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Mario Ruiz hasta que salga el sol

El cantautor barcelonés Mario Ruiz ha lanzado su esperado primer sencillo titulado "Hasta que salga el sol". Este lanzamiento marca un hito importante en su carrera musical, después de más de una década de trayectoria colaborando con reconocidos artistas nacionales. Con este nuevo trabajo, Ruiz se presenta como solista, mostrando una faceta más íntima y personal de su arte.

"Hasta que salga el sol" es una oda a la felicidad y a la esperanza, con un mensaje claro: la mejor manera de enfrentar los problemas es bailándolos, porque el sol siempre volverá a salir. La canción está impregnada de ritmos latinos y aires frescos que invitan a mover el cuerpo y el alma, transmitiendo una energía positiva y contagiosa.

Con este sencillo, Mario Ruiz demuestra su habilidad no solo como intérprete, sino también como compositor, letrista y productor. Su experiencia en la música pop-rock latina se refleja en cada nota, creando una pieza que es tanto emotiva como vibrante.

Los fans ya pueden disfrutar de "Hasta que salga el sol" en todas las plataformas digitales de streaming. Este lanzamiento promete ser solo el comienzo de una exitosa carrera en solitario para Mario Ruiz, quien continúa innovando y encantando con su música.

¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este increíble sencillo y deja que Mario Ruiz ilumine tu día con su música!

Puedes seguir a Mario Ruiz en Instagram www.instagram.com/marioruizmusic

Baute Gira de mi puno y letra

La pasada noche del 5 de junio, el Teatro La Estación Príncipe Pío de Madrid fue el escenario donde Carlos Baute dio inicio a su esperada gira "De Mi Puño y Letra Tour 2024”, con la que celebra tres décadas de carrera musical. Con este recinto abarrotado, la estrella hispanovenezolana ofreció un espectáculo de dos horas y media que dejó al público madrileño con ganas de mucho más. Desde el primer acorde hasta el cierre, Baute supo conquistar a los más de 1.000 asistentes con una selección de 24 momentos musicales, en formato de temas únicos o medleys, que recorrieron su extensa trayectoria musical.

El concierto fue una celebración de su ecléctico repertorio, donde no faltaron géneros como el pop, la balada, la bachata y el folclor. El público, entregadísimo, no dejó de bailar y corear cada canción, demostrando que los éxitos de Baute siguen muy vigentes en los corazones de su público: "Dame De Eso", incluido en su álbum homónimo que estrenó en 2001 y que fue un éxito de ventas en España; irrumpiendo el top 3 en la lista de álbumes de Promusicae y obteniendo la certificación de Platino de la época; "Mi Medicina"; "Esta canción”; o "Quién te quiere como yo", que él mismo interpretó de forma muy personal con guitarra en mano, así como también hizo con "Te Regalo".

Destacaron la gran banda de músicos y el cuerpo de baile, especialmente la percusión, que añadieron una energía muy especial a la velada. Dos de los momentos más importantes sobre el palco escénico de Príncipe Pío fueron las colaboraciones con dos amigos del artista: el sevillano Rasel, con quien interpretó "Me Pones Tierno", tema que vio la luz en 2012; y "El Chisme", junto con Chenoa, que estrenaron a finales de 2021. Baute también rindió homenaje a su Venezuela natal, interpretando "Yo me quedo en Venezuela" -compuesto por el propio Carlos en 1995 como un himno de amor  y compromiso a su tierra natal- vistiendo la bandera patria, lo que provocó uno de los momentos más conmovedores de la noche. Tras este momento, su propio equipo Maraka Music, le rindió un homenaje sobre el escenario por estos 30 años al frente del micrófono.

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El broche de oro fue el icónico "Colgando En Tus Manos" (incluido en el álbum homónimo al nombre de la gira), que cerró el concierto con la imagen de Marta Sánchez -con quien originalmente interpreta el tema- introduciendo la actuación en pantalla. “Colgando En Tus Manos”, publicado en 2008, es la canción con mayor trascendencia de Baute, sin precedente, supera las 550 millones de reproducciones hasta la fecha en Spotify y cuenta con más de 10 discos de Platino. Este fue sin duda el momento siendo el momento de mayor relevancia y emoción para los asistentes, que no dudaron en entonar cada nota de la canción, antes de cerrar y dar las gracias al artista con una cálida ovación.

Pau Mueller santropez

La cantante y compositora suiza-cubana Pau Mueller ha vuelto a sorprender al mundo con su más reciente lanzamiento, "SANTROPÉ". Este nuevo sencillo, una cautivadora mezcla de house-pop latino, narra la historia de conocer a un desconocido en el club, entre el humo y las luces, con la intención de disfrutar el momento y quizás iniciar una serie de noches inolvidables.

Producida y compuesta por un equipo estelar que incluye a Oscarcito, Andy Paradise, Antonio Barrullo, Antony Albert y la misma Pau Mueller, "SANTROPÉ" fue creada en la vibrante ciudad de Miami, un lugar emblemático para la música latina.

Con una mezcla cultural que abarca sus raíces suizas y cubanas, Pau Mueller se perfila como una de las artistas revelación más prometedoras en el mercado latinoamericano. Desde muy joven, Pau demostró su pasión por la música, comenzando a escribir canciones a los catorce años. A los dieciséis, lanzó su primer sencillo, "BANDIDA", que le valió un reconocimiento considerable dentro de la industria musical y marcó el inicio de su carrera como cantautora.

A lo largo de su carrera, Pau ha lanzado varios éxitos como "BREAK", "LOKERA", "TURISTA" y "SOLO PA MÍ". Cada una de estas canciones ha mostrado su capacidad para explorar y fusionar diferentes sonidos, preparando el terreno para su último trabajo, "SANTROPÉ".

La letra de "SANTROPÉ" refleja una mezcla de romanticismo y pasión, ambientada en el glamuroso escenario de Saint Tropez:

"SANTROPÉ" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito más en la carrera de Pau Mueller. Los seguidores de la música latina y los nuevos oyentes seguramente se dejarán llevar por el ritmo contagioso y la voz inconfundible de Pau.

Con cada nuevo lanzamiento, Pau Mueller continúa demostrando por qué es una de las artistas más emocionantes y talentosas de la actualidad. "SANTROPÉ" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de éxitos que capturarán los corazones de los amantes de la música alrededor del mundo. ¡No te pierdas este nuevo sencillo y sigue a Pau en su emocionante trayectoria musical!

Puedes seguir a Pau Mueller en Instagram www.instagram.com/paumuelleroficial

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La cantante Yakone presenta "Muestra de amor", nueva entrega de la artista afincada en Navarra, que rinde un conmovedor tributo a sus raíces y a la conexión que existe con sus abuelos; el álbum es una dedicatoria a una vida entera rodeada de sus seres queridos.

"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, es una expresión artística única, es una ofrenda al amor que le rodeaba y que forjó su camino, cada acorde y cada letra de este cancionero refrenda el profundo apego a la herencia cultural que le fue transmitida.

La génesis de este proyecto musical se encuentra en la canción "Ina", una palabra que significa "mamá" en diola. Compuesta en Senegal, la canción es un homenaje a la abuela de la artista, personifica la estrecha relación que compartían. "Ina" se convirtió en el catalizador de un viaje musical que busca fusionar la cultura africana diola con los ecos flamencos que resonaban en su hogar, una conexión emotiva con su madre y su abuelo.

"Muestra de amor" es una sinfonía de estilos que captura la esencia de las raíces diola y la pasión flamenca que impregnaban la vida de sus abuelos. La obra es una amalgama armoniosa que rinde homenaje a la memoria de su abuela y celebra la vida y el amor de sus antepasados; este álbum es la manera de honrar a su familia, de tejer la historia de sus vidas en acordes y versos. Cada nota es un testimonio de amor, tanto el que la artista siente hacia ellos como el que compartieron a lo largo de sus vidas. Es, en esencia, un tributo al amor.

Yakone, cuyo nombre significa "Único" en diola, encarna a una artista versátil, cantante, autora, compositora y arreglista. Su música atraviesa fronteras, fusionando el Soul, el Folk y el Reggae, creando así un universo sonoro rico y cautivador.

Nacida de un padre senegalés y una madre española, Yakone ofrece un viaje musical único, mezclando sonoridades tradicionales africanas con un toque de flamenco. Inspirada por un padre melómano que le presentó artistas como UB40, Steel Pulse, Third World y Fela Kuti, Yakone cultivó una pasión musical diversificada.

El 3 de mayo de 2022, Yakone hizo su entrada en la escena musical con su primer sencillo, "No Me Culpes", seguido de cerca por "Crushed" el 30 de agosto del mismo año. Continúa deslumbrando con otros sencillos como "Niños" en febrero, "Ina" en septiembre y "Power of Love" en diciembre de 2023.

Determinada a conquistar a un amplio público, Yakone crea su propia formación musical llamada "Gnila Mansa", que significa "los hijos del Rey" en la lengua Diola. A través de sus creaciones, explora un universo de compartir, de entrega de sí misma y de apertura, donde los lenguajes musicales de diversas culturas y tradiciones convergen en torno a temas relacionados con madres jóvenes, la causa de los niños y el amor en todas sus formas.

El compartir y el amor son los pilares de su arte. Su tan esperado primer álbum, una fusión de afro-folk y flamenco, rinde homenaje a sus abuelos. A través de su música, Yakone celebra la singularidad de los orígenes, tejiendo historias impregnadas de diversidad, amor y reflexiones sobre los desafíos de la vida moderna. Una artista de alma profunda, Yakone sigue cautivando a los oyentes con su voz envolvente y su compromiso auténtico con la expresión artística verdadera.

"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, ya disponible en Plataformas digitales.

La Mala Letra feroz

La Mala Letra, el proyecto musical en solitario de Antón Cruces, lanza su segundo sencillo titulado "Feroz". Esta canción, cargada de rabia y emoción, aborda el doloroso tema de la traición, una experiencia común que todos enfrentamos alguna vez: cuando uno lo da todo y es traicionado a la mínima.

Antón Cruces, originario de Pontevedra, ha tenido una trayectoria musical rica y variada. A lo largo de los años, ha sido parte de bandas, proyectos musicales, conciertos y grupos improvisados, experiencias que han enriquecido su perspectiva artística. Durante la pandemia, Antón decidió embarcarse en una nueva aventura en solitario, dando origen a La Mala Letra.

La música de La Mala Letra es un reflejo de las emociones, experiencias y percepciones de Antón Cruces. Con una mezcla de géneros y estilos, sus composiciones buscan profundizar en las inquietudes, inseguridades e incertidumbres inherentes a la existencia humana. Antón utiliza la música como un medio para canalizar estas emociones, ofreciendo melodías atrevidas y mensajes profundos que viajan a través de los sonidos del pasado y del presente.

"Feroz" es un claro ejemplo de esta capacidad para capturar y transmitir sentimientos intensos. La canción, con su potente mensaje sobre la traición, resuena profundamente con los oyentes, tocando un tema universal de una manera única y personal.

La Mala Letra se distingue por su personalidad marcada y su estilo intransferible. Antón Cruces lidera este proyecto con una "mala caligrafía" intencional, creando una propuesta musical que se destaca por su autenticidad y profundidad. Sus canciones no solo son un deleite auditivo, sino también un viaje emocional que invita a la reflexión y a la conexión personal.

