Rafa Blanco estrena de manera inédita una nueva canción bajo el Sello discográfico LeinAd Music, Titulada Mientras tanto, que se presenta con su videoclip y está disponible en las principales plataformas digitales. La producción musical corre a cargo del productor Daniel Cantero, que ha sabido darle a la canción un sonido innovador al más estilo Pop moderno con ciertos matices de los 90. Se puede decir que este trabajo es una apuesta de cara a entrar dentro del panorama musical emergente, optando a las principales Playlist de Spotify en España.
De manera independiente, el artista graba su primer EP en 2020, el cual ve la luz en 2021. Un proyecto que consigue sacar adelante de manera independiente a través de la plataforma “Crowdfunding”, donde sus seguidores tienen la oportunidad de adquirir el EP de manera exclusiva y anticipada. Fue grabado en Linde Studio, bajo la producción de Miguel Linde, Productor que ha trabajado con artistas de la talla de David Bisbal y Malú entre otros.
Rafa Blanco, cantautor sevillano de 30 años. A la edad de 17 años la guitarra despierta un interés muy especial en él, comenzando a componer sus primeras canciones basadas en vivencias propias. Su estilo se encuentra encasillado dentro de la música Pop, con una serie de matices personales que lo diferencian, sin olvidar sus raíces andaluzas. Canciones que abarcan desde la balada más profunda a melodías con mucho ritmo y energía. En 2014 Rafa participó en un proyecto contra la violencia de género, componiendo un tema llamado “Al fin libre” que llegó a oídos del productor y compositor Juanma Leal, el cual se prestó a realizar la producción del mismo. Durante 2015 trabajó en su primer proyecto musical, el cual, contó con la producción de Miguel Linde, con su primer single "Algo de mí se quedó en ti", seguido de su segundo single “Ya puedo sentirte”.
En Octubre de 2016 participó en el “III Forum Music” de la ciudad de Granada, evento llevado a cabo por el ayuntamiento de Granada, la Concejalía de Juventud y Forum Plaza, y en diciembre del mismo año en el “Primer Certamen Canción de Autor Castillitos en el Aire de Madrid”, que tuvo lugar en el Teatro de las Aguas.
En 2017 Rafa compone el himno de la navidad de la ciudad de Sevilla “Empecemos de nuevo”, un trabajo para Acciona Producciones en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla. Canción interpretada por el ex componente del grupo “Sinlache” y ex concursante del programa “La Voz” Manuel Muñoz.
Otro de sus trabajos a destacar en 2018 es la composición de tres canciones para el disco de Fran Doblas, ganador del programa “Se llama Copla” de Canal Sur, y finalista del programa “La Voz”, con su single “Espérame”.
Te conocemos desde pequeña, pero ¿Cómo se define Lau Rey como artista?
¡Ayyyyyy, siempre apoyándome! Creo que he evolucionado mucho en mi carrera musical, he ido encontrándome con el paso de los años, encontrando así el estilo donde me siento más cómoda y no dejando nunca de experimentar. Al final, mis canciones hablan de mis experiencias y de lo que he vivido, por lo que realmente Lau Rey como artista es la misma que la que se sale a una plazoleta con sus amigos. Soy divertida, con ideas claras, segura, atrevida y reivindicativa.
¿Qué es para ti la música?
La música este año más que nunca ha sido mi terapia. Comencé a ir a terapia hace un año por una relación y por cada fase del duelo mi psicóloga me fue pidiendo que escribiera canciones, puesto que en mi día a día me cuesta mucho exteriorizar lo que siento, es una manera de expulsar lo que me guardo para mí. Ha sido un proceso muy sanador, por eso siento que todas las canciones que vienen, son muy especiales, puesto que ha sido mi duelo y el proceso de conocer el amor propio. Por supuesto, no existe día sin música para mí.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que todos los artistas tenemos muchísimas cosas que aportar en cuanto a estilos musicales, letras, melodías, etc Sin embargo algo que creo que debe tener un buen artista es buen corazón y respeto hacia todos los seres humanos. No quiero personas homófobas, racistas o/y machistas en el mundo, pues tampoco en el panorama musical.
Has publicado tu Single “Daisy” ¿Cómo definirías el tema?
¡Es un tema para empoderarse! Tiene un sonido trap pop muuuuy chill. ¡Mis amigos dicen que ellos se la pondrían en el coche y la cantarían mucho! (de hecho, algunos la tienen antes del lanzamiento y no han parado de cantarla)
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Daisy”?
