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John Gallen oneway boat trip album cover

John Gallen, el cantante y compositor aclamado por la crítica conocido por sus narrativas cautivadoras y melodías conmovedoras, se complace en anunciar el lanzamiento de su muy esperado segundo sencillo, "One-Way Boat Trip", de su próximo álbum 'Rizla Smokes, Music & Wine'. Este nuevo sencillo llevará a los oyentes a una odisea musical conmovedora y estimulante, ya que relata el viaje de una familia que se embarca en un peligroso viaje en barco como refugiados en el Mediterráneo oriental.

"One-Way Boat Trip" muestra la destreza lírica característica de John Gallen y su entrega sincera mientras captura la esencia de momentos habituales pero luego profundos, invitando a los oyentes a reflexionar sobre los temas universales de la esperanza humana, la resiliencia y la conexión humana.

Tras el éxito de su álbum debut, "1970s", que se elevó al número 1 independiente y al número 5 oficial en las listas de Irlanda, John Gallen ha conseguido una base de fans en constante crecimiento a nivel mundial. Su estilo distintivo de composición, impregnado de nostalgia e introspección, resuena en audiencias de más allá de las fronteras y le ha valido el reconocimiento generalizado como una de las voces más convincentes de la música contemporánea.

"One-Way Boat Trip" es un testimonio de la evolución de John Gallen como artista. Su capacidad para tejer narrativas intrincadas en melodías que conmueven el alma se muestra en este próximo sencillo, dejando a los oyentes cautivados y anticipando ansiosamente el lanzamiento de su segundo álbum, "Rizla Smokes, Music & Wine".

Hablando sobre su última creación, John Gallen compartió: "'One-Way Boat Trip' es una canción profundamente personal para mí. Refleja un momento que me impactó profundamente y me abrió los ojos a las luchas y la resiliencia de quienes buscan una vida mejor. Quería honrar sus historias y crear una pieza musical que inspirara compasión y comprensión".

Los oyentes podrán sumergirse en el apasionante mundo de John Gallen con "One-Way Boat Trip" que estará disponible en las principales plataformas de transmisión y tiendas de música digital. 

Puedes seguir a John Gallen en Instagram www.instagram.com/john_gallen_music

Glamorous Bastard dont you leave me album cover

El esperado videoclip del sencillo "Don't You Leave Me" del artista Glamorous Bastard finalmente ha llegado, y está causando sensación en la escena musical. Este tema es una explosión de pop electrónico que te atrapará desde el primer compás. Glamorous Bastard, conocido por su enfoque único en la música pop, ha creado un himno pop electrónico electrizante que te hará mover los pies al ritmo de su pegajosa melodía.

Lo que realmente distingue a esta canción es la voz de Glamorous Bastard, caracterizada por su profundidad y sensualidad. Sus emotivas voces añaden una capa de profundidad emocional a la música, creando una atmósfera nostálgica que resuena en el público. "Don't You Leave Me" es una introducción perfecta al mundo de Glamorous Bastard. No solo te engancha con sus melodías irresistibles, sino que también toca tu corazón con sus voces soul y sinceras.

Pero, ¿quién es Glamorous Bastard? Su historia es tan única como su música. Nacido con un diamante en la cabeza, la vida no siempre fue fácil para el Sr. Bastard. Siendo glamoroso las 24 horas del día, sus compañeros le tenían envidia y los niños le lanzaban palabras hirientes como "baja calidad", "falso" e incluso "diamante de sangre". ¿Cómo pueden ser tan crueles?

Como podrás imaginar, no tenía amigos y era un marginado. Sin embargo, un día, gracias a su brillante cabeza, llamó la atención de una banda de rufianes elegantes pero muy extravagantes cuando pasó por un club nocturno una tarde. Y de manera inesperada, de repente fue invitado a este mundo de lujo y diversión de alta calidad.

Pero vivir un estilo de vida costoso que no puedes permitirte tiene un precio, y un día, como por arte de magia, se quedó sin dinero y todos sus amigos extravagantes simplemente desaparecieron. Estaba muy triste porque, por primera vez, se sentía aceptado por alguien. Caminando por las calles llorando y habiendo gastado sus últimas monedas en un spray para hacer brillar el vidrio y un hot dog, necesitaba encontrar una manera de ganar dinero. Pensó en vender su cabeza, pero las consecuencias obviamente serían demasiado grandes... Además, ¿quién encabezaría esta historia?

Viviendo en las calles como un vagabundo glamoroso, un día se despertó con una idea fantástica: ¡haría música para ganarse la vida! No solo le pagaría el spray para hacer brillar el vidrio, sino que tal vez, por una vez, sería socialmente aceptado de verdad. Desde ese día, se convirtió en el artista Glamorous Bastard.

La historia de Glamorous Bastard es un testimonio inspirador de perseverancia y autenticidad. Su música ha conquistado nuestros corazones, y su nuevo videoclip "Don't You Leave Me" es la prueba definitiva de su habilidad para cautivar al público.

"Don't You Leave Me" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Glamorous Bastard en Instagram www.instagram.com/glamorous_bastard_official

Ripoll septiembre

Ya está disponible "Septiembre", el nuevo single de Ripoll. En esta ocasión, el artista cuenta con la colaboración de Olaya Pedrayes, voz de la banda Axolotes Mexicanos.

Nos encontramos frente a una canción con un potente juego de guitarras pop y estribillos coreables, que está llamada a ser una de las mejores dentro del repertorio del músico madrileño. En este tema, RIPOLL nos devuelve a las fugaces victorias de los veranos, esos magnéticos momentos que, cuando llega el mes de septiembre, se tornan sólo en recuerdos y ausencias, intentando atraparlos como fantasmas que reviven a la luz de un Sol que ya empieza a “enfriar nuestras gargantas”.

A través de un adictivo riff que se repite a lo largo de la canción y con un estribillo luminoso -marca de la voz de Olaya Axolotes-, RIPOLL condensa en esta canción lo mejor del pop de guitarras, con las sensaciones que el final del verano y el nuevo ciclo que comienza cada año en septiembre dejan sobre nosotros.

"Septiembre" viene acompañado de un videoclip a cargo de Miguel Yubero, joven director audiovisual valenciano que ya ha dirigido anteriores clips de RIPOLL, y que está relacionado con la realización de piezas de moda y música.

También ha colaborado en otras ocasiones junto a Universal Music, Sonido Muchacho y Mushroom Pillow en la dirección de vídeoclips de artistas como Los Punsetes, Lisasinson, Jimena Amarillo o Viva Belgrado. El rodaje tuvo lugar entre las afueras de Valencia y la grabación de imágenes en estudio, queriendo captar la energía que fluye a lo largo de toda la canción, reflejando la dualidad de sensaciones que nos sobrevienen cuando volvemos a la rutina de Septiembre después del verano: entre la luz de un exterior otoñal y la melancolía de lo que dejamos atrás, frente al interior donde encontramos un juego de espejos que nos muestran retratos del artista.

Después de formar parte de algunos de los grupos más carismáticos de la escena underground madrileña durante la década pasada –Hazte Lapón o El Pardo–, y desarrollar su faceta compositiva a lo largo de los diez años que estuvo al frente de su anterior banda, Alborotador Gomasio, David Ripoll (aka Koldo) se reinventa como RIPOLL, su proyecto en solitario, de la mano de Lunar Discos.

En RIPOLL, el músico evoluciona en su forma de tratar los textos, consiguiendo desgranar con voz propia las emociones que proclaman la belleza de la resistencia como remedio frente al desencanto. La soledad, el peso de la historia, las redes sociales o el anhelo de unos ideales que fueron soñados para un mundo que amenaza con desaparecer son algunos de los temas centrales de esta tentativa musical que conecta con las ansiedades y las esperanzas más profundas de la época.

En este sentido, RIPOLL transita la fina línea entre lo político y lo emocional, reivindicando los lugares de encuentro, los amigos o los gestos cotidianos, descubriendo en ellos una fuente inagotable de resistencia. Mezclado y masterizado por Borja Pérez (Monteperdido, Confeti de Odio, No Fucks…), la grabación y la producción ha corrido a cargo de Miguel Breñas (Cómo vivir en el campo, Puzzles y Dragones).

“Septiembre” marca el inicio de curso con el ojo puesto en la edición del primer LP de RIPOLL previsto para el próximo 2024.

Cover Art S Aoki y D Paola

El reconocido productor músical y empresario multifacético, Steve Aoki, trae una nueva colaboración con la estrella mexicana Danna Paola para su nuevo sencillo, “Paranoia”. La canción y su video oficial están disponibles en todas las plataformas digitales.

En un vídeo musical que nos transporta a la escena de la música electrónica de los años 90, encontramos a Steve Aoki compartiendo el escenario con Danna Paola, intercambiando versos en inglés y español mientras la audiencia disfruta de la fusión de los eufóricos sintetizadores de Aoki y la dinámica vocalización de Paola. Con "Paranoia", Steve Aoki exhibe una vez más su habilidad innata para crear música que muestra su destreza musical y continúa consolidándose como uno de los visionarios más solicitados del mundo.

El artista y productor de renombre mundial sigue innovando en colaboraciones con artistas de música latina y dance, y ha lanzado éxitos con artistas como Daddy Yankee, Maluma, Natanael Cano, Nicky Jam, TINI y, más recientemente, con la cantante de música regional mexicana Ángela Aguilar para "Invítame A Un Café". Esta colaboración única muestra la versatilidad de dos de los artistas más distinguidos en sus respectivos géneros, mezclando elementos de la música regional mexicana con el estilo innovador y distintivo de Steve.

Steve Aoki cerró un memorable 2022 con el anticipado lanzamiento de su álbum Genesis. El álbum cuenta con colaboraciones de Taking Back Sunday, Kane Brown, Georgia Ku, Bryce Vine, Santa Fe Klan, Lil Xan, Goody Grace y muchos más.

Contando con casi tres mil millones de reproducciones de música a su nombre, Steve Aoki es un verdadero visionario. Billboard describió al productor musical, artista, diseñador de moda, empresario, visionario de NFT y fundador de Dim Mak Records, nominado dos veces al GRAMMY®, como "uno de los artistas más solicitados del mundo". Poseedor del récord mundial Guinness al "Músico más Viajado en un solo año calendario", Aoki ha actuado en casi todos los festivales más importantes del mundo, incluyendo Coachella, Ultra Music Festival, Lollapalooza, Fuji Rock Festival, Tomorrowland y Electric Daisy Carnival.

Como solista de éxito mundial en todos los géneros, Aoki ha colaborado con una impresionante lista de artistas variados, como BTS, Maluma, Snoop Dogg, Linkin Park, blink-182, Louis Tomlinson de One Direction, Machine Gun Kelly, Lil Uzi Vert, 2 Chainz y Daddy Yankee, y ha lanzado tres sencillos Platino, seis sencillos Oro y ha producido más de diez Top 10 en la radio. Después de revelar cuatro álbumes de Neon Future, Aoki lanzó recientemente HiROQUEST: Genesis, que incluye colaboraciones con Taking Back Sunday, Mod Sun y Kane Brown, entre otros.

