La talentosa vocalista Katya Burns, afincada en Dubái, vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de Best Man, una canción que rinde homenaje a la complicidad, el amor incondicional y el apoyo mutuo en una relación. Con su característico estilo que fusiona la energía vibrante del pop con la profundidad emocional del R&B, la artista ofrece un tema cargado de sensibilidad y honestidad que promete convertirse en banda sonora de momentos inolvidables.

Best Man es mucho más que una canción; es una declaración de afecto y gratitud hacia esa persona que se convierte en refugio, en compañero de vida y en aliado incondicional. A través de una letra íntima y conmovedora, Katya Burns invita al oyente a sumergirse en un relato de entrega, confianza y alegría compartida. Su inconfundible voz, capaz de traspasar idiomas y géneros, envuelve cada verso con una calidez especial que conecta de inmediato con quienes han experimentado el amor en su forma más pura.

El estribillo de la canción destaca por su melodía envolvente y su capacidad de transmitir cercanía, haciendo de este tema una elección ideal para celebrar historias de amor, aniversarios o momentos especiales entre parejas. La artista, fiel a su estilo innovador, vuelve a tejer un puente entre influencias culturales orientales y occidentales, creando un diálogo musical que resulta fresco, familiar y sorprendente a la vez.

Best Man ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos a descubrir esta nueva faceta de Katya Burns y dejarse llevar por su propuesta sonora, que continúa conquistando escenarios y audiencias alrededor del mundo. Para no perderse ninguna novedad sobre la artista y sus próximos proyectos, se recomienda seguirla a través de sus redes sociales.

El pop latino sigue viviendo una de sus etapas más vibrantes y una prueba de ello es el reciente lanzamiento del remix de ‘Nadie Dijo’, una colaboración internacional entre Ariann, la talentosa artista española, y Juli Obregón, una de las voces emergentes más prometedoras de Argentina. Estrenado hace apenas dos días, este nuevo tema ya empieza a ganar fuerza en plataformas digitales, conquistando a fans de ambos países y de toda la escena latina.

El remix de ‘Nadie Dijo’ llega como una auténtica explosión sonora de pop bailable con tintes de EDM, combinando la esencia fresca y juvenil de ambas artistas con una producción moderna y contundente. Con melodías pegadizas, un ritmo que invita a moverse y drops potentes que recuerdan a los mejores pasajes de los 2000, este tema está hecho para sonar en las pistas de baile, en las playlists más calientes del momento y en cada rincón donde se celebre la música sin complejos.

Pero lo que hace aún más especial este lanzamiento es la historia que une a Ariann y Juli. Ambas se conocieron el año pasado en Buenos Aires, cuando la artista española participó en un Reality Show Musical. Desde entonces, surgió una amistad auténtica que traspasó lo personal para convertirse en complicidad artística. Esa química se percibe desde la primera nota de esta canción, donde ambas no solo comparten su talento, sino también una actitud luminosa y enérgica que conecta con el público.

Ariann, con una trayectoria que arrancó desde la infancia y una comunidad digital que la sigue fielmente, y Juli Obregón, que ha ido consolidando su nombre en la escena argentina, encontraron en esta colaboración un punto de encuentro perfecto. Ambas empezaron sus carreras muy jóvenes y, hoy en día, con edades similares, han logrado reunir cientos de miles de seguidores en sus redes sociales, reflejo de una generación de artistas que apuestan por la cercanía y el contacto directo con su audiencia.

El remix de ‘Nadie Dijo’, disponible desde el pasado 23 de mayo, representa además ese auge de colaboraciones internacionales entre España y Argentina, que sigue dando frutos espectaculares y refrescando la escena pop latina con sonidos vibrantes y colaboraciones inesperadas.

Ya puedes disfrutar de este tema en plataformas digitales. Y para no perderte ninguna de las novedades de Ariann, Juli Obregón y sus futuros proyectos conjuntos e individuales, recuerda seguirlas en sus redes sociales. Sin duda, esta unión musical acaba de empezar a escribir su historia.

