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Clara Brindis eterno

Recién inaugurada la época navideña, Clara Olóndriz nos hace un regalo por adelantado en forma de canción: “Brindis Eterno”. Casi un año después del primer lanzamiento “Huracán”, llega por fin el segundo episodio del viaje en el que nos embarcará su próximo álbum, que verá la luz en 2025.

Con Brindis Eterno la artista catalana consigue capturar, como si se tratara de una fotografía fija, la esencia de esta tan esperada temporada que nos invita a reflexionar, a revivir, a crear nuevos recuerdos y a sentir una conexión profunda con aquellos que han estado y están en nuestro camino. “Esta canción es un canto al carpe diem, al sentimiento que nos llena cuando vivimos momentos felices que no querríamos que acabasen nunca, sabiendo que llegarán a su fin. Es el instante que dura un brindis con los seres queridos, efímero, que se congela en nuestra memoria y nos acompaña a lo largo de nuestras vidas, llenando las sillas vacías de la mesa que, gracias al recuerdo, siempre permanecerán ocupadas”, explica Clara con sus propias palabras.

Si la letra es como una caricia, la instrumentalización refuerza el sentimiento intenso de felicidad de un momento concreto, teniendo muy presente una atmósfera de nostalgia por los momentos pasados que perviven en nuestros recuerdos. Su sonido fresco y orgánico (guitarras, teclados, percusión, bajo…) nos lleva a un indie-pop cargado con un estribillo pegadizo y catártico, estrofas vulnerables y melancólicas, y una outro que recuerda a un himno al carpe diem.

Clara Olóndriz es una artista de pura alma cargada con mensajes punzantes, que con su música nos hace viajar por los altibajos de una generación que se cuestiona una y otra vez su propio camino, con el objetivo de convertirse en su mejor versión. 

Su dualidad inherente, a caballo entre la fuerza y la emotividad, entre la alegría y la nostalgia, vuelve a verse reflejada en este segundo trabajo que nos invita a seguir viajando de su mano.

Con este lanzamiento empezamos a vislumbrar las sombras e intimismo de Clara en medio de la sonoridad pop que la ha acompañado hasta ahora, un destello más de su dualidad. Es un primer paso, una pequeña muestra de su mundo interior, que irá ocupando más espacio a medida que avancen los lanzamientos.

Marcel Mendoza noite toda

El talentoso cantante, compositor y actor Marcel Mendoza sorprende nuevamente con el lanzamiento de NOITE TODA, una vibrante canción que fusiona el inglés, español y portugués en un tema cargado de energía y multiculturalidad. Conocido por éxitos como Mood y Apretadita, Marcel reafirma su compromiso de conectar a las personas a través de la música, sin importar fronteras ni idiomas.

"Estoy más que emocionado de compartir NOITE TODA con todos", expresó el artista. "Esta canción trata de unir a las personas, sin importar de dónde vengan. La música tiene el poder de cruzar cualquier barrera, y este tema encapsula esa conexión. Espero que todos sientan la energía y la alegría que pusimos en crearlo."

Nacido en Nueva Orleans y criado en Atlanta, Marcel Mendoza utiliza su rica herencia cubana, costarricense y puertorriqueña como inspiración para crear música que trasciende las divisiones culturales. Su sólida formación en Bellas Artes le ha permitido perfeccionar un estilo artístico único que une a audiencias de todo el mundo.

NOITE TODA no solo es una celebración de la diversidad lingüística, sino también un himno que invita al público a disfrutar de una experiencia musical global. Con una producción impecable y una mezcla de ritmos pegajosos, la canción captura la esencia del arte de Marcel: la fusión de culturas y la celebración de la unidad a través de la música.

El nuevo single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Sigue a Marcel Mendoza en sus redes sociales para no perderte detalles de sus futuros proyectos y sumérgete en su visión artística única que conecta culturas y corazones.

The Real Mack The Knife el amor es un pjaro rebelde

La icónica artista The Real Mack The Knife regresa con una propuesta innovadora y audaz: El Amor Es Un Pájaro Rebelde. Este nuevo single reimagina la famosa Habanera de la ópera Carmen de Georges Bizet, trasladando el espíritu libre y apasionado del clásico a un vibrante universo de house dance-pop contemporáneo.

En esta nueva versión, The Real Mack The Knife captura la esencia gitana y el espíritu rebelde del amor, reinterpretando la pieza con un enfoque moderno que invita al baile y al disfrute. Las melodías originales se fusionan con elementos de pop electrónico y ritmos dinámicos, creando una experiencia auditiva que combina tradición y modernidad.

Con una producción impecable y una visión artística audaz, El Amor Es Un Pájaro Rebelde nos transporta a un mundo donde la música clásica y los géneros actuales convergen, ofreciendo un homenaje fresco y único a una de las arias más célebres de la historia.

Fiel a su capacidad de sorprender y cautivar, The Real Mack The Knife utiliza esta reinterpretación para explorar nuevas alturas emocionales y creativas, demostrando una vez más su maestría en la reinvención musical. Este lanzamiento reafirma su lugar como una de las figuras más fascinantes de la escena contemporánea, capaz de trascender fronteras y estilos con su talento único.

El Amor Es Un Pájaro Rebelde ya está disponible en plataformas digitales, listo para conquistar a una nueva generación de oyentes. No pierdas la oportunidad de disfrutar esta obra maestra de transformación musical. Para más información sobre la artista y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

Chet Nichols jezebel

El talentoso artista estadounidense Chet Nichols vuelve a conquistar corazones con su nuevo single, Jezebel, que ha sido reconocido con prestigiosos galardones como el premio "Best Song" en los HMMA y Broadjam.com. Este tema forma parte de su más reciente álbum, Dream Path, una obra maestra que promete cautivar a los amantes de la música con su mezcla de emotividad y sofisticación.

En Jezebel, Chet Nichols demuestra su versatilidad y genio creativo al encargarse de todos los aspectos de la canción: desde la composición de la letra y la música, hasta la interpretación vocal, la producción, los arreglos, la mezcla y la masterización. Este tema es una sensual y misteriosa historia de amor entre dos personas que se ven obligadas a separarse para que Jezebel pueda encontrarse a sí misma. La trama resuena con amantes de todo el mundo, enfrentados al dilema de dejar ir a alguien por amor verdadero.

La impecable interpretación vocal, los vívidos y atmosféricos arreglos líricos, y la elegante producción transportan al oyente a un universo cargado de emoción y suspenso. El final abierto de la historia deja en el aire la incógnita: ¿volverán a encontrarse los amantes? Tal vez.

Chet Nichols, miembro del Salón de la Fama de Kansas junto a leyendas como Pat Metheny, Martina McBride y Melissa Etheridge, reafirma su lugar como un ícono de la música con este lanzamiento. Su extenso recorrido en la industria incluye colaboraciones con algunos de los nombres más destacados del entretenimiento, consolidando su reputación como un compositor, productor y multiinstrumentista de primer nivel.

Jezebel ya está disponible en todas las plataformas digitales. Si este tema te emociona, el álbum Dream Path te dejará sin palabras. Para estar al tanto de futuros proyectos de Chet Nichols, síguelo en sus redes sociales.

coquitos Melfi

La música urbana panameña sigue ganando fuerza y dejando huella en la escena internacional. COQUITOS REMIX, el nuevo tema de NADIR, RONIEX, MELFI y EL ZETA, es una prueba contundente del potencial creativo y la versatilidad de estos artistas, quienes unen fuerzas para entregar un remix lleno de energía, ritmo y autenticidad.

NADIR, nacido el 1 de diciembre de 1999 en Panamá, ha demostrado desde muy joven su pasión por la música. Inspirado por leyendas como Rubén Blades y Sech, este talentoso artista busca posicionar a Panamá en lo más alto de la industria musical. Desde su debut en octubre de 2020 con Otra Noche, no ha dejado de sorprender con cada nuevo lanzamiento.

Por su parte, MELFI, conocido por su nombre completo Miguel Paolo Melfi Vásquez, es un artista que emergió durante la pandemia con un estilo fresco que abarca géneros como reguetón, pop y baladas. Su versatilidad y creatividad lo han convertido en una de las nuevas caras más interesantes de la música panameña.

RONIEX de 23 años de edad destaca por su estilo y habilidad al componer, cantar, interactuar y transmitir lo que siente a través de sus canciones! Es un artista versatil que se adapta a los diferentes estilos del genero urbano como R&b,  Reggaeton, Pop, Rock, funk, Trap, Techno.

Finalmente, EL ZETA, cuyo nombre real es Zoe Zomar Singh Maxwell, encontró en la música un refugio tras la pérdida de su padre. Este cantautor y compositor panameño plasma en sus letras emociones auténticas, haciendo que su música resuene con fuerza entre sus oyentes.

COQUITOS REMIX es una celebración de la diversidad musical y la colaboración entre talentos emergentes de Panamá. Con una producción impecable, letras cautivadoras y un ritmo contagioso, esta canción promete conquistar pistas de baile y playlists alrededor del mundo.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta muestra del mejor talento panameño y sigue a NADIR, RONIEX, MELFI y EL ZETA en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos. ¡Panamá está en la casa!

Barei cuentame que te pasa

Imagen de Raúl Rodríguez

Barei, la cantante y compositora madrileña que se hizo famosa por su participación en el Festival de Eurovisión 2016 y por su éxito "Say Yay!", ganador de un disco de Oro en España, sigue emocionando a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Cuéntame qué te pasa", que puedes escuchar ya aquí en todas las plataformas digitales.

Cuéntame qué te pasa” es el cuarto adelanto de su próximo álbum de estudio que verá la luz en enero de 2025, y marca un nuevo capítulo en este regreso musical que la artista madrileña ha protagonizado a lo largo de 2024, tras una pausa de varios años marcada por aprendizaje vital constante; la rienda suelta que ha dado su propia creatividad musical, plasmada en sus nuevos temas, especialmente con el cambio de idioma; y un crecimiento personal como nunca antes había experimentado.

