El mítico trío gaditano Los Caños regresa con fuerza al panorama musical y lo hace recuperando uno de los temas más icónicos de su carrera: ‘Niña Piensa en Ti’. Esta vez, acompañados por la voz inconfundible de Antonio José, firman una colaboración que promete conquistar a fans de ayer y de hoy.
La nueva versión, titulada ‘Niña Piensa en Ti (2025)’, mantiene intacta la esencia melódica y sentimental que marcó a toda una generación en los 2000, pero se presenta con una producción renovada y un aire actual que la acerca al público de estos tiempos. Una canción que sigue hablando del dolor de amar sin ser correspondido y de la importancia de reencontrarse con uno mismo, pero con una sensibilidad vocal y una madurez musical que la elevan a nuevas alturas.
Para Los Caños, este lanzamiento supone mucho más que un regreso: es una celebración de su legado y de la conexión emocional que sus canciones han mantenido a lo largo de los años. Antonio José, por su parte, aporta su carisma, calidez interpretativa y capacidad para emocionar, consiguiendo que esta colaboración sea un homenaje perfecto a la nostalgia, sin perder frescura ni autenticidad.
‘Niña Piensa en Ti (2025)’ ya está disponible en plataformas digitales, invitando al público a revivir un clásico inolvidable, ahora con una nueva energía que vuelve a colocar a Los Caños en el centro de la escena pop española. Para seguir todas las novedades de este regreso y los próximos proyectos de los artistas, se puede seguir a ambos ensus redes sociales.
El astro puertorriqueño Myke Towers encendió anoche el Movistar Arena de Madrid en el arranque de su esperada gira europea 2025. Con todas las entradas agotadas y un público entregado de principio a fin, el artista ofreció un show demoledor que reafirma su posición como el nombre más potente del género urbano en España.
Towers, que ha sido el artista más escuchado del país durante todo 2024, abrió la gira con un concierto memorable en la capital española, en el primero de los dos shows consecutivos que ofrecerá allí antes de continuar su recorrido por Barcelona, Valencia, Zaragoza, Cádiz, A Coruña y otras ciudades europeas. La gira, que también pasará por Londres, Zúrich y París, lleva la mayoría de sus fechas colgando el cartel de sold out.
Durante dos horas frenéticas, Myke repasó más de 50 de sus éxitos en un repertorio que convirtió el recinto madrileño en una auténtica fiesta urbana. Desde los hits más recientes como “Adivino”, “Degenere” y “También”, hasta himnos imprescindibles como “Diosa”, “Girl”, “La Falda” y “LALA”, cada tema fue coreado al unísono por un público que no dejó de vibrar en ningún momento.
Más allá del espectáculo musical, la noche también sirvió de escenario para un anuncio especial. Myke Towers y el exfutbolista David Villa aprovecharon la cita madrileña para presentar una alianza global entre sus organizaciones —Young Kingz Foundation y DV7 Academy— con la que buscan transformar comunidades vulnerables a través de la música, el fútbol y proyectos de impacto social. El acuerdo contempla clínicas deportivas gratuitas, restauración de espacios comunitarios, intercambios culturales y apoyo emocional y educativo para jóvenes en situación de vulnerabilidad en Puerto Rico, Nueva York, Colombia y España.
Mientras sigue cosechando éxitos con LYKE MIIKE (Deluxe) y su más reciente disco La Pantera Negra, Myke Towers continúa imparable. Sus cifras lo confirman: más de 45 millones de oyentes mensuales en Spotify, con hits como “LALA” superando los 1.100 millones de reproducciones, “La Falda” rebasando los 600 millones, y colaboraciones como “Adivino” junto a Bad Bunny o “Degenere” junto a Benny Blanco, que dominan las listas en Estados Unidos, España y América Latina.
El Young King sigue escribiendo su nombre en la historia grande del movimiento urbano latino, y anoche en Madrid dejó claro que su corona no está en discusión.
La escena urbana y flamenca se sacude este mes con el lanzamiento de La Mentira, el nuevo single de Patty Theone junto a Gemma. Un tema que mezcla con maestría la fuerza del house, el sentimiento del flamenco y un ritmo imparable que invita a liberar emociones bailando. Bajo la producción musical de Tristana y con un potente videoclip dirigido por Alba del Vals, la canción fue grabada en el vibrante escenario de la Discoteca Rittual en Parla, convirtiéndose en una pieza audiovisual tan intensa como la letra que la acompaña.
Patty Theone, conocida por su autenticidad y energía, es una MC madrileña que lleva componiendo desde los seis años, cuando su famoso Rap de la limpieza se convirtió en un clásico popular con su icónico inicio: “Ei tú que estás ahí, sácate el dedo de la nariz…”. Crecida en un entorno donde el rap callejero se mezclaba con los ecos del flamenco de su hogar, Patty fue forjando una personalidad musical única. A lo largo de su carrera ha colaborado con nombres como Rubén Martín (hijo de Dioni Martín de Camela), Galván Real, Moncho Chavea, Kinky Bwoy, DaniMflow y Flowzeta, además de tener pequeñas apariciones en televisión y series como Vis a Vis. Su primer disco físico De Pan Bendito a Triana, de la mano de Julio García Juli & Cía, marcó su debut en la industria, seguido por su etapa como componente del grupo Bandoleros, con quienes publicó un álbum de flamencotón muy bien recibido.
Ahora, en solitario, regresa con más fuerza que nunca con La Mentira, una canción que deja claro que Patty no piensa frenar. La letra es un desahogo emocional que habla de desengaños amorosos, heridas abiertas y la fuerza necesaria para dejar atrás a quien nunca supo amar. Con frases como “Que tú nunca me has querido, entiende que yo me vaya por donde yo he venido”, la canción se convierte en un himno de liberación personal con la intensidad característica del flamenco y la electrónica.
El videoclip de La Mentira refleja esa misma energía cruda y desafiante, con Patty Theone y Gemma dominando la pista de la Discoteca Rittual, rodeadas de luces, humo y un público entregado. Alba del Vals consigue capturar la esencia nocturna y rebelde del tema en un clip que, al igual que la canción, está llamado a convertirse en referente dentro de la fusión house-flamenco.
Disponible ya en plataformas digitales, La Mentira es la nueva declaración de intenciones de Patty Theone, una artista que no deja de reinventarse sin perder su esencia.
La música sigue rompiendo fronteras y Proyecto Veterano es el mejor ejemplo de cómo la tecnología y la emoción pueden caminar de la mano. La agrupación liderada por el compositor, letrista y productor catalán Xavi Villaronga acaba de estrenar “Nueve de Mayo”, su nuevo single que ya está disponible en plataformas digitales y que promete convertirse en un referente dentro del pop urbano de vanguardia.
Proyecto Veterano no es una propuesta musical convencional. Nacido de la inquietud creativa de Villaronga y de su apuesta por las nuevas herramientas tecnológicas, el grupo tiene como protagonistas vocales a SofIA y CristIAn, dos intérpretes generados mediante inteligencia artificial. Sin embargo, detrás de cada letra y cada melodía hay una sensibilidad y un trabajo humano que buscan emocionar y conectar con el oyente. “Creemos que lo importante de una canción no es cómo está hecha, sino si te emociona, te atrapa, te gusta”, afirma su creador.
Desde su aparición, Proyecto Veterano ha logrado una destacada repercusión en redes sociales, acumulando más de 123.000 visualizaciones en Instagram y 62.000 en TikTok en apenas dos meses, con una comunidad que supera ya los 1.000 seguidores en cada plataforma y sigue creciendo a gran velocidad. “Nueve de Mayo” llega para consolidar esta tendencia, con una producción fresca y pegadiza que combina lo mejor del pop contemporáneo con las influencias urbanas más actuales.
Además de su original enfoque artístico, Proyecto Veterano defiende con firmeza la importancia de proteger los derechos de autor en esta nueva era digital. “Somos creativos y productores de vieja escuela, y por eso creemos firmemente que la IA debe ser una herramienta al servicio del talento humano, nunca un desmadre que borre al artista del mapa. Hay que cuidar al autor, al músico, al compositor. Solo así la tecnología puede sumar, no restar”, explica Villaronga. Todas las canciones del proyecto están registradas y protegidas, garantizando el reconocimiento a su labor como creador.
Con “Nueve de Mayo”, Proyecto Veterano no solo presenta una nueva canción, sino que reafirma su compromiso de emocionar y sorprender a través de la combinación de alma humana y voz artificial. La canción ya se puede escuchar en plataformas digitales, y para conocer más sobre su propuesta y próximos lanzamientos, puedes seguirles en sus redes sociales.
El cantautor cordobés Willy Easdale sigue consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de “Cosmos”, su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales. Este tema, que también da nombre a su primer álbum solista en proceso, confirma el espíritu sensible y profundamente emotivo que atraviesa su obra, combinando la poesía de sus letras con melodías que invitan a perderse en un universo de emociones.
Actor de formación y con una destacada trayectoria en el teatro musical argentino, Easdale —premiado con un Premio Hugo Federal por El gringo, el musical y nominado nuevamente en 2023 por Frankenstein el Musical— ha sabido trasladar esa intensidad escénica a su faceta como cantautor. Desde Córdoba Capital, y tras sus dos exitosas giras europeas en 2023 y 2024, el artista prepara la tercera edición de su tour para agosto y septiembre de 2025, llevando su Proyecto Cosmos a nuevas ciudades del viejo continente.
“Cosmos” es una balada pop que retrata ese vértigo de encontrarse emocionalmente con alguien en una dimensión que trasciende lo terrenal. La canción habla de esos encuentros cósmicos que se dan entre dos personas que, sin buscarlo, terminan envueltas en una conexión que supera el control, el tiempo y el espacio. Easdale dibuja con su voz y guitarra momentos íntimos como ese instante en que todo se precipita al ver llegar a la otra persona o el silencio que se convierte en refugio al verla dormir.
La letra, cargada de imágenes espaciales y metáforas celestiales, refuerza esa idea de que algunas historias de amor funcionan como viajes predeterminados por el universo, donde “los planetas se chocan” y “todo flota en nuestro cosmos”. Una canción que emociona desde su honestidad, acompañada de una instrumentación cálida y sutil que permite que cada palabra se sienta cercana.
Actualmente, Willy Easdale continúa presentándose en localidades de Córdoba, Buenos Aires, La Pampa y el NOA, y ha sido parte de las aperturas de conciertos de artistas internacionales como Joaquín Sabina, Ismael Serrano, Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra, Axel, James Blunt, La Oreja de Van Gogh, Residente y Luis Miguel, entre otros, en escenarios como el Estadio Orfeo, Quality Espacio y el mítico Luna Park.
