Bellamy presenta "Feel Alive", una canción que habla de aprender de los malos momentos y sobreponerse a ellos para disfrutar aún más de la vida y que puedes comprar en Plataformas Digitales.
"Feel Alive" es un tema con un argumento muy relacionado con la situación que vivimos hoy en día y, musicalmente, un single soul/funk fresco y retro que te hace bailar desde el principio, con el que pretendemos animarnos a vivir más que nunca de ahora en adelante.
Tras ‘Un Whisky con Hielo’ y "Nueva nueva visión", el músico madrileño Raúl Querido vuelve esta primavera estrenando single: ‘Motorista distraído’. Has pasado sólo algunos meses desde su lanzamiento anterior, pero las circunstancias han querido que parezca que aquello sucedió hace un siglo o, directamente, en un tiempo y un mundo aparte. Ahora, como una letanía alucinada, que se hila sobre un ritmo imparable y avanza hacia una pegadiza sorpresa final, llega ‘Motorista distraído’.
El nuevo single de Raúl Querido se publica cuando apenas comienza a plantearse una nueva etapa, llena de incertidumbre para todos, y dentro de un ámbito –el musical– donde las dudas sobre plazos y calendarios, aforos, soportes y costumbres, son el ruido que no deja de oírse a la vez que suena la música. Reacio a explicar sus letras más allá de lo que la canción pueda dar a entender, Raúl únicamente aclara un par de detalles sobre este nuevo tema: el principal que, por mucho que las notas promocionales suelan establecer las relaciones más peregrinas entre cada canción y su momento de publicación, <<‘Motorista distraído’ no tiene nada que ver con el confinamiento, ni con el virus, ni casi con 2020. La canción tiene fecha anterior y, para mí, es tan intemporal como tomar conciencia de la propia fragilidad. Saber que te vas a morir… pero recordándolo de la manera más chusca. Por ejemplo, en la moto, pegando un frenazo y, con el susto, que se te corte de golpe cualquier distracción y casi la digestión; el cuerpo se queda taquicárdico, sin saber muy bien cómo has llegado hasta allí y de donde ha venido aquel pitido atronador hace un momento. Ni saber seguro si aquel semáforo, una bocacalle más atrás, se había puesto en rojo antes de llegar a él y pasarlo olímpicamente, al borde del accidente mortal, mientras la mente se centraba en cualquier otra cosa sin importancia>>.
Sobre una base que funciona como un pulso constante entre el pop y la electrónica, el madrileño encadena durante casi tres minutos una sucesión de imágenes, mezclando lo costumbrista y lo alucinado, el comentario político críptico y la metáfora descarnada, todo impregnado con un humor negro y una angustia velada, que aproxima la propuesta al tono de las canciones más existenciales de El Pardo, hasta hace poco el proyecto más reconocible del autor. Eso sí, aquí el fraseo es más contenido, la voz suena menos afectada y, en lo musical, todo es coherente con los dos lanzamientos inmediatamente previos del artista. Además, esta vez la canción se desmadra y crece justo antes de terminar, con una coda que explota, se pega y engancha, y que traerá recuerdos a cualquiera que haya viajado por España y haya hecho parada en alguna estación de servicio, especialmente de camino a Zaragoza o cruzando Albacete.
Memento mori, novela coral, narración onírica o breviario de cambios y mutaciones, el sentido de esta canción parece desconcertar incluso a su propio compositor, letrista e intérprete: <<Si ‘Un whisky con hielo’ era apertura y pop, y ‘Nueva Nueva Visión’ un reggaetón introspectivo… no sé bien lo que es ‘Motorista…’, pero estoy seguro de que funciona como una especie de cierre, necesario para poder seguir con otras cosas, probar otras cosas o volver a terrenos conocidos y no agotados. Además, pasa que yo suelo distribuir las cosas de tres en tres, sin darme ni cuenta, y aquí ha vuelto a ocurrir>>, explica Raúl que, para este single, ha contado una vez más con la producción, mezcla y mástering de Cristian Pallejà, trabajando junto a Ferran Resines en los estudios Caballo Grande de Barcelona. Entre todos han llevado la canción a un terreno difícil de acotar, en el que un sonido moderno no impide que se intuyan algunas de las referencias “clásicas” preferidas y recurrentes para el autor: desde las bases inagotables de la psicodelia y del primer techno alemán, hasta las canciones río, medio habladas, medio cantadas, de Arab Strap, The Fall, Apeiron o Anne Clark. Todo ello con esa extraña pero muy armónica asociación, entre el pop y lo industrial, y entre lo pastoral y el futurismo, propia de la época en que la poesía, la melodía y las máquinas se mezclaron e impulsaron la evolución del post-punk hacia el futurismo de entonces… que sigue sin perder vigencia hoy.
