarga de la interpretación, sino también de la composición, mostrando su habilidad innata como letrista y músico. Junto a los talentosos productores Joan Romagosa y Ainhoa misma, el sencillo cobra vida en el estudio de grabación de renombre internacional, Cotorro Records MX, ubicado en México. El arreglista Benjamín Rojas añade su toque especial, mientras que los músicos de sesión, como Joan Romagosa en la guitarra, Alex Gómez en la batería, y Felix "Chicharito" en el bajo, aportan su magia al proyecto.

"Me faltas tú" no solo es una manifestación de la pasión de Ainhoa Cantalapiedra por la música, sino también una exhibición de su evolución artística y su compromiso con su audiencia. La canción promete cautivar a los oyentes con su emotiva letra y melodía envolvente, mostrando una faceta más profunda y conmovedora de esta talentosa artista.

Los seguidores de Ainhoa Cantalapiedra están ansiosos por escuchar su nuevo sencillo "Me faltas tú" y seguir su viaje musical en constante crecimiento. Con su historia de dedicación y amor por la música, Ainhoa se ha convertido en una inspiración para muchos, demostrando que el talento y la pasión pueden abrir puertas inesperadas en el mundo de la música. ¡No te pierdas "Me faltas tú" y únete a Ainhoa en su apasionado viaje musical!

"Me faltas tú" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Ainhoa en Instagram www.instagram.com/ainhoacantalapiedra

El emergente astro del rock radicado en Miami ALOISIO habló sobre su Ep titulado “Vida Fantastic” conformado por "Nasty", “La Dañada”, “Groupie”, "Flashbacks","UnoDoce", "Andromeda" y "Susana".

“Éste Ep tiene un doble sentido, ya que por un lado todo mundo quiere ser un rockstar, esa persona que aparentemente se encuentra rodeado de las mujeres más bellas, con famosos disfrutando en las mejores fiestas, teniendo los mejores carros, viviendo en la mejor ciudad, Miami es una ciudad que representa mucho eso, es muy superficial, es un lugar lleno de personas que buscan crecer económicamente, pero también con un poco de malicia atrás; pero al final del día llegas a tu casa y te encuentra solo, y esto deja de ser una Vida Fantástica y envidiable”.

ALOISIO invitó a toda su fanaticada a ver su nuevo video de su sencillo “La Dañada”, el cual fue estrenado el pasado 15 de octubre en su canal de YouTube y hasta el momento ha recibido una gran respuesta con más de 2,513 vistas y comentarios que reflejan su agrado, tales como: “El único artista del cual escucho rock en español pero que temazo”, “Tremendo tema”, “Que goooooood, amo mucho tu música amigoooo, sigue así crack”, “Jamás decepciona, cada vez mejor Aloisio”, entre otros.

El músico mencionó que la idea de este tema compuesto por él junto a Carlos Santander y Carlos Brandi, producido por Carlos Brandi y Omar Rojas, bajo la dirección de Fabrizio Grisolia, que cuenta con una letra urbana, pero con una producción punk/rock, surgió después de haber tenido una relación con una chica bastante tóxica, pero en donde le encantaba la adrenalina que le generaba en su vida. “La canción relata sobre cómo es esta chica físicamente y como actúa en las relaciones sentimentales, y yo estando completamente segado por ella”.

Al hablar del proceso creativo del video, ALOISIO explicó que al mostrarle el sencillo a su director llegaron a la creación de una trama donde narraron la historia de su relación con la chica a lo largo de una noche.

El astro del rock señaló que el estar nominado en la edición 11 de los Premios “Peps1 Mus1c” en la categoría “Artista Revelación” junto a artistas como Gigi Méndez, Joaquina, Junior Caldera, Mari La Carajita, Nohi, Yarge y Zandú, le demostró que está haciendo las cosas bien, que su música está hablando y que está conectando con el público.

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PA Torres estrena su nuevo videoclip en Las Vegas El cantante y productor de música mexicano “PA Torres” estrena su nuevo sencillo “No es fácil” junto con un videoclip en Estados Unidos.

“No es fácil” es un tema de reggaeton que tiene una esencia latina, romántica y juvenil. Este tema le dió un giro fresco a la carrera del joven cantante que ha experimentado con diversas variantes del reggaetón, dancehall y varios ritmos latinos.