Con “Cosmos”, el artista argentino reafirma su talento como narrador de historias cotidianas convertidas en pequeñas epopeyas personales. El sencillo ya puede escucharse en plataformas digitales, y quienes deseen seguir de cerca sus próximos pasos y futuros lanzamientos pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte detalles de su recorrido musical y próximos conciertos.
El artista canadiense JBNG, nombre artístico de Jaben John Groome, vuelve a dar un golpe sobre la mesa con el lanzamiento de “Barely Know You”, su más reciente sencillo disponible ya en plataformas digitales. Este nuevo tema continúa el recorrido sonoro del músico de Surrey, reafirmando su compromiso con una propuesta honesta, cruda y sin adornos, fiel al concepto que da sentido a su proyecto: Just Being Natural & Genuine.
Desde sus inicios, JBNG ha dejado claro que su música no busca seguir modas ni fórmulas preestablecidas. Lo suyo es el rock en su forma más directa y emocional, con letras que transmiten vulnerabilidad y fuerza a partes iguales. “Barely Know You” se inscribe dentro de este espíritu, fusionando potentes riffs, melodías llenas de tensión y la inconfundible voz rasgada de Groome, que sabe transmitir cada palabra con intensidad genuina.
Este single forma parte de Run, el proyecto que ha marcado un punto de inflexión en la carrera del canadiense, consolidado tras el lanzamiento de Meh en abril de 2024, un álbum que, aunque grabado en 2015, vio finalmente la luz bajo la producción de Matt DiPomponio. Con “Barely Know You”, JBNG continúa explorando los matices de las relaciones humanas desde una perspectiva visceral, reflexiva y brutalmente honesta.
El artista, que ha pasado de tocar en pequeños clubes a liderar una sólida banda de cinco integrantes, ha encontrado en el directo una de sus armas más potentes. Alejandro Yoshizawa en la guitarra líder, Jonathon Goldie en la guitarra rítmica, Tim Charman en el bajo y Matt Koopman en la batería acompañan a Groome en una formación que derrocha energía y actitud en cada show. Recientemente, esta química quedó plasmada en Run Live at the Biltmore, producido por Henri Brown, una grabación que captura la esencia sin filtros de sus conciertos.
“Barely Know You” ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los amantes del rock clásico y contemporáneo a sumergirse en una canción que combina potencia, melancolía y el carisma rebelde de JBNG. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, conciertos y proyectos, puedes seguir al artista a través de sus redes sociales, donde comparte adelantos, anécdotas de gira y reflexiones sobre su incesante actividad musical.
Ela Taubert, la joven cantautora colombiana que se ha ganado el cariño del público con su voz cálida y sus letras sinceras, presenta “¿Te imaginas?”, su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales. Fiel a su estilo alejado de las tendencias urbanas, Ela apuesta nuevamente por un pop melódico con tintes de balada y destellos rockeros, en una canción que habla de los arrepentimientos, los impulsos mal gestionados y las segundas oportunidades en el amor.
Desde niña, Ela encontró en la música un refugio y un medio para compartir mensajes de amor propio, empoderamiento y humanidad. Esa sensibilidad sigue intacta en “¿Te imaginas?”, una pieza cargada de nostalgia y deseo de reconciliación, donde la artista se pregunta qué habría pasado si pudiera borrar los errores y empezar de nuevo con esa persona que sigue ocupando su pensamiento. La letra, que se desliza entre confesiones, arrepentimientos y la ilusión de un nuevo comienzo, conecta con cualquiera que haya querido volver atrás y reírse de lo que dolió.
Ela, originaria de Bogotá, ha ido construyendo su carrera con pasos firmes, acompañada siempre de una mariposa como símbolo personal y artístico. Ha compartido escenario con figuras como Diego Torres —con quien interpretó Salto de Fe en Bogotá, canción que además hizo parte de la banda sonora de la serie El General Naranjo— y con Alejandro Sanz, con quien cantó a dúo Mi Persona Favorita durante su tour La Gira Se Queda En Casa. Más allá de colaboraciones, Ela mantiene su identidad sonora en cada uno de sus temas, combinando pop, pop rock y baladas cargadas de mensaje.
Durante su reciente paso por Medellín, participó en los “Nuestro refugio” live sessions, una experiencia íntima con sus seguidores donde interpretó algunos de sus temas más queridos y compartió la historia detrás de “¿Te imaginas?”, escrita desde la necesidad de sanar y entender los errores que marcan una relación.
Con este nuevo lanzamiento, Ela Taubert reafirma su lugar dentro de la escena pop latinoamericana como una voz que, lejos de las modas pasajeras, apuesta por canciones que conmueven y permanecen. “¿Te imaginas?” ya está disponible en plataformas digitales, y quienes quieran descubrir más de su universo musical pueden seguirla a través de sus redes sociales, donde comparte su día a día, próximos proyectos y mensajes cargados de optimismo y autenticidad.
El talentoso bachatero dominicano Johandy presenta su más reciente sencillo “Postea”, una colaboración vibrante junto al productor DerekVinci. Con esta nueva propuesta, Johandy reafirma su versatilidad y su visión renovada dentro del mundo de la bachata.
“Postea” es una canción dinámica que fusiona el ritmo tradicional de la bachata con la frescura y la influencia de la cultura digital y los influencers, pensada especialmente para acompañar bailes virales en plataformas como TikTok. El tema refleja el dinamismo y la pasión de la bachata, conectando con una audiencia diversa que abarca desde los más jóvenes hasta los amantes de la bachata tradicional.
Con este lanzamiento, Johandy da el primer paso hacia un 2025 cargado de grandes sorpresas y éxitos, consolidándose como una de las figuras emergentes más refrescantes de la bachata a nivel internacional. Actualmente, el artista se encuentra en plena gira de medios y conciertos por Estados Unidos, llevando su música a nuevos públicos y destacándose como un embajador del ritmo dominicano en el mundo.
Originario de República Dominicana y radicado en Estados Unidos, Johandy ha logrado posicionarse rápidamente en la industria musical, gracias a una serie de sencillos exitosos que han captado la atención del público y de los expertos en música latina.
“Postea” marca el inicio de una nueva era para Johandy: una mezcla de energía, innovación y respeto por la tradición bachatera, todo plasmado en un sonido contagioso y en un videoclip lleno de movimiento y color.
Como artista exclusivo de la discográfica EQS Música, Johandy ha logrado expandir su música por múltiples fronteras no solo de latinoamerica sino también de Europa.
¡No te pierdas esta nueva propuesta que promete ser el próximo hit viral de la bachata!
El pasado 16 de mayo de 2025 se estrenó oficialmente “Niña sin ti (Aniversario)”, el nuevo single que une a dos nombres imprescindibles de la música española: Sergio Contreras y Dani J. La canción, que reinterpreta uno de los temas más icónicos del repertorio de Contreras, llega como parte de su ambicioso proyecto “Hace 20 años”, una serie de revisiones de sus éxitos más recordados para conmemorar sus dos décadas de carrera profesional.
Sergio Contreras, natural de Huelva y conocido por fusionar flamenco, pop, R&B y hip-hop desde su debut en 2005 con De Luz y de Sal, vuelve a colocar sobre la mesa la esencia de sus inicios, pero con una producción actual y cargada de matices. Para ello, ha contado con la producción conjunta de Baby Noel, colaborador habitual y uno de los responsables de mantener intacta la identidad flamenca de la canción, pero refrescándola con elementos sonoros contemporáneos que aportan dinamismo y emoción.
A esta versión se suma la voz de Dani J, considerado el bachatero más influyente de Europa y una de las figuras más destacadas de la música latina actual. El sevillano, que ha revolucionado la bachata mezclándola con géneros como pop, trap, flamenco y R&B, aporta una nueva dimensión al clásico de Contreras, fusionando su timbre inconfundible y su carácter urbano con los aires flamencos de la canción original. El resultado es una pieza intensa, emotiva y actual, que respeta la raíz del tema pero dialoga con las nuevas generaciones.
El videoclip oficial de “Niña sin ti (Aniversario)”, ya disponible en YouTube, ofrece una cuidada propuesta visual que acompaña la fuerza emocional de la canción. Con una estética sobria y elegante, la pieza audiovisual transmite la nostalgia y la pasión que respiran sus versos, convirtiéndose en el complemento perfecto para esta versión renovada.
La canción puede disfrutarse desde su lanzamiento en plataformas digitales como Spotify, Amazon Music o Apple Music, y ya ha comenzado a generar gran repercusión entre los seguidores de ambos artistas, quienes celebran esta colaboración como un puente entre el flamenco-pop de los 2000 y los sonidos urbanos actuales.
Este lanzamiento no solo simboliza el vigésimo aniversario de Sergio Contreras en la música, sino también la consolidación de Dani J como uno de los nombres imprescindibles de la escena latina internacional. El sevillano, que acaba de estrenar su single “Rosas” a comienzos de este 2025, prepara una ambiciosa gira mundial con la que reafirmará su papel como embajador global de la bachata española.
“Niña sin ti (Aniversario)” es, sin duda, una oportunidad para volver a conectar con una canción que marcó a toda una generación y redescubrirla desde una perspectiva actual, manteniendo su alma intacta pero con el sonido de nuestro tiempo. Para seguir de cerca las novedades de ambos artistas, sus próximos lanzamientos y conciertos, se recomienda seguirlos a través de sus redes sociales.
La joven cantante y compositora murciana Rocío Reverte continúa consolidando su trayectoria en la escena musical independiente con el lanzamiento de su nuevo single, “Desvanecer”. La canción, estrenada el pasado 17 de mayo de 2025, está disponible en plataformas digitales y supone un paso más en la evolución artística de esta talentosa artista de tan solo 22 años.
Originaria de Lorca, Murcia, Rocío Reverte ha sabido ganarse el cariño y la atención del público gracias a su potente voz y a una cercanía natural que transmite a través de sus redes sociales, donde ya supera el medio millón de seguidores en Instagram y TikTok. Su crecimiento ha sido constante desde sus primeros sencillos “Pincha y fuera”, “Mía Mía” y “Repetirnos”, temas que también pueden disfrutarse en todas las plataformas digitales.
“Desvanecer” muestra una madurez sonora que combina letras cargadas de sentimiento con una producción actual, donde las atmósferas íntimas se mezclan con sonidos contemporáneos. Rocío ha promocionado activamente este lanzamiento en TikTok, compartiendo adelantos de la canción y animando a sus seguidores a descubrir este nuevo capítulo en su carrera.
Quienes siguen de cerca su trayectoria celebran esta nueva propuesta, que confirma la versatilidad y sensibilidad de Rocío Reverte a la hora de contar historias a través de la música. Para escuchar “Desvanecer” y conocer más sobre sus próximos proyectos, ya puedes buscarla en plataformas digitales y seguirla en sus redes sociales como @rocioreverte.
