El merengue venezolano se fusiona con el dominicano para generar una historia musical entre los artistas Diveana y Manny Cruz con el nuevo sencillo “Fuiste Tú” disponible a partir del 10 de octubre bajo la distribución de JN Music Group.
El tema "Fuiste Tú", que forma parte del álbum de Diveana titulado “Tu Reina” y se estrenó el pasado 20 de mayo con motivo de celebrarse el cumpleaños de la artista, ahora se convierte en sencillo promocional acompañado de su videoclip.
“Fuiste Tu” fue compuesto por Jaime Rovira y J. Fonseca, donde exponen el amor sincero de una pareja con agradecimiento el uno por el otro y se dan las gracias por dar luz a sus vidas y sanar las heridas.
Es una producción musical entre el manager de Diveana, Victor Pabón y el gran arreglista, productor y pianista dominicano Edwin García, que contó además con la grabación de excepcionales músicos dominicanos y con la mezcla y masterización de Allan Leschhorn, Polo Parra y Raúl Canela.
"Esta colaboración con Diveana es muy especial, ya que hace tiempo queríamos hacer algo juntos y por fin se nos dio. Estoy muy emocionado porque sé que será una gran canción que pondrá a muchos a bailar y a enamorarse" expresó Manny Cruz.
“Para mí es un placer trabajar con Manny, quien es uno de los exponentes más jóvenes del momento que lleva la bandera delante del Merengue en su país y fuera de él, logrando mucho éxito en poco tiempo lo cual nos llena de orgullo especial y admiración. Fuiste tu, un tema que no solo es para enamorados sino también para amigos y para ese ser especial a quien se la queramos dedicar,” comenta Diveana.
El video musical fue rodado en Venezuela, entre La Guaira y Caracas; donde se contó con unos escenarios bellísimos típicos del Litoral Varguense y de la capital venezolana.
La casa productora del rodaje estuvo a cargo de: Cygnus Media Group Venezuela, con el director Miguel Mardeni, Asistente de Dirección: Raquel Lacovella, Dp: Ángel Nieves, jefe de producción Larry Ferrini, Asist. Producción Greiver Ferrini, cámaras Carlos Agelvis y Gustavo Medina, dirección de Arte Nestor Chirinos y Gilberto Yovera, edición - colorizacion: Miguel Mardeni, Making Of Narmarys Mijares, Makeup Raquel Iacovella.
Diveana y Manny Cruz acotaron que "Fuiste Tú" marca el inicio de una alianza musical exitosa.
La artista Lorena Gómez iniciará dentro de muy poco una gira nacional para presentar su nuevo disco. La cantante actuará en Sevilla el próximo mes después de lanzar el 27 de octubre el tercer álbum de su carrera, titulado Me Vuelvo A La Vida.
Lorena dará el pistoletazo de salida de su tour el 4 de noviembre. Ese día, la artista actuará en el Auditorio Nissan Cartuja de la capital andaluza. Allí está previsto que ofrezca un espectáculo inolvidable a través de una puesta en escena cuidada y un sonido brillante. Acompañada de su banda femenina, la cantante interpretará en directo su último disco, un trabajo que supone el renacer musical de Lorena diecisiete años después de darse a conocer a través de la pequeña pantalla.
Tras actuar en Sevilla, está previsto que la artista, que atraviesa uno de sus mejores momentos profesionales, ofrezca al menos cinco conciertos más como parte de su tour. Estas son las fechas y los lugares confirmados hasta el momento de la gira Me vuelvo a la vida:
4 de noviembre. Sevilla (Auditorio Nissan Cartuja).
El músico tabasqueño, de tan solo 22 años, Pedro Gabriel Bastiani Vega mejor conocido en el medio artístico como Gabo Vega, con influencias de uno de los principales exponentes del rap mexicano Sabino, el rapero originario de Cancún Lng Sht, el rapero mexicano Gayo Valdez, y Tino El Pingüino, entre otros raperos que ven el mundo del rap de una manera distinta y no tan solo de la calle, si no de las cosas que les gustan y vivencias del día a día. Teniendo un grupo junto a LJagger llamado La Trini, platicó de su nuevo álbum RESURRECCIÓN conformado por 14 tracks, el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
“Este álbum nace como mi debut en el Rap, ya que antes hacía rolas como baladas y acústicas, y el nombre es como dar a saber que el Gabo anterior ya no existe, renació como el Rapero que siempre quiso ser”.
De los temas incluye RESURRECCIÓN, Gabo Vega mencionó “Besarte, Magia, La verdad, Money a$$, Poncha, Que se yo, Me gustas, ONCE ONCE, Para: nadie, Frenesí, Tiempo, Utopía, YO NO TENGO NAH y PUNTO RÉCORDS FREESTYLE”.
Sobre el elemento más novedoso del EP, el artista declaró “Los nuevos géneros que implemente y la lírica más madura y cruda de decir las cosas; en un proceso creativo que se llevó casi dos años de escribir, ya que tuve una racha de pérdidas como mi hermana mayor, mi mamá y mi papá que pues no me dejaban terminar y en ese álbum está plasmado todo lo que siento y quiero en este mundo de la música en donde participaron grandes amigos como: LJagger, Mr Wollf, Yomar En Tu Vida, Jonson THC, Big Papu y Sebas Sebas”.
El músico tabasqueño reveló “Viene un EP a inicios de año que es algo nuevo para mí, ya que tiene nuevos ritmos y géneros con la misma fórmula de letras de amor, y estamos buscando maneras de hacer más eventos fuera del estado”.
Para concluir Gabo Vega contó que estudió en una escuela de monjas, y fue ahí donde nació su amor por la música, ya que tenía como materia Artes Musicales, fue a los 17 años cuando empezó a escribir poemas para la joven que le gustaba o bateaba, y en la cuarentena esos poemas los recitaba con su guitarra, al mismo tiempo grabó su primera rola con su celular consiguiendo iniciar su carrera artística de manera profesional y buscando transmitir a través de su música que todo se puede aunque el camino sea difícil siempre existe una luz que ilumina.
Sergio Gaetani, el versátil músico conocido por su diversidad de influencias musicales y su amor por el salvaje oeste, ha sorprendido al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "The Runner". Esta cautivadora canción es un adelanto del próximo álbum de Sergio, inspirado en la visión de un mundo psicodélico al estilo de un spaghetti western.
Sergio Gaetani, nacido y criado en Detroit, MI, trae consigo una perspectiva única al mundo del indie rock y la composición de canciones. Criado en un hogar donde la música, el vino y el amor por la vida eran fundamentales, Sergio ha fusionado influencias que van desde el rock clásico hasta la era de Motown y cantantes italianos como Carlo Butti y Paolo Conte en su estilo distintivo.
La visión de Sergio para su próximo álbum se centra en un mundo donde el amor, la pérdida, la venganza, el asesinato y la empatía se entrelazan en una narrativa emocionante. Este álbum de indie-rock de temática western, que ha sido apodado con cariño como "The Space Cowboy Album," lleva a los oyentes en un viaje sónico a través de un salvaje oeste que nunca existió pero que se hace real a través de su música.
Lo que comenzó como un modesto proyecto de estudio en casa se convirtió rápidamente en un álbum de producción completa. Sergio tenía la intención de hacer un álbum de indie-rock de temática western con la colaboración de amigos y, eventualmente, presentarlo en vivo con un video que contara la historia del "Oeste que Nunca Fue". La noticia de este proyecto se extendió rápidamente, y Sergio logró reclutar a algunos de los mejores músicos de Detroit para participar en el álbum.
Además, la oportunidad de grabar en el famoso Rustbelt Studios, ubicado justo fuera de Detroit y conocido por trabajar con artistas como Greta VanFleet y Kid Rock, cambió por completo el curso del proyecto. Con un equipo de ingenieros acústicos de ensueño que realizaron una importante renovación de las salas de grabación y control, Sergio se unió a la lista de músicos que han tenido el privilegio de trabajar en este legendario estudio. A medida que avanzaba la grabación, los músicos se reunieron y elementos que originalmente eran muestras o instrumentos virtuales se convirtieron en músicos reales, creando una rica paleta de sonidos que incluye sintetizadores analógicos, instrumentos de viento en vivo, guitarras vintage y amplificadores, y hasta un vibráfono tocado con arco.
Sergio Gaetani, quien ahora reside fuera de Los Ángeles, ha experimentado una evolución musical fascinante, pasando de ser músico acompañante en la escena musical de Detroit a emprender su carrera en solitario. Su dominio del sonido clásico de la Fender Jaguar agrega un toque distintivo a su música, y su compromiso con la narración de historias a través de su música es evidente en cada nota.
Con "The Runner" Sergio Gaetani nos invita a un emocionante viaje por el Salvaje Oeste a través de su música, y anticipa un álbum que promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música indie-rock y de las narrativas inspiradas en el oeste. Estén atentos a esta apasionante travesía musical.
"The Runner" está disponible para streaming en este enlace.
Última Llave es una de las bandas con mayor proyección en España. Después de una gira de verano por más de 20 ciudades, y del éxito de sus últimos singles '13 de Febrero', 'Ya No Volverá' y 'El Plan', se unen a la ex concursante de Operación Triunfo Nerea Rodríguez para lanzar una canción pop que te acompañará durante toda esta temporada de otoño: 'Perdona Si Te Olvido'.
El tema habla de una relación en la que te pierdes a ti mismo y cambias todo aquello que te definía por haberte enamorado de una persona no correspondida. Tal y como canta en la primera estrofa Bea, la vocalista del grupo, "nunca fui de promesas, ni de amores eternos, matrimonio con hijos y un perro", pero por esa persona todo cambia, aunque finalmente, la otra parte se decante porque sean "tan solo amigos".
Aparentemente la canción relata una historia triste, pero la base musical se caracteriza por la frescura y la alegría, con enérgicas guitarras y coros. Esto es porque el mensaje que pretende transmitir finalmente, es el de que uno debe de anteponer ante cualquier cosa a la persona más importante de su vida: uno mismo.
La grandeza y versatilidad de Manuel Turizo volvieron a destacarse en el escenario musical, esta vez celebrando su triple victoria en los Premios Billboard de la Música Latina 2023. Después de ser reconocido en múltiples categorías, el artista colombiano culminó la noche como uno de los grandes ganadores.
Su sencillo "La Bachata" ha dominado las listas de música a nivel global y hoy el tema se corona como "Global 200 Song of the Year", "Canción del Año, Latin Airplay" y "Canción del Año Tropical".
