María Isabel, una de las voces más queridas de la música española, ha presentado su nuevo single, "Ansiedad", un tema profundamente personal que aborda sus luchas emocionales y su camino hacia la superación. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un testimonio sincero de cómo la ansiedad ha afectado su vida y carrera, y cómo ha logrado encontrar la fuerza para seguir adelante.

María Isabel, quien saltó a la fama en su infancia con éxitos como "Antes muerta que sencilla", ha vivido dos épocas muy distintas en la industria musical: una en la que los discos se vendían y las canciones se consumían de manera más pausada, y otra, la actual, marcada por la inmediatez y las redes sociales. En este contexto, la artista se ha enfrentado a desafíos personales que han puesto a prueba su resistencia emocional.

"Ansiedad" es más que una canción; es un desahogo emocional que refleja las batallas internas de María Isabel. La letra, escrita desde la honestidad más cruda, habla de los miedos, la soledad y la inestabilidad emocional que la acompañaron durante años. Temas como el miedo a volar sola, la sensación de sentirse pequeña en un mundo enorme y la frustración por no alcanzar resultados rápidos se entrelazan en un mensaje que busca conectar con quienes han pasado por situaciones similares.

La artista compartió abiertamente cómo la ansiedad afectó su vida: "Cogí miedo a volar sola, a estar en un hotel… Me veía muy pequeñita en el mundo y quería salir corriendo. Son temores que se han creado y que son incompatibles con mi trabajo". Sin embargo, gracias a la ayuda profesional y a un proceso de introspección, María Isabel ha logrado encontrar un equilibrio emocional y redescubrir su propósito en la vida.

El lanzamiento de "Ansiedad" llega en un momento de renacimiento para María Isabel. A finales de 2023, la artista regresó a Madrid para participar en el programa ‘Bailando con las estrellas’, donde sorprendió a todos con su habilidad y carisma, logrando alzarse con la victoria tras 13 galas. Este triunfo no solo fue profesional, sino también emocional, ya que representó una superación personal para la artista.

Anteriormente, en 2020, María Isabel había participado en ‘Tu cara me suena’, un programa que le llegó en un momento de gran vulnerabilidad. "Era la primera vez que me separaba de mi familia y me pilló muy inestable emocionalmente. Era un programa que exigía mucho esfuerzo, horas, y cuando no estás bien no puedes dar el 100% de ti", confesó. Esta etapa marcó el inicio de sus problemas de ansiedad, pero también fue el comienzo de un camino hacia la recuperación.

Con "Ansiedad", María Isabel no solo comparte su experiencia personal, sino que también envía un mensaje de esperanza a quienes enfrentan desafíos similares. La canción es un recordatorio de la importancia de cuidarse, buscar ayuda y no tener miedo de hablar abiertamente sobre las luchas emocionales.

La producción del tema, cuidadosamente elaborada, combina melodías emotivas con una interpretación vocal llena de matices, creando una atmósfera que invita a la reflexión y al empoderamiento. María Isabel demuestra una vez más que su voz es un instrumento poderoso para transmitir emociones y conectar con el público.

"Ansiedad" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de María Isabel pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Ansiedad", María Isabel continúa consolidando su carrera y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a la artista en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Ansiedad" es un paso más en la carrera de María Isabel, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, es posible superar los desafíos y seguir adelante. ¡No te pierdas este emotivo single que promete conquistar corazones!

El cantautor y productor Ivan Dancourt está listo para conquistar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su quinto sencillo original, "Ecos del Alma". Este enérgico tema, que fusiona elementos de Rock en Español, Latin Rock e Indie Rock, no solo refleja el crecimiento artístico de Ivan, sino también su inquebrantable compromiso con crear música auténtica y desde el corazón.

"Ecos del Alma" es una obra profundamente personal que explora temas universales como la autoexpresión, el crecimiento personal y la liberación. Las letras de la canción reflejan el viaje de Ivan al dejar atrás el pasado, abrazar sus verdades más íntimas y romper las cadenas que nos impiden avanzar.

“Esta canción explora las emociones de crecer y evolucionar como persona”, explica Ivan. “Es un reflejo de mi búsqueda interminable de verdad y de esa necesidad de expresarme plenamente. Incluso las pérdidas del pasado se convierten en pasos hacia la libertad.”

Escrita, compuesta y producida íntegramente por Ivan, "Ecos del Alma" fue grabada en Parksound Studios en North Vancouver, BC, y masterizada en Railtown Mastering. El equipo de producción incluye a destacados profesionales como: Ingeniero de Mezcla: Andy Schichter, Ingeniero Asistente: Hudson Schelesny, Guitarras, Bajo y Teclados: Ivan Dancourt, Batería: Glenn Welman, y Percusiones: Andy Schichter.

La producción de "Ecos del Alma" se destaca por su originalidad y emoción cruda. Desde la melodía cautivadora de la guitarra hasta un coro cargado de energía, la canción engancha a los oyentes con su mensaje auténtico y vibrante, ofreciendo una experiencia auditiva que no pasará desapercibida.

Como su quinto sencillo, "Ecos del Alma" representa un nuevo capítulo en la evolución artística de Ivan. “Este lanzamiento refleja mi deseo de seguir ampliando mis propios límites como artista y crear canciones originales que conecten profundamente”, afirma. “Espero que los oyentes sientan la autenticidad y la energía detrás de esta canción.”

Con un perfil en Spotify que acumula 20,000 oyentes mensuales y temas como "Detrás de tu Mirada" alcanzando más de 35,000 reproducciones en solo cuatro meses, la música de Ivan continúa resonando con públicos de todo el mundo, especialmente en América Latina.

"Ecos del Alma" está disponible en todas las plataformas de streaming. Además, el mismo día se estrenó el video con letra de la canción en el canal oficial de YouTube de Ivan Dancourt. Esta experiencia visual no solo intensificará los poderosos temas de la canción, sino que también permitirá una conexión aún más profunda con el público.

Ivan Dancourt promete que "Ecos del Alma" es solo el comienzo de lo que está por venir. “Estoy emocionado de seguir lanzando música en 2025”, adelanta. “Esta canción es un testimonio de mi dedicación para crear arte auténtico y vibrante.”