Tras la buena acogida de sus anteriores singles "¡Cómo Dolisteis!", "Me la lías" y "Desordenada", Barei continúa su regreso a la música con una canción que, al igual que los temas previos, fusiona una base electrónica con la prominencia de las cuerdas, creando una atmósfera emocionalmente cargada que acompaña el mensaje profundo de la canción.

Para Barei, "Cuéntame qué te pasa" es una reflexión sobre la vulnerabilidad humana en las relaciones interpersonales: “Imagina un mundo donde todas las personas tienen heridas invisibles en la piel… ansían tocarse, amarse y compartir, pero cada vez que uno toca al otro, las heridas se rozan, escuecen y el dolor se vuelve tan insoportable que el miedo toma las riendas. Nadie puede salvarnos, simplemente acompañar. Nadie puede llenar un vacío que nació en otro lugar, pero compartir lo que nos pasa y pedir ayuda puede hacer que pese menos y pase antes. El proceso es individual, y sólo cuidando nuestra salud mental podremos darnos la mano sin hacernos daño. A veces toca soltar y dar tiempo a sanar".

El videoclip de la canción está dirigido y realizado por Jordi Molina, profesional audiovisual y colorista de series como “30 monedas” (HBO), creada y dirigida por Álex de la Iglesia. La idea es original de la propia Barei, cuyo concepto lo tuvo siempre muy claro, a través de un único plano secuencia en el que representan situaciones rutinarias en el día de una persona con problemas de salud mental. El protagonista es el actor catalán Xavi Soler, que ha dotado a la pieza de una actuación muy emotiva y desgarradora.

El tema ha sido coescrito por Barei junto con el productor Johnatan Pons, quien también ha trabajado en la producción de gran parte del próximo álbum de la artista, junto con Antonio Escobar, incluyendo los tres singles previos. Con este nuevo single, Barei demuestra una vez más su capacidad para transmitir sentimientos profundos a través de su música, combinando pop electrónico con una emotiva y sincera interpretación vocal.

Este single es una muestra más del nuevo camino que Barei está tomando con este proyecto musical, un regreso a la música tras cinco años de pausa, en los que ha vivido un proceso personal de cambio y reflexión. "Estoy disfrutando mucho del camino, mostrándome más vulnerable y sincera que nunca", asegura la artista, que está preparando con gran ilusión el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio.

Alex otra nota se te quita

El cantautor venezolano Alex Otra Nota (@alexotranota) lanza su más reciente sencillo titulado “Se te quita”, un pegajoso merengue urbano que ya está disponible en las principales plataformas digitales. Con este nuevo tema, Alex busca transmitir un mensaje de superación y alegría, invitando a sus oyentes a olvidar los desamores .

“Se te quita”, escrito y producido por “Monster University” y cuenta con un videoclip realizado por “The CineGods” y “Jesse Gómez” en la ciudad de Las Vegas. Alex expresa: “Espero que todo el que la escuche la disfrute y recuerde que en la vida no hay mal que dure cien años; las penas por un amor no son eternas, como dice la canción, se quitan bailando”.

El artista, que ha tenido un año exitoso con lanzamientos como “Escapao” y el viral “Sangre Vinotinto” junto a “Jonathan Moly”, se encuentra en Miami y México cumpliendo compromisos promocionales. El videoclip de “Se te quita” se puede disfrutar en su canal oficial de YouTube, el cual ya cuenta con más de  100 mil visualizaciones.

Con una carrera en ascenso que comenzó desde joven, “Alex” ha evolucionado musicalmente desde su participación en agrupaciones juveniles hasta su consolidación como solista en Miami. Su trayectoria incluye éxitos en la radio y una creciente presencia en redes sociales.

No te pierdas los pasos de este gran artista venezolano que promete un inicio de 2025 lleno de muchas sorpresas musicales por @alexotranota.

AlejanDrop cant wait maana

Alejan•Drop, el talentoso músico y compositor conocido por su capacidad de fusionar géneros y crear experiencias sonoras únicas, ha lanzado su nuevo single “Can’t Wait Mañana”. Este tema captura la esencia de su estilo: una mezcla vibrante de reguetón, pop urbano y música electrónica que transporta a los oyentes a un mundo relajado, lleno de playa, fiesta y momentos inolvidables.

Desde sus primeros pasos en la música, cuando exploraba su pasión tocando el piano en casa, con amigos y en la iglesia, hasta su actual éxito como Piano Bar Entertainer en cruceros internacionales, Alejan•Drop ha recorrido un camino inspirador. Con una sólida formación musical y años de experiencia tocando para audiencias diversas, este artista independiente busca ahora expandir su alcance y conectar con oyentes de todo el mundo.

“Can’t Wait Mañana” no solo refleja su habilidad para contar historias reales a través de la música, sino también su objetivo de crear una vibra auténtica que combine lo mejor de la vida urbana con la energía tropical. Este lanzamiento es una invitación a escapar de la rutina y disfrutar de un espacio sonoro donde la diversión y la calidad musical convergen.

Disponible en todas las plataformas digitales, “Can’t Wait Mañana” promete convertirse en un himno para quienes buscan ritmo y emociones genuinas.

Para más información sobre Alejan•Drop y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales y acompaña su viaje hacia la construcción de una comunidad de oyentes fieles que comparten su pasión por la música y las buenas vibras.

Una Lengua Infinita el ltimo disco

Como ya indica su recién publicado EP, “Retro”, las canciones y piezas instrumentales tienen un tema común: la nostalgia. La canción central El último disco, recuerda a los tiempos cuando los discos existían, se prensaban en vinilo y servían como regalos. Una vez en mano, quedaba el tiempo interminable de llegar a casa, encender el tocadiscos y, finalmente, poder escuchar lo que tanto esperábamos. A los que lo hemos vivido, seguro que con estos recuerdos nos entra la nostalgia.

El video correspondiente es una montaña rusa de historias, ritmos, instrumentos, pero a la vez mucha paz como siempre en sus letras, un mensaje que te transporta a otro lugar. Nos resuena la frase que resume el sentimiento de la nostalgia: “La felicidad, siempre donde no estás …”

La producción es rica y envolvente, con una auténtica sensación de añoranza de una época en la que la música parecía más personal y tangible. Un homenaje perfecto al pasado, este tema resuena profundamente en cualquiera que haya experimentado la magia del vinilo.

El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.

Jonatan Ulises

El cantante y compositor Jonatan Ulises lanza “Viernes”, un single cargado de emociones intensas y honestidad brutal que narra la montaña rusa emocional de un amor que duró cuatro años y dejó cicatrices profundas. Con una mezcla de melancolía, pasión y desahogo, esta canción se adentra en las etapas más volátiles de una relación tóxica que, a pesar de todo, logró ser adictiva y duradera.

En “Viernes”, Jonatan Ulises relata la historia de una conexión que estuvo marcada por mentiras, ilusiones y, finalmente, traición. Una de las líneas más impactantes del tema es el coro, donde la frase “Quema, Emma” hace referencia directa al nombre de su expareja, Emmanuel, encapsulando la intensidad de sus vivencias.

El artista, conocido por su habilidad para transformar experiencias personales caóticas en música profundamente conectiva, utiliza este tema como una forma de liberar tanto el dolor como la felicidad que lleva dentro. Cada nota y cada palabra de “Viernes” están impregnadas de una sinceridad que resuena con quienes han experimentado las complejidades del amor y la pérdida.

Disponible en todas las plataformas digitales, “Viernes” es una invitación a sumergirse en una narrativa íntima que, aunque específica, resulta universal para aquellos que han vivido relaciones complicadas.

Para conocer más sobre Jonatan Ulises y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales. Este lanzamiento es solo el comienzo de un camino artístico que promete muchas más historias que tocan el alma.

Bruklin good cry

Bruklin, la talentosa artista emergente de origen albanés radicada en Nueva York, sigue sorprendiendo al mundo con su distintiva visión musical. Su nuevo sencillo, Good Cry, es una obra maestra que combina sintetizadores etéreos, un ritmo downtempo de R&B/pop y una interpretación vocal llena de alma que invita a la reflexión y conecta profundamente con el oyente.

Desde los primeros acordes, Good Cry transporta a un universo sonoro envolvente, donde armonías delicadas y una melodía infecciosa se entrelazan para dar vida a una balada desgarradora. Bruklin, con su voz cautivadora, entrega un tema que habla del dolor y la vulnerabilidad, pero también de la belleza que reside en las emociones humanas más sinceras.

La joven artista comenzó su trayectoria en el mundo del entretenimiento a los 11 años, actuando en televisión para grandes marcas y dejando claro que había llegado para quedarse. Este temprano éxito marcó el inicio de una carrera llena de logros tanto en la música como en el cine. Su sencillo debut, Daydreaming, superó el millón de reproducciones este año, consolidándola como una estrella en ascenso.

Con cada lanzamiento, Bruklin demuestra su capacidad para evolucionar artísticamente y conectar con su audiencia. Desde Stay Friends hasta No Contact, sus canciones muestran una madurez única, respaldada por colaboraciones con renombrados productores como Oak Felder y Tommy Brown. "La música une a las personas y cuenta historias que las palabras no pueden por sí solas", afirma Bruklin, reflejando la profundidad de su enfoque artístico.

A pesar de los desafíos de mudarse de Albania a Nueva York, esta experiencia le dio la confianza para perseguir sus sueños y desarrollar una identidad musical propia. Good Cry es un testimonio de su talento y pasión, y reafirma su lugar como una de las promesas más interesantes del pop contemporáneo.

Ya disponible en todas las plataformas digitales, este nuevo single promete conquistar a los amantes del pop y el R&B. Para conocer más sobre Bruklin y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. ¡Prepárate para dejarte llevar por la magia emocional de Good Cry!