Sinceramente, no busqué lanzar ningún mensaje específico. Pero sí que hay relaciones que a veces no nos convienen y es el momento para que al escucharla decidáis dejarlas ir y dar gracias porque ya esas personas no estén en vuestra vida y comenzar así el camino del amor propio.
¿Qué nos puedes contar de “Daisy”?
Daisy la compuse en dos tardes en casa, necesitaba sentir el poder que tengo como mujer. En ella menciono a los personajes de Mario Bros: Peach y Daisy. En este juego al que tanto he jugado en mi infancia, siempre, Mario tenía que ir a rescatar a Peach y siempre he pensado que este tipo de juegos, así como películas Disney nos vendían la imagen desde pequeñas que necesitamos a un hombre para sobrevivir, cuando esto no es real. Me considero una mujer muy independiente y que no necesita de un hombre para ser feliz. Por ello, siempre me identifiqué más con la princesa Daisy, ¡siempre la escogía como personaje para jugar a Mario Kart!
En esta canción en concreto hablo sobre cómo dejo ir una relación tóxica y lo bien que me siento después de ello. Con el color naranja en mi vestimenta del videoclip quise representar a Daisy además del color de los presos puesto que para mí este tipo de relaciones son una especie de cárcel. Básicamente, en el videoclip quise mostrar la huida de esa cárcel y el saboreo de la libertad.
Si tuvieras que definir “Daisy” con una palabra, ¿Cuál sería?
Empoderamiento.
¿Crees que en “Daisy” podemos encontrar la esencia de Lau Rey?
Por supuesto, en todas las canciones está mi esencia, son mis experiencias y vivencias, todo escrito por mí.
Sabemos que “Daisy” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Bueno, como dije anteriormente, la escribí en dos tardes, unos meses más tardes, tras encontrar a un buen productor, me metí en mi armario con un micro, le envié las vocales grabadas al productor y a las semanas ¡estaba lista! Ha sido más trabajo personal que otra cosa, he tenido muchos inconvenientes durante estos meses para sacarla, pero por fin llegó el día.
¿A quién darías las gracias porque “Daisy” esté ya a la venta?
Se lo agradezco a mi psicóloga, a mi familia y amigos que me animaron siempre y a todas las personas que colaboraron en este proyecto con intención de ayudar y mostrarme su apoyo. También me lo agradezco a mí misma, que a pesar de todo tuve siempre clara mi idea de seguir adelante con mi proyecto y confié mucho en mí.
¿Dónde podemos adquirir “Daisy”?
¡En todas las plataformas! Spotify, Apple Music, iTunes, Instagram/Facebook, TikTok/Resso, YouTube Music, Amazon, Soundtrack by Twitch, Pandora, Deezer, Tidal, iHeartRadio, ClaroMusica, Saavn, Boomplay, Anghami, KKBox, NetEase, Tencent, Qobuz, Triller (beta), Yandex Music (beta), MediaNet, Snapchat, Shazam.
“Daisy” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
La grabación fue en dos días. Al principio quería hacer un one shot, es decir un videoclip sin ningún corte. Teniéndolo todo preparado y quedando dos días para la grabación cogí covid y la cuarentena en casa me hizo darle más vueltas al videoclip así que finalmente lo cambié por completo, hice un storyboard y se lo envié a Alex (el cámara) y le dije quiero esto, y … ¡al lío!
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
¡Tuve que coger una BMX! Jamás había montado en este tipo de bicicletas, y no contaba con que no tienen frenos… Pero finalmente creo que se me dio bien.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Por supuesto la de la bici, soy muy torpe y no sé cómo no me caí.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno… considero que es super importante empezar a familiarizarnos con el entorno digital, y creo que nuestra generación lo está bastante. ¡Al final hoy día podemos escuchar canciones en cualquier dispositivo y desde cualquier lugar! Tenemos que estar presentes en todas las plataformas posibles.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
¡Espero que no! Que todo sea algo temporal…
Tras la publicación de “Daisy” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me gustaría ir sacando todas las canciones que escribí de tres en tres meses aproximadamente, si acaso alguna colaboración de por medio, pero no me veo sacando disco ni EP. Para mí eso llevaría muchos años de trabajo y por supuesto la necesidad de más recursos que ahora mismo no puedo permitirme.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
¡QUE SE QUIERAN MUCHO, QUE SE EMPODEREN! Y por supuesto, mil gracias por el apoyo, pueden contar con el mío siempre.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
¡Muchas gracias Tony por la entrevista! Espero que os guste mucho Daisy.