Con su nuevo sencillo, Ivan no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también invita a sus seguidores a unirse a él en este viaje de autodescubrimiento y liberación. "Ecos del Alma" promete ser un himno para aquellos que buscan encontrar su voz y abrazar su verdad.

Disponible en streaming en plataformas digitales a partir del 17 de enero de 2025. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Prepárate para sentir los "Ecos del Alma"!

La banda noruega SoundFarm, conocida por su ecléctica mezcla de géneros como el pop, rock y funk, sorprende a sus seguidores con su primer lanzamiento como banda cover: una versión relajada y llena de groove de "Blinding Lights", el éxito mundial de The Weeknd. Aunque el grupo se caracteriza por crear música original, esta vez decidieron explorar el mundo de los covers, y el resultado es simplemente mágico.

SoundFarm, originaria de Oslo/Akershus en Noruega y establecida en 2019, ha logrado poner su sello personal en esta icónica canción. Aunque "Blinding Lights" ha sido versionada por varios artistas, la banda ha creado una interpretación que destaca por su atmósfera relajada y su enfoque innovador.

“Normalmente componemos nuestra propia música, pero esta vez decidimos grabar un cover, y el resultado fue algo especial”, comparte la banda. “Hemos añadido un nuevo vibe a la canción, algo que esperamos que los oyentes disfruten tanto como nosotros al crearla.”

Desde su formación en 2019, SoundFarm ha lanzado tres canciones originales que han capturado la atención del público: "Suck it up" (marzo 2022), "Miss you lover" y "Time to say goodbye" (agosto 2022). Su música, una fusión de pop, rock, funk y otros géneros, refleja la diversidad y el talento de sus integrantes: Marte Bastøe-Hansen en la voz principal, Anja-Christin Nielsen en la trompeta, percusión y coros, Tommy Huseth en la guitarra, Øyvind Lahn en los teclados, Henrik Salvesen en la batería y Ola Skaare en el bajo. Con esta formación, SoundFarm ha creado un sonido único que combina instrumentación acústica y electrónica, llevando a los oyentes a un viaje musical lleno de emociones y ritmos contagiosos.

La versión de "Blinding Lights" por SoundFarm mantiene la esencia de la canción original, pero la banda le ha dado un giro propio, añadiendo un toque relajado y groovy que la hace perfecta para cualquier momento del día. Desde los suaves arreglos de trompeta hasta los ritmos envolventes de la batería y el bajo, esta interpretación es una muestra del talento y la creatividad del grupo.

El cover de "Blinding Lights" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans de SoundFarm y a los amantes de la música en general disfrutar de esta fresca interpretación. Además, la banda invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos.

Con este lanzamiento, SoundFarm demuestra su versatilidad y su capacidad para reinventar clásicos modernos. Aunque su enfoque principal sigue siendo la creación de música original, este cover es una muestra de que la banda no teme explorar nuevos horizontes y experimentar con diferentes estilos.

“Este es solo el comienzo”, adelanta la banda. “Estamos emocionados por lo que viene y esperamos seguir compartiendo nuestra música con el mundo.”

El proyecto musical internacional Una Lengua Infinita, reconocido por su enfoque auténtico, colaborativo y su uso exclusivo de instrumentos acústicos, lanza su nueva canción titulada "La cita". Este emotivo tema, en línea con el espíritu nostálgico de su último EP “Retro”, narra una historia universal que invita a la reflexión y conecta profundamente con los oyentes.

"La cita" cuenta la historia de un hombre que se prepara con esmero para un momento trascendental en su vida. Cada detalle de su meticulosa preparación refleja la importancia de la ocasión, creando una narrativa que resuena con cualquiera que haya experimentado la anticipación y la emoción de un encuentro significativo.

Acompañando la canción, se estrena un video de dibujos animados creado por el artista Golam Mortuza (Bangladesh), quien retoma a los personajes de canciones anteriores como "Con todo arreglado", "Una noche de invierno" y "La encina". Este video no solo enriquece la experiencia auditiva, sino que también profundiza en la reflexión sobre temas que nos conciernen a todos en algún momento de la vida.

Con "La cita", Una Lengua Infinita demuestra una vez más su habilidad para contar historias a través de la música. La canción, envuelta en un sonido melódico y acústico, logra crear una conexión emocional con el público, transportándolos a un espacio de nostalgia y autenticidad.

“Esta canción es un reflejo de esos momentos que definen nuestras vidas”, comparte el proyecto. “Es una invitación a recordar, sentir y conectar con las emociones que nos hacen humanos.”

Una Lengua Infinita no solo se destaca por su música, sino también por su compromiso social. Este proyecto reúne a artistas de todo el mundo, utilizando únicamente instrumentos acústicos para crear ritmos, melodías y armonías auténticas. Además, tiene como objetivo apoyar a músicos que enfrentan dificultades económicas, cerrando la brecha entre el valor de su arte y la remuneración que reciben.

"La cita" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en su narrativa musical. El video animado, que complementa la canción, se puede encontrar en el canal oficial de YouTube de Una Lengua Infinita, ofreciendo una experiencia visual que intensifica el mensaje de la canción.

Con este nuevo lanzamiento, Una Lengua Infinita continúa consolidándose como un proyecto que va más allá de la música, creando puentes entre culturas, historias y emociones. "La cita" no es solo una canción, sino una experiencia que invita a reflexionar sobre los momentos que definen nuestras vidas y a conectarnos con la esencia de lo que nos hace humanos.

Disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el proyecto y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales. ¡No te pierdas este emotivo viaje musical con "La cita"!

Nyno Vargas, el reconocido artista valenciano conocido por su estilo único y su capacidad para fusionar géneros, se ha unido a la prometedora cantante Shakira Martínez en su nuevo single, "Si Alguna Vez". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra más del talento y la versatilidad de ambos artistas, quienes han creado una canción que combina la fuerza del flamenco con la sensibilidad del pop y el soul.

