La cantante y compositora catalana Sara Roy ha presentado su nuevo single "ALTER EGO", una canción que refleja su constante evolución como artista. Este tema ha sido compuesto por la propia Sara junto a Natalia Neva y Jonathan Burt, y producido por Genís Trani y Pep Saula, con la grabación y edición de las voces a cargo de Jordi Pinyot. "ALTER EGO" es una muestra más de la capacidad de Roy para fusionar emociones intensas con sonidos innovadores, en una canción que promete conectar con el público desde la primera escucha.

Sara Roy, originaria de Cataluña, lleva inmersa en el mundo de la música desde los doce años. Durante su adolescencia, fue integrante del popular grupo infantil Macedònia, y más tarde participó en el programa *Factor X España* con el grupo Noah, lo que marcó el inicio de su carrera en la escena musical. A los quince años comenzó a componer y a presentarse en salas y festivales por toda Cataluña, consolidándose como una de las voces jóvenes más prometedoras de la región.

Después de lanzar su primer disco bajo el sello de la prestigiosa discográfica catalana Halley Records, que incluyó once temas donde exploró tanto canciones potentes y vibrantes como piezas más íntimas y profundas, Sara Roy ha continuado su camino artístico con nuevos proyectos. Sus recientes sencillos "Una candó d'amor" y "Ja no m'importa" han dejado ver una faceta más madura y versátil de la artista, y ahora con "ALTER EGO", da un paso más en su exploración musical.

Este nuevo single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, donde sus seguidores podrán disfrutar de su inconfundible estilo, caracterizado por letras sinceras y melodías cautivadoras. Para aquellos que desean conocer más sobre Sara Roy y sus futuros lanzamientos, la artista sigue compartiendo su viaje musical a través de sus redes sociales, donde también interactúa con su creciente base de fanáticos.

Con "ALTER EGO", Sara Roy reafirma su lugar en la industria musical, mostrando una vez más su capacidad para reinventarse y explorar nuevas dimensiones de su arte, mientras mantiene su autenticidad y su pasión por la música.

La banda emergente Nothing Like Robots, conocida por su estilo vibrante y enérgicas presentaciones, ha lanzado su esperado single "I gotchu". Esta nueva canción es una alegre pero sutilmente oscura mezcla de pop, rock y hip hop, que captura la esencia del grupo mientras sigue explorando nuevos sonidos. La producción estuvo a cargo de Bobby Huff y fue grabada en Music Row, en Nashville, un lugar emblemático para la música.

Nothing Like Robots, anteriormente conocida como Just 4 Tonight, se formó en Connecticut en 2022 y ha logrado consolidarse como una banda clave en la escena pop-rock/alternativa. El grupo está compuesto por Andrew Chapin como vocalista principal, Connor Freeman en el bajo y Kyle Austin en la batería. Desde su debut, han acumulado una base de seguidores leal gracias a su estilo musical pegajoso y letras con las que su audiencia fácilmente se identifica.

El éxito de su sencillo "Awkward", que superó las 200,000 reproducciones poco después de su lanzamiento, es solo un reflejo del impacto que han tenido en tan poco tiempo. Además de su música, N.L.R. se distingue por su compromiso con la comunidad, participando en eventos benéficos como el reciente iHeart’s Dunkin’ Music Lounge, donde convirtieron una colecta de juguetes en un concierto espontáneo.

Con el reciente lanzamiento de "Up All Night" y más proyectos musicales en camino, "I gotchu" marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la banda. Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los fanáticos pueden esperar más sorpresas musicales en los próximos meses.

Para estar al tanto de las novedades de Nothing Like Robots y conocer más sobre sus futuros lanzamientos, los seguidores pueden conectarse con ellos a través de sus redes sociales.

El artista estadounidense Charlie N ha lanzado su más reciente sencillo titulado "El Olor De Tu Cuerpo", una canción que promete conquistar los corazones de sus oyentes con su sensualidad y profunda emotividad. Este tema captura la esencia de las conexiones humanas y la intimidad, envuelto en una melodía cautivadora que invita a sentir cada nota.

Con una producción refinada y una interpretación apasionada, Charlie N demuestra una vez más su capacidad para combinar letras evocadoras con una propuesta musical que fusiona géneros de manera natural. "El Olor De Tu Cuerpo" destaca por su atmósfera envolvente, donde los ritmos suaves se entrelazan con una narrativa lírica que explora el deseo y la nostalgia, invitando a una experiencia musical cargada de emociones.