“La única palabra que pienso y siento en este momento es agradecimiento. Gracias a todos los que escuchan mi música, gracias por cambiar mi vida y por cumplir conmigo cada uno de mis sueños”, expresó Turizo.
No fue solo su éxito en las categorías lo que marcó la noche. Turizo ofreció una presentación estelar, interpretando su éxito internacional "El Merengue" junto al aclamado productor musical Marshmello. En una brillante exhibición de luces, efectos especiales y bailarines en escena, el Watsco Center de Miami vibró al ritmo de Turizo, con la audiencia coreando al unísono: "dije que te olvidé, pero no te había olvidado".
Manuel Turizo, con su característico carisma y talento, continúa dejando su marca en la industria musical. Sus victorias y presentaciones son testimonio de su compromiso y pasión por el arte, posicionándolo entre los artistas latinos más influyentes del momento.
La talentosa pareja musical, Rick y Sarah Blasi, ha presentado su más reciente sencillo titulado "Time Stops". Con un toque chic y sofisticado, esta canción aporta una adición elegante a la escena de baile urbano. Su trabajo ha sido destacado por el curador de Spotify "Koala Mix", quienes los han descrito como artistas emergentes de la nueva generación.
"Time Stops" fue grabado en su estudio en Orange Park, Florida, y fue escrito por la propia pareja, con la música interpretada por Rick Blasi y las letras escritas y cantadas por Sarah Blasi. Esta colaboración entre ambos resulta en una fusión de estilos musicales, que incluye rock, R&B, funk, jazz y música del mundo, creando paisajes sonoros y líricos que cautivan a los oyentes.
Rick y Sarah Blasi son conocidos por su capacidad para mezclar géneros musicales de manera única, ofreciendo canciones que son tanto interesantes como entretenidas. Como compositores, músicos y productores con sede en el norte de Florida, han estado construyendo una sólida reputación en la industria musical.
Este nuevo sencillo, "Time Stops", representa un emocionante paso adelante en la carrera musical de Rick y Sarah Blasi, consolidando su posición como artistas innovadores y prometedores. La atención que han recibido de Spotify y otros curadores de música subraya su crecimiento en el panorama musical.
Los fanáticos de la música urbana de baile encontrarán en "Time Stops" una experiencia musical única que combina la elegancia y la sofisticación con la energía del ritmo. Este sencillo promete ser un éxito en la escena musical y un paso adelante en la carrera de Rick y Sarah Blasi.
No se pierdan "Time Stops", una canción que sin duda detendrá el tiempo y los hará sumergirse en el cautivador sonido de esta talentosa pareja.
INDAR es una banda de metal alternativo fundada en 2020 en Barcelona, España. Después de algunas experimentaciones sonoras y cambios en sus filas, INDAR completa su formación final como cuarteto femenino con Sara a la voz principal, Karmen a la guitarra, Marta al bajo y Nana a la batería. El sonido de la banda combina elementos de rock, metal moderno y post-metal, mezclando voces limpias con guturales y con letras sobre temáticas sociales. Como carta de presentación, el cuarteto lanza su primer sencillo, "Rotten Roots", en octubre de 2023.
Sobre este primer lanzamiento, la banda dice:
“Estamos muy felices de poder presentar nuestro primer trabajo, Rotten Roots. Esta es nuestra declaración de intenciones: un tema que combina elementos de ambient, metal moderno y post-metal. La canción crea una atmósfera que invita a cortar esas raíces que están corruptas, podridas“.
El tema fue producido en Barcelona por Ra Tache (Megara), y mezclado y masterizado por Axcarius en AXTUDIO. La fotografía y el diseño gráfico corre a cargo de Rachel Demetz.
Rotten Roots está disponible en Bandcamp, Spotify y todas las plataformas digitales. Las últimas noticias e información sobre la banda y sus lanzamientos se pueden encontrar en sus redes sociales: Instagram y Tik Tok.
El talentoso músico, compositor y cantante Nick Phoenix ha emprendido un viaje musical único a lo largo de su carrera, destacando como uno de los pilares fundamentales en un género musical innovador conocido como música épica. Nick se unió a Thomas Bergersen en 2006 para formar la poderosa dupla Two Steps From Hell, que se ha convertido en la banda de música épica número 1 en el mundo, con una reciente gira europea totalmente vendida.
A pesar de sus inicios tocando el piano clásico y formando parte de bandas de rock en sus primeros años, Nick dejó de lado sus raíces roqueras para embarcarse en la aventura de la música épica. Sin embargo, recientemente ha reavivado su pasión por el rock.
Su último álbum en solitario de rock, titulado "Wide World", alcanzó el puesto #42 en las listas de Billboard en los Estados Unidos, demostrando que su amor secreto es el rock clásico y moderno. Este otoño, Nick regresa con un álbum indiscutiblemente pegajoso y enérgico titulado "Underdog". El álbum presenta varios sencillos memorables, entre ellos "Underdog" y el anticipado "Ashes and Fire".
"Ashes and Fire" promete llevar a los oyentes en un viaje musical emocionante, fusionando la pasión de Nick por el rock con su destreza en la música épica. Este sencillo es el testimonio de un artista que regresa a sus raíces musicales con un toque épico que solo Nick Phoenix puede proporcionar.
Los seguidores de Nick están ansiosos por escuchar esta nueva dirección en su música, y no cabe duda de que "Ashes and Fire" marcará un punto culminante en su carrera. Nick Phoenix sigue demostrando su versatilidad musical y su capacidad para conquistar tanto el mundo de la música épica como el del rock.
Manténganse atentos para el lanzamiento de "Ashes and Fire", un sencillo que promete incendiar la escena musical con su fusión única de géneros y la inconfundible firma de Nick Phoenix. Este artista continúa sorprendiéndonos y emocionándonos con cada paso que da en su evolución musical.
"Ashes and Fire" está disponible para streaming en este enlace.
Hoy traemos una emocionante noticia musical que ha estado en boca de todos los amantes de la música en España y más allá. El talentoso artista español Hugo Iglesias Olmos, conocido por su destreza vocal, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Rosas De Colores". Este talento excepcional fue descubierto en la popular plataforma Fiverr, que se ha convertido en un trampolín para artistas emergentes.
"Rosas De Colores" es una canción que promete cautivar a audiencias de todas las edades con su melodía pegajosa y letras conmovedoras. La voz inconfundible de Hugo Iglesias Olmos se une a una instrumentación cuidadosamente elaborada para crear una experiencia musical verdaderamente inolvidable.
Este nuevo sencillo es un logro impresionante para Hugo Iglesias Olmos, quien ha estado trabajando incansablemente en su carrera musical. El lanzamiento de "Rosas De Colores" marca un hito en su trayectoria y promete llevar su música a nuevos horizontes, no solo en su tierra natal, España, sino también a nivel internacional.
El talento de Hugo Iglesias Olmos ha sido reconocido y admirado por una creciente base de seguidores en todo el mundo, y su reciente lanzamiento ha sido recibido con entusiasmo y elogios. Los fanáticos y amantes de la música están ansiosos por disfrutar de este nuevo sencillo que seguramente se convertirá en un himno musical.
Desde aquí, le deseamos a Hugo Iglesias Olmos todo el éxito que merece tanto en su país natal, España, como en todo el mundo. "Rosas De Colores" es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante carrera musical para este talentoso artista. ¡No podemos esperar a ver qué nos tiene preparado en el futuro!
Si aún no has escuchado "Rosas De Colores" de Hugo Iglesias Olmos, te recomendamos que lo hagas de inmediato.
El icónico artista español Enrique Iglesias ha vuelto a conquistar a oyentes de todo el mundo con su último sencillo, "Así es la Vida". En esta canción tropical, Enrique se aventura en el emocionante género de la bachata, y lo hace en colaboración con la talentosa cantante argentina María Becerra, marcando así su regreso triunfal a la escena musical.
"Así es la Vida" es una canción que captura la esencia de la bachata, un género conocido por sus emotivas letras y ritmos cautivadores. Enrique Iglesias, reconocido por su versatilidad musical, reinventa la bachata al mezclarla con influencias contemporáneas, creando una experiencia auditiva única que promete resonar con sus seguidores en todo el mundo.
La colaboración con María Becerra agrega una dimensión adicional a la canción, ya que su distintiva voz y estilo se fusionan perfectamente con la de Enrique. Esta es la primera vez que ambos artistas trabajan juntos, y su química en la pista es palpable, lo que hace que "Así es la Vida" sea aún más especial.
Enrique Iglesias, quien ha sido una figura destacada en la música durante décadas, demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y sorprender a su audiencia. Su regreso a la escena musical es recibido con entusiasmo por sus seguidores, quienes estaban ansiosos por escuchar nueva música del aclamado artista.
Este sencillo representa un emocionante hito en la carrera de Enrique Iglesias, ya que celebra la bachata, un género que ha sido amado por generaciones, y lo infunde con su distintivo toque artístico. "Así es la Vida" promete ser una canción que haga bailar a todos y aliente a sus oyentes a disfrutar de la vida al máximo.
Con el lanzamiento de "Así es la Vida", Enrique Iglesias y María Becerra han entregado una colaboración excepcional que seguramente será aclamada por su audiencia. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emocionante fusión de bachata y tropical que marca el regreso triunfal de Enrique Iglesias. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, así que ¡prepárate para bailar y cantar con esta pegajosa melodía!
Después de su exitoso lanzamiento “Conéctate Conmigo”, el cantautor Gocho, “El Lápiz de Platino”, llega con un nuevo premio para su trayecto musical, dejando claro que su música y pasión por inspirar a través de sus letras y llenar de reflexión con mensajes de esperanza a sus seguidores sigue siendo un acto importante que resalta su carrera.
En esta ocasión el artista logra llevarse el reconocimiento de ‘Canción Urbana Internacional del Año’ en los premios Praise Music Awards, los cuales resaltan los valores de la música Gospel, teniendo como punto de celebración en nuestro país, Colombia, y dandole honor este año al Lápiz de platino, con su alcance e impacto que ha logrado en el transcurso y proceso de su música.
En esta sexta edición de los premios, se brindó honor al artista puertorriqueño Gocho junto al cantante Farruko por su sencillo “Mi mejor canción”, la cual acumula hasta el momento más de 3,9 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube, además, es un sencillo con el que también están nominados actualmente en los Latin Grammy.