Brytiago kilerito

El lanzamiento de "Kilerito" marca el inicio de una nueva era en la carrera de Brytiago y Anuel, consolidándose como referentes indiscutibles de la música urbana a nivel mundial. Con una base de fanáticos sólida y un talento innegable, estos artistas prometen seguir sorprendiendo y conquistando corazones con su música.

Con el lanzamiento de la canción “Kilerito” de los reconocidos artistas Brytiago (@brytiago) y Anuel (@anuel). Este explosivo sencillo, es uno de los preferidos de los amantes del género con su letra audaz y su ritmo contagioso.

Kilerito” es una oda a la pasión y el desenfreno, donde los artistas nos transportan a un universo de emociones intensas y vivencias inolvidables. Con una mezcla de rimas ingeniosas y un ritmo envolvente, Brytiago y Anuel nos invitan a sumergirnos en un viaje musical único que no dejará indiferente a nadie.

La letra de “Kilerito” aborda temas de poder, pasión y deseo, con un lenguaje directo y sin rodeos que conecta con las experiencias y emociones de su público. Las referencias a situaciones cotidianas y la mezcla de español e inglés en algunas líneas añaden un toque fresco y contemporáneo a la canción, asegurando su relevancia en la escena musical internacional.

El videoclip de “Kilerito” es una obra visual impactante que complementa a la perfección la intensidad de la canción. Con una dirección artística impecable y escenarios que reflejan la atmósfera provocativa de la letra, el video promete ser un éxito en las plataformas digitales y en las listas de reproducción de los fanáticos del género.

Kilerito” marca el inicio de una nueva era en la carrera de Brytiago y Anuel, consolidándose como referentes indiscutibles de la música urbana a nivel mundial. Con una base de fanáticos sólida y un talento innegable, estos artistas prometen seguir sorprendiendo y conquistando corazones con su música.

Dj Remo forever

¡Atención, amantes de la música electrónica! Este viernes a la medianoche, DJ Remo, reconocido productor polaco, y la talentosa CERES lanzan Forever, un tema de EDM innovador que promete conquistar las pistas de baile y las plataformas de streaming.

CERES, una figura destacada en la escena global de la música electrónica, es conocida por su voz profunda y emotiva, así como por sus melodías cautivadoras. Su carrera como cantante, compositora, DJ y productora la ha llevado a colaborar con estrellas como Alok, Gabry Ponte, Blasterjaxx y KVSH. Sus temas han sido publicados por prestigiosos sellos como Sony Music, Spinnin' Records, Armada Music y Warner Music, y han recibido el respaldo de grandes nombres del EDM como Armin van Buuren, Timmy Trumpet y Nicky Romero.

Con más de 8.3 millones de oyentes mensuales en Spotify y 200 millones de reproducciones acumuladas en varias plataformas, CERES es una de las promesas más brillantes de la música dance. Sus canciones forman parte de playlists influyentes como MINT, Main Stage y Dance Hits en Spotify, además de Today’s Hits y Future Dance Hits en Apple Music.

Sobre la colaboración, DJ Remo expresó: "Forever es un tema que combina las hipnóticas vocales de CERES y su enfoque dinámico en la composición con mi producción. Juntos hemos creado algo verdaderamente inolvidable. Esta canción celebra las emociones que permanecen con nosotros para siempre: el amor, la pasión y la energía para seguir adelante".

Como pionero en la escena musical polaca y creador de la innovadora app Mugo, DJ Remo continúa desafiando los límites de la industria. Su trayectoria incluye actuaciones por toda Europa y colaboraciones de alto nivel que lo han posicionado como una fuerza influyente en el EDM europeo.

Forever está disponible en todas las plataformas digitales. Para más detalles sobre los artistas y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. ¡Prepárate para dejarte llevar por el ritmo de esta impactante colaboración!

Nina Jiers let you go

Nina Jiers, la aclamada cantante y compositora conocida por su capacidad de transmitir emociones profundas a través de la música, lanza su más reciente sencillo Let You Go. Disponible en todas las plataformas digitales desde el 29 de noviembre de 2024, este tema marca un capítulo clave en su carrera en solitario, combinando letras conmovedoras con un pegajoso gancho pop que promete conquistar a sus oyentes.

Let You Go explora el dolor de la traición y el proceso transformador de empoderarse tras una pérdida amorosa. Con frases tan desgarradoras como "Eras mi amor, mi luz guía, pero en la oscuridad elegiste volar", la canción narra una historia universal de desamor y resiliencia. Su coro contagioso invita a cantar a todo pulmón, mientras que la poderosa voz de Nina impregna cada palabra de convicción y gracia.

"Escribir esta canción fue un proceso catártico para mí", confiesa Nina. "Habla de encontrar la fuerza para seguir adelante después de una ruptura, incluso cuando quedan cicatrices. Quería que fuera honesta pero también esperanzadora, un recordatorio de que sanar es posible".

Antes de embarcarse en su carrera como solista, Nina fue la voz principal de la banda de metal sinfónico Neopera, con la que lanzó dos álbumes aclamados bajo el prestigioso sello earMUSIC y actuó en escenarios legendarios como el Wacken Open Air. En los últimos años, ha adoptado un estilo más íntimo, destacando su extraordinaria voz a través de versiones y canciones originales que fusionan narrativas sinceras con melodías cautivadoras.

Nina también ha demostrado su versatilidad artística colaborando con reconocidos artistas como Lord of the Lost, representantes de Alemania en Eurovisión 2023. Let You Go es su quinto lanzamiento en solitario de 2024 y el tercero con canciones originales, consolidando su lugar como una de las artistas emergentes más destacadas en la escena musical actual.

Desde sus raíces en el metal sinfónico hasta su refinado enfoque acústico y pop, Nina Jiers continúa evolucionando, creando música que resuena profundamente con su público. Como una artista con una visión única y una voz capaz de emocionar a cualquier oyente, Nina sigue ampliando los límites de su talento vocal y artístico.

Escucha Let You Go en Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales. Para más información sobre sus próximos proyectos, sigue a Nina en sus redes sociales y mantente al tanto de las novedades de esta artista suiza que está conquistando el mundo de la música. ¡Prepárate para dejarte llevar por la emoción de su nuevo lanzamiento!

Moly moly christmas

Moly, el artista que siempre sabe cómo sorprendernos, regresa para revolucionar las celebraciones navideñas con su nuevo lanzamiento Moly Christmas, un villancico que rompe con lo tradicional y promete convertirse en el himno festivo más divertido del año.

En este tema, Moly fusiona los ritmos urbanos con el reguetón, creando una receta irresistible: beats contagiosos, energía desbordante y un toque desenfadado que pondrá a bailar a toda la familia, desde los más pequeños hasta los abuelos. Porque, como bien dice una de las frases estrella de la canción, "Ponla pa’ que baile la abuela".

Moly Christmas es mucho más que un villancico, es una invitación a celebrar de una manera única. ¿Quién necesita más campanas y coros tradicionales cuando puedes perrear al ritmo de frases como "Los peces al río y tú a perrear"?

El propio Moly lo describe así: "Me lo he pasado increíble creando esta canción, y eso es lo que quiero que sienta la gente al escucharla: alegría, energía y muchas ganas de bailar. ¡Esta Navidad es para disfrutar al máximo y Moly Christmas quiere transmitir felicidad en estas fechas!".

Disponible en todas las plataformas digitales, este villancico promete ser la banda sonora de las cenas navideñas, las reuniones con amigos y cualquier fiesta en la que el espíritu de la Navidad se combine con las ganas de bailar.

Dale al play y agrégala ya a tu playlist navideña. Este año, el reguetón será el mejor regalo que encontrarás bajo el árbol. Para más novedades sobre Moly y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

¡Prepárate para una Navidad diferente con Moly Christmas!

Delta fan de mis locuras

Vuelven las voladas de peluca, los gintonics desparramados en camisas de "pret a porter", el quitar confeti en pelo ajeno entre miradas coquetas... vuelve DELTA.

El regreso más esperado del pop-rock independiente ya está aquí. La banda DELTA, conocida por su estilo elegante y su actitud rebelde, lanza su nuevo single "Fan de mis Locuras".

Con este tema, la banda reafirma su sello único: canallismo de pasarela Cibeles y un desenfreno de emociones que desafía las convenciones.

"Fan de mis Locuras" es una carta de amor desenfrenada dirigida a la sociedad moderna y a ese techo de cristal que, a pesar de los esfuerzos, se resiste a ceder. Con una propuesta sonora que no deja indiferente, el single sirve como adelanto del nuevo EP Eclipse, que promete continuar la evolución artística de la banda, siempre manteniendo esa conexión directa y honesta con su público.

Después del éxito alcanzado con su álbum Sin Sueños Ni Cafeína (2023), que los llevó a escenarios como Joy Eslava (Madrid) y Bikini (Barcelona), DELTA sigue creciendo y consolidándose como uno de los proyectos más frescos y relevantes de la escena nacional.

"Fan de mis Locuras" es solo el primer paso de lo que está por venir. Este single da la bienvenida a una nueva etapa para la banda, con un sonido más maduro y una propuesta musical aún más arriesgada.

Formada en 2020 en Barcelona, la banda DELTA nació de la inquietud y la necesidad de sus miembros por crear un proyecto sólido y original, mostrando sus creaciones al mundo. Con un estilo que fusiona lo elegante y lo sencillo, DELTA ha lanzado en los últimos dos años varios sencillos grabados en el ArcticWave Studio bajo la producción de Carlos Dueñas, logrando siempre captar la esencia de lo que su público busca: autenticidad y frescura.