Photo Courtesy of Imagine It Media 2

Aoki aborda cada nuevo proyecto con el mismo sentido de dedicación que ha puesto en sus logros anteriores, incluyendo el documental de Netflix nominado al Grammy I'll Sleep When I'm Dead (2016) y su libro de memorias BLUE: The Color of Noise (2019). En 2012, también fundó THE AOKI FOUNDATION para apoyar a las organizaciones especializadas en la ciencia del cerebro y sus investigaciones. Su influyente sello discográfico Dim Mak, celebró su 25º aniversario en 2021, reconocido por ser una plataforma de lanzamiento para las carreras de destacados artistas como Bloc Party, The Chainsmokers, Bloody Beetroots, The Kills, Zedd y Diplo.

Recientemente, Aoki creó A0K1VERSE, una comunidad de miembros de NFT, impulsada por el Passport, que acoge a sus fanáticos en experiencias tanto virtuales como reales. Aoki también es productor ejecutivo de "American Hiro", una serie en desarrollo con FX Networks dirigida por Jon M. Chu, que narra la vida de su padre, Hiroaki "Rocky" Aoki, el legendario empresario y hombre de negocios que creó el imperio Benihana. En cualquier espacio en el que se adentre Steve Aoki, el innovador multifenómeno continúa marcando tendencias e inspirando la creatividad a nivel mundial.

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Después de haber superado las 50.000 escuchas en Spotify con Monocromático, tema junto con Samueliyo Baby, llega Vidente, su sexto sencillo. Esta canción nos habla sobre las ganas y el deseo por un amor prohibido hacia una chica vidente.

El nuevo tema del cantante andaluz es un reggaetón oscuro siguiendo su estilo tan característico, marcado por el baile y con un estribillo muy pegadizo. Vidente se trata de una composición del artista junto con la colaboración del productor Dani Ruiz, como ya ocurrió en Monocromático.

J Kbello empieza en el mundo de la música principalmente por la curiosidad dentro del mundo de la danza. Comenzó cantando en musicales y en orquestas donde decide ir un poco más adelante. De esta manera inició su carrera musical hace algo menos de un año con su primer single, Nuclear, el pasado mes de noviembre. Además, se identifica como fiel seguidor de las primeras corrientes del reggaetón, cuando todavía no estaba bien considerado y acogido dentro de la industria musical.

Su intención en la industria es unir música y danza en uno, y expresar la esencia del artista en cualquier estilo. J Kbello es incapaz de concebir la música sin el baile, teniendo de referencia a Michael Jackson, ya que considera que es una sinergia que siempre debe darse dentro del trabajo y el desarrollo de cada artista.

Después de tres lanzamientos entró en el programa de televisión ‘Cover Night’ de La 1, donde, representando la cultura de la música urbana, queda en segundo lugar, causando una gran sensación en redes sociales y enamorando al gran público. Así, J Kbello ha conseguido en apenas algo menos de un año, millones de visualizaciones en sus actuaciones.

Elena Ley su cancion

Hoy ha salido a la luz “Su canción”, el nuevo sencillo del próximo trabajo de Elena Ley, producido por ella misma y con arreglos e instrumentación del prestigioso Paco Rivas, guitarrista, arreglista y productor almeriense.

“Su canción” se inspira en una experiencia inolvidable que tuvo de niña, cuando escuchó por la primera vez una serenata italiana en Roma. Ella mezcló este recuerdo dulce con la historia triste de un amor imposible. El resultado es pasión y sufrimiento, amor y emoción.

Elena ha ido cosechando varios éxitos a lo largo de su carrera. Su sencillo "On the Beach" alcanzó las 64.000 reproducciones en Spotify en solo cuatro semanas en otoño de 2022 y se mantuvo con éxito en varias listas de Spotify durante varias semanas. Elena Ley también ha dejado su huella sobre los escenarios de varios países, concretamente en Alemania y en España, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Países Bajos, Reino Unido y Sri Lanka. Tanta internacionalidad no es de extrañar, pues la cantante ofrece canciones en cuatro idiomas: inglés, alemán, italiano y español. Elena Ley es la única compositora que ha lanzado una canción en cuatro idiomas el mismo día ("Your Love Song").

Rock Magazine ya ha descrito a Elena como "toda presencia y una voz portentosa que transmite calidez y profesionalidad ya en sus primeras notas".

El nuevo single de la artista cuenta con un videoclip que transmite un aire sureño, pasional y caliente. Dirigido por Manuel Mira. Además y con la participación del bailarín y profesor de flamenco masnovino Sergio González.

El single se encuentra disponible en todas las plataformas digitales en dos versiones: castellano e inglés.

Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist

"Next Life" de Allison Kane es una canción de pop/punk cargada de emociones que lleva a los oyentes en un viaje de montaña rusa a través del tumultuoso terreno del amor y la pérdida. Con influencias que remontan al espíritu rebelde de los años 90 y el estilo de artistas como Avril Lavigne, esta canción golpea tanto musical como emocionalmente. En su núcleo, "Next Life" es una expresión cruda y profundamente personal de la experiencia de la artista, capturando la angustia y el anhelo que llegaron con la partida de su amante para unirse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, una partida de la que nunca regresó a su lado.

La letra cuenta una conmovedora historia de amor interrumpido por circunstancias más allá del control, dejando un vacío que parece imposible de llenar. El género pop/punk proporciona el lienzo perfecto para las emociones crudas y sin filtros que impregnan la canción. La voz de Allison Kane canaliza la angustia y la vulnerabilidad de la era del punk de los años 90, manteniendo al mismo tiempo un toque contemporáneo. Su interpretación es nada menos que poderosa, transmitiendo la profundidad de su dolor y la fuerza de su resiliencia.

pictures Allison Kane

Musicalmente, "Next Life" es una composición dinámica. Los riffs de guitarra enérgicos y los ritmos de batería capturan la esencia del espíritu rebelde del punk, proporcionando un telón de fondo adecuado para el torbellino emocional de la letra. Las pegajosas melodías y ganchos memorables de la canción evocan una sensación de nostalgia al tiempo que siguen siendo frescos y identificables. Para cualquiera que haya amado y perdido, esta canción es un himno sincero que habla de la resiliencia del espíritu humano y la catarsis de la música.

"Next Life" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Allison Kane en Instagram www.instagram.com/Iamallisonkane

UNDRESSD fields of gold album cover

En una sorprendente fusión entre arte y tecnología, el talentoso artista UNDRESSD se une a la innovadora IA cantante Asta para lanzar su nuevo videoclip "Fields of Gold". Esta nueva versión del clásico de Sting promete darle un giro fresco y movido impulsado por la inteligencia artificial.

Asta, la IA cantante detrás de esta emocionante colaboración, no es una intérprete convencional; es una IA con una asombrosa capacidad para conectar con las emociones humanas a través de su voz única. Asta utiliza tecnología de vanguardia para crear voces que tocan las fibras emocionales de sus oyentes. Ya ha impresionado a críticos y se está convirtiendo rápidamente en una pionera en el mundo de la música AI.

UNDRESSD ya hizo historia con su versión moderna de "Forever Young" de Alphaville en 2019. Esta versión actualizada acumuló más de 60 millones de reproducciones y varias certificaciones de platino. También se convirtió en una de las canciones más escuchadas en la radio sueca ese mismo año. UNDRESSD tiene como misión dar nueva vida a los éxitos atemporales, y ahora, junto con Asta, "Fields of Gold" está recibiendo un renovado toque. Esta nueva versión tiene como objetivo mantener el corazón del clásico mientras lo impulsa con un sonido moderno impulsado por la inteligencia artificial.

A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, los amantes de la música y los expertos de la industria están ansiosos por escuchar esta emocionante fusión de creatividad y tecnología. La colaboración entre UNDRESSD y Asta promete ofrecer una perspectiva diferente de un clásico querido, destacando las increíbles posibilidades cuando la creatividad y la IA se unen.

Marquen sus calendarios para el lanzamiento de "Fields of Gold" el 29 de septiembre. Este videoclip seguramente será un hito en la historia de la música, demostrando cómo la inteligencia artificial puede transformar la forma en que experimentamos la música clásica.

Puedes seguir a UNDRESSD en Instagram https://www.instagram.com/undressdmusic

gonzalodecos lpimpacto

El nuevo álbum del cantautor jerezano Gonzalo de Cos. “El impacto de las flores”, grabado en los estudios de Dos Hermanas, Pancake Analog Recording, y masterizado en Kadifornia Mastering, abrirá las alas tras un largo compás de espera en el que se ha buscado pulir la coraza y asentar el corazón.

“El impacto de las flores” es un trabajo que plasma la firma de Gonzalo de Cos en su proyecto personal. El balance que nos presentó Gonzalo en su anterior trabajo, “Los Clásicos”, entre la música americana y el pop rock en castellano se mece ahora entre instrumentos de cuerda, letras que se clavan y a la vez acarician la piel y huracanes despiadados que te llevan de viaje.

El cantautor jerezano demuestra en “El impacto de las flores” su capacidad para la artesanía en la canción de autor y el gusto frenético para vestir los temas.

Dentro del LP de Gonzalo de Cos encontramos lamentos a la pérdida, canciones que acortan las distancias y recuerdos del frenético paso del tiempo; canciones que nacieron en una época complicada, soledad y cercanía, luces y sombras, cara y cruz.

“El impacto de las flores” es más que un disco de diez cortes, es un concepto que Gonzalo de Cos ha ido madurando a través de los años y que deja bien clara la evolución del proyecto.

No quedan resquicios en el corazón del cantautor que no hayan dejado su sello en este nuevo trabajo que puedes encontrar en Plataformas Digitales..

MIGUEL SAEZ MODO AVION

En un emocionante capítulo de la escena musical contemporánea, Expresión Urbana tiene el honor de presentar el último hito en la carrera de uno de los artistas más icónicos y duraderos de la industria, Miguel Sáez. Con una trayectoria que abarca más de un cuarto de siglo, Sáez ha cosechado éxitos tras éxitos, consolidándose como un compositor y cantante de renombre con 10 álbumes a sus espaldas, una impresionante lista de singles, colaboraciones estelares y composiciones que han dejado una marca indeleble en la música contemporánea.

"Modo Avión" es el nombre de su más reciente creación, y promete no solo ser un himno para los fanáticos leales de Miguel Sáez, sino también un himno para una nueva generación de oyentes ávidos de ritmos frescos y letras impactantes. En esta canción, Sáez fusiona con maestría elementos de la música electrónica con ritmos urbanos y reminiscencias de percusiones de los años 80. El resultado es una obra maestra musical que ejemplifica la versatilidad vocal de Sáez, quien navega hábilmente entre registros graves y agudos, creando así una experiencia sonora explosiva y dinámica.

El proceso creativo detrás de "Modo Avión" no ha sido menos que un esfuerzo hercúleo. La canción es obra del propio Miguel Sáez, y la producción ha sido meticulosamente supervisada por Kilian Domínguez, mientras que la mezcla y masterización llevaron la firma del talentoso Dr. López. Cada detalle ha sido cuidadosamente elaborado, y el resultado es una canción que promete llevar a Miguel Sáez a nuevos horizontes musicales.

