La joven Amanda Digón nació en Barcelona en 1993 con raíces puertorriqueñas, por sus venas corre sangre artística, sobrina de la conocida artista boricua Nydia Caro, ganadora del festival de la OTI.

Amanda se formó en Londres en una de las escuelas más punteras de artes escénicas “London Studio Centre” y tras graduarse debutó en el West End de Londres en el musical de la vida de “Dusty Springfield” como una de las Lana Sisters. Ha cantado en lugares emblemáticos como “The blues Kitchen” y el “Blues Bar” con su primer grupo “Nina’s Choice” donde era vocalista y letrista. También actuó en el festival de ópera de Salzburgo bajo las direcciones musicales de Gustavo Dudamel con la Orquesta Simón Bolívar y Cecilia Bartoli como protagonista y directora artística, en el papel de Rosalía, en una súper producción de “West Side Story”.

Después de esta exitosa andadura Amanda regresó a España para protagonizar el musical “Dirty Dancing” en el papel de “Baby”, ha formado parte del musical “El Médico” y actualmente interpreta el papel protagonista en el musical “Flashdance” .

Amanda Digón se presenta en su faceta de cantante en solitario y compositora con su EP “Desmadurar” que verá la luz el próximo año, encontraremos temas que reflejan su espíritu libre, desenvuelto y osado. Como primer single lanzamos “La Jinetera” es un canto a la libertad , un canto a la mujer y un desafío a todo aquel que prejuzga .

Su single presentación como artista en solitario fue “La receta del placer”, cuyo video consiguió más de 8k views sin ningún tipo de promoción, solo con subirlo a sus redes sociales.

Ahora con “Jinetera” hará promoción para dar a conocer su música por toda España.

Para este primer single ha contado con la producción musical de Luca Germini, ganador de un Grammy Latino. La masterización ha sido realizada en “Miami Mastering Studio”, por Antonio Baglio, premiado con Grammy y Grammy latino. Han participado músicos de gran nivel, tanto nacionales como internacionales.

“Desmadurar”, que así se llamará su primer trabajo completo, es una apuesta por recuperar sonidos naturales, seducir con la música y arrancar sonrisas, todo arropado con la sugerente voz de Amanda.

Puedes seguir a Amanda Digón en su Instagram www.instagram.com/amanda.digon.mata

Burrito Panza nos presentan "Sociedades ficticias", primer adelanto a su próximo LP, "Autosabotaje".

"Un nuevo frente frío” fue el tercer y último por el momento trabajo de los albaceteños Burrito Panza, un trabajo que desplegaba sus mejores canciones hasta la fecha, un trabajo extraño y envolvente que los confirmaba de manera rotunda. Recientemente daban por finiquitado el ciclo de aquel trabajo con un single que incluía un remix de "El rayo loser" a cargo de Enrique Borrajeros y una adaptación de un clásico de Henry Mancini para "El Guateque". Ahora, una vez dejado atrás aquel trabajo, llega el momento de presentar nuevas canciones, temas que tendrán un destino final, un álbum que se editará después del verano y que se titulará "Autosabotaje", Ahora nos llega el primer single, "Sociedades ficticias".

La canción nos habla de la irrealidad, de la pérdida de contacto con el presente. Una historia obsesiva que se adentra en los pensamientos más oscuros bajo una espiral sónica cíclica, hipnótica e inquietante.

El tema fue grabado en el Puerto de Santa María, contando nuevamente con Paco Loco para mezcla y producción. Mario de Kadifornia se encargó del mastering. La portada del single es obra de Ana Cuevas.

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El Cantante Javier de Pecos dará, este 31 de Julio en el Campo de fútbol de Adrada, Ávila a las 22 horas, un concierto acústico donde repasará n repertorio lleno de madurez y a la vez frescura, intensidad, ternura y bañada en su justa medida, con algunas gotas de nostalgia.

Ahora comienza la gira “De Cerca”, por todo el territorio nacional con el fin de poder estar más cerca de su público.

42 años de profesión, 42 años subido a los escenarios. Un repertorio lleno de madurez y a la vez frescura, intensidad, ternura y bañada en su justa medida, con algunas gotas de nostalgia. Ahora comienza una gira por todo el territorio nacional “De Cerca” con el fin de poder estar más cerca de su público. Y con un sencillo inédito “Sigo Aquí” donde habla de su vida profesional donde tocó el cielo y todo ello con su banda que siempre acompañó a “Pecos”.