Clauw Sextoy

La cantante y compositora barcelonesa Clauw une fuerzas con el artista venezolano Alexxo para el lanzamiento de "Sextoy", un tema explosivo que promete marcar tendencia en la escena urbana. Ambos artistas, con trayectorias frescas pero llenas de ambición, fusionan su estilo en este single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

"Sextoy" es una canción que combina las vibras del reguetón y el afrobeat con letras sin tabúes y un ritmo seductor. Clauw, conocida por su autenticidad y emotividad, muestra una faceta directa y atrevida que rompe barreras en el género urbano. Por su parte, Alexxo aporta su característico flow y experiencia como compositor, logrando una química musical única entre ambos artistas.

Clauw, nacida en Barcelona en 2001, decidió mudarse a Madrid en 2023 para trabajar de cerca con su productor Dímelo Milo y dar forma a su prometedor proyecto musical. Con influencias que van del reguetón al afrobeat, la cantante está preparando su primer EP, del cual ya ha lanzado los adelantos "Labios" y "Costumbre". "Sextoy" se suma a este catálogo como una muestra más de su versatilidad y valentía artística.

Por otro lado, Alexxo, originario de Mariara, Venezuela, comenzó a componer canciones para otros artistas a los 15 años, antes de emigrar a Madrid en 2022. Desde su llegada, ha trabajado con el productor multiplatino Dímelo Milo bajo el sello independiente Lavibra. Con 16 canciones ya disponibles en plataformas y más de 100 mil streams, Alexxo asegura que 2025 será un año lleno de nuevos lanzamientos de alta calidad.

"Sextoy" promete convertirse en un hit que no solo destaca por su sonido pegadizo, sino también por la autenticidad y química que ambos artistas han conseguido plasmar en el tema.

Para más información sobre Clauw y Alexxo, así como sobre sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. ¡No te pierdas "Sextoy", un single que pondrá a todos a bailar y a hablar!

conie Isla Lejos

Connie Isla, la talentosa cantante, compositora y actriz argentina, regresa con un nuevo single titulado "Lejos", una canción que combina su característico estilo con una letra cargada de honestidad y emociones profundas. Escrita junto a Facundo García, "Lejos" se presenta como un himno de empoderamiento, donde el desamor se transforma en fuerza personal.

En esta canción, Connie refleja su capacidad para transmitir sentimientos contemporáneos a través de sus letras, reafirmando por qué es una de las voces emergentes más destacadas de la música latina actual. Con versos como:
"Te quiero, te quiero, pero lejos / te quiero bien bien lejos / creí que eras distinto a los demás / mala mía, eras igual", la artista plasma una historia de desilusión amorosa que conecta con su público desde la sinceridad y la vulnerabilidad.

Connie Isla es reconocida no solo por su música, sino también por su compromiso artístico y social. Con tres discos publicados (Luz y Fuego, 2020 e Isla Mater) y dos libros, ha construido una carrera que trasciende géneros y formatos. Además, su trayectoria incluye colaboraciones con destacados artistas como Leo Rizzi, Miss Bolivia, Muerdo y Los Abuelos de la Nada, entre otros.

Su impacto como artista Equal de Spotify, con su rostro proyectado en Times Square, y sus presentaciones en festivales de renombre como Lollapalooza Argentina y Cosquín Rock, consolidan su lugar en la escena musical. En mayo de 2024, Connie llevó su música a España con una gira completamente sold out, y recientemente formó parte del opening de dos de los shows agotados de Emilia en el Movistar Arena.

Lejos ya está disponible en todas las plataformas digitales, sumándose al repertorio de canciones de Connie que invitan a reflexionar y conectar emocionalmente. Para descubrir más sobre su música y futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

Shakira Martinez abrazame

 La cantante española Shakira Martínez, considerada una de las grandes promesas del flamenco-pop, vuelve a cautivar a su público con el lanzamiento de su nuevo single "Abrázame". Con una voz que fusiona la pasión del flamenco con la profundidad del soul, Shakira continúa consolidándose como una de las artistas más destacadas de la nueva generación.

Con más de 169,000 suscriptores en su canal de YouTube y alrededor de 50 millones de vistas totales en sus videos, Shakira Martínez ha demostrado que su música no solo emociona, sino que también conecta profundamente con sus oyentes. Su éxito junto a Maki, "Hasta el infinito", alcanzó Disco de Oro en diversas plataformas, posicionándola como una figura clave dentro del género flamenco-pop.

"Abrázame" es un tema que refleja la esencia de Shakira Martínez: una mezcla perfecta entre tradición y modernidad, cargada de sentimiento y autenticidad. En esta nueva canción, la artista vuelve a demostrar su capacidad para transmitir emociones en cada nota, llevando a sus seguidores a un viaje lleno de sensibilidad y conexión.

Desde el inicio de su carrera, Shakira ha capturado la atención de miles de seguidores en redes sociales, quienes día a día son testigos de su crecimiento artístico. Con "Abrázame", la cantante no solo reafirma su talento, sino que también da un paso más hacia la consolidación de su lugar en la escena musical española.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Shakira Martínez y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales. "Abrázame" es solo el comienzo de lo que promete ser un camino lleno de éxitos y música que tocará corazones.

Joseph Palacios gira

El bachatero de Venezuela Joseph Palacios se convierte oficialmente en el primer cantante criollo en llevar el género de la bachata a Europa.

El artista realizó una exitosa gira de conciertos que inició el 18 de septiembre en la ciudad de Milán - Italia, siguió por Bérgamo, Roma, Torino, Madrid, Valencia, Tenerife y Galicia. Y para cerrar con broche de oro regresó a Milán donde compartió tarima con "El bombón de la salsa", Rey Ruíz.

Vale acotar que en cada una de las fechas, el público acudió de forma masiva y disfrutó del talento de Joseph, quien compartió sus conocidas versiones en bachata y el tributo a otros grandes y clásicos cantantes del género sin olvidar sus dotes salseros.

Por si fuera poco, el cantante y su equipo de trabajo aprovecharon el viaje por Europa, pues rodaron el videoclip de "Yo quería", su más reciente versión en salsa del hit mundial de la clásica bachata que forma parte de su placa discográfica "Mis Favoritos".

Entre los próximos proyectos, Joseph estrenará junto a la reina del merengue Diveana "Tanto", tema original de Jesse & Joy ft Luis Fonsi con un audiovisual filmado en Miami y Milán.

También, encaminado por el sendero del éxito, el pasado 14 de noviembre el venezolano asistió como invitado a los 25 años de los Premios Latin Grammy Awards, evento que le permitió compartir con grandes artistas y realizar importantes alianzas.

Para seguir los pasos Joseph Palacios, visita sus redes sociales y plataformas digitales como Instagram @josephpalaciosmusic

Alcala es de amor dj moderno

El trío Dj Moderno Live presenta su nuevo single "Alcalá es de amor", una canción que fusiona la nostalgia de los sonidos ochenteros con una producción actual que recuerda a bandas como Empire of the Sun o MGMT. Este nuevo tema destaca por su melodía vocal adictiva y pop, acompañada por sintetizadores exquisitos y guitarras funk, creando un ambiente perfecto para bailar de manera ensoñada.

La letra de "Alcalá es de amor" narra una ruptura sentimental ambientada en la ciudad de Alcalá de Henares, cuna de Cervantes y un lugar lleno de historia y cultura. Con referencias a eventos emblemáticos de la ciudad como el Festival Gigante y Alcalá Suena, la canción no solo invita al baile, sino que también evoca un homenaje a este lugar único.

Este lanzamiento es un nuevo adelanto del próximo álbum de Dj Moderno, previsto para marzo de 2025, el cual incluirá todos los singles publicados desde su anterior disco "La Nave Nodriza" y algunos temas inéditos.

Alcalá es de amor cuenta con la participación de Germán Ormaechea, conocido como Dj Moderno, encargado de las secuencias, bajo, voz, letra y melodía; Berty García en las guitarras; e Isa Atómica aportando su voz y coros. La premezcla se realizó en los estudios Moderno’s Terrace, mientras que la mezcla final y el mastering estuvieron a cargo de Spam Dj (Juan Sueiro).

Desde su formación, Dj Moderno Live ha llevado su espectáculo de pop electrónico a escenarios de toda España, incluyendo ciudades como Pamplona, Denia, Granada, Toledo, Sevilla (con una actuación en los Grammys Latinos) y Madrid, donde han pisado salas míticas como El Perro, Moby Dick, Vesta, y Siroco, entre otras. Además, han participado en eventos como la Madrid Fashion Week, las Fiestas de Malasaña y Tapapiés, consolidándose como una de las propuestas más frescas y dinámicas del panorama musical actual.

Próximamente, el grupo estará actuando el 11 de enero de 2025 en el Casting de Una Voce per San Marino y el 18 de enero de 2025 en la Sala La Corriente de Madrid, como parte del ciclo La Removida.

Alcalá es de amor ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para seguir a Dj Moderno Live y estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides visitar sus redes sociales.

Strange New World escape

El dúo de indie rock Strange New World, originario del sur de Florida, presenta "Escape", su álbum debut que promete revolucionar la escena musical con su estilo único que combina el sonido clásico del rock analógico con una perspectiva moderna. Este proyecto, disponible desde el 1 de noviembre bajo el sello Strange New Music, es una invitación a sumergirse en una experiencia musical nostálgica y fresca a la vez.

Escape fue grabado íntegramente en el estudio analógico del dúo, utilizando tecnología vintage como un reel-to-reel Otari, un mezclador API y micrófonos Neumann KM84 de 1973. Este enfoque artesanal da como resultado un sonido cálido y auténtico, recordando a grandes bandas como Nirvana, Pink Floyd y The Beatles. La mezcla estuvo a cargo del productor e ingeniero ganador del Grammy, Jim Scott, quien trabajó en una consola Neve 8048 de 1973, logrando capturar la esencia fluida y psicodélica de Strange New World.