El artista, originario de Estados Unidos, continúa construyendo una carrera sólida dentro de la industria musical, conectando con un público cada vez más amplio a través de su autenticidad y versatilidad. Su capacidad para transmitir sentimientos profundos y experiencias universales le ha permitido destacarse en un panorama musical competitivo, atrayendo tanto a fanáticos nuevos como a seguidores fieles.

"El Olor De Tu Cuerpo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Charlie N pueden esperar más música en los próximos meses, ya que el artista sigue trabajando en nuevos proyectos que prometen mantener su esencia creativa y emocional.

Para estar al día con las novedades de Charlie N y conocer más sobre sus futuros lanzamientos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Niña Pastori cumple uno de los pocos sueños que aun le quedaban por hacer realidad, crear su propio álbum navideño. Un sueño al que ya le ha puesto fecha y nombre. La artista gaditana lanza “Hoy es Navidad”, el primer adelanto de su nuevo álbum “Feliz Navidad”, un anhelo que llevaba mucho tiempo rondando su cabeza y que acompañará con una gira muy especial en esas fechas tan señaladas.

El álbum incluirá 10 villancicos, 8 clásicos reversionados con su estilo único, y dos temas inéditos que prometen convertirse en nuevos clásicos para estas fiestas. Tras un año de éxitos con su gira “Camino”, marcada por numerosos sold outs y más de 40.000 tickets vendidos, Niña Pastori vuelve a señalar dos citas imprescindibles en el calendario de este 2024 que enfila su recta final.

La artista gaditana ha querido compartir este espíritu navideño volviendo a los escenarios, con una gira con la que recorrerá una veintena de ciudades españolas durante esta temporada tan especial. Niña Pastori acercará este disco a fans de todo el país, con un exclusivo y espectacular show preparado para disfrutar de su nuevo álbum y de los clásicos de la época más mágica del año. Para todos aquellos que, como ella, disfruten tanto de esta época, tienen dos nuevas citas imprescindibles con la música y el arte de Niña Pastori para celebrar estas fiestas como se merecen. 

Travis Birds presenta "Contigo", un nuevo single que versiona en castellano el mítico "Stand by me", de Ben E. King, y que ha sido elegida por la compañía de seguros Santalucía como sintonía de su nuevo spot publicitario. Con esta campaña han querido resaltar la importancia de estar acompañados bajo el lema "Una vida contigo".

La artista ha querido compartir el siguiente mensaje en redes sociales sobre la canción: 

Este verano recibí la propuesta de traducir y versionar la mítica “Stand by Me” para la nueva campaña de Santalucía. Ha sido un reto y una experiencia brutal, gracias por la confianza del equipo creativo en mi propuesta y este resultado. Me ha acompañado mi aliado y amigo Tato Latorre del que aprendo en cada proyecto y al que debo cenas y extintores. Y en la trompeta mi Tony Molina. Espero que os guste mijas.

La semana pasada, Travis Birds anunciaba "Jardín del Deseo Tour", una gira en la que despedirá su celebrado último disco, "Perro Deseo", con la que pasará por las principales ciudades del país tras una gira de presentación en la que agotó entradas en casi todas las salas, destacando La Riviera en Madrid, y que la llevó a los festivales más relevantes del panorama.

Hace un año presentaba su último disco, “Perro Deseo”. Un disco en el que exploraba un nuevo universo sonoro y conseguía alcanzar una nueva dimensión, reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ese momento por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único.

Además de los éxitos cosechados a nivel nacional, este tercer disco la ha llevado a cruzar el charco para visitar por primera vez México y Colombia, confirmando el crecimiento del proyecto. Además, la madrileña vive un momento muy dulce en el que podemos afirmar con rotundidad que se ha convertido en una de las artistas referentes y a las que no perder de vista, tal y como demuestra la selección como una de las "100 Artists to Watch 2024" a nivel mundial por la asociación IMPALA, una asociación que se dedica a promover la música independiente, dándole así mayor visibilidad a talentos emergentes. Gracias al rotundo éxito de este álbum, Travis Birds también ha sido nominada en la categoría de “mejor artista” en los premios MIN.