“Fue una canción que le escribí a una chica que no me hacía caso porque no le Me gustaba mi estilo de vida de conciertos y fiestas... ella me decía que era una niña de casa y que jamás andaría conmigo” - Comentó PA Torres

El rodaje del videoclip fue en Las Vegas Strip para conceptualizar a dos jóvenes enamorados en una ciudad que representa libertad, juventud y sobre todo una vida Noche nocturna emocionante.

Pa Torres inició su formación artística en el Centro Estudiantil Actoral (CEA) y ha participado en programas para cadenas de televisión nacionales e internacionales como Televisa y Univisión.

El artista ha tenido popularidad con sencillos cómo “Perversión” que cuenta con más de 2 millones de streams en Spotify o “Satánica” que trabajó junto con el ganador del Grammy John Greenham, quien fue ingeniero de Master de la artista Billie Elish.

Henry The Poet es un rapero, MC, cantante y productor de República Dominicana, actualmente radicado en la ciudad de Nueva York. Su trayectoria en la música no ha seguido un camino lineal, sino una serie de ciclos. A los 9 años, interpretó en vivo 'Ríe y Llora' de Celia Cruz donde cantó y tocó las congas. Ese fue su primer contacto con la música, luego hizo parte del coro de la escuela y con los años fue puliendo su arte y enfocándose en simultánea en la poesía, escribiendo y participando en espectáculos de Spoken Word. Hace unos años inició un nuevo ciclo, uniendo todas estas experiencias adquiridas para crear música arraigada en su vida y en la región en la que se desarrollaron.

"La intención de mi propuesta musical es rendir homenaje a mis influencias y al papel que han desempeñado en moldear la persona que soy y la forma en que veo el mundo, como sintetizar esas influencias en una nueva música nacida de mis experiencias específicas, trascender la imitación y crear nuevas ideas, nuevos sonidos. Creo que la música puede trascender el tiempo, pero siempre refleja su geografía", comenta Henry The Poet.

La música de Henry The Poet es multipropósito: enseña, eleva, lleva alegría y conexión a la vida de las personas. El artista, además de divertirse y entretener, tiene claro que los conceptos de su historia personal y su geografía siempre están en juego.

"Últimamente he visto que la República Dominicana solo aparece en los medios internacionales para resaltar las partes dolorosas y peligrosas de vivir aquí. Uno de los motivos principales detrás de toda la música que hago es mostrar la belleza que se puede encontrar en la isla. Los ritmos, los patrones, los instrumentos, que nacieron en este lugar y que nos ayudan a contar sobre nuestras experiencias", agrega el músico con influencias de The Roots, Jazzmatazz Volumen 1 de Guru, ATribe Called Quest, Fela Kuti, Luis Días, Marino Pérez y Ms. Lauryn Hill, una mezcla de música de raíces dominicana y caribeña, con hip-hop, jazz y otras músicas de la diáspora africana.

'Huracán' es uno de sus más recientes lanzamientos de Henry The Poet. Es una canción que habla sobre los peligros y los enormes daños que enfrenta el Caribe durante cada temporada de huracanes. La incapacidad del gobierno y el sector privado para invertir en infraestructura pública está provocando muchas pérdidas de vidas y millones de dólares en destrucción urbana. La temática general de la tormenta es siempre como un símbolo de turbulencia, de desastre inesperado, por lo que los oyentes pueden imaginar que se trata de cualquiera de las tormentas que enfrentamos en la vida. Fusiona sonidos de hip hop old school con el merengue y ganchos vocales inspirados en las raíces dominicanas.

El video se realizó en Casa Tingo, al lado del mar en Santo Domingo. La casa es un espacio donde Henry The Poet ha desarrollado un cuarto de ensayo, habitaciones de alquiler, un estudio de grabación y salas que se han usado para talleres, conversatorios y exposiciones que mejoren la calidad de vida e impacten social y culturalmente a la comunidad.

Según el artista, "una lección que he aprendido a través de la poesía es que las mejores letras casi siempre cargan múltiples significados o interpretaciones. Parte de la belleza de mis letras radica en la capacidad de resonar de diferentes maneras para diferentes personas según su contexto y momento de vida".

