La reconocida cantante y compositora Sabrina Carpenter está de regreso con su esperado nuevo sencillo "Espresso". Sabrina no solo escribió este nuevo single, sino que también contó con la colaboración de la ganadora del premio GRAMMY Amy Allen (con quien co-escribió el reciente éxito de Sabrina "Feather"), Julian Bunetta (quien también produjo el nuevo single) y Steph Jones.
Junto con el lanzamiento del sencillo, Sabrina nos ofrece el vídeo musical oficial, dirigido por el icónico y reconocido director de vídeos musicales ganador del GRAMMY, Dave Meyers, quien ha trabajado con artistas como Ariana Grande, Bad Bunny y Harry Styles.
"Espresso" llega con una letra pegajosa y una melodía irresistible que captura la esencia de la juventud y la energía. En la canción, Sabrina canta sobre el impacto que tiene en alguien y cómo se convierte en el centro de sus pensamientos, comparándose con la intensidad y el impulso del café espresso.
Las letras nos hablan de la incapacidad de relacionarse con la desesperación y la despreocupación de Sabrina frente a las opiniones ajenas. A través de versos como "Mis 'importa un carajo' están de vacaciones" y "Tengo a este chico que no deja de llamar", la canción transmite un mensaje de confianza en sí misma y empoderamiento personal.
"Espresso" ya está disponible en todas las plataformas de streaming digital, y el vídeo musical promete ser una experiencia visual fascinante que complementa perfectamente la vibrante energía de la canción. No te pierdas este emocionante lanzamiento de Sabrina Carpenter y deja que su música te transporte a un mundo de ritmo y emoción.
El artista Salva Bermúdez, regresa con un nuevo sencillo "Quiero algo contigo", bajo el respaldo de Pep's Music Group, una discográfica que ha confiado en su talento durante años. Conocido por su destacada participación como finalista en la Voz Kids hace algunos años, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo "Quiero algo contigo". Este cautivador tema, que fusiona la esencia del flamenco con la frescura del pop, promete conquistar los corazones de los amantes de la música.
"Quiero algo contigo" es una creación del reconocido compositor malagueño Timmy Ropero, quien ha plasmado su talento en esta canción para ofrecernos una experiencia musical única y emocionante. La producción de este sencillo está a cargo de Enrique Heredia, también conocido como "El Negri", antiguo cantante de La Barbería del Sur, lo que garantiza un trabajo de alta calidad y profesionalismo.
Con un ritmo contagioso y una letra que llega al corazón, "Quiero algo contigo" se posiciona como uno de los mejores temas candidatos al éxito en las ferias de este año. La combinación de la voz de Salva Bermúdez con la magistral composición y letra de Timmy Ropero promete cautivar a todos aquellos que escuchen esta melodía.
"Quiero algo contigo" se perfila como uno de los temas destacados para las ferias de este año, con un potencial indiscutible para convertirse en un éxito en las pistas de baile y en el corazón del público. La canción ya está disponible en plataformas digitales de streaming, lista para ser disfrutada por todos los amantes de la buena música.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Quiero algo contigo" y sumergirte en la magia del flamenco pop con Salva Bermúdez. ¡Una experiencia musical que no querrás perderte!
La artista Massi Massiel regresa con fuerza con su nuevo sencillo "Despierta", una canción que ha sido escrita y cantada desde lo más profundo del corazón, reflejando un período de transición y crecimiento personal.
Nacida el 26 de noviembre de 1991 en La Habana, Cuba, y criada en la vibrante ciudad de Miami desde los 9 años, Massi Massiel mostró interés por el baile desde temprana edad, comenzando sus primeras lecciones en "La Artística Gallega" en Cuba a los 4 años. Su destreza vocal le ha valido reconocimiento internacional al ganar diversos concursos de canto. Entre ellos, se destacó en "Yo Canto", un reality show de Telemundo en Puerto Rico, donde se posicionó entre los diez mejores concursantes. Este estilo de canto le abrió las puertas a nuevas oportunidades, llevándola a competir en el festival de música "Universong" en España, donde se alzó con el primer lugar.
Su talento bilingüe y versátil continúa evolucionando, y con él llega su nuevo proyecto titulado "Despierta". Esta canción marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Massi Massiel. Es una composición que estremece el alma al escucharla, dedicada inicialmente a un sentimiento hacia una pareja, pero que tras su versión final, también refleja el amor por un hijo en camino. Con un estilo pop/rock, "Despierta" plasma diversos matices del amor, desde la pasión hasta la ternura más profunda.
El objetivo final de esta canción es reflejar un sentimiento sincero y desinteresado hacia aquellos que amamos sin medidas. Además, busca empoderar a las mujeres y madres que, aun teniendo la capacidad de hacerlo solas, eligen expresar amor y afecto hacia quienes tienen cerca. "Despierta" encapsula todas estas emociones y mensajes en una melodía cautivadora y llena de energía.
"Despierta" ya está disponible para su escucha en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este viaje emocional junto a Massi Massiel.
El compositor y multiinstrumentista de New Milford, Nueva Jersey, Jacob Chacko, continúa trayendo el talento y la inspiración. Del álbum muy bien recibido "Much Sublime", surgen dos nuevos sencillos y videos, el primero es una exploración intoxicante de pop-rock en mayores planos.
Lanzado el 1 de marzo y titulado acertadamente "Mission To The Universe", el sencillo y sus visuales presentan un sentido tanto de incertidumbre como de emoción. La actuación reúne un impulso apasionado a medida que la melodía se eleva y el paisaje sonoro se intensifica. Mientras tanto, la narrativa pasa de una anticipación áspera a un cuidado meticuloso y finalmente a una esperanza pura, todo con un ritmo de rock soul y voces soñadoras y distantes.
Respaldado por un sorprendente trabajo de guitarra eléctrica y armonías adictivas, "Mission To The Universe" ofrece un viaje imaginativo que la mayoría solo puede soñar.
Cambiando de marcha como siempre, manteniendo a los fanáticos en vilo y a la industria musical intrigada, "Feel Alive" representa un lado completamente diferente del trabajo creativo de Jacob Chacko.
Lanzado el 12 de abril, la voz de "Feel Alive" mantiene su pasión sutil, pero aquí obtenemos una versión más desnuda, besada por el blues-rock, que inspira un sentido de posibilidad individual. La melodía es cada vez más positiva, elevadora en unión con este paisaje sonoro brillantemente floreciente, y las imágenes emparejan esto con celebraciones de momentos simples pero inolvidables; del tipo que realmente tienen el poder de hacernos sentir vivos.
Siempre inspirador, Jacob Chacko escribe y toca música para elevar el ánimo de su audiencia, así como para mostrar una versatilidad inquebrantable, un estilo no confinado por el género o las expectativas. La profesionalidad y la pasión van de la mano, y este lanzamiento de dos partes de sencillos subraya maravillosamente eso.
En una emocionante fusión de encanto country y energía dance-pop, el músico country Merenco y el renombrado remixer alemán Formwandla se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de "Here and Now (Formwandla Remix)", programado para llegar a todas las plataformas de streaming el 12 de abril de 2024. Esta colaboración innovadora promete cautivar al público con una mezcla única de géneros, manteniendo la esencia soulful de la pista country original mientras la infunde con un ritmo dance-pop electrizante.
"Here and Now" fue inicialmente celebrada por sus auténticas vibraciones country "hechas a mano", resonando profundamente con los fanáticos del género. Sin embargo, con el toque mágico de Formwandla, conocido por sus innovadores remixes, la canción ha sido transformada en un éxito listo para las pistas de baile y la radio. Importante destacar que esta transformación respeta la integridad del original, preservando la "gran sensación country" que la hizo destacar. Este enfoque meticuloso garantiza que tanto los aficionados al country como los entusiastas del dance-pop puedan encontrar puntos en común en este remix.
Merenco, con sus raíces profundamente arraigadas en la escena de la música country, expresa emoción por llegar a una audiencia más amplia a través de esta colaboración. "Es un emocionante viaje ver cómo nuestra música evoluciona de tal manera que no solo atrae a nuestros fieles seguidores, sino que también invita a aquellos que normalmente no escuchan country", dice Merenco.
Por otro lado, Formwandla ve este proyecto como una oportunidad para mostrar la versatilidad y la profundidad emocional que la música electrónica puede transmitir. "Trabajar con Merenco en este remix ha sido una experiencia iluminadora. 'Here and Now' lleva un peso emocional que es universalmente relatable, y mi objetivo fue resaltar eso a través de este remix, haciéndolo accesible para una gama más amplia de oyentes", explica Formwandla.
La anticipación por "Here and Now (Formwandla Remix)" es alta, con los fanáticos esperando ansiosamente experimentar esta innovadora mezcla de géneros. Tanto Merenco como Formwandla creen que este remix no solo representa un hito significativo en sus carreras, sino que también marca una nueva dirección en la industria musical, donde los límites de género se borran cada vez más.
"Here and Now (Formwandla Remix)" estará disponible para su streaming el 12 de abril de 2024. No te pierdas esta pista desafiante de géneros que une el alma country y la energía de la pista de baile.
Merenco, un aclamado músico country, ha cautivado al público con sus letras sinceras y su sonido auténtico. Conocido por su enfoque "hecho a mano" de la música, el trabajo de Merenco resuena con los fanáticos de todo el mundo, celebrando el atractivo atemporal de la música country.
Formwandla, un remixer alemán con seguidores internacionales, es aclamado por su habilidad para transformar cualquier canción en un himno dance-pop. Con un oído agudo para el detalle y una pasión por la innovación, Formwandla continúa empujando los límites de la música electrónica, haciéndola más accesible y emocionalmente atractiva para una audiencia global.
El 5 de abril, la cantante y compositora alternativa Janeuary presentó al mundo una nueva canción: la frágil flor "Despertar", floreciendo en cámara lenta. "Por primera vez, siento que no escribí la música, sino que fue escrita para mí. Y por eso la escucho cada vez como si fuera la primera. Mi corazón se detiene", dice Janeuary.
