La emergente estrella argentina Olivia Wald presenta su nuevo single "En el Pecho", un emotivo tema que forma parte de su reciente álbum "Cuerpo". Con esta canción, la artista nacida en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1996 demuestra por qué se ha convertido en una de las voces más prometedoras del pop latino.

La trayectoria de Wald es un testimonio de dedicación. Desde que compuso su primera canción a los 10 años hasta sus inicios en la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018), la artista ha ido puliendo su estilo. Su talento llamó la atención del mismísimo Alejandro Sanz, quien la incluyó en su documental "El Mundo Fuera" durante la pandemia. Los últimos años la han visto abrir shows para grandes nombres como Cardellino en el Luna Park, Cami y hasta Emilia Mernes en el estadio Vélez.

"En el Pecho" es una confesión musical que navega entre la nostalgia y la autodescubrimiento. Con versos como "sigo durmiendo de tu lado de la cama/no quiero que llegue el fin de semana, tanto drama", Wald captura la contradicción de extrañar lo que voluntariamente se dejó atrás. La canción mezcla recuerdos cotidianos - "acordarme cuando comíamos asadito de morrón/y un vinito en el balcón, qué dolor" - con la cruda realidad de quien eligió su carrera: "de la vida de cantante yo me enamoré... y para qué/si ando deseando lo que éramos ayer".

El tema destaca por su honestidad brutal, especialmente en pasajes como "Clonazepam para dormir una vez más/no me alcanza/meter terapia una vez por semana", donde Wald expone sin filtros las consecuencias emocionales de sus decisiones. La producción, minimalista pero efectiva, permite que su voz cargada de matices sea la verdadera protagonista.

Actualmente firmada con Universal Music México y Warner Chappell, Olivia Wald prepara lo que será su primer disco de estudio, que incluirá una colaboración con Rusherking en el remix de "en la cara". "En el Pecho" se presenta como un adelanto de la profundidad artística que promete este proyecto.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes un vistazo al alma de una artista que está redefiniendo el pop en español. Para seguir el recorrido ascendente de esta talentosa cantautora, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

Con "En el Pecho", Olivia Wald no solo demuestra su crecimiento artístico, sino que ofrece un espejo emocional para toda una generación que navega entre el éxito profesional y la nostalgia afectiva. Una canción que, como su título sugiere, se clava directo al corazón.

Kukito Ochoa, el reconocido artista flamenco con más de 20 años de carrera en la música y el baile, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Revolución", una pieza que fusiona la esencia del flamenco con letras cargadas de emoción y fuerza. Tras el éxito de sus anteriores temas como "Voy detrás de ti" y "Mi niña Ainhoa" (lanzados en 2024 bajo el sello Piros Comercial Digital), Ochoa sigue demostrando su capacidad para conectar con el público a través de su arte.

La canción, escrita e interpretada por el propio Kukito Ochoa, es un tributo al amor transformador, aquel que da fuerzas para seguir adelante. Con versos como "Tiene la luz del sol en tu piel morena / Cuando me sonríes, desaparece mi pena", el artista gaditano plasma la admiración y devoción hacia una figura que representa su motor vital.

El estribillo, contundente y lleno de energía, repite: "Que tienes fuego en tu mirada, no lo puedo negar / Tu amor es la fuerza que me hace luchar", reforzando la idea de un amor que impulsa y revoluciona por completo la existencia. La guitarra flamenca y la voz profunda de Ochoa tejen una melodía que invita a la reflexión y al baile por igual.

Kukito Ochoa no es un recién llegado al mundo del flamenco. Con varios discos independientes en su haber y una participación destacada en programas como Sálvame (Telecinco), donde interpretó uno de sus temas, el artista ha sabido mantenerse fiel a sus raíces mientras explora nuevas formas de llevar su música a más oídos.

"Revolución" llega en un momento clave para Ochoa, quien sigue trabajando en nuevos proyectos para expandir su presencia en el panorama musical. "Siempre he creído que el flamenco es un lenguaje universal, y con este single quiero transmitir esa pasión que me mueve cada día", comenta el artista.

El single ya está disponible en plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music, entre otras. Los seguidores de Kukito Ochoa podrán disfrutar de esta nueva entrega mientras esperan futuros lanzamientos.

Para estar al día con las novedades del artista y conocer más sobre sus próximos proyectos, no dudes en seguirle en sus redes sociales.

Con "Revolución", Kukito Ochoa no solo canta al amor, sino que reafirma su lugar en el flamenco contemporáneo, demostrando que la música con alma nunca pasa de moda.

El cantante andaluz Yelem, una de las voces emergentes más prometedoras de la salsa actual, lanza su nuevo sencillo Veneno, una canción que combina elegancia, pasión y un ritmo irresistible que conquistará a los amantes del género.

Con una fusión sutil de su herencia flamenca y el sabor bailable de la salsa, Veneno es un tema que destila sensualidad y energía. La letra narra una historia de amor peligroso, de esos que atrapan como un hechizo del que es imposible escapar. La potente interpretación de Yelem, acompañada de una instrumentación vibrante, promete hacer de este tema un éxito en las pistas de baile y plataformas digitales.