Tienes las entradas numeradas a la venta en entradas.com y en festivaldeltietar.sacatuentrada.es/es/entradas/javier-de-pecos/2020-07-31

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Adan de la Cruz el Tornado del Norte presenta su segundo sencillo oficial llamado SIN MIEDOS, una balada con banda romántica,

El vídeo se grabó en Baja California México en la mundialmente conocída desierto de la Laguna Salada, Puerto de San Felipe y Los Capiros Ranch, acompañado de la modelo Helga López y sus caballos de alta escuela, Adán de la Cruz trae su nuevo material ya disponible en youtube y todas las plataformas digitales.

En estos tiempos de encierro y enfermedad, hablar de un fenómeno viral puede ser considerado de mal agüero; pero en este caso se trata de algo positivo: el sencillo “Habibi” pasó en pocos meses del más estricto anonimato, a ser tendencia en Youtube, con una suma de 25 millones de reproducciones entre sus dos versiones.

Dos jóvenes sevillanos, Negro Jari (31) y La Cebolla (15), se encontraron con que su tema “Habibi” era escuchado por millones de personas en toda España, y en sus redes sociales empezaron a aparecer etiquetas de múltiples influencers recomendando su canción; entre ellos, la mismísima Rosalía.

Esta viralidad ha traído la ilusión y la esperanza a dos personas humildes y trabajadores como hormiguitas, que gracias a este éxito, pretenden dar el salto desde la desesperanza que conlleva la vida en barrios marginales, hasta la profesionalización en el difícil mundo de la música, donde muchos son los llamados y pocos los elegidos.

Por un lado, La Cebolla es una jovencita gitana de origen humilde, que difícilmente podría haber imaginado que encontraría un futuro prometedor como cantante y, gracias a este éxito, ya lo acaricia. Por otro lado, Negro Jari, descendiente de inmigrantes senegaleses, que partiendo de la marginalidad y una adolescencia problemática, vive una historia de reinserción a través de la música, que se remonta al año 2007, cuando sale de un reformatorio y empieza a preparar sus primeras maquetas… actividad que en cuestión de pocos años deriva hacia la creación de letras para nuevos artistas con pocas oportunidades, casi todos provenientes de la barriada sevillana de las 3000 viviendas, a los cuales no solo les escribe las letras, sino que empezó a trabajar en el desarrollo de sus carreras a modo de director artístico, desde el nombre del proyecto a la dirección de sus videoclips, pasando por la supervisión de las grabaciones, etc. Gracias a la constancia de este equipo, el trabajo ha dado por fin un fruto.

El peculiar dúo que forman La Cebolla y Negro Jari, sin campañas de marketing ni padrinos discográficos, con la naturalidad y el talento como únicas armas, ha dado con la tecla del éxito en el flamenco urbano, una tendencia en alza dentro del mercado español, que les ha premiado con una aceptación espontánea del tema “Habibi”, refrendada con esa millonaria audiencia en la plataforma Youtube.

Ahora, mientras preparan un álbum que aparecerá el próximo otoño, preparan un primer tema a modo de adelanto, titulado “EN CALMA” que promete ser un nuevo bombazo.

La nueva canción, producida por Yoseik y escrita por Negro Jari, reincide en el sonido del flamenco urbano, aunque con un tono más clásico gracias a una pegadiza guitarra española… El viernes 12 de junio, se podrá escuchar completa en todas las plataformas digitales: no se lo pierdan, es el sonido del momento!

Tras el éxito de sus temas "Cacería" y "El duelo", la joven promesa musical lanza al mercado su nuevo single, con el que vuelve a abrazar el género urbano.

Tras debutar en la lista de Spotify "Novedades de viernes" con su anterior single "El duelo", la joven cantante Yarea Guillén estrena su nuevo sencillo "Quédate"

Detrás de Yarea hay un joven que con tan sólo 18 años llegó a Madrid para conseguir un lugar en el mundo de la música, algo que poco a poco, y con trabajo está consiguiendo.

Con "Quédate" la artista se consagra como una de las voces más prometedoras del panorama nacional, consiguiendo combinar todos los estilos indie, pop y urbano, que tanto han influido en su vida.