El pasado 15 de mayo será difícil de olvidar para todos los seguidores de Hermanos Martínez, que protagonizaron un concierto inolvidable en la mítica sala La Riviera de Madrid, colgando el cartel de 'Sold Out' tan solo tres meses después del lanzamiento de su álbum debut, ‘Súbete el volumen’. Un hito que consolida a la banda como uno de los fenómenos más prometedores del panorama musical nacional.
La cita madrileña, una de las más esperadas de su actual gira, sirvió como presentación oficial de su primer disco, que sigue sumando miles de reproducciones en las playlists más virales del momento. El show comenzó con la actuación de Gon Abril, otro de nuestros artistas Seitrack del que muy pronto contaremos con novedades discográficas.
Durante más de hora y media, Hermanos Martínez ofrecieron una puesta en escena potente, cargada de energía, emoción y grandes hits, acompañado por un público que les acompañó desde el primer acorde con unas letras que ya resuenan más allá de sus millones de reproducciones en plataformas digitales.
El éxito en Madrid se suma a una gira que ya ha pasado por una decena de ciudades y que continuará el 29 de mayo en Barcelona, el 18 de julio en el Boombastic Festival de Asturias yel 24 de julio en el Festival Gastro League de Valencia, además de seguir sumando paradas que aun están por desvelar. Con una proyección ascendente, Hermanos Martínez encaran un 2025 lleno de nuevos retos, conciertos y escenarios que seguirán consolidando su lugar entre los artistas más relevantes de la nueva generación musical.
La cantautora colombiana Karen Rod presenta 'Espejo Digital', una canción que nace como una reflexión sobre el impacto de las redes sociales y la inteligencia artificial en nuestra vida cotidiana. Con una mirada honesta y profundamente humana, la artista propone hacer un alto en el camino para reconectar con lo esencial: la empatía, la presencia y el mundo real que nos rodea.
Este nuevo sencillo, el segundo que lanza en 2025 tras 'No Estamos Solos' (tema dedicado al Día Mundial de la Lucha contra la Depresión), reafirma su compromiso con una propuesta artística que busca tocar fibras sensibles y generar conciencia desde la música.
'Espejo Digital' es, en palabras de Karen Rod, "una invitación a despertar de la desconexión emocional que puede generar el mundo virtual. El tema musical aborda con sutileza la ingeniería social, la hipervigilancia, la autoexplotación y la pérdida de contacto con la realidad. Esta canción está dirigida a todos, porque todos en algún momento, nos hemos sentido absorbidos por una vida digital que nos aleja del presente y de los demás. Quise tender un puente entre la indiferencia y la solidaridad, recordándonos que somos parte de una misma realidad colectiva que debemos crear y proteger como seres humanos", comparte la artista.
La letra, cargada de imágenes potentes, describe con crudeza: "Hurgando en la basura de un mundo virtual, que se come la vida real a voluntad. Nos hemos olvidado de mirar, ausentes como zombies en la oscuridad". Más que una crítica, se trata de un llamado a la introspección y al reencuentro con uno mismo.
Musicalmente, 'Espejo Digital' combina matices del synth pop con la esencia indie y el sonido pop rock que caracteriza a Karen Rod. Su intención, sin embargo, va más allá de un estilo: busca crear una obra atemporal que resista a las modas y permita al oyente regresar a ella como a un refugio. "Cuidé cada detalle en la producción porque creo que la música es el vehículo esencial para llevar un mensaje transformador", explica.
Es un tema ideal para esos momentos en los que nos sentimos saturados por la superficialidad y necesitamos reconectar con un propósito auténtico. Fue escrita el 16 de diciembre de 2023, en medio del conflicto entre Rusia y Ucrania. "Sentí mucha impotencia no solo por la guerra, sino por la desconexión emocional que notaba a mi alrededor. Niños y adultos inmersos en sus pantallas mientras al otro lado del mundo, otros niños perdían la vida. Esa dualidad me conmovió y me generó mucha frustración al mismo tiempo", recuerda Karen, actualmente radicada en México.
El videoclip de 'Espejo Digital' narra la intrusión constante de la tecnología en nuestras rutinas y relaciones. "Decidí no ser la protagonista y permitir que cada persona se identifique con la historia a su manera conservando siempre el estilo minimalista que prevalece en todo lo que hago", cuenta Karen Rod.
'Espejo Digital' es, en esencia, un recordatorio para volver a mirar con atención y salir del ensimismamiento digital. La misión de la artista es reconectar a las personas nuevamente con una vida consciente.
Tras este lanzamiento, Karen Rod se prepara para presentar su tercer sencillo, 'Viviendo de lo Efímero', durante el segundo semestre del año explorando nuevamente temáticas profundas y universales. La cantautora trabaja en nuevas versiones de sus canciones para llegar a nuevos países y oyentes. Además, está concentrada en la composición y producción de su próximo álbum, previsto para 2026.
Mientras tanto, la artista continuará promoviendo su música en distintos espacios culturales y mercados musicales, fortaleciendo el vínculo con su audiencia en Latinoamérica.
El artista canadiense JBNG, conocido por encarnar la esencia más pura y rebelde del rock 'n' roll, vuelve a sorprender a su público con el lanzamiento de su nuevo single titulado Alone. Disponible desde hoy en plataformas digitales, esta canción reafirma su compromiso con una música sincera, sin adornos y cargada de emoción, fiel al concepto que da nombre a su proyecto: Just Being Natural & Genuine.
JBNG, nombre artístico de Jaben John Groome, nació en Surrey, Canadá, y desde sus primeros pasos ha demostrado una conexión profunda con la música. Su trayectoria lo ha llevado desde pequeños clubes con luces tenues hasta escenarios multitudinarios, siempre manteniendo intacta su esencia y ese carisma electrizante que lo distingue. A lo largo de su carrera, ha colaborado como bajista con numerosos músicos talentosos y, más recientemente, ha centrado su energía en su empresa musical JBNG Music Ltd, con la que ha producido tres álbumes grabados en los emblemáticos Echoplant Studios.
Tras el lanzamiento de Meh, un disco grabado en 2015 pero que vio la luz en abril de 2024 bajo la producción de Matt DiPomponio, y Run, su siguiente proyecto con sencillos como Barely Know You, JBNG continúa expandiendo su catálogo musical con Alone. Este tema se presenta como un canto introspectivo y visceral, donde el artista explora la soledad desde una mirada cruda, potente y honesta, una constante en su obra.
Actualmente, JBNG lidera una sólida banda de cinco integrantes que acompaña la intensidad de su propuesta en directo: Alejandro Yoshizawa en la guitarra líder, Jonathon Goldie en la guitarra rítmica, Tim Charman en el bajo, y Matt Koopman en la batería. Con ellos, ha llevado su música a nuevas dimensiones, incluyendo el reciente Run Live at the Biltmore, producido por Henri Brown en 2024.
Alone ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los seguidores del rock a sumergirse en un tema que fusiona energía, vulnerabilidad y la inconfundible voz de JBNG. Para conocer más sobre su música y próximos lanzamientos, se puede seguir al artista a través de sus redes sociales, donde comparte adelantos, noticias y detalles de su incansable actividad creativa.
La banda ganadora del GRAMMY La Santa Cecilia regresa con "Corazón Bordado", un emotivo homenaje a la belleza perdurable de los textiles mexicanos y a las profundas raíces culturales que representan. Inspirada en las llamativas camisas bordadas que porta el integrante Pepe Carlos, "Corazón Bordado" es una declaración de amor poética a los rebozos, huipiles y prendas hechas a mano que han vestido con dignidad y tradición a generaciones.
"Corazón Bordado" cuenta con la colaboración de Jackshit, un trío con base en Los Ángeles conocido por su mezcla de country, rock y sátira. Formado por Pete Thomas (baterista de Elvis Costello), Val McCallum (guitarrista de Jackson Browne y Sheryl Crow) y Davey Faragher (bajista de Elvis Costello y Cracker), Jackshit aporta su estilo distintivo al tema, enriqueciendo su tejido musical.
El sencillo fue producido por Daniel "Vago" Galindo, productor e ingeniero de mezcla originario de Sonora, México, ganador del GRAMMY y del Latin GRAMMY. Galindo ha trabajado con artistas como Juanes, Elvis Costello y la propia La Santa Cecilia, destacándose por su capacidad de tender puentes entre géneros y culturas a través de la música.
Este lanzamiento llega tras una serie de conciertos con entradas agotadas en México, reflejo del creciente impacto de La Santa Cecilia más allá de las fronteras. Su éxito reciente no solo celebra su herencia mexicana, sino que representa un poderoso ejemplo de cómo el arte arraigado en la identidad y la tradición, puede florecer a nivel global y puede abrir paso al reconocimiento internacional.
Ahora, el conjunto bicultural se prepara para una nueva serie de actuaciones en España que prometen no dejar indiferente a nadie. En esta gira, La Santa Cecilia interpretará canciones inéditas en vivo, añadiendo momentos únicos a un repertorio que refleja tanto su identidad como su constante evolución musical.
Las entradas para la gira ya están a la venta en Entradas.com
La artista Natalia Natalia, a quien tal vez muchos conocieron antes bajo otros apellidos, vuelve a escena para presentarse con su nombre propio y, esta vez, con su faceta más íntima y personal. Lo hace con “RD”, un tema lleno de honestidad y desgarro emocional que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Con este lanzamiento, Natalia Natalia inaugura una etapa musical en la que busca contar sus propias historias y ser la voz de todas esas personas que han vivido un corazón roto y encuentran en la música la mejor manera de desahogarse. “RD” es una de esas canciones que abrazan, que se cantan desde la herida y que, de alguna forma, alivian.
La letra de “RD” recorre la angustia de una despedida no deseada, la negación, la espera y el deseo casi irracional de que esa persona que se va, se quede. “Me rompo a pedazos contando los días, dime que ya vuelves aunque sea mentira”, canta Natalia Natalia en uno de los versos más potentes del tema, reflejando esa mezcla de fragilidad y valentía emocional que caracteriza su estilo.
A través de esta balada pop con tintes acústicos, la artista pone voz a los sentimientos que muchas veces se callan, pero que terminan explotando en canciones. “RD” es una súplica disfrazada de canción, un relato que no teme mostrarse vulnerable y que conecta por su sinceridad sin adornos.
Este single es solo el comienzo de una serie de composiciones personales que Natalia Natalia irá compartiendo, piezas de su propio proceso emocional convertidas en música para quienes saben lo que es esperar, extrañar y aferrarse a una mínima esperanza.