Fundado en 2022 por Nadav H. y Sunny Strange, Strange New World surge como una sinergia creativa entre dos amigos apasionados por la música y por construir su propio universo sonoro. Con Escape, el dúo introduce una narrativa musical rica en texturas, donde los elementos del rock psicodélico y los ecos del sonido de los años 90 se combinan con letras profundas y melodías envolventes.

El álbum está compuesto por cinco temas que transportan al oyente a un paisaje sonoro cautivador. Cada pista es un reflejo de la identidad de la banda y de su proceso creativo minucioso, destacándose tanto en la calidad de sus instrumentales como en la profundidad de sus letras.

Strange New World ha logrado capturar la atención del público y la crítica gracias a su enfoque innovador y su respeto por las raíces del rock clásico. Con Escape, marcan el inicio de un prometedor camino en la escena musical independiente, posicionándose como una propuesta fresca y auténtica.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Strange New World y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Escape es mucho más que un álbum; es una invitación a dejarse llevar por un mundo extraño y fascinante.

Raul el Balilla entre tu y yo

Raúl El Balilla, el joven artista que conquistó corazones en España y Latinoamérica con su paso por la primera edición de La Voz Kids, regresa con un nuevo single titulado "Entre Tú y Yo". Con tan solo 8 años, deslumbró al público interpretando temas de Camarón de la Isla, y ahora, con 20 años, celebra su décimo aniversario musical con un tema que promete convertirse en el hit de las fiestas.

Entre Tú y Yo fusiona de manera magistral el flamenco con el house, logrando una mezcla innovadora y llena de energía que refleja la versatilidad y el talento de Raúl El Balilla. Este nuevo lanzamiento no solo honra sus raíces flamencas, sino que también lo lleva a explorar nuevos horizontes musicales, marcando una evolución en su carrera.

Con cinco trabajos discográficos a sus espaldas, más de 380 conciertos en directo por toda la península, y unos números digitales que superan los 50 millones de streams y más de un millón de seguidores en redes sociales, Raúl El Balilla continúa siendo una de las jóvenes promesas más sólidas del panorama musical español.

El tema incluye una emotiva letra que habla de un amor intenso y único, con versos como: "Las manillas del reloj / unas suben y otras bajan / y escuchando Camarón / el segundero para / nunca más digas que no / que lo nuestro no es bonito / que me rompes la ilusión / y este viaje tan bonito entre tú y yo."

Entre Tú y Yo ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, invitando a los fanáticos del flamenco y de la música electrónica a disfrutar de esta vibrante fusión.

Para seguir de cerca a Raúl El Balilla y conocer más sobre sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales. Su décimo aniversario musical promete grandes sorpresas y el inicio de una nueva etapa en su carrera.

Fatima Campos Belifresa

La joven canta/autora regiomontana Fatima Campo, originaria de Monterrey, Nuevo León, México, continúa sorprendiendo al público con el lanzamiento de su más reciente single "Belifresa". Con tan solo 19 años, Fatima demuestra una madurez artística que ha ido consolidando desde que comenzó su carrera musical a los 9 años, y que ahora la posiciona como una de las promesas más destacadas de la música mexicana.

"Belifresa" llega tras el estreno de "Ahí Vas Otra Vez" en noviembre, y forma parte de un año lleno de lanzamientos para la artista. La canción refleja el estilo único de Fatima, con letras honestas y una mezcla fresca de sonidos que conectan con las emociones de su audiencia. Con este tema, Fatima reafirma su capacidad para innovar y explorar nuevos caminos dentro de su música.

Desde su ingreso al sello discográfico Universal / Fonovisa en 2020, Fatima ha lanzado tres producciones que destacan por su autenticidad y versatilidad: su primer álbum "De Que Te Quiero, Te Quiero" (2020/2021), su álbum en vivo "Échale Ganitas (En Vivo)" (2022), y su más reciente EP "Vas A Quedarte" (abril de 2024), que incluye seis temas cargados de sentimiento y creatividad.

Con una trayectoria que crece a pasos agigantados, Fatima Campo sigue cautivando a sus fans con su talento y carisma. "Belifresa" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para conquistar a quienes buscan música que combine frescura, pasión y una voz inconfundible.

Para conocer más sobre los proyectos de Fatima y estar al tanto de sus próximas producciones, no olvides seguirla en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de descubrir por qué Fatima Campo es una artista que promete marcar un antes y un después en la música latina!

PAULINA 1

La cantante y compositora granadina Paulina del Carmen continúa consolidando su carrera en solitario con el lanzamiento de su más reciente single, "Siempre". Este tema, lleno de intensidad y carácter, reafirma el estilo único de la artista, que combina influencias del soul, la música latina, el flamenco, el pop contemporáneo y los sonidos urbanos, ofreciendo una fusión de tradición y modernidad.

"Siempre" destaca por su letra directa y poderosa, donde Paulina expone emociones de desengaño, empoderamiento y superación. Su voz, con tintes soul, desgarra cada palabra con sinceridad, envolviendo al oyente en un ambiente íntimo y emotivo. "¿Ahora tienes lo que quieres? Pero te recuerdo que yo fui tu siempre", canta Paulina, dejando claro que su música no solo narra historias, sino que conecta con el alma de quien la escucha.

Desde su debut en 2024 con los singles "Líbrame del Mal" y "Jane", Paulina del Carmen ha demostrado ser una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical española. Su proyecto independiente, profundamente arraigado en sus influencias y en su capacidad como compositora y letrista, se distingue por su autenticidad y la capacidad de mezclar lo clásico con lo contemporáneo.

Además de su creciente éxito en plataformas digitales, Paulina del Carmen tiene previstas varias presentaciones en vivo que prometen conquistar al público con su carisma y talento. Entre ellas destacan su participación en el concierto homenaje a The Smiths el 4 de diciembre en la sala Planta Baja (Granada), así como actuaciones en enero y marzo de 2024 en lugares emblemáticos como Lemon Rock y Cine Canena.

"Siempre" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Paulina del Carmen, sus próximos proyectos y conciertos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con su voz magnética y su propuesta artística única, Paulina del Carmen se posiciona como una de las grandes promesas de la música española contemporánea.

Coque Tornado Redencion

El multifacético artista Coque Tornado ha sorprendido con el lanzamiento de su nuevo single "Redención", una profunda y melancólica reflexión sobre el desamor y la búsqueda de significado tras una pérdida emocional. La canción, ya disponible en plataformas digitales desde octubre de 2024, presenta una narrativa oscura y poética, acompañada por una innovadora producción que incluye un videoclip completamente creado con inteligencia artificial.

"Redención" se sumerge en los sentimientos de dolor y vacío que deja un amor perdido. La letra transmite el peso de una relación que no pudo ser, reflejando la desesperación y la resignación ante una tristeza insuperable. "Todo es una ilusión sin sentido / Mi amor se ha desvanecido en la nada", canta Coque Tornado en uno de los versos más conmovedores de la canción, mostrando la complejidad emocional del protagonista, atrapado entre la añoranza de un amor inalcanzable y el eco de su alma quebrada.

El proyecto de "Redención" no solo destaca por su contenido emocional, sino también por la revolucionaria forma en que se presenta visualmente. El videoclip, dirigido por el propio Coque Tornado, fue completamente desarrollado con herramientas de inteligencia artificial de última generación. Para la generación de imágenes se utilizó Forge, mientras que la producción del video se llevó a cabo con tecnologías avanzadas como CogVideoX-Fun. El resultado es una pieza visual única, donde Coque Tornado y una actriz pelirroja protagonizan una historia ficticia ambientada en diferentes épocas y estilos, fusionando lo real con lo digital de manera impactante.

El uso de inteligencia artificial en el videoclip de "Redención" no solo marca un hito en la carrera de Coque Tornado, sino también en la industria musical, abriendo nuevas puertas para la creación artística. Este enfoque innovador demuestra el compromiso del artista con la experimentación y el uso de las herramientas tecnológicas más avanzadas para expresar emociones universales, como el amor y la pérdida.

Además, Coque Tornado no se detiene aquí. Los fans del artista tendrán la oportunidad de verlo en vivo en su próximo concierto, programado para el mes de diciembre en la Sala Juglar, donde seguramente interpretará "Redención" junto con otros de sus éxitos.

No te pierdas esta obra maestra que fusiona emoción y tecnología. Para más información sobre Coque Tornado y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

 

Christopher Luv noche buena i lean you reach

El cantante y compositor Christopher Luv, con base en Miami, celebra el éxito de su más reciente lanzamiento, "Noche Buena (I Lean You Reach)", un tema que ya está captando la atención al ser incluido en varias playlists destacadas. Con una fusión única de géneros, el artista continúa expandiendo su audiencia y llevando su música a nuevos oídos.

"Noche Buena" combina letras en español e inglés, capturando la magia de una noche especial con un estilo que mezcla ritmos reggae, melodías envolventes y toques de hip-hop. La canción transporta a los oyentes a un momento íntimo, encapsulado en la frase: "I lean, you reach" (Yo me inclino, tú alcanzas). Según Luv, "Es emocionante ver cómo la canción está resonando con el público y encontrando su lugar en playlists que celebran música vibrante y diversa".

Conocido por sus emotivas y enérgicas presentaciones en vivo, Christopher Luv ha conquistado al público de South Florida gracias a su capacidad para fusionar géneros con autenticidad. Ya sea actuando en solitario, en dúo o con su banda InterLuv, el artista siempre entrega una experiencia musical llena de emoción y honestidad.

Además de este exitoso lanzamiento, Christopher Luv ya está preparando su próximo single, "When The Sun Comes Up", que llegará en pocas semanas, prometiendo mantener su racha de música conmovedora y versátil.

"Noche Buena (I Lean You Reach)" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fanáticos pueden seguir al artista en Instagram como @christopherluvmusic para estar al tanto de nueva música, próximas presentaciones y momentos exclusivos detrás de cámaras. ¡No pierdas la oportunidad de escuchar a este talentoso músico que está dejando huella en la escena musical!