La joven promesa del flamenco-pop Shakira Martínez vuelve a emocionar con el lanzamiento de su nuevo single “Quédate”, una canción que confirma su lugar como una de las voces emergentes más auténticas y conmovedoras del panorama musical actual. Interpretada por la propia artista y compuesta en colaboración con Jose Miguel Reche, la pieza ha sido producida por Baghira y Mees Bickle, dos nombres que aportan al tema una producción cuidada, moderna y cargada de matices.

En “Quédate”, Shakira Martínez despliega una interpretación visceral, donde su inconfundible mezcla de flamenco y soul se entrelaza sobre una base pop contemporánea. La canción habla de ese amor que uno no quiere dejar escapar, de las palabras que se dicen con el corazón en la mano y de la necesidad de retener lo que se ama antes de que sea demasiado tarde. Un tema cargado de sentimiento, que conecta de inmediato por su honestidad y su manera de desnudar las emociones sin artificio.

A pesar de que su carrera acaba de comenzar, Shakira Martínez cuenta ya con una sólida base de seguidores que crece cada día. En sus redes sociales acumula miles de fans y en su canal de YouTube supera los 170.000 suscriptores, con un impresionante registro de 50 millones de visualizaciones totales. Uno de sus grandes éxitos, “Hasta el infinito” junto a Maki, logró alcanzar Disco de Oro en plataformas digitales, consolidándola como una de las artistas a seguir muy de cerca en la nueva escena flamenca.

Con “Quédate”, la cantante demuestra una vez más que en su voz conviven el eco ancestral del flamenco y la sutileza emotiva del soul, logrando transmitir en cada nota una verdad que cala hondo. Este nuevo single está disponible ya en plataformas digitales, y forma parte de una etapa llena de ilusión y proyectos en camino.

Para más información sobre la artista y sus futuros lanzamientos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

El artista valenciano RedMoon, nombre artístico de Carlos Cuesta, vuelve a la carga con su nuevo y explosivo single “@lolalolita”, una apuesta directa para conquistar las redes sociales, especialmente TikTok. Distribuido por Warner Music y ADA Music, este sencillo llega para consolidar su sonido único y su posición como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama nacional.

“@lolalolita” es una mezcla vibrante de pop punk, hyperpop y tintes urbanos, con una energía desbordante y una producción fresca pensada para bailar, compartir y convertirse en tendencia. La canción, dedicada a la famosa tiktoker española Lolalolita, relata un amor platónico no correspondido, con una sensibilidad que recuerda al más puro estilo de Dani Martín, especialmente en su canción dedicada a Ester Expósito.

Siguiendo la estela de artistas como Funzo, Delgao, Enol, Hens o Paula Koops, RedMoon mantiene su sello personal con melodías pegadizas, estribillos coreables y una presencia muy marcada de guitarras que evocan la nostalgia del pop punk de los 2000, al estilo de Pignoise, Despistaos o El Canto del Loco.

Tras el éxito viral de “Barbieturicos” y su versión del clásico “Baby” de Justin Bieber, que le valió el apodo de “el nuevo Justin Bieber español”, RedMoon no ha dejado de crecer. Su reciente nombramiento como “MEMBER VOTING” de los Latin Grammys marca un nuevo hito en su prometedora carrera.

“@lolalolita” forma parte de su esperado álbum “Distintos”, un trabajo que promete sorprender y enamorar especialmente a su fiel base de fans, conocidas como las Cayetanas.

Una tormenta se cierne sobre la escena musical global y su nombre es The Corruption Project. Esta misteriosa y explosiva colectiva, nacida entre el fuego caribeño y la crudeza del underground latino, ha llegado para quedarse. Con su mezcla feroz de vocales seductores en Spanglish, dancehall incendiario y adrenalina electrónica, presentan “Reina de la Noche”, su single debut que no es solo una canción: es un ritual de ritmo, poder y descontrol.