"Feroz", junto con el resto del catálogo de La Mala Letra, está disponible para streaming en plataformas digitales como Spotify. Además, los seguidores pueden mantenerse al día con las novedades del proyecto a través de las redes sociales, incluyendo Instagram y Facebook.

Con "Feroz", La Mala Letra continúa consolidándose como una fuerza poderosa en la escena musical, ofreciendo a sus oyentes una experiencia rica y emotiva que no deben perderse. ¡No te pierdas este nuevo sencillo y descubre la profundidad y la pasión de La Mala Letra!

Puedes seguir a La Mala Letra en Instagram www.instagram.com/la_mala_letra_musica

Vetusta Morla alma en barcelona

Vetusta Morla es, sin ningún tipo de duda, uno de los grupos de pop rock español más influyentes del momento, inconfundibles por su espectacular directo y por la conexión inquebrantable que crean con sus fans. Desde sus inicios han conquistado multitud de plazas y ciudades de alrededor del mundo, y han vivido noches que guardarán para siempre en el recuerdo.

Este verano, tras anunciar que se tomarán un tiempo para respirar y poner en pausa sus agendas hasta 2026, recorrerán algunas de las ciudades de nuestro país para ofrecer unos directos muy especiales, en los que prometen hacer un viaje por toda su discografía.

En este caso, queremos hablaros de las dos noches que figuran en el cartel del Alma Festival, en el Poble Espanyol de Barcelona. Lugar mágico, como lo es su música, donde celebrarán esos 26 años que llevan encima de los escenarios con un público que ya ha agotado la primera cita y están deseosos por acompañarlos en este “hasta pronto”.

6 y 7 de julio, dos únicas fechas en la Ciudad Condal. ¡No os lo perdáis! ¡Entradas ya a la venta!

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Me arriesgo contigo x derekvinci x rau x sulia portada

La talentosa cantante de raíces cubanas Sulia, quien está dejando una marca imborrable en la escena musical española, se une al reconocido cantante y productor español Rau para presentar su último sencillo titulado "Me Arriesgo Contigo". Esta emocionante colaboración cuenta con la participación del reconocido productor musical de bachata, Derekvinci. La canción forma parte del esperado álbum "Decoding Spain",que verá la luz bajo el prestigioso sello EQS Música.

El cantante y productor Rau, un talento natural de Cádiz que desde temprana edad ha demostrado su pasión por la música se une en este proyecto con la cantante Sulia, conocida por su versatilidad musical y su habilidad para fusionar distintos géneros con su singular estilo. Junto a DerekVinci, han creado una fusión única en este nuevo proyecto.

Derekvinci, creador del innovador concepto "Decoding Spain", ha logrado reunir a destacados intérpretes españoles y artistas radicados en España en un enfoque bachatero con una producción musical excepcional. Este proyecto ha elevado el valor y prestigio de la bachata a nivel mundial.

La bachata es un género musical originario de República Dominicana, pero su alcance se ha extendido por todo el mundo, permitiendo que personas de diversas culturas la disfruten y se conecten con ella. El nuevo disco que se encuentra en producción "Decoding Spain" de DerekVinci, quien se encuentra creando una experiencia única que resalta la versatilidad y el poder de la música para unir diferentes influencias culturales.

"Me Arriesgo Contigo" promete cautivar a los amantes de la música bachata, esta nueva versión viene con su ritmo contagioso, reflejando la pasión y dedicación que Sulia, Rau y Derekvinci han invertido en cada nota y melodía de esta canción. El álbum "Decoding Spain" se perfila como una propuesta musical innovadora que celebra la riqueza cultural y musical de España en un contexto internacional.

Puedes seguir en Instagram a Sulia www.instagram.com/sulia_berb y a Rau www.instagram.com/iamraulraspao

Portada BD

La talentosa artista Yucari Gómez presenta su nuevo single "Bandida", una incursión en el género urbano-reggaetón que promete encender las pistas de baile a partir del 7 de junio de 2024.

Yucari Gómez está lista para conquistar el mundo de la música urbana con su nuevo single "Bandida", una canción producida en Guadalajara, Jalisco, México, a principios de este año. Este proyecto, que cuenta con la participación de Yucari como intérprete, además de su contribución en la producción y composición del tema, es un trabajo conjunto con el productor independiente venezolano Lucca y su sello Lucca Entertainment.

"Bandida" es una vibrante fusión de ritmos urbanos y reggaetón, inspirada en temas de actualidad como la infidelidad. Yucari Gómez expresa que esta canción no solo está dirigida a las mujeres, sino que invita a todos a bailar, sacar su lado más sensual, cantar y dejarse llevar por la música.

La colaboración entre Yucari y luccamussic ha sido una experiencia enriquecedora para ambos artistas, quienes están entusiasmados de poder compartir esta canción con el público. Luccamussic, conocido por apoyar a talentos emergentes, ha encontrado en Yucari una aliada perfecta para crear música que resuena con la realidad y las emociones del día a día.

"Bandida" promete ser solo el comienzo, ya que Yucari y su equipo están trabajando en otros temas del mismo género que seguirán explorando y expandiendo los límites de la música urbana. La dedicación y pasión que ambos artistas han puesto en este proyecto se reflejan en cada nota y cada letra de la canción.

La expectación por "Bandida" es alta, y los seguidores de Yucari Gómez pueden anticipar una explosión de ritmos pegajosos y letras profundas que los llevarán a una experiencia musical inolvidable.

"Bandida" estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales a partir del 7 de junio de 2024. No te pierdas el lanzamiento de esta canción que promete ser el hit del verano y una muestra del talento y la versatilidad de Yucari Gómez en el género urbano-reggaetón.

Puedes seguir a Yucari Gómez en Facebook www.facebook.com/yukariliz.szolorsza e Instagram www.instagram.com/yucarig

cristian coto

Cristian Coto presenta su nuevo single “AY AMOR” El joven lebrijano se adentra en un nuevo proyecto, con el que pretende conquistar nuevo público, con un ritmo latino flamenco y toques modernos.

Tras ganar el exitoso programa de canal sur “Se llama Copla” escucharemos a un Cristian renovado, con un estilo flamenco más fresco y moderno, y con una fusión musical de otras tierras.

Cristian Coto recibió el premio LGTB Andalucía 2020 por su tema Cállate, banda sonora del Film JULIA, (Prime video, Filmin y Flixolé) Tambien forma parte de la banda sonora del FILM “Cementerio de Coches” 105 selecciones y 30 premios en todo el mundo. 8 festivales calificadores a los Goya 2025 y 2 a los Oscars. Dirigido por Miguel Ángel Olivares, y que se encuentra disponible en prime video (A traves de Flixolé) y en Filmin. Considerado una de las joyas del cine Español, segun la Academia del cine de España ICAA.

"AY AMOR" es una canción flamenca latina. Es una pieza musical que combina la pasión y el ritmo del flamenco con temas de amor y diversidad. Con letras llenas de alegría y aceptación, esta canción celebra el amor en todas sus formas y colores, haciendo hincapié en la importancia de la autenticidad y la libertad para amar sin barreras. Con su ritmo contagioso y su mensaje de inclusión, esta canción es un himno de empoderamiento y orgullo para la comunidad LGBT, invitando a todos a bailar y amar sin miedo.

Un videoclip dirigido por la actriz, directora y productora Sofia Squittieri, que muestra la sensualidad y diversidad envuelta en música y ritmo.

Backroom Gossip together

El dúo de producción musical y colectivo Backroom Gossip, compuesto por Geoff Angus y Stefan Celosia, presenta su nuevo single "Together", una muestra de su talento y dedicación a la creación musical.

Backroom Gossip es un dúo de producción musical y colectivo originario de Glasgow, Escocia, formado principalmente por Geoff Angus y Stefan Celosia. Unidos por una serie de casualidades afortunadas, desde entonces se han encontrado atrapados en una espiral inescapable de composición interminable. Ahora, sus destinos están sellados para siempre como los curadores de secretos perdidos desde los rincones más ocultos de la música.

Geoff Angus ha estado obsesionado con el sonido desde una edad muy temprana, antes incluso de saber qué era la música. Con los años, esta obsesión se transformó en una pasión por componer y arreglar música. A pesar de estar bien educado como pianista virtuoso, Geoff cree que la buena música debe sentirse muy natural y accesible para todos. Para él, cada nota debe tener un propósito y contribuir a una narrativa.

La sección rítmica de Backroom Gossip está impulsada por Stefan Celosia, un experimentado bajista, guitarrista, baterista y productor musical. Firmemente convencido de que la buena música proviene de un ambiente libre de estrés y disfrutable, Stefan es el líder de facto de este colectivo altamente competente y emocionante.

"Together" es una muestra de la magia que Geoff y Stefan crean en su estudio, acompañados por una amplia gama de increíbles cantantes e intérpretes. Este nuevo single promete captar la atención de oyentes de todo el mundo con su mezcla única de talento y creatividad.

Backroom Gossip siempre está trabajando en nueva música y tiene lanzamientos emocionantes en el horizonte. Su compromiso con la excelencia musical y su pasión por contar historias a través de la música los distingue en la industria.

"Together" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya musical que seguro te hará querer más de Backroom Gossip.

the wonder dawg Dance

"Dance" es una canción diseñada precisamente para eso, para hacerte bailar. Marco Antonio Berrios, alias "The Wonder Dawg", ha lanzado esta canción con el propósito de expandir su presencia en el mundo de la música. Además, cuenta con versiones instrumentales de esta y todas sus otras canciones, junto con sus stems, lo que facilita enormemente la limpieza de pistas para usos diversos.

Marco, quien ha tocado el bajo desde el 16 de mayo de 1995, lanzó su primer álbum de forma independiente el 11 de noviembre de 2014 bajo el nombre artístico "Dawg". A lo largo de la última década, ha tenido que reinventarse varias veces debido a problemas con distribuidores, pero este proceso le ha permitido educarse profundamente en la industria musical.

En 2024, Marco aseguró completamente su catálogo como escritor (Marco Antonio Berrios), intérprete (the wonder Dawg) y editor (Super Funky Tron). Con un catálogo de 50 canciones y todos sus stems bien organizados, está listo para licenciar, remixar y hacer crecer su repertorio.

El objetivo de Marco es abrir las puertas de la sincronización de licencias, generar ingresos y trazar un plan para licenciar más canciones y seguir escribiendo más material. Su misión es dejar el mundo un poco mejor de lo que lo encontró, y está decidido a lograrlo a través de su música.

"Dance" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a The Wonder Dawg en Instagram www.instagram.com/thewonderdawg

Angelina Mango y Marco Mengoni

Angelina Mango, la ganadora del Festival de San Remo 2024 y representante de Italia en Eurovisión, acaba de lanzar al mercado su primer álbum de inéditos “poke melodrama”, un trabajo que recoge todas sus almas musicales, transformándose en un “poke” de estilos diversos: pop, electrónica, urban, rap.

Dentro de este álbum cabe destacar la colaboración con su amigo Marco Mengoni, uno de los artistas más importantes en el panorama musical italiano,l. La canción “Uguale a me” es una balada con una producción minimalista basada en el piano y una rítmica marcada donde brillan especialmente las voces de ambos artistas.