En palabras de la propia artista: "Quédate, una canción que habla de romperse, de mirar atrás para darse cuenta de que echamos de menos algo y estamos dispuestos a romperlo todo y arriesgarnos a pesar del daño que nos hemos hecho. Es una canción más íntima y dulce, que mezcla el estilo pop con algo más indie y urbano."

"Quédate" es una nueva muestra del talento de Yarea que, gracias a su pasión por cantar sobre los temas que tiene más cerca, está consiguiendo un lugar en la escena, consiguiendo así sonar con fuerza en nuestro país.

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"Infiel" es el videoclip oficial de la canción "Infiel" de la cantante valenciana AYLA. Una historia que empieza y termina en el mismo lugar y que no te dejará indiferente.

Puedes comprar "Infiel" en este link Multiplataforma.

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Tras presentar su nueva etapa con la llegada de "Dirección tus labios", el joven rapero toledano regresa a las principales plataformas para compartir su nuevo single.

Tras debutar en las principales plataformas de distribución, Zian, el joven rapero toledano presenta al público "Morir contigo" un tema cargado de desamor, con una de las letras más trabajadas presentadas hasta la fecha por el cantante.

La buena acogida de su anterior sencillo "Dirección tus labios", han animado a Iván, a mover ficha y seguir por el camino mostrado hace tan sólo unas semanas. Desde entonces hemos podido ver apariciones en los medios, entrevistas... en las que él mismo contaba como ha sido todo el proceso hasta llegar a Spotify o Apple Music.

Recordando a su familia, concretamente a su hermano Sergio, Zian opta por un estilo similar al mostrado con su primer tema. A diferencia del anterior, el artista muestra el nuevo trabajo con un videoclip grabado íntegramente en una sola toma por Gonzalo Abengózar y Nacho Peces.

Con este single Zian continúa abriendo camino a una carrera que pronto comenzará a despegar. De la misma forma, sigue acercando su estilo y sus vivencias a los medios de comunicación para dar a conocer de dónde nacensus temas.

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Desvariados presentan una nueva descarga de electricidad y volumen, "Demasiado acelerado", single de adelanto de su próximo disco que finalmente verá la luz en las primeras fechas del otoño.

Con imágenes del proceso de grabación del álbum la banda presenta su nuevo single, manteniendo la fuerza que les caracteriza, letras directas y riffs contundentes que no dejan espacio para la duda.

Grabado en Audiomatic Estudios bajo la producción de Josu García y con Mark Janipka como ingeniero de sonido, este álbum supone la consolidación de la banda como exponentes del Rock más descarado y contundente, con una identidad propia fácilmente reconocible. Un sonido que les hace un exponente singular dentro del espectro del rock en nuestro país. Guitarras afiladas hasta que hieren, ritmos al galope, y estructuras que recuerdan a los grandes bombarderos del Rock ‘n’ Roll.

La crisis del Covid ha retrasado la salida del disco pero no mermó el trabajo de la banda. Adri Díaz y los suyos se han mantenido activos, aprovechando la situación para desgranar poco a poco ese trabajo, concediendo entrevistas sobre este "Víctimas del sueño americano" que tanto dará, y está dando que hablar.

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Rayden presenta el videoclip de 'Jarana', uno de los temas de su último EP.

Con 5 temas inéditos, Rayden publicaba su Banda Sonora Adaptada de 'La Casa de Papel' el pasado mes de abril.

Con 5 temas inéditos, cada uno de ellos inspirado en uno o varios personajes y en la relación que comparten, Rayden nos presentaba un EP variado en el que quedaba bien claro lo polifacético que es el madrileño estilísticamente hablando. Todos los temas han venido acompañados de un videoclip, haciendo que se haya cumplido el sueño de que tenía Rayden de hacer un proyecto audiovisual donde todas las canciones tuviesen videoclip. 

El videoclip que presenta Rayden, es el de 'Jarana'. Ha sido producido por La Diéresis y, en palabras del propio artista, "refleja todas las luchas internas de la música".

Consolidada como una de las series más exitosas a nivel tanto nacional como internacional, 'La Casa de Papel' ha conseguido envolver a Rayden desde su comienzo, llevándole a imaginar una banda sonora que plasmase a la perfección las sensaciones e identidades de los personajes y su trama, creando esta Banda Sonora Adaptada, ya disponible en todas las plataformas digitales.

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Nuria y Mª Luisa Camacho, dos hermanas, que desde hace 22 años, nos dedicamos a cantar.