"Daisy" es el primer single de la joven cantautora cordobesa, Lau Rey que ya puedes encontrar en todas las Platafornas Digitales. Un tema "con un sonido trap pop muy chill" como nos cuenta la artista, que anima a escapar de las relaciones que no convienen.
"Descuidero" es el nuevo single de Wajilito de Lucía, un tema que resulta mucho más rápido y dinámico de lo que nos tiene acostumbrados, logrando una sensación de retro que ha creado Leo Dz, Argentino con un toque del violín barroco que hace imaginar un vuelo por el cielo de Madrid, fue interpretado por japonesa Saaya Ik que se encontró fuera de España, y tele-trabajó para lograr el sonido precioso de 4 cuerdas.
Desde lo más céntrico de Madrid, se presenta Wajilito De Lucía. Es compositor y vocalista de sus propias creaciones, como todos los artistas del género actual.
Es un artista transversal de género, porque no hay categoría exacta para atribuir la música de Wajilito De Lucía. Desde que se difundió Trap Latino en España hacia 2016, Wajilito De Lucía iba fomentando la idea de fusionar, Trap, Drill Latino, Reggaetón, Pop y su música nativa, el flamenco.
Su poder es su timbre de voz, tanto de falsete como técnicas de giros vocales, y se añade su capacidad de creación melódica, todo ello nos lleva a otra dimensión de la música actual.
Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo lanzamiento que lleva por nombre “MALA “ y viene de la mano de su intérprete y compositora "Suzy", quien nos trae una canción de ritmos latinos movida y atrevida.
"Suzy" que nació en Ginebra, Suiza y de sangre Andaluza, desde muy corta edad siempre estuvo interesada por la música y hoy nos viene a presentar su segundo single que lleva por título “MALA” dirigido por "Miguel Sáez".
La agrupación mexicana Kill Aniston liderado por Josue Guijosa anunció 32 fechas confirmadas este 2021 en su proyecto independiente llamado Gira en KAsas, donde se ha dedicado a tocar por 9 años en las casas de los fans en distintos puntos de la República Mexicana, en esta ocasión estará acompañado de Sad Saturno y Antonio Niram, y abridores en algunas fechas como Valiente, Brett Newski (EU), Nico Orozco.
Después de cancelar la gira del año pasado a causa del covid 19, la Gira en Kasas sigue su camino y lo hará con grandes actuaciones en vivo en el norte centro y sur de México, será a partir del 7 de Octubre en Tijuana que arrancará la gira y finaliza el 14 de diciembre en Coatzacoalcos.
En esta ocasión Kill Aniston irá en formato acústico tocando en vivo en cada una de las fechas su nuevo álbum “Prometo Regresar” acompañado de los éxitos de cada uno de sus discos y peticiones que los mismos fans puedan pedir.
Por su parte Sad Saturno irá en formato acústico, donde estará tocando canciones de sus discos pasados, además de algunos covers populares para amenizar la noche y estrenará dos canciones nuevas durante la gira.
El músico y compositor Antonio Niram será el invitado especial, donde los asistentes a esta gira serán los primeros en escuchar en vivo su cuarto álbum titulado "Casa Temporal" será un show en acústico, contando el por qué y las historias detrás de cada canción.
A lo largo de 9 años la Gira en KAsas ha sido un éxito, porque mantiene viva la esencia y cercanía con los fans, además que cada uno de los shows es irrepetible, porque las giras nunca son iguales. Sin duda el esmero que ponen las tres partes: público, anfitrión y banda, es lo que da la identidad a este gran concepto de Gira en KAsas.
El sello Ciudad Oasis cumple su primer lustro de vida y se dispone a celebrarlo tomando la capital con algunos de sus grupos. Cinco años haciendo emerger valiosas y trepidantes bandas bien merecen una fiesta capitalina en condiciones.
Luis González, quien lleva las riendas de la discográfica, asegura después de estos años que: “han sido duros sobre todo esta última etapa. Hemos aprendido y crecido con las bandas que nos acompañan y sobre todo sufrido con ellas. Mantener un sello desde la autogestión ha sido una lucha contra la marea y ha costado mucho mantenerse fiel a una forma de hacer las cosas. Pese a todo estamos contentos y esperamos cumplir muchos años más”.