La canción habla de la dificultad de comunicación entre dos personas, que no son capaces de advertir que, a pesar de los malentendidos y la complejidad de las emociones, hay una gran similitud entre ellos, y que, a pesar de los conflictos, se puede encontrar la belleza en las pequeñas cosas.

El significado final de la canción podría resumirse en que las diferencias individuales no nos hacen malos ni enemigos, sino simplemente humanos e iguales en esencia. La canción está ya disponible en las principales plataformas de streaming y como parte del álbum “poke melodrama”.

Puedes seguir en Instagram a Angelina Mango www.instagram.com/angelinamango_ y a Marco Mengoni www.instagram.com/mengonimarcoofficial

Si quieres conocer mejor a Marco Mengoni te invitamos a seguir al Grupo de apoyo a Marco Mengoni en España en X twitter.com/MengoniMarcoES o en Instagram www.instagram.com/fansmengonimarcoes

Portada la piscina

El galardonado y controversial artista dominicano, Joel García Domínguez, mejor conocido como NFASIS, continua en la imparable creación de hits lanzando el esperado himno del verano denominado "La Piscina", a ritmo de su característico reggaeton. “El Maestro del Perreo”, reconocido internacionalmente por su colaboración con JLO y JBalvin en el Superbowl, y sus éxitos virales que han hecho “perrear” al mundo entero, colabora en esta animada producción junto a Angi Fire, DJ Human Star y Angel Fire.

El lanzamiento de "La Piscina" marca otro hito en la carrera del artista, quien ha sido galardonado con un disco de platino y siete discos de oro. NFASIS ha demostrado repetidamente su talento para crear "Hits" con canciones que alcanzan cientos de millones de reproducciones, como "Lento", "El Tra Tra" y "Como Shakira" que cuentan con visualizaciones virales por su alta demanda en el repertorio de los Djs más trendy del momento en el mundo entero como: Hugel, Blondish, Gianluca Vacchi, entre otros asi como tambien la inolvidable colaboración con Jennifer Lopez (JLO) en el Super Bowl de USA, donde su tema "Lento" fue incluido en la ceremonia magistral del medio tiempo.

Producida por DJ Megga y compuesto por Joel García Domínguez y Cristian Issa Pérez Feliz, "La Piscina" es una colaboración con Angel Fire, DJ Human Star y Angi Fire, una joven influencer con más de 12 millones de seguidores en sus cuentas. Este nuevo tema de reggaetón latino promete ser el himno del verano, aportando frescura y alegría a las fiestas y festivales.

https://youtu.be/uf6UcvMNElo?si=BGl0wF8bHm1yhLb3

“Quise hacer una canción alegre, que ponga a todos a bailar y disfrutar al máximo con un ritmo contagioso de reggaeton. El verano está a la vuelta de la esquina y qué mejor que darle la bienvenida con los ritmos latinos que más nos contagian.” mencionó Nfasis, uno de los artistas dominicanos mas internacionales del momento quien también colaboró magistralmente con Bad Bunny en "Loco pero Millonario Remix".

Al preguntarle cuál es el siguiente proyecto para NFASIS comentó que se vienen colaboraciones muy importantes que continúan cruzando fronteras, idiomas e incluso una muy especial que nadie se la espera.

"La Piscina" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Ocupante es el proyecto musical en dúo del vocalista y compositor Andrés Suárez y el productor e instrumentista Andrés Morales, quienes logran su identidad sonora indie neotropical al navegar por diferentes universos sonoros musicales como el indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y fusiones de percusiones con raíces afro y latinoamericanas.

La intención de su propuesta musical es crear un viaje sonoro, una experiencia que inspire y emocione, que invite al movimiento, a la energía y la reflexión. En resumen, música que se sienta y se experimente a profundidad; por medio de diferentes influencias sonoras que fusionan estéticas y géneros, pero con paletas definidas.

"A través de nuestras canciones queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutar de la vida y los diferentes estados emocionales que experimentamos en ciertos momentos, reconociendo la complejidad de las emociones y encontrando belleza en cada experiencia", comenta Ocupante.

"Nuestras influencias musicales pasan por la escuela del rock e indie rock, así como artistas conocedores de la síntesis y los sonidos electrónicos elaborados. Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agrega el dúo.

'Ocelote' es el nuevo lanzamiento de Ocupante, remake de 'Ocelote' (Felino), una canción que mantiene la esencia respecto a la original, se basa en su mitología y en cómo se relaciona este animal astuto e imponente con la naturaleza. A nivel sonoro, mantiene su color, pero adaptando un beat más pegajoso fusionado con cumbia psicodélica.

"'Ocelote' es una exploración sonora que, a pesar de tener una estructura ternaria extraña, contiene mucha riqueza sonora, sonidos étnicos de nuestra cultura latinoamericana y fiesta psicodélica", enfatiza Ocupante.

'Ocelote' de Ocupante es un remake que parte de una relación entre Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021, quienes les permitieron trabajar con una de sus canciones. Poseen una propuesta muy firme de su cultura mexicana y qué decir de Lucas quien es un MC con una línea poética fuerte, perfecta para la construcción de esta canción.

'Ocelote' es la tercera canción del EP 'Raizal' de Ocupante compuesto de 3 canciones. En este trabajo el dúo explora las raíces colombianas de los litorales pacífico y atlántico, fusionando su concepto indietronic con dichos sonidos étnicos. En sus letras, el oyente se encontrará con historias de cotidianidad, relaciones, amores y desamores.

Sismica Championship

Los hermanos Sismica, Andrea y Davide, conocidos por su energía y creatividad en el mundo de la música, presentan su más reciente sencillo de verano, "Estadio (Football Championship)". Este tema es un tributo al Campeonato Europeo de Fútbol 2024, destacándose con un sonido Electro Latino que captura la esencia vibrante y apasionada del fútbol. La canción incluye un estribillo de estadio pegadizo y letras en español que invitan a cantar desde la primera escucha, haciendo que sea una pieza ideal para animar a los aficionados durante los partidos.

Sismica es un dúo muy activo compuesto por los hermanos cantantes y músicos Andrea y Davide. Su carrera ha estado marcada por numerosas giras de verano en las principales plazas y destinos turísticos de Italia, donde han dejado una huella imborrable en el público con sus actuaciones llenas de energía. Además de sus giras de verano, en invierno también han destacado con su innovador espectáculo, SISMICA "Disco Hits New Generation". Esta cuarta edición del show se caracteriza por ser la PRIMERA DJ BAND, combinando las habilidades de DJ con actuaciones en vivo para hacer bailar y saltar a la gente al ritmo de los mejores éxitos de los clubes.

Paralelamente a sus giras, Andrea y Davide han dedicado tiempo al trabajo en el estudio, creando nuevas canciones que se incluyeron en su álbum lanzado en el verano de 2015. Su colaboración con DJ Yano y Ottomix resultó en la producción de varias canciones de Reggaeton lanzadas en primavera y verano, culminando en una serie de conciertos bajo el nombre YANO & SISMICA "Caliente Tour 2016". Este período fue especialmente fructífero, marcando un hito en su carrera con la creación de su tercer álbum en junio de 2018, titulado "Romantico Y Brutal". Este álbum, una colección de pistas inéditas de Reggaeton, Latin y pop, tuvo un gran éxito y las canciones fueron interpretadas durante todo el verano en sus conciertos. El sencillo "Somos Amantes" del álbum fue licenciado en numerosos países como Alemania, España, Francia y Rusia, recibiendo un notable apoyo en la radio.

En 2020, Sismica lanzó su quinto álbum titulado "Meraki", el cual fue promovido ampliamente a través de conciertos y plataformas digitales, recibiendo una excelente respuesta del público. Desde entonces, los hermanos no han dejado de trabajar, lanzando sencillos que han mantenido su relevancia en la escena musical.

Su nuevo sencillo "Estadio (Football Championship)" no es la excepción. Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser el himno del verano y acompañar a los fanáticos del fútbol durante todo el Campeonato Europeo de Fútbol 2024. Con su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con el público, Sismica continúa consolidándose como un dúo dinámico y creativo, capaz de llevar su música a nuevas alturas y resonar con audiencias de todo el mundo.

Puedes seguir a Sismica en Instagram www.instagram.com/sismica_andrea_e_davide

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SUAKAI es un colectivo neomusical que pretende con sus producciones demostrar que la música es un poderoso medio para impactar en la sociedad y en el mundo. Combinando música clásica, folk, rock, electrónica y otros muchos géneros, sus producciones buscan crear experiencias musicales originales, muy diferentes entre sí, que se conviertan en inolvidables. “Natura” describe el proceso de persecución de un sueño, y las diferentes fases por las que pasamos en ese camino: la motivación, la utopía, la frustración… A nivel técnico, es una composición para violín, dos chelos, percusión y electrónica que juega con loops y samples, consiguiendo sonoridades complejas y modernas partiendo de la tradición, de lo clásico, del origen.

Tras el éxito en su preestreno en el Teatro Gayarre de Pamplona el pasado 17 de febrero, el colectivo neomusical SUAKAI publica el álbum “Natura”, una de las únicas obras en el mundo, compuesta y proyectada expresamente para desarrollarse en el sistema de sonido inmersivo, Dolby Atmos; una experiencia que ofrece a quien lo escucha una percepción alrededor de la música absolutamente única y envolvente.

El colectivo presentaba el álbum de la mano de la compañía Dolby en un pase exclusivo que tuvo lugar en el OCINE Urban Caleido de Madrid. Después, regresarían a su Pamplona natal para ofrecer una experiencia totalmente inmersiva en el Planetario de Pamplona el pasado sábado 01 de junio, donde el público pudo disfrutar de la obra “Natura” con un espectáculo de luces y un sistema sonoro consistente en 12 altavoces que rodean a los oyentes y hacen que la música les llegue “por todas partes”. El Planetario contará con el espectáculo de SUAKAI durante 6 fechas de aquí a finales de año.

Tras estas primeras presentaciones, las y los músicos continuarán su gira nacional con la 5ª edición de su proyecto “Música en Cada Rincón”. La codirectora y violinista de SUAKAI Claudia Osés relata que, como cada año, recorrerán “los pueblos y parajes más recónditos y mágicos de nuestro mapa, ofreciendo una experiencia preciosa en escenarios espectaculares… Y esta vez, interpretando nuestra mejor obra hasta la fecha con las mejores músicas y músicos instrumentales del panorama actual”.

“Con nuestro concepto de neomúsica, queremos partir de la tradición y la música instrumental y darle un punto de vista innovador, con sonoridades más modernas y una combinación de técnicas más actuales, electrónicas e inmersivas. A veces, parece que escuchar música clásica tiene que ser difícil, que tienes que tener unos conocimientos tremendos para entenderla y apreciarla… El secreto está en fusionar distintos elementos para lograr que todo el mundo pueda escuchar y disfrutar de esta música con facilidad”, señala el compositor.