Tenemos dos discos en el mercado “LA FUENTE DEL DESEO” (Año 2001) y “CRUZARE LOS DEDOS” (Año 2008).

Desde el año 1994 tenemos la suerte de tener un público al que le gusta nuestro tipo de música y nos apoya siempre que subimos a un escenario.

En el año 1997 grabamos nuestra primera maqueta.

En Marzo del año 1998 nos preparamos para un Concurso en el que ganamos el 1er. Premio en la modalidad de Flamenco, el IV Concurso de Artistas Noveles que organiza cada año La Cadena COPE en el Gran Teatro de Huelva, nos dieron la oportunidad de cantar en “Sevillanisimas”, con grandes del mundo de las Sevilanas.

Volvimos a entrar en un Estudio de Grabación en Enero del año 1999 grabando nuestra segunda maqueta.

Nuestro segundo trabajo discográfico “CRUZARE LOS DEDOS”, en este disco tuvimos la suerte de que colaborara “Carmona” y “Pepe El Marismeño”, bajo la dirección y producción de Juan Luis Ramírez.

Actualmente hacemos trabajos en ferias, Ayuntamientos para eventos culturales, cantamos en Ceremonias de Bodas y fiestas privadas y cada año al llegar la Hermandad de Huelva a la Aldea del Rocío, nos brindan la oportunidad de cantarle sevillanas al Simpecado, cumpliendo ya una tradición desde hace muchos años.

Seguiremos dándolo todo por nuestra parte, ya que nos encanta la música y disfrutamos mucho con lo que hacemos.

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"Antiaéreo" fue el primer tema que lanzó Arde Bogotá y supuso el inicio de una carrera con una proyección, cuanto menos, ambiciosa.

El todopoderoso “Antiaéreo” es un tema con fuerza, directo y sincero. Una canción de esas que escuchas por casualidad y te engancha al instante. Por todo eso, y como anticipo de lo que vendrá a partir del viernes 12 de junio, ARDE BOGOTÁ presenta hoy el vídeo oficial de esta canción, que tantas alegrías les ha dado. Y es que el próximo viernes podremos disfrutar del primer EP de esta joven banda de Cartagena, “El Tiempo y La Actitud”. Toda una declaración de intenciones para el presente y por supuesto, para el futuro. Para la realización del video, la banda vuelve a confiar en la destreza de Emilio Lorente, que nos eleva hasta el cielo en esta historia de amor que resulta, como puede apreciarse en el video,  bélica.

El lanzamiento coincide con su participación en el prestigioso festival LAMC (Latin Alternative Music Conference).  Apenas tres singles le han bastado a los de Cartagena para ser seleccionados por Sounds From Spain para participar en este evento, todo un referente en Estados Unidos, que habitualmente se celebra en Nueva York y que este año lo hará vía online. Arde Bogotá, que comparte cartel con otros grandes grupos como Fuel Fandango o Rozalén.

Además, el grupo anunciará hoy, junto al lanzamiento del EP, la venta de entradas de su concierto en la Sala Sol de Madrid el próximo 30 de octubre. Seguro será una gran oportunidad para disfrutar del potente y elegante directo de una de las bandas con más proyección del panorama nacional.

Puedes comprar “Antiaéreo” en este link Multiplataforma.

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"En Camino" es el segundo sencillo de Maurino, una canción más intimista que contrasta con los aires industriales y la oscuridad de toques urbanos y electrónicos de "MAKINA" (su primer single), donde veíamos la mano de Jori Collignon (SKIP&DIE) en la producción. 

Para su segundo single, Maurino nos trae un sonido más acústico, con personalidad y mucho carácter, de raíces latinas con toques urbanos y que nos transporta, con un mensaje de amor, desde nuestra casa a las playas de Brasil, a pasear por Kingston o a tomar una cerveza al sol en las calles de Medellín. Un sonido internacional donde el mensaje se funde con un ritmo caliente y una guitarra que nos hace volar, una mezcla de la música urbana con ritmos latinos. A medio camino entre Calle13, Rels B y J Balvin y clásicos como Gilberto Gil y Fela Kuti.

"En Camino" se terminó de escribir por Maurino durante la cuarentena en Amsterdam. Sintió la necesidad de reflexionar sobre su vida y expresar sus preocupaciones sobre el pasado y el futuro de la humanidad en su conjunto.