Desde los primeros compases, “Reina de la Noche” enciende la pista con beats demoledores y una energía que invita a soltarse sin miedo, a adueñarse de la oscuridad y a sentirse invencible. Es un track hecho para prender clubes, invadir festivales desde Ibiza hasta Medellín y quedarse resonando en la piel mucho después del último drop.

Al frente de esta tormenta está Shiney Shanna, una artista tan letal como magnética. Con su voz hipnótica que se desliza entre la sensualidad del R&B y la crudeza del urban latino, Shanna no solo canta: gobierna. DJ, performer y reina absoluta del ritmo, es la cara visible de un proyecto que ha decidido no seguir las reglas.

Junto a ella, Masta, conocido como The Ragga General, pone la pólvora caribeña. Artista oriundo de Curaçao, Masta ya acumula más de 30 millones de reproducciones en éxitos internacionales como “Go Gyal” de Ahzee, “Loco”, “Dada”, y más recientemente un millón de streams junto a DJ Galaga y Rubin Thurnim. Con un micrófono en mano y festival en la sangre, Masta trae su inconfundible presencia escénica y su capacidad para incendiar cualquier escenario.

Pero la gran pregunta sigue en el aire: ¿quién está realmente detrás de The Corruption Project? Las voces corren. Algunos apuntan a productores de élite de la escena global, otros susurran sobre un experimento sonoro diseñado para la dominación viral. Lo único cierto es que esto no es solo música. Es una irrupción. Una advertencia. Y “Reina de la Noche” es su primer disparo.

Además, para quienes han seguido la carrera de Masta, este lanzamiento representa una evolución. Inspirado desde sus inicios por el legendario Yellowman, el artista caribeño ha sabido transitar con soltura entre reggae, rap y dancehall, defendiendo siempre que “la música es como el estado de ánimo, tiene muchos sabores”. Desde sus días con 45 Style hasta sus sets demoledores en Volcano, Masta ha construido una trayectoria que hoy lo lleva a ser parte de este proyecto que reivindica a las reinas de la noche y que promete no dejar indiferente a nadie.

Disponible ya en plataformas digitales, “Reina de la Noche” marca el nacimiento de un movimiento. Un golpe de autoridad que invita a quienes escuchan a conquistar la pista, a hacerse dueños de la noche y a formar parte de esta revolución sonora.

El músico, compositor y productor Alex Carrasco presenta “Muévete”, un potente llamado a despertar el cuerpo y sacudir la rutina a través de la música. Este tema, que forma parte de su reciente EP UMAMI, es una pieza vibrante donde la electrónica, los ritmos orgánicos y las raíces del mestizaje cultural se funden en una experiencia sonora envolvente y liberadora.

Cantado íntegramente en español, “Muévete” combina una base de electrónica orgánica, un tumbao de congas que late con fuerza y sintetizadores con matices orientales, creando un ambiente hipnótico y festivo. Es una canción que no solo invita a bailar, sino también a reconectar con la energía vital, liberarse de la rutina diaria y dejarse llevar por el impulso natural del movimiento.

Fiel a su ADN musical, Alex Carrasco vuelve a demostrar su maestría para mezclar sonidos y culturas. Profundamente influenciado por sus raíces españolas y por la riqueza de la música del mundo, de Cuba a los Balcanes, pasando por el Magreb, el artista lleva más de dos décadas transitando un camino que abarca la creación, el directo y la producción, siempre desde una perspectiva libre y mestiza.

Tras haber fundado proyectos como METISOLEA’ y colaborar con artistas de la talla de Bénabar, Qairo, Taïnos o Duende, Carrasco da un paso al frente con UMAMI, su primer trabajo en solitario completamente autoproducido. Este EP marca un punto de inflexión personal y artístico, donde cada canción funciona como un puente entre las raíces, la modernidad y una libertad sonora sin etiquetas.

