Greeicy, inicia un nuevo capítulo musical con “Limonar”, su nuevo sencillo que refleja la dulzura y autenticidad que le caracteriza en la interpretación. La artista se muestra reflexiva y enfocada en la gratitud, combinando la sutileza e intimidad en una creación a guitarra y voz.
“Limonar”, compuesta por Greeicy junto a Rios, Speadlof y Mike Bahía, es una ventana al mundo interior de la artista. En ella, la cantante caleña contempla cómo el éxito profesional puede desconectarte de las pequeñas cosas de la vida. A través de íntimos versos, que por momentos parecen una hoja de su diario personal, revelando desde la vulnerabilidad cómo las pérdidas y despedidas se transformaron en lecciones profundas sobre su propia fortaleza.
“La canción habla de todas esas cosas que uno empieza a cumplir en la vida, en la que vas con el afán de cumplir objetivos y en el camino vas encontrando nuevos sueños y en un momento miras para atrás y dices ‘‘¿por qué empecé yo a hacer esto? ¿cuál era el objetivo?’’ Comenta Greeicy.
En el sencillo, Greeicy resalta el valor de la maternidad y cómo, a través de los ojos de su hijo Kai, inició un viaje transformador que la ha llevado a ver su propia vida desde la pausa, permitiéndole reorganizar sus prioridades, disfrutar cada momento y redescubrir experiencias cotidianas desde una nueva perspectiva.
Este tema es su primer lanzamiento del año, luego de una serie de colaboraciones exitosas con la estrella panameña Boza en “Todavía” y el cantante español nominado al Latin GRAMMY®, Borja, en “Macarrones Con Queso”.
“Limonar” representa la evolución artística de Greeicy, ofreciendo una ventana a su crecimiento no solo como intérprete sino como compositora y, sobre todo, como persona. Este sencillo llega tras el éxito de su gira “Greeicy-Yeliana World Tour” con la que regresó a los escenarios, reencontrándose con sus fieles seguidores en países como Colombia, Estados Unidos, Puerto Rico, México, Bolivia, Argentina, Venezuela, Chile, Guatemala, El Salvador, y España.
Actualmente, Greeicy está trabajando en sus próximos proyectos musicales y espera seguir cautivando a su público con su música.
La escena pop española tiene una nueva joya sonora y lleva el nombre de Iris Penche. La cantante y compositora vuelve a emocionar a su público con el lanzamiento de “No Eres Tú”, un tema íntimo y profundamente honesto que se perfila como un himno para todos aquellos que han sentido la incertidumbre y el desamor en una relación. La canción, disponible desde hoy en plataformas digitales, llega con la fuerza emocional que caracteriza a la artista y confirma su capacidad para convertir sentimientos universales en melodías inolvidables.
“No Eres Tú” destaca por una melodía envolvente y una letra que toca las fibras más sensibles. Iris logra capturar con palabras y música la esencia de esos momentos de vulnerabilidad en los que el amor se vuelve confuso y doloroso. Con una producción cuidada que fusiona pop con sutiles matices urbanos y latinos, el tema se convierte en una caricia sonora que invita tanto a la introspección como a sanar heridas. Es de esas canciones que se quedan contigo y que, sin proponérselo, terminan formando parte de la banda sonora personal de quien la escucha.
Desde su debut en 2021 con “Jugar con Fuego”, Iris Penche no ha dejado de sorprender. Aquel primer single consiguió más de 100.000 reproducciones en menos de un mes, abriéndole las puertas a una carrera que desde entonces no ha hecho más que consolidarse. En 2022 recorrió España con la gira de MegaStar FM y, al año siguiente, llevó su música aún más lejos con su propia gira nacional, demostrando que es una artista capaz de llenar escenarios y conectar con el público de una manera genuina y cercana.
El impacto de Iris no se ha limitado a los escenarios, pues también ha sido protagonista en la radio y las redes sociales. Ha sonado en repetidas ocasiones en Los 40 Principales, una de las emisoras más importantes de España, y en 2023 su creciente comunidad de seguidores la llevó a ser segunda finalista favorita del público para participar en el Benidorm Fest, la plataforma que ha impulsado a varios de los nuevos nombres del pop nacional. Este logro confirmó el apoyo incondicional de sus fans y su potencial como representante de una nueva generación de artistas.
Detrás de la voz de Iris Penche hay una historia de superación y pasión. Desde bebé, la música ha sido su refugio y su motor. Enfrentando una vida difícil, Iris ha sabido transformar sus vivencias en arte, convirtiéndose en una mujer luchadora y especial, capaz de remover entrañas pero también de acariciar el corazón con sus canciones. Actualmente se encuentra trabajando en la creación de su primer EP, un proyecto muy esperado por sus seguidores y que promete consolidar aún más su lugar en la industria musical.