Ya puedes escuchar “RD” en plataformas digitales. Para no perderte nada de lo que está por venir y conocer más sobre esta nueva etapa de Natalia Natalia, síguela en sus redes sociales.
Soraya vuelve a poner música a la libertad. Ya está disponible en todas las plataformas digitales“Sundance”, el himno oficial del Maspalomas Pride 2025. La artista se une esta vez a Esteban López para firmar un vibrante tema de pop electrónico que nace como homenaje a uno de los orgullos más importantes del mundo.
Con letra escrita por la propia Soraya, “Sundance” cuenta la historia real del impulsor de esta gran celebración mundial de la diversidad en Gran Canaria. Un canto a la igualdad, la alegría y el respeto, pensado para llenar de energía las pistas de baile y acompañar cada marcha, fiesta y acto reivindicativo que durante los próximos meses tiñan de color todo el país.
Este lanzamiento supone un nuevo gesto de cercanía y compromiso de Soraya con el colectivo LGBTIQ+, al que ha apoyado de forma constante a lo largo de su carrera. Además, se suma a las celebraciones por su 20 aniversario en la música, una gira muy especial que la está llevando a recorrer España y que culminará tras el verano con su nuevo y esperado trabajo discográfico.
Sundance ya suena. Y lo hace para celebrar la diversidad, el amor libre y la música como lenguaje universal. Para más información, sigue a la artista en sus redes sociales.
La música latina sigue evolucionando y ganando espacio en España, y uno de los nombres que está marcando esa transformación es Andy CM. El productor, cantante y compositor cubano presenta su nuevo single “Demasiada Ropa”, una vibrante fusión de reparto romántico y salsa que no solo invita a bailar, sino también a sentir. Con este lanzamiento, Andy CM inaugura una etapa clave en su carrera y acerca al público español a un género todavía poco explorado fuera de Cuba.
“Demasiada Ropa” es una canción que cuenta la historia de dos personas que, pese a las adversidades y obstáculos que les pone la vida, siguen apostando por su amor. Una letra emocional y cargada de romanticismo, que se mueve sobre una base rítmica enérgica, donde el reparto cubano y los matices salseros se mezclan de manera natural. “Las canciones me nacen en el estudio, sin planes previos. Mi día a día me inspira. Lo que siento en ese momento, lo grabo”, explica Andy CM sobre su proceso creativo.
Este single supone el punto de partida de un proyecto mucho más amplio: “Sentido”, el próximo álbum del artista, que buscará posicionar el reparto romántico en España y abrir una nueva ventana para este subgénero urbano nacido en Cuba en los años 2000. Un estilo que combina lo urbano con lo sentimental y melódico, y que en manos de Andy CM adquiere una identidad fresca, moderna y profundamente personal.
Andy CM no es un desconocido en la escena urbana. Su nombre real es Andrys Cuza Milhet, nacido en Guantánamo (Cuba) el 20 de abril de 1995. Desde los 11 años comenzó a componer y producir sus propias canciones. A los 17 años emigró a Castellón, España, y desde entonces ha forjado un sólido camino en la música urbana, colaborando con artistas como Omar Montes, Mayel Jiménez, Chimbala, Bandaga, Keen Levy, Sami Duke, JRei, Ñengo Flow, Nyno Vargas, Moncho Chavea o Siskuflow. Además, alcanzó un Disco de Oro con “Ronea”, junto a Omar Montes, Moncho Chavea y Mayel Jiménez, y recientemente ha triunfado como productor y mezclador del hit “Algo Bonito” de Nyno Vargas, una de las canciones más sonadas del reality Supervivientes.
Lo que hace diferente a Andy CM es su capacidad de fusionar el reparto cubano con otros géneros como el guaguancó, la salsa y el reguetón, creando un sonido propio que se desmarca de las fórmulas urbanas habituales. Mientras el reguetón comercial repite esquemas, Andy CM apuesta por la mezcla, la innovación y la autenticidad, con la misión de devolverle a la música urbana su esencia mestiza, latina y emotiva.
“Demasiada Ropa” ya está disponible en plataformas digitales, y marca solo el inicio de una etapa que promete dejar huella. Para estar al día de sus próximos lanzamientos, colaboraciones y novedades, puedes seguirlo en sus redes sociales. Andy CM llega con fuerza, con raíces firmes y una propuesta artística única que pone de moda las raíces cubanas desde España.
El grupo musical Proyecto Veterano sigue rompiendo moldes en la escena pop urbana con el lanzamiento de su nuevo single "La Historia Más Bonita", una canción que, como su propio nombre anticipa, habla de esos amores que dejan huella y de las emociones que trascienden el tiempo. Esta nueva entrega consolida la propuesta única del proyecto, que une la sensibilidad humana en la composición con la interpretación vocal de dos voces artificiales: SofIA y CristIAn.
Detrás de este innovador concepto se encuentra Xavi Villaronga, compositor, letrista y productor catalán, que ha sabido combinar la emoción de las historias reales con los recursos tecnológicos más avanzados. "Creemos que lo importante de una canción no es cómo está hecha, sino si te emociona, te atrapa, te gusta", comenta Villaronga, quien defiende el uso de la inteligencia artificial como una herramienta al servicio de la creatividad humana, y no como una amenaza para el arte.
"La Historia Más Bonita" mantiene ese enfoque fresco y pegadizo que caracteriza a Proyecto Veterano, fusionando pop contemporáneo y música urbana con una producción moderna y envolvente. La canción, disponible ya en plataformas digitales, invita al oyente a recordar esos momentos en los que el amor parecía perfecto, a revivir los recuerdos que duelen y a valorar la belleza de haberlos vivido. Todo ello narrado desde una propuesta vocal generada por IA que, lejos de sonar impersonal, sorprende por su calidez y capacidad expresiva.
Desde su nacimiento hace apenas dos meses, Proyecto Veterano ha conseguido una destacada repercusión en redes sociales, acumulando más de 123.000 visualizaciones en Instagram y 62.000 en TikTok, con una comunidad que supera ya los 1.000 seguidores en cada plataforma y que crece día tras día. Su propuesta no solo es innovadora en lo sonoro, sino también en su compromiso con el respeto a los derechos de autor. "Todas las canciones están convenientemente examinadas y registradas, y son de mi propiedad al 100%", asegura Villaronga, quien defiende una convivencia ética entre la tecnología y el talento humano.
Con "La Historia Más Bonita", Proyecto Veterano demuestra que la música sigue siendo, por encima de todo, emoción y conexión, sin importar de dónde provenga la voz que la interpreta. La canción ya está disponible en plataformas digitales, y quienes deseen seguir de cerca los próximos lanzamientos y novedades del grupo, pueden hacerlo a través de sus redes sociales.
El cantautor californiano Rafael Montecruz vuelve a sus raíces con el lanzamiento de "Dime Que Será De Ti", una balada de pop latino moderno que envuelve al oyente en una atmósfera nostálgica y cinematográfica. Este nuevo sencillo marca su primer trabajo en español en más de ocho años, tras un periodo enfocado principalmente en colaboraciones en inglés.
"Dime Que Será De Ti" es una pregunta sincera transformada en canción, una reflexión sobre el amor, la añoranza y esa incertidumbre que permanece tras una despedida. Con una producción cuidada, cálidas melodías y una letra poética cargada de sentimiento, Rafael Montecruz ofrece una pieza que conecta con quienes han sentido alguna vez el dolor silencioso de “lo que pudo haber sido”. Sus paisajes sonoros, combinados con voces emotivas, remiten al romanticismo atemporal de artistas como Luis Fonsi, Camila o Pablo Alborán, convirtiendo esta canción en una propuesta atractiva para los amantes del pop latino más honesto y sentimental.
El lanzamiento representa además un paso importante para Montecruz, quien ha expresado su deseo de reconectar con el público hispano y explorar con mayor profundidad su faceta en español. “Si este sencillo funciona bien, será una motivación para darle forma a otros temas en español en los que he estado trabajando”, ha confesado el artista.
Disponible ya en plataformas digitales, "Dime Que Será De Ti" invita a descubrir una nueva etapa creativa de Rafael Montecruz, fiel a su estilo romántico pero con una producción contemporánea y una sensibilidad que traspasa fronteras. Para no perder detalle de sus próximos proyectos y lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
El productor y DJ internacional DJ Dubby G regresa con fuerza con "How Could You", un vibrante himno de dance pop cargado de emoción, ritmo y una historia que golpea directo al corazón. Esta nueva propuesta musical combina beats enérgicos, sintetizadores pegadizos y una letra que habla sin filtros sobre la traición y el desengaño amoroso.
"How Could You" cuenta la historia de una ruptura dolorosa narrada desde la pista de baile. Con una producción electrizante, vocales cargadas de sentimiento y un estribillo inolvidable, DJ Dubby G transforma el dolor en una poderosa descarga rítmica. “Esta canción es para todos los que alguna vez han bailado a pesar del corazón roto. Es dolor y fuerza en un mismo beat”, ha expresado el propio artista, que una vez más demuestra su capacidad para fusionar emociones intensas con la energía imparable de la música dance.
Impulsada por synths envolventes y una intensidad dramática que invita a soltar el cuerpo y liberar la mente, "How Could You" está lista para sonar en plataformas digitales, playlists de dance y altavoces de clubes en todo el mundo. El tema mantiene la esencia de DJ Dubby G: una mezcla audaz de géneros que incluye Afro-House, Amapiano, Pop Dance y Soulful House, donde cada producción cuenta una historia única y conecta con públicos diversos.
Reconocido por su capacidad para mover cuerpos y tocar almas, DJ Dubby G se consolida con este lanzamiento como un creador de sonidos globales con raíces africanas y proyección internacional. "How Could You" no solo es un tema para bailar, sino una experiencia emocional que refleja ese momento en que el desamor se convierte en ritmo y catarsis colectiva.
Ya disponible en plataformas digitales, los seguidores de DJ Dubby G pueden mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y sesiones exclusivas siguiéndolo en sus redes sociales.
El artista Shades vuelve a sorprender con "Sangre Latina", una composición inédita que irradia calidez, color y espíritu festivo, rindiendo homenaje a su herencia latina y a la fuerza universal de la música como lenguaje común. Este tema no es solo una canción; es una declaración de amor a las culturas mestizas y un canto a la fraternidad entre los pueblos.
Con una escritura sensible y una mezcla de ritmos orgánicos, "Sangre Latina" refleja la doble identidad de Shades: la de un creador alimentado por sonidos de todo el mundo y la de un hombre profundamente marcado por los lazos familiares y el respeto a sus orígenes. Rumba, salsa, reggae y morna se entrelazan en esta vibrante producción que conecta Lisboa con Cali, La Habana con Salvador de Bahía, en un torbellino de alegría colectiva.