"Despertar" da la sensación de que los sonidos te están abrazando. Giran en una danza cósmica y no te sueltan hasta la última nota. Las cuerdas embriagan el subconsciente. La viola lidera la línea de infinitud. El violonchelo cubre con terciopelo el suelo sobre el cual florecen los violines... el piano es el aire que envuelve imperceptiblemente, pero claramente. Para Janeuary, esta composición es un regalo del cielo. La recompensa que recibe el Creador.
La encantadora canción fue grabada en el Kyiv Sound Studio con la participación de los mejores músicos clásicos de Ucrania, y la mezcla y masterización fue realizada por Andriy Kravchenko, el padre del compositor. "Sé que para Janeuary esta composición fue el trabajo más difícil y, al mismo tiempo, el más placentero que jamás haya creado. La canción te atrapa con cada nota y está destinada al éxito absoluto, estoy seguro", dice la gerente de la cantante, Yana Mayornikova.
Un increíble video musical, que se presentó en el canal oficial de YouTube de la cantante el día del lanzamiento principal, ayuda a transmitir y complementar la belleza de la composición. El video fue filmado en el invernadero del Jardín Botánico Nacional nombrado en honor a M.M. Grishko en Kyiv. Además de Janeuary, el público también podrá ver al músico Maksym Oschepkov, quien realiza una parte de alto fantástica en el clip.
"La música es el código del amor. En su manifestación más alta. Un lenguaje perdido. Sánscrito olvidado. Poseyendo el cual puedes leer frecuencias que simplemente no están disponibles para nadie", dice la cantante. "Despertar" será parte de un evento interesante que debería tener lugar en el verano de este año. Pero antes de eso, está previsto el lanzamiento de varias nuevas canciones sorpresa.
Janeuary es una compositora y cantante alternativa basada en Ucrania. Su música es profunda y filosófica. Es muy sincera con sus oyentes: cada nota proviene de lo más profundo de su corazón y su alma. También cabe recordar que uno de los lanzamientos anteriores de Janeuary, "In my damn head", fue agregado a casi 300 listas de reproducción en Spotify. Revistas de música populares y blogs en Gran Bretaña, EE. UU., Portugal, España, Rumania, Colombia, Kenia y otros países del mundo escribieron sobre otro sencillo llamado "Everest".
La talentosa artista tinerfeña Ariann vuelve a conquistar los corazones de sus seguidores con su último lanzamiento, "A Contrarreloj". Tras el éxito de su anterior sencillo "Pa Mi", Ariann nos presenta una canción cargada de energía y pasión, que adopta la velocidad de un coche como metáfora para describir el amor hacia una persona.
"A Contrarreloj" fusiona el sonido característico de los años 80 con toques de pop actual, creando una experiencia auditiva vibrante y "bailable". La letra y la melodía de la canción reflejan la intensidad y la emoción de estar enamorado, mientras que el ritmo contagioso invita a mover el cuerpo al compás de la música.
Además del lanzamiento del sencillo, Ariann ha sorprendido a sus millones de seguidores en redes sociales con contenido exclusivo del making of del videoclip, que captura perfectamente la energía y la emoción que transmite "A Contrarreloj".
Con solo una mirada a la trayectoria de Ariann, queda claro que esta joven artista es una fuerza imparable en la industria musical. Con más de 18 millones de seguidores en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, Ariann ha consolidado su posición como una de las artistas más influyentes de su generación.
Su música, que se viraliza con cada lanzamiento, está respaldada por un impresionante trabajo audiovisual que ha llevado a sus videoclips a convertirse en Trending Topic en múltiples países. Además, Ariann cuenta con un equipo de bailarines y realizadores que la acompañan en cada proyecto, asegurando un espectáculo visualmente impactante en cada presentación.
A lo largo de su carrera, Ariann ha cosechado numerosos logros, desde participar en concursos televisivos como La Voz Kids España y Canta Mi Niño, hasta ser reconocida como la "Mejor influencer española" por Nickelodeon en 2018. Además, ha compartido escenario con grandes artistas como Alejandro Sanz, India Martínez y Lola Índigo, frente a miles de espectadores.
Con "A Contrarreloj", Ariann demuestra una vez más su talento y versatilidad como artista, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la música actual. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar los oídos y los corazones de sus fans en todo el mundo.
La talentosa artista Yucari Gómez nos sorprende una vez más con su último sencillo "Narcisista", una composición que no solo deslumbra por su emotividad y fuerza, sino también por su proceso creativo singular y apasionante.
Este nuevo tema, nacido de una inspiración repentina y urgente, se gestó en tan solo cuatro días, cuando la artista se enteró de su paso a la gran final de un prestigioso concurso de composición y canto en la Ciudad de México. Decidida a compartir su mensaje con el mundo, Yucari se sumergió en la creación de "Narcisista" con una determinación inquebrantable.
Lo más notable de este lanzamiento es que todo el proceso de composición y producción se llevó a cabo a través de su teléfono celular, demostrando así la versatilidad y el ingenio de esta joven artista. Además, los fans podrán disfrutar de un video musical producido y editado por Yucari misma, que ofrece una mirada única a su presentación en vivo durante la gran final del concurso.
"Narcisista" no solo es una canción pegajosa con ritmos que invitan al movimiento, sino también un poderoso mensaje sobre la liberación personal y la superación de la manipulación emocional. Yucari Gómez, conocida por abordar temas profundos en sus letras, continúa en esta línea al tratar el tema del narcisismo, tan relevante en la sociedad contemporánea.
En palabras de la propia Yucari: "Cuando escribo, me gusta expresar un mensaje para quienes me escuchan". Y con "Narcisista", logra precisamente eso: inspirar melancolía y coraje al mismo tiempo, invitando a sus oyentes a bailar y dejarse llevar por la música mientras se liberan de relaciones tóxicas.
Este lanzamiento coincide además con el cumpleaños de la artista, marcando el cierre de una era en su carrera musical. Y aunque se despide de esta etapa con "Narcisista", Yucari Gómez nos adelanta que se avecina un nuevo género musical en el que está incursionando, prometiendo seguir sorprendiendo a su audiencia con su talento y versatilidad.
"Narcisista" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming. No te pierdas esta nueva joya musical que promete cautivar corazones y animar a todos a abrazar su propia libertad.
Hace unas semanas se estrenaba la nueva gira de Cristina Ramos "Solo Whitney" un homenaje a la gran Diva Americana, solo una voz como la de Cristina puede permitirse este maravilloso reto musical. En apenas un mes hizo "sold out" en el Auditorio Alfredo Krauss de Gran Canaria y cerca de 1.500 personas disfrutaron del estreno.
Debido a la acogida y por petición de los medios y seguidores la artista graba una versión única llevándosela a su estilo, uno de los temas míticos de la carrera de Whitney "One moment in time" está a la venta desde el día 12 de Abril en todas las plataformas digitales.
Todos los éxitos de Whitney Houston son la base del nuevo espectáculo de Cristina, 10 artistas en el escenario, músicos, bailarines y coristas acompañan a la artista.
Este año Cristina pasará por toda la geografía Española ofreciendo sus espectáculos, ya está confirmado su paso por Málaga, Alicante, Huelva, Santander, Ciudad Real, Murcia, Las Palmas, Tenerife, Pontevedra... para no perderte fecha entra en las redes sociales de la artista.
Cristina Ramos es conocida por ser la reina de los Talent Shows por todo el mundo. Su capacidad por mezclar diferentes estilos que van de la ópera al rock, la convirtieron en ganadora de programas televisivos de Got Talent en España, Estados Unidos, China y La Voz México. Después de girar con su espectáculo Rock Talent, en el que daba rienda suelta a toda su versatilidad y pirotecnia vocal, ahora pone el foco en la considerada como la voz femenina de referencia más universal, y su cantante de referencia.
“Canciones para bailar” es el nuevo disco de Santi Araújo. Un trabajo que se define a sí mismo en el título, pero del que se puede decir mucho más, pues dará mucho que hablar. El segundo álbum de Santi Araújo está producido por Ernie Records, y en él, el artista ha cambiado el método; la propuesta es diferente a la de Suelta Ø Muerde, su anterior álbum.
Los adelantos “Bailar”, “Jilguero” y “Piedra del camino” ya dejaron claro que “Canciones para bailar” llegaba con una energía diferente, renovada. Es un disco alegre, desenfadado. El trabajo más personal, que no autobiográfico, de Santi Araújo hasta la fecha.
Este desenfado, esta soltura y esta naturalidad que se puede apreciar en el resultado final del disco son rasgos que definen también su producción, en la que el propio Santi Araújo adquiere protagonismo. El artista también toma las riendas en el aspecto musical, pues él mismo es quien toca la mayoría de los instrumentos.
Entre los recursos que utilizó para desarrollar este trabajo, empleó un sampler. Por ello podemos disfrutar de Emilio José al saxo y de Jaime Mateo (el recientemente fallecido batería de Os Amigos dos Músicos) a la batería; el resultado puede saborearse desde el mismo comienzo del disco. Porque “Canciones para bailar” también es un homenaje a la música, a su poder transformador.
De hecho, en el último tema, se puede apreciar una especie de mantra en la que Santi Araújo recita a algunos de sus referentes musicales. Todo esto se refleja concentrado en la pista final, en la que se puede escuchar al compositor y cantante gallego Francisco Xavier Pérez Vázquez, conocido como Narf; Santi Araújo utiliza un discurso de este artista en el que, con pocas palabras, condensa este sentimiento.
La voz de Narf termina por fundirse con el "río del olvido", del que habla la primera canción -una referencia al proceso de composición del disco, que se desarrolló en la ciudad portuguesa de Viana do Castelo; una villa bañada por el río Limia, que fue para los romanos ese río del olvido-. Regresa entonces ese sonido, el saxo de Emilio José y la batería de Jaime. Se cierra el círculo, o vuelve a empezar, eso ya lo decide la persona que lo escuche.