“No Eres Tú” no es solo un single más en su carrera; es una declaración de intenciones y una muestra de la madurez artística de Iris Penche. La canción ya está disponible en streaming en plataformas digitales y quienes deseen conocer más sobre sus próximos lanzamientos y novedades, pueden seguirla en sus redes sociales, donde mantiene una relación cercana y sincera con su comunidad. Sin duda, una artista que ha llegado para quedarse y que seguirá dejando huella en cada nota.
La música independiente sigue demostrando su poder y esta vez es Germaine Valentina quien confirma que no se necesitan grandes disqueras para conectar profundamente con el público. Su más reciente sencillo, “Que vivan los novios”, se ha convertido en todo un fenómeno digital, acumulando más de 3 millones de reproducciones en YouTube y alcanzando el puesto #65 en el Top 100 de videos musicales más populares en México, codeándose con nombres respaldados por importantes sellos discográficos.
La canción, una balada de despecho vestida con los sonidos tradicionales del regional mexicano y una interpretación cargada de autenticidad, ha logrado algo más que cifras. Ha tocado fibras emocionales y ha puesto a Germaine Valentina en la mira de la escena latinoamericana. “Que vivan los novios” también cruzó fronteras y se posicionó en el lugar #90 del Top 100 de las canciones más escuchadas en YouTube Music de Ecuador, demostrando que su propuesta no entiende de límites geográficos.
Germaine Valentina, nacida en Mérida, Venezuela, pero con el alma profundamente mexicana, lleva en los escenarios desde los siete años, donde el público la bautizó como “La Voz de Diamante”. Su historia con la música regional está marcada por momentos inolvidables, como cuando, siendo niña, cantó junto a Vicente Fernández en su ciudad natal, una experiencia que ella considera su bendición artística.
Desde entonces, ha construido una carrera independiente que la ha llevado a romper esquemas dentro del género. En 2023, sorprendió al grabar su primer videoclip de mariachi en París, bajo la Torre Eiffel, y desde ahí no ha parado de generar impacto. Su estilo irreverente, con una imagen audaz y tintes rockeros, se ha ganado el cariño de millones en redes sociales y le ha valido el título de “La Nueva Princesa del Regional Mexicano”, aunque ella prefiere ser recordada por su honestidad artística más que por etiquetas.
“Que vivan los novios” es, además, un retrato descarnado de una despedida que duele, de esos amores que no terminan de irse y que se quedan rondando la memoria. Su letra, directa y sin adornos, expresa el dolor de ver a quien amaste formar una vida con otra persona, mientras quedan fantasmas y recuerdos que se niegan a desaparecer. La canción ha sabido conectar por su franqueza emocional y su impecable interpretación vocal, que combina vulnerabilidad y fuerza.
Actualmente, Germaine acumula más de 9 millones de seguidores y su impacto se refleja tanto en las cifras como en la respuesta genuina de un público que ha hecho virales varias de sus interpretaciones, como su versión de Insensible de Juan Gabriel o La Llorona. Además, en 2024 fue reconocida como “Artista Revelación del Año” en los Socialiteen Awards, reafirmando su lugar como una de las voces emergentes más queridas y prometedoras de la música regional.
El músico y productor barcelonés Vicen Martínez, conocido artísticamente como Tripulante, vuelve a emocionar con el lanzamiento de su nuevo single “Un acto de fe”. Esta canción, que da título a su próximo álbum, se convierte en una declaración de intenciones, un himno personal que refleja las batallas internas que todos libramos a diario y la importancia de abrazar la incertidumbre en nuestro propio viaje vital.
Con una propuesta sonora que fusiona indie pop rock con pinceladas de electrónica, Tripulante consigue plasmar en este tema una filosofía de vida que va más allá de la música. “Un acto de fe” nos invita a aceptar el riesgo y a avanzar, incluso cuando el camino es incierto. Una pieza íntima y directa, producida por el propio artista en GuitarRec Estudio (Barcelona), que marca el pulso de lo que será su segundo trabajo discográfico.
Este single forma parte de un álbum compuesto por diez canciones grabadas y producidas de manera artesanal, con el mastering a cargo de Tomi Pérez, reconocido por su trabajo junto a Carlos Sadness o Blaumut. La obra llega tras una serie de adelantos que han cosechado una excelente acogida en los últimos meses. Temas como “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” lograron posicionarse en playlists editoriales tan relevantes como Fresh Finds España y Spotify Novedades Indie, consolidando a Tripulante como una de las voces más personales de la escena independiente.
