Zaz estrena su quinto disco en otoño de 2021. Tras girar por todo el mundo para presentar los cuatro primeros, había llegado el momento de echar el freno.
Este álbum surge en primavera de 2020, durante el confinamiento. Un periodo de desconexión involuntario pero bien aprovechado. Un disco en el que habla desde el corazón, evocando imágenes como si de cuadros se tratasen.
Para este nuevo lanzamiento, Zaz ha trabajado con el productor neerlandés REYN (Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel,…) con quien se ha tomado el tiempo necesario para imprimirle color a cada canción. Su voz no necesita presentación y consigue emocionarnos y hacernos vibrar, siempre con el tono adecuado. Letras directas, sinceras y personales para esta consumada artista.
Zaz está preparando su próxima gira con esa misma intención: reencontrarse con el mundo y con las salas más exclusivas. Nos esperan actuaciones más íntimas, donde la artista podrá conectar con el público. Una vuelta a lo esencial. El nombre de la gira mundial le viene como anillo al dedo: ORGANIQUE TOUR.
Los fans podrán volver a disfrutar de la personalidad única de Zaz y sumergirse en su mundo, al descubrir nuevas facetas de su arte y su encanto. Volverán a emocionarse con grandes éxitos como Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra… y se enamorarán de su último sencillo Imagine.
Un espectáculo único, dinámico, optimista y generoso que nos hará sonreír y nos trae «de la joie et de la bonne humeur» para recordarnos que, con Zaz, debemos ver «la vie en rose», es decir, la vida de color de rosa.
Esta nueva gira mundial permitirá a Zaz y su público reencontrarse con las ONG con las que colabora a través de Zazimut, su red de asociaciones, imprimiendo así un toque verde a «la vie en rose».
Al fin y al cabo, Zaz –cuyo nombre real es Isa– es una mujer a la que le gustan los «colores vivos».
La gira de Zaz ORGANIQUE TOUR llegará a nuestro país en marzo de 2022 y pasará por 6 de las principales ciudades. Arrancará el día 11 en el Teatro de La Laboral en Gijón, para continuar el 12 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 14 en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el 15 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el 17 en el Auditori Fòrum de Barcelona y se despedirá el 19 de marzo en el marco del Black Music Festival de Girona.
Las entradas saldrán a la venta próximamente. Hasta entonces, se abrirá una lista de espera para cada ciudad a través de un formulario al que se podrá acceder desde la web de cada recinto y en lasttour.net. Las personas que se inscriban en la lista de espera tendrán prioridad en la compra una vez se active la venta de entradas.
Sabemos que eres sevillana, pero ¿Cómo se define Samy GM como artista?
Me defino como una persona creativa e innovadora.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es el motor que mueve al mundo, es la melodía, el bálsamo para el alma, que te hace sentir una y mil emociones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Yo pienso que un buen artista debe de ser humilde, empático, y lo suficientemente maduro para saber gestionar buenas y malas críticas.
Has publicado tu Single “Culpa del Amor” ¿Cómo definirías el tema?
Lo hemos definido, mi compañero Sileka y yo, color verde. Es un tema que tiene bastante frescura por el tono y el color de la melodía. De hecho toda la canción te envuelve en otro mundo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Culpa del Amor”?
Este tema nació con la idea de explicarle al mundo por qué una mujer traiciona. Siempre se ha dicho, aunque no quiero generalizar, que el hombre engaña porque tiene ese instinto de sentirse macho, y la mujer si engaña es por algún tipo de carencia emocional como; la falta de cariño, atención, etc.
¿Qué nos puedes contar de “Culpa del Amor”?
El videoclip se grabó en Tenerife con el gran productor Lunar Gonzales. Tiene 3 personajes. Sileka es el ex novio arrepentido que reconoce que no me ha cuidado y por eso quiere otra oportunidad para hacer las cosas bien. Samy GM representa en esta canción a la mujer que da las razones por las cuales traiciona al hombre. El chico que sale al principio es con el que se produjo la traición.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciarse en la música?
Lo primero es que crea en sí mismo, no haga caso a las opiniones de los demás y nunca se dé por vencido.
En “Culpa del Amor” colaboras con el artista canario, Sileka ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Sileka es una excelente persona y un gran profesional. Tengo mucho que agradecerle, pues he aprendido mucho de todos sus consejos y más que un artista para mí lo considero un gran amigo.
Trabajar con él ha sido una experiencia muy grata y productiva, quizás en un futuro repitamos.
Sabemos que “Culpa del Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido realizada y dirigida por el gran productor Lunar González de innovación music.
Tiene una producción espectacular, sólo tienes que ver y escuchar el tema para darte cuenta de ello.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La verdad que si tuviera que hablar de alguna anécdota seria cuando empezamos a grabar el videoclip. Tuvimos que repetir varias veces las escenas, ya que es el primero que hago y tengo que decir que estaba un poco nerviosa. Espero en los próximos tener un poco de más soltura frente de la cámara.