Estamos convencidos de que "Modo Avión" marcará un punto de inflexión en la carrera de Miguel Sáez, y les extendemos una cordial invitación para que sean testigos de este emocionante capítulo musical. Su apoyo y entusiasmo son esenciales para continuar impulsando la carrera de este artista excepcional que sigue deslumbrando con su creatividad y talento.

Para obtener más información sobre Miguel Sáez y estar al tanto de las últimas noticias y lanzamientos, los invitamos a visitar su sitio web oficial, donde encontrarán contenido exclusivo y actualizaciones sobre su apasionante trayectoria musical.

No se pierdan el lanzamiento de "Modo Avión" de Miguel Sáez y únase a esta emocionante travesía musical que promete conquistar corazones y pistas de baile por igual.

NALDO UWE 512

En entrevista los artistas Naldo Uwe y Baby Cortes platicaron sobre su coautoría del nuevo tema que se encuentran promocionando en todas las plataformas digitales titulado “512”, producido por Alejandro Ruz, con la dirección en el videoclip de Ariam V.

Baby Cortes explicó “512 es una canción que Naldo tenía y llevábamos tiempo con la idea de colaborar en un proyecto juntos hasta que se dio la oportunidad y fuimos para el estudio a terminar de conformar el tema, fue super orgánico, fluyo todo, ya que nos conocíamos de años y fue divertido trabajar juntos”.

“512 es una mezcla de reggaetón con electrónica tiene mucha fusión y sonidos muy frescos, les encantará”, agregó.

Por su parte Naldo Uwe comentó “Le envié varías ideas a Baby Cortes y entre esas estaba 512 fuimos para el estudio y ella elaboró su parte y colaboramos en varios detalles para el cierre del proyecto de la mano de mi productor musical Alejandro Ruz, la verdad disfrutamos muchísimo el proceso, fue muy chévere”.

Sobre sus proyectos en puerta, los cantantes adelantaron que ambos tienen varios proyectos, entre ellos Baby Cortes quiere lanzar su álbum y Naldo Uwe tiene varios sencillos en camino como “La Nota” y “TBT”.

Antes de finalizar, los artistas les aconsejaron a los jóvenes dentro y fuera de música que sea cual sea el camino o la profesión que hagan o quieran realizar, que lo hagan con amor y cariño, que todos los sueños se cumplen, que no se quiten y que tengan fe, que todo en la vida son procesos, altas y bajas, pero que nunca se quiten, que todo en esta vida se cumple, con Dios, con la voluntad personal, enfoque y disciplina.

Niña paracaidas 002

La talentosa artista catalana, La Niña Paracaídas, ha dado a luz a su primer álbum completo, y el mundo de la música está celebrando este emocionante acontecimiento. Tras anticiparnos con sencillos como 'Kamikaze', 'Gravedad Zero' y la colaboración con Marina Moon en 'Boomerang', La Niña Paracaídas nos sorprende con su esperado álbum titulado 'Simulacro de Incendio'. Este impresionante trabajo musical fue lanzado el 22 de septiembre y promete cautivar a oyentes de todas partes.

La creación de un LP con diez canciones es un arduo proceso, y La Niña Paracaídas lo ha enfrentado con pasión y dedicación, considerándolo como el nacimiento de su propio hijo en términos musicales. 'Simulacro de Incendio' es un disco que se destaca por la calidad de sus canciones y los temas que aborda. La artista catalana nos lleva en un viaje lleno de energía a través de historias de amores y desamores, de rebeldía ante la vida y de la búsqueda de autenticidad en un mundo que a menudo parece alienante.

Las influencias musicales de La Niña Paracaídas, que incluyen a artistas como Paramore, YungBlud, Blink 182, Sum 41 y Green Day, se reflejan en su álbum debut. Musicalmente, el disco está impregnado de un pop-punk contemporáneo y melodías irresistibles que cobran vida plenamente cuando se escuchan a todo volumen en sus emocionantes conciertos.

La artista ya ha demostrado su talento en el escenario, habiendo actuado con su banda en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) de este año. Ahora, se prepara para llevar su primer álbum a nuevas alturas, canalizando toda su energía y pasión en este trabajo que promete llegar lejos en la escena musical.

'Simulacro de Incendio' es una joya musical que no solo marca un hito importante en la carrera de La Niña Paracaídas, sino que también promete dejar una impresión duradera en la escena musical española y más allá. Los fans y amantes de la música pueden esperar una experiencia emocionante y auténtica mientras se sumergen en las vibrantes composiciones de esta talentosa artista catalana.

C A M P E Ó N

El talentoso artista gaditano Marassi ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Campeón". El cantautor, que ha sido una revelación en la escena musical en los últimos años, nos ofrece una vez más su música única y emotiva.

Marassi, cuya vida estuvo impregnada de música desde temprana edad debido a la influencia de sus padres, ha demostrado ser un auténtico "Campeón" en su carrera musical. Con padres que compartían su amor por la música, Marassi creció escuchando los grandes éxitos de cantautores como Pablo Milanés, Juan Luis Guerra y Joan Manuel Serrat, así como la energía festiva del carnaval.

Desde sus primeros pasos en la música, Marassi mostró su espíritu solidario al organizar conciertos benéficos con amigos en su último año de colegio. Juntos formaron un grupo, "Los BackStreet Isla", que recaudó fondos significativos para ayudar a familias necesitadas. Este fue un momento crucial en su vida, ya que se dio cuenta de su pasión por actuar en vivo y conectarse con el público.

En los años siguientes, Marassi continuó perfeccionando su arte, participando en agrupaciones de carnaval y presentándose en diversos escenarios. En 2015, se hizo viral con un video en el que cantaba una canción de Pablo Alborán mientras su padre tocaba la guitarra, lo que le llevó a montar un tributo a Pablo Alborán y Pablo López junto a Diego Gallego al piano.

En 2018, Marassi tomó la audaz decisión de grabar un disco, que resultó ser un gran éxito, sonando en Canal Fiesta Radio y vendiendo más de 800 ejemplares. Sus canciones se convirtieron en banda sonora para muchos, utilizadas en vídeos y campañas publicitarias.

Sin embargo, en 2019, decidió tomar un descanso del mundo de la música, pero la pandemia cambió sus planes. Fue entonces cuando Gonzalo Hermida, otro talentoso músico, se cruzó en su camino y juntos crearon nuevas canciones que ahora forman parte de su segundo trabajo.

Cuatro años después de su primer álbum, Marassi regresa con un nuevo disco que muestra un artista renovado y maduro, lleno de pasión por seguir aprendiendo y creciendo en su carrera musical. Ha compartido escenario con artistas de renombre como David De María, Gonzalo Hermida, Manu Tenorio y Julia Medina, entre otros.

La emocionante gira de Marassi por España comienza el 20 de octubre en Sevilla y recorrerá varias ciudades, incluyendo su querida Cádiz, Málaga, Valencia, Madrid, Barcelona y San Fernando en el Teatro de las Cortes. Estas fechas prometen ser una oportunidad única para experimentar la música conmovedora y auténtica de Marassi en vivo.

"Todo lo que estoy consiguiendo es gracias a esos vinilos, a esos cajones llenos de casetes y a esos ratitos en los que mi padre cogía la guitarra y cantaba junto a mi madre", compartió Marassi sobre su amor por la música.

No te pierdas la oportunidad de presenciar el talento de Marassi en su gira por España y escuchar su nuevo sencillo "Campeón", que seguramente se convertirá en otro éxito en su creciente carrera musical.

Pedro Mompean

Pedro Mompeán, el talentoso cantautor, productor y compositor originario de la Región de Murcia, está listo para iluminar nuestras vidas una vez más con su música. Tras el éxito de sus primeros sencillos "En los libros de historia" y "Perdí", Mompeán está de vuelta con una canción que promete hacernos mover los pies y alegrarnos el día. Pedro Mampeán lanza su nuevo sencillo titulado "Sale el Sol", que está disponible en todas las plataformas digitales.

Con su propia banda de músicos compuesta por Guillermo Sáez, Sepas, Edu Meseguer y Pablo García, Pedro Mompeán ha estado consolidando su presencia en la escena musical. Su primer sencillo, "En los libros de historia", vio la luz en diciembre de 2021 y fue grabado en el concurso público de Estudio Abierto, en el estudio Niculina Records. Luego, nos sorprendió con "Perdí", grabado en Estudio Sacramento de Alicante, demostrando su versatilidad como artista.

El próximo lanzamiento, "Sale el Sol", promete traernos una dosis de alegría y diversión. La canción, compuesta e interpretada por Pedro Mompeán, es una invitación a bailar y dejar atrás las preocupaciones cotidianas. El videoclip fue grabado en la pintoresca Curva de Lo Pagán, en Murcia, lo que añade un toque especial a la producción.

Los géneros que caracterizan la música de Pedro Mompeán son principalmente el Pop y Pop-Rock, entre otros. En "Sale el Sol", estos géneros no desaparecen, y el artista continúa mostrando su habilidad para crear melodías pegajosas y letras emotivas.

Con este nuevo sencillo, Pedro Mompeán busca avanzar en su carrera musical y seguir aprendiendo y creciendo en estos estilos. Su pasión por la música es evidente en cada una de sus canciones, y su deseo de compartir su arte con el mundo es una inspiración para todos los amantes de la música.

"Sale el Sol" de Pedro Mompeán es una canción que sin duda nos hará sonreír y bailar al ritmo de su talento inigualable. La música de Mompeán sigue brillando como el sol en el cielo de la música española.

'Echoes - Ancient & Modern', es su álbum debut en Deutsche Grammophon, en el que ha tomado 11 temas emblemáticos -de esa década y posteriores- reinventándolos con diferentes vocalistas y arreglos orquestales totalmente nuevos.

El propio Horn canta el clásico de Roxy Music, Avalon, además de producir a Marc Almond, Tori Amos, Rick Astley, Andrea Corr, Steve Hogarth, Lady Blackbird, Jack Lukeman, Iggy Pop, Seal y Toyah Wilcox & Robert Fripp en temas interpretados originalmente por Pat Benatar, The Cars, Depeche Mode, Frankie Goes to Hollywood, Billy Idol, Joe Jackson, Grace Jones, Kendrick Lamar, Nirvana y Yes.

'Echoes - Ancient & Modern' sale a la venta en CD, vinilo y digital el 1 de Diciembre de 2023, acompañado de un libreto que incluye una entrevista con el productor realizada por su viejo amigo y colaborador Paul Morley.

Malefica Miriam Sae

 

Miriam Sae presenta su nuevo sencillo Maléfica: una explosión de energía y melodía La artista granadina ha estrenado hoy un nuevo sencillo en el que fusiona elementos electrónicos y melodías pegajosas titulado Maléfica. Una canción que te transporta a una atmósfera llena de energía a través de unas marcadas y profundas líneas de bajo que unidas a la carismática voz de la artista se convierte en un auténtico éxito pop. 

Junto a su productor Albert Sola, ha creado un sonido fresco y atractivo que combina elementos de la música electrónica con la esencia del pop, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical refrescante. 