Nyno Vargas, nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot (Valencia), ha construido una carrera musical marcada por su constante evolución y su capacidad para romper barreras entre géneros. Desde sus inicios en 2009 con "Desde Las 613", hasta sus éxitos más recientes como "El Efecto Nyno" y "Dicen De Mí", el artista ha logrado posicionarse en lo más alto de las listas de ventas, consolidándose como una de las figuras más importantes de la música española.

Por su parte, Shakira Martínez, una de las nuevas promesas del flamenco-pop, ha demostrado con hits como "Hasta el infinito" (junto a Maki) que su voz es un instrumento poderoso y lleno de matices. Con más de 170.000 suscriptores en YouTube y millones de reproducciones en sus videos, Shakira se ha ganado un lugar destacado en la escena musical.

"Si Alguna Vez" es una canción que refleja la esencia de ambos artistas. Nyno Vargas aporta su estilo personal, que combina flamenco, hip hop y pop, mientras que Shakira Martínez añade su voz llena de alma y pasión, creando una fusión única y emocionante. La letra de la canción habla de amor, desamor y la esperanza de reencontrarse con alguien especial, temas universales que resonarán en el corazón de los oyentes.

La producción del tema, cuidadosamente elaborada, combina instrumentación tradicional con sonidos modernos, creando un ambiente que transporta al oyente a un viaje emocional. La química entre Nyno Vargas y Shakira Martínez es palpable en cada nota, convirtiendo "Si Alguna Vez" en una experiencia auditiva inolvidable.

Nyno Vargas ha demostrado a lo largo de su carrera que no tiene miedo de explorar nuevos territorios musicales. Desde sus inicios en el flamenco hasta su incursión en el hip hop y el pop, el artista ha logrado crear un estilo único que lo distingue en la escena musical. Con discos como "El Efecto Nyno", "Esa Historia" y "Dicen De Mí", Nyno ha alcanzado el número uno en las listas de ventas, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de su generación.

En 2025, Nyno Vargas pondrá fin a su trilogía "El Efecto Nyno" con el lanzamiento de "El Efecto Nyno: FIN", un proyecto que marcará el cierre de una etapa y el inicio de una nueva en su carrera. Con "Si Alguna Vez", el artista sigue demostrando que su música sigue evolucionando y sorprendiendo a sus seguidores.

Shakira Martínez, por su parte, ha logrado posicionarse como una de las nuevas promesas del flamenco-pop. Con una voz que combina la fuerza del flamenco con la sensibilidad del soul, la artista ha conquistado a un público cada vez más amplio. Su colaboración con Maki en "Hasta el infinito", que alcanzó el Disco de Oro, es solo una muestra de su talento y potencial.

Con "Si Alguna Vez", Shakira Martínez demuestra una vez más que su voz es un instrumento poderoso y lleno de matices, capaz de transmitir emociones profundas y conectar con el público de una manera única.

"Si Alguna Vez" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Nyno Vargas y Shakira Martínez pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Si Alguna Vez", tanto Nyno Vargas como Shakira Martínez continúan consolidando sus carreras y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a ambos artistas en sus redes sociales, donde comparten avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Si Alguna Vez" es un paso más en la carrera de dos artistas que siguen demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas esta colaboración que promete conquistar corazones!

Oscar Espinosa Castillo, más conocido como Galván Real, ha vuelto a conquistar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "El Sueño De Un Niño". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es un viaje emocional que combina el romanticismo característico del artista con un mensaje de superación y esperanza.

Galván Real, nacido en Valencia el 1 de febrero de 1992, ha logrado consolidarse como uno de los cantautores más destacados de la escena musical española. Con millones de visualizaciones en sus trabajos, varios discos de oro y platino, y una carrera llena de éxitos, el artista sigue demostrando por qué su música resuena en el corazón de personas de todo el mundo.

"El Sueño De Un Niño" es una canción que habla de amor, de sueños cumplidos y de la capacidad de sanar las heridas del pasado. La letra, escrita por el propio Galván Real, refleja una profunda introspección personal, donde el artista explora temas como el desamor, la soledad y la búsqueda de consuelo en el amor verdadero.

Con versos como "El sueño de un niño se hizo real, quien fue custodiado para enamorarte", la canción transmite un mensaje de esperanza y redención, invitando al oyente a reflexionar sobre la importancia de abrazar los sueños y superar las adversidades. La voz rasgada y emotiva de Galván Real, característica que lo ha hecho tan reconocible, añade una capa adicional de profundidad a la canción, convirtiéndola en una experiencia auditiva inolvidable.

Desde su debut profesional, Galván Real ha logrado conectar con millones de personas a través de su música. Sus canciones, llenas de romanticismo y emociones crudas, han resonado en un público que se identifica con sus letras y su estilo único. Con "El Sueño De Un Niño", el artista no solo reafirma su capacidad para crear temas que tocan el alma, sino que también demuestra su evolución como cantautor y productor.

El éxito de Galván Real no se limita a las plataformas digitales. El artista ha llenado salas de conciertos en todo el mundo, recibiendo ovaciones de un público que canta al compás de sus canciones. Este nuevo single promete seguir sumando éxitos a su carrera y consolidando su lugar en la escena musical internacional.

"El Sueño De Un Niño" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Galván Real pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "El Sueño De Un Niño", Galván Real no solo celebra un nuevo éxito en su carrera, sino que también abre las puertas a futuros proyectos que prometen seguir consolidando su legado musical. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir al artista en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

"El Sueño De Un Niño" es más que una canción; es un mensaje de esperanza para todos aquellos que han enfrentado adversidades y han luchado por cumplir sus sueños. Galván Real, con su voz y su música, nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, el amor y la perseverancia pueden guiarnos hacia la luz.

Sin duda, este nuevo single es un paso más en la carrera de Galván Real, un artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas este emotivo tema que promete conquistar corazones!

Laura Lara, una de las voces más potentes y versátiles del panorama musical español, ha presentado el videoclip oficial de su single "Mi Tiempo", un tema que forma parte de su más reciente álbum, "Voz Guerrera". Este disco, lanzado el pasado 8 de enero de 2024, es una recopilación de los mejores temas de la artista, incluyendo nuevas versiones y remasterizaciones que mejoran la experiencia auditiva para sus seguidores.