“Quise que ‘Sangre Latina’ fuera una celebración luminosa, que cualquiera, sin importar su procedencia, pudiera hacer suya”, afirma Shades. La canción destaca la capacidad de la música para hacer bailar a las personas y acercar corazones, reivindicando ese poder invisible que convierte las diferencias culturales en un motivo de encuentro y fiesta.
La trayectoria artística de Shades es tan diversa como su música. Inició su carrera en 1990 como bajista de la banda Home Cook, abriendo para bandas como Mass Hysteria y Lofofora. Tras recorrer países como Bulgaria y España, su encuentro con artistas y personalidades como Graeme Allwright y Métis AL marcó una evolución definitiva en su forma de entender la música y el arte. De ahí nacerían proyectos como Métis'Arts y su exitoso álbum en portugués Saudade, que superó las 200.000 visualizaciones en apenas dos meses.
Hoy, con "Sangre Latina", Shades da un paso más en su apuesta por la música mestiza, tejida desde el mestizaje cultural y la experiencia vital. La canción está ya disponible en este enlace, y quienes deseen descubrir más sobre su universo artístico y los proyectos que prepara junto a la Rainbow Family RF, pueden seguirlo a través de sus redes sociales.
Una invitación abierta a celebrar la vida, los orígenes y el poder de la música como puente entre culturas.
La cantante española Eva Ruiz vuelve a sorprender a su público con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "MALA", disponible desde el pasado 16 de mayo de 2025 bajo el sello Human Re Sources. Este tema marca una nueva etapa en la trayectoria de la artista, reafirmando su propuesta musical donde el pop y las influencias del R&B se combinan de forma elegante y personal.
Desde sus inicios, Eva Ruiz se ha consolidado como una de las voces más prometedoras de la escena musical en España. Nacida en las Islas Canarias, su calidez vocal y capacidad para transmitir emociones a través de letras honestas y cercanas la han distinguido dentro de una generación de artistas que redefine el sonido pop contemporáneo en español. "MALA" continúa esa línea, relatando una historia directa y sin filtros sobre las complejidades de las relaciones y la fuerza de reinventarse desde la propia experiencia.
El lanzamiento ha contado con una activa promoción en redes sociales, especialmente en TikTok, donde Eva ha compartido adelantos de la canción y ha animado a sus seguidores a participar con vídeos inspirados en su nuevo sencillo. Este acercamiento ha generado una notable interacción entre sus fans y ha colocado el tema entre los más comentados de la plataforma en los últimos días.
Además, la artista ha confirmado que el videoclip oficial de "MALA" se estrenará próximamente, prometiendo imágenes que acompañen la intensidad y frescura de la canción. Mientras tanto, el tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube, donde los oyentes pueden disfrutar de esta nueva propuesta que reafirma la evolución artística de Eva Ruiz.
Considerada como una de las artistas más deslumbrantes que ha dado España en los últimos tiempos, Eva Ruiz continúa conquistando corazones con su voz cálida y sus relatos sinceros sobre el amor, la independencia y el crecimiento personal. Sus composiciones, nutridas de influencias R&B, soul y pop, ofrecen un retrato auténtico de lo que significa ser una joven mujer española en la actualidad.
Para conocer más detalles sobre este lanzamiento y sus próximos proyectos, se puede seguir a Eva Ruiz en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y novedades sobre su carrera. "MALA" ya está disponible para todos los que quieran descubrir la nueva faceta de una artista que no deja de evolucionar y emocionar.
La cantante y compositora Tiana Robledo acaba de estrenar su nuevo sencillo Ganas, una pieza que refleja fielmente su estilo íntimo y emocional, donde la música se convierte en vehículo para la conexión personal y espiritual. El tema ya está disponible en plataformas digitales y desde su lanzamiento ha recibido una cálida acogida por parte de sus seguidores, que han encontrado en esta canción un refugio sonoro y emocional.
Ganas es una composición de Tatiana Montoya Zapata y cuenta con la producción de J RIVERS, quien ha sabido envolver la voz de Tiana en una atmósfera delicada y envolvente, que refuerza el carácter introspectivo y sincero de la canción. A través de este tema, la artista vuelve a apostar por una propuesta sonora que huye de artificios y conecta directamente con las emociones más profundas.
En sus redes sociales, Tiana ha compartido su entusiasmo por este lanzamiento, invitando a su público a hacer suya la canción, a escucharla desde el corazón y a dejarse llevar por la sinceridad de su mensaje. Ganas se convierte así en una nueva muestra de su compromiso por ofrecer una música auténtica, que no solo se escucha, sino que se siente.
Tiana ha construido una trayectoria coherente, posicionándose como una de las voces más sensibles y espirituales de la escena actual. Su propuesta musical trasciende géneros, fusionando sonidos modernos con una interpretación cargada de emoción, lo que le ha permitido consolidar una comunidad fiel que sigue cada uno de sus pasos.
Con Ganas, Tiana no solo presenta una nueva canción, sino que reafirma su identidad artística y su capacidad para emocionar a través de su voz. La canción ya está disponible en plataformas digitales y para quienes deseen conocer más sobre sus próximos proyectos y presentaciones, pueden seguirla en sus redes sociales. Una nueva pieza que confirma a Tiana como una artista que canta desde lo más profundo y conecta con quienes buscan algo más que música.
La cantante y compositora mexicana Majo Aguilar presenta su nuevo sencillo titulado “Mala Mala”, una canción que refleja la esencia apasionada y honesta de su propuesta artística. Con este lanzamiento, Majo sigue construyendo su propio camino dentro de la música mexicana, fusionando tradición y modernidad con una voz que lleva consigo la historia de una de las familias más importantes en la cultura musical del país.
Nacida el 7 de junio de 1994 en la Ciudad de México, Majo Aguilar creció rodeada de música y talento. Nieta de dos leyendas como Antonio Aguilar y Flor Silvestre, e hija de Antonio Aguilar hijo, desde muy pequeña descubrió su vocación por el canto, el baile y la composición. A los seis años escribió su primera canción y, desde entonces, no ha dejado de crear, siempre guiada por la convicción de que la música debe cantarse desde el corazón.
“Mala Mala” se suma a su catálogo de temas donde el amor, el desamor y las emociones humanas son protagonistas. Fiel a su lema “si no se canta con el corazón, no sirve”, Majo ofrece en este sencillo una interpretación intensa que conecta con el público desde la honestidad y la fuerza interpretativa que la caracteriza. La canción aborda las contradicciones de los sentimientos, la valentía de mostrarse tal cual se es y la importancia de aceptarse incluso en los momentos menos perfectos.
Este nuevo sencillo ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube, permitiendo a sus seguidores disfrutar de una propuesta fresca y emotiva que respeta las raíces de la música mexicana al tiempo que abraza sonidos contemporáneos.
Para conocer más sobre Majo Aguilar, sus próximos lanzamientos y contenido exclusivo, se puede seguir a la artista en sus redes sociales, donde comparte detalles de su vida, procesos creativos y adelantos de sus proyectos futuros. “Mala Mala” confirma que Majo continúa consolidándose como una de las voces más auténticas de su generación, con una propuesta que honra su legado familiar sin dejar de ser fiel a su estilo personal.
La artista mexicana Violetta Torres, conocida por su estilo camaleónico como cantante, saxofonista y supervisora musical, estrena “Pelirroja”, una canción que fluye entre el R&B y el pop, y que está disponible en video desde el 15 de mayo a través de su canal de YouTube.
Lanzado originalmente el 14 de febrero, el sencillo destaca por su atmósfera suave y seductora, y por una lírica que refleja un amor que se siente casi predestinado. “Pelirroja” no sólo es una exploración de lo romántico y espiritual, sino una dedicatoria explícita en ambiente de terciopelo: es dedicada a la misma chica que aparece en el videoclip.
Con dirección creativa de Saulo Mid e Itzel Quetzalli, el video tiene lugar en una lectura de tarot donde aparecen las cartas El Sol, El Colgado, La Emperatriz y una creada especialmente: La Pelirroja. Esta narrativa simbólica sostiene la idea de un vínculo que trasciende el azar, cargado de señales y significados.
El lanzamiento forma parte del camino hacia su primer EP, programado para este año, y se suma a una serie de colaboraciones que consolidan la propuesta de Violetta: desde la composición de “Le Digo Yo” junto a Bolela, hasta el trabajo visual con el colectivo BLACK EYE, y el arte de portada diseñado porel yisus.
Cantante, saxofonista y supervisora musical, su música destaca un enfoque innovador con sencillos como Reput4, Perdón, Verano:(, Le Digo Yo que salieron en 2024. Violetta Torres integra saxofón, docerolas, synths y bajo sexto para llevar la música urbana a otro nivel, creando un sonido distintivo que evoluciona en cada canción.
Originaria de la Ciudad de México, Violetta Torres rompe normas y discursos en el programa "Divergentes en Resistencia Modulada" de Radio UNAM, donde explora nuevos horizontes sonoros junto a amigas, amigos y mentores. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas reconocidos como Leonel García, Matisse, Daniel Me Estás Matando, Ximena Sariñana, Jonaz (Plastilina Mosh), Mi Sobrino Memo y Caztro. También ha trabajado como supervisora musical en series de Netflix como "Tríada" y "Oscuro Deseo", así como en la comedia dramática “Cualquier Parecido” de Vix. Además, participó en la película LGBTIQ+ "Del Otro Lado", ganadora en el Festival de Toronto.
La cantante y compositora internacional Cindy Gómez está de vuelta y lo hace con una declaración poderosa en forma de canción. Su nuevo sencillo, “Ámame a la buena”, ya disponible en plataformas digitales, es un himno en español que mezcla pop latino moderno con toques de disco y una narrativa honesta sobre amor propio, límites y empoderamiento femenino.
Con una carrera que ha cruzado fronteras y escenarios de todo el mundo, Cindy Gómez decide ahora reencontrarse con sus raíces latinas a través de este tema vibrante y directo. Reconocida por su trayectoria junto a artistas como Ringo Starr, su trabajo junto a Dave Stewart de Eurythmics y su participación en la franquicia Prince of Persia de Ubisoft, Gómez da un paso al frente con una canción que no busca rupturas, sino respeto.
“Ámame a la buena” se aleja de las baladas tristes para abrazar un mensaje positivo y contundente: “Ámame bien, o no me ames”. La propia artista lo define así: “No es una canción de desamor, es una declaración de límites. Es saber cuánto vales y aceptar solo lo que lo honre. Quise crear algo que fuera divertido y poderoso al mismo tiempo, una canción para que las mujeres la canten con fuerza y alegría”.