“Canciones para bailar” llega también con una edición muy cuidada en su formato físico. Un vinilo diferente, artesano, que recoge lo que ya habíamos podido apreciar en los adelantos. Esa estética japonesa sobre la que gira este trabajo. Un trabajo que ya cuenta con fecha y hora para su puesta de largo. La presentación de ‘Canciones para bailar’ será el próximo 9 de mayo en la Sala Riquela, en Santiago de Compostela. Una cita con la ligereza en tiempos de cargas; imperdible.
Como todo en este disco, porque “Canciones para bailar” es una propuesta diferente desde su propia gestación; pues es un trabajo desarrollado en analógico, grabado en cinta. Un LP alegre, en el que no hace falta mucho más que pulsar play y dejarse llevar. El disco es, en sí mismo, un baile a perpetuidad. Puro buen rollo, perfecto para iniciar con él la primavera, pues es una ventana por la que se cuela la luz.
Helena May, la talentosa artista conocida por su vibrante mezcla de pop, funk y soul, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Lifetime Supply". Esta cautivadora canción aborda la impresión de la percepción externa y los sentimientos que puede evocar en nosotros mismos. Cuando pensamos que alguien tiene su vida perfectamente resuelta, pero en última instancia, detrás de la fachada, se encuentra la verdadera y honesta historia que ansiamos conocer. "Lifetime Supply" promueve el amor propio y la individualidad. Nos recuerda que somos suficientes, que la realización y el camino hacia la felicidad se encuentran en tener una "reserva vitalicia de ti mismo".
Escrita por Helena May Harrison y el productor Fabian Wollner, "Lifetime Supply" ha sido mezclada en Sheep Hill Studios, Viena (Fabian Wollner) y masterizada por Stuart Hawkes en Metropolis Studios, Londres.
El video musical oficial de "Lifetime Supply", producido y dirigido por Fabian Wollner y filmado en Dopplinger Filmlicht Studios, Viena, nos sumerge en un enfoque humorístico y divertido de la autoevaluación. May lleva a la audiencia en un viaje narrativo, junto a un elenco de actores y la banda en vivo de Helena May.
Este sencillo es solo un adelanto de lo que nos espera en el próximo álbum de Helena May, "Puzzle Pieces" (2024), que promete ser un fresco paisaje sonoro para el alma y la pista de baile. Una moderna mezcla de pop, funk optimista y soul apasionado. Este cóctel musical dinámico estará lleno de color con vocales pegajosas y letras sinceras y relatables.
Continuando con su enfoque colaborativo tras el éxito de su álbum debut "Funkalicious" (2021), May trabajará junto a aclamados músicos británicos y europeos para llevar su música a nuevas alturas.
Helena May es la elección perfecta cuando se trata de música empoderadora, estimulante y bailable. Con una mezcla moderna de funk optimista y soul apasionado, sus potentes voces, pegajosos ritmos de bajo, sintetizadores sabrosos y explosivos cambios llenarán el corazón de energía y motivación.
"Lifetime Supply" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas este himno de autoaceptación y individualidad que seguramente te hará mover el cuerpo y reflexionar sobre tu propia autenticidad.
La sensación del pop-rock, The Dream Chasers, conformada por la vocalista Bridgette y el guitarrista/bajista Peter, está lista para lanzar su muy anticipado cuarto sencillo, "Life in the Burbs". Este contagioso tema explora las experiencias cotidianas de vivir y criar una familia en los suburbios, capturando la esencia de la vida suburbana con una mezcla perfecta de guitarras pegajosas, una línea de bajo conmovedora y unas voces excelentes que lo convierten en un auténtico éxito.
"Life in the Burbs" ofrece una nueva perspectiva sobre los aspectos a menudo pasados por alto de la vida suburbana, explorando los altibajos, las alegrías y los desafíos que conlleva construir una vida en el corazón de un vecindario. Las emotivas voces de Bridgette dan vida a la letra, pintando una vívida imagen de la experiencia suburbana, mientras que el trabajo de guitarra y bajo de Peter añade una capa de brillantez musical a la composición. Los oyentes pueden esperar un himno que resuene con los temas universales del amor, la familia y la comunidad. La canción combina de manera perfecta las sensibilidades del pop con la energía del rock, creando un sonido que es exclusivamente de The Dream Chasers.
"'Life in the Burbs' es nuestro homenaje al sueño suburbano: las barbacoas en el patio trasero, los juegos de fútbol y las simples alegrías de la vida familiar. Queríamos crear una canción que no solo refleje nuestras propias experiencias, sino que también resuene con nuestros fans, dondequiera que estén," dice Bridgette. Peter añade, "Musicalmente, nuestro objetivo era crear una pista tan dinámica como el estilo de vida suburbano mismo. El flujo y la estructura de la canción están destinados a reflejar los altibajos de la vida cotidiana, mientras que las voces de Bridgette lo atan todo con emoción y autenticidad."
"Life in the Burbs" sigue el éxito de los lanzamientos anteriores de The Dream Chasers, incluyendo sus sencillos "Grateful," "I Know Better," y "False Promises". Su nuevo sencillo está disponible en todas las plataformas de streaming principales. Los fans pueden mantenerse actualizados sobre las últimas noticias, lanzamientos y fechas de gira de The Dream Chasers siguiéndolos en redes sociales y visitando su página web oficial.
The Dream Chasers es una banda de pop/rock con sede en Pennsylvania, conformada por la cantante Bridgette Tuquero y el guitarrista Peter Lamb. Sus actuaciones incluyen covers de éxitos recientes y clásicos atemporales, así como canciones originales que han escrito juntos.
Bridgette comenzó a cantar siendo una niña y ahora es ampliamente reconocida como una de las mejores vocalistas de Pennsylvania. Es conocida por sus letras honestas y sinceras, su estilo de canto melismático y sus cautivadoras actuaciones.
Peter es un multiinstrumentista, que ha aprendido a tocar el piano, la guitarra, el bajo y el clarinete a lo largo de su viaje musical. Es conocido por su habilidad musical y su característica Thinline Telecaster roja. Peter también produce todas las canciones de The Dream Chasers.
El artista cántabro Vik Faded hace su versión urbana de Mad Max entre el Sioux City Park y el árido desierto de Maspalomas, Gran Canaria.
Tras varios meses desde su rodaje, el artista urbano santanderino Vik Faded entrega la cuarta canción de su último disco titulado “Thunder”. El LP es una selección de las 12 mejores letras de un total de 100 versiones demo. La canción está mezclada y masterizada por Quiroga, actual referente del RnB en españa que ha trabajado con artistas de renombre internacional como Rels B, Maikel Delacalle, Nathy Peluso y más. Entre los canarios que han pasado por su estudio están Bejo y Don Patricio, entre otros.
La dirección creativa y de fotografía del videoclip están protagonizadas por Victoria Ochoa Charlón, actual manager y pareja del cantante que también se vuelca en el proyecto con alma y pasión. Por otro lado, Indica Producciones, empresa canaria y filial de Universal ha decidido apoyar la distribución del disco.
En el film se muestran escenas de soledad y desafío personal, mientras que la canción cuenta con un ritmo frenético y su sonido urbano nos recuerda a canciones de referentes populares como Lil Baby, Don Toliver, YSY A o Jack Harlow.
Las escenas paisajisticas y el color dorado otorgan una visión única de la isla canaria. La furia y rabia contenidas del artista explotan en un Trap con guitarra, representando la mezcla perfecta entre el movimiento Urban y las películas Western.
Vik Faded nos lleva a un mundo del futuro en su representación personal de Mad Max, la famosa película australiana de acción de 1979 con tintes postapocalípticos La letra desprende vibes de chulería, descaro y realiza fuertes statements sobre la industria musical. Desde hoy, el videoclip y la canción se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales del artista.
El cantante originario de la paradisíaca isla de St Barthélémy en el Caribe, Gums, regresa a la escena musical con un nuevo sencillo que promete conquistar nuestros corazones y transportarnos a un estado de tranquilidad y armonía.
En 2010, Gums firmó su primer sencillo con Sony Music, el cual fue transmitido en 17 países, alcanzando la segunda posición en Canadá y clasificándose en el top 20 en Rusia, entre otros logros destacados. Su música ha resonado en todo el mundo, y ha tenido el privilegio de colaborar con reconocidos artistas como Elephant Man, Vybz Kartel y Mr Vegas. Sus éxitos han sido producidos por el renombrado DJ y productor Cutee B, reconocido por su trabajo con Bob Sinclar, lo que le permitió embarcarse en una gira de cuatro años que dejó huella en cada escenario.
Ahora, Gums regresa con una propuesta fresca y llena de vida. Su nuevo sencillo, titulado "Tranquille", lanzado el 12 de abril en todas las plataformas de streaming, nos invita a sumergirnos en un ambiente soleado y lleno de vibraciones isleñas. Con la colaboración del joven y talentoso compositor belga, Coralien, esta canción nos lleva a reflexionar sobre nuestras prioridades y a tomar un respiro en medio del ajetreo diario.
La cálida voz y la energía positiva de Gums nos envuelven, recordándonos la importancia de encontrar la verdadera riqueza en la paz interior y la armonía con nosotros mismos. "Tranquille" nos invita a repensar nuestra relación con el dinero, priorizar nuestro bienestar mental y cultivar la tranquilidad en nuestras vidas. En un mundo obsesionado con la búsqueda del éxito material, esta canción nos recuerda la importancia de cuidar de nosotros mismos y encontrar un equilibrio entre nuestras aspiraciones materiales y nuestra felicidad interior.
"Tranquille" ya está disponible para ser disfrutado en todas las plataformas digitales de streaming. Déjate llevar por la magia de Gums y permite que su música te guíe hacia un estado de serenidad y paz interior.