El próximo 22 de octubre en la Sala Wurlitzer de Madrid, la disquera programará un concierto de la artillería más pesada de su roster. Nogato, Mi3rcol3s y Las Selvas desembarcarán en Madrid con ganas de dar guerra sónica.
La unión de referencias y estilos de sus cuatro miembros de Nogato los coloca en unas esferas similares al emo punk o el post-hardcoger de sus bandas favoritas, Title Fight, Basement, o los japoneses Waterweed y Shipyards. Bandas nacionales contemporáneas como Cala Vento y Mapache, o ya desaparecidas como Día de Furia y Nuevenoventaicinco, les llevan a buscar esa sonoridad eminentemente anglosajona cantada en un emotivo y potente castellano.
Los estilos construidos alrededor de la distorsión (en general) y el garaje (en concreto) definen el esqueleto sobre el que se ha ido desarrollando el sonido de Las Selvas. Su nuevo EP, “Is That Wet Or Just Cold?”, supone una evolución sustancial con respecto a los dos singles que publicaron hace un año. Se mantienen aspectos muy concretos, como el tratamiento del sonido y las melodías de inmediatez popera, pero si antes temas iniciales se caracterizaban por un luminoso optimismo de corte surfero, desenfadado y saltarín, este nuevo material adquiere tensión
Mi3rcol3es es una de las bandas más recientes que se ha unido al sello hace poco. Coquetean con el rock más noventero, mezclado con elementos diferenciales. Como su característico clarinete y la experimentación en el estudio, que les lleva a fusionar sus géneros favoritos y a colaborar uniendo fuerzas con otros artistas sin ningún tipo de barrera. Una celebración de la música en sí misma, por y para disfrutar.
En los últimos años, la discográfica ha cogido un nuevo impulso abriéndose al mercado de los cassettes con la apertura de La Cassettería en Madrid como la única fábrica ahora mismo en activo en nuestro país.
Las entradas ya están a la venta a través de Wegow a un precio de 12 euros (15 en taquilla). Además, cada compra incluye una sorpresa en forma de cassette de alguna de las tres bandas que actuarán esa noche en la Wurli hasta finalizar existencias.
El prolífico productor sevillano Mist3rfly, vuelve con nuevo álbum, que te va a sorprender, muy diferente a lo que nos tiene acostumbrado, el álbum que titula “Samples Apócrifos”. Se aleja mucho de sus bombos a corchea, de su sonido habitual de pop cósmico y electrónica bailable, para adentrarse en terrenos más cercanos al “Break Beat” de la Old School, al Trip Hop, y la e lectrónica más experimenta l fusionado con el Flamenco, cornetas y tambores, o guitarras de palo. Imaginate a “The Prodigy” con “La Banda de Cornetas y Tambores de la Esperanza de Triana”, imaginate a “Chemical Brothers” con “Paco de Lucía”, o a los “Orbital” con “El Niño de Elche”... pues algo así es lo que te vas a encontrar en este nuevo trabajo del maestro Mist3rfly.
Pero antes de que se publique el álbum, nos deja el sencillo de adelanto “La cofradía sale, llueva, relampaguee, o truene” con un sonido muy fiel a la Semana Santa de su Sevilla natal y a los beats de las raves noventeras de las 8 de la mañana con gafas de sol y puesto hasta colcha de “Calamares fritos y boquerones en adobo”, un single de avanceo para que vayas descubriendo todo el entramado de este nuevo trabajo. Y que también sirve para celebrar la noticia de que en 2022 las cofradías vuelven a salir a la calle en su semana grande.
Mist3rfly, con más de 30 años de carrera musical y hacedor de bandas como Lemon^fly, Electronikboy, o Conmutadores entre otros proyectos; aún en pleno confinamiento producido por la pandemia, comenzó a explorar por terrenos muy diferentes a los que suele trabajar, mezclando ritmos y géneros; Break Beat de la “Old School”, Hip Hop instrumental, Flamenco, música electrónica experimental... creando este próximo álbum “Samples Apócrifos” de 11 temas para escuchar o bailar.
Este trabajo lo desea llevar al directo acompañado de Jose A. García Aka “Jose Blond” (Percusiones electrónicas), y Atk Epop (Sintes y Visuales).