Mike Huchel in nur einer sekunde

El artista alemán Mike Huchel presenta su nuevo single titulado "In nur einer Sekunde", una conmovedora canción que explora el poder de una relación auténtica y duradera. En este tema, Huchel se sumerge profundamente en las emociones y los sentimientos que rodean a un amor verdadero, transmitiendo al oyente una experiencia que promete poner la piel de gallina.

Mike comparte que el objetivo de esta canción es conectar con el público a través de historias reales y genuinas. "Me gustaría que más artistas contaran historias verdaderas de sus vidas", afirma.

Nacido en 1968 en Osnabrück, Alemania, Mike Huchel ha llevado una vida marcada por la diversidad de experiencias. A los 15 años comenzó su formación como mecánico de automóviles, y a lo largo de los años, ha trabajado en áreas tan variadas como entrenador de perros desde 2012 y compositor desde 2018. Desde octubre de 2023, comparte su música a través de plataformas como Tunecore, consolidando su pasión por la creación musical.

In nur einer Sekunde ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para conocer más sobre el artista y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Chezz nadie muere de amor

Chezz, una de las voces más prometedoras de la música urbana y pop en España, presenta su nuevo sencillo Nadie Muere de Amor, una declaración contundente que trasciende el típico tema de desamor. Este lanzamiento no es solo música, es un manifiesto: el amor no debería definirte ni destruirte.

“Nadie Muere de Amor es un golpe en la mesa. Es una canción para recordarnos que, aunque el amor es importante, no puede ser lo que nos derrumbe. Quiero que esta canción conecte con quienes necesitan escuchar que no están solos y que la vida sigue”, explicó Chezz.

Lejos de ser una simple balada romántica, Nadie Muere de Amor combina un mensaje profundo con un sonido fresco y urbano, consolidando a Chezz como una artista que no solo entretiene, sino que marca huella. Con una producción impecable, el tema destaca por sus letras honestas y su capacidad para resonar emocionalmente con el público.

Chezz no es una artista cualquiera. Cantante, compositora y productora, esta joven figura emergente combina autenticidad y frescura con una visión artística que la posiciona como una de las voces más relevantes de su generación. Desde su explosión en TikTok en 2022, donde superó el millón de visualizaciones, hasta su presencia en festivales de renombre como Noches del Botánico, Boombastic Asturias y Road to Rio Babel, Chezz ha demostrado que tiene lo necesario para destacar en la competitiva escena musical.

Con millones de reproducciones en plataformas digitales y un directo que ha cautivado tanto a crítica como a público, Chezz ha logrado construir una sólida base de seguidores que crece día a día. Su versatilidad y pasión por la música la han llevado a colaborar con algunos de los productores más destacados del panorama actual, consolidando su lugar entre los nombres clave del futuro musical español.

Chezz no busca llenar listas de éxitos; busca conectar. Esa es su filosofía, y Nadie Muere de Amor es prueba de ello. Este nuevo lanzamiento no solo refuerza su identidad como artista, sino que también la posiciona en el mapa de los músicos con mensaje, aquellos que hacen más que ruido: dejan una marca.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, Nadie Muere de Amor promete convertirse en un himno para aquellos que buscan sanar y empoderarse.

Para estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguir a Chezz en sus redes sociales y sumarte a su creciente comunidad de seguidores.

Malu salgado Nirvana

La joven promesa española Malu Salgado lanza su single debut "Nirvana", una canción pop con influencias árabes y flamencas que refleja a la perfección el estilo multicultural y de fusión único que define a la artista.

"Nirvana" es un tema profundo y elegante en el que Malu explora temas como el amor y la pasión a través de distintas metáforas. Inspirado en sus propias experiencias, la artista se abre al público describiendo la magia de estar enamorado, y representa “Nirvana” como un símil del paraíso.

Esta canción nació hace un año en los estudios de su discográfica, Trunoyz, en Miami. Está compuesta por la propia artista junto al dúo puertorriqueño Domino Saints, y producida por Carlos Santos, ganador de cinco premios Latin Grammy, y Rodrigo Crespo, quien ha trabajado con reconocidos artistas internacionales como Shakira, entre otros.

Este lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Josh Acosta, de la productora canaria Isen Media, en el que Malu regresa a España para grabar en emblemáticos lugares de Gran Canaria, como las Dunas de Maspalomas y la Playa de El Cabrón. Con este video, la artista busca reflejar y transmitir la misma idea de paraíso que trata la letra del tema.

“Nirvana” es el primer adelanto del EP de Malu Salgado, que verá la luz a principios del año que viene. Esta canción marca el comienzo de la prometedora carrera que la joven tiene por delante, y será seguida de varios sencillos que reflejarán su esencia y personalidad como artista.

Malu Salgado, la joven artista emergente que llega decidida a revolucionar la industria musical. Nacida en España y educada en un entorno multicultural, habiendo vivido en ciudades como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta diversidad en su música, fusionando estilos que van desde influencias árabes y flamenco, hasta pop y bachata, dando vida a un sonido único. Sus principales referentes incluyen a grandes iconos como Beyoncé, The Weeknd, Rosalía, Michael Jackson y Tina Turner.

En los últimos años, Malu ha estado construyendo un equipo de confianza junto a su sello, Trunoyz, mientras trabaja en Miami en la creación de su EP debut. Este proyecto, compuesto por seis temas autobiográficos, ha sido escrito por la propia artista junto a su equipo de compositores, e invita a los oyentes a descubrir su lado más personal. A través de estas canciones, Malu aborda temas como el amor, la familia y los desafíos a los que se ha enfrentado desde el año 2020 hasta hoy.

Este EP, que verá la luz en los próximos meses, cuenta con la participación de renombrados profesionales que acumulan varios premios Latin Grammy y discos de platino como Carlos Santos, Rodrigo Crespo, Domino Saints y Nápoles, quienes han trabajado con reconocidos artistas internacionales como Shakira y Karol G, entre otros.

CELESTE SANAZI INEVITABLE 3

Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, vuelve con su nueva canción "Inevitablemente". Este tema representa una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.

Inspirada en una conexión personal profunda, "Inevitablemente" revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior "Sin Mí", mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la unión como co-compositor Jerónimo Romero y producido por Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxo que transporta al oyente, entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.

El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción.” Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.

"Inevitablemente" destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.

Con “Inevitablemente”, @celestesanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística. 

Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.

Juan Valiente dday

Cierra los ojos: estás en una playa al atardecer, con un cóctel en la mano y rodeado de amigos.

Suenan las primeras notas de "D-DAY" y el ambiente cambia al instante. La guitarra te tranquiliza, la percusión despierta tus sentidos y los voces, que alternan el inglés y el español, te sumergen en un torbellino de emociones. Comienza la fiesta, y con ella la promesa de un «mañana» lleno de energía y renovación.

Juan Valiente, acompañado por Nellia, utiliza su música para explorar temas universales como la lucha contra la procrastinación y la búsqueda de un nuevo comienzo. Su enfoque artístico mezcla la autoburla y la profundidad, ofreciendo a su público una canción bailable que invita a la reflexión y que nunca pierde de vista la alegría de vivir. Celebra el momento presente sin perder de vista los retos cotidianos.

La música de Juan Valiente es una fusión rítmica y texturizada: reggaeton, afrobeat y pop latino se funden en una orquestación vibrante. La percusión dinámica, el bajo potente y las aireadas líneas de guitarra crean un sonido festivo e introspectivo.

"D-DAY" es un viaje sonoro que oscila entre la energía bruta y los momentos tranquilizadores, ideal para bailar o desconectar.'

Inspirándose en artistas como Camilo, Rosalía y Burna Boy, Juan Valiente se nutre de mundos diversos para crear un sonido único. "D-DAY" sigue la tradición de los himnos festivos añadiendo una dimensión personal e innovadora. Con "D-DAY", Juan Valiente ofrece un himno a la autoburla y la perseverancia. El tema aborda con humor y sinceridad nuestra costumbre de dejar para mañana lo que nos importa.

Con una letra pegadiza y un ritmo alegre, nos invita a bailar mientras reflexionamos sobre nuestras pequeñas luchas diarias. "D-DAY" es la compañera perfecta para mañanas motivadoras, noches festivas o viajes meditativos. Sumérgete en este universo vibrante, tanto si sales a correr como si te tomas un mojito o simplemente disfrutas de un momento a solas. Mañana, seguro, todo puede empezar.

The Swift Kicks Verano let it snow 70

Con la temporada de fiestas a la vuelta de la esquina, The Swift Kicks Verano presenta su nuevo sencillo, Let It Snow 7.0. Este lanzamiento, el tercero en su carrera, es especialmente significativo para el artista, ya que es la primera canción que grabó con su guitarra. En esta pieza, combina elementos de una relación romántica, la Navidad y la gratitud, creando una obra íntima y emotiva perfecta para los días de otoño e invierno.

“Decidí mantener las voces completamente crudas, sin efectos, para darle más impacto e intimidad. Quería que fuera algo romántico, algo que puedas escuchar mientras decoras el árbol de Navidad, viendo una película de temporada o simplemente acurrucándote con alguien especial”, comentó el artista.

El sencillo se destaca por la fusión de los acordes de guitarra con la voz apasionada de The Swift Kicks Verano, uniendo melódicamente cada elemento para transportar a los oyentes a un ambiente cálido, ideal para una tarde lluviosa o nevada. “Creo que el momento para lanzarlo ahora es perfecto. Espero que encuentren un lugar especial para esta canción, ya sea en sus audífonos, en casa o incluso en el coche, aunque mi auto no tiene AUX para escucharla todavía”, dijo con humor.