El tema ya empieza a ganar espacio en la radio, con apoyo temprano en estaciones EXA FM de Córdoba, Oaxaca y Veracruz, y suena cada vez más en plataformas digitales y redes sociales gracias a su mensaje sin filtros y su sonido pegadizo.
El videoclip oficial, disponible en YouTube, refuerza esa visión, mostrando a Cindy Gómez rodeada de mujeres reales —incluida su propia madre— cantando, bailando y apropiándose de su espacio en escenas cotidianas. Un homenaje visual al valor de vivir la vida desde el respeto propio y la alegría compartida.
Con “Ámame a la buena”, Cindy Gómez no solo presenta una nueva canción, sino que se presenta a sí misma de nuevo: como artista, como mujer y como creadora que decide contar su historia en sus propios términos.
El sencillo ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. Para más detalles sobre Cindy Gómez, próximos lanzamientos y contenido exclusivo, síguela en sus redes sociales y sé parte de este movimiento que celebra la fuerza, la autenticidad y el amor bien dado.
La escena global de la música dance recibe un nuevo himno de fiesta con “Santo Domingo”, el más reciente sencillo del DJ y productor italiano Rock-Aro junto al icónico artista urbano dominicano El Chuape. Disponible desde ya en plataformas digitales bajo el sello SSL Music, esta colaboración internacional promete convertirse en un referente de las pistas de baile alrededor del mundo.
“Santo Domingo” es una fusión vibrante de reggaetón, house y sonidos caribeños, creada como un homenaje sonoro a la ciudad natal de El Chuape y a la energía imparable de las calles latinas. Con una base de bajos contundentes, trompetas festivas y coros contagiosos, la canción celebra la identidad, el ritmo y la capacidad universal de la música para unir culturas y hacer mover a todos.
El tema nace de la visión compartida entre Rock-Aro, reconocido por su estilo potente en los escenarios de festivales y clubes europeos, y El Chuape, figura clave en el movimiento urbano dominicano y responsable de éxitos como “Ponme To’ Eso Pa’ Lante”. Inspirados en las raíces caribeñas y la fuerza de las producciones electrónicas europeas, ambos artistas han creado una pieza que equilibra el sabor tradicional con la adrenalina moderna.
Rock-Aro, originario de Sicilia, cuenta con una trayectoria internacional que lo ha llevado a presentarse en Dubái, Abu Dabi, España, Turquía, Venezuela y Monte Carlo, además de colaborar con leyendas como Elvis Crespo y Fulanito. Por su parte, El Chuape ha consolidado su lugar como una de las voces más representativas del dembow y el reggaetón, con más de 30 millones de visualizaciones en YouTube y múltiples éxitos que lo han posicionado en lo más alto de las listas de Italia y República Dominicana.
Sobre la creación del sencillo, Rock-Aro comentó: “Quise hacer algo que se sintiera como bailar en las calles de Santo Domingo, pero con la fuerza de un drop de Ibiza”. Mientras que El Chuape añadió: “Desde que escuché el instrumental supe que esto no era un beat más, tenía el fuego y el sabor con el que crecí, pero con una energía nueva. Teníamos que hacerlo”.
“Santo Domingo” ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música urbana, electrónica y latina a sumarse a esta fiesta sonora sin fronteras.
Para conocer más sobre Rock-Aro, El Chuape y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales, donde comparten adelantos exclusivos, contenido de backstage y noticias de sus presentaciones en vivo. Sin duda, “Santo Domingo” es una celebración de identidad, ritmo y la capacidad inagotable de la música para conectar culturas en una misma pista de baile.
La cantante y compositora chilena Canel@ Pop vuelve a emocionar a su público con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Ser pa ti”, una canción íntima y honesta que refleja la esencia de su propuesta artística: crear música que nace desde lo más profundo de sus vivencias personales.
Compositora, cantante y productora, Canel@ Pop ha construido su trayectoria de forma independiente, escribiendo, cantando y produciendo cada una de sus canciones en su estudio casero. Su música es el reflejo directo de sus experiencias, pensamientos y emociones, buscando siempre conectar con quienes, al escuchar sus temas, encuentran historias que también podrían ser suyas.
“Ser pa ti” se presenta como una declaración abierta de amor y vulnerabilidad. En este tema, la artista chilena explora los matices de las relaciones, la entrega total y el anhelo de pertenecer al otro desde un lugar sincero, sin máscaras ni pretensiones. Con una base pop actual y matices suaves, la canción envuelve con una melodía cercana y una letra que invita a dejarse llevar por los sentimientos.
Fiel a su estilo, Canel@ Pop ofrece una interpretación cargada de emoción, con una producción cuidada que resalta su capacidad para crear ambientes sonoros íntimos y honestos. Cada canción es una parte de mí, ha expresado la artista en varias ocasiones, y este nuevo sencillo no es la excepción, consolidando su lugar dentro de la nueva escena pop independiente.
“Ser pa ti” ya está disponible en plataformas digitales, invitando a todos a descubrir y dejarse acompañar por una artista que hace de su música un refugio emocional para quienes buscan historias reales y cercanas.
Para conocer más sobre Canel@ Pop, sus próximos lanzamientos y detalles de su proceso creativo, puedes seguirla en sus redes sociales, donde comparte momentos de su día a día, adelantos musicales y reflexiones sobre la vida y el arte. Con “Ser pa ti”, Canel@ Pop reafirma que la mejor música es la que se canta desde adentro.
María León vuelve a emocionar a su público con el lanzamiento de Amor a Destiempo, una balada pop que pone sobre la mesa esas historias de amor que aparecen cuando menos se esperan y en el momento más complicado. La canción, publicada el 10 de mayo de 2025 bajo el sello Promotodo México S.A. de C.V., tiene una duración de 3 minutos y ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
Este nuevo sencillo muestra a una María León íntima y entregada, explorando los matices de una relación imposible por las circunstancias, pero inevitable por los sentimientos. Amor a Destiempo se convierte así en un reflejo de la madurez artística de la cantante, que ha sabido transformar sus vivencias en piezas musicales que conectan con su audiencia.
El videoclip oficial de la canción está disponible en el canal de YouTube de la artista y ofrece una representación visual que acompaña con sensibilidad la intensidad emocional de la letra. Una producción cuidada que, junto a la interpretación vocal de María León, logra transmitir esa mezcla de nostalgia, deseo y resignación que se esconde detrás de un amor fuera de tiempo.
Recientemente, la cantante presentó en vivo Amor a Destiempo durante el programa Juego de Voces, donde su actuación fue destacada por su entrega, pasión y la honestidad emocional que caracteriza sus interpretaciones. La respuesta del público no se hizo esperar, consolidando este tema como uno de los momentos más aplaudidos de la emisión.
Además de su lanzamiento oficial, María León ha mantenido una intensa actividad en sus redes sociales, compartiendo contenido relacionado con el sencillo y conectando con sus seguidores a través de publicaciones y videos en Instagram y TikTok, donde invita a su público a sumarse al sentimiento de la canción.
Con Amor a Destiempo, María León reafirma su lugar como una de las voces más auténticas del pop latino actual y continúa construyendo una discografía que destaca por su capacidad para contar historias y transmitir emociones desde la verdad. La canción ya está disponible en plataformas digitales, y para conocer más sobre la artista y sus próximos proyectos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.
El artista flamenco urbano del momento, Don José, vuelve a sorprender a su público con el lanzamiento de su nuevo single Entre Copas, una canción que mantiene intacta su esencia mestiza y su estilo inconfundible, combinando las raíces flamencas con los sonidos urbanos más actuales. El tema ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los imprescindibles de su repertorio.
Don José se ha ganado un lugar destacado dentro del panorama Flamenco + Flow, participando en los mejores carteles y sumando cientos de miles de reproducciones con éxitos como Pon Reggaeton, Como Yo No Hay Dos Remix o Gitana. Su versatilidad artística le ha permitido refinar un sonido propio, capaz de conectar con diferentes generaciones y públicos, gracias a una fusión natural y sin etiquetas.
En Entre Copas, Don José vuelve a ser fiel a su instinto creativo, firmando tanto la letra como la producción bajo su propio sello discográfico, Poveda Music. La canción narra un juego de miradas y deseo en una noche de copas, con versos como “Son tus ojos que me miran, yo sé bien que me provocan”, y un estribillo pegadizo que se queda a la primera escucha. La mezcla de guitarras flamencas, bases urbanas y su característica voz rasgada hacen de este tema una nueva muestra del estilo único que lo ha llevado a ser un fenómeno viral.
Además de su faceta musical, Don José ha demostrado ser un referente en el mundo de la moda urbana y de autor. Ha colaborado como imagen principal para marcas internacionales como Bluemarble Paris o Tacho Basic, firmas por las que también han pasado figuras de la talla de Maluma, Rosalía o Rauw Alejandro, confirmando su posición como artista polifacético y visionario.
Autodidacta, Don José se encarga personalmente de cada aspecto de su obra, desde la escritura de sus letras hasta la producción final. Entre Copas se suma así a un catálogo cada vez más sólido y diverso, con una propuesta que combina autenticidad, frescura y una conexión emocional directa con su audiencia.
La canción ya está disponible en plataformas digitales y, para quienes deseen seguir de cerca sus próximos proyectos, conciertos y novedades, pueden hacerlo a través de sus redes sociales. Don José sigue consolidando su nombre como uno de los artistas más prometedores y genuinos de la nueva escena flamenca urbana.
La artista madrileña Carmen Lillo vuelve a demostrar por qué es una de las voces emergentes más sólidas y personales de la nueva escena musical con el lanzamiento de Estrella, su nuevo single en colaboración con CCF. Disponible ya en plataformas digitales, la canción es una fusión envolvente de electrónica contemporánea y sensibilidad vocal, un viaje sonoro que conecta con las emociones más sinceras.
Formada en jazz, pero con el pulso firme en las tendencias de la NUEVA OLA, Carmen ha sabido construir una identidad única dentro de la música actual. Desde los escenarios de BigSound Festival, Palacio Vistalegre, Teatro Albéniz o Club113, hasta su paso por La Voz, su capacidad de emocionar y romper con las fórmulas tradicionales ha captado la atención de gigantes como Warner, Sony (IMB Talent) y Universal (Back to Bands).
En Estrella, Carmen Lillo reafirma su capacidad de transformar lo cotidiano en algo trascendente. La canción, que habla de esos momentos en los que una persona se convierte en un faro en medio del caos, combina una base electrónica hipnótica con una interpretación vocal delicada y cargada de matices. La colaboración con CCF aporta una energía adicional que eleva el tema a un plano más dinámico, jugando entre la suavidad y el desahogo emocional.