Ahora, Travis Birds seguirá demostrando en esta despedida la metamorfosis que ha sufrido y que se ha trasladado también al directo, con un show que ha dejado atrás las canciones que le atrapaban en un imaginario oscuro y dando paso a una artista empoderada y muy segura de sí misma.

Las entradas para el "Jardín del Deseo Tour" ya están a la venta en travisbirds.com 

El productor polaco DJ Remo regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single "FOGO", disponible en todas las plataformas digitales desde el 11 de octubre de 2024. Esta electrizante pista de EDM está diseñada para prender fuego a las pistas de baile, con su combinación de ritmos dinámicos, melodías pegajosas y una energía arrolladora que no dejará a nadie indiferente. La colaboración con la popular cantante Ceres, que cuenta con más de 5 millones de oyentes, le da al tema un toque exótico y vibrante que lo hace aún más irresistible.

"FOGO" promete ser un éxito instantáneo en los clubes y playlists de música electrónica. La potente base rítmica, complementada por la cautivadora voz de Ceres, crea una atmósfera perfecta para una noche de fiesta y baile sin fin. La letra en portugués, con frases como “Tu sabe como a gente dança, desce sobe e balança, meu corpo pegando fogo...”, invita a los oyentes a sumergirse en un ambiente de pasión, movimiento y locura, transformando cualquier pista de baile en un espacio lleno de energía y euforia.

Con una larga trayectoria en la música dance, DJ Remo ha logrado exportar su estilo único de música electrónica a nivel mundial, cautivando a audiencias en toda Europa con sus actuaciones llenas de energía y colaboraciones de alto perfil. Su dedicación a crear vibras positivas a través de su música lo ha convertido en una figura destacada en la escena EDM europea, y "FOGO" es, sin duda, una de sus producciones más impactantes hasta la fecha.

Por su parte, Ceres, una vocalista con millones de oyentes a nivel global, aporta su talento y carisma a esta colaboración explosiva, elevando la canción con su voz magnética y complementando perfectamente la producción cargada de bajos potentes y ritmos adictivos.

"FOGO" no solo es un llamado a la pista de baile, sino una celebración de la música electrónica en su máxima expresión. Con su energía contagiosa, esta pista está destinada a convertirse en un himno en los clubes de todo el mundo, estableciendo a DJ Remo como uno de los nombres más relevantes de la escena EDM actual.

"FOGO" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre DJ Remo, Ceres y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

El próximo 10 de diciembre de 2024, dentro del marco del ciclo de conciertos Suite Festival, Niña Pastori ofrecerá un concierto en el Palau de la Música Catalana de Barcelona como parte de su nueva gira navideña. Esta gira acompañará el lanzamiento de un nuevo disco titulado Feliz Navidad, un álbum lleno de magia para celebrar las fiestas con un toque único.

Tras el éxito de su gira Camino, Niña Pastori nos sorprende con un nuevo proyecto que rinde homenaje a la época más especial del año. Feliz Navidad es un disco que reinterpreta algunos de los villancicos más tradicionales con su inconfundible estilo, y que incorpora influencias de New Orleans, además de dos temas inéditos que prometen convertirse en nuevos clásicos navideños.

El concierto del Suite Festival el próximo 10 de diciembre en el Palau de la Música Catalana de Barcelona será una oportunidad para disfrutar de los nuevos temas de Feliz Navidad de Niña Pastori junto a los grandes clásicos navideños que harán de este concierto un plan ideal para disfrutar en familia y con amigos durante estas fechas señaladas.

Las entradas para este concierto estarán disponibles el próximo lunes 14 de octubre a partir de las 10:00 H en la página web oficial del Suite Festival (www.suitefestival.com). 

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Dude São Thiago debuta con su primer single autoral, titulado "Mitiê", disponible en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un importante hito en la carrera del cantante brasileño, quien además estrena el videoclip de la canción, creado en colaboración con el ilustrador Emerson Brandt.

"Mitiê", producida junto a Paulo Assis, fusiona ritmos africanos, cubanos e indios, con el ijexá africano como base central. Entre los músicos que participan en la canción están Jim Hamilton en la percusión, Iuri Salvagnini en el piano y el propio Assis en el bajo. La palabra "mitiê" es una expresión originaria de Bahía, que hace referencia a la mezcla, el encuentro y la confluencia. Dude explica: "El título refleja la esencia de la canción. Habla sobre la mezcla de identidades y cómo estas se transforman constantemente, en un ciclo eterno de devenir."