Veneno llega con un videoclip cautivador que refleja la intensidad de la canción. Con una estética elegante y sugerente, el video muestra a Yelem envuelto en una historia de seducción y deseo, acompañado de una protagonista femenina que encarna la dualidad entre el placer y el peligro.

“Quería transmitir la sensación de un amor que, aunque sabes que te puede destruir, no puedes evitar seguir sintiéndolo. Veneno es pura pasión, con un sonido que te atrapa desde el primer compás”, comenta Yelem sobre su nuevo sencillo.

El lanzamiento de Veneno marca un paso más en la carrera ascendente de Yelem, consolidando su propuesta única dentro de la salsa y la música latina. Con su estilo fresco y elegante, el artista andaluz sigue ganando seguidores y posicionándose como una de las grandes promesas del género.

El proyecto musical Cabo Cope, liderado por el experimentado músico Fernando Cobos (exbajista y compositor de Las Ardillas de Dakota), acaba de lanzar su nuevo single "La Niebla", disponible en todas las plataformas digitales desde hoy. La canción, impregnada de melancolía y paisajes sonoros evocadores, refleja la esencia de este proyecto: música para sentir, no para bailar.

Cabo Cope no es solo el nombre de una banda, sino un lugar real: un paraje natural en la costa de Murcia que durante décadas ha servido de escape y inspiración para Fernando Cobos. «Es mi santuario personal, donde siempre he curado mis penas de soledad», confiesa el músico, cuya conexión con Águilas (Murcia) es profunda: sus padres se conocieron allí, y su familia paterna sigue vinculada al pueblo.

Tras 30 años en la escena musical con Las Ardillas de Dakota (un proyecto más orientado al pop-rock festivo), Cobos buscaba algo más íntimo. El giro llegó en 2023, cuando descubrió a María Grant, una joven cantante de 19 años con una voz arrolladora, durante una actuación escolar en Villaviciosa. «En cuanto la escuché interpretar 'Vanidad' —ahora parte de su disco debut—, supe que había encontrado la voz perfecta para este viaje», recuerda emocionado.

El nuevo single, "La Niebla", encapsula el espíritu de Cabo Cope: una fusión de indie con toques tradicionales, letras introspectivas y arreglos que invitan a la reflexión. «Es música para escuchar en soledad, para abrazar las emociones que duelen», explica Cobos, quien define su estilo como un contrapunto a la música comercial.

María Grant, cuya voz evoca a grandes divas del indie y el folk, destaca la libertad creativa del proyecto: «Cabo Cope navega entre géneros, pero siempre con una esencia propia. Fernando me dio espacio para explorar, y eso se nota en canciones como esta».

El lanzamiento de "La Niebla" llega cargado de simbolismo. A principios de 2024, Fernando perdió a su padre, Joaquín Cobos, pionero del sonido en España y fundador de los legendarios estudios Musigrama. «Él fue mi guía, y aunque no pudo escuchar el disco completo, sé que lo habría criticado con cariño», bromea con nostalgia.

Pese a la ausencia, el legado de Joaquín impregna cada nota: el disco fue grabado con técnicas artesanales y cuenta con colaboraciones de antiguos colegas de Musigrama. El esfuerzo no pasó desapercibido: la Academia de la Música ha nominado a Cabo Cope en siete categorías, un reconocimiento inusual para un proyecto debut.

Con "La Niebla", Cabo Cope no solo honra un refugio físico, sino que crea uno sonoro: un espacio donde la música es consuelo, memoria y arte puro.

El dúo internacional The Lovelines, formado por los hermanos Tessa y Todd, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Slow High", disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 31 de marzo. La canción, grabada en el estudio casero de Todd en Orlando, promete consolidar el sonido distintivo del grupo, que mezcla influencias de Bedroom Pop, Dream Pop y Lo-Fi con toques de jazz.

The Lovelines no son una banda convencional. Mientras Tessa, la voz etérea del grupo, reside en Berlín, Alemania, su hermano Todd, encargado de la composición, producción y arreglos musicales, trabaja desde Orlando, Florida. A pesar de la distancia, su conexión fraternal y artística ha dado vida a un sonido íntimo y evocador, como ya demostraron con su debut "Strange Kind Of Love" en 2021.

Ese primer single, también grabado de manera independiente por Todd, logró posicionarse como #1 en los Popular Charts de Submithub y acumuló más de un millón de streams en Spotify, generando un notable interés en la escena indie internacional.

Con "Slow High", The Lovelines profundizan en su estilo característico: melodías relajadas, atmósferas envolventes y letras introspectivas. La producción, una vez más autogestionada, refleja la evolución del dúo, combinando sintetizadores sutiles, guitarras cálidas y la voz seductora de Tessa, que evoca comparaciones con artistas como Mazzy Star o Cigarettes After Sex.

El lanzamiento llega en un momento clave para la banda, que busca afianzar su presencia en el circuito indie tras el éxito de su primer single. Según Todd, "Slow High" es una pieza que "invita a perderse en el momento, a flotar entre sonidos y emociones", mientras Tessa describe la canción como "un reflejo de nuestra conexión a distancia, pero también de cómo la música nos une".

De momento, The Lovelines no han anunciado un EP o álbum completo, pero prometen más música en los próximos meses. Mientras tanto, los seguidores pueden disfrutar de "Slow High" en plataformas digitales.