Precisamente ‘Motorista distraído’ –y su intimista, intrigante, contundente y extremadamente breve “cara B”, ‘Café de filtro’– completan por el momento la terna de colaboraciones planteada con Pallejà. Tres singles para un total de cinco canciones, que han supuesto “el redebut” de Raúl Querido con El Genio Equivocado, publicando y trabajando de la mano de un sello discográfico por primera vez en su carrera, y cosechando ya algún pequeño hit indie en solitario.
Una veintena de artistas interpretan la canción de Bowie, en la versión de parálisis permanente, para recaudar fondos para Cruz Roja.
La mítica canción de David Bowie,“Heroes”, habla del privilegio de estar vivo un día más. Berlín, donde vivió el artista durante una etapa de su vida, la reconoce como himno de la ciudad por escenificar simbólicamente la caída del Muro y de otras barreras. Con el paso de los años, el tema se ha convertido en un canto internacional a la esperanza y se ha extendido por todo el mundo por su carácter épico y evocador.
Ahora, a raíz de la terrible crisis generada por el Covid-19, Warner Music lanza una nueva versión, "Héroes", utilizando la adaptación en castellano del tema de Parálisis Permanente, con la participación de una veintena de artistas para homenajear a nuestros héroes anónimos, aquellos que han permanecido en sus casas por responsabilidad y han puesto su granito de arena en estos meses difíciles.
Shinova, Miss Caffeina, IZAL, Dorian, Javiera Mena, Mikel Erentxun, Elefantes, Second, La Habitación Roja, La Bien Querida, Rayden, Delaporte, Ainoa Buitrago, Full, Jacob Mey, Jacobo Serra, Molina Molina, Nunatak, Veintiuno y Varry Brava, han puesto voz y música a esta composición que ha contado además con la producción de Manuel Colmenero de Sonobox. La portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato y el videoclip lo firma la productora GatoBala Films. Todos han participado de forma altruista en la grabación que emociona en cada verso, con todas estas voces e instrumentos sonando en una melodía inmortal.
Los beneficios económicos de explotación de la misma irán destinados, íntegramente, a Cruz Roja España.
La portada del single es obra de la diseñadora Luz Tato y el videoclip lo firma la productora GatoBala Films. Todos han participado de forma altruista en la grabación que emociona en cada verso, con todas estas voces e instrumentos sonando en una melodía inmortal. Los beneficios económicos de explotación de la misma irán destinados, íntegramente, a Cruz Roja España.
"Un día nada más, podemos ser héroes", dice la letra de Bowie que en esta nueva versión adquiere un sentido más: la de todos los héroes anónimos que se han unido y nos han hecho más fuertes. En la distancia, fuimos uno. En la rutina, extraordinarios.
Uniendo esfuerzos en la lucha contra el COVID-19, Carlos Rivera y la organización internacional Save the Children presentan "Ya Pasará", una emotiva canción cuyos ingresos serán destinados al 100% para apoyar a las niñas y niños más vulnerables frente a la pandemia.
Ya Pasará" es un tema compuesto por Carlos Rivera y Jules Ramllano, producido por Pablo Cebrián, que nace con la intención de dar un mensaje de esperanza y unión ante la emergencia sanitaria, social y económica de carácter mundial. La canción, que cuenta con un video lyric y ya se encuentra en todas las plataformas digitales, habla de la resiliencia, como capacidad para superar cualquier problema y comenzar de nuevo más fuertes.
"La mejor esperanza que podemos tener cuando hay una crisis es que todo pasa tarde o temprano", comentó el cantautor, quien en conjunto con Sony Music México, buscaron la manera de apoyar y unirse con Save the Children para donar los ingresos totales que genere la casa discográfica y el artista.
"Respira" es el nuevo álbum de la cantautora argentina, Meliza Blanco del que os dejamos el videolyric del tema presentación que da nombre al álbum.
Meliza Blanco, cantante, compositora y armonisista nacida en Quilmes. En 2006 grabo su primer disco solista "A tu alrededor"con musicos de amplia trayectoria, (Guillermo Vadala ; bajo, Chino Asencio: guitarras), entre otros iconos del pop rock Argentino.
Los años siguientes se dedico al jazz y grabo junto a Kevin johansen "i dont wanna set the world on fire".