“Tras muchos años de exploración, por fin sentimos que hemos encontrado nuestro sonido”, relata Carmona. “Musicalmente, “Natura” tiene una sonoridad con muchos detalles muy, muy trabajados y cuidados hasta el extremo. Además, contamos con un equipo espectacular, entre ellos, Juan Ignacio Emme e Igor Arostegi, dos de los solistas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, o el ingeniero de sonido Mikel Krutzaga. Toda nuestra experiencia de los últimos 7 años está reflejada en esta obra, y estamos infinitamente ilusionados porque vemos que éste es el mejor trabajo que hemos hecho en nuestra vida”.

El álbum “Natura” ya puede adquirirse en formato físico en la página web oficial de SUAKAI, también disponible en Plataformas Digitales.

Si Fuera Yo Sencillo de Mar Rendón Master Chris

La emergente cantautora ecuatoriana Mar Rendón ha lanzado su nuevo sencillo "Si Fuera Yo", en colaboración con el renombrado productor puertorriqueño Master Chris. Este tema, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser un hit que tocará las fibras más sensibles de sus oyentes.

"Si Fuera Yo" es el cuarto sencillo del álbum "La Nueva Cepa" y destaca por su fusión única de elementos de banda y rock, creando una atmósfera musical que acompaña perfectamente las letras de desamor y reflexiones pausadas. La colaboración con Master Chris, conocido como "El Científico", agrega una capa adicional de sofisticación y experiencia a la producción. Con más de dos décadas en la industria musical, Master Chris ha trabajado con grandes nombres y ha dejado una marca indeleble en la música latina.

Mar Rendón, con su voz emotiva y letras profundas, ha comenzado a ganar reconocimiento en la escena musical. Su habilidad para transmitir sentimientos complejos a través de sus canciones la ha convertido en una artista a tener en cuenta. "Si Fuera Yo" es una muestra perfecta de su talento, ofreciendo una narrativa introspectiva sobre el amor y la pérdida, que resuena con cualquiera que haya experimentado un corazón roto.

El productor Master Chris aporta su vasta experiencia y su característico estilo a este sencillo, elevando la canción a nuevos niveles. Su apodo, "El Científico", no es en vano; su capacidad para mezclar y fusionar géneros musicales, creando sonidos únicos y memorables, es inigualable.

El lanzamiento de "Si Fuera Yo" marca un hito importante en la carrera de Mar Rendón, consolidándola como una voz fresca y poderosa en la música latina contemporánea. La canción, con su combinación de letras sinceras y una producción impecable, promete dejar una huella duradera en los corazones de sus oyentes.

No te pierdas "Si Fuera Yo", disponible ya en todas las plataformas digitales. Disfruta de esta poderosa colaboración entre Mar Rendón y Master Chris, y déjate llevar por la fusión de sonidos y emociones que ofrece esta increíble canción.

Te invitamos a seguir a Mar Rendón en Instagram www.instagram.com/marrendonmusica

Carin leon boca hueva vol1

Carín León, uno de los artistas más influyentes de la música mexicana a nivel global, lanza su nuevo álbum, “Boca Chueca Vol. 1”. Este disco incluye 19 temas y muestra a Carín experimentando con una variedad de géneros, como rock, country, y pop. Representa una profunda exploración de su esencia, fusionando la música que ha escuchado toda su vida con su propio estilo. Entre las canciones destaca el tema principal “Despídase bien”, y el álbum cuenta con colaboraciones de artistas como Kane Brown, Leon Bridges, Pepe Aguilar, Bolela y Panteón Rococó

La portada del álbum, creado por Alan Ortega, es una obra surrealista que muestra el rostro de Carín en primer plano, con una mano siniestra que le sostiene la boca abierta en una mueca torcida, en referencia directa al título del álbum, “Boca Chueca”. Esta imagen refleja el contenido del álbum, que presenta letras atrevidas y un estilo más crudo y auténtico del artista.

“Mi nuevo álbum es muy especial para mí porque fue creado entre conciertos, premios y viajes. Fue un abrazo y una reconciliación con aspectos que suelen considerarse negativos, pero que también son parte de mí. Estos demonios representan la presión de la gente y las críticas de los medios, reflejando lo que es Oscar Armando como ser humano traducido en Carín. Estas canciones captan sentimientos importantes de lo que estoy viviendo. La portada refleja mi esencia y la transformación en este álbum, ligado a mi lado menos amable”, explica el artista. 

“Boca Chueca Vol. 1” es el sucesor del exitoso álbum “Colmillo de leche”, que alcanzó el puesto #8 en la lista de Top Latin Albums de Billboard el año pasado, y colocó tres de sus temas en el #1 del chart de Regional Mexicano de Billboard. Con más 28 millones y medio de oyentes mensuales en Spotify, recientemente Carín alcanzó otro hito al conquistar con su música uno de los recintos más emblemáticos de la música country, el Grand Ole Opry de Nashville, Tennessee. Una hazaña que subraya la versatilidad y alcance internacional del artista, consolidándose como una figura destacada en la escena musical actual.

Carin leon gira 002

El anuncio del nuevo álbum, llega justo después del logro histórico del artista como el primer artista latino en presentarse en el mundialmente reconocido Festival de Coachella y el Festival Stagecoach en el mismo año, y el anuncio de la nueva gira de Carín León, Boca Chueca Tour 2024 que visitará las principales ciudades de Norteamérica y Europa comenzando el 22 de julio. Ya se puede consultar la lista de ciudades aquí, y España aunque tendrá que esperar unos meses para su visita presentando su nuevo trabajo, podrá verle en directo el 31 de octubre en el Wizink Center de Madrid.

 
 

Felencho 002

Felencho llega con una bachata dominicana para deleitar a todos los amantes de la buena música con su nueva producción musical “La arepa de rosa” para bailar mientras se disfruta de una particular historia.

Martín Félix Durán Guzmán, es un cantautor dominicano, conocido en el ámbito musical como Felencho, apodo con el cual busca rendir homenaje a sus padres, además de una suspicaz mezcla con su segundo nombre y este lo complementa con "El León de la Jungla", Desde joven, mostró una fuerte inclinación hacia las artes plásticas y la poesía para expresar sus sentimientos más profundos.

En el año 2003, Felencho llegó a Nueva York, ahí descubre su verdadera pasión “La Música” después de la experiencia vivida al encontrar un piano electrónico abandonado en la calle, se  inspiró a transformar sus poemas en canciones, fusionando ritmos caribeños con algunas influencias de artistas como Bob Marley y Michael Jackson, creando así un estilo único que él denomina "Bachata Urbana".

"El León de la Jungla” ha logrado crear más de 50 canciones disponibles en diversas plataformas musicales y cuenta con un impresionante repertorio de más de 1.500 composiciones sin grabar. Su música refleja una fusión de influencias dominicanas y neoyorquinas. Canta y habla en tres idiomas: inglés, portugués y español, lo que le permite conectarse con una audiencia amplia.

Actualmente se encuentra promocionando un nuevo tema que lleva por título "La Arepa de Rosa", la canción narra una divertida historia personal, cuando un día cualquiera Felencho junto a su esposa le llega a una hermosa mujer que atiende un negocio de venta de arepas, en ese momento se arma un problemas con su compañera, debido a que Rosa la vendedora bailaba mientras cortaba la arepa y esto llamó su atención. La divertida anécdota lo inspiró para crear la canción junto a su productor musical WeliBass. Mientras se encuentra de promoción musical sigue trabajando en su nuevo álbum musical  que llegará cargado de su acostumbrada fusión con un toque de merengue típico y vallenato.

Nic AndreaThe Verdict 1

El nuevo single y video musical de Nic Andrea & The Verdict, titulado "Pray For Them", se estrenó el 31 de mayo, y ya está causando sensación. La canción captura la esencia de los himnos de rock de estadios de décadas pasadas, combinando un mensaje actual sobre cómo las personas comunes son víctimas de fuerzas caóticas fuera de su control. El video enfatiza este mensaje con una dinámica actuación en el escenario rodeada de imágenes dramáticas y simbólicas.

"Pray For Them" es el primer lanzamiento del tercer álbum de estudio del grupo, "A Night at the Wrecking Yard, Pt. 2". La banda sigue disfrutando del éxito de su álbum conceptual de 2023, "Jimi Come Home", que recibió los máximos honores en los premios Munich Music Video Awards 2023 y los California Music Video Awards 2024. En mayo, el álbum conceptual filmado "Jimi Come Home" ganó dos premios en el 15º Festival Anual de Música del Mundo y Cine Independiente en Washington D.C.

Como explicó el vocalista Nic Andrea, "El Rock & Roll es el grito primitivo de la sociedad ante el caos inevitable del mundo", y la nueva canción es "la encarnación musical de esta idea en un lienzo de rock clásico sin concesiones". Además de Andrea, la banda está compuesta por algunos de los músicos de sesión más solicitados de Los Ángeles, incluyendo al guitarrista ganador de un Grammy, Ricky Z, Gary Swan en los teclados, Eric Garcia en el bajo y el baterista Lynn Coulter.

El single "Pray For Them" y su video están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca un emocionante nuevo capítulo para Nic Andrea & The Verdict, quienes continúan consolidándose como una fuerza potente en la escena del rock contemporáneo. La combinación de un sonido clásico con un mensaje potente y relevante asegura que "Pray For Them" resuene profundamente con el público.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Pray For Them" y experimentar el poderoso mensaje que Nic Andrea & The Verdict traen a través de su música. ¡Disponible ya en todas las plataformas digitales!

Puedes seguir a Nic Andrea & The Verdict en Instagram www.instagram.com/nickandreaandtheverdict

Tenor Ivanhoe hypnotized

El nuevo single de Ivanhoe, titulado "Hypnotized", promete ser un éxito que atrapará a todos. Con su toque operático en las primeras notas, que se despliegan en una atmósfera de oscuridad y dolor, el tema sorprende al estallar en el estribillo con un estilo claramente influenciado por ABBA, acompañado de matices de nu-disco e inspiraciones de Claude François. ¿Kitsch? Sí. ¿Pegajoso? ¡Oh, sí! Es un encantador cóctel adornado con la fruta prohibida que corona un vaso de néctar celestial, lleno de alegría y vivacidad. Al igual que lo divino y lo perverso en los seres humanos, los versos y el estribillo colisionan, enviando destellos de ritmo y brillo al aire.

Ivanhoe, el talentoso tenor sueco, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su nuevo maxi single "Hypnotized". Este está disponible globalmente desde el 1 de junio en todas las plataformas digitales y como video en YouTube. "Hypnotized" se presenta como una fusión de emociones, raíces, géneros y estilos, incluyendo pop operático, crossover clásico, soft rock y pop clásico. Entretejido con misticismo, nostalgia y un anhelo de romance, toca sentimientos que han quedado relegados en la sombra de la vida cotidiana pero que siguen esperando ser despertados.

"Cuando el estruendo agresivo de los últimos éxitos se desvanece y las letras pegajosas pero vacías desaparecen como las olas en la arena, nos tomamos un segundo y miramos al oscuro vacío de nuestras almas. Es entonces cuando la cálida y reconfortante voz de Ivanhoe, junto con los tonos de una melodía romántica, actúan como un remedio iluminador. Encuentra tu consuelo y paz entre el estrés de la vida y el ritmo loco de la música moderna", expresa Ivanhoe sobre su música.