La canción incluye muestras del merengue tradicional, un interludio con violonchelo en vivo sobre una sección de cuerdas midi, tanto refranes vocales al estilo folklórico dominicano como versos de hip hop.

'Huracán' tiene como objetivo introducir a los oyentes a los sonidos y conceptos que Henry The Poet pretende poner en práctica en su carrera musical. En el tema participaron el beatmaker y baterista de Latin Jazz Orestes Gómez y el compositor y guitarrista Isaac Hernández, quienes aportaron su talento para crear una canción que se nutre del merengue y la música folklórica dominicana, así como sonoridades del hip hop neoyorquino de los años 90/2000 conocido como 'boombap'.

'Huracán' estará incluida en el EP debut de Henry The Poe inspirado en el hip hop y la música caribeña. Durante los próximos meses, el artista dominicano estará concentrado en sacar nuevas canciones y videos para conquistar nuevos públicos en Latinoamérica.

"Mi sueño con la música es poder compartir ideas y experiencias con audiencias de todas partes del mundo. Entiendo que para esto no hay que ser tan famosos, solo quiero la oportunidad de tocar en los circuitos de festivales, en clubes de jazz y locales musicales en las principales ciudades de América Latina, África y el Caribe. Creo que este proyecto tiene un gran potencial como un grupo envivo que puede emocionar a audiencias en cualquier lugar", concluye Henry The Poet.

espués de sorprender a los fans con la nueva ubicación de la edición del 20º aniversario de Rock in Rio Lisboa en el Parque Tejo Lisboa, el festival acaba de revelar los nombres que acompañarán a Ed Sheeran en el Escenario Mundo de la Ciudad del Rock el 16 de junio de 2024. Calum Scott, Jão y Fernando Daniel se unirán al artista británico, prometiendo un día lleno de éxitos.

Pero aún hay más noticias: para los que quieran garantizar su presencia en esta edición del festival, que cumple 20 años en Portugal, Rock in Rio Lisboa ha anunciado que la venta de entradas se abrirá hoy, a partir de las 10h00. Las entradas estarán disponibles en la página web oficial del festival, tickets.rockinriolisboa.pt, y habrá disponibles abonos de fin de semana (con existencias limitadas) válidos para dos días del festival (15 y 16 o 22 y 23 de junio), por 147 euros; así como entradas VIP diarias para aquellos que busquen una experiencia más exclusiva con todo incluido, por 360 euros.

A la estrella británica Ed Sheeran se unen ahora Calum Scott, el fenómeno pop brasileño Jão y el artista portugués Fernando Daniel. 

Nacido en el Reino Unido, Calum Scott se ha ganado el reconocimiento mundial gracias a su increíble interpretación de "Dancing On My Own" y a su canción original "You Are The Reason", que han captado la emoción de muchos corazones. Su voz emotiva y auténtica resuena con una profundidad emocional difícil de igualar. En el Escenario Mundial, los fans pueden esperar una actuación poderosa y conmovedora que sin duda dejará huella.

El talentoso cantautor brasileño Jão es una de las voces más prometedoras de la música pop brasileña. Con éxitos como "Imaturo" y "Coringa", Jão ha conquistado a sus fans, y su cautivador estilo musical y electrizante presencia escénica encenderán el Escenario Mundo. Rock in Rio Lisboa brindará a Jão la oportunidad de debutar en un festival en Portugal.

Fernando Daniel es el primer nombre portugués confirmado para Rock in Rio Lisboa 2024. Canciones como "Nada Mais" y "Tal Como Sou" son buenos ejemplos de la profundidad de sus letras y de la intensidad de sus actuaciones, características que le han llevado a conquistar al gran número de fans que le apoyan desde sus inicios. Ahora le toca a Fernando Daniel subir al escenario más grande del festival, el Palco Mundo, y cautivar los corazones del público con una actuación que celebrará la música nacional.

Los abonos de fin de semana y las entradas VIP diarias están a la venta en la taquilla oficial de la web oficial del festivalrockinriolisboa.pt

Puedes comprar tus entradas en rockinriolisboa.pt/es/entradas

Los talentosos artistas M. Ferrero y Nerea Benito han unido fuerzas en un nuevo sencillo que promete incendiar el mundo de la música. Su canción titulada "No Puedo Más" narra una historia de amor imposible de acabar y está destinada a convertirse en un éxito que no podrás dejar de escuchar.