La cantante Lorena Gómez da un giro audaz en su carrera artística con el lanzamiento de su último single, "Que te Vaya Bonito". Con un estilo fresco y comercial, este sencillo marca un hito significativo en la evolución musical de Lorena.
"Que te Vaya Bonito" es una canción que aborda el tema de la superación personal y la liberación emocional. Con letras emotivas y una melodía pegadiza, la canción invita a dejar atrás un amor tóxico y seguir adelante con fuerza y determinación.
Este nuevo single demuestra la versatilidad de Lorena Gómez, quien anteriormente se destacaba en el género pop. Ahora, con "Que te Vaya Bonito", Lorena marca un antes y un después en su carrera artística al explorar un estilo más comercial y contemporáneo.
El lanzamiento de "Que te Vaya Bonito" promete conquistar los corazones de los oyentes de todas las edades, gracias a su potencial comercial y su capacidad para transmitir un mensaje universal de empoderamiento y renovación.
El sencillo ya está disponible a partir del 12 de abril en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por sus seguidores en todo el mundo.
Lorena Gómez es una destacada cantante española que ha dejado una marca en la industria musical con su talento y carisma. Con "Que te Vaya Bonito", Lorena marca un nuevo hito en su carrera, demostrando su capacidad para reinventarse y explorar nuevos sonidos mientras aborda temas universales de superación y liberación emocional.
"Que te Vaya Bonito" ya disponible para descarga y streaming.
El primer grupo M pop en México, Hello Moon, integrado por Rey, Kysha, Naima, Bella, Cami, Rafa, Robin y Becky platicó del lanzamiento de su primer sencillo titulado Myself, escrito por el productor musical, compositor y cantante Art De las Fuentes, Adai Song y Haydar, con la mezcla de Nicolás Rojas, y dirigido por Biak-Biak. Hello Moon en colaboración con la cantante Keira, en el cual abordan la autoestima y el ser uno misma sin importar la opinión de los demás.
Al hablar del inicio y nombre del grupo, las jóvenes contaron “surgió, primeramente, porque los productores de Ledón Art & Talent, querían firmar un grupo, y por otro lado la mamá de una de las integrantes comentó que debería haber un grupo musical de chicas, como ya los hay en otros lados del mundo, pero en México no”. Y para el nombre las integrantes del grupo explicaron que tuvieron un proceso creativo generando una lluvia de ideas con diversas palabras en diferentes idiomas y al final realizaron una combinación de nombres que les agradó en conjunto.
Sobre los temas que tocan con su propuesta musical, las artistas comentaron “Creemos que las canciones hablan mucho de ser nosotras mismas, también un poco de lo que es la adolescencia y cómo se ve, además abordamos el amor y nuestras vivencias en esta época de nuestras vidas”.
De las bandas que las inspiran, las integrantes de Hello Moon nombraron a Olivia Rodrigo, Twice y Blackpink, debido a que son artistas que a todas les gustan.
Al preguntarles ¿Qué desean aportarle al mundo a través de su proyecto musical?, las chicas respondieron “Que la gente encuentre en nuestra música identificarse con las temáticas que abordamos”.
De sus proyectos en puerta, Hello Moon adelantó que pronto lanzarán unos sencillos que aborden temas que toda adolescente pueda empatizar, además de una gira.
Para terminar, las cantantes mexicanas expresaron que anhelan que los melómanos escuchen su propuesta musical, ya que el tema que se encuentra en las plataformas de música solo es el comienzo de un largo augurio para Hello Moon.
Rayito Veloz explora la primera etapa del enamoramiento en su EP debut. Si estás saliendo con alguien o estás enamorado (a), estas canciones son perfectas para dedicar a esa persona especial.
Rayito Veloz es una cantante y compositora bogotana que desde niña se enamoró de la música mientras escuchaba RBD. Desde los 15 años decidió que quería hacer de la música su propósito y estilo de vida, así que empezó a componer canciones bajo la influencia del pop, las baladas y el rock; luego siguió formándose profesionalmente hasta graduarse de la universidad y darle vida de manera oficial a su carrera musical.
Rayito es una artista que se muestra de manera honesta a su público, por eso en cada canción se ve reflejada la desnudez con la que compone, interpreta y cuenta cada historia; para así, conectar de una manera especial con sus seguidores.
"Siempre he tenido dos pasiones, hacer música y querer impactar la vida de las personas. Tener la influencia suficiente para poder hacer cambios significativos que, de alguna manera, puedan transformar el mundo, y quiero hacerlo por medio de la música", cuenta Estefanía Mahecha bajo el alter ego de Rayito Veloz, apodo que le puso su abuela.
La música de Rayito Veloz está influenciada por el pop urbano, el funk, el rock y las baladas, traducido en artistas tan versátiles como Camilo, Sebastián Yatra, Greeicy, Lasso y Lagos.
"Quiero conectar con las personas y con su alma, quiero que las personas se puedan sentir identificadas en cualquier momento de su vida con mis canciones. Anhelo que mi música sea el salvavidas que la gente necesita para acompañar los momentos de su vida, por ende, mi música no envía un mensaje en específico, porque cada persona puede sentir en su corazón el mensaje que necesite", enfatiza.
'Agua' es el EP debut de Rayito Veloz, un trabajo en donde la artista habla de la forma en la que se comportan las emociones en la primera etapa de enamoramiento en donde las personas pueden experimentar confusión, nervios, inseguridad, pero también euforia, emoción y felicidad.
Es un Ep de tres canciones con sonidos que evocan frescura y calidez, desde sonoridades muy íntimas como algunos que te provocan ganas de bailar.
Según Rayito Veloz, "el agua es un elemento versátil que puede tomar muchas formas, al igual que las emociones. Por eso, no importa en qué punto de la vida estés, el amor, como el agua, siempre estará presente en las personas o en nuestras pasiones. No podemos escapar del amor y de lo que eso conlleva, lo bueno y lo malo, así que lo mejor es disfrutarlo".
'Agua' de Rayito Veloz habla de miedo e incertidumbre en 'Espuma de mar', explora las emociones y la magia en 'De otro planeta' y le canta a la esperanza y las ilusiones en 'La forma del agua'.
'Espuma de mar' es la primera canción del EP y habla sobre ese instante en el que conoces a una persona, pero tal vez no estás en tu mejor momento y no sabes si quieres intentarlo; tratas de evitarlo, pero el amor siempre te alcanza y termina encontrándote, así que terminas confesándole a ese alguien que no la puedes sacar de tu cabeza ni un segundo. Tiene un tinte a balada, pero la percusión nos acerca un poco más al pop urbano. Tiene sonidos muy cálidos y la guitarra lo convierte en un tema muy íntimo.
'De otro planeta' está inspirada en el amor en la fase de luna de miel en el que vemos a esa persona como lo más especial y bonito que nos pudo pasar. Es una historia que habla sobre todos los sentimientos que flotan en el aire y las mariposas que nos hace sentir esa persona que tenemos frente a frente. Como estas emociones son alegres, la artista utiliza sonidos que evocan baile al estilo funk, pero siempre manteniendo la esencia pop.
El video muestra el instante previo a una cita en donde una persona le mostrará a su 'traga' la canción que le acaba de escribir y en donde le confiesa lo que siente por ella. A pesar de que los nervios la invaden, es momento de elegir el mejor outfit y el mejor espacio para que todo salga perfecto.
'La forma del agua' es una canción escrita en Estados Unidos, un país donde conviven residentes, inmigrantes y turistas, algunos de ellos en la búsqueda de nuevas oportunidades y experiencias, entre ellas, enamorarse. Habla de las relaciones a distancia y los amores de verano que deben ponerse en pausa hasta cuando el destino los vuelva a unir. Tiene un sonido fresco que cuando se escucha se puede sentir la brisa del mar de una fiesta en la playa.
La portada del EP fue realizada por Daniela Barreto, una ilustradora bumanguesa con la que Rayito Veloz encontró una sinergia especial para plasmar sus ideas. 'Agua' busca recoger la personalidad que tiene cada una de las canciones y mostrar las diferentes formas del agua.
Durante el primer semestre del 2024 Rayito Veloz estará en una gira de colegios y universidades en Bogotá junto con el tour estudiantil de la emisora La Mega en donde estará promocionando su nueva producción y sus próximas canciones.
"'Agua' es mi EP debut y espero que con él la gente pueda conocer un poco de la esencia de Rayito Veloz, quiero abrir el camino para que mi público tenga ganas de conocer más de esta historia relacionada con los elementos y las emociones, porque este es apenas el primer capítulo. Siento que mi música es honesta, no busca acoplarse 100% a los sonidos comerciales, manteniendo siempre la esencia de lo impredecible, de lo orgánico y de la música que sale del corazón. Quiero hacer música con la que genuinamente las personas se puedan conectar y puedan amar, llorar, bailar, reír y que llegue al corazón, sin importar la edad que se tenga", concluye la artista.
Totalmente inmerso en la promoción de su nuevo single “Siberia” y en la gira de conciertos que va a dar este 2024, Pablo Pedraza vuelve a concedernos una entrevista y yo no puedo estar más contenta por poder charlar sobre este proyecto tan personal y especial que está a punto de ver la luz.
¿Qué tal, Pablo? ¿Cómo va este inicio de 2024?
Muy bien. Muy contento con todo lo que estoy haciendo. Está siendo un inicio de año muy bonito y de mucho trabajo.
Te lanzas a la piscina con “Siberia”, tu nuevo single. ¿Cómo surgió la composición y qué la hace tan especial para ti?
La canción está compuesta por mi novio. Esta canción lleva metida en un cajón 2 años. Durante estos dos años se ha ido modificando la letra y se ha ido dándole cuerpo a la canción. Es muy especial porque para mí es como un punto de partida en mi carrera. Comienza una nueva etapa de Pablo Pedraza.
Por lo que tengo entendido, tiene un sonido más electrónico y ochentero, algo distinto a lo que has hecho hasta ahora. ¿Es algo puntual, o quieres dar un nuevo enfoque a lo que venga a partir de ahora?