El videoclip de "Mi Tiempo" es una muestra más del talento y la sensibilidad artística de Laura Lara, quien a lo largo de su carrera ha demostrado una capacidad vocal impresionante y una pasión por los géneros que exploran la profundidad del alma, como el soul, el gospel y el pop.

Laura Lara, conocida por su tipo de voz soprano de coloratura y su capacidad vocal de cinco octavas, ha construido su carrera inspirándose en grandes figuras de la música soul y gospel, como Aretha Franklin, Patti LaBelle, Mariah Carey y Christina Aguilera. Estas influencias se reflejan en su estilo único, que combina potencia vocal, emotividad y un toque moderno.

Desde sus inicios, Lara ha buscado perfeccionar su técnica vocal, practicando con canciones gospel y soul que le permitieron desarrollar su rango y versatilidad. Este esfuerzo y dedicación se ven plasmados en cada una de las canciones de "Voz Guerrera", un álbum que recoge lo mejor de su trayectoria y que incluye temas como "Mi Tiempo", un himno de empoderamiento y autoconfianza.

El single "Mi Tiempo" es una canción que habla de tomar las riendas de la propia vida, de luchar por los sueños y de no rendirse ante las adversidades. Con una producción impecable y una interpretación llena de matices, Laura Lara logra transmitir un mensaje de esperanza y resiliencia que resuena en cada nota.

El videoclip, dirigido con un enfoque visual impactante, complementa perfectamente la esencia de la canción. A través de imágenes simbólicas y escenas que reflejan superación y fortaleza, Lara invita al espectador a sumergirse en un viaje emocional que refuerza el mensaje de la canción.

"Voz Guerrera" no es solo un álbum, sino un testimonio de la evolución artística de Laura Lara. Este trabajo incluye temas publicados en los últimos años como "Alcemos nuestras manos" (2019). Además, el disco ofrece nuevas versiones de algunos temas y una remasterización completa para garantizar la mejor calidad de sonido.

El álbum está disponible tanto en formato físico, que puede adquirirse a través de Amazon, como en formato digital, accesible en plataformas como Spotify. Esta dualidad de formatos permite a los fans disfrutar de la música de Laura Lara de la manera que prefieran.

Laura Lara comenzó su carrera musical en 2013 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo, "Laura Lara", producido en colaboración con el compositor y productor Piero Pizzoli. Desde entonces, ha ido consolidándose como una artista de referencia en la escena musical española, gracias a su potente voz y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes.

Con "Voz Guerrera", Lara no solo celebra su trayectoria, sino que también mira hacia el futuro, demostrando que su voz es un instrumento de lucha, esperanza y belleza. El lanzamiento del videoclip de "Mi Tiempo" es un paso más en su carrera, una invitación a descubrir la fuerza de su música y el mensaje que hay detrás de cada canción.

El videoclip de "Mi Tiempo" ya está disponible en YouTube, mientras que el álbum "Voz Guerrera" puede escucharse en plataformas digitales como Spotify y adquirirse en formato físico a través de Amazon. Para seguir todas las novedades de Laura Lara y estar al tanto de sus próximos proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

Sin duda, "Mi Tiempo" y "Voz Guerrera" son una muestra más del talento y la pasión de Laura Lara, una artista que sigue conquistando corazones con su voz y su mensaje. ¡No te pierdas este nuevo capítulo en la carrera de una de las grandes voces de la música española!

Paula Díez, la talentosa cantante y compositora de Antequera, ha dado un paso más en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "A Mi Estrella". Este tema, cargado de emociones y con un mensaje profundamente personal, marca el debut de la artista en el mundo de la música original, tras haberse dado a conocer a través de sus versiones virales en TikTok, donde acumula miles de seguidores y millones de reproducciones.

El single, producido por Alexis El Especialista y Raúl Ortega, cuenta con la colaboración de Sergio Gallardo en la guitarra y la letra escrita por Raúl Camacho. Además, el videoclip, dirigido por GPro Films, complementa la canción con imágenes que refuerzan su mensaje emotivo y nostálgico. "A Mi Estrella" está disponible en todas las plataformas de streaming bajo el sello de OM Music.

"A Mi Estrella" es mucho más que una canción; es un homenaje a alguien especial que ya no está físicamente, pero cuya presencia sigue siendo una luz guía en la vida de Paula Díez. La letra, escrita por Raúl Camacho, habla de amor, recuerdos y la conexión eterna que perdura más allá de la distancia. Con versos como "Aunque tú no estás aquí, de mi corazón no puedes salir", la canción transmite un mensaje de esperanza y consuelo, resonando en todos aquellos que han experimentado la pérdida de un ser querido.

Paula Díez, con su voz cálida y llena de matices, logra transmitir la profundidad de las emociones que inspiran esta melodía. Cada nota y cada palabra están impregnadas de un sentimiento auténtico, convirtiendo "A Mi Estrella" en una experiencia auditiva que toca el alma.

El videoclip de "A Mi Estrella", dirigido por GPro Films, es una pieza visual que acompaña perfectamente la esencia de la canción. A través de imágenes evocadoras y escenas que reflejan recuerdos y momentos compartidos, el videoclip refuerza el mensaje de amor y nostalgia que Paula Díez quiere transmitir. La producción visual, cuidadosamente elaborada, añade una capa adicional de profundidad a la canción, permitiendo al espectador sumergirse en la historia que hay detrás de las letras.

Paula Díez comenzó a ganar reconocimiento a principios de 2023 gracias a sus versiones de canciones populares en TikTok, donde su talento y carisma la llevaron a acumular una gran base de seguidores. Sin embargo, con "A Mi Estrella", la artista da un salto cualitativo en su carrera, demostrando que no solo es una intérprete talentosa, sino también una creadora con una voz propia y un mensaje que compartir.

Este single marca el inicio de una nueva etapa para Paula Díez, quien, con el apoyo de su discográfica OM Music, busca consolidarse como una de las nuevas promesas de la música española. Su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías emotivas la convierte en una artista con un potencial ilimitado.