El tema es un tira y afloja de emociones que refleja una relación complicada, donde el dicho "ni contigo ni sin ti" parece encontrar su máxima expresión. M. Ferrero muestra su lado más canalla y su voz más rota, mientras Nerea Benito aporta su característica calidez y frescura vocal que tanto enamora a su audiencia.

La canción es una mezcla de flamenco urbano con elementos de rock y rap, que despierta sentimientos profundos y auténticos. La producción corrió a cargo de TTM Prod. y el videoclip fue realizado por Konerapkour, prometiendo una experiencia visual igualmente impactante.

"No Puedo Más" es un sencillo destinado a hacer saltar chispas en tu plataforma digital favorita. La colaboración entre M. Ferrero y Nerea Benito es un testimonio de la diversidad musical y artística que se puede lograr cuando dos talentos excepcionales se unen. No te pierdas esta canción que promete ser la banda sonora de tus emociones más intensas.

La escena musical se está preparando para recibir a una nueva y emocionante artista, EsterSinH, quien desde 2022 ha estado dejando una profunda impresión en el mundo de la música con sus sencillos innovadores y eclécticos. EsterSinH, conocida como Ester, es la mente creativa detrás de un proyecto musical que ha comenzado a ganar tracción en la escena con canciones notables como "Bad Thoughts" y "Electric Love".

El viaje musical de Ester comenzó con su primer sencillo titulado "Change It Now" en 2022, que marcó el inicio de su proyecto musical. Desde entonces, ha continuado lanzando una serie de sencillos que exploran una amplia gama de estilos musicales. Si bien su base musical es el pop, EsterSinH ha infundido sus composiciones con influencias de dance y electrónica, creando un sonido único y atractivo que la distingue en la industria musical.

La diversidad de influencias musicales de Ester es evidente en su música. En su canción "So Long," se pueden encontrar elementos del rock que reflejan sus influencias musicales anteriores. Sin embargo, la mayoría de sus canciones destacan por sus elementos ochenteros y sonidos sintéticos, que se han convertido en una parte esencial de su estilo distintivo.

Antes de embarcarse en su proyecto en solitario, Ester fue corista en la banda de rock "Pronóstico Reservado" de Sabadell (Barcelona). A pesar de su experiencia en la música, Ester buscó alternativas para explorar su creatividad y finalmente encontró la oportunidad de crear su propia música y componer sus propias canciones.

El productor Kaku se unió a Ester en este viaje musical y juntos han colaborado desde marzo de 2022 para dar forma a su proyecto actual. La conexión musical entre Ester y Kaku ha demostrado ser fructífera y ha llevado a la creación de sencillos notables que están comenzando a ganar seguidores y admiradores en todo el mundo.

Con canciones como "Bad Thoughts" y "Electric Love", EsterSinH se está posicionando como una artista que combina su amor por la música con una visión única y fresca. La música de EsterSinH promete ofrecer a los oyentes una experiencia musical cautivadora y emocionante que les hará seguir con entusiasmo su ascenso en la industria musical. No pierdas de vista a esta prometedora estrella en ascenso, ya que su música está destinada a conquistar corazones y oídos en todo el mundo.

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La vibrante artista musical, Allison García, ha lanzado su última creación, "Sin Domesticar", una versión adaptada y reinterpretada de su canción original incluida en su primer álbum, "Delito de Amar". Esta nueva versión de la canción ha dejado a los fanáticos atónitos, sumergiéndolos en un mundo eléctrico y salvaje que los invita a un emocionante viaje musical.

Después de concluir con éxito su tercera gira por Estados Unidos y Tijuana, Allison García se aventuró a parajes desérticos para filmar el videoclip que acompaña a esta versión de "Sin Domesticar". Este video, que se lanzó simultáneamente con la canción, transporta a los espectadores a paisajes exóticos, donde la cruda esencia de la naturaleza se fusiona con la pasión de la música.