Con un directo en preparación, “Muévete” se perfila como uno de los himnos imprescindibles de este nuevo capítulo en la carrera de Alex Carrasco. Disponible ya en plataformas digitales, es el adelanto perfecto para descubrir un artista que entiende la música como una celebración de la diversidad y el mestizaje.

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La cantautora hispano-francesa Marta Cancela vuelve a tocar el corazón de su público con “Dos Amores”, su cuarto single y quizás el más personal de su carrera. Fiel a su estilo, que fusiona el pop rock español con una sensibilidad propia y delicada, Marta presenta una canción íntima, luminosa y cargada de emoción, dedicada a sus dos hijos, sus dos grandes amores.

Compuesta íntegramente en español, “Dos Amores” es más que una canción: es una carta abierta al amor incondicional y a la capacidad humana de querer intensamente a más de una persona sin que ese amor se divida. “Este tema habla del poder de amar profundamente a dos personas al mismo tiempo, sin que una reste a la otra”, explica la artista. Un mensaje profundo, honesto y universal que rompe con la idea arraigada de que el amor debe ser exclusivo para ser verdadero.

Musicalmente, “Dos Amores” se sostiene sobre una base pop rock de líneas suaves y envolventes, donde la calidez de la voz de Marta Cancela guía al oyente por un recorrido emocional que conecta con cualquiera que haya sentido ese amor abundante que desborda, ya sea por un hijo, una pareja, un amigo o un ser querido. Es una canción que acaricia, que abraza y que deja un mensaje esperanzador en tiempos donde el amor necesita decirse más.

Para Marta, este single representa no solo una declaración personal, sino una invitación a normalizar la idea de que se puede querer sin medida y sin restar a nadie. “Es un canto a ese amor que no compite, que convive y que crece”, afirma la cantautora, quien desde sus primeros lanzamientos ha sabido construir un espacio propio dentro de la escena independiente, mezclando influencias hispanas y francesas con letras honestas y cercanas.

“Dos Amores” se convierte en una nueva muestra del talento y la sensibilidad de Marta Cancela, una artista que escribe desde lo vivido y canta desde lo sentido.

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La escena electrónica europea recibe una nueva joya sonora con “Born Again”, el primer adelanto del próximo EP de DJ Piscine, titulado PRAY Pt.1, que verá la luz el próximo 27 de junio bajo el sello SWIM Records. En este nuevo single, el productor y DJ belga Maximilian De Vos —la mente creativa detrás del alias DJ Piscine— vuelve a demostrar por qué es una de las propuestas más frescas y versátiles del circuito underground de Bruselas.

“Born Again” es una explosión de energía futurista donde las texturas brillantes y los vocales juguetones se combinan con una base rítmica imparable. La canción ofrece un golpe de nostalgia pop de los años 2000 envuelto en una producción technicolor que fusiona sin esfuerzo el pop electrónico y el house de pista. El resultado: un banger tan descarado como emocional, pensado para bailar, cantar y dejarse llevar en cualquier festival de verano o club iluminado por neones.

Detrás de esta pieza vibrante está Maximilian De Vos, DJ y productor que además de liderar este proyecto, es miembro fundador del colectivo echte ra y el cerebro creativo del dúo The Haze. De Vos, que confiesa pasar “más tiempo en su estudio que el máximo legal permitido”, ha sabido consolidar una identidad sonora donde la intensidad clubber convive con una sensibilidad emocional que convierte cada track en una experiencia inmersiva.

“Born Again” funciona como una carta de presentación perfecta para PRAY Pt.1, un EP que promete ser una fusión radiante de energía para la pista y profundidad emocional, reivindicando esa electrónica colorida y melódica que invita tanto al baile como a la introspección. Es un tema que captura el espíritu despreocupado de los grandes himnos pop de principios de milenio y lo reinventa para una nueva generación de clubbers.