Inspirado por la frase "el hombre que dice soy, no es", de la icónica canción "Canto de Ossanha" de Baden Powell y Vinicius de Moraes, Dude desarrolló una letra compleja y rítmica, donde las palabras se entrelazan con sonidos y percusiones vocales. A través de esta composición, Dude busca transmitir un mensaje de esperanza en la capacidad humana de reinventarse, pero también reflexiona sobre la importancia de asegurar espacios para las múltiples formas de existir en el mundo.

El proceso de grabación de "Mitiê" fue largo y desafiante, durando más de un año. "Hice tres versiones de esta canción, buscando la forma correcta de interpretarla. Es una pieza que, aunque quiere ser popular, presenta ideas profundas y complejas, lo que la hace difícil tanto melódica como interpretativamente", confesó el artista.

En cuanto al videoclip, la creación visual corrió a cargo de Emerson Brandt, quien ha trabajado junto a Dude desde 2012. El clip está compuesto por ilustraciones que capturan diferentes etapas de la vida del cantante, reflejando su idea de la "no-identidad" y explorando la desconstrucción a través de dibujos, bocetos y colores que subvierten la realidad. "Quería que el video jugara con la idea de lo que no somos y todas las posibilidades que esa cuestión genera", explicó Dude.

Dude São Thiago, con una carrera que abarca la música, el teatro, la psiquiatría y la psicoanálisis, ha regresado a la escena musical después de una pausa de diez años, y "Mitiê" representa su primera composición original lanzada al público. Para él, el arte es una herramienta de transformación y cuidado, una forma de sanar y generar convivencia a través de la poesía y la música.

El single "Mitiê" y su videoclip están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El joven cantante y compositor Carson Ferris sorprende nuevamente con el lanzamiento de su más reciente single, "FOMO", disponible en todas las plataformas digitales a partir del 11 de octubre de 2024. Esta dinámica canción pop, con toques de rock y electrónica, explora un tema cercano para Carson: el miedo a perderse de algo en la búsqueda de sus sueños musicales.

"FOMO", que en inglés significa "fear of missing out" (miedo a perderse algo), se inspira en las decisiones difíciles que Carson ha tenido que tomar mientras persigue su pasión por la música. A sus 14 años, ha renunciado a muchas de las experiencias típicas de la adolescencia, como fiestas, aventuras con amigos y tiempo para videojuegos, todo en pos de convertirse en el mejor músico posible. En sus propias palabras, Carson explica: "FOMO trata sobre las prioridades, sobre tomar decisiones difíciles y elegir lo que realmente importa, aunque eso signifique perderse otras cosas. En mi caso, escribí la canción pensando en elegir la música en lugar de tener una vida de adolescente común."

Producida por su colaborador de larga data, MYKYL, "FOMO" destaca por su emotiva introducción de guitarra, que envuelve al oyente desde el primer momento, creando un telón de fondo cálido y cautivador para la voz suave y pulida de Carson. Su interpretación vocal, cargada de emociones y sutilezas, fluye con naturalidad sobre la base instrumental, logrando una conexión auténtica con el oyente. A medida que la canción avanza, las influencias electrónicas y rockeras se entrelazan, dando lugar a un ritmo pop contagioso y vibrante. El estribillo, pegajoso e inolvidable, eleva las emociones al máximo, alcanzando un clímax en el que la melodía y la voz de Carson convergen con gran intensidad.

"FOMO" es mucho más que una simple canción pop; es una oda a las decisiones que definen nuestras vidas, a las prioridades y a los sacrificios necesarios para alcanzar los sueños. Para Carson, la música ha sido su mayor prioridad, y aunque eso implique renunciar a las experiencias típicas de su edad, sabe que el esfuerzo vale la pena. Esta nueva canción no solo añade otra joya a su repertorio, sino que también demuestra su madurez artística, muy superior a sus años, y su capacidad para conectar con su público a través de composiciones honestas y profundas.