¿Dónde podemos adquirir “Culpa del Amor”?
Culpa del amor se encuentra en varias plataformas digitales como;
Spotify, Amazon music, iTunes, you tube etc.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya que he dado el paso a realizar la música de manera más profesional, espero que los próximos meses pueda realizar conciertos por todo el mundo, siempre respetando las medidas de seguridad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por desgracia este virus nos ha afectado a todos y creo que se quedara ya con nosotros. Pero si tenemos las precauciones oportunas no creo que tengamos problemas.
Tras la publicación de “Culpa del Amor” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos, pero aun no tengo determinada la fecha, lo que si es seguro que serán para mediados del 2022.
Por un lado, tengo una colaboración con Fabrizio hora que es un gran artista y productor de Perú. Es una canción que tiene toques flamencos y es muy comercial.
También tengo una canción en solitario que es preciosa, está cargada de sentimientos y compuesta de mi puño y letra dedicada para alguien que es muy especial e importante para mí.
Más adelante tengo otra colaboración con el artista Yk502
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Quiero dar las Gracias a todos mis fans, amigos, familia que están ahí día a día y creen en mí.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Fantasmas del Ayer" es el tema con el que os presentamos el artista canario, El Xhino de la Isla.
Samuel Aythami Saavedra Quintana, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, conocido como El Xhino en su isla natal, es uno de los empleados del Hotel Marina Suites situado en Puerto Rico en el sur de la isla de Gran Canaria para una de las mayores empresas turísticas de la Isla llamada Satocan.
Samuel Aythami Saavedra Quintana, a parte de desempeñar dicha función en el hotel, también lleva una carrera amateur en la música como cantautor, conocido como EL XHINO DE LA ISLA, comenzando a publicar en redes sociales como INSTAGRAM, FACEBOOK o el propio YOUTUBE desde hace 1 año y medio sus temas musicales, como su primer tema llamado "DE TÍ YA ME OLVIDÉ" en forma gitana o su segundo single y PATENTANDO UN ESTILO O GÉNERO MUSICAL PROPIO EN REGGAETON GITANO CANARIO llamado (REMEMBER A MI) con lo que ha llegado a generar entre las Islas Canarias un aumento radical en sus visitas al Videoclip de 4.000 visitas en su primer proyecto musical y 8.000 reproducciones en su segundo proyecto musical (1 año prácticamente).
Samuel Aythami Saavedra Quintana (EL XHINO DE LA ISLA), ha llegado a publicar en sus redes sociales, que a parte de ser una persona muy trabajadora, dinámica y extrovertido, siempre soñó con asistir a los Castings musicales como lo ha hecho en dos ocasiones para el programa de TELEVISIÓN CANARIA de su isla o GOT TALENT de TELECINCO y MEDIASET, y poder dedicarse a la música más allá e ir publicando por sus redes sociales todo tipo de canciones, cortos de algunos artistas musicales como Beret, Lennis Rodriguez, Jay Wheleer… el cual, se siente muy identificado a sus letras y voces.
En más de una ocasión, EL XHINO DE LA ISLA, llegó a remar sólo en su pequeña isla a su manera, moviéndose por todos lados hasta llegar a conseguir alguien que le grabara su primer tema musical, dando bastante de qué hablar con su letra y su tono de melodía (DE TÍ YA ME OLVIDÉ), como un lanzamiento que pueda a todos los oyentes que le siguen, una canción narrada en experiencias vividas y a la misma vez en las experiencias vistas a lo largo de su vida profesional y personal al igual que su segundo single (REMEMBER A MI) como un nuevo género musical patentado por el mismo cantante llegando a tener una gran expectación en muchos países del mundo, en éste caso, <narrando no dejar de lado a sus amistades cuando se tiene pareja>
EL XHINO DE LA ISLA, promete a su vez, seguir publicando temas musicales cada mes o cada dos meses a partir del año 2020, llegando a presentarse hace semanas a Castings musicales, preparación con su academia y sobre todo, su movimiento en redes sociales para que lo conozcan mucho más fuera de su pequeña isla natal.
Su hit de reggaetón con un ritmo prometedor, una letra muy cercana y un videoclips sorpresa llegando a bautizar el nuevo tema llamado (THE REAL XI), dio un giro inesperado siendo el primer HIT de reggaetón del 2020 según un estudio musical realizado por su ex discográfica ARMANAGER de la mano de su ex mánager DANIEL AALVARADO.
Unos meses más tarde, realizó una gran RESPUESTA al tema TRUKITOS de la artista internacional LENNIS RODRIGUEZ, llamado (RESPUESTA TRUKITOS) formando un POP URBANO que fue sonado en varias radios de España y que a su vez fue nombrado a la RADIO TOP 21 de isla natal como ÚLTIMO MOVIMIENTO DEL AÑO COMO TOP 21 EN LATIN URBAN por su melodía, sonido y por si gran videoclip en dos playas de Gran Canaria con una actuación impresionante e incorporando bailes de circos profesionales y publicitando además de las playas Canarias, la guagua andante de comida de su isla hasta un gran chico de AIR EUROPA que paseaba con su gran perro en ese momento.