“En Camino nos habla sobre el viaje que todos tenemos que hacer en la vida. Para mí de una manera más figurativa, pero para otros, dicen los refugiados, es un viaje que están obligados a hacer para sobrevivir. Yo mismo soy hijo de personas que se vieron obligadas a huir de sus hogares y familias. Al estar en cuarentena, me di cuenta de que estoy bendecido con un hogar seguro y una familia a la que amar. A pesar de la crisis actual, estamos agradecidos por cada segundo que se nos da y muy conscientes de que no todos tienen esta oportunidad.", nos cuenta el propio Maurino.

El single viene acompañado de un videoclip donde nos traslada a esa vida en Amsterdam, su ciudad, donde descubrimos a Maurino componiendo, con su familia, en el día a día que le acompaña en el camino del que nos habla la canción.

Shandunga Mc es un Artista Uruguayo que lleva viviendo desde hace 20 años en Sydney, Australia.

Comenzó su carrera artística en Uruguay en varias proyectos Musicales y teatrales y firmó un contrato con una Empresa muy importante en Australia donde siguió su carrera musical.

Shandunga Mc Comenzó haciendo Shows por toda Australia de la mano de la famosa compañía de danza Americana, Arthur Murray, reconocida en todo el mundo.

Su gran pasión es la música y el baile, con su música a llegado lugares como Las Vegas, Hawai, California, Osaka Japón, España, Tailandia y Praga (República checa).

Sus temas han sonado en las mejores radios de Asia y Oceanía.

Además, Martín Lordon, "Shandunga Mc" es campeón de baile con la misma compañía de danza en Asia y Oceanía.

Desde Noviembre está Grabando Su Próximo disco "Boom Boom", el temazo del verano en Sudamérica.

Martin Lordon, nacido en Montevideo Uruguay en julio de 1982, vien de familia de músicos. Desde pequeño fue creativo para componer música y letras.

En 2001 en el Barrio Cordon de Montevideo, se le dio la oportunidad de mostrar su música y baile al Público, y de viajar a Australia, donde formó su banda en Sydney llamada "Los Intokables".

Shandunga Mc sigue componiendo música latina (Salsa, Plena, Reggaeton, Merengue ect...) haciendo videosclips alrededor del mundo.

Ahora está trabajando en su segundo Álbum y en la presentación de su trabajo en Sudamérica.

El artista venezolano no ha parado de hacer música desde su último lanzamiento, el que sería su primer EP Digital ‘Monlight’. Viene más fuerte que nunca y con ganas de ponerle ritmo al verano.

Su nueva apuesta musical ‘Estoy Feliz’,  es un tema cargado de buen rollo, como el propio título transmite. Siguiendo con los ritmos principalmente urbanos, nos presenta una combinación explosiva de beats procedentes del trap.

Producido una vez más por Exelons, habitual en los temas de Kayl, crean un tándem de lujo, una mezcla que funciona a la perfección y tiene como resultado este sencillo pegadizo, con un estribillo que no podrás sacar de la cabeza. Mezclado por Steven "RAWQWLTY" Tejeda (Lou Val, OVO, Majiid Jordan, Billy Danze de M.O.P., Chiddy Bang, Livelikedavis) compagina una letra llamativa con una melodía fresca para darle la bienvenida al calor que llega.

El sencillo se presenta con un videoclip de lo más original, dirigido por Anthony ciardiello conocido como “Vjneon” director creativo y productor audiovisual, más de 10 años de experiencia en el mundo del entretenimiento trabajando en grandes espectáculos y colaborando con grandes artistas como Daddy Yankee, Yandel, Don Omar, Nicky Jam, karol G entre otros.

Kayl, el artista de género urbano con influencias de Trap y Pop, se corona como la nueva revolución musical en España. El joven, venezolano de nacimiento y valenciano de adopción, es autor y compositor de todos sus temas. Desde pequeño mostraba interés por la composición musical, lo que hoy se ha convertido en su único propósito. Las nuevas tendencias y tecnologías llevaron a Kayl a decantarse por todo lo relacionado con el género urbano. Poco a poco se abre camino en el panorama musical bajo la calificación del nuevo artista revelación del género urbano en España. 