“Dios es bueno, y es él que me da paso para seguir avanzando y compartiendo mi música con tantas personas que necesitan recibirlas en su vida, gracias por todo el apoyo de mis seguidores y de estos increíbles premios” afirmaGocho.
Gracias a su más reciente EP “No soy el mismo”, Gocho ‘‘El Lápiz de Platino’’ ha logrado posicionarse como uno de los artistas líderes de su género a nivel internacional; demostrando su talento y amor por lo que hace.
Ahora, el artista está trabajando en su próximo lanzamiento musical, con el que espera seguir dando la mano a sus fans a travez de sus historias que convierte en canciones, dando un gesto íntimo y sincero a su público y llevando este género urbano fusionado con Gospel a otro nivel.
Gocho Es un productor y artista puertorriqueño, mundialmente conocido como Gocho ‘‘El Lápiz de Platino’’, es el cerebro detrás de algunos de los mayores éxitos urbanos.
Uno de sus mayores movimientos en la industria urbana llegó con "Dale Don Dale", que rápidamente se convirtió en un hit mundial y contribuyó a la globalización del reggaetón. Sin embargo, el logro más destacado fue producir "La Tortura" de Shakira. Incluyendo otros sencillos muy populares como lo son: "Ven Báilalo" y "Adrenalina" que lo llevaron a lo más alto de las principales listas musicales.
Gocho actualmente está enfocado en la consolidación de su sello discográfico, “Forgiven Music”, con la clara misión de posicionar la música como un instrumento de adoración, alegría, espiritualidad y alabanza en la industria musical.
El emergente astro del rock radicado en Miami ALOISIO se encuentra promocionando su Ep titulado “Vida Fantastic”.
“Éste Ep tiene un doble sentido, ya que por un lado todo mundo quiere ser un rockstar, esa persona que aparentemente se encuentra rodeado de las mujeres más bellas, con famosos disfrutando en las mejores fiestas, teniendo los mejores carros, viviendo en la mejor ciudad, Miami es una ciudad que representa mucho eso, es muy superficial, es un lugar lleno de personas que buscan crecer económicamente, pero también con un poco de malicia atrás; pero al final del día llegas a tu casa y te encuentra solo, y esto deja de ser una Vida Fantástica y envidiable”.
Al hablar de la forma de promocionar su música, el artista mencionó que la forma más fácil para un artista independiente es por medio de las redes sociales en TikTok, Reels, Facebook e Instagram.
El cantante adelantó que se encuentra planeando otro concierto en Miami, ya que en su primer concierto acústico en aquel lugar le fue extraordinariamente bien, considerando que no es una ciudad rockera, por eso cada presentación representa un desafío, el cual está consiguiendo superar.
ALOISIO contó que decidió salir de su natal Venezuela para radicar en Miami con el fin de buscar nuevas oportunidades, además de que le gusta mucho rodearse de personas de diferentes países y aprender de su cultura.
Sobre los retos que ha tenido que enfrentar por defender el nuevo estilo de rock and roll, el músico explicó “existen rocanroleros que no se han dado cuenta que la música evoluciona, manteniendo su esencia, aunado a que la comunidad del Rock es bastante difícil de ganarse, pero siento que cada día mi propuesta le esta gustando a un número mayor de amantes de este género”. “Otra cosa que también tengo que enfrentar son los comentarios que dicen que soy un grosero, que denigro a la mujer, pero en realidad no pretendo eso, hoy en día esto lo veo con madurez y sigo adelante sin permitir que me afecte, ya que de 1 comentario negativo existen 10 positivos y con estos me quedo para avanzar en mi propuesta musical”.
Al preguntarle ¿Cómo artista como te definirías hoy en día?, ALOISIO respondió “Soy una persona muy meticulosa con mi trabajo, siempre estoy en esa búsqueda de cualquier idea que me llegue y estar preparado para llevarla a cabo, siento que en este momento estoy más preparado, más eficaz, conectado conmigo mismo, me escucho más”.
Para terminar el astro del rock señaló que el estar nominado en la categoría de artista revelación en los premios Pepsi Music le demostró que esta haciendo las cosas bien, que su música está hablando y que está conectando con el público.
El carismático cantante y compositor, Enrique Barrios, nos sorprende una vez más con su nueva canción "Y Solo Amarte", un cautivador himno al desamor que promete conquistar los corazones de sus seguidores. Esta conmovedora canción, escrita por el mismo Barrios, explora las complejas dinámicas de las relaciones de pareja, abordando el tema del descuido y el posterior arrepentimiento.
La producción musical de "Y Solo Amarte" estuvo a cargo del talentoso productor venezolano Winter Sánchez, quien trabajó sobre un original arreglo de Carlos Chávez. La pista cuenta con la destacada participación de músicos de renombre, incluyendo a Luisito Quintero, un virtuoso de la percusión, y el músico cubano Chanel Rodríguez, quien brilla en el tres cubano y la guitarra.
Una adición especial a esta canción es la colaboración de la prometedora agrupación "Los Trovadores de Cuba", que ha estado generando un gran revuelo en las Islas Canarias. Su talento se suma a la belleza musical de "Y Solo Amarte".
El lanzamiento de esta canción se ve complementado por un impresionante videoclip que promete cautivar a los espectadores venezolanos. La modelo Anabel Torres, quien previamente colaboró con Enrique en el video "Entre Tú y Yo", se une nuevamente al artista, creando una química especial que salta a la vista. El guion y la idea original del video son obra del propio artista, con dirección y adaptación a cargo de Guille el Invencible, un productor musical y audiovisual de renombre en el mundo del género urbano.
El audiovisual no se queda atrás en cuanto a talento y producción, ya que cuenta con la participación de Elias Sisin y Rosanna Bernal, quienes también desempeñan el rol de productores ejecutivos. Más de cincuenta personajes en escena dan vida a un video vibrante, que destaca por su fuerza inigualable.
Con el apoyo del sello discográfico Europa Latin Show, Enrique Barrios se ha unido a la familia The Boss Productions, que ha adquirido los derechos del artista. Este paso promete llevar la música de Enrique Barrios a nuevas alturas.
"Y Solo Amarte" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 20 de octubre. No te pierdas este emocionante lanzamiento que te hará disfrutar, reír y bailar al ritmo de la inconfundible voz y estilo de Enrique Barrios.
La banda de rock alternativo KNETX acaba de lanzar su nuevo sencillo y video, "SOMETHING/NOTHING", después de encabezar el Willy Town Fest en Ohio durante su primera gira por el Medio Oeste. La canción narra la historia de un amante de doble cara: ella se va, pero no es la primera vez, y volverá, pero ¿cuándo? La canción, escrita por Mike Kiddoo, cantante y principal compositor de KNETX, junto con el productor Justin Mauriello, quien ayudó a dar forma a la composición, evoca emociones crudas con potentes riffs de guitarra que no se olvidarán fácilmente.
"La voz poderosa y casi implacable parece arrancarte de tu entorno familiar, listo para comenzar una nueva vida y cambiarlo todo por completo", comentó SoundVille.
"SOMETHING/NOTHING es una canción sobre un ex-amante de doble cara, y realmente puedes sentir el dolor que se transmite en la pista. Las voces son realmente intensas, elevándose para enfrentar los golpes emocionales en el estribillo épico, que también es pegajoso como el infierno. La secuencia de acordes principal es para morirse, mostrando que KNETX realmente ha creado algo maravilloso, produciendo una hermosa gama de riffs de guitarra que realmente te llegan al corazón. Pronostico grandes cosas para KNETX", afirmó el blog del Reino Unido, York Calling.
KNETX está compuesta por cinco amigos de la escena de rock underground de Austin: Jesse Lee (guitarra principal), Chris Brockett (bajo), Tom Jackson (batería), Clay Lowe (teclados/sintetizadores) y Mike Kiddoo como líder (voz principal, guitarra rítmica). El grupo despierta el espíritu del rock alternativo de los años 90 con su propio toque moderno. Desde su debut en febrero de 2022, la banda ha estado generando ruido en el centro de Texas, recorriendo el medio oeste y lanzando sencillos y videos que prometen un próximo EP debut.
Con "SOMETHING/NOTHING", KNETX continúa consolidando su presencia en la escena musical, cautivando a sus seguidores con su sonido distintivo y sus letras emocionales. No te pierdas esta poderosa canción que promete dejar una marca indeleble en el panorama del rock alternativo.
"SOMETHING/NOTHING" ya está disponible para streaming en este enlace.
El destacado artista estadounidense Hartsel ha dado un paso audaz hacia la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "I Love You". Esta canción, caracterizada por su enérgico y optimista pop/rock, se presenta como un himno de amor que seguramente llegará al corazón de los amantes de la música de todo el mundo.
"I Love You" irradia una vibración positiva y alegre, lo que la convierte en la elección perfecta para aquellos que buscan una canción que les haga sentir bien. La pista combina la pasión lírica con un sonido pegajoso y contundente que seguramente te hará cantar y bailar al compás de su contagioso ritmo.
Hartsel, el talentoso artista detrás de esta pegajosa melodía, ha demostrado una vez más su habilidad para cautivar a su audiencia con su versatilidad musical y letras sinceras. "I Love You" es una adición sorprendente a su creciente catálogo de éxitos y promete convertirse en un favorito de sus seguidores.
Este nuevo sencillo es una declaración de amor musical que resuena con una sensación auténtica y una expresión emotiva. Hartsel ha demostrado su capacidad para tocar las fibras sensibles del corazón con su último lanzamiento, y "I Love You" se presenta como una carta de amor en forma de canción que no puedes perderte.
Hartsel ha entregado una vez más una impresionante pieza musical con "I Love You", y su energía positiva y optimista promete ser un bálsamo para el alma de quienes lo escuchen. No dejes de disfrutar de este himno de amor pop/rock y sumérgete en la magia de la música de Hartsel.
La talentosa artista colombiana, Andrea Botero, nos sorprende una vez más con su música única y auténtica. En esta ocasión, nos presenta su nuevo sencillo titulado "Quizás", una canción que toca el corazón con sus letras profundas y su sonido que refleja la esencia de la cantautora.
"Quizás" es una composición que nació del amor más puro y sublime, dedicada a su hijo Gabriel. En ella, Andrea Botero entrelaza acordes de guitarra con letras poéticas, creando un universo de sentimientos que se expresan a través de su voz única. La canción lleva consigo el sonido auténtico de la cantautora, con influencias de la trova y el pop, mostrando su versatilidad musical.