Carson Ferris, originario de Utah, ha recorrido un largo camino en la escena musical a pesar de su corta edad. Finalista en los International Acoustic Music Awards en 2023 con su tema "Drive Alone Acoustic", y con presentaciones memorables como en el show de Donny Osmond en Las Vegas y en el himno nacional para los Utah Jazz, Carson se ha consolidado como una joven promesa del pop. Sus influencias incluyen a artistas como Journey, Benson Boone, Knox y Ed Sheeran, y su estilo musical se define por una fusión de pop, rock y electrónica.

"FOMO" es el décimo single de Carson Ferris y ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre sus futuros proyectos, puedes seguir a Carson en sus redes sociales.

La joven artista bilbaína Lucía de la Puerta continúa su ascenso meteórico en la industria musical con el lanzamiento de su más reciente single y videoclip, titulado "Pilates". Este nuevo proyecto, cargado de energía y autenticidad, reafirma su lugar como una de las voces emergentes más influyentes de España y Latinoamérica, especialmente dentro del colectivo LGTBIQ+, del cual Lucía es una orgullosa representante.

Nacida el 5 de febrero del 2000, Lucía ha sabido conectar con sus seguidores de manera genuina, utilizando su música y presencia en redes sociales para transmitir un mensaje de inclusión, amor propio y autenticidad. A sus 24 años, la artista se ha convertido en un fenómeno de las plataformas digitales, donde su popularidad no deja de crecer gracias a su versatilidad y su capacidad para adaptarse a las tendencias actuales sin perder su esencia.

"Pilates", su último single, es una mezcla irresistible de géneros que fusiona ritmos modernos con letras frescas y audaces. La canción, con un estribillo pegajoso y una producción de alta calidad, es un reflejo del estilo único de Lucía, combinando sonidos pop y urbanos con una actitud desafiante. La letra de "Pilates" está llena de metáforas ingeniosas y referencias contemporáneas, como cuando dice: "Ella bota encima mía como bola de pilates / la cadena encima mía tiene 24 kilates", jugando con imágenes de poder y éxito personal.

El videoclip, lanzado junto al single, muestra a Lucía en su máximo esplendor, rodeada de un aura de confianza y empoderamiento. Con una estética moderna y visualmente impactante, la artista se mueve entre escenas vibrantes que mezclan coreografías y tomas llenas de dinamismo, demostrando su habilidad no solo como cantante, sino también como performer.

Desde sus inicios, Lucía ha demostrado un fuerte compromiso con la representación y el apoyo al colectivo LGTBIQ+, algo que se refleja tanto en su música como en su interacción con sus seguidores. En diversas entrevistas, ha destacado la importancia de utilizar su plataforma para promover la diversidad y el respeto por todas las identidades. "Mi música es un medio para expresar lo que soy y lo que creo, y quiero que mis fans se sientan inspirados a ser siempre auténticos", comentó en una reciente aparición.

"Pilates" es una prueba más de su capacidad para seguir evolucionando sin perder la conexión con su base de seguidores, quienes han recibido el nuevo lanzamiento con entusiasmo. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y muchos expertos en la industria predicen que se convertirá en uno de los temas más escuchados en los próximos meses, reafirmando el potencial de Lucía como una de las promesas más brillantes de la música en español.

Con una carrera en pleno auge, Lucía de la Puerta ha dejado claro que esto es solo el comienzo. El lanzamiento de "Pilates" es solo un adelanto de lo que vendrá, y sus seguidores ya están ansiosos por descubrir qué más tiene preparado la artista. Su autenticidad, talento y conexión con el público la posicionan como una de las artistas más influyentes de su generación, y está claro que su ascenso en la música no hará más que continuar.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Lucía de la Puerta, sus fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista suele compartir detalles sobre su música y su vida, manteniendo siempre una relación cercana con quienes la apoyan.

La cantautora valenciana Lidia Cerdan Santiago, conocida artísticamente como LidiaMusic, ha vuelto a sorprender con su nuevo single "Rompe", una poderosa fusión de flamenco y reguetón que ha capturado la atención del público y la crítica. La artista, nacida el 8 de enero de 1993 en un pequeño pueblo de Valencia y perteneciente a la comunidad gitana, ha logrado combinar sus profundas raíces culturales con los sonidos más modernos, destacándose en la escena musical española.