Vicen Martínez, guitarrista habitual en las bandas de artistas como Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, inició su proyecto en solitario en 2013 con el EP El brillo de la ciudad. Desde entonces, ha forjado una trayectoria marcada por la honestidad y la sensibilidad musical, que tuvo su primer álbum de larga duración en 2015, titulado simplemente Tripulante, y un segundo EP, Buscando el límite. Ahora, cierra ese ciclo y abre una nueva etapa con Un acto de fe, que estará disponible el próximo 23 de mayo.
El single ya se puede escuchar en plataformas digitales, mientras que el álbum completo estará disponible a partir de su fecha de lanzamiento. Para quienes deseen seguir de cerca todas las novedades y próximos proyectos de Tripulante, pueden hacerlo a través de sus redes sociales.
El bachatero mexicano-americano J Salez continúa consolidando su ascenso dentro del género con un nuevo hito en su carrera. Su videoclip "Si te vas" ha alcanzado un millón de reproducciones en su canal oficial de YouTube, marcando un momento decisivo para el artista.
Esta canción, que ha resonado fuertemente no sólo en Latinoamérica, sino también en distintas partes de Europa, ha sido calificada como una bachata revolucionaria. Con un sonido profundo, romántico y un matiz sensual característico de su estilo, J Salez ha logrado capturar la atención de un público cada vez más diverso.
El respaldo de su casa discográfica EQS Música, así como su reciente gira de medios en la ciudad de Nueva York, han sido claves para el impacto que ha tenido esta nueva etapa musical. Gracias a este impulso, J Salez se prepara para embarcarse en una gira por varias ciudades de Estados Unidos, llevando su música en formato presidencial a nuevos escenarios.
Junto a su manager y productor DerekVinci, J Salez ha logrado conectar con el público bachatero incorporando sonidos fugaces y matices mexicanas, demostrando que el sabor mexicano puede interpretar la bachata con la misma fuerza y autenticidad que el son dominicano.
Con este éxito, J Salez reafirma su lugar como una de las nuevas voces más prometedoras del género, llevando la bachata a nuevas fronteras y rompiendo esquemas dentro de la música latina.
La banda peruana Donguille.pe vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “A través del Cristal”, una canción que reafirma su particular manera de entender la música como un puente entre épocas, memorias y emociones. La agrupación, integrada por Sebastián Donayre, Guillermo Castañeda, Rodrigo Vargas y Walter Flores, ofrece en esta pieza una muestra fiel de su propuesta sonora: rescatar la crudeza y honestidad del rock clásico para reinterpretarlo desde una sensibilidad moderna y sin concesiones.
“A través del Cristal” es una canción que evoca nostalgia, pero sin quedarse anclada en ella. Con líneas de guitarra que remiten a esos momentos en que la música se tocaba desde el corazón y una estructura que fluye con naturalidad, el single permite al oyente sumergirse en un ambiente donde la música habla por sí sola, sin adornos ni fórmulas prefabricadas. La banda ha conseguido capturar ese espíritu antiguo y darle un giro actual, demostrando que se puede mirar al pasado sin renunciar a la frescura creativa.
La producción del tema destaca por su calidez y por la forma en que preserva la esencia emocional de Donguille.pe. Cada instrumento está colocado con cuidado para mantener esa sensación orgánica y visceral que caracteriza a la agrupación, convirtiendo cada acorde y cada letra en una experiencia cercana, casi íntima, para quien la escucha.
Donguille.pe ha logrado posicionarse como un proyecto musical que trasciende las etiquetas. No se trata de una banda que imita estilos clásicos, sino de un laboratorio sonoro donde confluyen influencias de diferentes épocas para crear algo nuevo y auténtico. “A través del Cristal” es una prueba más de ello, una canción que respeta sus raíces sin dejar de evolucionar.
El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y forma parte de un recorrido musical que la banda continuará explorando con próximos lanzamientos. Para seguir de cerca todas las novedades de Donguille.pe y conocer más sobre sus futuros proyectos, puedes encontrarlos en sus redes sociales.
El incansable músico y productor Bart PJ, conocido por su pasión por fusionar estilos y firmar proyectos bajo distintos alias, presenta una nueva faceta sonora con “Bang Bang”, el más reciente single de su proyecto Electric Joker. Una propuesta donde el electro-rock, los sonidos sintéticos de inspiración retro y las baterías de corte clásico se funden en un tema vibrante, nostálgico y desenfadado.