La producción musical de "Quizás" estuvo a cargo de Andrea Botero, con el destacado músico Juan Deluoque Díaz Granados y Obi Homer encargado de los arreglos, guitarras y programación. La ingeniería de mezcla y masterización estuvo en manos de Alex Vélez, mientras que el video y la fotografía fueron obra de Mauricio Carvajal. El arte del sencillo fue diseñado por Felipe Saraza, y la producción ejecutiva estuvo a cargo de la propia Andrea Botero.
Andrea Botero es una artista reconocida por su destacada carrera musical y sus composiciones que han resonado en diferentes escenarios alrededor del mundo. Su participación en el Festival de Viña del Mar, donde Colombia ganó la tercera Gaviota de Plata con la canción "Mudanza de Piel", es un claro ejemplo de su talento. Con tres producciones discográficas y diversos sencillos, ha forjado una identidad única como artista, destacando por su voz, sus letras y su virtuosa guitarra. Además, es egresada con honores de la Universidad del Valle en Música y Guitarra.
En sus más recientes sencillos, como "Ni Una Más, Ni Una Menos" y "Nada", Andrea Botero ha abordado temas importantes como el empoderamiento de la mujer y la lucha contra el feminicidio, colaborando con el grupo "A Dos Velas" de España y Anabella. Próximamente, nos sorprenderá con más música, incluyendo los sencillos "Sin Darte Flores" y "Carmen".
"Quizás" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, listo para cautivar a sus seguidores con su esencia y su amor puro. Andrea Botero continúa emocionándonos con su música y nos deja con ansias de descubrir más de su talento en sus próximos lanzamientos. ¡No te pierdas esta joya musical!
"La Noria", el cuarto trabajo de la artista, presenta una fusión de música y narrativa, con un nuevo formato de disco en tarjeta USB que permite que las canciones lleguen a todos los dispositivos. La puesta de largo tuvo lugar el pasado Jueves en la Sala de Catas de "Estrella de Levante", con un aforo completo que arropó a la cantante en el lanzamiento del que define como su trabajo “más potente”.
Tras un año de espera, "La Noria" es una realidad. La cantante Lydia Martín presenta el que define como su trabajo “más potente”, un disco conceptual que va más allá de la música para introducirnos en un viaje por las emociones; una introspección en melodías que inciden en la gestión del amor, la tristeza, la ira, el miedo y la alegría.
Con "La Noria" cierra el ciclo que empezó en septiembre del año pasado con el primer capítulo que le da nombre, y que se acompañan de cuatro temas más que simbolizan los estados del duelo para “volver a sentirnos vivos”.“Todo en la vida es cíclico y a veces nos falta paciencia para entender que hasta las emociones que entendemos como negativas, pueden ser muy productivas si sabemos gestionarlas”. Una productividad que ella misma ha abanderado transformando sus propias vivencias en arte.
Pero no es un disco cualquiera, porque ha querido unir la narrativa con la música haciendo que cada una de estas canciones cuente con un preludio “que sirve de contexto para entender la reflexión que lleva a que nazca esa canción”. “Creo que es importante entender ese proceso de creación, qué situación permite que afloren las letras y las melodías y sumergir al público en esa parte tan personal que pocas veces mostramos los compositores”, indica.
"La Noria", que cuenta con el respaldo del sello discográfico Ace Music, ha contado con la particularidad de tener distintos productores para cada uno de estos capítulos para impregnarse de influencias, contando entre ellos con KUVE, Raúl de Lara, y Javier Desiderio, además de Jordi Cristau y Emilio Esteban, que han trabajado con artistas de la talla de Ruth Lorenzo, Andrés Suárez, Fito y Fitipaldis o Manuel Carrasco, entre muchos otros.
El carácter especial de este disco no sólo se centra en su perfil conceptual, sino también en su formato. Adaptándose a los nuevos dispositivos, no solo está disponible en plataformas digitales, sino que la cantante ha apostado por un formato de tarjeta USB en el que ha incluido estos 10 años que celebra en la música desde que en 2013 publicó su primer disco ‘Laberinto’. “Es un formato que permite llevarlo siempre encima, en el monedero o en la cartera, englobando ahí los cuatro discos y los singles que han visto la luz en esta última década”, señala. No obstante, los ‘románticos’ del CD podrán también tener el formato tradicional con el último trabajo.
La cantante mexicana Leon Neon platicó de su nuevo tema “Caribe”, el cual surgió de una forma inesperada, ya que comentó que no es un género que había intentado antes. Describió que a partir de sentir la guitarra escribió la letra en el momento, grabó la línea de voz principal, toma que posteriormente no se pudo igualar la intención y decidieron mantener. Para irle dando toques finales añadieron elementos que le proporcionaron un sonido latino y soft jazz, más un climax de armonías, y gran solo de trompeta.
Leon Neon subrayó que el productor Rafael Alonso, quien ha trabajado con ella desde su primer lanzamiento, dirigió lo justo y necesario a Edgar Roofs y Yoanny Pino, pues ambos confiaban en los talentos de los músicos y del sabor que podrían aportar a este tema.
En el aspecto de la composición, la cantante afirmó que fue un gran trabajo en equipo, y decidieron mezclar este sencillo en dolby atmos por Carolina Anton líder internacionalmente reconocida en el campo de mezcla en sonido inmersivo, diseño de sistemas y optimización de refuerzos sonoros, nominada al Latin Grammy y Representante de SoundGirls México, para ofrecer una experiencia diferente con las posibilidades del DolbyAtmos, en la parte de la masterización stereo estuvo a cargo de Randy Merril (Lady Gaga, Taylor Swift, Olivia Rodrigo, Ariana Grande) quien reforzó el flow latino de este nuevo sencillo con su distintiva calidad.
La cantautora le agradeció a su pareja y amigos que la han apoyado, pues su equipo cada vez crece más y le llena mucho que personas de experiencia, profesionalismo y definitivamente un gran corazón hayan elegido ser parte de Leon Neon.
Al abordar sobre qué le representó ser corista de Belinda, la cantante respondió “Es una gran oportunidad de aprender, me encantó ser parte de un equipo en donde hacemos lo que amamos y además se convirtieron en grandes compañeros”.
De las colaboraciones que les gustaría realizar, la artista capitalina mencionó a René, Vivir Quintana, Camilo Séptimo, Gretsch, Lali, Danna Paola y Ariana Grande. “Posiblemente la primera colaboración sería con la cantautora mexicana Lizi Lay”.
Para concluir, León Neón adelantó que entre sus proyectos en puerta se encuentra el lanzamiento de todas las canciones inéditas que formarán parte de su primer material discográfico, y posteriormente en los siguientes singles crear colaboraciones y realizar su primera gira de presentaciones en vivo por la República Mexicana y hacer varios venues de la CDMX.
"Caribe" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Carlos Vives ofrecerá un concierto, de libre acceso para todos los públicos, el próximo sábado, 14 de octubre, a las 13h, en la emblemática Puerta de Alcalá de Madrid. Una gran fiesta, llena de grandes amigos y artistas invitados, para celebrar la Hispanidad y el año que se cumplen 30 años de “Clásicos de la Provincia”, interpretando sus grandes éxitos.
“Clásicos de la Provincia” marcó un antes y un después en la música, ya que Vives creó un nuevo sonido a partir de sus raíces, con el que expandió el vallenato a nivel internacional. El disco se convirtió en un clásico inmortal, desde el lanzamiento de su primer sencillo "La gota fría". Canciones, hoy himnos, que siguen latiendo fuerte en nuestro día y que se cantarán al unísono en la capital.
Carlos Vives, nos presentó el pasado mes de agosto una nueva versión del clásico vallenato de Carlos Huertas “Las Mujeres” junto a su buen amigo Juanes. Cabe resaltar, que esta colaboración histórica, ha sido el primer adelanto del próximo material discográfico de Vives, en el que se sumarán nuevas versiones de clásicos vallenatos con el sonido único del colombiano.
El concierto del próximo sábado, día 14 de octubre, a las 13:00 hrs de libre acceso a todos los públicos, estará lleno de sorpresas y promoverá la celebración de la lengua y las diferentes culturas hispanas a través de la música, y contará con grandes artistas invitados. Ana Mena, Diego Torres, Prince Royce, Niña Pastori, Rozalén, Ryan Castro y Carlos Baute entre otros, que no se han querido perder la gran cita.
A lo largo de su trayectoria Carlos Vives ha demostrado que no tiene parangón. El prestigioso artista ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo y posee el récord del mayor número de nominaciones a los Grammy Latinos; sumando dos nominaciones más este año 2023, siendo ya ganador de dos Grammys y diecisiete Grammy Latinos. Cabe destacar, que fue el primer artista colombiano en ganar un premio Grammy.
El Rey del vallenato no deja de romper récords y este concierto en Madrid, será un nuevo hito que sumar a su palmarés y a la historia de la música.
Agradecimiento a la Comunidad de Madrid, por su colaboración y promover que ‘’todos los acentos caben en Madrid’’. Y a todos patrocinadores que se han sumado a este gran concierto de Carlos Vives en la Hispanidad 2023, por su apoyo a la cultura: Banco Santander, Iberia, Grupo Barceló Imagine /Barceló Torre de Madrid), EMT Bicimad y Movistar.
La electrizante colaboración entre el productor español Deacon Frost y el cantante chileno Kidd Bask, es una aventura sonora que sumerge a los oyentes en un ambiente urbano con ritmo palpitante. Esta pista ofrece una nueva fusión de talento y géneros que seguramente cautivará a una audiencia diversa. Los ritmos urbanos y la energía contagiosa de la canción te atraen de inmediato, preparando el escenario para una experiencia musical dinámica.
Esta es un testimonio más del poder de las asociaciones musicales interculturales, que combinan a la perfección influencias españolas y chilenas en una composición convincente. El vídeo musical en YouTube no sólo complementa la canción sino que también profundiza en la esencia de "Si Me Llamas". Este logro subraya su compromiso con la música y su dedicación para compartir su sonido único con una audiencia global.
En conclusión, "Si Me Llamas" de Deacon Frost + Kidd Bask es una prueba del poder de la colaboración y la universalidad de la música. La diversa formación musical de Deacon Frost y sus recientes logros en la industria musical sólo insinúan el apasionante futuro que le espera. Esta colaboración sirve como revelación de su compromiso de superar los límites y crear música que resuene en el público de todo el mundo.
"Si Me Llamas" ya está disponible para streaming en este enlace.