La canción "Sin Domesticar" presenta un sonido estrictamente rockero, donde los riffs de guitarra cortan el aire como las garras de un animal salvaje. Los sintetizadores crean un ambiente envolvente, mientras la base rítmica del bajo y la batería marca el pulso como el latido de un corazón acechado. La voz de Allison se desplaza con furia y sensualidad a lo largo de los diferentes pasajes sonoros, llevando a los oyentes en un viaje apasionado a través de su primer álbum "Delito de Amar".

El videoclip que acompaña a la canción es un guión original de Allison García, donde un depredador persigue a su presa en dos situaciones paralelas: una serpiente a una iguana y una Allison salvaje a una Allison domesticada. Con un desenlace apocalíptico que promete un nuevo comienzo, la artista se reinventa una vez más.

El impresionante videoclip fue filmado en The Vasquez Rocks, California, uno de los lugares más icónicos de la historia del cine y la televisión, que ha sido escenario de producciones legendarias como Star Trek, Kung Fu, El Planeta de los Simios de Tim Burton, y muchas más, incluyendo videoclips de artistas como Michael Jackson y Radiohead.

"Sin Domesticar" es un proyecto de colaboración que destaca el talento de Allison García, quien no solo presta su impresionante voz y su guitarra, sino también su habilidad en la percusión. Además, cuenta con la destreza de Adrián Luchessi en la guitarra, Mario Giménez en el bajo, sintetizadores y coros, y Luis Ferreyra en la batería.

Esta versión fue grabada en diversos estudios, incluyendo El Pantano Records en La Plata, Argentina, Boe Sessions en Barcelona, y Sonic Attack en Barcelona, lo que resalta la dedicación y esfuerzo que Allison García pone en su música.

"Sin Domesticar" ya está disponible en diversas plataformas digitales y promete llevar a los oyentes a un emocionante viaje musical que fusiona lo crudo y lo apasionado en una experiencia única. La pasión y el talento de Allison García continúan cautivando a su audiencia, y esta versión promete ser un hito en su carrera musical.

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Fernando Ramos, el célebre compositor y guitarrista conocido por su participación en grupos icónicos como "Los Cucas" y "4 Bajo Cero," está de vuelta en el escenario musical con un nuevo trabajo discográfico que promete cautivar a sus seguidores de toda la vida y atraer a nuevos oyentes. Esta nueva etapa musical se presenta en forma de una antología de sus obras, lo que permite a los fanáticos revivir los momentos más destacados de su carrera.

Para dar un adelanto de lo que está por venir, Fernando Ramos ha lanzado dos sencillos. El primero, titulado "Sensaciones," aterrizó en todas las plataformas digitales el martes 20 de junio. Esta canción, aunque se encuentra en el ámbito del pop-rock característico de Fernando, muestra un toque sesentero que refleja la influencia de una de sus bandas favoritas, los Beatles.

El segundo sencillo, llamado "Once meses," hizo su debut el 31 de julio y es un homenaje al espíritu veraniego. A pesar de que el verano suele ser una temporada agitada para los músicos, Fernando siempre ha mantenido su amor por el calor y las vacaciones de verano, un sentimiento que ha perdurado desde su infancia.

El próximo hito en esta emocionante vuelta musical de Fernando Ramos es el tercer sencillo, "El paso más corto," que se lanzará el 8 de noviembre, justo dos semanas antes del esperado EP. Este EP, que consta de cinco canciones en total, representa una variedad de estilos y gustos, manteniéndose fiel al pop-rock que fluye de manera natural en la música de Ramos. La diversidad de su música hace que su escucha sea fluida y atractiva para una amplia audiencia.

Este regreso a la escena musical también lleva a Fernando Ramos de vuelta a los escenarios, donde no solo interpretará las cinco canciones del nuevo EP junto a su banda actual, sino que también incluirá en el repertorio algunas de las canciones más emblemáticas de sus 25 años de carrera musical, que se celebrarán el próximo año. Esto incluirá temas memorables de "Los Cucas," como "La última carta" o "Lo que tienes puedes perder," así como canciones de "4 Bajo Cero" y algunas versiones de su banda de covers, "Retroversión."

El concierto de presentación de esta nueva etapa musical tuvo lugar el 22 de junio en "La Casería," en San Fernando. Este evento marcó el comienzo de un emocionante viaje musical para Fernando Ramos y una oportunidad para los fanáticos de disfrutar de sus nuevos trabajos y revivir los éxitos de su destacada carrera.