El videoclip de Maléfica es una obra que corre por cuenta de Atomsart. En este videoclip, Miriam Sae se sumerge en el mundo digital, fusionándose con el personaje de ficción de hada antagonista conocido como Maléfica, complementando la música y la historia detrás de la canción.  

Nacida en Granada en el año 2000, Miriam Sae se subió por primera vez a un escenario con poco más de tres años. Desde entonces, no ha parado de trabajar y formarse, tanto a nivel musical como en el ámbito de la danza.

En 2016, empezó su carrera en solitario, colaborando con artistas internacionales de la talla de Estrella Morente, Carlos Aganzo, Soleá Morente o Yuri Wong, entre otros. En marzo de 2020, Miriam Sae lanzó su primer álbum, Robotizados, un claro mensaje a los jóvenes de su generación, que reflexiona sobre el uso masivo de la tecnología y reivindica la figura de la mujer. Durante 2023 ha ido presentando nuevos sencillos con muy buena acogida en plataformas digitales como Milagro, Llegaste Temprano o Rumores, entre otros.  

"Maléfica" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Miriam Sae en Instagram www.instagram.com/miriamsaeoficial

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Zabdiel y Ana Mena

Descubriendo su propia identidad musical, ZABDIEL, quien forma parte de CNCO, comienza su carrera como solista y lanza su primer sencillo, “AVENTURA“, una bachata juvenil en colaboración con la estrella pop de España Ana Mena.
“AVENTURA“ representa un nuevo comienzo para el artista de Bayamón, Puerto Rico, que ha decidido dedicarse por completo a su carrera musical como solista durante su última gira con CNCO después de ocho años en la banda.

El sencillo es una nueva versión del éxito mundial de bachata de Toby Love “Tengo Un Amor”, que se convirtió en un himno masivo en el 2006, al alcanzar el #1 en el chart de Billboard Latin Rhythm Airplay, además del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

A pesar de que este nuevo lanzamiento es el primer trabajo que realiza ZABDIEL por su cuenta, también lleva varios años trabajando arduamente en su faceta de productor. Empezó produciendo algunas de sus propias canciones para CNCO, como “La Duda”, y desde entonces ha trabajado con Selena Gomez en “Buscando Un Amor”.

Abriendo su propio camino en la industria musical con “AVENTURA“, ZABDIEL está listo para mostrar al mundo el estilo de música que quiere confeccionar como artista, una fusión de sonidos urbanos con influencias musicales que han marcado su crianza, como la bachata, salsa y reggaeton.

"Aventura" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Julia Samadhi allow album cover

Julia Samadhi, la talentosa artista española, ha dejado a sus seguidores emocionados al lanzar su nueva canción original titulada "ALLOW", acompañada de un hermoso video musical. Este sencillo marca el inicio de un apasionante viaje musical y visual que promete llevar a los oyentes desde la oscuridad hacia la luz, explorando el concepto de "alquimia emocional". La artista ha creado un álbum visual y musical único que sirve como guía de empoderamiento en momentos dolorosos o inciertos.

Lo más impresionante de este proyecto es que el álbum combina canciones escritas tanto en inglés como en español, lo que añade una dimensión multicultural a la experiencia auditiva. Julia Samadhi no solo es la voz detrás de estas canciones, sino que también se desempeña como productora, dando vida a su visión de manera auténtica y poderosa.

El álbum completo es una invitación a sumergirse en el mundo de las emociones, la contemplación y la introspección para liberarse, recargarse y fortalecerse. "ALLOW", esta primera canción, se presenta como una delicada pieza de piano y voz que marca el comienzo de este apasionante viaje interior. La canción nos insta a honrar nuestras heridas y emprender una aventura de sanación y empoderamiento.

El sencillo fue grabado y mezclado en 2022 en los estudios FJR en Granada, a cargo de Fernando Romero, asegurando una calidad excepcional en la producción musical.

Julia Samadhi utiliza su música y este álbum para abordar temas relacionados con la salud mental, con la firme creencia de que debemos cambiar muchas cosas en nuestra sociedad, comenzando por nosotros mismos y recuperando nuestro poder interior.

La carrera musical de Julia comenzó temprano, ya que empezó a tocar el piano casi antes de hablar. Su formación en piano clásico se complementó con su incursión en bandas de rock y metal a la edad de 15 años. En 2020, lanzó su primer EP titulado "ALQUIMI", el cual produjo y escribió durante la pandemia, demostrando su versatilidad y creatividad como artista.

Además de "ALQUIMI", Julia cuenta con dos álbumes en Spotify, uno con la banda "Ataräxia", que explora el rock progresivo, y otro con su banda "Momoama", que fusiona el flamenco, el jazz y la música latina. Esta última banda ha sido reconocida en el libro "Enciclopedia del Flamencojazz Español" de Carlos Aguilar y Anita Haas.

La canción "ALLOW" de Julia Samadhi ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a unirse a este emocionante viaje de alquimia emocional y autoempoderamiento. No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de Julia Samadhi y su innovadora propuesta musical y visual.

Puedes seguir a Julia Samadhi en Instagram en www.instagram.com/juliasamadhimusic

Jorge Llanes un dia na ma album cover

Jorge Llanes, el talentoso cantante cubano/americano, ha vuelto a conquistar nuestros corazones con su más reciente sencillo titulado "UN DIA NA' MA", una canción de pop latino/tropical que aborda el tema del poliamor de una manera divertida y juguetona. Este tercer sencillo del artista fue lanzado el 11 de septiembre y promete ser un éxito en las listas de reproducción de todo el mundo.

Jorge Llanes es un compositor prolífico y versátil que también domina el piano, la batería y otros instrumentos de percusión latinos. Su capacidad para cantar tanto en inglés como en español, así como su versatilidad en una variedad de géneros musicales, desde el R&B estadounidense, el pop y el rock hasta la salsa, el bolero y el reguetón, lo convierten en un artista verdaderamente único en su clase.

Su carrera musical comenzó a los 9 años en La Habana, Cuba, donde desarrolló la habilidad de escribir y leer música, así como de tocar diferentes instrumentos. Su mudanza a Estados Unidos en su adolescencia fue un punto de inflexión en su carrera musical, impulsándolo a convertirse en un artista independiente.

Lo más destacado de "UN DIA NA' MA" es su fusión de elementos de la música tropical tradicional con sonidos contemporáneos y actuales. La canción, producida por el ganador del Latin Grammy, el talentoso productor colombiano David Zuluaga, es una experiencia auditiva que transporta a los oyentes a un mundo de ritmos pegajosos y letras ingeniosas.

La canción no solo es pegajosa, sino que también aborda un tema intrigante: el poliamor. Jorge Llanes utiliza su voz para contar una historia de amor no convencional en la que el corazón no conoce límites. Con una mezcla de sensualidad y diversión, "UN DIA NA' MA" invita a los oyentes a explorar la idea de amar sin restricciones.

Jorge Llanes ha demostrado una vez más su capacidad para cautivar a su audiencia con su música innovadora y su narrativa lírica única. "UN DIA NA' MA" es un sencillo que sin duda será un éxito en las pistas de baile y una canción que continuará resonando en los corazones de quienes buscan música auténtica y conmovedora.

Si aún no has escuchado "UN DIA NA' MA" de Jorge Llanes, ¡prepárate para ser conquistado por su encanto y su ritmo envolvente! Esta canción es solo un adelanto de lo que este talentoso artista tiene reservado para el futuro. No pierdas de vista a Jorge Llanes, ya que seguramente seguirá sorprendiéndonos con su música única y su creatividad inigualable.

"UN DIA NA' MA" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Jorge Llanes en Instagram www.instagram.com/jorgellanesmusic

Salimo jelly album cover

Salimo, el talentoso rapero originario de Montréal, está de regreso con su último sencillo titulado "Jelly". Escrita e interpretada por Salimo y compuesta por Benny Adam, esta nueva canción es un emocionante y ecléctico viaje musical que fusiona influencias árabes, afro, pop y rap, todo ello acompañado de un cautivador video musical que nos sumerge en la belleza de la ciudad de Montréal.

A través de "Jelly", Salimo nos invita a elevarnos por encima de la negatividad y a prepararnos para nuevos comienzos. El video musical, que presenta impresionantes secuencias de plano secuencia, resalta las vistas panorámicas de la ciudad de Montréal y ofrece un estímulo visual único que complementa la potencia de la canción.

Salimo ya ha dejado su huella en la industria musical, acumulando más de 10 millones de reproducciones en plataformas de streaming, millones de visitas en YouTube y más de 18,000 seguidores en Instagram. Su ascenso se produce en un momento en que el rap quebequense finalmente está encontrando su lugar en el mundo francófono.

Este talentoso artista ha llamado la atención de los medios especializados y generales, y ha construido un sólido currículum en cuanto a presentaciones en vivo. Ha tenido el honor de abrir conciertos para artistas de renombre como Niska, Youssoupha, MAES, Gims, Sofiane y Soolking. En el pasado, Salimo ha brillado en los escenarios de los Francofolies de Montréal y en la gran celebración Québec-Maghreb como parte del festival Week-Ends du Monde. Además, ha ofrecido numerosos espectáculos en Montréal y ha participado en diversos festivales, incluyendo el Festival Marocain de Laval y la Fête nationale du Maroc en el Parc Jarry, así como el Festival M para Montréal.

Es importante destacar que Salimo ostenta el título de ser el artista más joven en la historia de los Francofolies de Montréal en encabezar su propio concierto.

El rapero Salimo continúa sorprendiendo a la industria musical y ahora se prepara para lanzar su primer álbum en solitario bajo el sello Kartel Musik en colaboración con Sony Music Canada. A través de varios sencillos y proyectos previos, Salimo ha ido forjando su propia identidad musical y está listo para seguir dejando huella en la escena musical internacional.

Con "Jelly", Salimo demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para fusionar diversos estilos musicales en una experiencia auditiva única. Este talentoso rapero montréalés está destinado a alcanzar aún mayores alturas en su carrera, y su música continúa conquistando corazones en todo el mundo.

"Jelly" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Salimo en Instagram www.instagram.com/5alimo14

NF 6

El joven cantautor Nestor Fly nacido en Monclova, quien actualmente radica en Guadalajara se encuentra preparando el lanzamiento de su versión del icónico tema “La Ventanita” de Mickey Taveras, interpretado en los años 90 por el grupo Garibaldi.

En entrevista Nestor Fly mencionó “Elegí este cover como el inicio de mi nueva propuesta musical mezclando lo noventero con lo nuevo, combinando la cumbia, con el pop y el reguetón, vamos a combinar dos mundos totalmente diferentes para hacerlo uno solo, este sencillo será una probadita de lo que estaré presentando, ya que amo lo latino, lo urbano, lo nuevo y lo vamos a fusionar”.

Nestor Fly explicó que después de Madonna, otra cantante que es considerada su Monna Lisa es la recordada Selena Quintanilla de la cual expresó que fue una cantante muy adelantada a su época, “actualmente se escucha su música y es como si se hubiera creado en este momento”.