Inspirado por la ópera clásica y las fantásticas baladas de mediados del siglo XX, Ivanhoe añade un ritmo moderno, pero no intrusivo, a su música. Para aquellos que no son ajenos a lo romántico y lo clásico, es un regreso a todas las emociones fuertes que la música puede transmitir.

Nacido en el milenio anterior en Asia Central, en una ciudad ubicada en la Ruta de la Seda, Ivanhoe posee conexiones con Asia, así como con Europa del Este y Occidental. Sus estudios lo han llevado a diversos lugares del mundo, entre ellos África y América del Sur. A lo largo de sus viajes y su vida, siempre ha tenido un anhelo, un deseo, un sueño: la música. Este fuerte deseo lo llevó a cambiar de carrera y perseguir su sueño, estudiando música. Su viaje musical le ha enseñado todo, desde técnica vocal y teoría musical hasta lenguaje y expresiones escénicas. Ha estudiado y se ha preparado durante tres años para este momento y el siguiente paso en su carrera. Está listo para compartir su canto y espera tocar lo más profundo de tu ser.

"Hypnotized" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas esta obra maestra que seguramente hipnotizará tus sentidos!

Puedes seguir a Ivanhoe en Instagram www.instagram.com/ivanhoe.tenor

MyR HotelCaracas Portada

Hotel Caracas”, el esperado tercer álbum de estudio del multipremiado dúo Mau y Ricky. Nacido en Venezuela y afincado en Miami, presentan un sonido único y potente dispuesto a revolucionar el mundo del pop latino.

“Hotel Caracas” es un álbum lleno de energía positiva, nostalgia y mucha creatividad. Tras el lanzamiento de los cuatro primeros capítulos/singles ("Vas a Destrozarme", "Pasado Mañana", "Gran Día" y "Canción 2"), hoy por fin se desvelan los once restantes de este maravilloso álbum.

No es casualidad que este trabajo haya visto la luz en este momento de sus carreras. Después de haber consolidado una trayectoria como compositores, que incluye la autoría de canciones de éxito para artistas de la talla de Karol G, Ricky Martin, Maluma y Anitta, y de haber acumulado más de 5.000 millones de streams con sus temas, Mau y Ricky siguen superando constantemente los límites e impactando a sus oyentes con su trabajo.

“Hotel Caracas” es el tercer álbum de estudio de este talentoso dúo de hermanos que nos han demostrado en cada una de sus canciones, no sólo su enorme talento, sino también su capacidad de trabajo en equipo y la sinergia creativa única entre ambos. Es un regreso a sus raíces, que los llevó de regreso a Venezuela después de 15 años durante un viaje de 3 meses, y cuyas emociones quedan plasmadas en este material.

“"Hotel Caracas" es un viaje. Es un viaje hacia el futuro, pero volviendo a la raíz. Volvimos al primer amor de escribir canciones desde la curiosidad y sin fórmulas, ni reglas. Volvimos a la emoción de carajitos. Volvimos a reinventarnos. Volvimos a nuestros instrumentos que, aunque nunca los abandonamos, no habían sido tan protagonistas como ahora. Volvimos a los álbumes completos, como con los que nos criamos. Con la excusa del nombre del disco volvimos a Venezuela, después de más de una década. Este álbum nos ha regalado tanto y eso que apenas está por salir. Disfrútenlo mucho que lo hicimos con mucho cariño y mucha atención", explican Mau y Ricky.
De la mano del productor de primera categoría Malay (conocido por su trabajo con artistas como Frank Ocean, Lorde y Fletcher), han creado una mezcla única de pop, funk y sabor latino. Un álbum co-producido por su gran amigo, el ganador de Latin Grammy, JonTheProducer, mezclado por el reconocido Manny Marroquin y con la participación creativa del artista JP Saxe. “Hotel Caracas” es un regreso geográfico y sonoro, que muestra todas las influencias musicales que recibieron desde su infancia en su Venezuela natal, y rodeados de una familia de músicos.

Se trata de un disco con arreglos totalmente acústicos, más sonidos pop y con muchos vientos y metales, un claro homenaje a la tierra natal de los hermanos y a los años que llevan haciendo música juntos desde la infancia, experimentando con sonidos que van desde el pop urbano a las fusiones de géneros.

Además, el disco viene acompañado de una cautivadora película de 15 capítulos, rodada en 16mm y de una calidad increíble, dirigida por Daniel Durán, compañero inseparable de los hermanos en esta aventura llamada “Hotel Caracas”.  Cada capítulo nos lleva a una parte diferente de este viaje, donde vivimos con ellos su regreso a su Venezuela natal.

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La carrera de Mau y Ricky como artistas crossover está despegando rápidamente. Se estrenaron en Coachella el 14 de abril con Carín León y ya han presentado su nuevo material en programas de renombre como el Show de Kelly Clarkson y Live with Kelly and Mark.

Su sonido único, alimentado por la creatividad y su fuerte unión, y un poderoso concepto definen realmente este increíble álbum. Además, cuenta con emocionantes colaboraciones con Arcángel, Guaynaa e Ilegales y muchas otras escondidas.

Dj Remo shine

La estrella polaca de la música electrónica continúa su resurgimiento con una de las pistas más alentadoras de su carrera.

DJ Remo, un pilar de la escena de la música electrónica europea, ha lanzado su nuevo single "Shine", una alegre oda a aprovechar la noche y vivir la vida al máximo. Con ritmos eclécticos, muestras vocales brillantemente distorsionadas y un toque de peligro, "Shine" ofrece una visión fascinante del futuro de la música dance. Esta pista es un impulso instantáneo de adrenalina, perfecta para cualquier fiesta nocturna, y seguramente será bien recibida tanto por nuevos como por antiguos fans.

DJ Remo ha sido un nombre constante en la escena de la música electrónica europea durante años. Dedicado tanto a la música dance clásica como al pop moderno, ha creado un catálogo diversificado y emocionante antes de tomarse un largo descanso. Desde su regreso a la escena a principios de este año, ha mostrado un renovado sentido de pasión. "Shine" es la última de sus canciones en recapturar la imaginación de su audiencia.

Como amante de la música dance desde siempre, el productor polaco DJ Remo ha exportado su marca única de música electrónica a todos los rincones del mundo. Sus actuaciones energéticas y colaboraciones de alto perfil le han ganado una base de seguidores devotos y le han permitido la oportunidad de actuar por toda Europa. Sus últimos lanzamientos están entre los más convincentes de su carrera. Con una dedicación inquebrantable a crear vibraciones positivas a través de la música, DJ Remo está preparado para ser una fuerza en el EDM europeo durante años.

"Shine" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este eufórico nuevo single y dejarte llevar por la vibrante energía que solo DJ Remo puede ofrecer.

Puedes seguir a DJ Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

Desperté

El destacado bachatero puertorriqueño Vinny Rivera lanza su más reciente sencillo, "Desperté", con la colaboración de Dj Dougy Fresh, una obra maestra que promete llevar a los oyentes en un viaje emocional profundo y cautivador. Producida por el talentoso DerekVinci "The Code Breaker", esta canción fusiona letras profundas con melodías envolventes, consolidando a Vinny Rivera como uno de los artistas más prometedores y auténticos en el género de la bachata.

Como artista exclusivo deEQS MúsicaVinny Rivera ha logrado conquistar miles de corazones, ofreciendo siempre música que resuena con sus seguidores."Desperté" no es la excepción, y está destinada a convertirse en un himno para aquellos que disfrutan de las complejidades de las relaciones y las emociones humanas.

"Trabajar con DerekVinci en este proyecto fue una experiencia increíble. Su habilidad para descifrar el código emocional de la música y traducirlo en sonidos es incomparable, tener el placer de trabajar con músicos dominicanos es darle el toque de identidad a mi música, la bachata es dominicana pero ya poco a poco se ha vuelto del mundo", compartió Vinny Rivera sobre esta colaboración. 

La química artística entre Vinny DerekVinci ha resultado en un sencillo que no solo es pegajoso, sino también profundamente conmovedor.

Te invitamos a seguir a Vinny Rivera en sus redes sociales como @vinnyriveralive@derekvinci @eqsmusica

SoFL fuego

En una muestra de su inigualable capacidad para fusionar géneros y culturas, la banda SoFL ha lanzado su nuevo single "Fuego", una ardiente canción en Spanglish que celebra una conexión romántica intensa. Con una mezcla de inglés y español, las letras describen una atracción fogosa bajo la luz de la luna, resaltando el calor y el deseo entre los amantes. El pegajoso coro enfatiza esta pasión ardiente, haciendo de "Fuego" una pista tanto relatable como cautivadora.

SoFL, la duradera boy band de Miami, ha marcado su regreso con el lanzamiento de "She's Always There", una emotiva mezcla de pop y R&B. A pesar de su trayectoria de más de dos décadas, el quinteto sigue siendo relativamente desconocido en la escena musical. Este último single, que debuta en plataformas de streaming, sirve como una introducción conmovedora a su sonido armonioso. Con matices nostálgicos y letras sentidas, la pista muestra la evolución de la banda, invitando a los oyentes a descubrir la joya escondida que es SoFL.

Fundada en la escuela secundaria por el visionario dúo Anjel y Manny, cuya amistad se remonta a la escuela intermedia, SoFL nació como una aventura musical que trascendía lo ordinario. Su pasión compartida por la música sentó las bases para un quinteto que dejaría una marca perdurable en la industria. En la escuela secundaria, Anjel y Manny reclutaron los talentos de Ernest, quien a su vez trajo a CB al grupo. La adición final, David, completó la formación y solidificó a SoFL como una boy band esencial.

SoFL atribuye su estilo musical a una rica variedad de influencias, incluyendo actos icónicos como Boyz II Men, Nsync, Son By 4, Marc Anthony, Aventura, New Edition, y Michael Jackson. Estas diversas inspiraciones han contribuido a la capacidad de la banda para navegar a través de varios géneros, creando un sonido que es exclusivamente suyo.

Aunque su enfoque principal reside en el pop y el R&B, su disposición a experimentar los ha llevado a explorar el pop latino y alternativo, enriqueciendo aún más su paleta sonora. Esta versatilidad ha contribuido a su atractivo perdurable y su capacidad para conectar con una amplia audiencia.

El viaje de la banda ha estado marcado por períodos de pausa y búsquedas individuales, pero la atracción magnética de su creatividad colectiva los ha reunido constantemente. Esta resiliencia y amistad duradera son evidentes en la capacidad de la banda para superar desafíos y continuar evolucionando.

Después de más de 20 años de experiencia y crecimiento colectivo, SoFL se ha reunido, marcando un momento crucial en su historia. La banda está ahora preparada para compartir su evolución musical con el mundo, produciendo y lanzando su música al público por primera vez en plataformas de streaming. Su single debut, "She's Always There", es el heraldo de este regreso y está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Mantente atento mientras SoFL emprende este nuevo capítulo, invitando a los oyentes a unirse a ellos en un viaje que encapsula décadas de amistad, exploración musical y una pasión por crear música que resuene a través de géneros y generaciones.

"Fuego" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la pasión y el calor que solo SoFL puede ofrecer.