"A Mi Estrella" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Paula Díez pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "A Mi Estrella", Paula Díez no solo celebra su debut en la música original, sino que también abre las puertas a futuros proyectos que prometen seguir consolidando su carrera. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "A Mi Estrella" es un paso más en la carrera de Paula Díez, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas este emotivo single que promete conquistar corazones!

El Ciclo Al Oído regresa de nuevo a la localidad pinera en formato acústico, conciertos íntimos que desde sus inicios allá por 2017, mantiene su objetivo de proporcionar música de calidad en un formato exclusivo, con precios accesibles para todos los bolsillos. Una iniciativa que ofrece al público una experiencia única y que, tras nueve ediciones, ha contado con artistas de tanto peso como Love of Lesbian, Niños Mutantes, La Bien Querida, El Jose, Los Ángeles, Rozalen, La Habitación Roja, Conchita o Kiko Veneno, entre otros.

Continuarán en esta edición los conciertos que abrirán cada jornada, hora y media antes de las actuaciones principales, para escuchar en formato reducido a algunos de los artistas más interesantes de la ciudad al abrigo de unas consumiciones con tapa en el hall del Teatro.

En 2025, el cartel viene muy completo y con mucho peso:

MARLENA + Izeta. Sábado 15 de marzo.
19:30h (concierto en ambigú) / 21h (concierto en teatro)
NIÑO DE ELCHE + David Montañés. Sábado 22 de marzo
19:30h (concierto en ambigú) / 21h (concierto en teatro)
MARWÁN + Fran Fernández. Sábado 29 de marzo
19:30h (concierto en ambigú) / 21h (concierto en teatro)

MARLENA + Izeta. Sábado 15 de marzo

Marlena se ha posicionado como el dúo revelación de la música en España gracias a un estilo pop distintivo, un carácter muy especial y la voz tan única de Ana.

Marlena se ha consolidado como uno de los dúos pop más destacados de España, acumulando éxitos como «Me Sabe Mal» (triple disco de platino), «Gitana», y «Último Baile», que han resonado en las plataformas y entre sus seguidores. Con más de 1,5 millones de oyentes mensuales y 200 millones de streams, figuran entre los artistas más escuchados de Spotify en el país.

Su reciente álbum entre cuatro paredes y una verdad (2024), que explora las fases emocionales del duelo amoroso, logró el Top 4 de vinilos y el Top 14 de álbumes en España.

Estarán acompañadas por Izeta, ganadores del prestigioso concurso Emergentes Planta Baja 2024 que inaugurarán el especial ambigú de este año con su pop sencillo y elegante; conciertos que abrirán cada jornada, hora y media antes de las actuaciones principales, para escuchar en formato reducido a algunos de los artistas más interesantes de la ciudad al abrigo de unas consumiciones con tapa en el hall del Teatro.

NIÑO DE ELCHE + David Montañés. Sábado 22 de marzo

Figura clave del flamenco contemporáneo, Niño de Elche ha asumido todo lo que, desde lo más elemental a lo verdaderamente esencial, nos ha regalado la práctica del género. Y por eso, porque no ha cejado en su empeño de reconocer las diferentes zonas cero que el arte y sus etiquetas dejan atrás, se auto-proclama exflamenco, una forma de expresar esa búsqueda inagotable que vive ahora su momento definitivo.

Capítulo final de la trilogía que conforman Memorial de cante en mis bodas de plata con el flamenco (2021) y Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte (2022), su nuevo álbum es una reescucha del repertorio que el mítico Manuel Torre (1880-1933), de joven Niño de Jerez, dejó recogido en diferentes grabaciones con su austera pero particular personalidad artística. Con las colaboraciones de Yerai Cortés, Rocío Márquez, Ylia, Perrate y Eric Jiménez (Los Planetas), entre otros, Cante a lo gitano son catorce cantes plenísimos que nos devuelven a los principios ancestrales, es decir, al futuro mismo.

Y es que, como cuenta Pedro G. Romero, “lo que hace Niño de Elche es un renuevo. Obviamente se mete en el cuerpo el cante gitano y después lo deletrea desde su garganta con nuevos tonos, desvíos prodigiosos que agrandan, como una lupa, los pequeños rasgos, los mínimos índices que distinguen a Manuel Torre. Es el Niño de Elche el que canta, eso es obvio, pero lo que suena es cante gitano”

David Montañés, será el encargado de abrir la noche del sábado 22 de marzo, el granadino es uno de los artistas multidisplinares más respetados de la ciudad, investigador incansable sobre en el arte de combinar raíces y pop, sus propuestas musicales son siempre tan atrevidas como interesantes y desconcertantes, el complemento perfecto, por tanto, para acompañar al de Elche.

MARWÁN + Fran Fernández. Sábado 29 de marzo

Marwán es considerado desde hace una década una de las principales voces de la canción de autor en España y Latinoamérica. Tras una gira de 70 conciertos por España y 10 por México con su último trabajo, "El Viejo Boxeador", regresa con su disco “20 Anivesario”, en el que regraba y comparte en múltiples duetos con muchos de sus artistas nacionales e internacionales las canciones del disco. Mikel Izal, Rozalén o Andrés Suárez son algunos de los invitados más especiales.

Marwán ha optado en este nuevo disco por reinterpretar sus canciones con un sonido más moderno, dejando atrás, el estigma del cantautor, para darle a cada canción un lavado de cara sorprendente. Esta actualización atiende a una evolución natural de un artista que no ha parado de crecer, como ya demostró en su disco anterior, que recibió el plauso unánime de la crítica especializada y supuso un claro cambio en cuanto a su dimesión musical.

El “fenómeno Marwán” no ha hecho más que crecer con actuaciones para miles de personas en España y Latinoamérica. A esto se suma su éxito con sus libros de poemas, con más de 200.000 ejemplares vendidos, su nombramiento como “Músico por la paz” en el Parlamento Europeo, aparte de varios premios cosechados como cantante y escritor.