Al hablar de con quién le gustaría realizar una colaboración, nombró a Madonna, Gloria Trevi, Lorena Herrera y a “Las Perdidas” integradas por Wendy Guevara, Paola Suárez y Kimberly Irene “La más preciosa”, esta última es su seguidora en sus redes sociales y con la cual mantiene cierto contacto.

Nestor Fly se presentó en el PRIDE de Guadalajara en el mes de junio, ante más de 400 mil personas, de esa experiencia manifestó “Fue un evento en dónde no me esperaba un recibimiento tan hermoso, ya que desde el 2017 no me presentaba, y el ver a los asistentes olear su bandera de LGBT, nuestra bandera multicolor, fue algo impresionante, escucharlos acompañarme con sus voces con cada uno de los temas que interprete fue muy satisfactorio, ver cómo la gente se entrega ante una propuesta, un show, es por lo que los artistas seguimos haciendo música”.

Sobre su gira por Guatemala, promocionando “Explota, Explota”, la cual duró tres semanas en el top 10 en radio FM de dicho país, el cantante contó “Después de ver el éxito que causo el tema, al presentarme ante los medios de comunicación de aquel lugar, me surgió la idea de los zapatos bicolor, los cuales fueron la sensación desde el principio, fue algo lindo ver el recibimiento, por eso antes de cerrar el año 2023, voy a regresar allá con el apoyo de Dios”.

Para finalizar, Nestor Fly adelantó que en octubre se presentará en San Luis Potosí, Morelia, Puebla, Guadalajara y Querétaro. “El 2024 lanzaré canciones inéditas”, agregó.

Nestor Fly a partir del 2010 empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas.

Los temas que ha lanzado son: “Vámos a Bailar”, 2018. “Le Hace Falta un Beso”, 2019. “Mini Mini”, 2021. “Do Pa 2”, 2022. “Chiquilla”, 2022. “Libertad”, 2022. “Mala Fama”, 2022. “Explota, Explota”, 2023. En los AWARDS recibió La Palma de Oro, 2019. Galardón Latido Award, 2022.

Puedes seguir a Nestor fly en Instagram www.instagram.com/nestor_fly

ariann nadie dijo

La joven y talentosa artista tinerfeña Ariann está en boca de todos después del éxito de su sencillo "Agarraítos", que ha cautivado tanto al público como a los medios de comunicación de la península durante el último mes. Con tan solo 17 años, Ariann ha demostrado su habilidad para componer canciones que tocan fibras emocionales universales, y ahora nos sorprende con su nuevo sencillo titulado "Nadie Dijo".

En "Nadie Dijo", Ariann nos presenta una historia de empoderamiento. La canción narra la historia de una joven que le dice a su novio que tal vez sería mejor no enamorarse para evitar el sufrimiento. Surgen dudas y preguntas, pero al final, es ella quien decide apostar por el amor y dejarse llevar por lo que siente por él. Esta canción conmovedora captura la lucha interna de tomar decisiones en el amor y enfrentar los sentimientos de vulnerabilidad.

El sencillo "Nadie Dijo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y los fanáticos pueden disfrutar de su emotiva narrativa y la potente voz de Ariann. Además, la artista tiene una sorpresa para sus seguidores, ya que el sencillo vendrá acompañado de un videoclip que se estrenará esta misma tarde en su canal de YouTube. Los admiradores de Ariann pueden disfrutar de un adelanto en imágenes del videoclip mientras esperan su lanzamiento oficial.

Ariann, a pesar de su corta edad, ha demostrado ser una artista con un talento excepcional para conectar con la audiencia a través de sus letras emotivas y su voz poderosa. Su música ha tocado los corazones de muchos, y "Nadie Dijo" promete ser otro éxito que dejará una huella en el mundo de la música.

No te pierdas "Nadie Dijo" de Ariann y sumérgete en esta emotiva canción que refleja las complejidades del amor y la valentía de seguir nuestros corazones.

Puedes seguir a Ariann en Instagram www.instagram.com/ariannmusic

antonio jose

El talentoso cantante y compositor español, Antonio José, se encuentra en la cima de su carrera, y su éxito no muestra signos de desaceleración. Recientemente, el artista ha sorprendido al mundo musical con el lanzamiento de su esperado nuevo disco titulado "EL PACTO", que promete conquistar los corazones de sus seguidores.

El futuro ganador del Premio Latino de Oro al Mejor Artista Pop Latino en 2024 nos presenta un álbum que es más que una colección de canciones; es una manifestación de su esencia, sus emociones y su autenticidad. "EL PACTO" es un viaje emocional a través de 10 cautivadoras canciones que cuentan distintas historias, reflejando las experiencias de vida que todos podemos vivir.

El título del disco, "EL PACTO", es un reflejo de la conexión que Antonio José busca establecer con su público, prometiendo ser fiel a sus ideas y principios musicales y vitales, sin importar las circunstancias. A través de este álbum, el artista continúa explorando nuevos sonidos con los que se siente cómodo, como lo demuestra su sencillo "La Noche Perfecta".

El proceso de creación de "EL PACTO" llevó a Antonio José a través de tres ciudades: Madrid, Sevilla y Miami, donde colaboró con dos grandes amigos del mundo de la música. Miguel Poveda se une al artista en la canción "El Plan", mientras que el talentoso artista mexicano Kurt participa en "Tengo". Estas colaboraciones aportan una dimensión adicional a un disco que ya promete ser una experiencia única.

El sencillo de apertura del álbum es "Cómo Dejarte Ir", una emotiva canción que toca las fibras más sensibles del corazón. La letra refleja la lucha por liberarse de los recuerdos y sentimientos que persisten en la mente y el corazón. El vídeo musical de "Cómo Dejarte Ir" fue filmado en el pintoresco entorno del parque de Xochimilco, Ciudad de México, y muestra una historia de amor que cautiva y conmueve a través de su autenticidad.

El videoclip, producido por La Cantina Films y dirigido por Falsos Poetas, captura la esencia del amor y la separación, recordándonos que, aunque una persona se haya ido, siempre permanecerá en nuestros corazones.

Con "EL PACTO", Antonio José demuestra una vez más su capacidad para conectarse profundamente con sus seguidores a través de su música y letras sinceras. Este disco promete ser un hito en su carrera y confirma su posición como uno de los artistas más destacados en la escena musical actual.

"EL PACTO" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Antonio José en Instagram www.instagram.com/antoniojoseofficial

Hafnia Pop almost home album cover

La talentosa artista Hafnia, conocida por su cautivante estilo pop, nos presenta su primer álbum completo titulado "Almost Home", lanzado el 15 de septiembre de 2023. Este álbum de ocho canciones es una colección de historias agridulces sobre el amor, la pérdida y el anhelo en un mundo lleno de incertidumbre.

"Muchos de nosotros crecemos creyendo que la vida es una búsqueda de la felicidad, pero eso deja a muchos de nosotros sintiéndonos decepcionados o incluso perdidos. En mi opinión, la falta de conexión es la verdadera causa de mucha infelicidad, y ese es el tema central de nuestro álbum", dice Lotte Ruby, cantante y compositora de Hafnia.

"Almost Home" ha estado en proceso de creación durante más de tres años. El proyecto nació durante la pandemia de Covid-19, y las primeras canciones se lanzaron el año pasado.

"El mundo está atravesando momentos difíciles en estos días. Pero estoy feliz de decir que, contra todo pronóstico, logramos producir dos canciones alegres de las ocho que componen este primer álbum. Y el 25 por ciento de felicidad es probablemente más de lo que se puede esperar en este momento de la historia", afirma Lotte Ruby con una sonrisa.

Formado en Copenhague en 2020, el dúo de pop noir ha desarrollado su propia mezcla de música melancólica con influencias de rock indie, trip-hop y pop alternativo moderno. El sonido característico de Hafnia combina voces soñadoras y paisajes sonoros melancólicos con elementos electrónicos y acústicos.

Desde su primer sencillo lanzado en 2022, el dúo ha ganado reconocimiento de expertos en música de todo el mundo. Las primeras canciones de Hafnia Pop han obtenido más de 200,000 reproducciones en línea, así como airplay en radio en Francia, España, Italia, Brasil y el Reino Unido.

"Almost Home" de Hafnia está disponible en todas las plataformas de streaming musical. Esta colección de canciones te llevará en un viaje emocional a través del amor, la pérdida y el anhelo en un mundo que a menudo parece incierto.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el cautivante mundo musical de Hafnia y descubrir las emocionantes historias que tiene para compartir en "Almost Home".

Puedes seguir a Hafnia en Instagram www.instagram.com/Hafniapop

Fernando c 001

Fernando Andrés Curbelo Iglesias, conocido artísticamente como Fernando C., nos presenta su último sencillo, "Mándame una Señal", una canción que representa no solo su talento musical, sino también su viaje personal de superación y pasión por la música.

Nacido en Montevideo, Uruguay, Fernando C. se enfrentó a la mudanza a una nueva vida en Dénia, España, a la temprana edad de 9 años, en busca de un futuro mejor. A lo largo de su infancia, el Rock and Roll y el Heavy Metal se convirtieron en la banda sonora de su vida, influyendo profundamente en su amor por la música.

Durante sus años de instituto, su interés por la música creció, y llegó a protagonizar un musical que marcó un punto de inflexión en su vida. Después de esa experiencia, supo que quería dedicarse a la música de por vida.

Una vez finalizó sus estudios secundarios, comenzó a trabajar para ganar dinero y empezar a invertir en equipos musicales. Al mismo tiempo, trazaba un plan para alcanzar sus metas musicales.

Abrió un canal de YouTube para compartir sus versiones de canciones y se apasionó aún más por la música. Formó varios grupos, incluyendo Adrenaline y Breaking Souls, pero pronto se dio cuenta de que su verdadera pasión estaba en la composición. Quería crear algo propio y auténtico.

En 2015, recibió una guitarra como regalo de Navidad, lo que marcó el inicio de una dedicación más seria a la música. Aprendió por sí mismo a tocar varios instrumentos, incluyendo el ukelele, la batería y la guitarra.

Sin embargo, fue en 2018, después de una ruptura amorosa, cuando comenzó a escribir canciones como una forma terapéutica de expresar sus sentimientos. En 2019, renovó su canal de YouTube y lanzó su primera canción como cantautor, "Dulce Traición", que rápidamente se convirtió en un éxito entre sus colegas de trabajo.

Desde entonces, ha continuado compartiendo su música original, incluyendo temas como "Perdición", "Cicatrices", "Carta a un Conocido Desconocido" y "Almas", que forman parte fundamental de su repertorio. Aunque reconoce que le gustaría revisitar estas canciones y mejorarlas, está orgulloso de sus inicios y de cómo ha evolucionado como artista.

En la actualidad, Fernando C. está estudiando producción y composición musical para elevar la calidad de su música y seguir cautivando a su audiencia con su talento y pasión por la música. "Mándame una Señal" es el testimonio más reciente de su viaje musical y una muestra de su determinación para perseguir su sueño. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y es un ejemplo más de la prometedora carrera de este talentoso artista.