Para Bart PJ, Electric Joker es una de esas ramas creativas donde puede dejarse llevar por su amor de toda la vida por el rock y los matices electrónicos. “Bang Bang” surge precisamente de esa necesidad de experimentar con sintetizadores, samples y una batería de rock contundente, dando forma a una pieza que evoca los años dorados de los grandes almacenes y sus bandas sonoras pegajosas, pero reimaginadas bajo un prisma moderno y personal.
Con más de 40 años de dedicación a la música, Bart ha transitado por infinidad de géneros: reggae, dub, funk, soukous, música africana, house, cumbia, surf, samba, bossa nova y latin, siempre con una sensibilidad especial por las músicas del mundo. Su historia comenzó a los 14 años, cuando descubrió su pasión por el bajo y la guitarra, lo que lo llevó a formar sus primeras bandas de rock. Desde entonces, su trayectoria ha sido un viaje sonoro que lo ha convertido en un auténtico multiinstrumentista, productor casero y coleccionista de influencias.
“Bang Bang” es, según el propio artista, un desafío personal en el que ha trabajado con instrumentos clásicos sampleados, estructuras de rock y texturas electrónicas. Un tema que invita a desconectar, subir el volumen y dejarse llevar por sus colores retro y su ritmo contagioso.
Este single se suma al variado catálogo de Bart PJ, quien ha lanzado 12 proyectos distintos bajo diferentes nombres, entre los que también se encuentran propuestas como Loco in the Coco. Siempre fiel a su espíritu independiente, Bart continúa grabando y dando forma a su música desde su propio estudio, colaborando ocasionalmente con músicos de todo el mundo a través de plataformas online.
“Bang Bang” ya está disponible en plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa para Electric Joker, con más material en camino. Para no perderse ninguna novedad de este inquieto creador y conocer sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
La artista Malu Salgado estrena su nuevo videoclip “Mi Lugar”, una canción que busca celebrar el amor universal. Malu elige en este video un enfoque honesto, cercano y profundamente emotivo, que llega al corazón.
Con este tema, Malu quiere transmitir que el amor verdadero puede encontrarse en muchos lugares: en una pareja, en un amigo, en una mascota, en una abuela… Es una canción libre de etiquetas, perfecta para dedicar a cualquier persona que represente “tu lugar en el mundo”. Es un tema alegre y positivo donde Malu apuesta por la calidez, por la cercanía emocional y por un mensaje que todos podemos hacer nuestro. La artista nos invita a conectar con nuestras emociones más sinceras, a través de imágenes caseras y recuerdos familiares.
El videoclip de “Mi Lugar” ha sido codirigido por la propia Malu Salgado junto a Jose Luis Hernando, apostando por una perspectiva íntima y genuina. La idea se construye a partir de una recopilación de recuerdos personales: fragmentos de su infancia, momentos familiares y escenas cotidianas llenas de amor. La inspiración para este enfoque tan íntimo y real proviene de una mezcla de influencias musicales inspiradas en diferentes videoclips como Stuck with U de Ariana Grande y Justin Bieber, First Man de Camila Cabello o Besos de Rosalía y Rauw Alejandro, todos cargados de sensibilidad y verdad.
Con este videoclip, la artista busca transmitir un mensaje claro y profundamente emotivo, reflejando que el amor verdadero está en los detalles más simples y en las personas que nos acompañan.
Malu Salgado, la joven artista emergente que llega decidida a revolucionar la industria musical. Nacida en España y educada en un entorno multicultural, habiendo vivido en ciudades como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta diversidad en su música, fusionando estilos que van desde influencias árabes y flamenco, hasta pop y bachata, dando vida a un sonido único. Sus principales referentes incluyen a grandes iconos como Beyoncé, The Weeknd, Rosalía, Michael Jackson y Tina Turner.
La música siempre ha sido una parte fundamental de su vida, gracias a la pasión que sus padres le transmitieron desde pequeña introduciéndole a una amplia variedad de estilos. Desde temprana edad, Malu supo que su camino estaba en la música. En los últimos años, ha estado construyendo un equipo de confianza mientras trabajaba en Miami en la creación de su primer EP. Este proyecto, cuenta con la producción de renombrados profesionales como Carlos Santos, Rodrigo Crespo, Domino Saints y Nápoles, quienes han colaborado con artistas de la talla de Shakira y Karol G.
La cantautora Sofía Ellar regresa con fuerza y sensibilidad con su nuevo single “Cosiendo y Cantando”, primer adelanto de su próximo disco. Una canción que no solo suena como un regalo a sus seguidores, sino también como una conversación íntima consigo misma, cargada de valentía, desengaño y reconciliación. Disponible desde hoy en plataformas digitales, esta pieza reafirma una vez más la capacidad de Sofía para convertir las emociones cotidianas en poesía musical.