El reconocido artista francés Matt Dave está listo para electrizar las pistas de baile de todo el mundo con su nuevo sencillo, "Devoción". Con una mezcla de sonidos comerciales ideales para ambientar tus fiestas y sesiones de chill, esta canción promete ser un éxito rotundo en las emisoras de radio y las listas de reproducción de los amantes de la música electrónica.
Matt Dave, un DJ y productor con una sólida trayectoria en la escena de la música electrónica, ha sorprendido a sus seguidores con esta nueva creación. "Devoción" es una canción original que fusiona ritmos contagiosos con melodías cautivadoras, creando la combinación perfecta para cualquier fiesta.
El sencillo "Devoción" es un testimonio del talento y la habilidad musical de Matt Dave, quien ha logrado consolidarse como uno de los nombres más destacados en la escena electrónica de Francia. Su música ha sido aclamada tanto por críticos como por aficionados, y "Devoción" no será la excepción.
Con su lanzamiento, Matt Dave busca llevar la música electrónica a un nivel superior y establecer su sencillo como el tema imprescindible en las noches de fiesta. La canción promete ser un himno para todos aquellos que buscan una experiencia musical única y energizante.
"Devoción" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música digital, listo para poner a bailar a sus oyentes. No te pierdas este hit cargado de energía y emoción, cortesía del talentoso Matt Dave. Prepara tus altavoces y prepárate para vivir una experiencia musical inolvidable.
Matt Dave es un influyente DJ y productor francés conocido por su innovador enfoque en la música electrónica. Con una exitosa carrera en la industria, ha creado música que ha dejado una marca indeleble en la escena electrónica de Francia. Su último sencillo, "Devoción," es un testimonio de su talento y versatilidad musical, destinado a convertirse en un himno en las pistas de baile de todo el mundo.
La escena musical de Jaén se encuentra en constante evolución, y en esta ocasión, el nombre que resuena con fuerza es el de Fran Triguero. Este talentoso artista destaca por su voz poderosa y su habilidad como compositor, ya que es el autor de todas sus canciones. Fran Triguero te invita a un viaje emocional a través de su música, y su último sencillo, "Ayer fue Septiembre," es la prueba definitiva de su capacidad para transmitir sentimientos a través de la música.
"Ayer fue Septiembre" es una hermosa melodía que te sumerge en un mundo de emociones y recuerdos. Las letras profundas y conmovedoras de Fran Triguero te transportarán a través de un viaje lleno de nostalgia y reflexión. Su voz única, llena de pasión y autenticidad, es el vehículo perfecto para transmitir la intensidad de cada palabra de la canción.
Para acompañar este lanzamiento, Fran Triguero ha creado un lyric video que te permite sumergirte aún más en la esencia de la canción. Con "Ayer fue Septiembre," no necesitas más que tus propios sentimientos y recuerdos para conectarte con la emotiva narrativa de la canción.
Fran Triguero no solo es un cantante excepcional, sino también un compositor talentoso que ha conquistado el corazón de su audiencia con sus letras profundas y su estilo musical distintivo. Su contribución a la música jiennense es innegable, y su crecimiento como artista promete emocionar a oyentes de todas las edades.
El sencillo "Ayer fue Septiembre" de Fran Triguero ya está disponible en plataformas de música digital, y es una invitación a explorar el poder de la música para evocar emociones y recuerdos. No te pierdas la oportunidad de descubrir a este talentoso músico que está dejando su huella en la escena musical de Jaén y más allá.
Marina García, la nueva estrella del flamenco que irrumpió en la escena en septiembre de 2014, vuelve a cautivar a su audiencia con su último sencillo titulado "Paso a Paso". La artista, conocida por su voz poderosa y su pasión por el género, se ha convertido en un referente en el mundo del flamenco, y su última creación promete emocionar a los amantes de la música en todo el mundo.
El ascenso meteórico de Marina García comenzó con un "vídeo callejero" que ella grabó frente al Tabanco "El Pasaje" en Jerez. Este video se volvió viral en cuestión de días, desatando una revolución en las redes sociales y llevando su talento a un público global. Desde entonces, Marina ha continuado creciendo como artista y consolidando su lugar en la escena flamenca.
El sencillo "Paso a Paso" es una muestra más del innegable talento de Marina García. Con la producción musical a cargo de Jony Losada y coros que cuentan con la participación de Antonio Cortés, Jony Losada, Rut Carmona y Loli Abadía, esta canción es un ejemplo de la calidad y el compromiso artístico que Marina imprime en cada uno de sus trabajos.
El Estudio Entremares ha sido fundamental en la creación de este sencillo, logrando que la música de Marina García suene de manera excepcionalmente hermosa. El cuidado y la dedicación en cada detalle se reflejan en la calidad del resultado final.
Con "Paso a Paso," Marina García demuestra una vez más por qué es una de las voces más destacadas del flamenco actual. Su capacidad para transmitir emoción a través de su música es innegable, y su influencia en el género continúa creciendo.
El sencillo "Paso a Paso" ya se encuentra disponible en plataformas de música digital y es una invitación a explorar la profundidad y la pasión del flamenco contemporáneo. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta maravillosa creación de Marina García, una artista que sigue dejando huella en el mundo de la música flamenca.
El dúo argentino de música electrónica y tecno pop, Buisan, está listo para cautivar a sus seguidores una vez más con su segundo sencillo adelanto, "Tokio Hotel," que forma parte de su próximo álbum titulado "SPVTNIK." Enrique Ángel Buisan y Christian Martínez Buisan, los talentosos artistas detrás de Buisan, están ansiosos por compartir su nueva creación con el mundo.
La música de Buisan es una fusión de influencias diversas que van desde la electrónica hasta el heavy metal, pasando por el pop, la música clásica y una amplia gama de géneros musicales. Sus inspiraciones abarcan desde Abba hasta Guns & Roses, desde Raffaella Carrá hasta Depeche Mode, y desde Jean Michel Jarre hasta Soda Stereo, entre otros.
La historia musical de Enrique y Christian comenzó desde una edad temprana, y a lo largo de su adolescencia, su pasión por la música los llevó a componer sus primeras canciones en Buenos Aires. Su creatividad los impulsó a crear más de cincuenta canciones a fines de los años noventa, con la esperanza de darse a conocer al mundo musical, aunque en ese momento no obtuvieron el éxito deseado.
Con "Tokio Hotel," Buisan presenta un adelanto de su próximo álbum "SPVTNIK," que promete ser un viaje musical emocionante y ecléctico. El dúo argentino ha trabajado arduamente para brindar a sus oyentes una experiencia única que combina elementos de distintos géneros musicales y su propia visión artística.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en plataformas de música digital y es una muestra del talento y la versatilidad de Buisan como artistas. Sus seguidores y amantes de la música electrónica pueden esperar con anticipación la llegada de su próximo álbum "SPVTNIK," que promete ser una obra maestra musical que capturará los corazones de quienes la escuchen. Buisan está listo para dejar su huella en la escena musical una vez más con su innovadora y ecléctica propuesta.
Podríamos revisar la historia de la música para comprender que no existe artista que no se encuentre en una evolución permanente. Y sin duda, Kuve es un claro ejemplo de ello: todos sus discos han sabido reflejar a través de sus canciones y sonidos tanto su cambio como su crecimiento personal. Pero si algo caracterizará este 2023 es por suponer un punto y aparte en la carrera de la artista murciana.
Y es que este año, la cantante, compositora y productora ha dado un giro total a su trayectoria para mostrarnos una nueva versión de si misma. Se han ido los complejos, han llegado grandes dosis de autoestima y la combinación nos muestra a una mujer más fuerte que nunca. Una combinación de la que sólo podía nacer su trabajo más personal hasta el momento: “No Drama”.
La propia Virginia Díaz (Radio 3, 180 Grados) dice sobre Kuve:
Me gusta el cambio. Me gusta la gente que cambia, la que toma decisiones y arriesga. La que va a por todas sin mirar atrás y sin importar lo que opine el resto. Que es justo lo que ha hecho Kuve, un ejercicio de valentía, libertad y empoderamiento con el que dan ganas de comerse el mundo.
Y lo ha materializado en un nuevo disco titulado No Drama. Nueve rompepistas que beben de Dua Lipa, Miley Cyrus, La Roux, Charli XCX, Doja Cat, The Weeknd, CHVRCHES, Claire Laffut e incluso Rafaella Carrá y que reivindican el poder de decir “no”, de desinhibirnos, de prescindir de compañías y relaciones tóxicas, de valorar la sinceridad y todo lo real, de abandonar el postureo, de querernos por encima de todo y sentirnos bien y en paz con nosotrxs mismxs, de fluir, de romper con los lastres y, en definitiva, de despertarnos.
No Drama es toda una declaración de intenciones a base de un pop electrónico y altamente bailable, con el que ella se siente muy cómoda: “soy más yo que nunca en esta nueva versión de mi misma”. Y le sienta de lujo. “No Drama” es optimismo, vitalidad, pasión y energía, la válvula de escape perfecta. Es la luz al final del túnel que aparece con destellos de colores para mostrarnos a la nueva Kuve, una Kuve que regresa con mucha fuerza y que se siente más viva que nunca. La Kuve que necesitábamos sin saberlo. Porque no hay que ir para atrás, ni para tomar impulso.
La talentosa cantautora Pascale LeBlanc, originaria de Montreal pero con raíces haitianas profundamente arraigadas, continúa sorprendiendo al mundo con su música única y su enfoque multicultural. Su último sencillo en versión remix, "Le doute," es un testimonio de su capacidad para fusionar influencias culturales que van desde el francés hasta el criollo, pasando por la música folclórica de Quebec y la percusión caribeña.
Pascale LeBlanc, mujer de color y con un trasfondo cultural diverso, entiende la importancia de tener el coraje de sus convicciones para enfrentar la música. A lo largo de su carrera, se ha convertido en una experimentada músico independiente que produce y dirige sus propios EP y álbumes. En el escenario, nos sorprende como multiinstrumentista y maestra narradora. No solo disfrutamos de las historias que rodean sus canciones, sino también de las onomatopeyas criollas que las condimentan. La música de Pascale LeBlanc tiene una autenticidad desarmante en la que las culturas solo tienen una raza: la raza humana.
"Le doute" en su versión remix es un claro ejemplo de la habilidad de Pascale para mezclar géneros y culturas de manera espectacular. Esta canción es un viaje musical que te transporta a través de una sinfonía de sonidos diversos y vibrantes. Los ritmos caribeños se entrelazan con las letras en francés y criollo de una manera que solo Pascale LeBlanc puede lograr.