Tory 1

La talentosa cantante, compositora y artista valenciana, Tory, ha estado tejiendo su camino en la escena musical desde una edad temprana. Con la música como su fiel compañera desde la infancia, Tory ha cultivado su talento a lo largo de los años y ahora nos sorprende con su nuevo sencillo titulado "Soy".

Desde los 12 años, Tory ha estado escribiendo letras que reflejan su vida y sus experiencias. Su música es una ventana a su mundo interior y sus pensamientos más profundos. Con dedicación y pasión, comenzó a aprender a tocar la guitarra de forma autodidacta, lo que le permitió llevar sus letras a la vida con acordes y melodías que emocionan.

Lo distintivo de Tory es que sus letras son autobiográficas, lo que le permite conectar de manera auténtica con su audiencia. Su música es un reflejo sincero de sus pensamientos, sentimientos y experiencias, y su voz conmovedora lleva cada canción al corazón de quien la escucha.

Aunque Tory ha alcanzado logros notables en su carrera musical, sigue siendo una buscadora incansable de conocimiento y crecimiento. Actualmente, se aventura en el mundo del piano para agregar aún más matices y profundidad a sus composiciones, demostrando su dedicación inquebrantable a su arte.

Después de su primer sencillo original, "Tu Recuerdo", en colaboración con AR Manager, Tory nos presenta ahora su segundo sencillo, "Cobardes", también bajo la dirección de AR Manager. Este lanzamiento es solo el comienzo de una emocionante serie de proyectos en los que Tory está trabajando.

Con su voz única y su capacidad para conectar a través de la música, Tory está destinada a dejar una huella duradera en el mundo de la música. "Soy" es una expresión auténtica de su identidad y un vistazo al talento en constante evolución de esta prometedora artista.

No te pierdas "Soy" de Tory y adéntrate en la música y el mundo personal de esta talentosa cantautora valenciana.

Angelina

El aclamado grupo musical Jewel Beat Factory está de regreso con su nuevo sencillo titulado "Angelina". Este dinámico sencillo fusiona los ritmos intoxicantes del reggaetón con los vibrantes sonidos del Afrobeat, creando una experiencia musical cautivadora que promete poner a todos a bailar.

"Angelina" es mucho más que una simple canción, es una celebración del amor que trasciende las barreras culturales y deleita a los oyentes con sus pegajosas melodías. La canción está impregnada de letras poéticas que expresan la pasión y la profunda conexión entre dos almas, llevando a los oyentes en un viaje emocional único.

El grupo Jewel Beat Factory, conocido por su habilidad para mezclar diferentes géneros musicales de manera innovadora, ha superado todas las expectativas con "Angelina". La fusión de reggaetón y Afrobeat no solo es refrescante, sino que también agrega un ritmo contagioso que es imposible de ignorar. La canción es una invitación a mover los pies y dejarse llevar por la música.

"Angelina" es un testimonio del talento artístico y la visión musical única de Jewel Beat Factory. El grupo ha logrado combinar elementos musicales de todo el mundo para crear una canción que es verdaderamente global en su alcance y que conecta a las personas a través de la música.

Este nuevo sencillo llega en un momento en que la música se ha convertido en un refugio para muchas personas en todo el mundo, ofreciendo una escapada emocional y un motivo para celebrar la vida. "Angelina" es una adición perfecta a cualquier lista de reproducción, garantizando una inyección de energía y alegría a todos los que la escuchan.

"Angelina" de Jewel Beat Factory ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical. No te pierdas esta emocionante fusión de ritmos y emociones que te hará bailar y sentir el amor en cada nota.

Puedes seguir a Jewel Beat Factory en Instagram www.instagram.com/jewel_beat_factory

Melendi Manuel Carrasco Con La Luna Llena

Dos de los artistas más queridos y talentosos de la música en español, Melendi y Manuel Carrasco, han unido fuerzas para ofrecer una versión especial de "Con la luna llena", una de las canciones más icónicas del repertorio de Melendi. Esta colaboración única es el primer adelanto del nuevo álbum de Melendi titulado "20 años sin noticias", que conmemora dos décadas de su exitosa carrera musical.

El cantautor asturiano, Melendi, está celebrando un hito importante en su carrera este año: sus 20 años en la industria de la música. Como parte de esta celebración, ha decidido lanzar un álbum en el que revivirá algunas de las canciones que marcaron sus inicios en la música, incluyendo éxitos de su primer álbum "Sin noticias de Holanda".

Para dar inicio a este emocionante proyecto, Melendi ha elegido su canción emblemática "Con la luna llena", pero con un giro sorprendente. Esta vez, se ha unido a su amigo de toda la vida, Manuel Carrasco, para ofrecer una versión única y emotiva de la canción. La colaboración de estos dos talentosos artistas promete ser un regalo para los oídos de sus seguidores, ya que ambos tienen voces excepcionales y una conexión artística innegable.

El lanzamiento de esta nueva versión de "Con la luna llena" no viene solo. También incluye un videoclip en el que Melendi y Manuel Carrasco son los protagonistas. El video acompaña a la canción de una manera visualmente impactante y emocional, lo que añade un toque especial a esta colaboración.

Melendi ha demostrado a lo largo de su carrera ser un maestro en la narración de historias a través de su música, y "Con la luna llena" es un ejemplo perfecto de su habilidad para tocar los corazones de su audiencia. La inclusión de Manuel Carrasco en esta versión solo amplifica la emoción y la belleza de la canción.

Con este nuevo proyecto, Melendi y Manuel Carrasco continúan fortaleciendo su legado en la música en español, regalando a sus seguidores una experiencia musical conmovedora y memorable. La colaboración "Con la luna llena" es solo un adelanto de lo que promete ser un álbum lleno de momentos especiales para celebrar dos décadas de música inolvidable.

"Con la luna llena" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir en Instagram a Melendi www.instagram.com/_melendioficial_ y a Manuel Carrasco www.instagram.com/manuelcarrasco_

Cali Y El Dandee Máquina Del Tiempo

La exitosa y aclamada dupla musical, Cali & el Dandee, ha dejado a sus seguidores en vilo con el inesperado lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Máquina del Tiempo". Este emocionante tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, y promete tocar los corazones de quienes siguen su música.

Cali & el Dandee son ampliamente reconocidos en la industria musical por su capacidad para contar historias de amor a través de su música. Con "Máquina del Tiempo", los artistas nos llevan en un viaje emotivo que marca un alto en la narrativa de amor que han estado tejiendo con sus dos sencillos anteriores, "Amor" y "Como Ayer". Esta nueva canción profundiza en la complejidad de las relaciones y emociones humanas de una manera que solo Cali & el Dandee pueden lograr.

La canción "Máquina del Tiempo" es una conmovedora balada que recuerda a los sonidos que catapultaron a la fama a este talentoso dúo desde sus inicios. Su estilo distintivo y letras poéticas están presentes en cada nota, creando una experiencia musical auténtica y emotiva para sus seguidores.

En esta nueva entrega, Cali & el Dandee exploran los sentimientos más profundos del amor, conectando con su propia vulnerabilidad y llevando a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias amorosas. La canción es un viaje emocional que invita a la reflexión y al entendimiento de las complejidades del amor y las relaciones humanas.

"Máquina del Tiempo" es un recordatorio de por qué Cali & el Dandee siguen siendo una fuerza destacada en la industria musical. Su capacidad para transmitir emociones genuinas a través de su música continúa cautivando a fans de todas partes del mundo.

Los seguidores de Cali & el Dandee pueden disfrutar ahora de "Máquina del Tiempo" en todas las plataformas digitales y sumergirse en esta hermosa balada que nos recuerda la atemporalidad de las emociones humanas. Este sencillo promete ser un tema que resuene en los corazones de quienes lo escuchan y se une a la destacada lista de éxitos de este talentoso dúo musical.

"Máquina del Tiempo" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Cali & el Dandee en Instagram www.instagram.com/calidandee

Irene eneri entiendelo

La talentosa cantante y multiinstrumentista Irene Eneri está lista para cautivar nuestros corazones una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Entiéndelo". Esta artista polifacética ha dejado su marca en la música a lo largo de los años, y su último trabajo promete ser una experiencia emocional única.

Irene Eneri, cuya pasión por la música se ha convertido en una parte integral de su vida desde temprana edad, ha recorrido un largo camino en su carrera musical. Desde aprender a tocar la guitarra hasta dominar el piano, el bajo y el ukelele, y experimentar con la batería, su dedicación y amor por la música son innegables.

Su viaje musical comenzó subiendo covers a las redes sociales junto a una amiga, pero debido a las demandas de sus estudios, esa colaboración se desvaneció. Sin embargo, Irene no se rindió y continuó perfeccionando su arte de forma independiente.

A lo largo de los años, Irene ha sido guitarrista y corista en un grupo de música, actuando en bares y clubs. También ha participado en corales, incluyendo la de su universidad. Su pasión por la música se ha reflejado en las covers que ha compartido en YouTube e Instagram, pero ahora está lista para dar un paso más en su carrera musical.

El nuevo sencillo "Entiéndelo" es una canción que toca el corazón de cualquiera que haya sentido una conexión especial con alguien en un corto período de tiempo. La canción habla de esa persona que se convierte en un apoyo invaluable en la vida, pero a veces es difícil expresar esos sentimientos. Irene Eneri espera que su música resuene con los oyentes y los haga pensar en alguien especial en sus vidas.

La canción en sí se diferencia de sus trabajos anteriores por su estilo más relajado y un toque de country, que se percibe a través del punteo de guitarra. Este sonido busca transmitir cercanía, amistad y complicidad, lo que hace que la canción sea aún más entrañable.

Además del sencillo, Irene Eneri está preparando un emocionante videoclip que se grabará en un entorno natural en el campo. Con esta propuesta, la artista busca complementar la experiencia auditiva con imágenes hermosas y significativas que sin duda enriquecerán la conexión entre la música y su público.

El nuevo sencillo "Entiéndelo" de Irene Eneri estará disponible a partir de mañana, y promete ser un viaje musical lleno de emociones sinceras y letras con las que muchos se identificarán. No te pierdas esta emocionante nueva etapa en la carrera de Irene Eneri y mantente atento a su videoclip, que promete ser una verdadera obra de arte visual.

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Su Instagram www.instagram.com/irenerimusic

Grupo fueggo

El grupo de música tropical, Grupo @Fueggo, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Bebe Dame", una versión merengue del éxito que ha emocionado a las multitudes. El sencillo fue presentado al mundo durante el concierto del icónico artista del merengue, Elvis Crespo, en Santiago de Chile.

El Grupo @Fueggo, que se ha destacado por su fresca propuesta musical y su carisma en el escenario, ha experimentado un ascenso meteórico desde su inicio en mayo de 2019. Actualmente, el grupo está compuesto por tres talentosos vocalistas: Samuel A. Padilla, Edwin Olivieri y Martin Amaro, conocidos como "El Colágeno del Merengue".

Su debut multitudinario tuvo lugar en septiembre de 2019 en el Festival Multicultural Puertorriqueño, un evento anual celebrado en Orlando, Florida, donde impresionaron a los asistentes con su energía y estilo único. Fue en ese momento cuando los productores de "Sanse Orlando" los descubrieron y los invitaron a participar en "Sanse 2020", donde compartieron escenario con grandes artistas frente a una audiencia de 35,000 personas.