El artista valenciano RedMoon se une a los cantantes de Canarias “PlayaCoco” en su nuevo trabajo “Decídete”, que se publica el 8 de octubre. Producida por el cubano Dronx, esta canción se trata de un mambo urbano con toques y tintes de pop latino característicos del grupo canario.
Narra la historia de dos personas que se sienten atraídas y que tienen una química que puede hablar por sí sola, pero que, a la vez, ella no es capaz de elegir y decidirse entre su pareja actual o el chico que realmente le atrae. Sin lugar a duda una canción con mucho ritmo y mucha frescura que se podrá disfrutar muy pronto en las pistas de baile.
El videoclip ha sido rodado en Madrid de la mano del filmmaker Javier Díaz. RedMoon (Carlos Cuesta García) es un artista de música urbana y reggaetón que nació el 16 de abril de 1996 en Valencia. Se inició en el mundo de la música a la corta edad de 13 años y comenzó en el género del rap, donde firmó su primer contrato discográfico con el sello CONTRASEÑA RECORDS. Se inició en el rap escribiendo sus propias canciones en clase y en el recreo.
En 2020 fue nominado a “Mejor Artista Revelación De Música Urbana" en los Premios Talento Latino celebrados en Valencia, donde quedó finalista, en los Premios Urban World celebrados en Madrid junto a otros grandes artistas nominados como Omar Montes y Superkenny y en los premios Latinos Show Awards celebrados en Miami, donde el artista quedó entre los 100 primeros de todo el mundo junto a grandes artistas internacionales como Reykon, Justin Quiles y Maluma.
RedMoon (Carlos Cuesta García) es un artista de música urbana y reggaeton que nació el 16 de abril de 1996 en Valencia. Se inició en el mundo de la música a la corta edad de 13 años y comenzó en el género del rap, donde firmó su primer contrato discográfico con el sello CONTRASEÑA RECORDS.
Según sabemos por varias entrevistas que ha dado el artista, se inició en el rap escribiendo sus propias canciones en clase y en el recreo.
"A punto, muy cerca" es más que una canción, es toda una declaración de intenciones. Greg Taro nos acerca con este nuevo single hacia otro espacio sonoro envolvente que nos sumerge en una escena sonora sólida, contundente que se abre camino de forma aplastante y que no deja indiferente a quien la escucha.
El tema ha sido compuesto por Greg Taro y Florian Hofer quien también se encarga de la producción junto a Alex Beitzke, responsable del sonido de James Arthur, Florence and the Machine o Lighthouse Family entre otros. ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021. Artistas como Lauv, The Weekend o Khalid son algunos de los referentes que flotan en el universo sonoro de Greg Taro.
Escribí a punto, muy cerca’ cuando estaba pasando por una fase donde creía tener que demostrar algo a gente de mi entorno. Que tenía ganas suficientes para cumplir mi sueño. Tenía el sentimiento que cada vez que me acercaba un paso más, me hacían la vida más difícil en vez de apoyarme. En realidad solo me tengo que demostrar mí mismo que quiero cumplir mi sueño. Tengo la suerte de poder haber trabajado con los productores Alex Beitzke y Flo Hofer que han logrado captar esa emoción perfectamente.
"A punto, muy cerca" sale bajo el selllo "Good Luck Kid" y ha sido compuesto, grabado y masterizado en Berlín durante el verano de 2021. Esta es la carta de presentación del nuevo proyecto de Taro, una serie de canciones que se publicarán durante el 2022.
La vida de Greg Taro destaca por desarrollarse en un ambiente multicultural. Nacido en Barcelona, hijo de alemán y española, creció en Barcelona, pero pasó la mayor parte de su infancia en Tokio (Japón) y finalmente regresó a España a los 15 años.
Unos años más tarde, tras finalizar sus estudios y después de varios años trabajando en diferentes empresas, Greg se dio cuenta, a raíz de un accidente de motocicleta, de que su amor por la música era demasiado grande para volver a su rutina diaria. En realidad, él siempre lo supo porque ya en su adolescencia se subía al escenario con diferentes bandas y escribía sus primeras canciones junto a su hermano Álvaro.
Finalmente, su pasión por la música lo lleva al frío de Berlín, donde su sudadera y su gorro se convierten rápidamente en su marca secreta. Su sueño tiene un plan estricto: trabajar un día para ganar dinero, al día siguiente escribir una canción, volver a trabajar, componer otra canción… y así hasta hoy. Durante 3 años enteros Greg Taro hace esto de manera disciplinada.