Disponible ya en plataformas digitales, “Born Again” es una invitación a sumergirse en el universo de DJ Piscine, donde el groove está siempre en el agua y la pista nunca se apaga.

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Tras dos años de exploración creativa y trabajo de estudio entre España y Estados Unidos, Alejandro Sanz lanza ¿Y Ahora Qué?, un proyecto que marca el inicio de una nueva etapa personal y artística. Este álbum de seis canciones representa una evolución en su sonido, su proceso creativo y su forma de contar historias: más compartida, más abierta, más viva.

En este viaje lo acompañan voces clave del panorama actual: Manuel Turizo en “Cómo Sería”, y Shakira en “Bésame”, una colaboración histórica que ya es la tercera ocasión en la que ambos artitas comparten sus emociones en una canción. Con la producción y composición de nombres como Edgar Barrera, Elena Rose y Andy Clay, Spreadlof, CASTA, Richi López, Luis Salazar, y Hector Rubén Rivera, Sanz se permite explorar nuevos ritmos y géneros con una libertad poco común en una carrera tan consolidada. El resultado es un cuerpo de trabajo que suena íntimo, contemporáneo y, sobre todo, muy humano.

¿Y Ahora Qué? llega en un momento decisivo para Sanz. Tras presentaciones especiales como Premio Lo Nuestro y una aparición sorpresa junto a Shakira en el arranque de su gira por EE. UU., el artista acaba de anunciar su gira “Ahora Qué” en México, que dará inicio en septiembre con 12 fechas confirmadas. La producción no solo celebra su regreso al estudio, sino que consolida el gran momento artístico que atraviesa uno de los referentes más influyentes de la música en español.

La estrella global multi-diamante Carín León sorprende a sus fans presentando su primer álbum de 2025, Palabra de To’s Seca, la edición extendida del aclamado álbum Palabra de To’s (Seca), lanzado en diciembre de 2024. La producción está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.

El álbum, que fue grabado originalmente en vivo en Hermosillo, Sonora, incluye cuatro nuevos temas inéditos, entre los que destacan dos colaboraciones estelares con las superestrellas latinas Maluma en “Si Tú Me Vieras” y Alejandro Fernández en “Me Está Doliendo”. 

La balada de despecho tumbada “Si Tú Me Vieras” junto a Maluma es el tema con el que Carín presenta esta versión Seca, siendo la segunda colaboración con el originario de Medellín. Los intérpretes presentaron por primera vez el tema durante el concierto “Medallo en el Mapa 2.0”, el regreso escénico de Maluma a su ciudad natal.

“Qué alegría volver a juntarme con mi parcero Carín en lo que se que sera una canción muy especial. ¡Colombia y México una vez más haciendo historia!”, dijo Maluma sobre el tema.

Palabra de To’s (Seca) también contiene “Tres Pesos” y “Por La Suave”, un tema que Carín estrenó durante su reciente presentación en el aclamado Tiny Desk Concert de NPR, la cual acumula a tres días de su lanzamiento más de 13 millones de reproducciones.

“Tuvimos la dicha de estrenar el más grande hit que tenemos aquí en Tiny Desk que es ‘Primera Cita’, que fue el primer foro que nos dió espacio para hacer esta canción que nos marcó la vida, que marcó completamente nuestra carrera. Por la cábala, [les presento] otra canción del mismo autor de ‘Primera Cita’, uno de mis autores favoritos, orgullosamente Hermosillense, así como todos estos músicos, algo del maestro Alejandro Lozano, una poesía que me encanta. ¡Viva México!”, dijo Carín al presentar “Por La Suave”.

Por su parte, en “Me Está Doliendo”, que se estrenó a inicios de mayo, los titanes de la música mexicana unen sus voces en una desgarradora balada ranchera que navega las contradicciones del orgullo herido tras el fin de una relación.