Éste artista no tiene frenos, vuelta a unos meses más tarde, fábrica con su estudio MORLY COMPANY, un reggaetón llamado (DE TI ME OLVIDÉ) teniendo una expectación muy buena, ya que sus fan le pidieron hacer ese estilo solo más lento.
Pasan de nuevo dos meses, y hace una colaboración con el tinerfeño Sileka, uniendo sus estilos totalmente diferentes formando un POP REGGAEE REGGAETON llamado (COLOR CAFÉ) estrenado hace días, superando en una semana las 20 mil reproducciones en YouTube y premiado en New York por los premios Urbanos y Juventud, con una letra y unas imágenes que están dando de que hablar en las playas tinerfeña de Tenerife.
Aquí no queda la cosa, El Xhino de la Isla, a su vez, en tiempo récord, ya ha sido entrevistado por más de 15 radios, muchas de ellas como RADIO EL DESPERTADOR, RADIO CANDIL, RADIO LA COPE, RADIO CAFÉ CON YO, ACTIVA HIT RADIO, RADIO AFTER WEEKEND, RADIO LAS PALMAS, … Y ESPERADO EL PROGRAMA TELEVISIVO DE RTVE PARA CANTARLA CON SU COMPAÑERO SILEKA.
En una de las entrevistas del Casting Musical en el Museo Elder el 01 de Diciembre de 2019, aún sin haberlo cogido, llegó a comentar su dedicación a la música y sus proyectos en mentes como: "Una persona ambiciosa, con mucho carácter, ganas de triunfar y sobre todo, por el motivo de su vida, sus hijos. Samuel Aythami Saavedra Quintana, conocido como EL XHINO DE LA ISLA, es padre de dos hijos en éste mundo, el cual, llegó a comentar: <<Que su futuro se lo va a ganar para que sus propios hijos nunca les falten de nada y sobre todo, sigan su ejemplo como superación personal, motivación por lo que puedes llegar a creer y sobre todo, quién lo lucha lo consigue>>
"Si Juegas Conmigo" es el nuevo single de Juanjo García del que os presentamos el videoclip.
"Si Juegas Conmigo" es el nuevo lanzamiento Pop Latino de Juanjo García tras su paso por el talent show La Voz España 2019,siendo autor y compositor de "Me Vuelves Loco", "Dime" y de todas sus canciones,
La joven cantante, compositora urbana y empresaria dominicana dice presente en el mundo artístico con su carisma y convicción.
Nacida en suelo dominicano, la joven emerge cada vez más en el mundo musical con su flow cautivador; la edad nunca ha sido una excusa para La Reina de oro. El poder de persuasión y los dotes que posee para el mundo artístico la caracterizaron siempre; trasciende en el 2018 con el lanzamiento de su primer tema promocional “No te reboce”, cuya melodía se transformó en éxito, ampliamente alabado por públicos de diferentes edades.
Promovió su tema “Tipa cara” junto con un video global, que logró captar el corazón de la audiencia con sus dotes innatos. Radiante, carismática y con una voz exótica, que le permitió estar en colaboraciones con artistas como Casper Mágico, Lito Kirino y el distinguido “Chimbala”.
A sus 23 años ha tenido apariciones en lugares colmados de audiencia, aperturó un concierto con el mediático y notorio “El Alfa”, logrando un perfomance increíble en el “Virgilio Travieso Soto” Palacio de los Deportes y en la “Novia del Atlántico” provincia de Puerto Plata. También deslumbró a los espectadores al presentarse en el Miss Universe RD con su voz hipnotizadora.
Ha sido galardonada numerosas veces en el interior y exterior del país, entre los más destacados: “Premios Estrellas”, otorgados en los Estados Unidos y República Dominicana. En los “Premios Q” como “talento proyección Femenino” y sin contar los que están por venir en la carrera de la joven caribeña.
Se aproximan grandes proyectos para La Reina de Oro, destacando que cada vez perfecciona más sus habilidades artísticas, vocales y vendrá con featurings increíbles para el público latino. La artista dominicana estará lanzando sus nuevos temas dentro de poco, de la mano de su gran equipo de trabajo.
"Volverás" es el tema con el que se presenta el artista cacereño, Fonsito Jiménez.