‘Tú Y Yo’ es la gran carta de presentación de Kayl, siendo una de las grandes apuestas del 2018 tras su lanzamiento el 19 de enero de ese año. Este primer trabajo discográfico fue sido mezclado y masterizado entre Miami y Puerto Rico con el gran productor Luis Barrera, ganador de tres premios Grammy Latino y un Grammy Americano. Como ingeniero de grabación y mezcla, Barrera ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Ricky Martin, Shakira, Wisin, Maluma, CNCO y Melendi entre otros muchos. 

El videoclip de este sencillo fue grabado entre Los Ángeles y España, lo hace que sea uno de los lanzamientos más esperados del año y se posicione como una de las nuevas vertientes del Trap. Desde el lanzamiento de ‘Tú Y Yo’, Kayl no ha parado de estrenar temazos como ‘Romeo’, ‘Mentirosa’, ‘LoKo’ o ‘Cabalgando’. 

En octubre saca su primer Mixtape bajo el título ‘Monlight’ donde se recopilan 6 temas de los cuales 4 son ineditos con una personalidad distinta cada uno. 

El Mixtape cuenta principalmente con ritmos urbanos, procedentes del Trap y el Reggaetón, el venezolano marca un estilo único y personal que marca la diferencia en el mercado musical.

Hay canciones que se cuelan dentro con tan solo una escucha. “Satellite”, el nuevo tema de Kings of the Beach, es sin duda una de ellas. Y ya si subes el volumen… podrás comprobarlo por ti mismo.

Un hit enérgico que, en menos de tres minutos, pasa de un brillante arranque a una épica explosión guitarrera; sin perder la indisoluble pegada de la batería y las melodías redondas que caracteriza el sonido de Kings of the Beach. Un non-stop sin altibajos que como en las mejores canciones se mantiene hasta el final.

Disponible desde este viernes 5 de junio en plataformas digitales, este nuevo sencillo ilustrado además por Tábata Pardo, es un perfecto avance para abrir el apetito a la espera de la publicación de su segundo largo, del que ya nos desvelan que será un antes y un después para la banda. Un single grabado y masterizado por Fran Meneses en Metropol Studios de Madrid. 

Que en Vigo hay inquietudes musicales parece confirmarse día a día. Es difícil explicar si no la efervescencia continua del panorama dentro de una ciudad con un marcado carácter industrial y norteño. Y durante los últimos años, Kings of the Beach han tenido mucho que ver y decir dentro y fuera de ese ecosistema.

Subirse a uno de sus directos, lanzarse a la primera fila y disfrutar sin mirar el reloj es el espíritu que movió a Kings of the Beach hace ya siete años y también fue el punto de partida del trío vigués para no solo tocar en su ciudad, sino mucho más allá, hasta cruzar el charco en varias ocasiones. Es entrar en en una dimensión que se contrae y se expande y cuando nos damos cuenta estamos sudados y fundidos en un sincero abrazo con nuestros chakras. El grupo formado a principios del 2013 con Adrián Rodríguez (guitarra, voz), Yago Guirado (bajo, voz) y Samuel Otero (batería) se sirve de un sonido que puede definirse como salvaje, playero y rápido, como un sopapo en la cara. 

A principios de 2015 publican su primera maqueta, “Badass”, pegando fuerte en la siempre prolífica escena gallega. Un año más tarde, en febrero de 2016, publican su primer EP, “Bat Pussy”, obteniendo repercusión nacional e internacional y causando muy buena impresión en medios de tirón nacional como Radio3 o Mondosonoro.

Y más, más y más. Kings of the Beach no recurren a trucos sucios ni a épicas de postal, lo suyo es la combustión rápida, sudor y muchas hostias, la que hace disfrutar a los fans de Together Pangea, Jacuzzi Boys o los mismísimos FIDLAR.

Todo esto se reafirma tras su primer largo, “Super Awkward, Fucking Awesome” (2018), cuyas canciones han sonado en importantes festivales como el SXSW de Austin (EEUU), el Colossus Festival de Nueva York y en el Marvin de México, además de recorrerse toda la geografía española, son una banda de referencia en Portugal y han compartido escenario con bandas nacionales e internacionales como The Gories, Sexy Zebras, White Fang y Metz.

Ahora siguen expandiéndose con su nuevo single “Satellite”, la antesala de lo que será su próximo trabajo. Un álbum con el que pretenden seguir colonizando el planeta más allá de la ciudad olívica.

Puedes comprar "Satellite" en este link Multiplataforma.