Prince Devin Michael Paris, conocido artísticamente como The Swift Kicks Verano, es un talentoso cantante, compositor, productor y actor, nacido cerca de Orlando, Florida. Ha vivido en varios lugares y actualmente divide su tiempo entre Los Ángeles y Nueva Jersey. Su estilo único abarca géneros como R&B, soul, hip-hop, pop, rock y country, y es reconocido por su capacidad vocal que va desde tonos bajos de barítono hasta agudos de soprano.

La carrera de The Swift Kicks Verano comenzó desde joven, cuando escribió su primera canción y supo que estaba destinado a triunfar en la música. Desde entonces, ha presentado su talento en numerosos eventos y ha logrado cautivar al público con su pasión y creatividad. Graduado en Comunicación, Música y Artes Teatrales por la Universidad de Rutgers y con estudios en Temple University, este versátil artista también tuvo una prometedora carrera en el fútbol americano de la División I, que dejó atrás debido a lesiones para dedicarse de lleno a su verdadera pasión: la música.

Con Let It Snow 7.0, The Swift Kicks Verano busca integrarse a las listas de reproducción navideñas de sus seguidores, ofreciendo un tema que celebra el amor, la gratitud y la magia de la temporada. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales.

Para más información sobre The Swift Kicks Verano y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y disfrutar de su música.

Shocks BAND one hit wonder

FLAGLER BEACH - El término “one-hit wonder” suele referirse a un artista que logra un éxito y no vuelve a alcanzar la popularidad de su canción más conocida. Sin embargo, ese no es el caso de Shocks Band, que redefine este concepto con su último álbum titulado One Hit Wonder.

El LP de diez canciones está lleno de temas originales que ya se han convertido en favoritos de los fans, todos escritos e interpretados por Eric Whitman.

“No había mucho material nuevo en 2020 y 2021”, explicó Whitman. “Así que pensé que era un buen momento para hacer un álbum, porque con la pandemia estaba atrapado en casa. Así que escribí todas las canciones”.

A diferencia de su álbum de 2011 A Dedication to Alan Zill, que contenía grabaciones en vivo, One Hit Wonder es un trabajo completamente de estudio. En este nuevo disco, Shocks Band combina pop con el estilo jazz de Nueva Orleans, logrando melodías que han conquistado tanto a los oyentes de plataformas digitales como a quienes prefieren los CD físicos.

El CD tiene un toque especial: su portada está ilustrada a mano por la hija de Whitman, Danielle Whitman. Además, incluye notas detalladas que acreditan a los músicos que participaron en las pistas, algo que los fans no suelen encontrar en las plataformas de streaming.

“He trabajado con las productoras Nicole y Courtney en el estudio, y también con varios jóvenes talentos en el saxofón y la guitarra principal”, comentó Whitman, oriundo de Miami, quien además toca la guitarra rítmica y el bajo en este proyecto.

El single “I Don’t Know (Voice)” ha captado la atención de los amantes del pop y el rock gracias a sus riffs de guitarra característicos y dulces melodías. Este tema tiene dos versiones en el álbum porque, como dice Whitman, “cuando algo es bueno, ¿por qué elegir solo una versión?”.

“Parece que a todos les gusta. Es una canción realmente buena”, señaló Whitman. “La escribí porque cada vez que encendía las noticias, había tantas incógnitas. No sabemos esto, no sabemos aquello. La canción simplemente surgió, y sabía que tenía que grabarla”.

Cuando se le preguntó si logró responder alguna de esas incógnitas, Whitman respondió con una risa: “Tendrán que escuchar la canción; tal vez explique algo”.

Pero “I Don’t Know (Voice)” no es el único tema de One Hit Wonder que está ganando notoriedad. La diversidad del álbum atrae a los fanáticos de géneros como rock, pop y jazz. Canciones como “New Orleans”, con un saxofón tenor envolvente, y “Starlite”, con un mandolín que sorprende, demuestran el talento versátil de Whitman.

“No escribo para encajar en una categoría ni para complacer a los fans”, añadió Whitman. “Cuando vean la portada de One Hit Wonder, quiero que les dé curiosidad, que lo reproduzcan y disfruten la música”.

One Hit Wonder ya está disponible en plataformas digitales para streaming. Para estar al tanto de la nueva música, videos y publicaciones de Shocks Band, no olvides seguirlos en todas sus redes sociales.

Kapla y Miky Weekwnd

El dúo de medallo Kapla y Miky se han unido a Ir Sais el artista de Bonaire, Países Bajos, para lanzar su nuevo tema titulado ‘Weekend’, una canción que promete arrasar en las pistas de baile y playlists de los fans del reggaetón. Este sencillo, está cargado de ritmos vibrantes en homenaje a la libertad y el disfrute del presente.

La letra de ‘Weekend’ nos introduce en una historia de deseo y aventura que ocurre en el transcurso de un solo fin de semana. En ella, los artistas narran el encuentro con una mujer latina cautivadora que despierta una conexión fugaz e intensa. Sin ataduras emocionales, la canción explora el placer y la diversión de una atracción física sin complicaciones. La lírica, rinde homenaje a la belleza latina y a la personalidad magnética de su protagonista, mientras un ambiente tropical y caribeño envuelve a la audiencia en un viaje de libertad y sensualidad.

Este tema es producido y mezclado por The Rude Boyz y Young Flames, quienes aportan su experticia para crear una pista de reggaetón envolvente que se destaca por su calidad y potencia. Kapla y Miky describen su experiencia trabajando en esta colaboración: “Para nosotros, ‘Weekend’ es justo lo que creemos: que la música tiene el poder de conectar a las personas más allá de cualquier frontera o diferencia. No importa de dónde vengas, lo único que importa es que la gente sienta lo que estamos haciendo. Con esta canción, queremos que te olvides de todo y disfrutes del momento, del deseo, sin complicaciones ni ataduras”.

Por su parte, Ir Sais, con su estilo característico que mezcla sus raíces caribeñas con un enfoque global, también expresó su visión sobre la canción: “Weekend es una forma de expresar esa visión global y sin límites que tengo sobre la música. Mi estilo es una mezcla de mis raíces, de donde vengo, y todo lo que el mundo me ofrece. Con esta canción quiero que sientas esa libertad, esa creatividad que nace de disfrutar el momento sin miedos”.

La experiencia audiovisual de ‘Weekend’, dirigida por Tyron Gallego bajo la producción de Latino Gang Music, se convierte en un despliegue visual que refuerza el mensaje de la canción. Grabado entre Medellín y la paradisíaca isla de Curazao, el video presenta escenarios contrastantes que capturan la esencia de esta aventura. En Curazao, Ir Sais aparece solo, en la playa, con el mar de fondo, mientras que Kapla y Miky comparten momentos con una mujer latina en una mansión de tonos pastel en Medellín.

Estas escenas, llenas de colores cálidos y una estética tropical, transportan al espectador a un universo de libertad, sensualidad y disfrute del presente. Con un video que complementa el tono de la canción, sumergiendo a la audiencia en una experiencia que celebra la diversidad y la energía de la música caribeña.

Con ‘Weekend’Kapla y Miky e Ir Sais han creado una canción que invita a romper barreras y fusionar ritmos, a vivir sin preocupaciones y a dejarse llevar por el momento. Este sencillo se perfila como una propuesta refrescante y cautivadora que promete conectar a la audiencia global con una invitación a disfrutar de la libertad y el placer del instante presente.

JOSHUA LEON 3 2

Noviembre trae consigo el simbolismo de honrar a quienes ya no están y Joshua Leon, joven cantautor de voz profunda y sentido interpretativo nos entrega su versión del clásico de Camilo Sesto, "Algo de mí". Este lanzamiento no es solo un cover; es un tributo que resalta la intimidad del recuerdo y el peso del amor y la pérdida. Inspirado en un momento familiar, esta reinterpretación promete emocionar a todos aquellos que buscan en la música un consuelo o un refugio para sus recuerdos más personales.

La historia detrás de su elección de "Algo de mí" es tan conmovedora como la canción misma. Un día, mientras disfrutaba de una sesión de karaoke con su madre, ella eligió esta balada icónica. Desde ese momento, "Algo de mí" se convirtió en un símbolo de conexión entre ellos. “Fue un momento muy especial para mí. Desde entonces, esta canción ha formado parte esencial de mi vida musical y es mi manera de honrar esos momentos compartidos en familia,” explica Joshua. Este vínculo familiar y la emocionalidad con que vive la pieza lo llevaron a reinterpretar la canción con un toque íntimo y sombrío que mantiene el legado de la original, pero que añade una nueva profundidad.

El video musical de “Algo de mí” transporta a los espectadores a una historia profundamente humana y conmovedora. Bajo la producción de ROCA FILMS y la dirección creativa de Araceli Villanueva, el videoclip presenta la historia de una joven bailarina que se enfrenta al mayor de los retos cuando es diagnosticada con una enfermedad terminal justo antes de un importante show. Su novio, quien la acompaña fielmente en cada paso, se convierte en testigo de su deterioro y sus últimos momentos. En su acto de amor y adiós, la bailarina se entrega a un último baile en el hospital, simbolizando tanto su pasión por el arte como su despedida de la vida. Este video, con el arreglo musical de Joshua León y Mario Gil, y la melodía de Jackie Redondo y Gil, encapsula en imágenes el dolor de la pérdida y el amor que trasciende el tiempo.

Joshua ha añadido su toque personal al single incorporando un arreglo de cuerdas melancólico y sombrío. “Quise darle un tono más íntimo a la melodía. Los violines, que en la versión original acentúan el carácter épico de la canción, aquí son más discretos, logrando un toque de tragedia que refleja la tristeza de la pérdida,” detalla Joshua. 