Para estar al tanto de sus próximos proyectos y fechas de lanzamiento, los interesados pueden seguir a la banda en sus redes sociales.

Con "Slow High", The Lovelines reafirman su lugar en la escena indie global, demostrando que la creatividad no conoce fronteras… ni distancias.

La banda Red Moon Yard está lista para sorprender con “She”, su nuevo single en forma de colaboración, una pieza que captura la melancolía y la profundidad del rock clásico con un toque contemporáneo, que ya puedes escuchar aquí. Lo hace, además, con una colaboración especial: Álvaro Urquijo, líder de Los Secretos y una de las voces más icónicas del pop-rock español.

Este tema, segundo adelanto de su próximo álbum, “Intineri”, brilla con luz propia como una pista que define la esencia del disco: una canción que no solo se escucha, sino que se siente. Con una producción delicada y envolvente, “She”, cuya versión original y en solitario fue publicada en septiembre de 2024, juega con las emociones a través de guitarras suaves, una instrumentación rica y una letra que invita a la introspección.

"Desde el primer momento sentimos que esta canción tenía algo especial. Y cuando Álvaro aceptó sumarse, supimos que ‘She’ alcanzaría un nivel completamente distinto. Su voz aporta ese matiz nostálgico y auténtico que la canción pedía", comenta Marcos Fernández, vocalista de Red Moon Yard.

Álvaro Urquijo es mucho más que un invitado de lujo en “She”. Su legado dentro de la música española es indiscutible: como fundador y voz principal de Los Secretos, ha sido responsable de algunos de los himnos más inolvidables del pop-rock en español, como “Déjame”, “Pero a tu lado”o “Ojos de gata”.

Con una carrera de más de cuatro décadas, Urquijo ha sabido mantener viva la esencia de la banda y conectar con generaciones enteras a través de su estilo inconfundible y su manera única de transmitir emociones. En “She”, su interpretación aporta una calidez y una profundidad que encajan a la perfección con la propuesta sonora de Red Moon Yard.

"Cuando Marcos me mostró ‘She’, sentí que la canción era muy Los Secretos. He querido respetar la esencia de la canción y he aportado arreglos de mi guitarra 12 cuerdas y voz. Creo que ha quedado muy bonita y ha sido un placer hacer esta colaboración con esta banda que tiene una propuesta musical muy diferente”, afirma Álvaro Urquijo.

El single “She” es el segundo adelanto, tras el lanzamiento de “Lama’s song”, del nuevo disco de Red Moon Yard, “Intineri”, que verá la luz en mayo de 2025. Este segundo trabajo de la banda sigue la línea de su álbum debut, “Pureland”, pero con una evolución sonora que fusiona rock americano, indie folk y filosofía budista.

Grabado bajo la producción de Man Tomás y masterizado en Portland por Adam Ayan, “Intineri” promete ser un viaje musical con influencias de Pink Floyd, Van Morrison, Wilco y Ray LaMontagne. Un álbum que no solo se escuchará en plataformas, sino también en los escenarios de toda España.

Para presentar “She” y el resto de canciones de “Intineri”, Red Moon Yard iniciará su gira en mayo, con paradas confirmadas en Madrid y Barcelona.

Además, la banda participará en festivales como Noches del Botánico (junto con Duncan Dhu) el 10 y 11 de junio; Sonorama Ribera, el 9 de agosto; o el Cazorla Blues Festival (fecha aún pendiente de confirmación), llevando su mensaje y su música a un público cada vez más amplio.

Arde Bogotá sigue consolidando su lugar como una de las bandas más importantes del rock en español. Su gira está siendo un rotundo éxito, con conciertos memorables en los principales festivales de Latinoamérica. Sus actuaciones en Vive Latino México, Tecate Pa’l Norte, Lollapalooza Argentina, Lollapalooza Chile y el Festival Estéreo Picnic en Colombia han sido un auténtico exitazo, con públicos entregados y escenarios abarrotados. Ahora, antes de regresar a España, la banda hará una parada especial en Los Ángeles, donde el 2 de abril ofrecerá un concierto benéfico en The Echo, con toda la recaudación destinada a FireAid. Además, Twanguero se une al concierto angelino: estará abriendo el escenario de una de las noches más especiales en la carrera del grupo cartagenero.

A su vuelta, Arde Bogotá continuará su exitosa gira con una serie de conciertos por toda España. El 4 y 5 de julio, la banda actuará en Cartagena Suena, donde ya han colgado el cartel de entradas agotadas. El 12 de julio estarán en la capital española dentro del Mad Cool Festival, y el 19 de julio llevarán su potente directo a A Coruña, seguido de un hito importante en su carrera: su concierto del 26 de julio en el Estadi Ciutat de Valencia, tambien con sold out. La gira continuará el 31 de julio en Santander, en agosto en Sonorama Ribera, el 23 de agosto en Mallorca y cerrará el 6 de septiembre en Sevilla.