"Fonsito Jiménez "Fonsi" es un chico nacido en Extremadura, Cáceres en 1991 que se dedica al pop-rock desde hace dos años profesionalmente, aunque creo que puedo encajar en lo que sea, me gusta demasiado cantar... Jeje empieza con una guitarra en casa aprendiendo a tocar y cantar un poquito de pop de todo tipo, empecé a componer mis propias canciones, grabar mis videos para subirlos a mi canal de YouTube y las redes sociales, todo esto viene por la influencia de mi abuelo, un cantaor de flamenco "Dieguino de Cáceres" poco a poco me entraba la curiosidad de querer hacerlo de otra manera, más expresiva, componiendo, he pasado por varios castings "rollos concursos" donde he probado suerte como el festival de la canción de Extremadura en el 2013,14,16, 19... En el programa de televisión la voz, y nada viendo que no había manera decidí hacer mi propio camino, montamos un grupete de heavy metal con unos colegas pero yo aparte decidí hacer más cosas por mi solo...
Hace como dos años yo le presenté un proyecto a la discografica de gamerecords en los que me dieron la oportunidad de poder trabajar con ellos y formarme un poquito más en solitario, a día de hoy tenemos el primer single "VOLVERÁS" y tendremos ahora en poquito tiempo el 2 single junto con videoclip "imaginaciones en mi mente". Aún así sigo trabajando para poder presentarle a mi discográfica nuevos trabajos...
El proyecto sigue, hemos grabado algunas cositas más, tengo la ilusión de poder llegar algún día a sacar mi primer disco,poder cantar con mis artistas preferidos, Estopa, Astola y ratón,Fito...
He tenido la oportunidad de ser invitado por la asociación de Literatura músicos y más artistas, "Asociación Contigo de Badajoz" con "Mediterráneo" al frente.
A parte Grabo con mi Amigo y productor "Vicente Soto" que siempre me ha aportado muchísimo a la música que he hecho, quien siempre me ha aconsejado."
La cantante y compositora Patricia Bermúdez, también conocida como La Bermúdez, lanza el primer volumen de Palapa Sessions disponible en su canal de Youtube y plataformas digitales. Un EP de cuatro canciones, grabadas de manera acústica y natural desde la palapa de su casa en medio del bosque.
Las canciones, mezcladas y masterizadas por Manuel García Orozco(Chaco) de Chaco World Music, que conforman este primer volumen son:
Melodía Azul, un blues por la libertad de expresión, con Alonso Degert en la guitarra e Iván Coello en la armónica.
Laralala, una canción soñadora y romántica.
Carta de las Equivocaciones, en la que La Bermúdez se acompaña con el ukulele, tierna y juguetona, habla de lo difícil que puede ser la comunicación.
Y, Calladito Te Ves Mejor, una crítica a los mal llamados "micro machismos", o machismos cotidianos.
Este EP es un reencuentro con la música y el comienzo de una nueva etapa musical para la cantautora, mientras prepara un nuevo sencillo junto con el productor colombiano Don Alex, que promete un gran mensaje lleno de sabor y cumbia colombo/mexicana.
Actriz y cantautora colombiana, nacida en el Reino Unido. Fue protagonista de la compañía más importante de teatro musical en Colombia durante más de dieciséis años, y con ella también se presentó en teatros en lugares como Hannover, Nueva York y Miami.
Actuó en series de televisión como Súper Pá, Niñas Mal (MTV) y Los Caballeros Las Prefieren Brutas (Sony Ent.), en Colombia; y Guerra De Ídolos, Amor Sin Reserva, Nicky Jam y Preso Número Uno, en México. Como cantautora, su primer disco, La Bermúdez, le otorgó el premio Shock a Mejor Nueva Artista Pop en 2013, y ha hecho parte de bandas sonoras de TV y cine (Niñas Mal, Los Caballeros las Prefieren Brutas, Destinos, entre otros...).
En los últimos años ha participado en largometrajes en México con los directores Gabriel Soriano y Diego Muñoz. Acaba de lanzar el primer volumen de Palapa Sessions, EP de sesiones acústicas, junto a Chaco World Music, productor nominada al Grammy Latino así como al Grammy Anglo, y muy pronto escucharemos su próximo sencillo con lo que nos adelantará algo de su próximo trabajo discográfico.
"Devuélvemelo" es el nuevo single de la artista barcelones, Alba Robles del que os presentamos el videoclip y que puedes escuchar en este enlace de Spotify, así como en Nuestra Lista de Spotify.
Alba Robles, nacida en Barcelona en 2001, fue participante en2014 de "La Voz Kids 2", seleccionada por el músico Manuel Carrasco y participante de Got Talent 2 en 2016, donde fue Seleccionada por los 4 miembros del jurado.
Estudió Teatro Musical en Escuela Memory de Barcelona desde 2012 a 2017, donde se tituló de Bachillerato Artes Escénicas en Escuela Granes de Barcelona. Estudió Grado Profesional de Interpretación en la Escuela Nancy Tuñon desde 2020.
Estudiante de Música Moderna en la Escuela Taller de Musics de Barcelona especialidad Voz desde 2019 y Estudiante de Piano en Taller de Musics.
Alba Fue Ganadora 1er Premio concurso Talent Show de Sabadell en 2015 y Ganadora del segundo Premio del concurso Cántame en Valencia en 2016.