“Cosiendo y Cantando” es una declaración de principios disfrazada de balada pop-folk con tintes nostálgicos y luminosos. La artista madrileña vuelve a jugar con sus letras llenas de imágenes personales y giros que hablan del amor propio, de dejar ir, de cerrar heridas y de encontrar fuerza en medio de las dudas. Sofía se dirige a ese niño interior, al amor del pasado y a su propio reflejo en un viaje emocional donde —como bien reza el refrán que inspira el título— no todo es coser y cantar.
En su letra, se suceden frases directas y punzantes como “Puse la mano en el fuego y me acabé quemando” o “No puedo ser quien cure tu herida en el barro”, dejando claro que hay batallas emocionales que se ganan aprendiendo a soltar. Pero lejos de sonar derrotista, Sofía reivindica su sitio con versos como “Porque no olvides que reina yo soy mi palco” o “Yo mi herida cerré cosiendo y cantando”, convirtiendo la canción en un himno de resiliencia y empoderamiento.
Este single llega como una puntada de ilusión para su público, que esperaba novedades sobre su próximo álbum. Sofía Ellar ha querido lanzar este adelanto como un abrazo musical, asegurando que detrás de cada verso hay mimo, paciencia y mucho corazón.
“Cosiendo y Cantando” ya está disponible en plataformas digitales y cuenta con un videoclip que acompaña el espíritu de la canción, transmitiendo esa mezcla de melancolía y liberación. Para no perderse nada de sus próximos lanzamientos y conciertos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales, donde comparte a diario su proceso creativo, reflexiones y momentos de su vida personal y artística.
La cantante, compositora y letrista Aina Coll presenta su nuevo single “Mejor así”, una canción cargada de sinceridad emocional que habla de los altibajos que provoca reencontrarse con un amor del pasado, y de la fuerza que se descubre al aprender a estar bien en soledad. El tema ya está disponible en plataformas digitales, acompañado por un videoclip dirigido por Andreas Marí.
“Mejor así” es una balada pop melancólica y luminosa a la vez, producida por Toni Morales, quien también se ha encargado de la mezcla y el máster. La canción refleja esa sensación universal de creerse superado un amor, hasta que un reencuentro inesperado remueve recuerdos y emociones. Aina lo canta con una voz delicada y honesta, que atraviesa versos como “pensaba que yo ya estaba bien, hasta que te volví a ver”, mostrando con naturalidad las contradicciones emocionales tras una ruptura.
En palabras de la artista, la canción surge de una etapa de reflexión personal: “Quería contar cómo a veces crees que ya has pasado página, que estás bien, que te has reconstruido… y de repente, aparece esa persona y todo se tambalea. Pero también habla de elegirte a ti, de apostar por vivir, bailar y disfrutar, porque hay momentos en los que mejor así”.
El videoclip, dirigido por Andreas Marí y producido con el apoyo técnico de Oasïs Visual Rental, acompaña perfectamente el tono nostálgico y esperanzador del tema, mostrando a Aina en entornos naturales y urbanos, simbolizando esa búsqueda de equilibrio entre los recuerdos y el presente.
Con este nuevo lanzamiento, Aina Coll sigue afianzando su propuesta musical, caracterizada por letras personales, sonoridades pop suaves y una sensibilidad cercana que conecta con una generación acostumbrada a navegar entre emociones contradictorias.
“Mejor así” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y Aina invita a sus seguidores a escucharla y compartirla. Además, quienes deseen estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos pueden seguirla a través de sus redes sociales, donde la artista comparte adelantos, reflexiones y detalles de su día a día creativo.
La joven cantante y compositora búlgara Teodora Veleva, conocida artísticamente como TEDDY VL, presenta su nuevo single “Playing By The Rules”, una intensa canción pop que expone la cara más oscura del amor y las lecciones que nacen del desengaño. Disponible ya en plataformas digitales, este tema consolida el estilo directo, emocional y auténtico de una artista que, a su corta edad, no teme hablar de los momentos en los que la vida parece controlada por reglas ajenas.
Ganadora de la primera edición del certamen “Burgas and the Sea for Young Performers”, TEDDY VL ha sabido aprovechar ese reconocimiento para dar forma a una canción que conecta con cualquiera que haya sentido que su valor personal se diluía en relaciones tóxicas o situaciones injustas. “Playing By The Rules” es mucho más que una historia de desamor: es una declaración de fuerza, una reflexión sobre esos instantes en los que uno se da cuenta de que ha estado jugando un juego perdido desde el principio, y sobre la valentía de romper las reglas para escribir las suyas propias.