Es el camino que quiero llevar ahora. Como bien te dije en la anterior pregunta, este es un punto partida con un sonido renovado. A partir de ahora este será el sonido que escuchareis en Pablo Pedraza.
¿Cómo ha evolucionado tu estilo musical desde tus primeros trabajos hasta esta nueva canción?
Bajo mi punto de vista ha evolucionado mucho. Sobre todo, he ido cogiendo muchas tablas en estos años. Muchos escenarios y mucho trabajo. Al final eso te hace evolucionar.
¿Qué aspecto de tu identidad como artista crees que se refleja mejor en esta nueva canción?
Evolución. Creo que sobre todo la gente va a notar una evolución. Llevo 5 años sin sacar single por cuestión de tiempo. No he parado de trabajar en la música estos años. “Siberia” es una canción más madura.
Como artista independiente, ¿cómo abordas la promoción y distribución de tu música en un mercado tan saturado?
Estoy muy contento con toda la promoción que está saliendo. Estamos llegando a medios más potentes y eso es bueno porque significa que estoy trabajando bien. Al final esto es currar y tener mucha paciencia y perseverancia.
Actualmente son más de 40 fechas confirmadas en este inicio de año, y seguro que serán muchas, muchas más. ¿Cómo haces para mantener este ritmo tan frenético?
Estoy muy feliz. Al final trabajo y hago lo que me gusta. No es fácil dedicarse a la profesión que uno quiere y yo lo he conseguido. Estoy feliz porque me encanta el directo y tener tantas fechas cerradas para mi es un logro. No te voy a decir que muchas veces me causa un poco de estrés, pero luego lo pienso y digo: “Estoy dedicándome a lo que me gusta. Que suerte tengo”. Y se me olvida.
¿Cuál es tu parte favorita del proceso de creación de una canción: ¿la composición, la grabación o la presentación en vivo?
Soy muy de directo, pero si es verdad que me gusta mucho disfrutar de todo el proceso. El proceso entero es muy bonito y lo disfruto desde el minuto uno. Si me tuviese que quedar con una parte favorita, sería la presentación en vivo.
¿Cuál ha sido el momento más memorable o significativo de tu carrera musical hasta ahora?
Hay muchos. Para mi uno de los más importantes fue el año pasado en el Orgullo Gay. Poder subirme a ese escenario que tanto impone para mí fue un sueño. Pude cantar delante de 12.000 personas y compartir escenario con artistas de la talla de Pastora Soler o Lorena Gómez.
¿Cómo te gustaría que evolucione tu carrera musical en los próximos cinco años?
Solo pido seguir trabajando. Seguir dedicándome a lo que me gusta y que me sigan dando las oportunidades que me están dando. Seguir sacando música nueva y seguir teniendo a mi público.
¿Qué otros proyectos tienes en mente para el futuro cercano?
“Siberia” es la primera canción. Sacaremos música nueva a finales de año e iremos sacando single a single. Tenemos una gira larga y seguimos cerrando conciertos. Nos espera un año cargado de mucha música.
¡A por todas, Pablo! Gracias por tus palabras. ¡Muchos éxitos con Siberia y todo lo que está por venir!
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Marta Botía presenta su nuevo single en solitario "Que corra el aire". Siempre en paralelo a su carrera musical con Ella baila sola, la artista una vez más se despega eventualmente de ese formato Dúo para coquetear con nuevos estilos y propuestas musicales. Un nuevo trabajo esperado con ganas por todos sus seguidores.
“Que corra el aire” es la apuesta por un sonido urbano, alegre y elegante, salpicado de guiños al flamenco y con una temática importante para ella. A través de metáforas, sugiere la necesidad de no sentirse apegado a las personas, tendencias o complejos. Dejar que corra el aire entre el pasado y el presente, y que nada ni nadie determine lo que viene después, sólo uno mismo, dejando clara su alergia a los estereotipos e imposiciones de masas, y a la vez poniéndote a bailar sin que te des ni cuenta.
Marta ha compuesto multitud de números 1 en su carrera con Ella Baila Sola, “Lo echamos a suertes”, “Por ti”, “Y quisiera”, “Como repartimos los amigos” y “Amores de barra” entre otros, y ha conseguido galardones como Premios Onda, Premios de la música, nominación a los Latin Grammy o a los Premios Amigo como mejor Autora de Pop.
Su talento indiscutible como artista y autora y su extenso repertorio de éxitos con los que nos ha deleitado todos estos años, no deja a nadie indiferente, y, con su nuevo single además demuestra su faceta más camaleónica y actual.
Marta Botía regresa con más ganas que nunca de hacer felices a sus fans y dejar muchas más huellas en su pequeña historia de amor con su gran pasión, la música “Que corra el Aire” llega acompañado de un videoclip muy fresco y urbano grabado en las calles de New York, ciudad donde reside la artista desde hace años.
Después de convertirse en un fenómeno en su país natal, Brasil, la artista ganadora de un GRAMMY Latino, LUDMILLA, está lista para conquistar el mundo con su primer single en español, "PIÑA COLADA", un toque único de pop junto al artista colombiano RYAN CASTRO. Haz clic AQUÍ para escucharlo en todas las plataformas digitales y ver el videoclip.
Narrando la química entre dos personas, "Piña Colada" marca la primera vez que Ludmilla canta completamente en español en una canción. La colaboración se dio a conocer inicialmente hace unas semanas a través de las redes sociales con contenido exclusivo del vídeo musical que se rodó en Río de Janeiro, causando gran emoción entre sus fans. Aunque el tema mantiene las influencias brasileñas de Ludmilla, el hit también destaca las habilidades versátiles de Ryan Castro en el rap.
La anticipada colaboración entre los dos artistas es el preludio perfecto para la carrera de Ludmilla en el mercado estadounidense y latino, especialmente con su debut en Coachella el 14 y 21 de abril. La artista brasileña dio su primer paso hacia su conquista global colaborando con los icónicos artistas Snoop Dogg, Sean Paul y Mr. Vegas, además de colaborar con Emilia el año pasado para su hit certificado Oro en Estados Unidos "No_Se_Ve.mp3", que también recibió el triple Platino en España.
Ludmilla, la primera artista afrolatina en alcanzar el billón de streams en Spotify, recientemente debutó #1 en el chart de Spotify: Top Albums Global con "Numanice #3 (Ao Vivo)", que puedes escuchar aquí. Ahora se prepara para tomar el escenario de Coachella, donde cantará "PIÑA COLADA" en vivo por primera vez, seguido por su gira "Ludmilla In The House", que comenzará en mayo y recorrerá su Brasil natal.
Rafa Romera vuelve a sus raíces y no solo musicales; regresa a las calles de Adamuz, el pueblo que le vio crecer. Recorrer cada recuerdo que abraza como un auténtico tesoro. Los juegos con amigos, las tardes en la plaza, las reuniones familiares en casa de la abuela... ¿Quién puede olvidar cada uno de esos momentos que nos hacen ser como somos?.
Rafa nunca ha dejado de llevar por bandera su procedencia y esta canción es su forma de rendir homenaje a los que siempre lo han acompañado desde sus inicios. Y "Vuelvo al pueblo" es volver a tantas cosas: a una forma de transmitir, de componer pero poniendo corazón como siempre. El artista.
Rafa Romera sigue su camino de evolución dentro de la música. Un autentico animal de directo que inunda con su energía cada escenario. Y, como tal, aprende de cada paso con la misma ilusión de siempre.
Queremos crecer junto a este artista porque creemos en lo que hacemos; creemos en que la música se basa en el talento y el esfuerzo y Rafa es una demostración de todo eso... Y siempre con una sonrisa.
El 5 de Abril se ha publicado este tema y nos encanta compartirlo con todos vosotros, justo antes de iniciar la ruta de conciertos que nos llevará por distintos puntos de la geografía española.
La sensación musical en ascenso, Sophia Sheth, está de vuelta con su último sencillo, "I Can't Help You", consolidando aún más su lugar en los corazones de fans y críticos por igual. Con su lanzamiento hoy, la canción promete ser un éxito en las listas de éxitos, presentando la distintiva mezcla de ganchos irresistibles y ritmos de Sophia.
"I Can't Help You" profundiza en las complejidades de las relaciones y el autodescubrimiento, encapsulando sentimientos y situaciones que los oyentes encontrarán profundamente identificables. La entrega emotiva de Sophia y la producción dinámica de la canción crean una narrativa convincente de fortaleza personal y las dificultades de ayudar a alguien que no está listo para ayudarse a sí mismo.
Sophia trabajó con productores reconocidos para crear esta obra maestra, asegurándose de que cada beat, nota y letra resuene con su audiencia. El resultado es una canción que no solo muestra la destreza vocal de Sophia, sino también su profunda conexión con la música como forma de expresión.
El sencillo está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Se alienta a los fans a escuchar y compartir sus experiencias, ya que Sophia cree en el poder de la música para conectar y sanar.
"I Can't Help You" es el quinto sencillo de Sophia Sheth, siguiendo el éxito de sus éxitos anteriores, que han acumulado casi un millón de reproducciones y una creciente base de fans a nivel mundial. Mientras Sophia continúa evolucionando como artista, su música sigue siendo un faro de innovación y autenticidad en la industria.
Sophia Sheth, una artista emergente de Chicago, fusiona pop, indie y trap para crear su distintivo sonido. Involucrada en cada paso de su proceso creativo, escribe y co-produce su música, siempre trabajando en nuevo material. Con una pasión de toda la vida por la música, Sophia está emocionada de compartir sus propias canciones con el mundo.
Desde la vibrante escena musical de South Jersey/Philadelphia surge una auténtica artista: Aubryanna. Con una fusión de influencias Pop y R&B, ella teje melodías soulful que cautivan a audiencias en todo el mundo. Su música encarna emoción cruda y honestidad, atrayendo a los oyentes con ritmos contagiosos y letras sinceras.