En 2018 alba Publicó su EP "El Eco de Mi Voz” y en 2020, su álbum álbum "Desde Hoy".
Su último lanzamiento es su single "Devuélvemelo" que está disponible en las plataformas digitales Spotify... Alba Realiza conciertos en directo como solista con su banda o en acústico, así como en todo tipo de eventos y espectáculos.
Además, el próximo sábado 18 de Septiembre podrás disfrutar de Alba Robles en Concierto en la Sala Búho Real de Madrid a las 20h. Puedes comprar tu entrada en este enlace de Entradium.
El dúo de hip hop folclor mexicano BNDRA conformado por Rubas en las Rimas y Cris en las melodías, nos presentan el próximo 14 de agosto el videoclip de su más reciente sencillo “Cenizas y Jardín” en colaboración con la cantautora cubana - mexicana, Leiden.
Celebrando la creatividad mexicana dentro su música, cantando con el alma y explorando mezcla de ritmos entre hip hop con jaranas, metales, cuerdas y una sólida base rítmica, BNDRA nos deleita con “Cenizas y Jardín” un tema aflamencado que reflexiona sobre la vida y la muerte, la oportunidad de trascender y dejar un legado positivo, esta canción contó con la producción de Jerónimo González líder de la banda Sonex y la participación de varios músicos invitados logrando una pieza que se disfruta desde el primer sonido de cajón hasta la última sílaba cantada.
“Cenizas y Jardín” es uno de los temas más importantes para la agrupación que forma parte de su segundo y próximo álbum de estudio que lleva por título “Una misma bandera”, conformada por melodía y letra poderosa que conjuntan las voces de Leiden, Cris y Rubas dentro de la nueva canción latinoamericana con un mensaje positivo y rimas conscientes.
Anitta es la más reciente superestrella en anunciar que va a ser inmortalizada por el museo de cera más conocido del mundo, Madame Tussauds. La superestrella del pop mundial compartió con sus más de 55 millones de seguidores en Instagram la noticia de que va a ser encerrada durante su "sesión", en la que Anitta seleccionó la pose perfecta y los artistas del estudio Madame Tussauds capturaron sus medidas exactas, su color de pelo, su color de ojos y su tono de piel.
Cada figura creada por Madame Tussauds representa a personas que han llegado a la cima de su campo o han tenido un impacto significativo en el mundo. Anitta, la estrella del pop femenina más grande del mundo procedente de Brasil, es el personaje perfecto para recibir una figura de cera. Desde que se abrió paso en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. Anitta ha sido nombrada entre los 15 músicos más influyentes del mundo en las redes sociales por Billboard. Su último álbum, Kisses, fue lanzado en abril de 2019 y fue nominado a "Mejor Álbum Urbano'' en los Premios Latin GRAMMY® 2019. Recientemente, Anitta lanzó "Girl From Rio", que se convirtió en su primera canción en la lista de los 40 principales de la radio de Estados Unidos. Anitta lanzó previamente "Tócame" feat. Arcangel & De La Ghetto, "Fuego" con DJ Snake y Sean Paul, "Loco" y "Me Gusta" con Cardi B y Myke Towers, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos con más de 223 millones de reproducciones. Recién firmada por Warner Records, Anitta se encuentra actualmente en el estudio grabando su quinto álbum, que será en inglés, español y portugués.
La figura tardará unos seis meses y 20 artistas de estudio para crear en Londres antes de estar lista para su lugar en el centro de atención de Times Square. Madame Tussauds aún no ha revelado todos los detalles de la nueva y sensacional experiencia de la figura interactiva, pero promete que los visitantes dirán "¡Me Gusta!
"Punta Cana" está compuesto por el cantante David Otero y Almudena Ruiz y está dedicado en exclusiva a "Punta Cana" paraíso del mundial. El videoclip fue grabado en su totalidad en “Punta Cana”, Republica Dominica, en las instalaciones “365 Punta Cana Club Events”.
365 Punta Cana Club Events, es un lugar creado para disfrutar de las fiestas con amigos, bailando al son de la música con los mejores DJ del mundo e incluyendo en sus instalaciones una isla privada, un cenote etc.. Que mejor escenario para la grabación de este videoclip ,donde Almudena Ruiz con su tema “Puna Cana” es la embajadora de 365 Punta Cana Club Events.
La grabación fue realizada por el Director Dominicano, Robert Cornelio dueño la la productora Image3. Fue ganador en la 8vo Festival del cine dominicano en New York con su cortometraje “La Cajita”, donde obtuvo el primer premio por el jurado al la mejor dirección.
La coreografía del videoclip ha sido dirigida por Jonathan Castillo director de “Da`Republik”. Dicho grupo de baile, formado por 23 bailarines han sido campeones mundiales de HipHop y ganadores de America`s Got Talent, asi como ganadores de Golden Buzzer entre otros premios.