Cada lanzamiento de Carmen es mucho más que una canción: es una declaración. Autora de temas como Una Voz o Na de Na, sus letras funcionan como conversaciones abiertas con su público, tocando temas de vulnerabilidad, deseo y fuerza personal. Estudiante de Psicología, decidió aparcar su máster para dedicarse por completo a la música, entendiendo que también es un espacio de sanación y encuentro, tanto para ella como para quienes la escuchan.
Su propuesta artística va más allá del sonido. Carmen Lillo se ha consolidado como una Femme Fatale contemporánea, una artista que proyecta cercanía y valentía, capaz de mostrar su lado más delicado, sensual o iracundo sin filtros, y construir desde ahí su propio universo.
Estrella ya se encuentra disponible en plataformas digitales y quienes deseen conocer más sobre su música y próximos proyectos pueden seguirla en sus redes sociales. Carmen Lillo sigue demostrando que su voz no solo interpreta, sino que es capaz de contar historias, remover emociones y conectar con una generación que busca autenticidad en cada acorde.
Carín León sigue consolidando su posición como uno de los nombres más influyentes de la música latina actual. El ganador del GRAMMY llegó a las oficinas de NPR para protagonizar su propio Tiny Desk Concert, un espacio íntimo en el que estrenó su tema “Por La Suave” y regaló versiones en vivo de canciones como “Ese Vato No Te Queda”, “El Amor De Mi Herida” y “Lado Frágil”. La sesión muestra a León en una faceta cercana, reafirmando su capacidad para conectar con la audiencia desde cualquier escenario.
Además, el próximo 22 de mayo, el fenómeno global lanzará Palabra de To’s – Seca Deluxe, una versión extendida de su exitoso álbum Palabra de To’s. Esta nueva edición incluirá cuatro temas adicionales, entre ellos “Me Está Doliendo”, una emotiva colaboración junto a Alejandro Fernández, y “Si Tú Me Vieras”, donde une fuerzas con Maluma, demostrando su versatilidad y alcance dentro y fuera de la música regional mexicana.
Carín León no ha dejado de cosechar éxitos este año, llevándose su primer GRAMMY al Mejor Álbum de Música Mexicana, sumando así a los tres Latin GRAMMYs que ya reposan en su vitrina gracias a su aclamado Boca Chueca Vol. 1. Además, fue el artista masculino más nominado en la 37.ª edición de Premio Lo Nuestro, compitiendo en diez categorías, entre ellas “Artista del Año”, “Álbum del Año” y “Canción del Año”.
Entre sus más recientes colaboraciones destaca también “She Hurts Like Tequila”, junto al cantante multiplatino de country Cody Johnson, reafirmando su talento para cruzar fronteras musicales y conectar con públicos diversos. Carín León continúa demostrando que su éxito no conoce límites.
La joven artista barcelonesa Aterual acaba de estrenar su nuevo sencillo Sigo intentando, una canción que respira optimismo, valentía y que invita a no rendirse nunca, ya disponible en plataformas digitales. Este nuevo tema nace desde la experiencia personal de la cantante, quien ha querido compartir a través de su música un mensaje de esfuerzo, lucha constante y superación, especialmente en el ámbito del amor, aunque aplicable a cualquier aspecto de la vida.
“Sigo intentando es una canción que habla del esfuerzo, de la lucha y de no rendirse jamás. De levantarse una y otra vez, en todas las facetas de la vida, pero sobre todo en el amor”, cuenta la propia Aterual sobre este nuevo trabajo. “La escribí y la compuse inspirándome en vivencias propias, y me gustaría que llegase a todo el mundo, que pudiesen disfrutarla y que les contagie de fuerza y valor para no caer en el desánimo ni en la rendición”.
Detrás de Aterual se esconde una artista polifacética y perseverante, nacida en Barcelona, donde actualmente estudia un grado en Bioinformática en la ESCI – UPF. Desde muy pequeña mostró inquietud tanto por el deporte como por la música, participando en coros escolares, villancicos y musicales, y aprendiendo a tocar la guitarra en su barrio. Su pasión por el canto la llevó a tomar clases y a debutar públicamente a los 16 años en las fiestas populares de su ciudad.
Un año después, su talento la llevó a la final nacional del prestigioso concurso Tour Music Fest (TMF), celebrado en Madrid, una experiencia que marcó su primer gran paso en el mundo musical. Aprovechando los meses de confinamiento en 2020, Aterual abrió su canal de YouTube, Aterual Music, donde comenzó a compartir versiones y composiciones propias, ganando poco a poco seguidores fieles a su estilo sincero y cercano.
Actualmente, Aterual compagina sus estudios universitarios con la gestión de sus redes sociales, la creación de nuevas canciones y sus actuaciones en directo. Su última actuación tuvo lugar en marzo de 2023 en la Festa de Aniversari de la Ràdio en Santa Perpètua de la Moguda (Barcelona), confirmando su conexión con el público y su compromiso con la música en directo.
Con Sigo intentando, Aterual sigue consolidando su identidad como una artista que transforma su mundo interior en canciones cargadas de emoción y esperanza. Una voz emergente a la que seguir de cerca y que, sin duda, tiene mucho que aportar en la escena musical actual.
El single ya está disponible en plataformas digitales y, para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y novedades, puedes seguir a Aterual en sus redes sociales.
El artista salvadoreño-estadounidense Chipelo presenta su sencillo más íntimo hasta la fecha, Belleza de Dios, una canción que nace como un regalo sorpresa para el cumpleaños de su novia y que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este nuevo tema, acompañado de un videoclip cargado de emociones reales y momentos compartidos, invita a sumergirse en un universo musical que mezcla afrobeat, reggaetón, R&B y bolero, creando una atmósfera suave, romántica y profundamente personal.
La inspiración para Belleza de Dios surgió de una simple foto playera que su novia tituló con esas mismas palabras. Chipelo convirtió esa frase en una canción completa que refleja no solo el amor, sino también la esencia y gustos musicales de esa persona especial. “Comencé con la música tocando piano y guitarra, escribiendo canciones románticas,” comparte el artista. “Luego empecé haciendo música urbana porque me gusta bailar y hacer un show, pero con esta canción quise volver a mis raíces, ser más íntimo y pensar menos en el show y más en encapsular lo que ella es, qué le gusta a ella en la música, y crear algo que realmente le gustaría. La mejor música sale de los sentimientos más fuertes, y yo escribí esto en los primeros dos meses de conocernos, cuando todavía tenía esas mariposas en mi estómago jaja.”
Producida por 1Heart, con producción adicional a cargo del propio Chipelo bajo el nombre de Más Flow, y mezcla/masterización realizada por J. Medina en The Kitchen DMV, Belleza de Dios representa una evolución artística donde la sinceridad emocional se impone por encima del espectáculo, mostrando una faceta más vulnerable y auténtica del cantante.
Este lanzamiento llega tras el éxito de SIRENA en febrero y sirve como antesala para GRADUACIÓN, un himno dedicado a estudiantes de primera generación que verá la luz a finales de este mes, consolidando a Chipelo como un artista en constante crecimiento y con un mensaje poderoso y cercano.
El sencillo Belleza de Dios ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para no perder detalle de sus futuros proyectos y novedades, sigue a Chipelo en sus redes sociales.
Taija New, conocida en la escena musical como The Newbian King, regresa con fuerza con su más reciente sencillo Return It, una canción que nace de una historia personal de desamor y renacimiento emocional. Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo tema representa un paso más en la evolución artística de una intérprete que ha hecho de la autenticidad y la diversidad sonora su marca personal.
Return It cuenta la experiencia de Taija tras una ruptura en la que su expareja no solo siguió adelante rápidamente, sino que intentó volver después de todo. La artista decidió canalizar esa mezcla de dolor y determinación en este poderoso himno de Rhythmic Pop, donde su energía competitiva y su identidad única se convierten en protagonistas. El tema refleja también la influencia de las leyendas musicales que marcaron su infancia como niña de los 90, y su firme decisión de no encasillarse en un solo género, sino de crear experiencias musicales inolvidables.
Originaria de Springfield, Massachusetts, Taija New inició su carrera en escenarios modestos de micrófono abierto, donde forjó un estilo enérgico y cercano. Desde entonces, su camino ha sido imparable. Debutó en 2015 con su EP Color Me Complex, cuyo tema principal Newbian King se convirtió en un himno de empoderamiento y visibilidad, celebrando su identidad y desafiando las normas tradicionales.
Su segundo álbum Heart on the Stage, lanzado en 2017, consolidó su lugar en la industria con una gira de dos años que recorrió distintas ciudades de Norteamérica. A lo largo de su carrera, ha compartido escenario con artistas de la talla de Jennifer Hudson, Todrick Hall, K.Michelle y Tiffany Evans, llevando su propuesta a públicos diversos y reafirmando su carácter como artista integral.
En 2023, Taija alcanzó un nuevo hito al obtener consideración oficial para los premios GRAMMY en la categoría de Mejor Interpretación Melódica de Rap por su canción Over Your Allure, reconocimiento que consolidó su creciente prestigio dentro de la escena musical.
Ahora, con Return It, Taija New no solo comparte una nueva canción, sino una declaración de intenciones. Con una base de fans entusiasta, una actuación programada para el próximo Juneteenth en Queens, Nueva York, planes de gira y campañas en sus redes sociales, la artista está lista para hacer aún más ruido y seguir marcando diferencia.
Return It ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Taija New y sus futuros lanzamientos, no dudes en seguirla en sus redes sociales y ser parte de su creciente comunidad.
El artista neoyorquino Topher Realty Group, conocido por desafiar las convenciones del sonido electrónico y las narrativas culturales, regresa con un provocador y magnético sencillo titulado Je mange un grand cul, ya disponible en plataformas digitales. Este tema forma parte de su próximo y esperado álbum Wav.file, un proyecto que ya ha empezado a generar conversación en los círculos underground de electrónica, art-pop y performance neoyorquino.
Traducido del francés como “Yo como un gran culo”, el título resume con descaro la actitud sin filtros de Topher: humor, hedonismo y arte conceptual entrelazados en una propuesta que va mucho más allá de la provocación. Bajo esa fachada irreverente se esconde una producción exquisita y sofisticada, cargada de bajos palpitantes, sintetizadores hipnóticos y percusiones tribales, todo ensamblado y producido por el propio artista.
“Esta canción no se trata solo de shock value”, explica Topher Realty Group. “Es una declaración de libertad: sexual, creativa y emocional. Rescaté un tema antiguo de mi primer álbum Sighting of Fashion Astro Thot, lo desmonté y lo reconstruí desde una perspectiva house que refleja quién soy ahora como artista y como persona”.