El talentoso artista de R&B-Soul, Joe lington, ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su último sencillo, 'HYPOCRISY', el cual ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales. Este nuevo tema promete deleitar a los amantes de la música con su distintivo sonido y su apasionada interpretación.

Joe lington, quien ha dedicado años a su formación musical, ha forjado su camino en la industria de la música gracias a su impresionante talento. Comenzando con lecciones de canto y piano con la destacada Lisa Gold Gervais, Joe también se unió a un coro gospel, donde se destacó como uno de los solistas. Al mismo tiempo, se capacitó en la producción musical, mezcla y masterización, lo que le permitió explorar su amor por el R&B y el Soul.

El artista, que canta en francés, inglés y camerunés, ya ha lanzado cuatro álbumes exitosos, como "TRUST" en 2018, "Nouveau Depart" en 2013, "Focus" en 2021 y "Black Desire" en 2022. Además, está emocionadamente trabajando en su próximo álbum, "Pinkeen," programado para ser lanzado en 2024.

Cuando se le preguntó acerca de sus primeras experiencias musicales, Joe lington compartió que solía acompañar a su abuelo y sus amigos mientras tocaban el Kora y el Djembé, cantando y bailando con ellos. Estos momentos fueron su primera inspiración para producir música y cantar.

Joe lington también reveló sus tres álbumes favoritos de todos los tiempos en Apple Music, que incluyen "Stronger with Each Tear" de Mary J. Blige, "The Heat" de Toni Braxton y "Confessions (Expanded Edition)" de USHER. Estos álbumes le sirven de inspiración y referencia para alcanzar un alto nivel en producción musical, mezcla, masterización y canto en su trabajo en sus propios álbumes.

El artista ya ha lanzado un EP titulado "WTPA" que se encuentra disponible en diversas plataformas de música, y está comprometido en hacer que sus oyentes se sientan felices, amen, se relajen con canciones emotivas o reciban un poderoso mensaje sobre la vida que todos compartimos en el mundo.

"HYPOCRISY" es el último testimonio del talento y la pasión de Joe lington y sirve como un adelanto de lo que los fanáticos pueden esperar de su próximo álbum "Pinkeen". Este artista continúa elevando la experiencia musical con su distintivo sonido y su dedicación a la creación de música significativa.

Puedes seguir a Joe Lington en Instagram www.instagram.com/joelingtonmusic

En un audaz y empoderado giro, la talentosa artista drag Stella Novella ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Fruit," disponible en plataformas digitales. Este sencillo promete ser mucho más que solo una canción; es un mensaje de empoderamiento y celebración para la comunidad LGBTQ+.

La canción "Fruit" toma la palabra "fruit," que a menudo se ha utilizado de manera peyorativa o discriminatoria contra personas LGBTQ, y la transforma en un himno sensual y revolucionario. Stella Novella, conocida por su carisma y presencia escénica, utiliza esta canción como una plataforma para desafiar estereotipos y luchar contra la discriminación, al tiempo que aboga por la aceptación y el amor propio.

En una declaración sobre su nueva canción, Stella Novella explicó: "La palabra 'Fruit' a menudo se ha utilizado para denigrar a las personas LGBTQ, pero en esta canción, la tomo y la convierto en una vibra suave y sensual. Espero lograr visibilidad como artista drag independiente y, al mismo tiempo, enviar un mensaje de amor propio y confianza para todas las personas que han sido estigmatizadas".

Stella Novella ha construido una sólida base de seguidores en la comunidad LGBTQ+ y más allá, gracias a su talento y su compromiso con la inclusión y la igualdad. Su sencillo "Fruit" es un paso audaz hacia la promoción de la diversidad y la celebración de la autenticidad.

Este nuevo sencillo ya está disponible en plataformas digitales, invitando a todos a escuchar y unirse a esta vibrante expresión de resistencia y amor. Stella Novella demuestra una vez más que la música tiene el poder de cambiar corazones y mentes, y "Fruit" promete ser un himno que resuena en la lucha por la igualdad y la aceptación.

Puedes seguir a Stella Novella en Instagram www.instagram.com/thestellanovella