Después de 1 EP y más de 100 canciones escritas, ahora está más que preparado para lanzar su siguiente tema ‘a punto, muy cerca’. En el Greg habla del camino por el que está pasando. Esa constante batalla en contra de las opiniones de los demás y la superación propia día a día para conseguir aquel sueño que quiere cumplir tras mudarse a Berlín. Con la ayuda de la producción de Alex Beitzke (James Arthur) y Flo Hofer Greg muestra su lado más vulnerable y 100% real. Por muy duro que sea el camino Greg no se rendirá fácilmente.
El público podrá bailar y moverse con libertad por el recinto con “pasaporte” COVID al ritmo de las canciones de Vetusta Morla, Amaral, Love of Lesbian o Leiva
El SanSan, que se celebrará del 29 al 31 de octubre en Benicàssim, Castellón, tendrá un formato muy similar al de los grandes festivales previos a la pandemia y se convertirá en el primer evento multitudinario de estas características en España y en la Comunitat Valenciana, pionera en aprobar un protocolo sanitario para la celebración de eventos y festivales musicales al aire libre.
La dirección del SanSan, ha confirmado, después de estudiar detenidamente las nuevas directrices vigentes, anunciadas el pasado viernes por la Conselleria de Sanitat, que, para poder acceder al recinto de festivales de Benicàssim, se exigirá el Certificado COVID Digital de la Unión Europea con la pauta completa de vacunación, una prueba de antígenos negativa realizada 24 horas antes del acceso al recinto o una prueba PCR negativa efectuada en las 48 horas previas.
En este nuevo marco de “normalidad mejorada”, los asistentes podrán moverse con libertad por el interior del recinto, bailar sin limitación y consumir bebidas o alimentos en cualquier punto del espacio. El uso de la mascarilla será obligatorio en todo momento, incluido en las entradas y salidas, salvo en el momento de consumir. Habrá gel hidroalcohólico a disposición de los usuarios y se establecerán distintos itinerarios específicos para controlar los flujos de personas y evitar las aglomeraciones.
El festival tiene la previsión de alcanzar los 20.000 asistentes, lo que supone un 40% del recinto -aunque la normativa autoriza un 100% del aforo- y se respetarán los 2,25 metros cuadrados de superficie por persona pertinentes.
“Hemos dejado atrás meses de mucha incertidumbre y esfuerzo colectivo pero la espera merecerá la pena para poder disfrutar del primer gran festival de la temporada. Tenemos más ganas de SanSan que nunca, de reencontrarnos con el público y los artistas en las mejores condiciones posibles”, ha asegurado Roberto Recuero, director del SanSan. “El protocolo se ha aprobado ante la evolución positiva de la pandemia y con el objetivo de que puedan desarrollarse este tipo de eventos al aire libre con las máximas garantías sanitarias y de seguridad”.
El cartel de la próxima edición del SanSan es uno de los más ambiciosos y completos de la nueva temporada de festivales. El viernes 29 de octubre actuarán Vetusta Morla, Amaral, Xoel López, Varry Brava, Brian Cross, Arco, Mujeres, Chucho o Cariño, Karavana, Viajes Berliner, Cora Yako, Bad Ideas, Ninhodelosrecaos, Jaime del Valle o Ruben Thrax.
El sábado 30 será el turno de Love of Lesbian, Dorian, Carlos Sadness, DJ Nano, Fonsi Nieto, Delaporte, La La Love you, Cala Vento, Emlan, Ginebras, Tu Otra Bonita, Maren, Tú No Existes, Rocío Saiz, Rocket DJ, Adrián Fyrla, Javi Reina, DJ Sickboy.
Leiva, La M.O.D.A, Sen Senra, Elyella, Rayden, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Travis Birds, Axolotes Mexicanos, Arde Bogotá, Repion, Alexander Som, The Niftys, Ley DJ, Cori Matius, Monka, Plan B y Jfran DJ cerrarán la jornada del domingo 31.
Además, esta edición contará con las pulseras inteligentes de IDASFEST, que permitirán el control de accesos, aforo y pagos cashless en todo el recinto con un simple toque de muñeca. De esta forma, se garantizará la seguridad y la experiencia de los asistentes, con accesos y compras ágiles y reduciendo las colas
Los BUISAN lanzan un nuevo single junto al cantante y compositor TEENAGE.