Con la edición original de Palabra de To’s, Carín León se consolidó como el embajador global de la Música Mexicana, reuniendo a 28 reconocidos compositores, mayoritariamente mexicanos, bajo la curaduría de Edgar Barrera, ganador del Latin GRAMMY® como Compositor y Productor del Año.

El lanzamiento se produce un mes antes del inicio de la gira Boca Chueca Tour 2025 por Europa. Carín regresa al viejo continente tras hacer historia en 2024 en Madrid, y llevará su innovadora propuesta musical a Alemania, Países Bajos, Bélgica, España, Reino Unido, Suiza y Francia, destacando una presentación en la icónica sala Bataclán de París.

El artista uruguayo Bastian Deflow, una de las voces emergentes más auténticas y personales de la música urbana latina, presenta Amor Sencillo (Deluxe), una versión renovada y emocionalmente más intensa de uno de los temas que marcó sus primeros pasos en la escena. Esta nueva entrega no solo reinterpreta la historia original, sino que la lleva a un plano mucho más íntimo y maduro, consolidando al cantante como una figura capaz de convertir lo cotidiano en poesía sonora.

Amor Sencillo (Deluxe) mantiene intacto el espíritu de aquel amor real, sencillo y sin artificios, construido a partir de gestos pequeños, miradas sinceras y la complicidad diaria. Sin embargo, en esta versión, Bastian Deflow profundiza aún más en la emoción, dotando a la producción de una atmósfera envolvente y a su interpretación vocal de una riqueza de matices que conectan de forma inmediata con el oyente.

“Volví a esta canción porque sentí que todavía tenía algo más que contar. Quería darle otra piel, vestirla de forma distinta, más intensa, más honesta. Es la misma historia, pero vista desde un lugar más maduro, más sentido”, confesó el propio artista sobre este relanzamiento. Y esa intención se percibe en cada verso, en cada pausa, en cada detalle sonoro que envuelve esta nueva versión.

La producción de Amor Sencillo (Deluxe) es refinada y sutil, logrando una combinación perfecta entre los sonidos urbanos actuales y una sensibilidad melódica que acentúa el carácter nostálgico y esperanzador de la letra. Bastian Deflow demuestra así su capacidad para evolucionar sin perder su esencia, conectando con su público desde lo humano, desde lo que todos alguna vez hemos sentido.

Este lanzamiento es una nueva muestra del camino artístico sólido que viene construyendo Deflow desde sus inicios. Su autenticidad sin filtros y la forma en que narra historias reales lo posicionan como una de las propuestas más prometedoras dentro de la escena urbana actual. Amor Sencillo (Deluxe) no es solo una canción; es una declaración de principios, un reflejo de su crecimiento personal y musical.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Bastian Deflow y no perderse ninguno de sus próximos proyectos, se puede seguir al artista a través de sus redes sociales.

El cantautor Ari Fraser presenta Come My Son, una emotiva balada folk que funciona como una conmovedora nana y una carta abierta a las futuras generaciones. Con una sensibilidad especial para la narrativa musical, Fraser logra tejer una historia de amor incondicional, sabiduría heredada y la promesa de un mañana lleno de luz, incluso en los momentos más inciertos.

Las letras de Come My Son dibujan con delicadeza la imagen de un padre que toma de la mano a su hijo y lo guía hacia un futuro utópico, cargado de esperanza, legado y guía espiritual. Cada verso representa un paso en su viaje compartido, reflejando no solo los momentos de ternura y unión, sino también los desafíos que enfrentan y superan juntos. La voz del padre, dulce pero firme, resuena con una mezcla de experiencia y optimismo, reafirmando ese vínculo inquebrantable que se convierte en el hilo conductor de toda la canción.