En poco más de 4 años Arde Bogotá ha revolucionado la escena rock incendiando los escenarios con un directo arrollador basado en grandes canciones y una energía incomparable. Con tan solo un EP “El Tiempo y la Actitud” (Sony Music, 2020) y dos discos publicados, “La Noche” (Sony Music, 2021) y “Cowboys de la A3” (Sony Music, 2023), han cosechado innumerables reconocimientos como varios discos de Oro y Platino, dos nominaciones a los Latin Grammy 2023 (“Mejor álbum rock” y “Mejor canción rock”), Premio ONDAS por Fenómeno Musical del año 2023, tres Premios ODEÓN (2024 y 2025) y seis Premios de la Música de la Academia Española 2024, entre otros galardones. Esta vertiginosa carrera les ha llevado, además, a girar en los principales festivales tanto en España como en Latinoamérica, y a sumar más de un millón de asistentes en su última gira. Han colaborado con artistas de la talla de Enrique Bunbury, convirtiéndose en un proyecto en la cima más alta, pero sólo el cielo es el límite.

La joven cantante y compositora argentina Guada Casales acaba de lanzar su nuevo single "Puerta Abierta", una poderosa balada urbana que explora las complejidades del desamor y la autoafirmación. Con su característico estilo introspectivo, la artista cordobesa plantea una pregunta crucial en la letra: "Si te dejaron una vez, ¿qué les impide hacerlo de nuevo?", transmitiendo un mensaje de empoderamiento para quienes han sufrido decepciones amorosas.

Nacida en Córdoba el 13 de enero de 1999, Guada inició su carrera musical en 2019 con el single "Confundidos", que rápidamente superó las 200.000 reproducciones en YouTube. Desde entonces, ha desarrollado un sonido único que fusiona elementos de trap, R&B y trapsoul, siempre con un enfoque profundo en la salud mental y las emociones humanas. Influenciada por artistas como Billie Eilish y Lana del Rey, Casales ha ido evolucionando hacia una propuesta más atmosférica y conceptual, desafiando las convenciones de género.

"Puerta Abierta" destaca por su producción minimalista pero emotiva, donde la voz íntima de Guada se entrelaza con sutiles bases electrónicas. La letra, cargada de simbolismo, habla sobre el proceso de aprender a valorarse: "Mucho tiempo te esperé y dejaba la puerta abierta/Mi corazón congelé y ahora nadie se me queda cerca". Estos versos reflejan la madurez artística de una creadora que ha encontrado en la música una forma de terapia y autodescubrimiento.

El proyecto contó con un equipo creativo liderado por Denise Zelaya en dirección de arte y estilismo, Arami Cheminski en fotografía, y la producción musical de Eve Faguaga junto a la propia Guada. Esta colaboración resultó en una pieza audiovisual coherente con el universo estético de la artista, donde predominan las atmósferas oscuras y los tonos introspectivos.

Con anteriores éxitos como "Baja Autoestima" y "Apago la Luz", Guada Casales ha demostrado una capacidad especial para convertir sus vivencias personales en canciones que resuenan con una generación. "Puerta Abierta" representa un paso más en esta dirección, consolidando su posición como una de las voces más auténticas de la nueva escena argentina.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo hito en la carrera de esta prometedora artista. Para conocer más sobre sus proyectos futuros, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte frecuentemente el proceso creativo detrás de su música. Con "Puerta Abierta", Guada Casales no solo ofrece una canción, sino una invitación a reflexionar sobre el amor propio y los límites saludables en las relaciones.

Elena Vargas, una de las voces más versátiles del panorama musical español, acaba de lanzar "Somos o No Somos", un single que mezcla la esencia del flamenco con ritmos urbanos y letras cargadas de pasión y contradicción amorosa. Tras el éxito de su álbum "TODO CONTIGO" —que acumuló más de 17 millones de reproducciones—, la artista da un paso audaz hacia la fusión de sonidos, colaborando con productores de Miami y figuras como Farruko y Melymel.

Elena Vargas saltó a la fama en 2019 como finalista de "La Voz", donde cautivó a coaches como Antonio Orozco y Karol G con su interpretación llena de pureza andaluza. Desde entonces, no ha dejado de evolucionar, explorando desde el flamenco más tradicional hasta colaboraciones con estrellas latinas.

"Somos o No Somos" refleja esta evolución: un tema que habla de relaciones intensas y secretas ("Ellos ninguno sabe / Si somos o no somos"), con una producción que combina palmas flamencas, beats urbanos y la voz inconfundible de Vargas, capaz de transmitir tanto dolor como fiereza.

El nuevo single es solo un adelanto de lo que será su próximo proyecto, grabado en colaboración con productores de Miami y enriquecido con influencias caribeñas. Según la artista, "2024 será el año en que el flamenco dialogue con el reggaetón y el pop", una apuesta arriesgada que ya ha comenzado a generar expectación.

Además, su trabajo con Farruko y Oscarcito —figuras clave de la música urbana— promete llevar su sonido a nuevas audiencias, sin perder la autenticidad que la caracteriza. "Somos o No Somos" es un ejemplo perfecto: una canción que podría sonar tanto en una peña flamenca como en una pista de baile latina.

La canción no solo destaca por su ritmo, sino también por sus letras, que exploran el amor clandestino y la entrega sin condiciones ("No importa que me maten por amarte con locura"). Esta mezcla de romanticismo y rebeldía ha resonado especialmente entre sus seguidores, que ya la han convertido en trending topic en redes sociales.