También contamos con la participación del prestigioso actor dominicano Johnníe Mercedes nominado a los Premios Casandra, con más de 35 películas a sus espaldas y mas de 100 obras teatrales.
Todo el equipo que logra hacer realidad él Videoclip del single “Punta Cana” es Dominicano, tenemos que agradecer al director de fotografía, asistente de fotografía , operadores de drone etc.. el trabajo realizado.
Además el próximo sábado 21 de Agosto podrás disfrutar de Almudena Ruiz en concierto en Torrenueva Costa, Granada a las 23h en el colegio Pio XII.
"No se si yo" es el nuevo single del artista canario, Sileka, junto al artista peruano, Jeannpy que ya puedes escuchar en este enlace Mutiplataforma y que estamos seguros que no te dejará indiferente por el gran talento de estos dos artistas.
El Diseñador y Músico mexicano MANCANDY aceptó la invitación a participar en un interesante reto creativo: diseñar, en exclusiva, para la reconocida cantante y actriz mexicana Thalía, tomando como inspiración, además, los inicios artísticos de esta.
¿El resultado? Del lado de MANCANDY: un 'total look', formado por un 'body', con guantes, y un 'facekini'. Como extra: una 'Puffer Oversize', característica de la marca del creador.
Del lado de Thalía: la sorpresa y la alegría de atreverse a algo completamente nuevo para ella, que por primera vez viste unos diseños fuera de lo convencional; incluso, disruptivos, en relación con todo lo que conocía o había vestido hasta ahora.
"Siento importante romper nuestros propios límites. Tal vez en otros tiempos no me hubiera puesto algo así, y eso que siempre he sido atrevida y arriesgada con la moda.
Solo que ahora me divierto más y no me tomo las cosas tan en serio. Por el contrario, mientras más diferente y arriesgada sea la experiencia, ¡mejor!
MANCANDY, gracias por este look, inspirado en #ThaliaLosInicios". THALÍA
A principios de 2021,la música de la intérprete -toda la que comprende su catálogo- llegó finalmente a las plataformas digitales.
'Thalía, los inicios' es el nombre que se dio a las diferentes dinámicas que celebran este relanzamiento y MANCANDY fue convocado para ser parte de la fiesta.
"El equipo de Thalía me buscó para diseñar un look inspirado en sus inicios, ¡y no dudé en decir que sí! Para mí, Thalía representa un ícono, tanto en la música como en la moda. Siempre ha sido alguien a quien he admirado y es un honor para mí ser parte de su historia.
Para abordar los diseños, partí de un elemento que tenemos en común, las 'Daisies', que yo ya he utilizado en mis colecciones, como en la de 2015. Verla a ella en un 'body' de estas flores se me hizo tan icónico. Canciones como 'Amarillo azul' y 'Love' me llevaron a esta creación, tan sexualmente propositiva".MANCANDY
Sabemos que eres peruano y argentino. Cuéntanos eso.
Soy mitad peruano y mitad argentino. Nací en mi querido Perú, pero mi madre y hermanas son argentinas. Quiero a ambos países por igual.
¿Qué es para ti la música?
Si la pudiera definir con una sóla palabra, sería “Vida”
¿Cómo empezaste en el mundo de la música?
A los 20 años de edad, por el sensible fallecimiento de mi señor padre, la música me sacó del hoyo en donde estaba, ya que caí en depresión. Por ello siempre digo que ella me salvó la vida.
¿Cómo fueron tus comienzos, fueron fáciles?
Siempre sostengo que la carrera musical es para valientes, porque es muy difícil poder sobresalir. Se necesita disciplina, constancia y respeto hacia tú mismo material. Particularmente, fue muy complicado. Tuve que tocar muchas puertas y cantar hasta de gratis, para ir adquiriendo experiencia en escenarios. Grababa con el poco dinero que tenía con un micrófono simple y un interface antiguo. A veces me quedaba sin comer por ir a grabar mis primeros sencillos.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Desde luego. Uno nace con el don, pero hay que perfeccionarlo. No sirve solamente cantar bien, o tocar algún instrumento, es poder ir más allá y aprender un poco más todos los días.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
El carisma, para mí, es lo fundamental para poder triunfar. Hay muchos colegas que son muy talentosos, pero no poseen ese ingrediente mágico llamado carisma. También conozco artistas que no tienen mucha técnica vocal, pero caen tan bien al público que la entonación o forma de cantar queda en segundo plano.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre. Yo antes era futbolista. Jugaba para el club Universitario de Deportes. Pero mi papá enfermó y me dediqué a cuidarlo. Después de su fallecimiento comencé a escribir mucho y mi mamá me dice que me dediqué 100% a la música. Yo tenía mucho amor por ella porque desde pequeño cantaba con mi señor padre. Me enorgullece decir que saqué el talento de él. Aunque nunca lo ejerció de manera profesional. Mi madre, hasta el último día de su vida, creyó en mí.