"Rompe" no es solo una canción, es una declaración de empoderamiento y superación personal. Con una mezcla de ritmos latinos y flamencos, el tema aborda la ruptura de barreras, tanto personales como sociales. LidiaMusic, quien además de cantante es psicóloga y luchadora social, afirma que esta canción representa su ADN gitano y su deseo de conectar con un público más amplio. "Quería crear algo auténtico, que mantuviera la esencia de la copla y el flamenco, pero al mismo tiempo, resonara con la modernidad de los ritmos latinos", comenta la artista.

Con una trayectoria que incluye éxitos anteriores como "Sin Ti No Más" y "Tasabada", esta última inspirada en las historias de mujeres gitanas que han enfrentado situaciones difíciles, Lidia se ha ganado el respeto de la industria musical por su autenticidad y su compromiso con sus raíces. En todas sus composiciones, la valenciana deja una parte de su alma, y eso es lo que la distingue en un panorama musical cada vez más comercial.

El reciente lanzamiento de "Rompe" ha sido recibido con entusiasmo, y Lidia no ha dudado en presentarla como su propuesta para la preselección de Eurovisión 2025. Este es un paso importante en su carrera, que podría llevar su música a un escenario internacional. "Jamás renunciaré a mi esencia", asegura, reafirmando su compromiso con la copla y el flamenco, géneros que considera los medios perfectos para expresar dolor, pasión y verdad.

LidiaMusic no solo es una artista de gran talento, sino también una mujer comprometida socialmente. Durante años, trabajó como integradora social con la tercera edad, una experiencia que la marcó profundamente y que sigue influyendo en su música. "Cada vez que escribo una canción, pienso en las historias que he vivido o que me han contado, y trato de darles voz a través de mi música", dice.

Su álbum debut, "Gitana Soul", promete ser una oda a sus raíces y a las influencias musicales que han marcado su vida. Con canciones que fusionan copla, flamenco, reguetón y pop, LidiaMusic busca crear un sonido único, capaz de conectar con diversas generaciones.

"Rompe" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y Lidia invita a sus seguidores a acompañarla en este emocionante viaje musical. Para conocer más sobre sus próximos proyectos, la cantante anima a sus fans a seguirla en sus redes sociales.

Con esta nueva propuesta, LidiaMusic sigue demostrando que la copla y el flamenco tienen un lugar en la música contemporánea, y su participación en la preselección de Eurovisión 2025 podría ser el impulso que necesita para llevar su arte a un público aún más amplio.

Alexa Lace, la versátil cantante nacida en Sabadell, Barcelona, está de vuelta con su nuevo sencillo "Don’t Blame My Heart", una conmovedora pieza que mezcla la narrativa sincera del country con la energía del rock. Este tema, parte de su próximo álbum, marca una nueva etapa en su carrera, conquistando a su público con su poderosa voz y autenticidad.

El lanzamiento del videoclip de "Don't Blame My Heart" ha añadido una dimensión visual cautivadora a la canción. Filmado en paisajes que reflejan la intimidad de la letra, Alexa aparece en escenas que combinan entornos naturales y urbanos, simbolizando el contraste entre el amor puro y las tensiones de una relación complicada. Con una dirección artística minimalista pero impactante, el video utiliza tonos cálidos y juegos de luces para transmitir la profundidad emocional del tema.

En el videoclip, Alexa no solo canta con la pasión que la caracteriza, sino que también protagoniza una narrativa visual que ilustra el viaje emocional de la canción. Las imágenes alternan entre momentos de reflexión, en los que la artista se encuentra sola en paisajes abiertos, y escenas cargadas de tensión emocional en interiores más oscuros, simbolizando la batalla interna entre el amor y los errores que se cometen en una relación.

“Don’t Blame My Heart” es una balada de medio tiempo que aborda el delicado equilibrio entre el amor y las fallas. Con su potente interpretación vocal y letras emotivas, la canción resuena mucho después de la última nota, invitando a la reflexión y conexión emocional. El videoclip refuerza este mensaje con imágenes que invitan al espectador a conectarse con la historia de manera más profunda.

El single está disponible en plataformas digitales, brindando a los fans una nueva forma de experimentar la emotiva narrativa de Alexa Lace.