Con Je mange un grand cul, Topher abandona las estructuras predecibles del pop comercial para sumergirse en una estética que fusiona la sensibilidad club europea con la crudeza nocturna de Nueva York. Es un himno sudoroso y elegante para marginados, amantes y bailarines de madrugada, que conecta con esa parte de la audiencia que busca experiencias sonoras audaces, sin etiquetas y profundamente humanas.
El single anticipa la llegada de Wav.file, un álbum que promete consolidar a Topher Realty Group como uno de los nombres imprescindibles de la electrónica alternativa. Su capacidad para combinar teatralidad, virtuosismo técnico y una crítica cultural aguda lo han convertido en un creador de culto, con una propuesta que puede seducir tanto a fans de Arca como de Ye o del Daft Punk más experimental.
Topher Realty Group, artista, productor y performer avant-garde, ha convertido su obra en una herramienta para confrontar tabúes, derribar vergüenzas y celebrar identidades desde la pista de baile y la catarsis emocional.
El cantautor NOREH lanzó su esperado segundo álbum NOREH | A film by la vida real a través de 5020 Records. Conceptual en esencia y profundamente personal en su ejecución, este álbum de 15 canciones retrata el viaje cinematográfico de un joven que atraviesa el amor, el desamor y la transformación, fusionando influencias de pop, balada, rock, bolero y más géneros con una sensibilidad emocional y una ambición creativa claras.
Junto con el lanzamiento del álbum, NOREH presentó el tema principal “Porsi” junto a Sin Bandera, una balada emotiva que captura la urgencia de amar en el presente. En lugar de lamentar lo que se ha perdido, “Porsi” reflexiona sobre lo que podría cambiar o desvanecerse, una declaración hecha mientras el amor aún está vivo y ardiendo. Con una vulnerabilidad poética, la canción imagina un futuro donde las cosas ya no sean iguales y transforma ese temor en un homenaje apasionado a lo que hoy existe. Para NOREH, “Porsi” representa un sueño cumplido: colaborar con uno de los dúos que marcaron su adolescencia e influyeron en su camino como compositor.
“Solía cantar sus canciones miles de veces, pensando que podía sonar como ellos”, dijo NOREH sobre Sin Bandera. “Pero la verdad es que son únicos. Eso fue lo que me impulsó a empezar a escribir mis propias canciones. Y ahora, 13 años después de haber escrito la primera, estoy cantando una mía junto a ellos. Es surreal”.
Además del tema, NOREH presentó una serie de piezas visuales inspiradas en cada canción del álbum, una colección de viñetas cinematográficas que dan vida a la historia completa de A film by la vida real a través de imágenes inspiradas en el cine y momentos cargados de emoción.
“Todos tenemos la oportunidad de escribir el guión de nuestra vida, y de reescribirlo en el camino”, compartió NOREH. “Esa idea se refleja mucho en varias de estas canciones. Nunca había sido tan intencional al conectar lo que vivo y observo con lo que también viven los demás. Este puede que sea mi proyecto más personal hasta ahora, pero también es el más inspirado por las historias que escuché de mis fans durante mi primera gira internacional”.
Inspirado por su amor al cine y la narrativa, NOREH construye cada canción del álbum como una escena dentro de una historia más grande, invitando al oyente a sentarse y ver cómo se despliega su evolución emocional. Con letras meticulosamente cuidadas y arreglos dinámicos, el proyecto refleja a un artista más maduro, más intencional y completamente conectado con su identidad.
El álbum también cuenta con colaboraciones especiales junto a artistas que han marcado e inspirado el recorrido de NOREH, incluyendo a Sin Bandera, Jay Wheeler, Corina Smith y Lagos. Como personajes clave en una película, cada colaboración aporta emoción, profundidad y giros importantes a la historia que NOREH quiere contar.
Antes del lanzamiento del álbum, NOREH presentó tres sencillos que ofrecían un vistazo al universo cinematográfico que estaba construyendo. “Tráiler” planteaba la idea de ver un adelanto de la vida de alguien antes de enamorarse, como si fuera el tráiler de una película. “Dieta” exploraba la tensión entre el deseo y la contención a través de una balada sensual con toques de bolero. Y en “Rey” junto a Lagos, reimaginó el clásico de Vicente Fernández para confrontar el arrepentimiento y el exilio emocional desde una perspectiva pop-rock cargada de drama.
Con NOREH | A film by la vida real, NOREH abre un nuevo capítulo que fusiona música y narrativa, consolidándolo como una de las voces más prometedoras y visionarias de la música latina actual. NOREH | A film by la vida real ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La escena latina recibe una nueva propuesta musical de la mano de Juanjo Cortés y Miguel Melfi, quienes unen sus voces en El Tequila Me Hace Bien, un tema que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La canción mezcla ritmos frescos y pegadizos con una letra que habla de las despedidas sentimentales y ese consuelo que, en ocasiones, se busca en una copa de tequila.
Juanjo Cortés, artista que viene abriéndose camino en la música latina, apuesta por este sencillo como una carta de presentación a lo grande. Su estilo combina lo urbano y lo romántico con un toque fiestero que conecta con quienes han vivido una ruptura y saben lo que significa salir a olvidarlo todo. Por su parte, Miguel Melfi, conocido por su versatilidad y presencia en la música centroamericana, suma su carisma y energía a este proyecto, aportando un matiz personal que eleva la canción a un himno de desahogo y celebración.
El Tequila Me Hace Bien fue lanzada oficialmente el 15 de mayo de 2025 y, desde entonces, ha generado una notable respuesta en redes sociales, donde ambos artistas han impulsado un challenge relacionado con el tema. La canción también se presentó en vivo en Plaza MX Cantina, un espacio de referencia para la música latina en directo, consolidando su acogida entre los seguidores de ambos artistas.
Con este lanzamiento, Juanjo Cortés da un paso firme en su carrera musical y Miguel Melfi confirma su capacidad para adaptarse a nuevos sonidos y colaboraciones. El Tequila Me Hace Bien no solo es una canción para las listas de reproducción de fiesta, sino también un relato musical para quienes han pasado por una historia que, entre amigos y copas, se vuelve un recuerdo menos amargo.
El dúo murciano Simétrica, formado por las hermanas Ángela y Johanna Murcia, lanza su nuevo single "Punto y Aparte", un tema que mezcla el pop electrónico más actual con la esencia emocional de una balada. Esta nueva combinación marca un paso más en su evolución artística y conecta de lleno con su público.
"Punto y Aparte" habla de cerrar ciclos, de curar heridas y de aprender a seguir adelante tras una ruptura. A través de una letra honesta y poderosa, Simétrica quiere reflejar ese momento en el que, después del dolor, se recupera la fuerza para escribir una nueva historia. "Aunque lloré, ya desperté, punto y aparte", repiten en un estribillo que suena a liberación, a empoderamiento real y, sobre todo, a celebración de la vida. Un estribillo que nos recuerda que, a veces, decir adiós es el primer paso para volver a brillar.
Musicalmente, la canción mantiene el sonido pop con toques electrónicos que caracteriza a Simétrica, pero con una sensibilidad especial que esconde una balada dentro de una producción moderna, pegadiza y perfecta tanto para bailar como para cantarla a pleno pulmón. “Punto y Aparte” vuelve a estar compuesto por ellas y producido en Odisey Ibiza con el cantante Pepe Bernabé y Karvel.
Tras éxitos como "Cora en Off" y "Ya no lloro" —que formaron parte de la banda sonora de la última edición de “La Isla de las Tentaciones” y el programa “First Dates”—, Simétrica continúa consolidando su lugar en la escena musical nacional.
"Punto y Aparte" formará parte del EP que el dúo prepara para 2025, un proyecto que recogerá toda la esencia de su sonido y con el que pondrán el broche final a un año lleno de nuevos retos, nuevos himnos y mucha energía positiva.
Ángela y Johanna Murcia, nacidas en Murcia en 1996, comenzaron su carrera musical a los 9 años, participando en concursos como “Ven a Cantar” y “Veo Veo”, donde su talento y carisma empezaron a brillar. A los 15 años fueron semifinalistas en “Tú Sí Que Vales”, un punto clave en su carrera que las llevó a crear el proyecto Simétrica y debutar con su primer single, “Ayer”, en 2016.
Desde entonces, el dúo ha evolucionado hacia un estilo enérgico y fresco, combinando pop y sonidos electrónicos que conectan con su audiencia. Simétrica ha llevado su música a escenarios de toda España, consolidándose en los ritmos fiesteros y contagiosos. También fueron elegidas por Pablo Motos para aparecer en “El Hormiguero” junto a Gloria Gaynor y su música ha formado parte de la banda sonora de los programas “La Isla de las Tentaciones” o “First Dates”.
Con una trayectoria marcada por la autenticidad y el espectáculo, las hermanas siguen conquistando al público, quien las vitorea como “Las reinas del baile”.
El productor y artista ATK Epop se une a la cantante malagueña Mara Vélez para presentar Amor a Destiempo, un álbum que respira libertad, alegría y emoción, donde el amor se manifiesta en su forma más pura y sin condicionantes. Como carta de presentación de este proyecto, llega Días Claros, Ojos Negros, un sencillo que captura el espíritu del disco y propone una mirada luminosa y valiente sobre las relaciones humanas.
Con una base rítmica alegre y juguetona, y una producción que fusiona sonidos urbanos con toques orgánicos, ATK Epop mantiene su sello distintivo: una mezcla de electrónica y sensibilidad popular que invita tanto a bailar como a sentir. En esta colaboración, Mara Vélez aporta una interpretación vocal cargada de matices, dulzura y carácter, dando vida a una letra que habla de deseo, complicidad y de esos días que se iluminan con una simple mirada.
La canción, que repite en su estribillo “Días claros, ojos negros. Días claros, ojos negros. Necesito tus besos”, se convierte en un canto de amor libre, donde raza, género u origen pierden importancia ante lo único que verdaderamente importa: la verdad de los sentimientos. Es una invitación a dejarse llevar y amar sin miedo, sin etiquetas, sin explicaciones.
El álbum Amor a Destiempo refleja este mismo concepto a lo largo de sus canciones, combinando producciones que oscilan entre lo urbano, el pop alternativo y pinceladas folclóricas, con letras honestas que retratan historias de deseo, libertad y amor real. Días Claros, Ojos Negros destaca como una de las piezas más luminosas del disco, con versos que conectan con las raíces andaluzas de Mara Vélez y una instrumentación que abraza la cultura popular desde una perspectiva contemporánea.
Ya disponible en plataformas digitales, este trabajo posiciona a ATK Epop como uno de los productores más versátiles y sensibles de la escena independiente, y a Mara Vélez como una voz con alma, capaz de emocionar y contagiar con su forma de contar historias. Para conocer más detalles sobre este lanzamiento y los próximos proyectos de ambos artistas, se puede seguir su actividad a través de sus redes sociales.