Este nuevo remix de "Le doute" está disponible en todas las plataformas de música digital. Es una invitación a explorar la riqueza de la música multicultural y a disfrutar de una experiencia sonora que trasciende fronteras y prejuicios.
No te pierdas la oportunidad de escuchar la música innovadora de Pascale LeBlanc y sumergirte en un mundo donde las diferencias culturales se fusionan en una hermosa armonía musical. Su visión de que solo existe una raza, la humana, brilla a través de su música, recordándonos la importancia de la unidad en un mundo diverso.
La talentosa artista canadiense Anne Garr está causando sensación en el mundo de la música con su último sencillo titulado "El Poder del Amor". Esta canción, originalmente interpretada por la reconocida cantante Jennifer Rush en 1984, ha sido traída de vuelta a la vida por Anne Garr en una versión que promete emocionar a audiencias de todas las edades.
Anne Garr, conocida por su potente voz y su habilidad para transmitir emociones a través de su música, decidió tomar el desafío de reinterpretar este clásico atemporal. "El Poder del Amor" es una balada icónica que ha dejado huella en generaciones de amantes de la música en todo el mundo, y Anne Garr no solo ha capturado la esencia de la canción original, sino que también ha impregnado su versión con su propio estilo único.
El sencillo "El Poder del Amor" de Anne Garr ha sido producido con una instrumentación impresionante y una producción de alta calidad que resalta la voz excepcional de la artista. La canción es un viaje emocional que toca los corazones de quienes la escuchan, y Anne Garr logra transmitir la pasión y el sentimiento que hacen que esta canción sea tan especial.
Anne Garr ha compartido su entusiasmo por este proyecto con sus seguidores en las redes sociales, donde ha expresado su amor por la canción y su deseo de rendir homenaje a Jennifer Rush y a todos los amantes de la música que han disfrutado de "El Poder del Amor" a lo largo de los años.
Los fanáticos de Anne Garr y los amantes de la música en general pueden disfrutar de esta versión conmovedora de "El Poder del Amor" en todas las plataformas de streaming a partir de hoy. La canción promete convertirse en un éxito instantáneo y solidificar aún más la posición de Anne Garr como una de las artistas más destacadas de Canadá y del mundo.
No pierdas la oportunidad de escuchar la versión de Anne Garr de "El Poder del Amor" y dejarte llevar por su poderosa interpretación. Esta es una muestra más del talento indiscutible de esta artista canadiense que continúa conquistando corazones con su música.
Travis Birds presenta su nuevo disco, “Perro Deseo”. Un disco en el que explora un nuevo universo sonoro con el que consigue alcanzar una nueva dimensión que se ve reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ahora por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único.
Ahora da un paso adelante y en estos nuevos sonidos vislumbramos una Travis Birds mucho más transgresora, luminosa y afilada. Fruto de esta metamorfosis, cosechamos “Perro Deseo” y sus once canciones con sus once contextos en los que el deseo dirige y cambia el rumbo de los acontecimientos haciendo de hilo conductor a través de todas las pulsiones, sentimientos, aspiraciones e ilusiones que conforman la identidad de Travis Birds y su imaginario.
Todo el concepto gira en torno al deseo, pero bebe de distintos universos musicales que han inspirado a la artista, tal y como nos tiene acostumbrados. En “Perro Deseo” se mezclan y traducen canciones que van desde Cab Calloway a Jeff Buckley, pasando por Al Green o Bob Marley, y con pinceladas de Jeanette, Nancy Sinatra, 7 notas 7 colores, Amy Winehouse o Federico García Lorca.
A este nuevo sonido se han sumado Depedro colaborando en “Urgente”, producida por Campi Campón, y Leiva”, aportando su voz y poniéndose a los mandos de la producción en “Grillos”. El resto de canciones del disco han sido producidas en parte por Tato Latorre y en parte por Paco Salazar, que han ayudado a la artista en ese camino hacia la luz.
Este nuevo trabajo será presentado en una extensa gira por toda la geografía nacional y llevará a la artista a grandes recintos por primera vez en su carrera. Sin duda, este disco supondrá un antes y un después en la trayectoria de la artista, que se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.
El esperado concierto de Vanesa Martín en el Festival Mil·leni se llevó a cabo anoche en el Palau Sant Jordi, y no defraudó en lo absoluto a los asistentes. La cantautora española presentó uno de los últimos espectáculos de su gira "Placeres y Pecados" antes de partir hacia Latinoamérica, y el público se entregó por completo a la emoción y la magia que desprende sobre el escenario.
Desde el momento en que Vanesa Martín pisó el escenario, se hizo evidente que la noche iba a ser mágica. La artista malagueña, conocida por su profunda conexión con sus seguidores, no solo deleitó con su voz y su música, sino que también regaló momentos de complicidad y cercanía con el público barcelonés.
El concierto comenzó con una explosión de energía, con temas como "Frenar Enero" y "Nunca me conoció", que pusieron a los asistentes de pie de inmediato. La versatilidad de Vanesa Martín se hizo evidente a medida que transitaba por canciones que abordaban una amplia gama de emociones y experiencias. Desde baladas emotivas como "Te has perdido quien soy" hasta ritmos más movidos como "Complicidad" y "Y yo latiendo", cada canción era un viaje emocional.
El Palau Sant Jordi se iluminó con miles de luces cuando Vanesa Martín entonó "He sido", un himno de amor y resistencia que ha tocado el corazón de tantos. La energía en el lugar era palpable, y la emoción estaba a flor de piel.
A lo largo de la noche, Vanesa Martín compartió historias personales detrás de sus canciones, lo que añadió una capa de intimidad a la experiencia. Sus letras honestas y su interpretación apasionada resonaron profundamente con el público, que coreó cada palabra y se unió a ella en un coro emocional.
El concierto culminó con un encore que dejó a todos los presentes con ganas de más. Vanesa Martín interpretó "No te pude retener", una canción que logró una conexión íntima con el público antes de despedirse con "Y vuelo", una canción que encapsula la pasión y la entrega que caracterizan su música.
En resumen, el concierto de Vanesa Martín en el Festival Mil·leni de Barcelona fue una experiencia inolvidable. La artista demostró una vez más su talento excepcional y su capacidad para conectar con su público en un nivel profundo y emocional. Fue una noche de placeres y pecados, de emoción en estado puro, que quedará grabada en la memoria de todos los afortunados que asistieron.
Con esta actuación memorable, Vanesa Martín ha dejado una huella imborrable en Barcelona antes de emprender su viaje hacia Latinoamérica, donde seguramente continuará conquistando corazones con su música y su pasión.
Vaale Murra, la talentosa artista colombiana nacida en Bogotá, está lista para cautivar nuevamente a su audiencia con su último sencillo titulado "Watch Your Mouth". Después de mudarse a Los Ángeles a los 16 años para actuar en el exitoso show de HBO, "MANIC", Vaale Murra ha centrado su atención por completo en su carrera musical.
Con un historial de canciones producidas por el nominado al Grammy Benny Cassette y un destacado sync placement en un programa de televisión de Paramount+, Vaale Murra ha demostrado su versatilidad y talento en la industria musical. Además, recientemente agotó entradas en su espectáculo en The Viper Room en Los Ángeles, California, lo que subraya su creciente éxito en la escena musical internacional.
La música de Vaale Murra se caracteriza por un enfoque en empoderar a su gente, y su estilo abarca géneros como Latin Pop y Latin Urban. Su habilidad para fusionar influencias culturales con un sonido moderno la ha convertido en una figura destacada en la música latina contemporánea.
El lanzamiento de "Watch Your Mouth" promete ser otro hito en la carrera de Vaale Murra. La canción no solo refleja su pasión por empoderar a su audiencia, sino que también muestra su compromiso con la excelencia artística y su capacidad para conectar con sus seguidores a través de la música.
Vaale Murra también se destaca como compositora para HENAO, otra talentosa artista colombiana. Su impacto en la industria musical no se limita solo a su propia carrera, sino que también contribuye al éxito de otros artistas.
Con "Watch Your Mouth", Vaale Murra demuestra una vez más su capacidad para innovar y emocionar en el mundo de la música latina. Sus seguidores y la crítica están ansiosos por experimentar la nueva obra maestra de esta artista multifacética y presenciar cómo continúa inspirando y empoderando a su audiencia a través de su música.
Eliezer Boyer y Matarica están de regreso en la escena musical con un emocionante lanzamiento: su nuevo sencillo promocional, "La Única". Este cautivador tema es parte integral del Concierto "Canciones en Construcción En Vivo", un proyecto musical espontáneo y atractivo dirigido por el talentoso Daniel Gómez "DAGO" y masterizado por el reconocido Carlos Quinto, también conocido como 5toPro, desde China. La producción general estuvo bajo la dirección de PalCieloRecords y LifeAndShow.
"La Única" representa una colaboración sin igual entre Eliezer Boyer y la voz líder de "Mata Rica", Alejandro Conde. La canción captura el mismo ritmo y la energía que caracterizan los éxitos previos de "Mata Rica", como "Sí te vas" y "Bella", transportando a los oyentes a días de sol, playa y arena.
La letra de "La Única" profundiza en el tema del amor verdadero y perseverante, especialmente en medio de desafíos como separaciones debido a la migración, compromisos laborales y estudios. La canción demuestra que el amor puede superar cualquier obstáculo y alcanzar un final feliz.
La composición de "La Única" es obra de Andrés Eloy Monagas, con la música del talentoso cantautor Eliezer Boyer. Esta colaboración creativa recuerda el éxito previo de Boyer, "Pequeña Traviesa", que se destacó entre las canciones más populares en el Record Report venezolano.
Eliezer Boyer, reconocido por su versatilidad y talento musical, ha dejado una huella imborrable en la industria musical venezolana a través de colaboraciones inolvidables. Ha destacado en diversas canciones junto a notables artistas, demostrando su habilidad para fusionar su voz y estilo con otros talentosos músicos, creando experiencias musicales que resuenan en los corazones de los oyentes.
Además, Eliezer Boyer y Matarica son miembros activos del voluntariado artístico de "Cantamos por la Paz", un movimiento mundial que promueve el amor y la cultura de paz a través de la música. Su compromiso es producir música que transmita valores y mensajes positivos.
"La Única" es un testimonio de la pasión y dedicación de Eliezer Boyer en su música. Este nuevo sencillo promocional promete cautivar a los oyentes y convertirse en un himno de amor y perseverancia.