Este lanzamiento llega en un mes significativo, cuando el Día de Muertos invita a recordar y celebrar a quienes se han ido. La versión de Joshua no solo representa el fin de una relación amorosa, sino que extiende su mensaje hacia la despedida eterna, resonando con todos aquellos que han experimentado la pérdida. “Por la forma en que arreglé esta versión, creo que conecta más con la pérdida de alguien querido. No se trata solo de un romance que termina, sino de la despedida de alguien a quien amamos,” explica Joshua, quien espera que su interpretación de “Algo de mí” ayude a sus oyentes a revivir sus propias historias de amor, duelo y nostalgia.

Con su interpretación de “Algo de mí,” Joshua Leon rinde homenaje al pasado y crea un puente emocional entre generaciones. La sensibilidad de su interpretación permite que cada nota, cada palabra, actúe como un bálsamo para quienes buscan consuelo, amor y un espacio seguro para recordar. En esta balada, Joshua no solo canta; acompaña a su audiencia en un viaje por sus emociones más profundas, mostrando que la música puede ser el mejor refugio y el recordatorio de las historias que llevamos dentro.

Joshua Leon no solo se lanza al mundo de los covers, sino que abre un nuevo capítulo en su carrera, conectando de forma profunda con sus seguidores y prometiendo futuras producciones llenas de significado. Ya trabaja en una canción especial de Navidad que contará la historia de San José y su viaje a Belén, explorando las emociones de la paternidad y la familia. Además, Joshua se encuentra en preparación de seis canciones originales que serán lanzadas en los próximos meses, cada una con su sello único y el propósito de conectar con su público.

ASMI met me first

La artista emergente ASMI ha estrenado su esperado single "Met Me First", un tema que promete tocar las fibras más sensibles de sus oyentes. Disponible en todas las plataformas de streaming, esta canción se posiciona como un imprescindible para los amantes de las melodías conmovedoras y las letras que llegan al alma.

Conocida por su capacidad para crear canciones que conectan profundamente con los románticos empedernidos, ASMI presenta en "Met Me First" un himno desgarrador sobre los giros inesperados del destino en el amor. A través de una letra evocadora y una melodía cautivadora, la canción relata la historia de dos personas destinadas a amarse, pero separadas por las circunstancias, dejando a los oyentes reflexionando: "¿Qué habría pasado si las cosas hubieran sido diferentes?".

"Esta canción es muy personal para mí", comparte ASMI. "Habla de imaginar ese amor que pudo haber sido, si el destino hubiera jugado a nuestro favor. Espero que toque el corazón de quienes alguna vez han sentido la punzada del ‘casi’ en el amor".

Con una producción exquisita y una interpretación vocal apasionada, "Met Me First" fusiona el pop/R&B moderno con un estilo narrativo atemporal, evocando comparaciones con artistas como Alicia Keys, Adele y Michael Jackson. Este lanzamiento sigue al éxito de su anterior álbum Heavy Heart, consolidando a ASMI como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual.

ASMI, graduada de la prestigiosa Berklee College of Music y residente en Boston, destaca por su habilidad para contar historias a través de su música y por su presencia escénica cautivadora. Su misión es dejar una huella imborrable en la industria musical, conectando con corazones en todo el mundo.

"Met Me First" ya está disponible para streaming en Spotify, Apple Music y otras plataformas. Para estar al tanto de sus próximos proyectos, síguela en Instagram y TikTok como @asmi.tunes, y en YouTube como @asmitunes.

La película está dirigida por el cineasta y artista de efectos visuales Michael Gracey (El Gran Showman, Rocketman, etc) y protagonizada por el propio Robbie Williams 

Better Man no es un biopic al uso. 

BETTER MAN representa una aproximación completamente original, atrevida e innovadora al género del biopic musical. Es una hazaña cinematográfica milagrosa que logra el equilibrio perfecto entre la fascinante imaginería cinematográfica y lo mundano de la realidad de la vida de un hombre con sus momentos álgidos y sus momentos bajos.

Según relata Michael Gracey "La idea de BETTER MAN surgió casi por accidente. Robbie fue una amistad inesperada que entablé durante la época en la que estaba desarrollando EL GRAN SHOWMAN. Lo que comenzó como un encuentro improbable de la industria se convirtió en una conexión mucho más significativa de lo que ninguno de los dos pudiéramos haber imaginar."

 "Para esta película, he revelado mucho más de lo que debería", dice Williams entre risas.

"Es una historia original y Robbie es un personaje único", dice el director Michael Gracey. "Y por eso quería asegurarme de que la forma en que describimos esta historia y cómo la enfocamos, en términos de dónde estaba nuestro enfoque, también fuera creativamente única"."Robbie decía cosas como: 'Estoy atrás bailando como un mono'. Después de un rato, pensé: '¿No sería fantástico representar a Robbie como un mono en la película?' si así es como él se ve a sí mismo”.

Pero quizá lo más sorprendente sea lo rápido que olvidas que estás viendo a un mono. "En los primeros cinco minutos de una película es cuando se establece el pacto con el público, explica Gracey, entonces, todo el mundo conecta y no se piensa en ello durante el resto de la película. Te metes en la piel de este hermoso personaje, de estas increíbles interpretaciones y de estas cualidades tan humanas".

Robbie Williams protagoniza la película junto a Jonno Davies (Hunters, Kingsman: The Secret Service), quien asumió el papel principal de Williams durante su adolescencia y vida adulta. El elenco también incluye al ganador del premio BAFTA® Steve Pemberton (Inside No. 9, Killing Eve), la nominada al BAFTA® Alison Steadman (The Kings Man, Roald & Punch, The Tourist), Kate Mulvany (Hunters, Elvis) y Anthony Hayes (War Machine, The Light Between Oceans). Tom Budge (Bloom, Gallipoli), Raechelle Banno(Home and Away, The Ruby Landry Saga), Jake Simmance (Anatomy Of A Scandal), Liam Head, Chase Vollenweider y Jesse Hyde completan el elenco.

A continuación os dejamos con el tráiler de Better Man.  El film es el tipo de locura que cabría esperar de la unión explosiva de estos 2 artistas, y promete ser una de esas películas que te "vuelan la cabeza" con su inigualable planteamiento y puesta en escena.

Adjunto encontraréis las NOTAS DE PRODUCCIÓN, que como ya  os habréis figurado, no tienen desperdicio...

LidiaMusic rota por dentro

La cantante y compositora LidiaMusic vuelve a emocionar al mundo con el lanzamiento de 'Rota por Dentro', un desgarrador testimonio musical que trasciende lo meramente sonoro para convertirse en un reflejo honesto y crudo de su viaje personal hacia la sanación emocional.

Esta canción nace de años de lucha interna, de cambios constantes de terapeutas y de una búsqueda incesante de respuestas. El momento clave llegó cuando, en una sesión de terapia, emergió la frase que encapsuló toda su experiencia: "Rota por dentro." Estas palabras, sencillas pero reveladoras, no solo definieron su realidad, sino que también le permitieron comenzar el proceso de nombrar su dolor y transformar su historia en arte.

"'Rota por Dentro' no es solo una canción; es terapia, un grito de socorro y un salvavidas," comparte LidiaMusic. La artista ha decidido mantener la producción lo más honesta posible, evitando el uso de Auto-Tune y otros artificios, para que cada nota y cada palabra transmitan la autenticidad de su emoción. Tras numerosos intentos y lágrimas, finalmente logró interpretarla sin romperse, y ese momento de vulnerabilidad pura es el que ha querido compartir con el mundo.

Acompañada por una guitarra flamenca y un compás de palmas en 4 por 4, la canción envuelve al oyente en un mar de tristeza, donde las metáforas de naufragio y pérdida guían a una profunda introspección. Más allá de la música, LidiaMusic espera que 'Rota por Dentro' se convierta en un abrazo para quienes se sienten perdidos o rotos, recordándoles que no están solos y que siempre existe una salida, aunque sea difícil de ver.

Con este lanzamiento, LidiaMusic busca trascender más allá de lo musical, llevando un mensaje de esperanza y sanación que pueda conectar con personas de todas partes del mundo. "La música no solo debe ser perfecta o bailable; también puede ser un refugio, un pañuelo para secar las lágrimas y una fuente de fortaleza," afirma.

'Rota por Dentro' está disponible en todas las plataformas digitales desde el 25 de noviembre de 2024. Acompaña a LidiaMusic en este viaje profundamente personal y únete a la campaña para llevar este mensaje de sanación a todos aquellos que lo necesiten.

Veldor One wish

El reconocido cantante, compositor y productor independiente Veldor ha estrenado su último single, "ONE WISH", una canción que promete tocar los corazones de quienes buscan música honesta y llena de sentimiento. Escrita, interpretada y producida por el propio artista, la canción está disponible en todas las plataformas digitales y refleja una vez más su capacidad para transformar experiencias de vida en arte.

Con una voz única y un estilo vocal inconfundible, Veldor ha logrado captar la atención de algunos de los artistas más destacados de Europa. Su talento y versatilidad lo llevaron a ser finalista en el prestigioso concurso Miami Music Week Signed on the Spot en 2020, además de haber sido nominado al Gospel Music Award en 2019. Estos logros, junto con su autenticidad artística, lo han consolidado como una figura en ascenso en la industria musical.

"ONE WISH" es una muestra del estilo característico de Veldor: letras sinceras, interpretaciones llenas de emoción y una producción impecable que conecta con oyentes de todo el mundo. La canción es una reflexión sobre deseos y anhelos, una pieza que invita a la introspección y a valorar lo realmente importante en la vida.

Desde su debut con el exitoso single "Bat Sh!t Crazy", que acumuló más de un millón de reproducciones de manera independiente, Veldor ha mantenido una constante evolución en su carrera. Sus canciones han sido transmitidas tanto en radios locales como internacionales en Estados Unidos, y su creciente base de fans lo posiciona como una de las promesas más interesantes de la música actual.

"ONE WISH" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre sus próximos proyectos, sigue a Veldor en sus redes sociales y descubre más de su música.

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