El Grupo @Fueggo ha cautivado al público con temas como "El beso que no le di", "No la voy a engañar" y "Amigos con derechos", que continúan siendo éxitos en todas las plataformas digitales. Estos logros son respaldados por la empresa "Lasanta Music".

Además, el grupo tuvo el honor de participar en el espectáculo de la renombrada "Reina del Merengue" Milly Quezada en el 'Coca Cola Music Hall' el 4 de marzo de 2023. También han dejado su huella en la República Dominicana, donde visitaron importantes medios de comunicación y se presentaron en el prestigioso escenario del Hard Rock Café SD en dos ocasiones.

El Grupo @Fueggo ha fortalecido su presencia en Puerto Rico a través de media tours y destacadas actuaciones en festivales y patronales. Recientemente, compartieron escenario con la Miss Universe Puerto Rico, Karla Guilfu Acevedo, en su pueblo natal, Patillas, donde brindaron un espectacular show junto a la superestrella Joseph Fonseca.

Con su estilo único y propuesta musical innovadora, Grupo @Fueggo se ha convertido en uno de los grupos de merengue más destacados en la escena musical actual. Su éxito "Bebe Dame" con Elvis Crespo es solo el último logro en su impresionante carrera. El grupo se encuentra actualmente preparándose para conquistar los corazones de Centro y Sudamérica, consolidando su posición como una de las promesas más brillantes de la música tropical.

Shame Se Unen Al Cartel De Our Fest 2023

OUR FEST 2023 regresa con todo su esplendor a Ourense para su segunda edición en el recinto de Expourense el próximo 21 de octubre. Este festival, que ya dejó una huella imborrable en el panorama musical nacional el año pasado, está de vuelta con más fuerza que nunca y una emocionante incorporación.

Según señaló en la presentación Xosé Manuel Merelles, Director de Turismo de Galicia “Destacar también la colaboración institucional en esta iniciativa y sobre todo el esfuerzo de los promotores por acercar artistas de este calibre a Expourense, que en una segunda edición ya es un festival que se consolidado“.     

OUR FEST 2023 promete una experiencia musical única que ningún amante de la música querrá perderse. Un festival que desde su debut el pasado año, ha destacado por mantenerse fiel a un estilo distintivo y una dedicación inquebrantable a ofrecer una experiencia inolvidable para todos los asistentes.

Por su parte, la Vicepresidenta primera de la Diputación de Ourense, Marta Novoa, apuntó “Agradecer esta iniciativa e a cooperación institucional dun proxecto que vai ser un gran éxito e esperemos que se complete o aforo“. 

Con un cartel estelar y emocionantes incorporaciones, como la de la banda londinense Shame, que está conquistando escenarios internacionales con su enérgico post-punk, y las mejores sesiones a cargo de Cheries Djs y Clangor Dj, junto a renombradas bandas y artistas como Suede, considerada una de las 'Big Four', las 4 bandas que demostraron el poder del Britpop, sentándose al lado de Oasis, Blur y Pulp; el inimitable Baxter Dury, cuya música es un viaje introspectivo; Kula Shaker, quienes fusionan el rock con misticismo hindú; Grande Amore, que desborda rock con sintes; Melenas, una explosión de frescura sonora.

Jorge R. Mantiñán y David Jiménez-Zumalacárregui, director y director artístico de OUR FEST, subrayaron que “quisimos hacer un cartel que había tenido coherencia estilística en el magnífico entorno de Expourense, donde no se solapen actuaciones y todo el mundo pueda disfrutar de todos los conciertos“.

En su segunda edición, OUR FEST se compromete a seguir esta tradición en colaboración con Xunta de Galicia, Xacobeo, Diputación de Ourense, Concello de Ourense y Estrella Galicia, para llevar a los asistentes a un viaje musical que fusiona artistas de renombre con talento emergente en una única jornada en Expourense.

Las entradas para OUR FEST 2023 el 21 de octubre en Expourense están ya a la venta a través de ourfest.gal y ataquilla.com a un precio de 30€ + gastos de gestión. 

Pink Black Glow in the Dark Club Party Poster

Tras un hiato de 9 años, la renombrada agrupación zuliana Energía está de vuelta en el mundo de la música con un emocionante regreso. Su nuevo sencillo, "Vamos Juntos a Cantar", marca un esperado retorno cargado de la magia que solo la música puede transmitir: amor, alegría, esperanza, amistad, solidaridad, optimismo y la energía inquebrantable de las nuevas generaciones.

En 2014, Energía cerró un capítulo lleno de éxitos, conquistando escenarios, cosechando premios, participando en festivales memorables y creando temas que quedaron grabados en la posteridad. Además, la agrupación tuvo el honor de contar con un elenco de cantantes de trayectoria excepcional que dejaron una huella imborrable en la música zuliana y venezolana.

"Vamos Juntos a Cantar" es una composición de los talentosos Marcos Salas y Emilio Fuenmayor y cuenta con la emotiva interpretación de Adafel Uzcategui, el mismo solista que nos cautivó con "Valiente", galardonada como la Gaita del Año en 2013.

Este sencillo, cargado de emoción y optimismo, estará disponible en todas las plataformas digitales a nivel mundial en los próximos días, invitando a todos los amantes de la música a unirse a este emocionante regreso. Además, "Vamos Juntos a Cantar" resonará en los medios de comunicación, llevando su mensaje de unidad y positividad a un público ávido de buena música.

Energía está de vuelta para seguir tocando nuestros corazones con su música y recordándonos la importancia de la conexión humana a través de la canción. Este regreso es un motivo de celebración para la escena musical y una muestra de que la música nunca deja de inspirar y unir a las personas.

aitana alpha

La talentosa cantante Aitana nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "24 Rosas", una canción que promete conquistar corazones y que forma parte de su recién lanzado álbum "alpha".

En "24 Rosas", Aitana nos lleva a través de un viaje emocional en el que se enfrenta a su pasado amoroso. La canción narra cómo su ex pareja intenta regresar a su vida, pero ella, al mejor estilo de Laura Escanes en su famoso audio, responde con un rotundo "sorry, not sorry": "Ahora tú me llamas, dices que me amas, que volvamos juntos, como si eso fuera a pasar". La cantante rememora los momentos que compartieron en Madrid durante el verano, pero ha dejado atrás esa etapa y ha decidido seguir adelante con su nueva relación.

"alpha" es el álbum que marca el regreso de Aitana con más fuerza que nunca. Este nuevo trabajo es la continuación de su exitoso álbum "11 RAZONES" lanzado en 2020 y pertenece a lo que ella denomina la "αlpha era", una nueva etapa en la que los ritmos del europop y la electrónica cobran un papel fundamental.

La destacada figura del pop, que siempre ha mantenido una línea clara y definida en sus discos, revela que "αlpha" es un álbum conceptual en el que se aleja del pop tradicional para explorar la diversión en la pista de baile y crear himnos para una nueva generación de oyentes.

Este álbum cuenta con 15 pistas que exploran temas de desamor, autocrítica, compasión y la búsqueda de segundas oportunidades. Desde la frescura de "Dararí" hasta el techno melancólico de "Ella Bailaba", pasando por la colaboración con la aclamada Danna Paola en "AQYNE" y las historias de amor prohibido en "The Killers", "αlpha" ofrece una variedad de emociones y experiencias musicales que sin duda resonarán en el corazón de los seguidores de Aitana.

Con "24 Rosas" y su álbum "alpha", Aitana continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la música pop en español, ofreciendo una propuesta fresca y emocionante que promete ser un éxito en la escena musical actual. Los oyentes pueden disfrutar de esta nueva producción en todas las plataformas digitales y sumergirse en la cautivadora "αlpha era" de Aitana.

"alpha" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Aitana en:

Su Twitter twitter.com/Aitanax

Su Instagram www.instagram.com/aitanax

Irazu 01 Portada Disco

La bellísima cantautora vasco-venezolana Irazú se pone a la vanguardia del género electrónico femenino con su nuevo single promocional, “De Fuego”; título de una pieza seductora y con poderosa carga emotiva que causa fascinación y engancha desde el primer momento.

“De Fuego” es producción musical del aclamado productor latino Hildemaro Álvarez, quien continúa guiando a Irazú por el camino del éxito desde los pasados Latin Grammy; dejando ambos una estela de premios, reconocimientos y las posiciones más altas en cartelera, que Irazú comparte con Shakira y Rosalía cuando se trata de pop femenino en español.

“...Creo que nos comparan más por un asunto de reivindicación femenina y sororidad, que por nuestra música en sí…” -replica Irazú- “…Hildemaro es un productor increíble y cuando le dije para hacer EDM se sonrió y me dijo que lo veía en mis ojos desde hacía tiempo… Yo llevo años con ese estilo palpitándome y si es ahora cuando decido dar el paso, nada tiene que ver con Motomami o Copa Vacía… Ellas y yo estamos unidas por nuestras posturas críticas y firmes dentro del gremio, pero las canciones de Shakira y Rosalía van en direcciones distintas a mi propuesta estética…”, aseguró la artista.

“De fuego” es una canción provocadora, que canta con vehemencia las emociones avasallantes de una mujer apasionada por amor y por deseo, pero que conserva la elegancia en el discurso y se mantiene distanciada de los planteamientos fáciles y vulgares. No por eso deja de ser una interpretación extremadamente sensual, sobre la base musical de una pieza que puede perfectamente convertirse en el hit de moda en cualquier discoteca de América y Europa.

De la mano de la reputada agencia More Music, “De Fuego” debutó en el Top Ten y desde entonces no hace más que subir y multiplicarse. Porque cuando de carteleras se trata, Irazú es ampliamente recordada en el país por haber sido la primera cantante femenina de una década en haber permanecido por 10 semanas ininterrumpidas en el top radial venezolano con su unplugged “Sin Límites” (2016); y sus canciones siempre alcanzan el número uno y la preferencia del público, como en su momento lo hicieron “Llama, por favor”, “Te quiero ya” y “De otra dimensión”.

A Irazú se le hace fácil dominar los escenarios gracias a su performance de alto impacto que arrasa en eventos masivos por la fuerza de su puesta en escena. Su voz cálida, una belleza exótica y su personalidad magnética, son atributos que cautivan y conquistan; así como su imagen críptica y sus letras tentadoras que se funden en cada interpretación, moviendo las fibras más sensibles de un público que la admira, y una legión de seguidores que crece cada vez más.

Para conocer más sobre Irazú síguela en sus RRSS: @irazuOficial

La pegatina aniversario

La Pegatina celebra sus 20 años con un nuevo EP llamado 'A medio camino'. Una declaración de intenciones en la que dejan claro que aun queda mucho por recorrer.

En este EP recogen las canciones que nos han presentado durante este último año como "Dolce far niente", "Candela", y su colaboración junto a Marissa Mur en "A medio camino", además del tema inédito "A partir de ahí". Un tema pop/rock al estilo de la exitosa reversión de “Estoy aquí” junto a Despistaos. Otra forma de entender el desamor, como un desequilibrio entre lo que se da y lo que se recibe. Es un tema con ánimo comercial, pensado para sonar en radios, y también con la energía suficiente para ser un hit coreado en los conciertos del grupo.