Como ya anunciaba Marta Botía hace un par de semanas, durante este confinamiento ha colaborado en el single “Patito de goma”, tema del cantautor Carlos Bueso que ya está disponible en Plataformas Digitales.

Carlos Bueso presentó su disco «Ulises» en 2019, del que se extrajo un primer single “Lo prometido”, el cual tuvo una gran aceptación tanto del público español como en Latinoamérica. Ahora nos vuelve a sorprender con un nuevo single “Patito de goma” junto a Marta Botía, componente del grupo Ella Baila Sola.

Patito de goma es una canción que habla de esos pequeños imposibles cotidianos a los que la mayoría nos hemos enfrentado en alguna ocasión. “Esa esperanza de que existe una felicidad idílica: ser marinero sin jamás haber visto el mar”, según palabras del artista.

Tanto las voces del tema como el videoclip han sido grabados desde el confinamiento, dada a su vez la lejanía entre España y Nueva York, donde Marta Botía reside desde hace años. A pesar de esto, en “Patito de goma” se percibe la química y complicidad que ambos artistas tuvieron desde el momento en que se planteó este featuring.

Patito de goma ya está disponible en todas las Plataformas Digitales.

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Su Instagram www.instagram.com/carlosbuesooficial

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Bellamy presenta "Feel Alive", una canción que habla de aprender de los malos momentos y sobreponerse a ellos para disfrutar aún más de la vida y que puedes comprar en Plataformas Digitales.

"Feel Alive" es un tema con un argumento muy relacionado con la situación que vivimos hoy en día y, musicalmente, un single soul/funk fresco y retro que te hace bailar desde el principio, con el que pretendemos animarnos a vivir más que nunca de ahora en adelante.

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Tras ‘Un Whisky con Hielo’ y "Nueva nueva visión", el músico madrileño Raúl Querido vuelve esta primavera estrenando single: ‘Motorista distraído’. Has pasado sólo algunos meses desde su lanzamiento anterior, pero las circunstancias han querido que parezca que aquello sucedió hace un siglo o, directamente, en un tiempo y un mundo aparte. Ahora, como una letanía alucinada, que se hila sobre un ritmo imparable y avanza hacia una pegadiza sorpresa final, llega ‘Motorista distraído’.

El nuevo single de Raúl Querido se publica cuando apenas comienza a plantearse una nueva etapa, llena de incertidumbre para todos, y dentro de un ámbito –el musical– donde las dudas sobre plazos y calendarios, aforos, soportes y costumbres, son el ruido que no deja de oírse a la vez que suena la música. Reacio a explicar sus letras más allá de lo que la canción pueda dar a entender, Raúl únicamente aclara un par de detalles sobre este nuevo tema: el principal que, por mucho que las notas promocionales suelan establecer las relaciones más peregrinas entre cada canción y su momento de publicación, <<‘Motorista distraído’ no tiene nada que ver con el confinamiento, ni con el virus, ni casi con 2020. La canción tiene fecha anterior y, para mí, es tan intemporal como tomar conciencia de la propia fragilidad. Saber que te vas a morir… pero recordándolo de la manera más chusca. Por ejemplo, en la moto, pegando un frenazo y, con el susto, que se te corte de golpe cualquier distracción y casi la digestión; el cuerpo se queda taquicárdico, sin saber muy bien cómo has llegado hasta allí y de donde ha venido aquel pitido atronador hace un momento. Ni saber seguro si aquel semáforo, una bocacalle más atrás, se había puesto en rojo antes de llegar a él y pasarlo olímpicamente, al borde del accidente mortal, mientras la mente se centraba en cualquier otra cosa sin importancia>>.

Sobre una base que funciona como un pulso constante entre el pop y la electrónica, el madrileño encadena durante casi tres minutos una sucesión de imágenes, mezclando lo costumbrista y lo alucinado, el comentario político críptico y la metáfora descarnada, todo impregnado con un humor negro y una angustia velada, que aproxima la propuesta al tono de las canciones más existenciales de El Pardo, hasta hace poco el proyecto más reconocible del autor. Eso sí, aquí el fraseo es más contenido, la voz suena menos afectada y, en lo musical, todo es coherente con los dos lanzamientos inmediatamente previos del artista. Además, esta vez la canción se desmadra y crece justo antes de terminar, con una coda que explota, se pega y engancha, y que traerá recuerdos a cualquiera que haya viajado por España y haya hecho parada en alguna estación de servicio, especialmente de camino a Zaragoza o cruzando Albacete.