En el 2015 la compañía Business Music te contrata ¿Qué significó para ti?
Fue una etapa de muchos cambios. Gracias a ellos entendí que es muy importante hacer buen material, para así vender tu música y poder vivir de ella. Un saludo a Ciegushi, de República Dominicana, que apostó por mi carrera cuando aún estaba en mis inicios.
“Destino Mío” fue tu primer disco ¿Qué significa para ti y para tu carrera musical?
Es el disco que define a Jeannpy. Me llevó a firmar con Business Music y a conocer gente maravillosa. Hay dos canciones que hicieron que, después del disco, haya un crecimiento como artista: Son “Free Love” y “Atracción Fatal”.
¿Qué supuso para ti tener tu primer disco a la venta?
Fue especial, ya que me educaron para aprender que sí se puede vivir de tu arte. No ganaba mucho aún, pero el lanzamiento me ayudó a querer hacer otro disco mucho mejor más adelante y ganar mucho más. Y creo que lo logré con el paso de los años.
¿Qué nos puedes contar de “Destino Mío”?
Diría que fue el disco más ”sacrificado” de mi carrera. Ya que me costó mucho, en esa época, poderlo completar. No pasaba momentos buenos en mi vida personal, pero con constancia y ahínco lo pude terminar.
De los temas que componen “Destino Mío” ¿Hay alguno que consideres especial?
Definitivamente “Free Love” y Atracción Fatal”. Pasa el tiempo y siempre apertura mis shows con esas dos canciones. Consideraría una tercera, que es “Loco me Tienes”, ya que, gracias a ese tema, pude conocer a mi mejor amigo, socio y colega, Faber “El dueño de la melodía”.
En el 2019 rompes con Business Music y te conviertes en artista independiente ¿Fue duro tomar esa decisión?
La verdad, no. Ya que en ese año había estudiado la música como negocio y tomé la decisión de poder manejar yo mismo la carrera. Hubieron muy buenas canciones y la economía mejoró. Me di cuenta que no necesitas un mánager para salir adelante. Igual el agradecimiento para “Business Music” siempre estará, pero ya era hora de dar un paso más en mi carrera.
Como artista independiente publicaste “150 Días” Que sabemos tiene un significado especial para ti ¿Verdad?
Es el segundo disco y el que más significado tiene en mi vida. “150 días” fue el tiempo que mi mamá estuvo mal de salud, hasta que falleció.
De los temas que componen “150 Días” ¿Hay alguno del que te sientas verdaderamente orgulloso?
Todos los temas del disco son geniales. Pero me quedo con la que tiene por nombre el disco, “150 días”, ya que fue dedicada para mis padres y fue un desahogo total.
En 2020 ganas los premios Inkaton como Artista Emergente del Año ¿qué supuso para ti?
Fue bonito ver que me nominaron. Uno pasó tantas cosas años atrás y ver que están reconociendo tu trabajo, después de 9 años de lucha, fue extraordinario. Competí con buenos exponentes. No pensé ganar, pero gracias a Dios pude tener mi primer premio.
Participaste en el Soundtrack de la Película Rómulo y Julita con la canción “Pal Piso” ¿Cómo fue la experiencia?
Fue uno de los momentos más hermosos de mi vida. Gracias a mi gran amigo “George Mayer” y “Faber”, sacamos “Pal Piso”. La canción sonó completa en la fracción de la película más emocionante y, estar ahí, en el estreno con todos los actores de talla internacional, fue una sensación inexplicable. Ver nuestros nombres en los créditos de la película fue como si toda tu vida en resumen pasara por tus ojos. Les adelanto que ya viene “Pal Piso 2”.
Este año 2021 has formado tu compañía Jpy Music Inc ¿Qué nos puedes contar de ella?
La constancia trae recompensas. Mi compañía está formada gracias al sacrificio y perseverancia. No hay nada como ser independiente y valerte por ti mismo. Tengo un grupo de trabajo excelente. “Jpy Music Inc” es el sinónimo de trabajo duro y profesional en todo ámbito de la palabra.
Con Jpy Music Inc Has publicado “Coñac” que ha llegado a casi medio millón de Streamings en 3 meses ¿Qué significa para ti esa gran acogida?
Siento que no me equivoqué en dar un salto más allá de la música urbana. Yo siempre seré exponente urbano, pero aquí se demostró que un artista no puede enfocarse en sus raíces, debe evolucionar. El que no puede adaptarse al cambio lamentablemente se quedará en el camino. Esos números me dan una alegría enorme y me permite seguir escalando. Aún no se ha ganado nada, falta mucho por recorrer, pero es un inicio espectacular.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Coñac”?
Que no es necesario utilizar palabras fuertes para entrar directo a la sensualidad. Se perdió el lado hermoso de la música, y lo trajimos de vuelta con “Coñac”. Al parecer lo logramos porque el público y los números son fríos, no mienten.
¿Qué nos puedes contar de “Coñac”?