Desde temprana edad, Aubryanna se sintió atraída por la música como una forma de expresión, encontrando consuelo en sus melodías y ritmos. Su trayectoria como cantautora en ascenso se ha caracterizado por la autenticidad y la resiliencia. Ella explora sin miedo temas de autodescubrimiento, amor y empoderamiento, invitando a los oyentes a su mundo con cada nota.
Con su primer lanzamiento musical, "CoverGirl", Aubryanna desafía límites y rompe expectativas, entregando un mensaje de aceptación y amor propio.
El debut de Aubryanna, "CoverGirl", ofrece un potente mensaje de empoderamiento, desafiando la fachada brillante de la perfección con honestidad cruda y confianza. Con una melodía irresistible y un arreglo musical cautivador, Aubryanna celebra la individualidad y la autoaceptación, instando a los fans a abrazar sus imperfecciones y rechazar las presiones sociales para conformarse.
En su núcleo, "CoverGirl" trasciende el mero estatus de canción: es un llamado a la acción por la individualidad y la autoaceptación en un mundo que a menudo exige conformidad. Las letras conmovedoras de Aubryanna alientan a los oyentes a abrazar las imperfecciones y rechazar las expectativas sociales, fomentando un nuevo sentido de empoderamiento y liberación.
Con su sonido refrescante, "CoverGirl" está destinado a inspirar a los oyentes a mantenerse firmes y amarse a sí mismos, con imperfecciones y todo.
No te pierdas este potente himno de amor propio. "CoverGirl" de Aubryanna ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming.
El músico independiente español, El Ñuki, conocido por su innovador enfoque en el rock y el rock alternativo, ha lanzado su último sencillo titulado "Mi Playa Ideal". Esta nueva canción marca un emocionante cambio y una evolución en el sonido del artista, consolidándolo como uno de los destacados representantes del rock en español.
El Ñuki, cuyo verdadero nombre es Antonio Espinar, originario de Málaga, ha trabajado incansablemente con reconocidos músicos y productores tanto a nivel nacional como internacional, lo que le ha permitido perfeccionar su estilo y ofrecer a sus seguidores una propuesta fresca y emocionante.
Descrito como un intérprete con una voz conmovedora y caracterizados por sus potentes riffs de guitarra, El Ñuki ha sabido ganarse el cariño y el respeto de la industria del rock español. Su capacidad para conectar con los oyentes a través de su música ha sido fundamental en su ascenso como uno de los artistas más destacados del panorama musical actual.
"Mi Playa Ideal" representa un hito en la carrera de El Ñuki, quien ha logrado fusionar de manera magistral el rock tradicional con el rock alternativo, creando así un sonido único y cautivador. Esta nueva canción promete cautivar a su audiencia, ya sea en un estadio repleto de fans o en un íntimo club de música en vivo.
Entre sus éxitos anteriores se encuentran canciones como "Color De Miel", "Los Budistas Dicen" y "Desastre Por Dentro", las cuales han sido ampliamente aclamadas por su distintivo estilo y su capacidad para resonar con oyentes de todo el mundo.
"Mi Playa Ideal" ya está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, invitando a los fans del rock y el rock alternativo a sumergirse en la emocionante propuesta musical de El Ñuki. No te pierdas este nuevo hito en la carrera de uno de los talentos más prometedores del panorama musical español.
La reconocida artista canaria Caluu C. ha vuelto a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su esperado single "Foto Bicho". Este nuevo hit destaca por su impresionante sonido y dembow único, que sin duda alguna hará mover a todos los amantes de la música urbana.
El videoclip de "Foto Bicho" ha generado gran expectación, consolidando a Caluu C. en una posición privilegiada dentro del panorama musical. Este sencillo forma parte de su nuevo EP, enriqueciendo aún más su lista de éxitos.
La producción de la canción ha estado a cargo de THORLONDON, su productor de cabecera, quien ha colaborado estrechamente con Caluu C. en la creación de grandes éxitos. El respaldo de su disquera, Team 33 Music, ha sido fundamental para garantizar el éxito continuo en la carrera de la artista.
Caluu C. ha mantenido a su público en alerta con lanzamientos constantes a lo largo de este exitoso 2024. Recientemente, a través de sus redes sociales, anunció su participación en el Isleño Fest el 27 de Abril en Gran Canarias. Su presencia en el escenario confirma su posición destacada en el género urbano, demostrando su pasión y talento en cada actuación.
Te invitamos a disfrutar de "Foto Bicho" en las plataformas digitales de streaming y a seguir a Caluu C. en sus redes sociales para mantenerte al tanto de todas sus novedades. Esta artista española promete seguir sorprendiéndonos con su música única y su energía vibrante. ¡No te pierdas ni un detalle de su increíble carrera musical!
Tras un período de pausa que duró dos años, la artista Carlota Urdiales está de vuelta en la escena musical con un nuevo sencillo titulado "F5". Este lanzamiento marca un momento crucial en la carrera de Carlota, quien busca actualizar su contenido y renovar su presencia en la industria.
El título del sencillo, "F5", hace referencia al botón del teclado que se utiliza para actualizar el contenido de la ventana seleccionada. Para Carlota, esta canción simboliza su intención de refrescar y revitalizar su carrera después de su período de ausencia. Es un llamado a la acción para renovar su enfoque y ofrecer a sus seguidores una nueva y emocionante faceta de su música.
Este nuevo sencillo también marca lo que se podría describir como un "renacimiento" en la carrera de Carlota. Es un período de transición, donde se fusiona lo que fue con lo que está por venir. Con "F5", Carlota está listo para reinventarse a sí misma y explorar nuevas direcciones musicales mientras sigue siendo fiel a su estilo único.
La canción está disponible para su transmisión en plataformas digitales, lo que permite a los seguidores de Carlota sumergirse en su cautivador mundo musical una vez más. No te pierdas este emocionante regreso y acompaña a Carlota Urdiales en este nuevo capítulo de su carrera llena de promesas y renovación.
La artista Julia Maré ha vuelto con una nueva canción que no solo hace vibrar los oídos, sino que también llega al corazón. Su último sencillo, "Viva", es mucho más que una melodía pegajosa; es un himno de empoderamiento nacido de un profundo viaje de autodescubrimiento.
"Viva" surge de un período de vulnerabilidad y flaqueza en la vida de Julia. Después de atravesar una mala racha y sentirse perdida en una maraña de dependencia y complacencia hacia los demás, Julia comenzó a cuestionarse su propia identidad y propósito. ¿Quién era realmente? ¿Qué quería en la vida? Estas preguntas resonaban en su mente, llevándola a un viaje introspectivo de autoaceptación y crecimiento personal.
Fue en una sesión de terapia donde Julia experimentó un momento revelador al escuchar los latidos de su propio corazón. Esta simple experiencia desencadenó una ola de empatía hacia sí misma y le recordó que, al igual que los demás, ella también era una persona digna de amor y atención.
Con una nueva mentalidad de autocompasión y autoafirmación, Julia canalizó su experiencia en "Viva", una canción que celebra la libertad de ser uno mismo y encontrar la paz interior. La canción no solo es un recordatorio para Julia, sino también una invitación para el mundo a abrazar su autenticidad y vivir plenamente.
En cuanto al sonido de "Viva", Julia ha optado por una atmósfera disfrutable, incorporando elementos del folk irlandés durante la producción en el estudio. Con gaitas, violines, panderos y flautas, la canción adquiere una textura única que refleja la inspiración de Julia y promete seguir sorprendiendo en futuros lanzamientos.
"Viva" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva enriquecedora y edificante. No te pierdas esta poderosa canción que te recordará la belleza de ser auténtico y estar vivo.
El anteriormente conocido como profesor de bailes, animador y organizador de congresos cambia su rumbo adentrándose en el mundo de la música latina.
El malagueño de 37 años, despues de varios "Bachata Cover" como el tema de la famosisima serie "Friends" o versiones tan disparatadas como "Zapatillas – Canto del Loco" entre otros...
Se ha adentrado a crear junto a su productor YosniProduce un tema 100% original que les lleva a dar un salto en esfuerzo y calidad. El tema "Me acostumbré" es una canción dedicada a la que es su futura esposa, Rosa, la cual nombra en varias ocasiones dentro de ella.
La decisión del artista de adentrarse en el mundo de la música viene motivada por algo que poca gente conoce, y es que en sus más de 20 años en el mundo latino, orquestas, discotecas y eventos... a sufrido una perdida auditiva de mas del 50% y en palabras suyas dijo "quiero dejar mi voz grabada de la forma más bonita que sé y escucharla todo lo posible para que nunca se me olvide como suena si algun dia llego a perder el oído del todo" porque su pérdida es progresiva y cada año aumenta un poquito más.
Esta y sus otras canciones ya están disponibles en todas las plataformas digitales para disfrutar y bailarlas hasta que te duelan los pies .
El joven cantante, rapero y sensación de las redes sociales, Lowa OD, ha dado un paso audaz en su carrera musical con el lanzamiento de su primer proyecto oficial titulado "INEFABLE". Este proyecto, que encapsula una serie de experiencias emocionales en diversas relaciones, presenta como pista principal el pegajoso sencillo "Ocasional", una canción vibrante ideal para cualquier fiesta latina.
Inspirado por la música de artistas como Wizkid con su éxito "Essence" y TYLA, Lowa OD ha creado "Ocasional" para retratar una relación moderna e íntima. La canción narra la historia de un hombre que no está interesado en una relación amorosa, mientras que una mujer busca su atención. Con un estilo suave de afrobeat que impulsa la historia, este sencillo promete sacar a los jóvenes de sus asientos y ponerlos a bailar en todo el mundo.