La letra y música de este single han sido escritas por la propia Teodora Veleva, demostrando su sensibilidad y capacidad para transformar experiencias reales en canciones con las que muchos se sienten identificados. El arreglo ha estado a cargo del talentoso guitarrista Stoycho Stoyanov, aportando una atmósfera sonora que envuelve el mensaje con elegancia y personalidad.
El videoclip, producido por el equipo de Whiteshadows Pictures —Petar Simeonov, Dimitar Rozov y Pavel Pavlov—, refleja visualmente esa pasión desbordante y destructiva que consume a sus protagonistas. Como un detalle especial, el vídeo cuenta con la participación de dos de los bailarines de salsa más reconocidos de Bulgaria, Maria Stoyanova y Valentin Hristov, quienes dan vida a la intensidad de un amor que atrapa y duele.
Para TEDDY VL, esta canción no es solo su historia, sino un reflejo de lo que observa a su alrededor: amigos, conocidos, y personas que atraviesan momentos en los que se sienten atrapados en reglas impuestas. “Playing By The Rules” es un canto de autoafirmación y una invitación a recuperar el control sobre la propia vida.
El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y quienes quieran seguir de cerca la evolución de esta artista, descubrir sus próximos lanzamientos y conocer más sobre su universo musical, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde TEDDY VL comparte contenidos, adelantos y todo lo relacionado con su apasionante carrera.
La joven cantante y compositora barcelonesa Aterual vuelve a emocionar con “No me olvido de ti”, su nuevo single, una balada íntima y nostálgica que ya está disponible en plataformas digitales. La canción, escrita a partir de una experiencia personal, habla de ese amor profundo, sincero y casi obsesivo que, aunque se aleje, permanece vivo en la memoria y el corazón.
“No me olvido de ti” captura con honestidad los sentimientos que surgen cuando un vínculo verdadero se rompe, pero sus recuerdos siguen invadiendo cada pensamiento. “Es una canción muy sentimental que refleja lo que viví y que me gustaría que todo el mundo pudiera disfrutar y sentir. Porque todos, en algún momento, hemos tenido a alguien que no conseguimos olvidar”, confiesa Aterual, que ha encontrado en la música su refugio y medio de expresión más auténtico.
Nacida el 13 de abril de 2002 en Barcelona, Aterual descubrió desde pequeña su pasión por el canto, participando en coros, musicales escolares y festivales locales. Además de aprender a tocar la guitarra, se formó en canto en una escuela de barrio, lo que le permitió subir por primera vez a un escenario con solo 16 años. Un año después, su talento la llevó a participar en la final nacional del prestigioso concurso Tour Music Fest, celebrada en Madrid.
Durante el confinamiento por la pandemia, aprovechó su tiempo para crear su canal de YouTube Aterual Music, donde comenzó a compartir covers y composiciones propias. Desde entonces, ha seguido compaginando su carrera musical con sus estudios universitarios en Bioinformática en la Universitat Pompeu Fabra, demostrando que la ciencia y el arte pueden convivir en una misma vocación.
En marzo de 2023 realizó su última actuación en directo en la Festa de Aniversari de la Ràdio en Santa Perpètua de la Moguda, y desde entonces ha estado centrada en la creación de nuevos temas originales que verán la luz próximamente.
“No me olvido de ti” consolida a Aterual como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena pop sentimental en España, con letras sinceras y melodías que conectan con las emociones más profundas.
La canción ya puede escucharse en plataformas digitales y quienes quieran conocer más sobre su música, próximos proyectos y actuaciones pueden seguirla a través de sus redes sociales, donde comparte su día a día, adelantos de sus canciones y reflexiones personales.
El cantante, actor y poeta brasileño Dude São Thiago presenta “Cabaré”, su nuevo single, una conmovedora reinterpretación de la emblemática canción de João Bosco y Aldir Blanc, que forma parte de su esperado álbum debut “O Sexo do Vento”. Disponible ya en plataformas digitales, este lanzamiento reafirma el compromiso de Dude por combinar música, palabra y sensibilidad artística en una obra que desafía las prisas de los tiempos modernos.
Concebido como un verdadero libro de canciones, “O Sexo do Vento” es un álbum doble que reúne releituras de grandes clásicos de la música popular brasileña junto a textos poéticos inéditos escritos por el propio Dude. El proyecto propone al oyente una experiencia inmersiva, donde la música y la poesía se entrelazan en una narrativa que abraza tanto la denuncia y la reflexión como la ternura y la creatividad.