Profundo, sensual, poderoso: este es el ángel del amor que Juriem desvela en su nuevo sencillo ‘Cupido’. El misterio enciende las notas de una canción que toca el corazón a punta de florete, para consumirlo de pasión. La música se enciende, la magia se ilumina, y la seductora voz de Juriem decanta el alma de Cupido al son de las melodías compuestas por el maestro internacional Jaime Cuadra.

Tras el éxito de 'Non mi va', llega el esperado nuevo sencillo de Juriem, 'Cupido'. Atmósferas rayanas entre el jazz y el soul impregnan una melodía de rock-pop latino. En una armoniosa mezcla de spanglish, la canción abruma con una fusión de sonidos profundos y afilados, desenredándose entre ritmos vibrantes, modernos y cautivadores, para luego sorprender con repentinos matices oscuros y melodramáticos. Innovador y multicultural, Cupido está destinado a conquistar a un público amplio y variado.

En un diálogo cara a cara nada menos que con el mismísimo ángel del amor, Cupido, Juriem vierte todas las esperanzas y angustias de un corazón herido, pero nunca domado. Tras muchas, demasiadas decepciones, el artista persigue al ángel, interrogándole sobre la supuesta veracidad de sus promesas. ¿Puede el espectro de un nuevo dolor valer el precio de una última apuesta? Esta es la pregunta que Juriem dirige a la bóveda celeste con una voz quebrada por la cólera y el deseo, a la sombra de una flecha lista para ser lanzada.

En un torbellino de emociones, la canción toca las cuerdas más profundas de las inquietudes y esperanzas del hombre. La apuesta del amor, vivida a caballo entre los designios divinos y las falsedades terrenales, se presenta con una honestidad conmovedora, sin filtros. La fuerza de saber levantarse, la tenacidad de seguir creyendo y la conciencia de lo que está en juego abruman las notas de una canción gritada a los dioses del Olimpo, pero escrita para los hombres de este mundo.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical que, con su alternancia de claroscuros, luces y sombras, recrea las atmósferas cautivadoras y conmovedoras que encierra la letra de la canción. Juegos de luz y humo pintan atmósferas íntimas y oníricas que se alternan con la majestuosa grandeza de los monumentos, con cúpulas y columnatas dominando la escena en medio de miradas que arden de sentimiento.

Juriem es una cantante, compositora y bailarina Ítalo-peruana. Programas de televisión, conciertos, festivales y numerosas emisiones de radio la han convertido en un nombre conocido en Europa, el Caribe y América Latina. A su nombre destacan sencillos como ‘Love is the only way’, ‘Paradise’ y ‘Non mi va’. Este último la catapultó entre los 5 mejores artistas emergentes de 2022, con su video alcanzando el segundo lugar en las listas indie. La música de Juriem abarca varios géneros y es el resultado de una fusión de influencias, experiencias y culturas adquiridas en los distintos países en los que ha vivido, como Perú, Italia, Trinidad y Tobago, Reino Unido y Estados Unidos. El resultado es una fusión de ritmos latinoamericanos y melodías tropicales, combinados con el pop-dance occidental.

El maestro Jaime Cuadra es un cantante, compositor, productor y cineasta peruano. Conocido por el público internacional por haber producido tres canciones para la película ‘Quantum of Solace’, de la saga de James Bond, el maestro también ha ganado dos discos de oro y uno de plata por su álbum de jazz latino "Latino". Cuadra es Embajador Cultural de Perú, consejero delegado de Quadra Audiovisuals y miembro del jurado de los Premios Grammy Latinos.

Milo A, el alter ego musical de Milo Adorno, lanza su primer sencillo, “Di lo que sientes, haz lo que quieres”. Este tema es un grito audaz de libertad, que invita a los oyentes a liberarse de las expectativas sociales y vivir conforme a sus verdaderas pasiones. Con una mezcla única de hip hop y un toque de humor, esta canción es el himno perfecto para quienes están listos para liberarse y abrazar su autenticidad.

Milo Adorno, ahora conocido como Milo A, es originario de San Juan, Puerto Rico, y cuenta con una trayectoria en la actuación. Ha participado en teatro, comerciales, programas de televisión y películas tanto en Puerto Rico como en Estados Unidos. Su formación académica incluye estudios de drama y teatro en New York University y The Lee Strasberg Theatre Institute, además de una licenciatura en comunicaciones, con especialización en periodismo, de la Universidad de Puerto Rico. Milo también ha trabajado como periodista radial e instructor de inglés, construyendo un negocio de enseñanza de idiomas mientras se desempeñaba como profesor y gerente en varias instituciones.