La melodía se despliega de forma orgánica, fusionando armonías cálidas que evocan la intimidad de una charla al atardecer con una energía creciente que estalla en el estribillo, un recordatorio vibrante de que el amor y la esperanza pueden atravesarlo todo. Fraser emplea el símbolo de una "tierra prometida" y el "oro" como metáforas de una abundancia que va más allá de lo material, ofreciendo en cambio un refugio de amor, valores y sueños transmitidos de generación en generación.

Ari Fraser, originario de Hollywood, Florida, ha sabido consolidar su propuesta como una voz fresca dentro de la música espiritual contemporánea. Con una mezcla de pop moderno y un enfoque soul, sus composiciones se distinguen por sus letras introspectivas y profundas, envueltas en producciones limpias y emotivas.

Come My Son ya está disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca a Ari Fraser y conocer más sobre sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.

El artista independiente Awesome Dreamer acaba de lanzar Heist, una canción que se siente como la escena inicial de una película que aún no se ha filmado. Tensa, enfocada y situada justo en ese instante antes de que todo estalle, esta nueva entrega confirma una vez más la capacidad del artista para construir su propio universo sonoro, uno en el que la introspección, la ambición y la crudeza emocional conviven en perfecta armonía.

Heist no es una canción sobre atracar bancos o robar lingotes de oro. En realidad, funciona como una potente metáfora sobre irrumpir en la industria musical, rompiendo puertas y barreras a golpe de talento y determinación. Es una conversación interna, esa voz en la cabeza que aparece justo antes de lanzarse al vacío, oscilando entre la duda y la convicción absoluta. El estribillo se mantiene contenido e introspectivo, mientras que los versos se afilan en una sucesión de urgencia, ambición y distracción.

Uno de los elementos más destacados del tema es su sección de guitarras, cargada de emoción y tintes cinematográficos. Con claras referencias a íconos del rock como Soundgarden o The Cure, Awesome Dreamer consigue incrustar esa esencia en medio de una base que mezcla hip-hop y pop moderno, generando un contraste tan arriesgado como efectivo.

Producida por el propio Dreamer, Heist consolida la reputación del artista como una de las voces más personales y desafiantes de la escena independiente actual. Conocido por sus letras emocionalmente cargadas, sus atmósferas sonoras densas y una producción que no teme derribar etiquetas, cada lanzamiento de Awesome Dreamer funciona como una declaración de principios: cruda, honesta y diseñada para destacar en medio del ruido.

Heist ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderse nada de sus próximos lanzamientos y novedades, se puede seguir a Awesome Dreamer a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor Raúl Mera estrena “Vaivén”, una canción que invita a perderse en los matices de una relación intensa y cambiante. Con este nuevo single, el artista apuesta por un flamenco romántico moderno que respeta las raíces pero dialoga con sonoridades actuales, construyendo una propuesta cálida, sincera y con alma.

Acompañado de guitarra española, palmas tradicionales y una interpretación vocal llena de sentimiento, “Vaivén” habla del ir y venir emocional que define muchas historias de amor. La canción mantiene viva la esencia del flamenco clásico, pero se funde de forma natural con elementos del pop contemporáneo, logrando un sonido elegante que conecta con públicos diversos, tanto dentro como fuera de España.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip que refuerza la carga emocional del tema. Con una estética cuidada y una narrativa visual que respira sensibilidad, la pieza audiovisual pone rostro y gesto a los altibajos del amor, en una producción que apuesta por lo simple y lo honesto, sin artificios.

“Vaivén” forma parte del álbum debut de Raúl Mera, un artista emergente que se perfila como una de las voces más prometedoras dentro de la nueva escena de fusión española. Su propuesta, marcada por el respeto a la tradición y la búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, está pensada para quienes valoran la música que cuenta historias con el corazón.

El single ya está disponible en plataformas digitales y promete conquistar a los amantes del flamenco contemporáneo, las canciones de autor y las melodías que se quedan a vivir en la memoria. Para conocer más sobre Raúl Mera y estar al tanto de sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.