Junto a este EP, La Pegatina lanza un cómic a modo de cuaderno de viaje en el que se recogen sus aventuras y viajes a lo largo de estos 20 años. Editado por Norma Editorial el guionista Lluc Silvestre y el dibujante Mr. Ed sintonizan con el espíritu festivo de La Pegatina y firman un retrato divertido y chispeante de una de las mejores bandas catalanas de las últimas décadas. Acompañando al grupo en este viaje a través de medio mundo y descubriendo las mil y una maravillas (y alguna que otra desventura) de la vida de una banda que está siempre en ruta, siempre soñando, siempre volando. Su filosofía siempre ha sido la de “¡Ahora o nunca!”.

Y para celebrar por todo lo alto y cierre esta gran fiesta aniversario, ofrecerán tres conciertos muy especiales; uno en el Wizink Center de Madrid y dos en el Sant Jordi Club en Barcelona.

Entradas a la venta para los conciertos del XX Aniversario en lapegatina.com y SeeTickets.com ⁣

Eddy Jam electrizante

Hoy es un día muy especial para el talentoso artista Eddy Jam, quien presenta su esperado EP titulado "Voltaje". Este proyecto ha sido una labor de amor que ha llevado más de un año en su creación y promete llenar tus oídos con una explosión de energía y ritmo.

El EP "Voltaje" consta de siete emocionantes pistas que abarcan una variedad de estilos musicales, pero todas comparten la misma pasión y dedicación que Eddy Jam ha puesto en cada una de ellas. Comenzando con la pista de apertura, "Intro (Voltaje)", Eddy Jam demuestra su versatilidad al componer y producir la canción completamente en su estudio personal.

En "Ven", nos lleva en un viaje de superación personal, con la grabación y masterización realizada en los estudios de LOS AUDIO KIMIKOS en Montreal, Canadá, y un video grabado en la misma ciudad, con la colaboración de uno de los mejores productores audiovisuales, Directedbywolf. "Yo La Veo" nos ofrece un contagioso reggaetón en colaboración con el productor cubano Dj Rafy y mezclado por Medylandia, con la masterización a cargo del ingeniero Chris Longwood. La diversión continúa con "No Le Paro", un dembow lleno de energía que cuenta con la colaboración del artista urbano dominicano El Cherry Scom. La grabación tuvo lugar en Toronto, en el estudio de Medylandia, mientras que el video musical se filmó en República Dominicana bajo la dirección de CT FILMZ.

"Ella Pide Mas" es otra joya de reggaetón producida por DJ Rafy, con mezcla de MedyLandia y masterización de Chris Longwood, diseñada para hacerte bailar toda la noche. "Energy" nos presenta un giro musical diferente, con una producción a cargo del Coreano Loco y mezcla y masterización por el famoso productor Myztiko "The crazy Melody". Finalmente, Eddy Jam nos cautiva con "Me Encanta", una canción más romántica y suave que cierra el EP con broche de oro, también producida y masterizada por Myztiko "The "Crazy Melody".Eddy Jam ha recorrido un largo camino en su carrera musical, desde sus primeros pasos en el rap y el hip-hop hasta su evolución hacia el pop y el reggaetón. Ha colaborado con importantes figuras y productores del género, lo que le ha brindado un reconocimiento notable en Montreal, Canadá, donde reside.

Ahora, bajo el manejo de Pilar Torres y Right Hand Media, Eddy Jam está listo para conquistar nuevos horizontes y llevar su música a un público aún más amplio.

Right Hand Media es una compañía de manejo y publicidad con sede en Miami, hogar de numerosos artistas destacados, y representa a artistas de renombre como Nio García, Casper Mágico, Brenda Aliendro y otros talentosos artistas latinoamericanos bajo marcas y publicidad.

"Voltaje" es el último paso en la carrera musical de Eddy Jam y promete ser un EP que te hará moverte al ritmo de su increíble energía. ¡Prepárate para vivir la experiencia "Voltaje" y sigue atento a las futuras hazañas musicales de este talentoso artista latinoamericano!

La sonora M

El sello MP Musical Productions de JN Music Group lanza el esperado sencillo inédito "Llegó La Sonora" de la oficial y renovada agrupación musical La Sonora Matancera, disponible en todas las plataformas digitales.

Bajo la visión de los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez, quienes actualmente poseen el trademark de La Sonora Matancera Oficial, logran recuperar este gran legado musical a través de la nueva generación de la orquesta, continuando con la producción del nuevo tema "Llegó la Sonora" que no es solo un sencillo; es un adelanto emocionante de lo que está por venir en el próximo álbum inédito de esta legendaria Sonora, conmemorando los 100 años desde su fundación.

"La Sonora Matancera representa gran parte de mi historia musical. Tuve la oportunidad de trabajar con Celia Cruz, Alberto Beltran, Daniel Santos, entre otros. Me emociono mucho saber que estamos tomando su esencia con respeto, pero generando una nueva propuesta, recuperando un legado", explica su productor y director musical Mauricio Silva.

El proceso de grabación fue cuidadosamente seleccionado para que se diera el proceso de calidad y a su vez de simplicidad, que ha caracterizado esta agrupación por sus casi 100 años de historia.

La voz femenina de La Sonora, Lisett Morales, conocida cariñosamente como "La Mulata del Sabor", ha sido la mente creativa detrás de la nueva letra que revitaliza esta querida melodía. Su talento y pasión por la música latina son evidentes en cada palabra y nota de esta nueva versión.

La mezcla del tema estuvo a cargo de Luigi Flores, mientras que el talentoso Mike Fuller en FullerSound se encargó de la masterización final.

Además del lanzamiento del sencillo, los fanáticos podrán disfrutar del video musical, que fue filmado en las instalaciones de JN Music Group en Miami, Florida. El clip estará disponible próximamente en el canal oficial de La Sonora en YouTube, lo que permitirá a los seguidores sumergirse aún más en la esencia y el ritmo de esta icónica agrupación.

El frente de la agrupación está conformado por Andrés Atxury, Lisett Morales , Balbino González, Sady Ramírez y como invitado de Colombia, Joshua MT, todos dirigidos por Mauricio Silva que entre todos suman una amplia y relevante trayectoria musical que ahora se adhiere a la centenaria orquesta.

En sus grabaciones actuales, la afamada orquesta utiliza nuevos músicos, cantantes y arreglos con un proceso de mezcla y máster de última tecnología, preservando la esencia de esta inigualable agrupación musical.

El renacimiento de La Sonora Matancera ha tenido gran aceptación por parte de los seguidores y oyentes en sus diferentes plataformas, reflejando grandes números de audiencia como por ejemplo en Youtube donde ya son más de 100K de suscriptores, producto del esfuerzo conjunto de JN Music Group y su sello discográfico MP Musical Productions, dirigido por los acompañados de todo el equipo de la disquera que hace posible el regreso de tan valiosa agrupación a la escena musical, preparándose para visitar algunos países latinoamericanos, desde su base de operaciones en Miami , Florida.

Beldon Haigh one way holiday album cover

Nos enorgullece anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de Beldon Haigh, titulado "One Way Holiday". Esta encantadora canción de pop-rock, con una duración de tres minutos, invita a la reflexión y nos sumerge en una historia breve pero profunda sobre relaciones.

El momento del lanzamiento está estratégicamente programado para coincidir con el regreso de las personas de sus vacaciones recientes, o para aquellos que rememoran momentos especiales de tiempos mágicos pasados. Beldon Haigh ha creado un emotivo video que utiliza imágenes de algunos de los destinos turísticos más impresionantes del mundo para acompañar esta canción nostálgica.

"One Way Holiday" comienza con un evocador riff de guitarra barítona que transporta al oyente a un lugar místico y lejano. Los versos son sutiles, cuestionadores e intrigantes, construyendo hacia un estribillo que se eleva, una de las marcas distintivas de Beldon. Esperamos que la canción traiga recuerdos felices a los oyentes, incluso si esos recuerdos son agridulces.

Además, es importante destacar que Beldon Haigh ha estado activamente involucrado en la protesta contra los recortes de la BBC a la radio local de la BBC. En mayo, lanzó la canción "Need My Local Radio", presentó una petición en 10 Downing Street en junio y participó en protestas en Parliament Square, Broadcasting House y fuera de varias oficinas de la BBC durante todo el verano. Beldon también jugó un papel de apoyo en el contexto del actual desafío legal presentado por Sarah Leadbetter contra la BBC.

"One Way Holiday" representa tanto un regalo musical para nuestros oídos como un recordatorio de la importancia de preservar la radio local y la música independiente en un mundo en constante cambio. Este sencillo promete tocar nuestras emociones y hacernos viajar a través de las historias que Beldon Haigh nos cuenta con su inigualable talento.

No se pierdan este emocionante lanzamiento y únanse a la experiencia musical de Beldon Haigh con "One Way Holiday" en Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Beldon Haigh en Instagram www.instagram.com/beldonhaighofficial

LORENA PORTADA 20 SEPT OK

Lorena Gómez publica el tercer disco de su carrera. El próximo álbum de la artista verá la luz en octubre y, para amenizar la espera de su prometedor trabajo, la cantante lanza un nuevo single en el que muestra su parte más emocional.

20 De Septiembre es el nombre del último lanzamiento musical de Lorena. El tema, producido por Pablo Cebrián (David Bisbal, Manuel Carrasco…) e incluido en el nuevo disco de la artista, trata sobre los sentimientos que puede provocar conocer a la persona adecuada en un momento de nuestra vida. La cantante se deja la piel en este trabajo plagado de sentimientos, demostrando su capacidad para destacar en el género de balada pop.

En el videoclip de la canción, dirigido por José Luis Hernando, Lorena juega un papel clave para evocar los primeros momentos de dos personas que consiguen conectar. Desde un espacio íntimo, la artista nos transporta a esos instantes de felicidad a través de su imagen y su voz.

"20 De Septiembre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Este tema ve la luz poco tiempo antes de que Lorena publique su nuevo disco. El álbum Me Vuelvo A La Vida, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico, saldrá al mercado el 27 de octubre. La firma de discos se celebrará en los siguientes lugares:

28 de octubre. Madrid (El Corte Inglés Callao).

30 de octubre. Barcelona (Fnac L'Illa).

31 de octubre. Valencia (El Corte Inglés Avenida de Francia).

3 de noviembre. Sevilla (El Corte Inglés Nervión).

9 de noviembre. Lleida (Grans Records).

La gira de presentación del nuevo álbum tendrá lugar en los siguientes espacios:

4 de noviembre. Sevilla (Auditorio Nissan Cartuja).

18 de noviembre. Barcelona (L'Auditori).

23 de noviembre. Madrid (Teatro Eslava).

10 de febrero. Lleida (Teatro de la Llotja).

16 de febrero. Zaragoza (Teatro de las Esquinas).

29 de febrero. Valencia (Sala Jerusalem).

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

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