Memento mori, novela coral, narración onírica o breviario de cambios y mutaciones, el sentido de esta canción parece desconcertar incluso a su propio compositor, letrista e intérprete: <<Si ‘Un whisky con hielo’ era apertura y pop, y ‘Nueva Nueva Visión’ un reggaetón introspectivo… no sé bien lo que es ‘Motorista…’, pero estoy seguro de que funciona como una especie de cierre, necesario para poder seguir con otras cosas, probar otras cosas o volver a terrenos conocidos y no agotados. Además, pasa que yo suelo distribuir las cosas de tres en tres, sin darme ni cuenta, y aquí ha vuelto a ocurrir>>, explica Raúl que, para este single, ha contado una vez más con la producción, mezcla y mástering de Cristian Pallejà, trabajando junto a Ferran Resines en los estudios Caballo Grande de Barcelona. Entre todos han llevado la canción a un terreno difícil de acotar, en el que un sonido moderno no impide que se intuyan algunas de las referencias “clásicas” preferidas y recurrentes para el autor: desde las bases inagotables de la psicodelia y del primer techno alemán, hasta las canciones río, medio habladas, medio cantadas, de Arab Strap, The Fall, Apeiron o Anne Clark. Todo ello con esa extraña pero muy armónica asociación, entre el pop y lo industrial, y entre lo pastoral y el futurismo, propia de la época en que la poesía, la melodía y las máquinas se mezclaron e impulsaron la evolución del post-punk hacia el futurismo de entonces… que sigue sin perder vigencia hoy.

Precisamente ‘Motorista distraído’ –y su intimista, intrigante, contundente y extremadamente breve “cara B”, ‘Café de filtro’– completan por el momento la terna de colaboraciones planteada con Pallejà. Tres singles para un total de cinco canciones, que han supuesto “el redebut” de Raúl Querido con El Genio Equivocado, publicando y trabajando de la mano de un sello discográfico por primera vez en su carrera, y cosechando ya algún pequeño hit indie en solitario.

Puedes comprar "Motorista Distraido" en este link Multiplataforma.

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Una veintena de artistas interpretan la canción de Bowie, en la versión de parálisis permanente, para recaudar fondos para Cruz Roja.

La mítica canción de David Bowie, “Heroes”, habla del privilegio de estar vivo un día más. Berlín, donde vivió el artista durante una etapa de su vida, la reconoce como himno de la ciudad por escenificar simbólicamente la caída del Muro y de otras barreras. Con el paso de los años, el tema se ha convertido en un canto internacional a la esperanza y se ha extendido por todo el mundo por su carácter épico y evocador. 

Ahora, a raíz de la terrible crisis generada por el Covid-19, Warner Music lanza una nueva versión, "Héroes", utilizando la adaptación en castellano del tema de Parálisis Permanente, con la participación de una veintena de artistas para homenajear a nuestros héroes anónimos, aquellos que han permanecido en sus casas por responsabilidad y han puesto su granito de arena en estos meses difíciles.

Shinova, Miss Caffeina, IZAL, Dorian, Javiera Mena, Mikel Erentxun, Elefantes, Second, La Habitación Roja, La Bien Querida, Rayden, Delaporte, Ainoa Buitrago, Full, Jacob Mey, Jacobo Serra, Molina Molina, Nunatak, Veintiuno y Varry Brava, han puesto voz y música a esta composición que ha contado además con la producción de Manuel Colmenero de Sonobox. La portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato y el videoclip lo firma la productora GatoBala Films. Todos han participado de forma altruista en la grabación que emociona en cada verso, con todas estas voces e instrumentos sonando en una melodía inmortal. 

Los beneficios económicos de explotación de la misma irán destinados, íntegramente, a Cruz Roja España.

La portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato y el videoclip lo firma la productora GatoBala Films. Todos han participado de forma altruista en la grabación que emociona en cada verso, con todas estas voces e instrumentos sonando en una melodía inmortal. Los beneficios económicos de explotación de la misma irán destinados, íntegramente, a Cruz Roja España.

"Un día nada más, podemos ser héroes", dice la letra de Bowie que en esta nueva versión adquiere un sentido más: la de todos los héroes anónimos que se han unido y nos han hecho más fuertes. En la distancia, fuimos uno. En la rutina, extraordinarios.

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