"Somos o No Somos" ya está disponible en las principales plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva era musical para Elena Vargas. Los fans pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, incluyendo colaboraciones internacionales y un posible álbum.

Para no perderse ningún detalle de su trayectoria, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances de sus próximos proyectos.

Dos de las voces femeninas más versátiles de la escena argentina, Chule y Olivia Wald, acaban de lanzar "Esto es amor", un single que combina la sensualidad del pop con el ritmo contagioso de la cumbia. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno veraniego con sus letras apasionadas y una producción que invita al baile.

Olivia Wald, conocida por sus inicios en la banda Acantilados y por abrir shows de grandes estrellas como Emilia Mernes, se une a Chule, una artista que ha brillado tanto en la música como en la actuación, con colaboraciones que van desde Los Tekis hasta Jesse & Joy. Juntas, crean una química vocal única en "Esto es amor", donde exploran la locura del enamoramiento y la atracción física ("Cuando te acercas voy perdiendo la cordura").

El tema refleja la evolución de ambas: Olivia, preparando su primer disco bajo el sello Universal Music México, y Chule, consolidándose como una figura multifacética tras su éxito en "Agradezco haberme equivocado" y su participación en Bailando Por Un Sueño.

"Esto es amor" destaca por su mezcla de romanticismo y sensualidad. Las estrofas, como "Hoy tú no te me escapas, quiero esa boca besar", capturan la intensidad de un amor ardiente, mientras que el coro, con su "Te haré sentir, te haré venir directamente / Hacia el veneno de mi corazón", eleva el clima con un gancho irresistible.

La producción, que fusiona guitarras pop con bases de cumbia, hace que el tema sea perfecto tanto para escuchar en solitario como para animar fiestas. No es casualidad que ambas artistas tengan experiencia en giras masivas, Chule con Shawn Mendes y Olivia con Cami, ya que "Esto es amor" tiene todo para triunfar en vivo.

El single ya puede disfrutarse en plataformas digitales, y se espera que sea el primero de varias colaboraciones entre las dos. Mientras Olivia Wald se prepara para lanzar su álbum debut (que incluye un remix con Rusherking), Chule continúa su gira internacional, llevando su música a países como México y Estados Unidos.

Para seguir de cerca los próximos pasos de estas dos estrellas, los fans pueden conectarse a través de sus redes sociales, donde comparten detrás de escenas y próximos proyectos.

MHANU, el talentoso cantante y compositor originario de Castelfiorentino, acaba de lanzar su nuevo single "Narciso come te", una pieza musical que promete dejar huella en la escena pop actual. Con una mezcla de sonidos modernos y letras introspectivas, el tema explora la reflexión sobre el ego, utilizando imágenes evocativas y simbolismos que invitan al oyente a un viaje de autodescubrimiento.

Manuel Siragusa, conocido artísticamente como MHANU, creció inmerso en el mundo de la música gracias a la influencia de su padre, también músico. Desde niño, alternó canto y baile con una naturalidad sorprendente, forjando un estilo único. Tras graduarse en el liceo musical, dio el salto a Roma para perseguir su sueño con determinación.

En los últimos años, MHANU ha destacado en competencias prestigiosas como Area Sanremo 2023, donde llegó a la final entre más de 2.500 participantes. Además, ha sido reconocido con una beca en la Be.Go Music Academy y obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional Borgo in Canto, donde recibió elogios de figuras como Marco Masini y Tony Vandoni.

El nuevo single de MHANU se distingue por su capacidad para unir introspección y modernidad. Con una producción musical impecable, el tema logra balancear la profundidad emocional de sus letras con un sonido fresco y atractivo.

"Narciso come te" no solo está pensado para un escenario íntimo y reflexivo, sino que también tiene el potencial de brillar en vivo, gracias a su energía y su mensaje universal. Las referencias al mito de Narciso añaden una capa de simbolismo, invitando a una reflexión sobre la autoimagen y la sociedad actual.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y seguidores incondicionales. MHANU continúa trabajando en futuros proyectos, prometiendo más música que refleje su evolución como artista.

Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones, no olvides seguir a MHANU en sus redes sociales.

El cantante, artista y autor Néstor Fly regresa con un nuevo sencillo titulado "Voy, Voy, Voy", un himno descarado y divertido que desafía las críticas y celebra la autenticidad, acompañado por la influencer Mary Domínguez, conocida como AIME P3, el tema y su video prometen poner a todos a reír y repetirlo una y otra vez.

"Voy, Voy, Voy es una burla para quienes se burlan de nosotros. Nos mostramos alegres y sin miedo a las críticas, dejando claro que hacemos lo que queremos y comemos lo que nos da la gana. Es una canción perfecta para dedicar con picardía y atrevimiento", comenta Néstor Fly.

La química entre Néstor Fly y AIME P3 se gestó en el Pride de la Ciudad de México, donde coincidieron y descubrieron experiencias de vida similares. "Nos hicimos muy amigos y de ahí salió esta colaboración tan explosiva", agregó el artista.