“Coñac” lo escribí desde que inició la pandemia. Te cuento que lo hemos regrabado más de cinco veces porque queríamos encontrar perfección en el tema. Fue una anécdota peculiar porque fue rechazada por las personas que tenían mi firma. No los culpo, al contrario, les agradezco porque me permitieron sacar lo mejor de mí. Tener casi 500.000 Streaming en tan poco tiempo, es una hazaña. Fue un éxito total y siempre estaré en deuda con las personas que compartieron la canción.
Si tuvieras que definir “Coñac” con una palabra, ¿Cuál sería?
“Arte”. Sólo puedo decir eso.
¿Crees que en “Coñac” podemos encontrar la esencia de Jeannpy?
Definitivamente sí. Aquí se demuestra al anterior artista urbano cantando, haciendo falsetes, melodía sutil, melismas, independientemente del acompañamiento de Faber en la guitarra y las armonías extraordinarias que plasmó. La producción fue de ambos y somos muy exigentes con el trabajo que hacemos. Nos gusta la perfección, y creo que lo logramos. Me siento orgulloso de poder cantar, como chantear. Quiero que conozcan a un Jeannpy diferente, faceta distinta. Y ya lo están viendo.
Sabemos que “Coñac” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Casi un año de cambios a la canción. Como lo dije líneas arriba lo regrabamos más de cinco veces, queríamos la perfección total. Fue un dolor de cabeza porque estábamos día y noche creando, modificando, viendo qué más añadir. Faber y yo no nos poníamos de acuerdo en algunas cosas, pero finalmente logramos dar en el clavo y salió, hasta el día de hoy, la mejor canción de mi carrera.
¿A quién darías las gracias porque “Coñac” esté ya a la venta?
Gracias primero a Dios, después a mis padres que están en el cielo, no puedo dejar pasar de agradecer a Faber, a Yeyca por el tremendo instrumental que hizo, a Keyser por el videoclip y a mi esposa, que apenas lo escuchó, le dio el visto bueno.
¿Dónde podemos adquirir “Coñac”?
Está disponible en todas las plataformas digitales. A gusto del consumidor.
“Coñac” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación?
Tanto Faber y yo queríamos darle un giro a lo común. El tuvo la idea de colocar solamente siluetas, sin que se nos vea. Y yo le quise dar el estilo vintage. Juntamos eso y quedó A-1. Un saludo a Keyser que fue el que pudo darle vida al videoclip.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
En realidad, todo el video me encanta, pero si me das a elegir, me quedaría con las siluetas, tanto la de Faber como la mía durante todo el video.
Tras la publicación de “Coñac” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Se viene un tema junto a mi gran amigo Sileka, titulado “No sé si yo”, el primer junte de Islas Canarias con Perú. Se estrena el 20 de Agosto. También una canción llamada “Virtud”, como de costumbre, en coproducción con mi hermano Faber. Y les adelanto mi tercer disco “Evolución”, que aún no diré fecha de lanzamiento, pero falta muy poco.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Sólo decir gracias. Por ellos uno sigue adelante y nos exigimos al máximo para que las canciones sean de la mejor calidad. Ellos son la pieza fundamental de cada artista.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Dios siempre primero. Imposible no mencionar a mi mamá, que en paz descanse, a mi hermano Faber por estar conmigo siempre. A mi esposa Susan que tiene que estar soportando hasta altas horas de la noche la música alta en mi estudio (risas), a las personas que siempre están apoyando por las redes. En especial agradezco a mi padre por darme ese don tan hermoso del canto.
Son años de trabajo y sacrificio, pero ¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que nunca se rindan. Muchos esperan que las cosas sucedan pero sin sacrificio. Si no luchas, no habrá recompensa. Así de sencillo. El mensaje va para los jóvenes artistas. Los que están a mi lado piensan igual que yo.
Cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La pieza fundamental de todo artista. Por ellos es que somos artistas. Nosotros somos la herramienta para transmitir emociones, gracias al don que Dios nos dio. Sin ellos no podríamos hacer nada.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una joven de Argentina (mi segundo país), se tatuó mi logo en su pierna. Fue algo que no me lo esperé nunca.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esperemos que todo mejore. Nos ha afectado a todos los artistas. Es hora de poder salir adelante, pero primero con la vacuna. Este virus no es juego y se ha llevado a millones de personas. Espero que los shows vuelvan, pero siempre con los cuidados necesarios. El Covid nunca matará al arte por excelencia, que es la música, de eso pueden estar seguros.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Esperemos que no, pero si cambia tendremos que acostumbrarnos. Yo soy el enemigo número uno de los conciertos virtuales, no se siente esa adrenalina como en los presenciales. Ojalá todos, en un futuro no muy lejano, podamos vivir nuevamente esa emoción de los shows en vivo. Pero primero, por delante de todo, la salud.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Instagram - @jeannpylva
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Plataformas Digitales - Jeannpy
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