“Carne de perdón” es el adelanto de su próximo álbum de estudio “Música para bailar en el fin del mundo”.
En esta primera colaboración, el artista madrileño ha transportado a los BUISAN a los añorados años ‘80s con una canción de ritmo energético y letra agridulce que bebe de Bronsky Beat y su “Small Town Boy” haciéndonos bailar al mismo tiempo que reflexionar sobre esas relaciones tóxicas que, a veces, nos cuesta tanto abandonar.
El video promocional fue realizado nuevamente por los chicos de RAU Foto de Madrid.
Maisurt es una banda mallorquina de reciente creación basada en la interacción entre la poesía y la música moderna. Su lema es "poesía para bailar" y acaban de publicar su álbum debut “Ous amb Caragols” (Escena Music y management de Javier Garcia Gil).
“Ous amb Caragols” es un disco de 9 temas de estilo electro pop con toques funk, donde ritmos pegadizos, sonidos electrónicos y melodías potentes se juntan con textos delicados y sentidos desde la cultura y tierra que habitamos.
Lex García se vuelve a lanzar al mercado musical. ‘Sara’ es un tema que muestra la más pura esencia del valenciano, continuando a la perfección con su particular línea musical. Mezclando distintos estilos del género pop, y con la ayuda del productor Raúl Nácher, la voz de Lex da vida a un single único y personal.
El sencillo cuenta con un videoclip producido por Sarah Rope & Juanjo Company. El vídeo hace que ‘Sara’ exprese la tristeza de su letra desde la energía y la frescura, logrando una combinación romántica y explosiva que incita a escucharla sin parar. El sencillo hace perfecta justicia al mensaje de la canción, contando la historia de un amor perdido. Sin duda, muchos se sentirán identificados; y esto, junto a los sonidos propios y actuales da como resultado un single de lo más pegadizo.
Lex García, nace bajo las inquietudes musicales de Alejandro García. Pese a su juventud, el cantante, músico, letrista y compositor de origen valenciano lleva muchos años en la industria de la música. Cuenta con mucha experiencia en Grupos y Orquestas del panorama valenciano, siendo la voz, por ejemplo, del grupo Baja Por Diversión y La Banda Ying Yang. Más tarde, con Orquesta Mónaco, su último proyecto y una de las orquestas revelación con mayor proyección en los últimos años, fue telonero de artistas como Hombres G, El Barrio, Fito y Fitipaldis, Camela y Celtas Cortos entre otros.
También ha actuado como telonero de artistas como La Pegatina, La Raíz, La Fuga, Siniestro Total, SFDK y Mojinos Eskozíos en el festival Viña Rock en tres ocasiones, además de ocupar el escenario de Fun Fest, Volvo Ocean Race Alicante y Moto GP Live Cheste entre otros, siempre en compañía de su grupo Fitipaldis Band, considerado el Mejor Grupo Tributo Nacional a Fito&Fitipaldis.
Lex García, ha girado durante muchos años con ambos proyectos por todo el país. Con tantos estilos musicales a sus espaldas y su voz tan personal, ha conseguido forjar su propia personalidad vocal y musical. Y ahora se presenta como solista en un proyecto cargado de ilusión y buenas vibras bajo la muy marcada influencia del Pop más vanguardista (Antonio Vega, Los Secretos, Alejandro Sanz, Sergio Dalma...), el Pop/Rock más canalla (Pereza, El canto del Loco, Los Ronaldos, Coti...), el Pop italiano (Nek, Laura Pausini, Eros Ramazoti, Marco Mengoni…) e incluso el Pop/Rock/Indie de los últimos años (Vetusta Morla, Miss Cafeína, Maldita Nerea, Pablo López, Sidecars, Ed Sheeran, Leiva…).
Saliendo a la Carretera este año 2021, Lex García arranca con el lanzamiento de su primer single, 'Fuego', un adelanto de lo que será un LP de 10 canciones propias que lleva gestando desde años atrás. Acompañado de sus músicos de confianza en los estudios Soniart, y bajo la producción de Raúl Nácher.
Un estilo Pop, con letras directas, estribillos muy cuidados, y sabiendo combinar todas sus influencias, en un cóctel muy personal y fácil de reconocer. Esa es la esencia Lex García.