En 2013 grabo "VOLANDO", un disco que la acompaño a transitar un momento difícil de salud, y así se ve reflejado en sus canciones: canciones llenas de fe, alegría, sinceridad, nostalgia y fuerza (Disponible en Spotify, Itunes y Amazon) Sus temas tienen una firma inigualable, su música es contagiosa, profunda, dulce, y trabaja mucho con las emociones.
Actualmente con la energia que la caracteriza esta grabando su nuevo material "Te quedaste con la duda" con produccion artistica de Augusto Argañaraz.
Disco que presentara en Noviembre de 2015 Sala Siranush. "Te quedaste con la duda" canciones con un gran caracter y un gpotencial que aspira a cruzar el mercado latinoamericano.
Su versatilidad la hace transitar por distintos ritmos y transmitir sentimientos, identificar al oyente y hacerlo parte de su juego musical.
Ahora nos presenta "Respira", un disco que no te dejará infiferente.
La girl band nacida de 'Popstars, todo por un sueño' inicia una nueva etapa y prepara single.
El reencuentro virtual de “Popstars, todo por un sueño” fue solo el principio de una nueva etapa. La buena acogida de su reunión para cantar el himno del programa ha propiciado que se prepare una gira de conciertos por toda España y nuevos proyectos con las concursantes. El grupo Bellepop, formado por las ganadoras del talent show, regresa con nueva formación y un lanzamiento musical.
La nueva etapa de la girl band contará con Carmen Miriam, Elisabeth Jordán, Marta Mansilla y Davinia Arquero, quedando fuera Norma Álvarez. La valenciana prefiere centrarse en otros proyectos personales y profesionales, como la academia artística que tiene. Pero no descarta participar en la gira de conciertos de 'Popstars' siempre que su agenda se lo permita.
La nueva formación de Bellepop ya se encuentra trabajando en las canciones que formarán parte de su regreso a la escena musical. Hoy lanzan una campaña de crowdfunding para conseguir financiación que les permita grabar este proyecto. Su primer vídeoclip estará dirigido por Salva Musté, que también se encargará de las fotografías promocionales. Gira de 'Popstars'
Más allá de su lanzamiento musical, la banda prepara una gira de conciertos por toda España durante 2020-2021. Bellepop recorrerá el país junto a Roser y Mara Barros, dos de las concursantes más icónicas del formato. Un tour donde seguro no faltarán canciones como "Chicas al poder", "Si pides más", "Quiero besarte" o "Popstars, todo por un sueño". Además de ellas, que serán fijas en todos los conciertos, se irán sumando otras compañeras dependiendo de la localidad que visiten. Eso sí, está previsto que 24 de las 30 aspirantes finales del talent show estén presentes en el concierto especial "Popstars. El reencuentro" que se celebrará en Madrid.
"Hasta Decirte Adiós" es el nuevo single en acústico de la artista jienense, Neela que puedes comprar en estos links de Apple Music, Google Play, Amazon o escucharlo en Spotify.
"Los Términos de mi Rendición", su nuevo single, es la canción que cierra el disco. En palabras de Enrique Bunbury: «Creo que es la canción perfecta para concluir "POSIBLE". Nos deja con una mezcla de desencanto, esperanza y unas gotas de indiferencia». La canción tiene lecturas personales y profesionales, personales y universales. Una de las favoritas del cantante y, esperamos, de muchos de sus seguidores y público que se acerque por primera vez a la obra del artista.
El videoclip fue rodado en Topanga Canyon, en Los Angeles y dirigido por Jose Girl. Arranca con unas frases del escritor, poeta y filósofo Henry David Thoreau: "Fui a los bosques porque deseaba vivir deliberadamente, enfrentar sólo los hechos esenciales de la vida, ver si podía aprender lo tenía que enseñar, y no descubrir, en el momento de morir, que no había vivido".
"El mundo no se para" es el tercer single adelanto del que será el cuarto disco de María Aguado.
"El mundo no se para, y por supuesto tu mente y tu corazón siguen girando con él. Llevamos días en casa y mientras sigamos con esta cuarentena espero poder llevarte con mi música a la diversión, a tomar impulso, a saber despertar cuando todo parece que se termina. Deja que tu mente te abra la ventana a todo lo que nadie te puede quitar: tu amor por la vida, tu ilusión por vivir, y sobre todo por conquistar todos los mundos que están moviéndose a tu lado. El mundo no se para, baila y llénate de vida". Cuenta María.
'Anhelo' es el tercer adelanto de 'Corazonada', el próximo álbum de Veintiuno, que se publicará después de verano. Esta canción llega después de 'Haters' y 'Parasiempre', dos temas que ya se han convertido en imprescindibles en el repertorio de la banda y que también formarán parte de este nuevo trabajo, que supondrá el tercero de su carrera.