Lowa OD, conocido por su voz única y su apariencia distintiva, ha logrado cautivar a fans de todas partes del mundo con su música. Fusionando elementos de hip-hop, R&B y Reggaetón, este talentoso artista ha creado un sonido propio que resuena con una amplia audiencia. Sus coros pegajosos, voces suaves y ritmos irresistibles hacen de su música la elección perfecta para cualquier ocasión.
"Ocasional" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la cautivadora mezcla de sonidos de Lowa OD. No te pierdas esta emocionante adición al panorama musical y prepárate para dejarte llevar por la vibra única de este talentoso artista.
El artista Rubén Galán ha lanzado un explosivo producto musical titulado "Tu Nombre", que promete ser el éxito del verano. Este tema fusiona de manera magistral los géneros flamenco y reggaetón urbano, creando una combinación irresistible que no dejará a nadie indiferente.
"Tu Nombre" narra la experiencia del desamor, acompañada de una ola de recuerdos vividos con un ser amado del pasado que sigue presente en cada noche. El tema llega acompañado de un impresionante videoclip filmado en Valencia, España, producido por SBR ESTUDIOS y protagonizado por Rubén Galán, Nyno Vargas y la destacada modelo, actriz e influencer Andrea Granados.
El audiovisual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo el canal de YouTube de Rubén Galán, donde los espectadores pueden sumergirse en esta cautivadora historia visual.
Rubén Galán, quien además de cantante es actor e influencer, cuenta con una sólida base de seguidores en Instagram, superando el millón de seguidores, donde comparte su trabajo y progreso artístico de manera constante. Además, reveló emocionantes detalles sobre su próximo proyecto: una bachata comercial titulada "Contigo Soy Rico", en colaboración con el aclamado productor Juanma Leal, reconocido por sus numerosos éxitos musicales.
Para mantenerse al tanto de todas las novedades y seguir de cerca los pasos de este multifacético artista, Rubén Galán invita a sus seguidores a estar atentos a su cuenta de Instagram y a su canal de YouTube.
No te pierdas "Tu Nombre", el nuevo sencillo de Rubén Galán, disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en su cautivadora propuesta musical y déjate llevar por el ritmo de este inolvidable tema del verano.
Yuthiel es mucho más que un talentoso vocalista, productor y compositor. Su nombre es sinónimo de éxito en el escenario musical internacional. Con una carrera prolífica que ha redefinido constantemente los límites del arte, Yuthiel ha dejado una huella imborrable en cada paso de su viaje.
Nacido en Cuba y radicado en Argentina desde muy joven, donde se sumergió en diversas producciones musicales y se destacó como uno de los talentos más prominentes en la escena musical argentina. Su participación como vocalista en la popular agrupación Banda XXI le valió varios galardones, incluido el prestigioso premio "Premios Gardel", uno de los premios más importantes en la música argentina. Hoy en día sigue teniendo gran influencia dentro del público argentino y donde esperan con anhelo sus próximas presentaciones.
En busca de nuevos horizontes, Yuthiel se trasladó a Estados Unidos, estableciéndose en la vibrante ciudad de Miami, Florida. Allí, inicia un nuevo capítulo en su carrera como solista, explorando nuevas facetas de su creatividad y talento. Su incursión en la música como solista ha dado lugar a varios éxitos y colaboraciones en proyectos cinematográficos, como su participación musical en el largometraje "Mírame así" y su destacada labor como compositor de la canción "Millonario sin Amor" para la película homónima.
El año 2023 también marcó otro hito importante en la carrera de Yuthiel, cuando fue galardonado con los Premios Tacarigua de Oro en la ciudad de Miami por su contribución excepcional a la industria musical de género tropical.
En este 2024 se prepara para una gran gira de Yuthiel y su Banda de la mano de su nueva representante GoQui Plus Productions LLC y su CEO Sandra Quintero. Está programado el gran lanzamiento de nuevos temas y el relanzamiento de uno de sus mejores éxitos: Tu Presencia. Igualmente, su tournée en USA y Latinoamérica está en producción, la cual promete una gira de conciertos de pop latino de muy alto nivel.
Con una trayectoria tan impresionante y diversa, Yuthiel continúa cautivando audiencias en todo el mundo con su talento, creatividad y pasión por la música. Su compromiso con la excelencia artística y su constante búsqueda de innovación lo convierten en un verdadero ícono en la escena musical pop internacional.
La artista Castellonense cuenta con una larga trayectoria artística y grandes éxitos profesionales.
Desde sus 15 años hasta los 25 años, Selena trabajó como locutora de radio en “40 principales”, reportera en Localia Tv, se perfeccionó en el ballet Nacional de Cuba, bailarina en diferentes ballets de televisión: Tv1, Tv3, Tele 5 y canal 9, o para artistas como: Enrique Iglesias, Celia Cruz y Riky Martin entre otros. Ha coreografiado shows para un sinfín de artistas y equipos de cheerleading.
En 2001 Selena grabó su primer álbum con el duo “Sonia y Selena”( yo quiero bailar) un himno, con más de un millón y medio de discos vendidos, al año siguiente el duo se disolvió y Selena Leo comenzó su carrera en solitario sacando al mercado el álbum “yo quiero bailar” en solitario para Hispano America y USA. Paulatinamente sacó el álbum “nada volverá a ser igual” disco de platino con hits como (baila mi son y chaladura de amor).
Selena se convirtió en la intérprete oficial del Acafest - festival de Acapulco - MX. El programa gran hermano y Big brother lanzó su música al estrellato mundialmente.
Selena Leo, aparte de su larga trayectoria artística cuenta con mas de 22 años de experiencia como acompañante en procesos de transformación personal y activación de conciencias, como coach vibracional, médium canalizadora psíquica, y formadora en lenguaje y lectura extrasensoriales. Especializada en terapia subliminal, programación celular con resonancias, sonido, hipnosis, frecuencias, o binaurales entre otros.
Toda su trayectoria la llevo a transformar sus proyectos musicales, componiendo sus propias canciones junto al productor Daniel Ambrojo. Este nuevo single: “EL CAMBIO” está afinado en 432 Hz, buscando en sus composiciones crear con la resonancia de ondas acústicas un patrón de formas geométricas beneficiosas para el cuerpo físico, para las emociones y para la programación de nuestra agua interna (cimática).
Selena ha escogido este momento de vida para acompañar a la humanidad con música consciente, que ayude a integrar los nuevos conceptos y estructuras mentales, la inteligencia emocional, el amor propio, la auto aceptación, la conexión interior, la conexión con la unidad, el poder de la palabra que nos imprime, la espiritualidad, y el crecimiento personal.
MC Ceja, ícono del rap en la industria latina, presenta su nuevo álbum de estudio “Alquimia”. Una obra musical que redefine el género y establece un nuevo paradigma para la música con consciencia. Después de recibir el reconocimiento como uno de los 50 raperos más influyentes de todos los tiempos según la revista Billboard y ser elegido como el favorito indiscutible de los fans, MC Ceja vuelve al ruedo con un álbum que permanece fiel a su esencia y, al mismo tiempo, se desmarca audazmente de los temas prevalentes de sexo y violencia en la música actual.
"Alquimia" brinda a los oyentes una experiencia transformadora, fusionando el poder alquímico de la música con las realidades crudas de la vida. A través de este álbum, MC Ceja comparte sus experiencias de vida profundas y transmite sabiduría, encapsulando un viaje de crecimiento y resiliencia. Cada pista ha sido meticulosamente elaborada, ofreciendo una vibra refrescante y positiva que resuena con los oyentes en busca de profundidad y autenticidad en la música.
"Promesas Rotas" es el tema promocional de “Alquimia” y sirve como testimonio del talento incomparable de MC Ceja para la narración y la producción. Creada junto al dinámico dúo Yai & Toly, esta canción cuenta con un estribillo pegajoso y letras potentes que garantizan cimentar su lugar como otro clásico en la carrera ilustre de MC Ceja. En esta pista, MC Ceja trae una narrativa cautivadora que busca convertirse en un foco de inspiración y reflexión. Añadiendo un toque personal, el propio MC Ceja realiza breves entrevistas introspectivas en los interludios del álbum, ofreciendo a los oyentes una ventana al pensamiento de un visionario.
"Alquimia" no es solo un álbum; es un movimiento. Únete a MC Ceja en este nuevo capítulo, ofreciendo una experiencia musical que promete iluminar, entretener e inspirar. Disponible ahora en todas las principales tiendas digitales. No te pierdas esta revolución.
Hace 10 años Renaldo & Clara eran un grupo muy distinto. Sus canciones eran píldoras acústicas agridulces, delicadas y tan firmes como este "Homenatge" que ahora recuperan en formato reducido para celebrar la primera década de su debut largo, "Fruits del teu bosc" (Bankrobber, 2014 / Primavera Labels, 2024).
En el vídeo podemos ver a Clara Viñals acompañada al dobro por Hugo Alarcón, dando una nueva vida a un repertorio que no ha hecho más que crecer con los años, depurándose sin perder la frescura que les convirtió en uno de los grupos más queridos de la escena catalana.
Este segundo vídeo grabado en directo por Marc Cuscó y el audio en cinta analógica por Joan Pons en el Teatre de Ca l'Eril en Guissona será la antesala de una gira acústica de 7 conciertos y la reedición del disco, por primera vez en vinilo, para el Record Store Day 2024, con la portada rediseñada por Hidrogenesse.
"En el seu moment hi havia queixes, sort que últimament són meravelles" ("en su momento había quejas, suerte que últimamente son maravillas"), dice Clara Viñals. Algo profético teniendo en cuenta el momentodulcísimo del grupo, con "La boca aigua" (Primavera Labels, 2023) ganador del mejor disco de 2023 según las revistas Enderrock y Temps de les Arts, y nominado a los premios MIN al disco catalán del año.
El talentoso artista Liiro Demon se complace en anunciar el lanzamiento de su nueva firma musical Cash Money y su tema titulado "Retro". Esta emocionante colaboración marca un ascenso en la carrera de Liiro Demon, ofreciendo a sus seguidores una experiencia musical única.