Su acompañante será Fran Fernández, cantautor granadino afincado en Madrid, un clásico de la escena en toda España y muy reconocido en Hispanoamérica. Colaborador habitual de los grandes nombres del género, en esta ocasión acompañará a su compañero y amigo Marwán en lo que promete ser una noche inolvidable de canciones de autor y pop con mayúsculas.

Hermanos Martínez regresa con un doble lanzamiento de la mano de “Volando” y “Rottenmeier”. Con esta cuarta entrega musical, Hermanos Martínez continúa demostrando su capacidad para explorar nuevos matices dentro de su estilo único, creando temas que dejan huella y reafirmando aún más su lugar como una de las propuestas más prometedoras del panorama musical actual.

Este doble lanzamiento no solo marca el inicio de una etapa prometedora para la banda, sino que también supone un adelanto de lo que será su esperado primer álbum de estudio, que verá la luz durante el primer trimestre de este 2025. Además, Hermanos Martínez aparece con este primer gran hito del año, tras anunciar recientemente el inicio de su inminente gira por las principales ciudades de nuestro país, que comenzará el próximo 28 de marzo en Oviedo.

Con tan solo tres temas, la banda ya se ha consolidado como una de las grandes promesas de la escena pop, logrando posicionarse en las playlists más virales del momento, como Pop con Ñ, Novedades Viernes y Viral España 2024, entre otras, además de acumular millones de reproducciones en todas las plataformas digitales.

No te pierdas el nuevo estreno de una de las apuestas más fuertes del momento. ¡El 2025 solo acaba de empezar y promete ser su año!

El cantante Motrileño Javi Mota presenta su nuevo tema "RAÍCES" una canción muy eurovisiva con una puesta en escena de lo más Visual; Sonido electrónico , pinceladas latinas y un estilo mucho más internacional. Este nuevo tema viene de la mano de un gran equipo artístico ; Mota , De la Cruz y Juan Magán. Su primer gran éxito vino de la mano del grupo musical Gypsy Teens (Universal Music Spain) siendo toda una sensación entre el público más teenager y alcanzando N° 1 en ventas de singles en España. Presentando su primer hit "Club Tropicana" en los 40 principales, de la mano de TONY AGUILAR allá por el año 2002.

Mas tarde nos hizo bailar con su proyecto "BANGHRA" "La danza del vientre" y su tema "MY OWN WAY" convirtiéndose en la canción del verano 2007 (Vale Music) y consiguiendo un merecido DISCO DE PLATINO por sus más de 150.000 copias vendidas y además nominados a mejor grupo revelación en los prestigiosos premios Amigo.

Su incursión en los musicales vino de la mano de Nacho Cano con el musical "A" y en el año 2010 formaron mano a mano el proyecto "MECANDANCE" girando por todo el país y cruzando el charco a Mexico (Sony music Mexico); Nacho define a Mota como un "SHOW MAN" en el escenario.

Su gran salto a la pequeña pantalla fue en el exitoso talent show de TELE 5 "La Voz" en su primera edición ( 2011) de la mano de su coach Melendi; Tras su paso por La Voz publicó su primer álbum en solitario "INESPERADO IV+1".

En 2019 formó parte del elenco en la ópera flamenca del conocido Bailaor Rafael Amargo DIONISIO " con un gran estreno en el teatro apolo de Barcelona.

Su éxito "IGUALES" un canto de Valentía y apoyo a todos aquellos que sufrieron Bullying fue uno de los temas mas radiados este 2019 en nuestras emisoras nacionales. Y su otro gran éxito "El despertar" canción con la cual nos hizo Bailar el verano del 2020.

Pero sin duda proyecto más internacional le llevó a ALBANIA, concretamente a TIRANA donde la cadena KLAN TV puso los ojos en él para representar a ESPAÑA en el festival Musical mas importante del Pais. "Kenga Magjike 2021" donde el artista con su Canción "A LA ESPAÑOLA" se situó en la final con un merecido cuarto puesto. Este festival es conocido como un LA PEQUEÑA EUROVISIÓN ALBANESA.

Mota compagina su carrera musical con su otra pasión , el teatro; donde estos últimos dos años lo hemos podido ver como protagonista de la obra "MALINCHE" de Nacho Cano que se representa en IFEMA, con mas de 400.000 espectadores .

Actualmente Javi Mota está de gira por todo el país acompañado de ATRESMEDIA con su nuevo musical " LA MOVIDA , EL MUSICAL DE LOS 80" donde da vida a uno de sus protagonistas , Sergio.
Muy ilusionado y con mucha preparación artística Mota presenta esta candidatura al Benidorm fest, con la ilusión de poder formar parte de esta aventura.

Tras un año exitoso lleno de shows, giras de medios y lanzamientos musicales que acumulan más de 40 Millones de reproducciones en YouTube, el artista Andy Rivera da inicio a una nueva etapa en su carrera. Este nuevo año, con más fuerza que nunca, su foco se dirige a la industria internacional, consolidando su nombre en nuevos países.

En esta ocasión, el artista pereirano presenta su nuevo sencillo titulado "Panty Chanel", una colaboración con dos talentosos artistas: El Malilla y El Jordan 23. Juntos, fusionan sus raíces y culturas creando un tema del género urbano con aires frescos, toques de México, Chile y Colombia, con el objetivo de impactar nuevas audiencias y continuar fortaleciendo su marca a nivel internacional.

"Panty Chanel" es una canción que refleja ese deseo que deja una ex pareja y la nostalgia y el anhelo de una despedida. En este sencillo, el artista expresa sus sentimientos de no poder olvidar a esa persona especial, aunque sabe que ya no hay oportunidad para retomar la relación. La canción ofrece una mezcla perfecta de ritmo y emoción, logrando conectar con el público.

El video dirigido por Arenovski y Ojo del Trap, muestra el increíble desempeño de los tres artistas, quienes demuestran una química innegable y elevan el género urbano a otro nivel. Con una producción visual llamativa, el video logra transmitir la esencia de la canción, reflejando tanto el deseo y melancolía que inspira la letra, a la vez que se convierte en una opción ideal para disfrutar en la pista de baile.