Puedes seguir a SoFL en Instagram www.instagram.com/SoFLmusic

Cachita soledad

Cachita, la artista mitad cubana y mitad suiza, lanza su nuevo single "Soledad", una profunda reflexión sobre la soledad y el desamor. En esta canción, Cachita nos recuerda que no solo se puede sentir uno solo estando solo, sino también cuando se tiene a la persona equivocada al lado. "Soledad" es el punto de inflexión en su próximo EP, abordando la aceptación de la soledad y el momento definitivo de dejar atrás una relación fallida.

El reconocimiento de que el amor no siempre fluye con la suavidad de los cuentos de hadas de nuestra infancia puede ser doloroso. Sin embargo, aceptar esta realidad es crucial para avanzar. En su anterior single "Desilusionada", Cachita trata el tema del desamor y enfatiza la importancia de no aferrarse desesperadamente a finales felices de cuentos de hadas. Acompañada de un ritmo vibrante de trap-pop y letras autocríticas, la nativa de Zúrich proclama una emergencia de desamor, desmitificando los mitos comunes de la infancia sobre el príncipe azul y el amor eterno, y cuestionando los roles de género estereotipados.

Cachita, aunque nacida y criada en Suiza, está profundamente influenciada por sus raíces cubanas. Esta dualidad cultural se refleja en su música, donde canta y rapea tanto en alemán suizo como en español. Su sonido es contradictorio, a veces soñador y melancólico, pero también alegre y vibrante. Independientemente del idioma en que cante, la artista impresiona con su suave voz y letras ingeniosas.

Además de su carrera musical, Cachita formará parte de la quinta temporada de "Sing meinen Song - das Schweizer Tauschkonzert", que se emitirá los miércoles por la noche en el canal de televisión 3+. Esta plataforma le dará una mayor visibilidad y permitirá a los espectadores descubrir su talento y versatilidad.

El próximo EP de Cachita, titulado "Me partieron el cora, pero hoy no se llora", promete ser una exploración honesta y valiente del desamor y la recuperación emocional. Con "Soledad" como punto de inflexión, Cachita invita a sus oyentes a aceptar la soledad como parte del proceso de sanación y a encontrar la fuerza para seguir adelante.

"Soledad" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora canción que, sin duda, resonará en los corazones de aquellos que han experimentado el desamor y la soledad.

Mantente atento al lanzamiento completo del EP de Cachita y sigue su participación en "Sing meinen Song" para ver más de su impresionante talento y su capacidad para conectar con el público a través de su música.

Puedes seguir a Cachita en Instagram www.instagram.com/caachiiita

James Maad una vez ms

Después de un largo periodo de silencio, el enigmático y talentoso James Maad vuelve a la escena musical con su nuevo single “Una Vez Más”.

Este emotivo tema, producido por el renombrado Mumbai Moon, es la segunda canción completamente en castellano del artista, y sigue los pasos del aclamado “Bailando Electro”. “Una Vez Más” aborda la intensa idea de un último encuentro con una persona que ha dejado una huella indeleble, dejando en el aire la incertidumbre de lo que podría suceder tras las puertas cerradas.

La colaboración entre James Maad y Mumbai Moon se renueva en este proyecto, continuando una fructífera relación creativa que ha dado lugar a éxitos durante los últimos cinco años. Canciones como “Bailando Electro”, “Más de Ti” y “Save Me Now” son testimonio de la sinergia única entre ambos artistas. Mumbai Moon, reconocido por su trabajo con destacados nombres de la música española como Marc Seguí, Natos y Waor, y Sila Lua, se ha consolidado como uno de los productores más influyentes del país.

James Maad no se detiene aquí; se encuentra en plena producción de nuevas canciones que prometen sorprender y deleitar a su audiencia. Además, su muy esperado álbum “Dorado Cinerama” está próximo a ver la luz, marcando el inicio de un nuevo y emocionante capítulo en su carrera artística. Con “Una Vez Más”, James Maad demuestra una vez más su capacidad para capturar emociones profundas y ofrecer una experiencia musical que resuena en el alma de sus oyentes.

James Maad es un nombre que, aunque suene familiar en el mundo de la música, se sitúa firmemente en la escena underground y antisistema. Su proyecto musical ha sido siempre un caballo de Troya, destinado a boicotear y redefinir lo que conocemos como "música pop". Criado con las influencias de Madonna, Michael Jackson, Massive Attack y Bjork, Maad ha absorbido elementos de estos artistas que se han integrado en su ADN musical de manera inconsciente.

A lo largo de su carrera, ha tenido el honor de telonear a grandes artistas como Beth Ditto, Binkbeats y Stavroz, y ha trabajado con destacados productores independientes del país como Ed Is Dead, Guille Mostaza y Mumbai Moon. Su próximo álbum, "Dorado Cinerama", junto con el sencillo "Bailando Electro", marca una ruptura significativa con sus trabajos anteriores. Por primera vez, Maad se presenta de forma desnuda y cruda, dejando atrás los maquillajes y artificios para centrarse en la búsqueda de una verdad rara en la actualidad.

Durante siete años, James Maad ha mantenido su identidad oculta detrás de una máscara de pintura y gafas de sol, desafiando las tendencias de las redes sociales y las transmisiones en vivo constantes. En lugar de recurrir a tácticas fáciles para atraer a las masas, Maad busca una conexión genuina con su audiencia, tratándola como un colectivo maduro e inteligente. Bajo las capas de su música electrónica convencional se encuentran letras profundamente críticas y mordaces sobre nuestra sociedad, mucho más reflexivas de lo que generalmente se encuentra en el género.

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James Maad es un artista que desafía las normas, invitando a su audiencia a explorar una autenticidad y profundidad poco comunes en el panorama musical actual. "Una Vez Más" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este nuevo y emocionante capítulo de su carrera.

Puedes seguir a James Maad en Instagram www.instagram.com/jamesmaad

Nawi Natan

"Si nos besamos", es el nuevo hit de Nawi que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para este tema ha querido contar con una colaboración internacional, los colombianos Natan & Shander, testigos de éxitos como la canción “Poblado” que cuenta con millones de reproducciones en Spotify. Juntos han compuesto este hit para que no paremos de bailar.

"Con ellos la inspiración y la creatividad fluyó de forma natural y creamos uno de mis temas favoritos. Ellos son dos genios, les adoro”, ha expresado Nawi.

Una primera versión de este tema era con la que la artista se presentó a la última edición del Benidorm Fest y al finalmente no entrar en el concurso, quiso darle un giro a la canción añadiendo sonidos bailables de estilo electro latino y llenos de color.

El videoclip de la canción ha sido dirigido y rodado en Medellín con el equipo profesional ADB FILMS( Multimedia Production Company) y cuenta la historia de un amor a primera vista juvenil en un ambiente de fiesta en compañía de amigos y Natan & Shander, además podremos encontrar a Nawi subida en una moto con un especialista en Weelie (Acrobacias vehiculares), una práctica que requiere mucha experiencia.

“Si nos besamos” supone un gran arranque de lo que será su nuevo proyecto musical que anuncia a tan solo mes y medio de su anterior lanzamiento “Ya es tarde”.

Naroa Franco, conocida por su nombre artístico NAWI, es una joven cantante y bailarina nacida en Bilbao que descubrió su amor por la música a través del baile asistiendo a clases desde los 6 años. El significado de Nawi es 4 en lengua azteca y adopta este nombre en referencia a su número de la suerte, el cuatro. Su carácter inconformista y versátil hizo que quisiera ampliar sus estudios de "expresión artística", continuando con su formación desde los 16 años en canto, piano, baile, composición y modelaje. La influencia en el mundo de la moda y bailes urbanos hace eco de su buen estilo con "aires dosmileros" y "streetwear".

Debutó con su música bailable a finales del 2020 con el sencillo “Salvaje” junto a Vicco como compositora. El videoclip fue en pocos días un éxito en YouTube.

Sus canciones anteriores como “Work” han obtenido tres millones de escuchas en Spotify. Durante el mes de marzo del 2023 fue distinguida por la playlist de Amazon Music con uno de sus últimos estrenos “12 de la noche”, al entrar en el Top 50. En su Tik Tok la artista ya cuenta con mas de 200.000 seguidores gracias a sus canciones.

Gracias a las miles de votaciones fue la ganadora del concurso realizado por el Brava Festival en Madrid donde como premio actuó con su show ante miles de personas y compartió cartel con artistas de la talla de Mika, Melanie C, Sugababes o Loreen.

Las canciones de Nawi se transforman sobre el escenario gracias a sus coreografías y puesta en escena, mostrando su potencial en directo. Su música se caracteriza por las fusiones de sonidos y ritmos de diferentes culturas musicales acompañados por su voz "dulce" que la hace inconfundible y única.

Este 2024, Nawi tiene preparadas muchas sorpresas tanto en España como en Latinoamérica, para presentar su sueño, su primer EP que pronto estará en todas las plataformas digitales.

Album Cover KARMA BUENO

El cantautor mexicano presenta este material discográfico donde nos da su percepción sobre el amor y el desamor siempre tendrá un lado positivo pese a las circunstancias.

Quien diga que el karma sólo existe como castigo para aquellos que nos quieren hacer daño, es que no le han visto el lado positivo como Edoardo De La Paz, quien debuta en la industria musical con ‘Karma Bueno’, material discográfico que es el resultado de un camino explorado interiormente.

‘Karma Bueno’, más que ser una conjunción de palabras que resultan opuestas, es resaltar que ante las adversidades, todo resultado es positivo, que no hay necesidad de sentirse mal. El amor, como todo lo que apreciamos en esta vida, tiene dos caras, y ‘Karma Bueno’ es el ejemplo de cuando el autor vive en carne propia sus canciones, ya que escribir al amor y al desamor, significa cerrar ciclos, sanar y plasmarla en temas para que alguien se identifique con ellas.

En la actualidad, se están ampliando todos los tipos de relaciones entre los seres humanos, y para Edoardo, mientras el amor exista, así como sus consecuencias positivas o negativas, estas terminarán por derribar etiquetas, lo que debe ser o no. Es un material universal si lo analizamos, hable de las manifestaciones del ser humano, de lo que se vive a diario en un mundo que dejó de ser cuadrado.

Para Edoardo, el regional mexicano es una nueva vía para transmitir muchas ideas, por lo que en cada tema expresa sus sentimientos, y prueba de ello es ‘Bailar Pegaditos’, un tema que nace de una bohemia con un amigo, donde la idea de que lo que siente el cuerpo, lo siente el corazón, surge la idea de hacerle un tema al baile. Es un juego de coqueteo y cortejeo que se va dando dentro de un baile y que surge de la química de dos personas. Edoardo De LA Paz está listo para hacerte vibrar con su material discográfico ‘Karma Bueno’, una manifestación de que el amor es positivo siempre y cuando tu alma y corazón piensen de la misma manera.

Nació en La Paz, Baja California Sur, y desde pequeño encontró en la música un refugio, encerrándose por horas en su cuarto tratando de alcanzar las notas a las que llegaban los grandes cantantes mexicanos. Con el tiempo comprendió que tenía una voz especial, cuando interpretaba los éxitos de artistas como Sin Bandera, Vicente Fernández o Juan Gabriel.