El single “Cabaré” llega acompañado de un videoclip dirigido por Emerson Brandt, con dirección de fotografía de Rinaldo Martinucci. La pieza audiovisual cuenta además con la participación del artista del cuerpo no binario y bailaor flamenco Carlinhos Rowlands, quien aporta con su interpretación una dimensión visual cargada de pasión y provocación, que dialoga con la fuerza lírica de la canción.
La dirección musical y los arreglos del álbum estuvieron a cargo de Iuri Salvagnini, mientras que la producción musical corrió por cuenta de Paulo Assis y del propio Dude São Thiago. Entre las colaboraciones especiales se encuentran las voces de las cantantes Ana Luiza y Patricia Kurah, que enriquecen con su talento esta obra plural y sensible.
Dividido en dos partes, el disco propone un recorrido emocional: el primer volumen se mueve entre denuncias, desahogos y luchas, con una energía que Dude asocia al principio masculino; mientras que el segundo actúa como una brisa delicada, evocando la potencia transformadora del principio femenino que habita en todos. En conjunto, “O Sexo do Vento” se alza como una celebración de la palabra libre y la música como herramientas de cuidado, resistencia y poesía.
Dude São Thiago, con una trayectoria que abarca la actuación, la dirección, la medicina, la docencia y la psicoanálisis, retorna a la escena en 2023 tras una década de ausencia, reencontrándose con la música como intérprete y compositor. En 2024 debutó en las plataformas con los singles “Magrelinha” y “Mitiê”, y ahora continúa su recorrido con este álbum que rinde homenaje a nombres fundamentales de la MPB, como Chico Buarque, Marina Lima, Marisa Monte, Vinicius Calderoni y Vitor Ramil.
“Cabaré” ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, y quienes deseen seguir de cerca la trayectoria de Dude São Thiago, sus próximos lanzamientos y proyectos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde el artista comparte fragmentos poéticos, reflexiones y adelantos de su fascinante universo creativo.
El artista urbano Rico acaba de estrenar “Mejor”, su más reciente single, disponible ya en plataformas digitales y YouTube. Este nuevo tema llega con una propuesta egocéntrica y dinámica, en la que el intérprete demuestra su versatilidad y autenticidad sobre bases que fusionan ritmos urbanos con un elegante toque de jersey.
“Mejor” refleja la esencia de Rico: un artista apasionado, con amor por lo que hace y con una personalidad artística inconfundible. El tema apuesta por un sonido enérgico y moderno, ideal para quienes buscan música con actitud, cargada de flow y una producción fresca que se siente tan original como su intérprete.
Con cada lanzamiento, Rico sigue consolidando su nombre en la escena de la música urbana, caracterizándose por un estilo propio que evita fórmulas repetidas. Su capacidad para combinar tendencias actuales con su sello personal ha convertido a este artista en una de las voces emergentes más interesantes del momento.
“Mejor” ya puede disfrutarse en plataformas digitales, donde promete colarse en playlists y ponerle ritmo a cualquier momento del día. Para quienes quieran seguir de cerca su trayectoria y conocer sus próximos proyectos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde Rico comparte adelantos, contenido exclusivo y más detalles sobre su mundo musical.
Hoy tenemos el placer de charlar con Thalía Garrido, una artista completa: cantante, compositora, actriz y soprano ligera, que se dio a conocer en Operación Triunfo 2017 y desde entonces ha construido una carrera fiel a sí misma. Thalía, con una formación musical impecable y un rango vocal de vértigo, ha pisado escenarios como el Estadio Santiago Bernabéu, Palau Sant Jordi, Teatro de la Zarzuela o el Auditorio Nacional. Ahora, tras una etapa centrada en su crecimiento artístico y personal, regresa con "Amor Veneno", su nuevo single. Hablamos con ella sobre esta nueva etapa, su música, sus fans y su visión de la industria.
Thalía, arrancamos con tu nuevo single "Amor Veneno". ¿Cómo nace esta canción y qué te inspiró para escribirla?
Esta canción nace de un mes muy intenso de composición continua para encontrar mi estilo en un género un poco más comercial. Quise jugar con un sonido más fresco. Recuerdo estar en mi cuarto pensando: ¿Por dónde tiro? Y uno de esos días junto a mi piano nació Amor Veneno.
El título es muy potente, suena a amor tóxico y a emociones intensas. ¿De qué habla exactamente "Amor Veneno"? ¿Es una historia personal, una ficción o mezcla de ambas?