La canción "La Única" ya está disponible en todas las plataformas de música digital, invitando a todos a sumergirse en su contagioso ritmo y letras emotivas.
El reconocido cantante, compositor y productor de Bilbao, Danger G, ha vuelto a la escena musical con un poderoso sencillo titulado "Chotas". Con 16 años de carrera en la música y como creador del género "The new trap TnT", Danger G continúa demostrando su valía en el mundo de la música urbana.
El nuevo sencillo "Chotas" es mucho más que una simple canción. En esta pista, Danger G lanza una intensa tiraera a aquellos que se hacen pasar por callejeros y a quienes lo han criticado a lo largo de su carrera. La canción es una descarga de rabia y autenticidad, destacando que las letras de Danger G reflejan experiencias reales, ya sea en su propio cuerpo o en la vida de sus familiares y amigos.
En particular, "Chotas" se destaca por llevar un mensaje dirigido a aquellos que lo traicionaron y delataron en el pasado, lo que resultó en su encarcelamiento. La canción es un grito de desafío y una afirmación de su determinación para mantenerse fiel a sí mismo.
"Chotas" promete ser un sencillo que no solo resuena en el corazón de los fanáticos de Danger G, sino que también envía un mensaje poderoso sobre la importancia de mantenerse genuino en un mundo lleno de falsedad.
Los seguidores del artista están ansiosos por escuchar este nuevo sencillo y experimentar la pasión y la fuerza que Danger G ha puesto en esta canción. "Chotas" promete ser un himno para aquellos que valoran la autenticidad y la honestidad en la música urbana.
Este sencillo sin duda marca un hito en la carrera de Danger G y fortalece su posición como uno de los artistas más destacados en la escena musical actual. Los fanáticos y críticos están expectantes para descubrir cómo resonará "Chotas" en la audiencia y cómo continuará el artista su legado en el mundo de la música.
La escena musical francesa se ilumina una vez más con el lanzamiento del último sencillo de MiFa, el talentoso artista de pop y música popular. Con su nueva canción titulada "Offline", MiFa se prepara para cautivar a los oyentes con su distintivo estilo musical.
MiFa, conocido por su innovadora mezcla de géneros y su enfoque fresco en la música pop, ha estado ganando seguidores y elogios en la industria musical. "Offline" promete ser una adición destacada a su creciente catálogo.
La música de MiFa se caracteriza por su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia a través de letras emotivas y melodías pegajosas. Su estilo único combina elementos de pop con influencias de la música popular, creando una experiencia auditiva que es a la vez emocionante y reconfortante.
"Offline" es una canción que promete sumergir a los oyentes en una experiencia musical única. Con letras que exploran temas de amor, deseo y desconexión en la era digital, la canción resuena con la audiencia moderna que busca una música auténtica y conmovedora.
El sencillo "Offline" de MiFa es un testimonio de su capacidad para evolucionar y seguir siendo relevante en el competitivo mundo de la música pop. Su pasión por la creación musical y su dedicación a la excelencia artística son evidentes en cada nota de esta cautivadora canción.
Los seguidores de MiFa y los amantes de la música pop están ansiosos por escuchar "Offline" y experimentar la magia musical que este talentoso artista francés tiene para ofrecer. Este nuevo sencillo promete ser un himno para aquellos que buscan una música que toque sus corazones y les haga reflexionar sobre la vida en la era digital.
Con "Offline", MiFa continúa consolidando su posición como uno de los artistas más destacados en la escena musical francesa y global. La emoción y la anticipación son palpables mientras el mundo espera ansiosamente el lanzamiento de este emocionante sencillo.
El dúo multiplatino Mau y Ricky da inicio a una emocionante nueva etapa en su carrera musical con el lanzamiento de su tan esperado sencillo "Vas a Destrozarme". Este cautivador tema marca el comienzo de su próximo álbum titulado "Hotel Caracas" y es presentado bajo su nueva disquera independiente, Why Club Records, en colaboración con Warner Music Latina. La canción, que sorprende con un sonido fresco y distintivo, narra la historia de un amor prohibido que no puede ser detenido y viene acompañada de un video musical correspondiente.
"Vas a Destrozarme" se erige como el primer sencillo de "Hotel Caracas", un proyecto que Mau y Ricky han gestado junto al reconocido productor ganador del GRAMMY®, Malay (con créditos que incluyen a Frank Ocean, Lorde y Zayn), y el artista multiplatino JP Saxe, en colaboración con su productor de confianza, el ganador del Latin GRAMMY®, JonTheProducer.
La canción aborda un amor prohibido pero ineludible desde una perspectiva honesta, frágil y vulnerable. La producción minimalista de Malay sorprende posteriormente con trompetas inspiradas en la música de Banda Mexicana, intensificando la sensación de desesperación.
Mau y Ricky, originarios de Venezuela y establecidos en Miami, han dejado una huella indeleble en la música y la cultura latina. Su viaje en la música comenzó desde temprana edad, y en 2014 comenzaron a destacar como compositores, co-escribiendo éxitos masivos, incluyendo el icónico "Sin Pijama" interpretado por Becky G y Natti Natasha. Su álbum debut como artistas en 2019, "Para Aventuras y Curiosidades", incluyó el himno certificado con Diamante "Desconocidos", además de varios sencillos multiplatino.
El año pasado, el dúo alcanzó un éxito abrumador con "Llorar y Llorar" en colaboración con Carin León, que llegó al primer lugar en los listados Latin Airplay de Billboard y Latin Pop Airplay. Mau y Ricky también han sido reconocidos con varias nominaciones a los Latin GRAMMY® a lo largo de su carrera.
Con miles de millones de reproducciones y numerosas certificaciones de Diamante, Mau y Ricky continúan agotando entradas en múltiples países, reflejando la sinergia y la magia que comparten tanto en el escenario como detrás de escena como compositores.
Además de su éxito musical, Mau y Ricky han destacado en la pantalla como parte del exitoso programa de Disney+ "Los Montaner", convirtiéndose en el "segundo programa más visto" en la plataforma. Además, han ejercido como coaches en el popular talent show "La Voz" en Argentina y México.
Con "Vas a Destrozarme", Mau y Ricky demuestran su continuo compromiso con la evolución musical y prometen emocionar a sus seguidores con su nuevo material. El dúo sigue siendo una fuerza imparable en la industria musical latina y su próximo álbum, "Hotel Caracas", promete ser un hito en su exitosa carrera.
Merche, uno de los nombres más icónicos en la escena del pop nacional de las últimas dos décadas, está de vuelta con un nuevo sencillo que promete ser un hit inmediato. La canción, titulada "Mi Amiga María," es el segundo capítulo de su emocionante proyecto "Después de un tiempo."
Con éxitos memorables como "No Me Pidas Más Amor," "Eras Tú," y "Abre Tu Mente" en su trayectoria, Merche ha dejado una huella imborrable en la música española. Su último álbum, "20 Conmigo," celebró sus veinte años de carrera y ahora la artista se embarca en un nuevo y creativo proyecto.
"Después de un tiempo" es un proyecto en el que Merche revisita las historias detrás de sus grandes éxitos y las continúa con un sonido contemporáneo y adictivo. Este proyecto es un regreso a sus raíces pop y un paso hacia adelante en su evolución musical.
El primer adelanto de este proyecto fue "Una y Otra Vez," que reinterpretó su icónico éxito "No Me Pidas Más Amor" y acumuló más de medio millón de streams. Ahora, es el turno de "Mi Amiga María," una canción que rompe tópicos y continúa la historia que comenzó en su álbum debut de 2002, "Mi Sueño."
"Mi Amiga María" es un prodigio de composición deslenguada y atrevida que combina el hedonismo del pop electrónico con los elementos clásicos del pop y el toque de la electrónica. La canción es una producción divertida y absolutamente bailable que destaca la voz poderosa de Merche. A través de la letra, la artista narra la historia de un triángulo amoroso en el que se mezclan el pasado y el presente, demostrando que el paso del tiempo no ha afectado la pasión ni los enredos amorosos.
Merche ha sido una firme defensora de la independencia y el empoderamiento de las mujeres a lo largo de su carrera, y "Mi Amiga María" no es la excepción. La canción es un testimonio de su vigencia como artista y su capacidad para evolucionar con el tiempo, manteniendo su esencia y mensaje.
Con "Mi Amiga María," Merche regresa al escenario musical con un éxito asegurado que promete conquistar a su audiencia una vez más. La canción ya está disponible en todas las plataformas de música digital y se espera que se convierta en un himno de empoderamiento y diversión para sus seguidores.
El reconocido artista Raúl está de vuelta con una emocionante versión remix de su éxito "Divinamente", que inicialmente lanzó en colaboración con Supreme de Luxe en febrero pasado. La canción, que se ha convertido en un himno de optimismo y superación en medio de las dificultades de una ruptura, ha cautivado a oyentes de todo el mundo y se ha convertido en uno de los éxitos más difundidos del pasado verano.
La respuesta entusiasta de la audiencia no pasó desapercibida, y los seguidores de Raúl pedían una revisión de la canción con un toque especial que realzara su ritmo y su dinámica. El artista no decepcionó y entregó un brillante remix en solitario de "Divinamente" que promete alegrar los días de quienes lo escuchan.
La canción original ya transmitía un mensaje de esperanza y resiliencia, y en esta versión en solitario, Raúl lleva esta narrativa a un nuevo nivel. La música y la letra de "Divinamente" se unen para crear una atmósfera contagiosa que invita a la alegría y la positividad. La canción es un recordatorio de que después de la tormenta siempre llega la calma y que, a pesar de los desafíos, la vida tiene mucho que ofrecer.
"Divinamente" se ha convertido en un himno de empoderamiento y autenticidad, y esta versión remix en solitario promete seguir inspirando a quienes la escuchan. Raúl demuestra una vez más su talento y versatilidad como artista al reinventar esta canción de una manera fresca y emocionante.
La música de Raúl ha tocado los corazones de muchos con sus letras emotivas y melodías pegajosas. Con este remix, el artista continúa su misión de llevar mensajes positivos y esperanzadores a través de su música.
"Divinamente" ya está disponible en todas las plataformas de música digital para que los oyentes disfruten de su contagioso ritmo y letras inspiradoras. Esta canción es una invitación a vivir la vida "DI-VI-NA-MENTE" y disfrutar de cada momento con alegría y optimismo.