Alisa Inez lonely days

La compositora y cantante de Chicago, Alisa Inez, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Lonely Days", acompañado de un emotivo video musical. Esta nueva canción, que forma parte de su álbum "Soul Folk", aborda el tema de dejar ir y avanzar tras el final de una relación. Con "Lonely Days", Inez busca animarse a sí misma y a los demás a superar los momentos de soledad, confiando en que esos días solitarios "desaparecerán con el tiempo".

En palabras de Alisa Inez, "Lonely Days es una canción sobre amar a alguien y perderlo, ya sea por una ruptura o por otra forma de separación". La artista continúa: "Los sentimientos tienen un efecto dominó; van y vienen, y eso es lo que nos hace humanos". La canción, con sus matices tranquilos y apasionados, es pegajosa y está llena de esperanza, a pesar de su tono melancólico. Los críticos han elogiado las letras bien elaboradas y la música que apoya el mensaje central de la canción, destacando su capacidad para mezclar tristeza con ritmos que invitan al movimiento.

Alisa Inez, ganadora de un premio Emmy de la Región del Medio Oeste, es una reconocida compositora, productora de cine y cantante. Su música, a la que ella llama "canciones de vida", es refrescante y ofrece paz, amor y esperanza, reflejando sus perspectivas sobre la vida. Las canciones originales de Inez, cargadas de sinceridad, han sido incluidas en películas independientes que se han transmitido en BET, Netflix y Amazon Prime.

Nacida y criada en Chicago, Alisa Inez tiene una profunda pasión por el desarrollo comunitario y participa activamente en eventos de mentoría y filantropía, además de su interés en bienes raíces. Siempre en busca de nuevas oportunidades para involucrarse en más proyectos de cine, música y actividades comunitarias, Alisa sigue siendo una figura inspiradora en su ciudad natal y más allá.

El álbum "Soul Folk", que incluye "Lonely Days", fue lanzado el año pasado y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con su nuevo sencillo, Alisa Inez no solo nos ofrece una canción para consolar el alma, sino que también reafirma su lugar como una voz auténtica y poderosa en la música contemporánea.

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Frdrick Arno dans ton ocan

Frédérick Arno, el carismático cantante francés, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Dans ton océan", que forma parte de su sexto álbum "Episode 6", estrenado el 28 de abril de 2023. Este lanzamiento llega año y medio después de su último trabajo, reafirmando su lugar en la música francesa con una propuesta llena de sensibilidad y profundidad.

Con más de una década de carrera, Frédérick Arno ha sabido conquistar al público con su estilo único, que mezcla el pop con el toque nostálgico de un crooner, y letras que exploran temas íntimos y profundos. Su nuevo álbum, grabado entre Francia y Montreal, promete ser una experiencia poética y musical enriquecedora, distribuido por la reconocida firma Believe.

Desde su infancia, Arno ha estado inmerso en el mundo de la música y el entretenimiento, influenciado por su familia de artistas. Su primer contacto con el escenario fue a los 11 años en la legendaria sala Bobino de París, acompañando a su padre, Chrys Mahun. A los 20 años, encontró su verdadera vocación en el cabaret, recorriendo toda Francia y puliendo su arte en numerosos escenarios y giras de verano.

Su carrera ha estado marcada por hitos como su participación en la comedia musical "Bulle de Soap", actuaciones en el Olympia, y colaboraciones con grandes artistas como Rika ZARAI. En 2003, lanzó su primer álbum dirigido al público joven, "El secreto de los colores". Luego vinieron más proyectos, como "Chansons françaises" en 2011 y "Notesensible" en 2013, con su exitoso sencillo "A St Germain" sonando en radios francesas y belgas.

En 2015, inauguró "L'Elégance Cabaret" en Renaison, donde también actuó y dirigió numerosos espectáculos, incluyendo el aclamado "ONIRIC El mundo de los sueños". Su cuarto álbum "Turbulences" salió en 2019, seguido de "Vivo afuera" en 2021, un reflejo de su experiencia durante la pandemia.

El año 2023 comenzó con el lanzamiento del sencillo "Tout ira bien", dando inicio a la promoción de "Episode 6". Ahora, con "Dans ton océan", Arno nos invita a sumergirnos en su universo musical, donde la autenticidad y la sinceridad son la esencia de su arte. Este sencillo, disponible en todas las plataformas de streaming, es una muestra más del talento y la evolución constante de Frédérick Arno, consolidándose como una figura central en la música contemporánea francesa.

Puedes seguir a Frédérick Arno en Instagram www.instagram.com/frederickarno

Richard Hawlwy in this

Ya está disponible "In This City They Call You Love", el nuevo álbum de Richard Hawley. Se trata de un disco que contiene 12 canciones excepcionales, muchas de las cuales pueden describirse como "vintage Hawley" y figuran entre las mejores baladas que ha escrito y grabado. 

Con influencias que van desde el blues hasta la psicodelia, Hawley explora una amplia gama de emociones y sonidos en este álbum, que refleja su profundo amor por su ciudad natal, Sheffield. Desde los nostálgicos acordes de "Coles Corner" hasta la inquietante atmósfera de "Trueloves Gutter", cada nueva canción es un reflejo de su particular universo sonoro. Así, el álbum también destaca la habilidad única de Hawley para contar historias a través de su música y discurre por estilos diversos, desde el R&B hasta la música country. 

Magníficas melodías y arreglos acompañados por la emotiva y sonora voz de Hawley, que suena mejor que nunca, en un álbum que confirma aún más su lugar como uno de los mejores compositores de su generación, en una carrera discográfica de enorme éxito que se acerca a los 25 años. El título del álbum está tomado de la canción "People", que bien podría ser la mejor canción que Hawley ha escrito sobre su querida Sheffield, el orgulloso pasado industrial de la ciudad y la perdurable determinación de sus ciudadanos.

En palabras del propio Hawley:

"He hecho tres discos en los que ya tenía el título antes de empezar a grabar, en los que tenía una agenda. Uno fue "Truelove's Gutter". Otro fue "Standing At The Sky's Edge", cuando quise subir el volumen y hacer la música mucho más agresiva, y luego éste. Quería que fuera multicolor en cierto modo, centrándome en la voz y en lo que las voces pueden hacer juntas. Deliberadamente, sólo toqué un puñado de solos de guitarra para mantenerlo centrado en las voces, la canción y el espacio".

"In This City They Call You Love" está disponible en CD digipack, vinilo negro estándar, vinilo azul transparente de edición limitada exclusivo para HMV y tiendas independientes, y vinilo amarillo transparente disponible exclusivamente en la tienda oficial.

Lokixximo hoy me levante

El superestrella latino Lokixximo ha vuelto a capturar la atención del mundo con el lanzamiento de su esperado álbum "Hijo de Nena", disponible desde hoy. Este nuevo trabajo es una impresionante fusión de géneros que destaca la versatilidad y el genio creativo del artista. Entre las nueve canciones que componen el álbum, se encuentra su nuevo sencillo "Hoy me Levanté", una pieza que promete resonar profundamente con sus seguidores.

"Hijo de Nena" es el proyecto más anticipado de Lokixximo, especialmente tras el éxito de sus anteriores colaboraciones con los reconocidos productores dominicanos Co Piloto Dalaorden y Nitido Nintendo. Canciones como "Ella Ta Bien" y "Vakera" alcanzaron la cima de las listas de radio en Estados Unidos y Colombia, y este nuevo álbum no será la excepción, ya que está listo para hacer un debut impresionante en los charts.

El sencillo "Hoy me Levanté" es una muestra más del crecimiento y la madurez artística de Lokixximo. En una reciente declaración, el artista expresó que el año pasado fue muy difícil para él, pero que le ayudó a convertirse en una versión completamente nueva y mejorada de sí mismo, tanto personal como profesionalmente. "Este álbum refleja mi crecimiento, compartiendo experiencias desde mi corazón que me han ayudado a ser mejor. El apodo de mi madre es 'Nena', así que el título del álbum es una muestra de que su hijo sigue esforzándose por hacer historia en la música, y para que ella sea testigo de mi nuevo camino con este álbum. Nuestras luchas y triunfos al crecer inspiraron este proyecto; canciones como 'Viviendo en La Maldad' y 'Me Liberé' son pedazos de mi alma para que todos los fans los aprecien", afirmó Lokixximo.

El álbum "Hijo de Nena" se abre con "Viviendo en la Maldad", una emotiva dedicación a su madre, y concluye con la fusión de EDM y música regional mexicana "Vakera". Otros temas destacados incluyen "Me Liberé", "El Jardinero", "Halo", "Happy Birthday" y "Apt o Crv". Cada canción ofrece una mezcla única de ritmos y estilos que demuestran la capacidad de Lokixximo para innovar y mantenerse relevante en la escena musical.

Con este nuevo lanzamiento, Lokixximo no solo ofrece música que es divertida y positiva para el espíritu humano, sino también una obra maestra que, según él, resistirá la prueba del tiempo. "Estoy feliz de compartir con mis fans un concepto que es divertido para el espíritu humano y también positivo para la sociedad con mis letras, entrega, producción y visuales", comentó Lokixximo.

"Hijo de Nena" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y "Hoy me Levanté" ya comienza a destacarse como un himno que definirá este verano y más allá. Con este álbum, Lokixximo continúa su viaje musical, siempre inspirado por las experiencias de su vida y el amor por su madre, llevando su mensaje y talento a nuevas alturas.

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mas que un deporte ximbo

La destacada artista Ximbo ha sorprendido nuevamente al mundo del Hip hop con su más reciente lanzamiento, "Más que un Deporte", en colaboración con el renombrado rapero Mike Díaz. Este segundo sencillo de su nuevo material, ya disponible en todas las plataformas digitales, está destinado a resonar profundamente tanto entre los veteranos de la cultura Hip hop como entre los nuevos oyentes que comienzan a descubrir la riqueza que yace más allá de la superficie.

"Más que un Deporte" es una obra de rap auténtico y profundo, diseñada para abrazar a los conocedores del Hip hop y para abrir nuevos horizontes a aquellos que apenas empiezan a explorar este universo irresistible. La colaboración con Mike Díaz, uno de los raperos más respetados y hábiles del país, eleva esta canción a un nivel inesperado, prometiendo causar un gran revuelo debido a la solidez y habilidades de ambos artistas.

La lírica nostálgica de "Más que un Deporte" reafirma la vigencia de Ximbo y Mike Díaz a lo largo del tiempo, fluyendo impecablemente sobre un beat de RNDN, productor conocido por su trabajo con artistas como Karina Galicia, Imma Soul y Santa Fe Klan. Este track es un verdadero tesoro para los aficionados al Hip hop, una declaración de "keep it real" en la voz de dos íconos de la vieja escuela del rap mexicano.

Ximbo, con casi tres décadas en la escena musical, ha sido una figura fundamental en la consolidación del Hip hop en México. Su estilo único, que combina la esencia del rap de los 90 con influencias de reggae y ritmos latinos, ha dejado una marca indeleble en la música y la cultura. Desde su debut en 1996, ha sido una referente artística, consejera, guía, difusora y promotora, y ha trabajado incansablemente para dar forma al Hip hop independiente en el país.

La colaboración con Mike Díaz en "Más que un Deporte" sigue el éxito de su primer sencillo, "Kicks de Rubí", y juntos marcan el inicio de una nueva etapa que el público ha estado esperando desde el lanzamiento de "Tríada" con Ana MC y Vicky MC. Estos lanzamientos traen de vuelta el verdadero flow de la época dorada del Hip hop noventero, con un toque actual y maduro.