El videoclip de “Voy, Voy, Voy” promete ser un festín visual de locura y buen humor. "La gente le pondrá replay cuando vea que le pongo el ventilador en el trasero a AIME P3 y cuando llenamos de chocolate al cariñoso", declara Fly.

Además, el artista reveló que pronto se reunirá con AIME P3 para idear un reto viral en TikTok basado en la canción. Y cuando le preguntaron a quién se la dedicaría, soltó una bomba: "A Luis Miguel".

"Sabes ¿por qué?, porque primero estaba pasado de peso, luego muy delgado, ahora con la cara estirada, se ve más grande de edad y rumoran que ingiere sustancias nocivas. Esta rola le queda como anillo al dedo", dijo con su característico tono de humor afilado.

Néstor Fly bromea diciendo que espera "no ser funado" por este lanzamiento, pero asegura que seguirá sacando más música, desde temas con picardía hasta canciones serias y emotivas.

"Ya estamos preparando una segunda canción con AIME P3 que va a estar bien bonita. Así que prepárense, porque esto apenas comienza".

Nestor Fly a partir del 2010 empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas.

Los temas que ha lanzado son: “Vámos a Bailar”, 2018. “Le Hace Falta un Beso”, 2019. “Mini Mini”, 2021. “Do Pa 2”, 2022. “Chiquilla”, 2022. “Libertad”, 2022. “Mala Fama”, 2022. “Explota, Explota”, 2023. En los AWARDS recibió La Palma de Oro, 2019. Galardón Latido Award, 2022.

"Elle fait les courses avec papa", el último lanzamiento del proyecto musical Bianca Rastafiore, se ha convertido en un fenómeno transcontinental, resonando con fuerza en África, América Latina, Francia y Bélgica. La canción, que combina una melodía contagiosa con un toque latino refrescante, ha conquistado al público por su emotiva letra, que celebra el vínculo universal entre un padre y su hija.

Aunque Bianca Rastafiore se define como un colectivo de músicos multiculturales —cada uno con influencias que van desde lo electrónico hasta lo acústico—, su single "Elle fait les courses avec papa" ha logrado algo inusual: conectar con audiencias de culturas muy distintas. En países francófonos como Francia y Bélgica, las letras han sido especialmente aplaudidas por su calidez y cotidianidad. Mientras tanto, en África y Latinoamérica, el ritmo vibrante y la energía latina de la canción han encontrado un público entusiasta.

El tema, que ya acumula miles de reproducciones y comentarios positivos en redes sociales, destaca por su capacidad de mezclar world music con grooves funky, creando una atmósfera que invita tanto a bailar como a reflexionar sobre los pequeños momentos que definen el amor familiar.

Bianca Rastafiore no es un artista convencional, sino un grupo de músicos unidos por su pasión por los ritmos globales y las fusiones innovadoras. Su enfoque colaborativo les permite experimentar con sonidos diversos, desde bases electrónicas hasta instrumentaciones acústicas, siempre con un toque orgánico y festivo.

"Elle fait les courses avec papa" es un ejemplo perfecto de esta filosofía: una canción sencilla en su concepto pero rica en matices musicales, capaz de trascender idiomas y culturas. Mientras trabajan en su tercer single, el colectivo sigue sorprendido por la recepción cálida que ha tenido este tema, especialmente en plataformas digitales donde los oyentes comparten historias personales relacionadas con la letra.

El single ya puede escucharse en las principales plataformas digitales, donde no deja de sumar reproducciones y listas de favoritos. Para quienes quieran conocer más sobre Bianca Rastafiore y sus próximos lanzamientos, incluyendo su tercer single en producción, el colectivo invita a seguirlos en sus redes sociales.

Max Ceddo, el multifacético artista que ha navegado entre la medicina y la música, acaba de lanzar su nuevo single "Dreaming Under the Hammer", una poderosa reflexión sobre la lucha por seguir los sueños frente a la adversidad. La canción, coescrita con el guitarrista sueco Fredrik Haag, llega este 28 de marzo de 2025 como antesala de su esperado álbum debut, "Excelsior Boulevard", que se estrenará el 18 de abril.

"Dreaming Under the Hammer" no es solo otra pieza en el prolífico año de Ceddo (13 lanzamientos en 12 meses), sino también un espejo de su propia vida. El tema aborda la encrucijada entre dos pasiones: la música, su amor de siempre, y las ciencias médicas, el camino "seguro" que alguna vez siguió por consejo familiar.

"Todo tiene sentido para mí ahora", dice una línea de la canción, encapsulando la epifanía de Ceddo al reconciliar sus dos mundos. Después de años trabajando como psiquiatra —tanto en clínicas como en la industria farmacéutica—, en 2024 decidió dejar su carrera médica para sumergirse de lleno en la música, grabando las cientos de canciones que había compuesto a lo largo de los años.

La trayectoria de Max Ceddo como compositor lo ha llevado a colaborar con músicos en Irlanda, Suecia, Inglaterra y Estados Unidos. Durante su etapa en Suecia, bajo el proyecto "Burnable", coescribió temas como "Everyone Falls in Love" y el ahora relanzado "Dreaming Under the Hammer" junto a Fredrik Haag.

Este nuevo single destaca por su mezcla de folk contemporáneo y rock acústico, con letras que combinan introspección y un mensaje motivador. La producción, equilibrada y emotiva, refleja la madurez de un artista que ha encontrado su voz después de años de exploración.