Andy Rivera se activará nuevamente con lanzamientos mensuales de la mano de su sello discográfico RIMAS MUSIC, manteniendo a su público cautivo y fiel. Gracias a su conexión con sus seguidores, que siguen creciendo de manera orgánica a través de sus redes sociales y plataformas musicales; este nuevo sencillo es solo el comienzo de una etapa llena de hits musicales que consolidarán aún más su carrera.

Tras la gran acogida de su primer single, Sex Sodio Sullivan vuelve a sorprender con el lanzamiento de su segundo adelanto, 'Hay un monstruo bajo tu cama'. Este single se posiciona como una de las canciones más potentes del nuevo álbum, con un marcado estilo de rock alternativo que evoca al Sex Sodio Sullivan más crudo y visceral, pero enriquecido con una instrumentación más sofisticada y melódica.

Con atmósferas envolventes y melodías que transportan al oyente, el tema destaca por el trabajo detallado en las guitarras, que combinan la esencia original de la banda con un toque renovado. La letra, una expresión de libertad y renacer, aborda el auto-sabotaje como una crítica social. En palabras de la banda: "todos somos víctimas de nuestras propias decisiones y a veces nuestro peor enemigo en un mundo que anhela verte derrotado, pero aprendemos a salir adelante y a superarnos". Este mensaje, cargado de esperanza y determinación, convierte al single en una declaración de intenciones.

Este single no solo es un anticipo, sino también una clara llamada para estar muy atentos a lo que será su cuarto disco, ‘La vida es un videojuego’, cuyo lanzamiento está programado para el próximo 27 de febrero. Este álbum, producido por el reconocido Manuel Cabezalí, promete ser el trabajo más ambicioso de la banda hasta la fecha. Concebido como un viaje a través de las etapas de la vida, el disco combina lo mejor de sus tres álbumes anteriores con un enfoque fresco y una visión renovada.

“El proceso de grabación fue como un juego”, comenta Manu Hernández. “La banda ha sabido capturar la esencia de la espontaneidad mientras exploraba nuevas texturas y melodías.” El resultado es una colección de canciones que fusiona la intensidad emocional de sus primeras producciones con un sonido más maduro y trabajado, sin perder la energía que los caracteriza.

‘La vida es un videojuego’ marca un punto de inflexión en la trayectoria de Sex Sodio Sullivan. Incorporando afinaciones estándar y un enfoque innovador en la composición, el grupo explora temas que van desde la búsqueda de identidad hasta los momentos clave que definen la existencia. La producción, cuidada al máximo detalle, equilibra la naturalidad de las interpretaciones con un tratamiento moderno que resulta adictivo desde la primera escucha.

Con una trayectoria que abarca casi una década, Sex Sodio Sullivan sigue demostrando su capacidad de reinventarse y de emocionar a sus seguidores con cada nuevo proyecto. Este 2025 promete ser un año clave para la banda, que no solo consolida su posición en la escena alternativa, sino que también se abre a nuevos horizontes musicales.

Álvaro Roma, el cantante, compositor y bailarín gaditano conocido por su energía desbordante y esencia pop, acaba de lanzar su primer single en solitario, "Tiro". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un antes y un después en la carrera del artista, quien tras años de experiencia en grupos musicales y cientos de conciertos por toda España, decide dar el salto a su propia música.

"Tiro" es una carta de presentación que combina lo mejor del pop contemporáneo con toques electrónicos y una producción de nivel internacional. La canción, compuesta por Loa Miller y producida por Alex Colours, destaca por su ritmo pegajoso y su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades. Desde el primer compás, el tema invita a mover el cuerpo y a sumergirse en la energía vibrante que caracteriza a Álvaro Roma.

El artista, conocido por su versatilidad y su habilidad para conectar con el público tanto a través de su voz como de su presencia escénica, demuestra con "Tiro" que está listo para conquistar el panorama musical en solitario. "Este single es un reflejo de mi esencia y de todo lo que he aprendido a lo largo de estos años. Quería crear algo fresco, que invite a bailar, pero que también transmita emociones", comenta Álvaro.

La producción de "Tiro", a cargo de Alex Colours, es uno de los puntos fuertes del tema. Con un sonido pulido y moderno, la canción está diseñada para sonar tanto en clubes como en listas de reproducción personales. Además, la letra, escrita por Loa Miller, añade un toque de profundidad a la propuesta, convirtiéndola en algo más que una simple canción pop.

Álvaro Roma no solo es un talento musical, sino también un showman nato. Su experiencia en el escenario, acumulada tras años de giras y presentaciones en vivo, se refleja en cada nota de "Tiro". "Para mí, la música no solo se escucha, se vive. Quiero que la gente sienta esa misma pasión cuando escuche mis canciones", afirma el artista.

Con este lanzamiento, Álvaro Roma promete seguir sorprendiendo con más música y propuestas frescas en un futuro cercano. Su estilo único y su visión clara hacia el futuro lo posicionan como uno de los artistas más prometedores del panorama pop español.

Los seguidores del artista pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales. Mientras tanto, "Tiro" ya está disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, listo para convertirse en el himno de la temporada.

Con "Tiro", Álvaro Roma no solo demuestra su talento como solista, sino que también reafirma su lugar en la escena musical. Su fusión de pop y electrónica, junto con su carisma y energía, hacen de este single un lanzamiento imperdible para todos los amantes de la música fresca y vibrante.

El dúo femenino Gold Stars, integrado por las hermanas Carlina y Macarena Avellaneda, regresa al panorama musical con su nuevo single "Una Vez Más", un tema que combina emociones profundas, melodías cautivadoras y una producción de alto nivel. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales, marca un nuevo hito en la carrera de las artistas, quienes han consolidado su estilo único y su conexión con el público.

Compuesta por Macarena Caterina Avellaneda y producida por Gabriel “POPPY” López, "Una Vez Más" es una canción que habla de resiliencia, superación y la fuerza que nace de los vínculos familiares. Las letras, cargadas de significado, reflejan la esencia del dúo: dos hermanas unidas por la música y el deseo de transmitir mensajes positivos a través de su arte.