"Más que un Deporte" no es solo una canción; es un manifiesto del poder y la autenticidad del Hip hop. Con este lanzamiento, Ximbo y Mike Díaz reafirman su lugar en el panorama musical y continúan llevando el rap a nuevas alturas. No te pierdas la oportunidad de escuchar este poderoso single y experimentar el real flow que estos dos grandes artistas tienen para ofrecer.

Este nuevo single de Ximbo junto a Mike Díaz es una celebración de la cultura Hip hop y un testimonio del impacto duradero que estos artistas han tenido y siguen teniendo en la escena musical. "Más que un Deporte" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, esperando a ser descubierto por todos aquellos que aprecian la verdadera esencia del rap.

sombra y luz alejandro mora

El artista Alejandro Mora se une a Sombra Y Luz para lanzar su nuevo single "Sentirme Libre", una emotiva canción que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento promete tocar el corazón de sus oyentes con una letra profunda y melodías cautivadoras, consolidando aún más la reputación de estos artistas en la escena musical.

"Sentirme Libre" destaca por su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones a través de sus versos sinceros y su interpretación apasionada. La canción comienza con una invitación romántica: "Quiero que te pongas guapa mi vida esta noche, quiero que vengas conmigo, te invito a cenar", marcando el inicio de una noche especial llena de posibilidades.

La letra revela un mensaje de redención y cambio personal. Alejandro Mora canta sobre el descubrimiento de la belleza de la vida y la libertad que esto le otorga: "Hoy por fin me he dado cuenta que huelen las flores, y que el sol de la mañana me da libertad". Este verso refleja un despertar personal, un momento de claridad en el que se deja atrás el dolor y las malas decisiones del pasado.

El coro de la canción, "Sentirme libre a tu vera, quiero volar y volar, para tenerte y que me quieras, quiero volar y soñar", es un canto poderoso a la libertad y el amor. La repetición de estas líneas crea una atmósfera envolvente y esperanzadora, invitando a los oyentes a dejarse llevar por la emoción y el deseo de un nuevo comienzo.

Alejandro Mora y Sombra Y Luz han logrado una colaboración impecable, fusionando sus talentos para crear una pieza que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su capacidad para conectar emocionalmente con el público. "Sentirme Libre" es una demostración del talento de ambos artistas para capturar y expresar las complejidades del amor y la libertad personal.

La canción es una invitación a todos los oyentes a reflexionar sobre sus propias vidas y a encontrar la belleza en los nuevos comienzos. Alejandro Mora y Sombra Y Luz han creado un himno contemporáneo que habla directamente al corazón, resonando con aquellos que buscan sanar y crecer a través del amor.

No te pierdas "Sentirme Libre", disponible ahora en todas las plataformas de streaming. Sumérgete en esta experiencia musical única y deja que las melodías y letras de Alejandro Mora y Sombra Y Luz te lleven en un viaje de descubrimiento y libertad. Este nuevo single es un testimonio del poder de la música para transformar y elevar, invitando a todos a volar y soñar junto a ellos.

La noche Yari M

La talentosa cantante y compositora Yari M ha lanzado su esperado single "La Noche", el primero de este año, disponible ahora en todas las plataformas digitales. Este tema es una vibrante fusión de géneros, con un estilo de house latino que promete encender la pista de baile y conquistar a sus seguidores.

Yari M, conocida por su pasión y amor por la música, ha trabajado arduamente en la creación de "La Noche" junto a su productor en su estudio el año pasado. El resultado es una canción que captura la esencia del romance y el deseo, invitando a los oyentes a bailar muy cerca de alguien especial.

En palabras de la propia Yari M, "La Noche" es una declaración musical: "Vamos a hacer lo que la noche nos diga, por si mañana no te vuelvo a encontrar". Esta frase encapsula el espíritu de la canción, una invitación a vivir el momento y disfrutar de la compañía de alguien amado.

La mezcla única de ritmos latinos y house en "La Noche" no solo destaca la versatilidad de Yari M como artista, sino también su habilidad para crear música que resuena profundamente con su audiencia. Con una producción impecable y letras cargadas de emoción, este single está destinado a ser un éxito en las pistas de baile y más allá.

Los fans de Yari M ya pueden disfrutar de "La Noche" en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por esta cautivadora canción y descubrir por qué Yari M es una de las artistas más prometedoras del momento.

ALI destini incrociati

El artista Ali ha lanzado su nuevo single "Destini Incrociati", una emotiva canción dedicada a todas las personas que encontramos en nuestro camino, unidas por un único hilo invisible. Esta obra, disponible ahora en todas las plataformas de streaming, destaca la habilidad de Ali para expresar emociones profundas y universales a través de su música.

"Destini Incrociati" es una creación colaborativa que cuenta con la dirección de Marco Misheff, la autoría de Giuseppe Alicastro, y la producción, composición y coros de Salvatore Di Maio. La obra gráfica que acompaña el lanzamiento ha sido diseñada por Valentina Saccà, complementando la visión artística de Ali.

Ali describe su proceso de escritura y canto como una liberación de emociones y sensaciones únicas que ama compartir con su audiencia. A pesar de haber comenzado a escribir y cantar como un juego hace dos años, Ali ha encontrado en la música una fuente inagotable de magia y emociones, motivándolo a continuar explorando y creando.

"Destini Incrociati" es una canción que celebra los encuentros y conexiones que ocurren a lo largo de la vida, recordándonos que cada persona que conocemos forma parte de nuestro viaje y nos influencia de alguna manera. Ali expresa esta idea con una sensibilidad que toca el corazón, ofreciendo una experiencia musical que resuena profundamente con los oyentes.

El mensaje de Ali es claro: nunca es tarde para perseguir lo que nos hace felices. En sus propias palabras, lo que importa no es cuántas personas lo escuchan, sino que cada una de ellas experimente una emoción única e intensa. Esta filosofía se refleja en "Destini Incrociati", donde cada nota y cada palabra están impregnadas de autenticidad y pasión.

Ali se muestra muy entusiasta con esta nueva aventura y los nuevos horizontes que se abren ante él. Con "Destini Incrociati", invita a sus oyentes a unirse a él en este viaje emocional, prometiendo una conexión genuina a través de su música.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Destini Incrociati" en las plataformas de streaming y dejarte llevar por las profundas emociones que Ali comparte en esta obra. Este nuevo single reafirma su capacidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el alma y deja una huella duradera en quienes la escuchan.

Pedro Guillen Nuez pienso

El cantautor y compositor Pedro Guillen, originario de Cáceres y residente en Madrid, ha lanzado su nuevo single titulado "Pienso en Positivo". Esta canción, que fusiona el pop rock con letras románticas, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Pienso en Positivo" es una obra que destaca por el uso de instrumentos como la guitarra eléctrica y baterías, creando un sonido enérgico y envolvente. Pedro Guillen, conocido por su habilidad para capturar emociones profundas en sus letras, nos ofrece en esta ocasión una canción que habla del amor, el desamor y la vida en general.

En sus propias palabras, Pedro Guillen describe su proceso creativo como una labor artesanal realizada en su home studio. A lo largo de los años, ha ido perfeccionando su arte, componiendo tanto la música como las letras de sus canciones. Su enfoque independiente le ha permitido mantener una autenticidad y cercanía en su obra, características que son palpables en "Pienso en Positivo".

Pedro Guillen ha comentado sobre la inspiración detrás de su nueva canción, señalando que busca transmitir un mensaje de esperanza y optimismo a través de sus melodías y letras. "Pienso en Positivo" no solo es una reflexión sobre las experiencias de amor y desamor, sino también una invitación a mirar la vida con una actitud positiva, incluso en los momentos más difíciles.

La combinación de su voz emotiva, la potente guitarra eléctrica y el ritmo contundente de la batería hace de "Pienso en Positivo" una pieza que resuena profundamente con los oyentes. Es un himno moderno que invita a la reflexión y a la vez anima a quienes la escuchan a mantener una perspectiva optimista.

Los fans de Pedro Guillen y los amantes del pop rock romántico ya pueden disfrutar de "Pienso en Positivo" en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Pedro Guillen y descubrir por qué es una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.

Con "Pienso en Positivo", Pedro Guillen nos ofrece una ventana a su alma artística, demostrando una vez más su capacidad para crear música que toca el corazón y el alma. Este nuevo single reafirma su lugar en el panorama musical y promete ser un éxito entre sus seguidores.

Puedes seguir a Pedro Guillen en Instagram www.instagram.com/pedroguillenoficial

Acelerada Chezz

La joven artista madrileña Chezz ha lanzado su esperado single "Acelerada", un tema que promete resonar con aquellos que alguna vez se han sentido menos. La canción aborda temas profundos y personales, como la inseguridad frente al espejo y la sensación de vivir a un ritmo vertiginoso, ofreciendo un mensaje de empatía y comprensión.

El videoclip de "Acelerada", una obra visual que complementa perfectamente la emotividad del tema, ha sido dirigido por los talentosos Franco Bustos y Mario García. Este dúo de directores ha sabido capturar la esencia de la canción, creando una experiencia visual que refleja las emociones intensas y los conflictos internos que Chezz transmite a través de su música.

La producción del single ha estado a cargo de Juan Felipe Giraldo, conocido en el mundo de la música como Giri, y Arnau Moreno, quienes han trabajado junto a Chezz para darle vida a este proyecto. Su colaboración ha resultado en una pieza musical rica en matices y sonoridades, que demuestra la habilidad de Chezz para innovar y explorar nuevos caminos en su carrera artística.

Desde que inició su carrera, Chezz ha destacado no solo por su talento como cantante, compositora y productora, sino también por su enfoque humilde e innovador en la promoción de su música. Este enfoque le ha permitido construir una base de seguidores fieles y en constante crecimiento en las redes sociales. Su estilo ambicioso y su dedicación a la búsqueda de nuevos sonidos la han posicionado como una de las artistas más prometedoras de la escena musical actual.

"Acelerada" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para ser descubierta por los fans de la buena música y por todos aquellos que buscan una voz que exprese sus propias luchas y emociones. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya de Chezz y sumergirte en el universo emocional que ha creado con su último lanzamiento.

Puedes seguir a Chezz en Instagram www.instagram.com/chezz.wav

Sandra del Castillo EL PROTA

La talentosa cantante y compositora Sandra del Castillo, originaria de la exuberante isla de Tenerife, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "El Prota". Esta canción promete convertirse en un éxito instantáneo, combinando ritmos pegadizos con letras apasionadas que crean una experiencia auditiva verdaderamente irresistible.

"El Prota" es una muestra más de la habilidad innata de Sandra para fusionar la intensidad emocional con la energía contagiosa del reguetón. Este género, que ha sabido dominar con maestría en Tenerife, se ve elevado a nuevas alturas gracias a su destreza musical y a su profunda conexión con el público.

El lanzamiento de "El Prota" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de disfrutar de la vibrante y emocionante propuesta musical de Sandra del Castillo. No te pierdas este single que promete ser la banda sonora perfecta para tus días y noches.

Puedews seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

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