"Dreaming Under the Hammer" es el último adelanto de "Excelsior Boulevard", álbum que promete ser un viaje sonoro a través de las experiencias y reflexiones de Ceddo. Hasta ahora, su lanzamiento más exitoso ha sido "Midnight Reverie", pero con este nuevo trabajo, el cantautor busca consolidarse como una figura relevante en la escena indie internacional.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, ofreciendo un adelanto de lo que será su álbum debut. Para los seguidores interesados en su proceso creativo y próximos proyectos, Ceddo invita a conectarse a través de sus redes sociales.

Caluu C., la voz ígnea del urban español, vuelve a encender los escenarios con su nuevo single, 'Si Quisieras', una canción que ya está haciendo arder las redes sociales desde su anuncio. Con un estilo que fusiona sensualidad, ritmos urbanos y una conexión única con su audiencia (quienes incluso eligieron el título del tema), la artista canaria demuestra una vez más por qué su música es sinónimo de pasión y fuego. Tras éxitos como 'PEÓN' (con Dani J) y 'MEXXX' (con NineTeen Elevenn), y su incursión en el trance con 'LUNA', Caluu C. sigue rompiendo moldes. Hoy nos adentramos en su universo creativo para hablar de este nuevo lanzamiento, su evolución artística y sus planes en 2025. ¡Bienvenida, Caluu!

"Si Quisieras" es un tema ardiente y sensual. ¿Qué historia hay detrás de esta canción y qué querías transmitir con ella?

Wow! Recuerdo que cuando Thor me mandó la idea quedé loca. Como que tuve una muy fuerte conexión con lo que oía, y ya las melodías y la instrumental me estaban incitando hacia un lado más erotico-sensual. Partimos de la base de que el estribillo, ya denota esa intención de cercanía sexual hacia esa persona. Y fue básicamente a lo que me aferré jaja. El concepto era claro: conexión única entre dos personas, que aún no han sincerado sus sentimientos y que están dispuestos a explorar íntimamente sobre esa conexión mutua tan especial. 

Lo más especial es que tu público eligió el título. ¿Cómo surgió la idea de involucrarlos y qué significa para ti esta conexión con tus fans?

Pues esta idea surge básicamente porque nunca me gustó una comunicación unidireccional, donde yo doy la info y ya está a quien le guste bien y si no también jaja. Además, cuando tú involucras a tu público en tu proyecto acabas consiguiendo que se sientan parte de él. Y creo que el resultado es más bonito aún.

La producción suena impecable. ¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Trabajaste con algún productor o equipo en especial?

¡Por supuestisimo! En todo el proceso creativo involucró a todo mi equipo. En este caso en la producción, mi mano derecha siempre es Thor. Confío plenamente en su creatividad y visión en mi proyecto. Thor en un principio, me mandó la idea, y yo en mi casa terminé de componerla, grabarla y se la mandé para que terminara la producción con las voces. Y luego para el “visualizer” se me ocurría algo que tuviera que ver con el mar. Así que me cogí un tren a Málaga y junto a mi novio y mi coreógrafo, hicimos un visual precioso y sencillo en el mar.

El sonido es urbano, pero con tu sello característico. ¿Cómo definirías la esencia de "Si Quisieras" dentro de tu discografía?

Creo que “Si Quisieras” es muy especial e íntima. La verdad, todas las canciones que tengo se diferencian unas de otras, a pesar de ser todas de género urbano. Sin embargo, esta última, entra en una etapa de mi vida totalmente diferente ya que estamos haciendo énfasis en un estilo más afro-rnb. Creo que la esencia de “Si Quisieras” son sus melodías pegadizas y, a la vez sensuales. Que es literalmente algo que caracteriza mucho a mi música en general.

Vienes de lanzar "CORA BLINDAO" y el EP "BOXXXITO" con THORLONDON. ¿Cómo ha influido esta colaboración en tu música?

Ha sido una antes y un después en mi carrera, sin ninguna duda. Sobretodo con BOXXXITO, que es un Ep donde muestro muchas inseguridades y limitaciones que me han pesado durante toda la vida. El hecho de haber planteado un proyecto así, me ha hecho meditar mucho sobre todo lo que me rodea y analizar todo lo que sucede, tanto positivo como negativo, desde otro punto de vista un poco más maduro. Como decía en el punto anterior, Thor me acompaña en mi proyecto desde el principio y este Ep consolidó nuestro proyecto en la industria, sobretodo en Canarias. Y en cuanto a CORA BLINDAO, el simple hecho de haber podido colaborar junto a Juanjo Monserrat, productor de Sebastián Yatra en “Tacones Rojos”, ya es un triunfo. Es una persona de gran reconocimiento en la industria musical y eso hace que tu música de alguna manera tenga “más importancia” y, por ende, que Caluu C., se consolide como un artista con un enfoque internacional fuerte.

Has fusionado reggaetón, bachata, mambo e incluso trance ("LUNA"). ¿Cómo decides explorar nuevos géneros sin perder tu esencia?