'Anhelo' nació como un bolero que Diego (cantante de la banda) hizo prácticamente como un ejercicio de composición y que se ha ido convirtiendo en una de las grandes apuestas de su próximo disco. A la canción le acompaña un video, obra de Gorka Hopkins (ya habitual en los trabajos de la banda) y de Silvia Gómez-Heras.
"Las canciones de amor mueven el mundo. Todos deseamos amar y ser amados. Puede ser de una forma pura y noble, o sucia, o incluso violenta, pero siempre es un deseo poderoso. De hecho, las más famosas canciones de amor en realidad hablan puramente de deseo, y de todos los derivados de ese deseo.
En anhelo quería hablar de lo tramposos que somos cuando hablamos de amor, y de cómo disfrazamos de amor al deseo porque nos hace parecer menos feos, a través de algo que me sucedió. Tal vez sea una mentira, pero es una mentira preciosa". Nos cuentaVeintiuno.
"Salvaje" es el nuevo single de la artista nacida en Aranjuez y afincada en Espartinas, Zenobia.
Desde muy pequeña Zenobia ya demuestra su interes por la musica, en su colegio participa de manera muy activa en todos los espectaculos musicales que el mismo realiza como fiestas de fin de curso, ya en Sevilla con la edad de 16 años, Zenobia es alumna de la Escuela de Artista, donde destaca de manera notable. Es a los 18 años, cuando decide dedicarse de manera profesional a este mundo, siendo su primer trabajo lo que se presenta en su pagina oficial.
España es uno de los territorios más importantes para la artista norteamericana, por ello y en homenaje a sus raíces latinas, Alaina lanza hoy, 22 de mayo "Mensajes de voz", las versión en castellano su recién publicado "The voicenotes". El primer adelanto de "Mensajes de Voz", el sencillo " No vuelvas a mirar atrás" que estrenó su video oficial el pasado viernes 15 de mayo. " No vuelvas a mirar atrás", escrito por Alaina y Sam Romans ( RØMANS) llega un mes después del lanzamiento de " ocean waves" que alcanzó 1 millón de streams en una semana.
La progresión de Alaina Castillo es sin duda fulgurante, de cantar en la iglesia de su Houston natal a vivir en Los Ángeles y ser elegida por Spotify para su programa Radar de talento emergente. Spotify Radar selecciona a los artistas en desarrollo más interesantes de cada país, siendo elegida Alaina para Estados Unidos.
Los números hablan por sí solos: Alaina acumula más de 23,5 millones de escuchas en Spotify, 5,4 millones en Apple y más 34 millones de reproducciones en Youtube.
Pero Alaina no sólo cuenta con el aplauso del público, también la crítica especializada de todo el mundo ha caído rendida a sus pies. Publicaciones como Billboard, Rolling Stone o New Musical Express se han hecho eco de su talento con críticas muy positivas hacia su trabajo, que combina el R&B y el hip- hop con un pop suave y elegante.
Además, las redes sociales son la prueba tangible del interés del público por Alaina. En total suma más de 2 millones de seguidores en sus redes sociales, superando recientemente la barrera del MILLÓN de seguidores en TIK TOK, la red social de moda entre el público más joven.
Alaina, que actualmente reside en Los Ángeles, comenzó cantando en el coro de la iglesia. Dado su estricta educación religiosa, al principio tuvo muy limitada su acceso a la música popular, comenzando a escuchar grupos como Beach Boys o Whitney Houston. Sin embargo, fue cuando escuchó por primera vez a Usher en la radio cuando cambió realmente su vida y estableció la base de la artista que es hoy.
En poco más de un año, la cantante y compositora Alaina Castillo ha reclutado una masa de seguidores incondicionales. La artista nacida en Houston ha preparado el escenario para lo que será un 2020 trepidante. A pesar de ser una verdadera "influencer" para los jóvenes, Alaina ha demsotrado ser una artista orgánica que lleva el talento en las venas. Alaina trabaja y co-escribe con el productor RØMANS (Khalid, Ella Mai, Demi Lovato), Alaina ha creado un estilo que combina la juventud propia de su edad con sonidos más adultos. Ella lleva a sus fans a los pensamientos de una adolescente y no le importa mostrarlo, a pesar de que aparente "tenerlo todo", Alaina lidia con los mismos problemas e intereses de la gente de su edad.