El cantante y compositor jerezano, bajo el sello discográfico OCEAN MUSIC, hace una particular versión del recordado tema de Alexandre Pires llevándolo a su estilo personal latino mezclando la bachata con la esencia de su tierra natal.
Lozano creció en una casa donde la música era un idioma cotidiano y familiar, se escuchaban todos los estilos musicales desde los ídolos del pop latino a la música tradicional de la zona pasando por los éxitos extranjeros. Desde pequeño comenzó jugando con un pequeño teclado, la música formaba parte de sus juegos, descubriendo sonidos e intentando dar forma a canciones al mismo tiempo que intentaba hacer carrera futbolística pasando por las canteras de equipos como Cádiz CF y el Xerez CD. Hoy, el artista presenta su nuevo single y vídeo «Quitémonos la ropa», corte de lo que será su nueva andadura en solitario tras su paso como componente del dúo gaditano "Cortés".
Sus influencias pasan por el pop latino en todas sus vertientes, el funky y los sonidos sureños de su tierra, aunque también se considera muy baladista.
La canción ha sido producida por Diego Gallego en los estudios de Sincro Media Music en Chiclana de la Frontera con los arreglos de voces de Servando Leira Quirós (Providence) y el videoclip ha sido filmado por Tony Nile Photovision y rodado en el marco de las inmediaciones del casco antiguo de Jerez y en uno de los locales más de moda de la ciudad como es The Bliss Jerez.
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"Fuimos lo que fuimos, gente de barrio, sin importarnos el qué dirán", cantan los Glosters en el primer corte que abre su nuevo Ep para Clifford records. Bajo el título genérico de CUATRO nos ofrecen ese mismo número de nuevas canciones, tres de propias y una sorprendente versión. "No somos de nadie, solo parte de este show" cantan en ese mismo tema inicial autobiográfico titulado "Los Ciclones", nombre que se barajó en su día para la formación tarraconense antes de decidirse por la raza de unos pájaros canarios con flequillo beat. En la misma cara oímos "Las Noches del Stone", dedicada a un conocido garito de su ciudad, momentos de "rock and roll, buena compañía y mejor trato" acompañados por la voz del legendario Carles Estrada de Los Negativos. Y en la B, "Recuerdos del ayer", en los que emergen otros tantos motivos del pasado: noches eternas de fiesta en el Tucán, tardes jugando al pinball, ensayos a toda velocidad con buena actitud, devorando vinilos… Cierra el Ep "El primero en morir", adaptación al español de "Firs of the gang to die" de Steven Morrissey / Alain Whyte, cantando sobre "jóvenes salvajes que se enamoran al ver las estrellas".
Carlos García (guitarra), Evan Dedes (batería), Puri Pedrola (bajo) y Ramón Cuenca (voz principal) firman e interpretan las canciones con la ayuda de Jorge Varela (teclados) y Miguel Zanón (guitarras). Grabado, producido y mezclado por Miguel Zanón en el estudio de La Cocina de Juan Zarppa, excepto la voz de Carles Estrada que fue grabada en La Fundición Sonora por Raul Costafreda, el artwork es de Gerard Joan.
Tras conseguir una enorme repercusión con el videoclip de su famoso tema "Por la carretera" y celebrar su trigésimo aniversario "Directo y Atrevido" con audiovisual incluido, Los Glosters vuelven a sorprendernos con cuatro fascinantes canciones en las que aúnan sus acostumbradas referencias pop 60’s, hilvanadas mediante una extraordinaria interpretación tanto vocal como instrumental. No me cabe duda alguna de que, la banda pop de Tarragona por excelencia, sigue en muy buena forma moldeando su peculiar sonido "salvaje y cheyene, al margen de etiquetas". Alex Magic Pop
"Cuatro" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Álvaro de Luna está nominado a los MTV EMA en la categoría "Mejor artista español". El sevillano vive su mejor momento y coincide con la presentación de "UNO", su último proyecto musical que marca un punto significativo en su trayectoria artística. Todo ha cambiado mucho desde que Álvaro empezó en la música y UNO es el nuevo punto de partida. El propio artista lo grita alto y claro: este es el primer álbum con el que se siente él mismo. La búsqueda ha terminado y por fin ha encontrado el Álvaro que quiere ser.
Cuando somos niños la vida es un juego maravilloso donde siempre ganamos la partida. Pero conforme crecemos, las alas se desgastan, nos van y vamos frenando su vuelo. Llegan las presiones, las dudas y miedos ante la toma de decisiones. Si eres un músico al que siguen miles de personas, con una prometedora carrera por delante, todo se complica todavía más.
Álvaro de Luna (Sevilla, 1994) reconoce, sin ningún pudor, que, antes de enfrentarse a la composición de su segundo disco, el más personal de su carrera, tenía la mente llena de expectativas impuestas y autoimpuestas. Venía de disolver su banda “Sinsinati”, de lanzarse a la piscina en solitario con un primer disco “Levantaremos el sol” o del éxito masivo de varias de sus canciones. Atravesaba, además, una época complicada. Hacía un año que no se encontraba. Llegó a estar tan bloqueado mentalmente –esto lo sabría después- que hasta por un breve lapsus de tiempo perdió la voz.
En un día de rabia, golpeando la guitarra como si fuera un saco de boxeo, brotó un riff y el esbozo de una canción, “Portarse mal”, que se salía de sus parámetros musicales habituales, con un lenguaje rebelde, lejos de lo políticamente correcto, que le representaba a la perfección. Aquello supuso un punto de inflexión, el principio del camino. Recordó que en esta vida ha venido a jugar, a pasarlo bien. Tantos te quieros y suenan todos falsos, aunque me duela sigo andando descalzo, con el corazón roto en mil pedazos. Siempre he tenido mucho miedo al fracaso.
Decidió dar la vuelta al miedo, experimentar artísticamente con todas las músicas y experiencias de su cabeza. A partir de ese diálogo interior, fue gestando su disco “UNO”, producido junto a Paco Salazar, que él mismo define como un nuevo comienzo, un renacer. No desecha todo lo anterior, pero siente que por fin un trabajo discográfico representa en su totalidad a la persona y al músico que es hoy. Conecta con el Álvaro de la fotografía de la portada: el niño que vuela libre y que se inició en el mundo de la música de adolescente para desahogar sentimientos, por pura emoción, sin condicionantes o metas preestablecidas.
Desde esa libertad buscó y encontró su sonido, entre el pop y el rock, que difumina las clásicas separaciones entre estilos o generaciones. Democratiza ambos géneros, demuestra que las dos personalidades pueden convivir en una misma canción y gustar a públicos diversos. Se reinventa sin morir en un álbum de poderosas guitarras que exprime desde el pop.
El disco arranca a contracorriente, con una balada desgarradora, “Tu nombre”. La historia de un amor en su fase inicial que se esconde de la Santa Inquisición del siglo XXI, la opinión pública, para no ser juzgado, cansado de tanto ruido y tanta pose. Una canción sin apenas instrumentación que desnuda su personal voz rasgada. Luego suena su exitazo “Todo contigo”, sobre las relaciones que devuelven las ganas, compuesta entre Argentina, en una noche llena de emociones artísticas, y Colombia, de ahí el aire andino que besa su particular pop.
El artista visitó ambos países en su primera gira por América Latina en 2022 y regresó con la maleta llena de nuevos sonidos. Presentes, particularmente, en “Hoy Festejo”, creada e interpretada con la banda colombiana TIMØ. Cumbia pop-rock para festejar la vida, el desamor que por fin desaparece sin dolor y que, visto desde la distancia, supone también un aprendizaje.Una especie de “Camisa negra” 2.0. Hoy festejo, por lo que soy y lo que fui. Hoy festejo, que ya no estás aquí”.
Ya en España, en los estudios La Casamurada, dio forma a “La boca”, una declaración de amor cargada de sensualidad y de puestas de sol en la que quedarsea vivir: deja que el tiempo decida. O“Rockstar”, otra de las canciones más importantes del disco cuya melodía brotó en su mente de repente, en una especie de exorcismo musical que terminó de sanar toda la oscuridad de la etapa anterior. Vivo como un rockstar y ya perdí la cuenta de las veces que me fallé. Retrata la bajada a los infiernos. Besos helados, erizando poros de mi piel.
Durante el proceso de transición vital para reencontrarse, vio la luz la épica “Cuatro días”, sobre las batallas que libramos solos y en equipo. También “Sin antifaz”, con la colaboración de Rayden, una declaración de intenciones con toques de rap y de western americano para destapar a los mentirosos del mundo de las vanidades: “Voy a retratarte sin antifaz, podría perdonarte, pero nunca olvidar”.
Todos los rincones de “UNO”, incluso dibujando momentos oscuros, están inundados de luz, de celebración, de honestidad y sinceridad. A veces una caída es esencial para ponerse en pie. El músico canta al encanto de las primeras veces, al amor, al trauma ya superado, a la herida que no duele, a la vida que florece. Da un paso más allá en su crecimiento musical, vocal y como compositor, desarma estrofas desde una interesante mirada. Se nota, además, que se ha curtido en los escenarios y que no ha parado de girar en los últimos tiempos con sus nuevos músicos, una tribu fundamental en este salto hacia adelante.
Sus característicos coros, presentes en estas canciones de una manera mucho más controlada, te envuelven. Lo mismo que las melodías o las letras, que uno retiene y tararea desde la primera escucha. Éste es uno de los grandes superpoderes del artista: crea, sin planearlo, hits que permanecen, que te levantan. Una vez más, serán carne de cañón de dial radio.
Los aires de liberación brillan especialmente en “Toda la noche”, original canción con toques ochenteros muy bailable –en ella emplearon un sintetizador JUNO- y que retrata una placentera resaca emocional que se expande por todas las extremidades: “Siempre me ha gustado jugar con fuego y contigo quiero quemarme”.
Cierra el disco como empezó, con otra canción que baja pulsaciones, “La jugada”, noches de tequila y rock and roll. Con estribillo abierto, cálida y hermosa, aunque la letra escueza: “guárdame un pedazo de cielo, desde que te fuiste me hielo. Quiero que todo sea igual, sin tener que disimular. Déjame cuidar de tus miedos, dime por las noches te quiero”.
Cuenta Álvaro de Luna que de chaval emulaba a escondidas los directos de sus artistas favoritos y se emocionaba especialmente al sentir rugido del público. Soñó y sueña desde entonces con hacer música para provocar emociones. En ese hermoso proceso, ya nunca más dejará de escucharse porque “UNO” es su cable a tierra.