Algo que tengo claro dentro de mi carrera musical es que no pienso encasillarme en algo. Quiero ser libre dentro de mi arte y mi trabajo. Quiero volverme loca y experimentar. Quiero dejarme fluir por lo que siento en el momento. En este caso, “LUNA” se hizo en un momento de mi vida que realmente necesitaba. Justo estaba saliendo de la discográfica en la que empecé y eso me generó mucha ansiedad y estrés. Y creo que “LUNA” me hizo de alguna desfogar, me hace sentirme libre, empoderada y grande... Además, es un género que me apasiona y que amo disfrutar de fiesta. Fue todo un honor haber podido crear con BENGRO esta increíble canción.

Colaboraste con Juanjo Monserrat (productor de Sebastián Yatra). ¿Qué aprendiste de trabajar con figuras tan influyentes?

Algo que aprendí de él es la importancia de darle vueltas a una buena melodía. Es lo que hace que la canción se diferencia del resto. Es lo que hace que al oyente le resulte fácil de recordar. 

Tu tema "PEÓN" superó el millón de streams. ¿Qué significó ese hito para ti y cómo ha cambiado tu carrera desde entonces?

Para empezar, el hecho de que te lleguen todos los días diez reels diferentes con personas de todo el mundo bailando tu canción. Esa canción que tú has compuesto. Que aparezca en campeonatos mundiales de baile, que la gente le haga covers, que la analicen. Incluso ser número uno en Italia o Canadá cuando salió. Yo no me lo podía creer cuando ocurrió. No me creía lo que estaba ocurriendo. A nivel personal te motiva, te hace pensar que verdaderamente estás en el camino adecuado. Y a nivel personal te abre muchísimas puertas, más lo muchísimo que aprendes de todo el proceso sobretodo junto a Dani J, que es un profesional súper detallista y trabajador.

Creciste en Fuerteventura con padres amantes de la música. ¿Cómo influyó tu infancia en tu estilo actual?

Yo creo que, para empezar, el crecer con música latina. Esas verbenas enormes donde se escuchaba reguetón, merengue, bachata, que además amo bailar todos estos estilos, han sido un factor clave a la hora de seguir ese género urbano. Y luego, de parte de mis padres, heredé esas ganas de escenario. Yo me imaginaba con estar en escenarios gigantescos cantando y bailando.

Tienes una voz muy distintiva. ¿Cómo la trabajas para adaptarla a géneros tan diversos?

Creo que mi versatilidad en cuanto a lo vocal, parte por mi admiración en grandísimas artistas como son Beyoncé, Mariah Carey o Christina Aguilera. Mi padre siempre me dijo que ellas serían las mejores profesoras de canto. Y fue lo que hice, me aprendí todas sus canciones y trataba de imitar todos los giros que hacían. Y cuando empecé como proyecto, me ayudó mucho a adaptarme a cualquier estilo.

Letras como las de "Si Quisieras" despiertan emociones intensas. ¿Cómo es tu proceso para escribir? ¿Buscas provocar algo en específico?

Me encanta todo lo que tenga que ver con la sexualidad y el erotismo. Creo que es algo que me identifica mucho en las canciones y siempre trato de llevar mis letras en esa dirección. Cuando empiezo a componer siempre empiezo por la instrumental, la escucho la interiorizo y empiezo a pensar en conceptos. Hay veces que me pongo a grabar en loop, soltando melodías. Otra veces escribo encima de lo que escucho.

Participaste en la serie Urban de Prime Video. ¿Te interesa seguir explorando el mundo audiovisual?

Amo todo lo que tiene que ver con lo audiovisual. Creo que es un camino que me puede venir muy bien a la hora de interpretar tanto en lives como en videoclips o en grabaciones vocales incluso, además que es un mundo que me apasiona y sé que me lo pasaría genial.

En 2025 ya llevas un single y un EP. ¿Qué más nos puedes adelantar? ¿Habrá álbum o giras?

De momento no nos estamos centrando en un álbum, pero si puedo decirte que se viene la Caluu por toda España. Y que traemos un show muy fuerte con un equipo de bailarines dirigido por Carlos Hernández que vamos a dejar a todo el mundo en shock!! Además es posible que nos vean por ciudades Francesas, concretamente por el mes de Agosto, pero esto es un secreto jeje.

Con más de 30 canciones, 1M+ en Spotify y una comunidad fiel, ¿qué mensaje le mandas a quienes te siguen en esta nueva etapa?

Darles las gracias a todas las personas que me siguen cada día, que me mandan mensajes de apoyo preciosos. Se que tengo a personas maravillosas alrededor y que están haciendo que todo esto funcione y es un verdadero sueño para mí. A todos mis seguidores y oyentes, prometo darles siempre la mejor música que pueda hacer desde el corazón, y a mi equipo, prometo que vamos a conseguir todos nuestros sueños y lo conseguiremos juntos!

Caluu, tu conexión con los fans es evidente, pero ¿Cómo te gusta llamarlos y qué representan para ti? ¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?

Los llamo “FAMILIA”. Siempre verás en mis post haciéndoles referencia con este nombre. Y representan el apoyo más grande que tengo. Y no es solo un honor para mí, es que es el sueño con el que todo artista sueña. Que te sigan por tu arte, que te escuchen por lo que escribes. Esto es éxito para mí.

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