Amor Veneno habla de una relación tóxica, una relación que solamente perdura por pura atracción física. La protagonista de esta historia intenta muchas veces dejarlo, pero es un bucle del que no puede salir, siente que no puede escapar de ese juego y una parte de ella piensa que las cosas pueden cambiar y que quizás algún día puedan tener una relación sana.
Esta historia es una ficción, compongo muchas canciones y claramente no todas pueden salir de vivencias propias. Pero tengo la gran suerte de ser actriz y de poder vivir la vida de otras personas. De cada trabajo que hago me llevo conmigo esa vivencia de esa persona y a veces me gusta contarla. No he vivido de primera mano una relación tóxica, pero sí he interpretado a una mujer que estaba en esta misma situación y he podido vivir perfectamente cómo se siente.
¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Partiste de una idea concreta, de una melodía, de un texto...?
Cuando me pongo a componer unas veces empiezo por crear la música y luego la letra y otras veces al revés. En este caso fue así, primero la historia y después la música. La idea la tenía bastante clara, lo que más tuve que buscar fue el estilo de cómo quería que fuera musicalmente.
En cuanto al sonido, ¿qué estilo predomina en "Amor Veneno"? ¿Cómo definirías su atmósfera musical y qué buscabas transmitir con la producción?
Amor Veneno es un "afrobeat", aunque originalmente era a piano como todo lo que compongo porque es la manera más personal que tengo para componer, estar en mi cuarto con mi piano.
He querido jugar en esta canción con el contraste. Una historia intensa no tiene por qué siempre llevar una armonía intensa. Ese contraste para mí era muy importante para romper un poco con lo que se esperaba de una historia así.
¿Con quién has trabajado en la producción y arreglos de "Amor Veneno"? ¿Cómo ha sido colaborar con ese equipo?
La producción de Amor Veneno la ha hecho Marco Dettoni y el arreglista ha sido Pablo Manresa. Tengo mucha suerte de trabajar con ellos, hacen magia cada vez que les mando una nueva canción a piano. Se suman a todo y me proponen cosas para ayudarme a mejorar y a conseguir mis objetivos. Tengo mucha suerte, los tres somos un gran equipo.
El single muestra una faceta tuya muy emocional, casi visceral. ¿Qué momento vital atraviesas ahora que te ha llevado a sacar una canción así?
Pues esta canción sale en un momento en el cual me encuentro terminando el superior de canto, con un montón de exámenes y mucho trabajo. Muy feliz de estar terminando la carrera después de 14 años dedicados completamente mi formación musical.
Justo el viernes 10 que iba a salir la canción a las doce de la noche estábamos mis amigos y yo por la mañana entre examen y examen diciendo: "que esta noche sale amor veneno!!!!".
Me siento muy privilegiada de haber podido estudiar lo que más amo y Amor Veneno acompaña este cierre de ciclo en mi vida.
¿Hay alguna frase o verso de la letra que para ti sea especialmente importante o con la que te sientas más identificada?
"En este laberinto yo perdí mi corazón" creo que define muy bien ese bucle del que te hablaba antes.
¿Qué esperas que el público sienta o entienda al escuchar "Amor Veneno"? ¿Qué mensaje te gustaría que se llevasen?
Creo que en esta canción no hay una conclusión como tal, siento que se cuenta la relación tóxica desde el punto de vista de la protagonista de la historia. Quizás haya personas que estén pasando por una situación parecida y que se sientan identificadas con esta canción u otras a las que les dé buena vibra la música y les apetezca bailarla. Quiero que mi público disfrute de este tema y que se lo pasen bien escuchándola.
¿Este single es un tema suelto o forma parte de un proyecto más amplio, como un EP o álbum en camino?
Me encantaría poder sacar mi primer álbum y estoy trabajando al máximo para ello, pero antes del disco quedan muchos singles por lanzar.
A nivel vocal, "Amor Veneno" tiene una interpretación muy intensa. ¿Ha supuesto algún reto técnico para ti?
La verdad es que estoy muy cómoda en este género. Como muchos sabéis soy una baladista nata pero también me encanta bailar y encontrar el equilibrio en mi música era muy importante para mí. Darle al público todo lo que yo soy es lo que quiero conseguir y siento que voy por buen camino. Quiero sorprenderles porque hay mucha Thalía que descubrir todavía.
En redes sociales se nota que mantienes un contacto cercano y agradecido con tu público. ¿Cómo valoras ese cariño constante a lo largo de los años?
Lo digo siempre en las entrevistas, es un regalo enorme que mis fans sigan conmigo después de tantos años. Les estoy inmensamente agradecida y siempre estoy en contacto con ellos porque me parece muy importante.