Una grabación que tuvo lugar durante el confinamiento, enviando un micrófono a Madrid y una tarjeta de audio al cantante para poder grabar la voz a distancia desde Cartagena, mediante el control remoto de su ordenador, y la producción en el estudio de casa del productor.
"Lo Que Arde" (Son Buenos, 2020) es ese momento en el que te das cuenta de que lo único que merece la pena es vivir según tus sentimientos, dejando atrás los malos hábitos de no quererse a sí mismo, no cuidarse y no ser honesto con tus propios valores. Los errores no siempre se pagan, a veces te enriquecen. La vida es más que hacer lo que a los demás les parece correcto. A veces es valiente fallar. El vídeo retrata una historia circular en la que dos personas se dejan llevar por sus deseos aunque puedan verse heridos, una metáfora de la misma vida para gente que quiere vivir en base a sus creencias y sentimientos, aunque a veces duela.
Ayoho es una banda de pop alternativo, que nació a mediados de 2014 como un proyecto acústico caracterizado por la simplicidad, formada por dos chicos muy muy jóvenes que aún no habían cumplido los veinte años, y que un día decidieron grabar su primera canción "Blank Walls", en un sótano, con los medios de los que disponían y presentarse al concurso de Vodafone Yu Music Talent. Alcanzaron la final, donde actuaron por primera vez en público con una sola voz y dos guitarras acústicas. Finalmente y sin esperarlo, fueron elegidos ganadores de esa segunda edición. Tras la composición y grabación de su primer álbum de estudio "Deference & Wonder" (2015), Ayoho inicia una serie de conciertos durante 2015 teloneando a reconocidos artistas nacionales como Izal, Dorian, Belako, etc. Su segundo trabajo de estudio "Ikigai" (Son Buenos, 2017), producido por Raúl de Lara, vio la luz a finales de 2017.
La gira que les hubiera llevado por toda España con Girando por Salas: Madrid, Barcelona, Ceuta, A Coruña, Vigo, Salamanca... que está patrocinada por el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deportes, y colabora la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE y UFi, se vio truncada por la reciente situación del COVI-19, que se retomará tras el verano.
Tu Otra Bonita lanza "Caballo blanco" con la colaboración de Macaco.
El tema supone el primer single adelanto de su nuevo disco, cuarto ya de la trayectoria de la banda madrileña que se ha ganado el reconocimiento del público como uno de los artistas más singulares del panorama musical actual con su fusión de ritmos y canciones a las que en directo es imposible resistirse a cantar y bailar.
“Caballo blanco”, también podría titularse “Tu espalda con la mía“ La canción nos cuenta que para conseguir ciertos logros, por duros que sean, necesitamos el apoyo y aliento de la persona con la que compartimos la vida.
Si no se consigue, estarás siempre a mi lado. Si se consigue, te llenare de diamantes y oro, de pétalos rojos y de caballo blanco.
"Voy a Seguir Siendo Yo" es el nuevo single de Clase-A, una canción que va dedicada a todas aquellas personas que han estado presentes durante el transcurso de mi carrera, tanto para bien como para mal y que ya puedes escuchar en este link de Spotify.
Memento mori, novela coral, narración onírica o breviario de cambios y mutaciones, el sentido de esta canción parece desconcertar incluso a su propio compositor, letrista e intérprete: <<Si ‘Un whisky con hielo’ era apertura y pop, y ‘Nueva Nueva Visión’ un reggaetón introspectivo… no sé bien lo que es ‘Motorista…’, pero estoy seguro de que funciona como una especie de cierre, necesario para poder seguir con otras cosas, probar otras cosas o volver a terrenos conocidos y no agotados. Además, pasa que yo suelo distribuir las cosas de tres en tres, sin darme ni cuenta, y aquí ha vuelto a ocurrir>>, explica Raúl que, para este single, ha contado una vez más con la producción, mezcla y mástering de Cristian Pallejà, trabajando junto a Ferran Resines en los estudios Caballo Grande de Barcelona. Entre todos han llevado la canción a un terreno difícil de acotar, en el que un sonido moderno no impide que se intuyan algunas de las referencias “clásicas” preferidas y recurrentes para el autor: desde las bases inagotables de la psicodelia y del primer techno alemán, hasta las canciones río, medio habladas, medio cantadas, de Arab Strap, The Fall, Apeiron o Anne Clark. Todo ello con esa extraña pero muy armónica asociación, entre el pop y lo industrial, y entre lo pastoral y el futurismo, propia de la época en que la poesía, la melodía y las máquinas se mezclaron e impulsaron la evolución del post-punk hacia el futurismo de entonces… que sigue sin perder vigencia hoy.