"Retro" es una canción que combina hábilmente elementos de diferentes géneros musicales, creando así un sonido fresco y distintivo. Con letras reflexivas y una melodía fuerte y callejera, esta canción promete transportar a los oyentes a un viaje social y lleno de energías y vivencias.
Liiro Demon ha demostrado una vez más su talento y habilidad para reinventarse en cada proyecto musical. Con una voz poderosa y una presencia escénica magnética, este artista ha dejado huella en la industria musical desde sus inicios.
Con el lanzamiento de su nueva firma musical Cash Money y el tema "Retro", Liiro Demon busca conectar con su audiencia de una manera más profunda y auténtica. A través de su música, Liiro Demon busca transmitir emociones y experiencias que resuenen con sus seguidores, creando así un vínculo duradero y significativo.
"Retro" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y se espera que se convierta en un éxito instantáneo. Los fanáticos del talentoso artista y los amantes de la música en general no querrán perderse esta impresionante canción.
Para más información y para seguir de cerca las últimas noticias y actualizaciones de Liiro Demon, visita su página web oficial www.liirodemon.com y síguelo en sus redes sociales.
Reconocido mundialmente por su talento en el graffiti y su pasión por la música, Alec Monopoly se embarcó en una misión inspiradora que combinó sus habilidades artísticas con su deseo de marcar una diferencia en las comunidades menos privilegiadas.
Durante su visita a Medellín, Alec se sumergió en la cultura local, explorando la emblemática Comuna 13, reconocida a nivel mundial por su historia de resiliencia y transformación a través del arte urbano. En un gesto de solidaridad y compromiso con la comunidad, Alec Monopoly visitó en la misma comuna uno de los barrios más difíciles y alejados de la zona turística para llevar comida y libros para compartir con los niños, brindando apoyo y esperanza a aquellos que más lo necesitan.
“Juntamos 200 bolsas de libros, cada una de ellas contenía marcadores, libros para colorear, reglas, cuadernos y las dividimos en partes iguales entre niños y niñas. Además llevamos 3 casas inflables para que jugaran y pusimos bocinas para que disfrutaran de la música”.
Además de su generosidad, Monopoly compartió su pasión por la música y ofreció un emocionante espectáculo en la Comuna 13, donde su energía y su talento como DJ reunieron a cientos de personas a su alrededor.
Como tributo a la historia, tradición y creatividad, Alec Monopoly dejó una marca perdurable al pintar tres murales impresionantes que capturan la esencia única de la comunidad. Con su distintivo estilo de graffiti, Alec dejó su huella en el Poblado, el Barrio Antioquia y por su puesto en la Comuna 1 con unas obras de arte coloridas y expresivas que celebran la diversidad y el espíritu resiliente de Medellín.
La cantautora venezolana Mari “La Carajita”, presenta su más reciente sencillo titulado “FACETIME” bajo el sello discográfico de AP Global Music. Un tema que promete revolucionar el panorama musical con una mezcla de ritmos urbanos y una letra que explora las complejidades del amor a distancia.
El tema, producido por Rodrigo Mata “Tenso Beats”, es una melodía urbana que se caracteriza por su letra pícara y sensual. A través de sus versos, Mari relata las vicisitudes y desafíos que enfrentan aquellos amores separados por la distancia, convirtiéndolo en un himno para quienes buscan mantener viva la llama del amor en tiempos modernos.
El lanzamiento de “FACETIME” viene acompañado de su video musical grabado en la vibrante ciudad de Caracas, Venezuela. Bajo la dirección del talentoso Samuel Mieres, el video recrea una atmósfera reminiscente de los años 2000, con colores vivos y referencias culturales que evocan esa época dorada. La tecnología juega un papel crucial en el video, presentando una narrativa en la que se utiliza como medio para “teletransportarse por amor”, añadiendo una capa de ingenio y originalidad a la historia.
Mari “La Carajita”, oriunda de Cumaná, Venezuela, ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta en la industria musical. Como cantante, productora y compositora de todas sus canciones, ha forjado un camino impresionante en el mundo del entretenimiento. Desde su primer sencillo “4 Favores” hasta colaboraciones exitosas como “Naiky” con Akapellah y “Pantalón” con Razzer Buccarelli; Mari ha sabido mezclar el folklore venezolano con la música urbana latina, creando un sonido distintivo que resuena con audiencias a nivel mundial.
Tokischa y Tainy han lanzado el esperado video musical de su colaboración "Jalo", que forma parte de la banda sonora de la próxima película de ciencia ficción "Rebel Moon: Parte 2". La canción, producida por el reconocido productor Tainy, fusiona los estilos únicos de Tokischa con la vibrante energía musical de Tainy, creando un tema poderoso que promete cautivar a los oyentes de todo el mundo.
El video musical de "Jalo", transporta a los espectadores a un mundo visualmente impresionante que complementa perfectamente la intensidad y el ritmo de la canción. Con imágenes cautivadoras y una estética cinematográfica, el video ofrece una experiencia inmersiva que subraya la narrativa emocionante de la película que estrena su segunda parte en Netflix el próximo 19 de abril.
"Estoy emocionada de colaborar con Tainy en esta canción y de formar parte de la banda sonora de una producción de este tamaño, es la primera vez que hago parte de una película y me llena de mucho orgullo el resultado", dijo Tokischa. "Espero que los fans disfruten tanto de la canción como del video tanto como nosotros disfrutamos creándolos".
Por su parte, Tainy expresó su entusiasmo por trabajar en el proyecto: "Trabajar con Tokischa en 'Jalo' ha sido una experiencia increíble, ya que es una artista con una versatilidad increíble y es justamente lo que refleja la canción. Estoy emocionado de compartir este video con el mundo y de ser parte de la increíble banda sonora de 'Rebel Moon'".
"Rebel Moon", dirigida por Zack Snyder y producida por Netflix, es una aventura épica que promete llevar a los espectadores a un viaje emocionante a través del espacio y el tiempo. La inclusión de "Jalo" en la banda sonora añade un elemento adicional de emoción y energía a esta esperada película.
El video musical de "Jalo" está disponible para su visualización en Youtube y todas las plataformas digitales.
El cantante cubano Jaykei 305, presenta su nuevo sencillo "Lo De Nosotros" una canción movida, con una fusión de sonidos urbanos que marcan el estilo del artista. Esta canción habla de la infidelidad de una mujer que sin duda no puede olvidar a su hombre perfecto.
Jaykei 305, ha logrado conectar con su público, este joven cubano ha llegado a labrarse un camino exitoso tras su arduo esfuerzo y trabajo incansable en los Estados Unidos, considerado como uno de los artistas de la nueva escuela con más versatilidad a la hora de componer y cantar en diferentes géneros.
"Lo De Nosotros", es una producción que combina la cultura latina, y los fugaces sonidos del urbano, el cantante y compositor cubano Jaykei 305, quien ha venido regalándonos grandes éxitos como lo son Candela, Cubaneo, Coronao, Fiesta Pal Mundo entre otros que no dejan de sonar en diferentes países latinos presentando un éxito absoluto, el gran esfuerzo, dedicación y meta clara han hecho que este cubano comparta su corazón y música con el mundo.
Jaykei 305 quien ha venido desarrollando una carrera impecable, con una fiel convicción en sus sonidos y composiciones, sigue de pie ante el mundo mostrando todo lo que es realmente capaz, con grandes colaboraciones con Eduardo Antonio y La Caroband, el intérprete del nuevo sencillo “Lo De Nosotros” asegura que este hit calara un nuevo peldaño en su carrera.
El trabajo imparable de Jaykei 305 viene de la mano de la empresa discográfica Farandula Records, radicada en Canadá, quien ha colocado a Jaykei 305 en un gran posicionamiento no solo a nivel de producción musical sino como artista.
Te invitamos a seguir a Jaykei 305 en sus redes sociales como Instagram instagram.com/jaykei_305
La artista Emilie Haziza está lista para cautivar al mundo con su último lanzamiento, "You Never Said Why". Con una combinación de melodías melancólicas y letras introspectivas, esta canción crea una atmósfera cautivadora que resuena con los oyentes, explorando las complejidades de las relaciones y los sentimientos de amor, duda y desamor.
Emilie Haziza, una joven de 24 años, encuentra su inspiración en la vibrante ciudad de Toulouse, en el suroeste de Francia. Desde una edad temprana, la música ha sido su pasión, influenciada por una mezcla de culturas gracias a su madre inglesa y su padre francés. Inspirada por artistas como Ed Sheeran, Olivia Rodrigo, Lewis Capaldi, Billie Eilish y Dua Lipa, Emilie ha creado un estilo pop con un toque único, donde el piano juega un papel central.
A pesar de su timidez, Emilie encontró en la música una forma de expresar sus emociones más profundas. Después de años escribiendo canciones como una salida emocional, decidió llevar su pasión al siguiente nivel y comenzar su carrera en solitario en 2023. Desde entonces, ha cautivado a su audiencia con su autenticidad y sensibilidad, compartiendo historias sobre amor, amistad, familia y la búsqueda de la felicidad a través de su música.
Con el lanzamiento de "You Never Said Why", Emilie Haziza se prepara para el lanzamiento de su primer EP en mayo de 2024. Este proyecto representa el corazón y el alma de la artista, lleno de canciones que cuentan historias importantes para ella. Desde el estudio, Emilie da vida a sus canciones, compartiendo sus experiencias y emociones con el mundo a través de cada nota.
"No puedo esperar para compartir este viaje con todos ustedes", dice Emilie. "Es un verdadero honor para mí poder expresar mis sentimientos a través de la música y conectar con mi audiencia de una manera tan íntima".
"No te pierdas el nuevo sencillo de Emilie Haziza, "You Never Said Why", disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Prepárate para sumergirte en un mundo de emociones y melodías cautivadoras. ¡Emilie Haziza está lista para conquistar tus corazones con su sinceridad emocional y su talento excepcional!"