Durante los últimos 14 años, Milo ha centrado su atención en la espiritualidad y la metafísica, convirtiéndose en un destacado creador de contenido en redes sociales en el ámbito de la no-dualidad. Su trabajo en este campo ha influido profundamente en su vida y en sus proyectos creativos. En 2023, durante una pausa en la escritura de su libro de no ficción, Milo emprendió una nueva aventura musical bajo su alter ego, Milo A. Utilizando pistas de la aplicación Volmix, comenzó a experimentar con géneros, componiendo canciones y dando vida a su ecléctico proyecto musical.

Influenciado por artistas como Eros Ramazzotti, U2, Pet Shop Boys y Calle 13, e inspirado por la música electrónica de artistas como Roosevelt y Tiësto, Milo A fusiona estilos, rompiendo barreras mientras desarrolla expresiones vocales únicas, a menudo interpretando en personaje. Ahora, persigue la música de manera profesional, trayendo su enfoque versátil y la mezcla de géneros al mundo con pasión y autenticidad.

El talento chileno sigue emergiendo en la escena musical, y uno de los nuevos rostros que está llamando la atención es Alex Sanhueza, un cantautor de Chiguayante, región del Biobío, que ha decidido compartir su arte y sus letras cargadas de sentido social con el mundo. Sanhueza, que desde el 2004 reside en Viña del Mar, ha lanzado su primer sencillo titulado "Donde Estás", una potente mezcla de pop y rock que refleja su compromiso con las causas sociales y su habilidad para componer temas que conectan con el público.

Desde temprana edad, Alex mostró un gran interés por la música, en especial por el rock y el pop, influenciado de manera inconsciente por su madre, quien había soñado con una carrera musical que nunca pudo cumplir. Esta pasión inculcada lo llevó a participar en eventos escolares de actuación y baile, pero fue más tarde, al involucrarse en una iglesia, cuando decidió dar un salto serio en su carrera musical, comenzando a escribir y grabar sus propias canciones.

"Donde Estás" es su primer gran paso dentro de la industria, una canción en la que predomina la energía de las guitarras y las baterías, características del rock, acompañadas por un mensaje que resuena profundamente con la audiencia. El tema aborda la búsqueda y la reflexión, con un enfoque directo sobre las emociones que nacen del cuestionamiento personal y las relaciones humanas. La letra pegajosa y el ritmo envolvente hacen que la canción se quede en la mente del oyente de manera inmediata, mostrando el potencial de Alex para convertirse en una figura relevante en la música chilena.

Pero "Donde Estás" no es el único lanzamiento que Sanhueza tiene en su haber. El artista también ha presentado otros sencillos con temáticas que invitan a la reflexión. Su segundo sencillo, "Ayúdame", trata un tema tan importante como la depresión, enviando un mensaje de apoyo y entendimiento hacia quienes luchan con esta condición. En su tercer tema, "Lo que no te derriba", Sanhueza relata historias de personas que han enfrentado grandes dificultades, pero que han encontrado la fortaleza para seguir adelante a pesar de todo, dejando un mensaje de superación y esperanza.

Por otro lado, su cuarto sencillo, "Mi Tesoro Eres", muestra una faceta más romántica de Alex, en la que expresa sus sentimientos hacia su esposa a través de una balada conmovedora que ha resonado entre sus seguidores.

Todos estos temas forman parte del LP en el que Alex Sanhueza está trabajando, titulado "Como en esos días", que promete ser un reflejo de su vida, sus experiencias y su visión del mundo. El LP contará con ocho canciones que mezclan rock, pop y letras profundas, manteniendo siempre ese enfoque en lo social y lo emocional que caracteriza su música.

Alex Sanhueza sigue grabando y promocionando su trabajo, y su música está disponible en todas las plataformas digitales, donde cada vez más personas están descubriendo su talento y su capacidad para componer canciones que van más allá de lo superficial, tocando temas que realmente importan en la sociedad actual.

Para más información sobre Alex Sanhueza y sus futuros lanzamientos, el artista invita a sus seguidores a acompañarlo en sus redes sociales, donde continuará compartiendo su pasión por la música y su mensaje de cambio y esperanza.