La producción general estuvo a cargo de Carlos Avellaneda, mientras que la grabación se realizó en los prestigiosos Arcangel Studios. La mezcla y masterización, también realizadas por Gabriel “POPPY” López, garantizan un sonido impecable que resalta la potencia vocal de Carlina y Macarena.

El videoclip de "Una Vez Más", filmado en el exclusivo Las Rejas Club, es una pieza visual que complementa perfectamente el mensaje de la canción. Con la dirección de Iván Herrera y la colaboración en vestuario, maquillaje y peinados de Mariela Castro, el video captura la elegancia y la energía que caracterizan a Gold Stars.

Las hermanas Avellaneda, conocidas por su química en el escenario y su capacidad para conectar con el público, han dedicado este lanzamiento a todos aquellos que buscan levantarse una vez más, sin importar las caídas. "Esta canción es un homenaje a la perseverancia y a la fuerza que nos da la familia. Queremos que quienes la escuchen sientan que no están solos y que siempre hay una razón para seguir adelante", comentan las artistas.

Gold Stars no solo destaca por su talento musical, sino también por su compromiso con la autenticidad y la calidad en cada uno de sus proyectos. Con "Una Vez Más", el dúo reafirma su lugar en la escena musical y promete seguir sorprendiendo con más lanzamientos en el futuro.

Los seguidores de Gold Stars pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolas en sus redes sociales. Mientras tanto, "Una Vez Más" ya está disponible en YouTube, lista para convertirse en el himno de quienes buscan inspiración y fuerza en la música.

Con "Una Vez Más", Gold Stars demuestra una vez más por qué son una de las propuestas más frescas y emocionales del panorama musical. Su combinación de talento, hermandad y mensajes positivos las consolida como un dúo que no solo canta, sino que también inspira.

Izia Jeen, la talentosa artista suiza de 24 años, acaba de lanzar su nuevo single "Proud Rebel", una vibrante canción funk que rinde homenaje al legado del rey del pop, Michael Jackson. Con sonidos irresistiblemente ochenteros y un ritmo contagioso, este tema no solo invita a mover los pies, sino que también celebra la fuerza interior, la independencia y el orgullo de seguir un camino único.

La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una introspección personal para Izia. En sus propias palabras, "Proud Rebel" es un testimonio de su trayectoria atípica. "Desde mi adolescencia, he sido una rebelde en el alma. Elegí la música como mi profesión, a pesar de las dudas y los obstáculos. Esta canción es un reflejo de esa lucha y de la determinación de ser fiel a mí misma", explica la artista.

El mensaje de "Proud Rebel" es claro: la unión hace la fuerza. Izia invita a sus oyentes a bailar en la oscuridad para encontrar la luz, transmitiendo un mensaje de positividad y esperanza. "Juntos, somos más fuertes", afirma la joven, quien también es una apasionada defensora de la justicia social y ambiental.

El videoclip, disponible en YouTube, es una pieza visual que complementa perfectamente la energía de la canción. Con una coreografía original y llena de color, el video captura la esencia vibrante y emotiva de Izia Jeen. La artista, formada en teatro musical y líder de la troupe "Les Quesaco", demuestra una vez más su versatilidad y su capacidad para conectar con el público a través de su arte.

"Proud Rebel" llega después del lanzamiento de su EP debut, "La Légende du Colibri", en 2024, y confirma el lugar de Izia Jeen como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual. Inspirada por iconos como Michael Jackson, Renaud, Ben Mazué y Suzane, la artista suiza fusiona influencias diversas para crear un sonido único y lleno de significado.

En este momento, Izia busca mayor visibilidad para su nuevo single, con la esperanza de que "Proud Rebel" sea añadido a listas de reproducción y capte la atención de sellos discográficos, managers y tourneurs que puedan acompañarla en su aventura artística. "Creo firmemente que el arte puede cambiar el mundo, y quiero hacer mi parte para que sea un lugar mejor", afirma la joven.

Los seguidores de Izia Jeen pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos siguiéndola en sus redes sociales. Mientras tanto, "Proud Rebel" ya está disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, listo para ser el himno de todos aquellos que se atreven a ser fieles a sí mismos.

Con "Proud Rebel", Izia Jeen no solo nos ofrece una canción para bailar, sino también un mensaje de empoderamiento y unidad. Su música, llena de colores y emociones, sigue consolidándola como una artista comprometida con su arte y con el mundo que la rodea.

El powerduo de rock alternativo Daphne, originario de Madrid, ha lanzado la versión en vivo de su impactante canción "Arañas", consolidando su propuesta única en la escena musical española. Conformado únicamente por bajo y batería, Daphne demuestra que no se necesitan guitarras ni teclados para crear un sonido potente, visceral y lleno de energía. Este nuevo lanzamiento sigue a sus exitosos singles "Vuelve a Nacer" y "Reina de Cristal", y confirma que el dúo está listo para conquistar nuevos territorios con su sonido crudo y directo.

La versión en vivo de "Arañas" fue grabada en riguroso directo, capturando la esencia y la fuerza que caracterizan a Daphne en sus presentaciones en vivo. La producción estuvo a cargo de Víctor Sáiz, uno de los productores más destacados del underground madrileño, conocido por su trabajo con bandas como Noviembre, Cives y Ojete Calor. Sáiz logra transmitir la intensidad y la pasión del dúo, manteniendo la autenticidad de su sonido sin necesidad de sobreproducciones.

Además del audio, el estreno viene acompañado de un impresionante videoclip creado por Visuala Studio, un estudio reconocido por su trabajo con artistas como Deivhook, Marlon, Playa Cuberris, Zzoilo, Acereda, Andy y Lucas. El video no solo complementa la energía de la canción, sino que también refuerza la identidad visual de Daphne, ofreciendo una experiencia audiovisual que captura la esencia del dúo.

Daphne ha logrado destacar en la escena musical con una fórmula aparentemente simple pero efectiva: bajo, batería y una conexión única entre sus integrantes. Su música es una explosión de emociones que habla de resistencia, fuerza y autenticidad, temas que resuenan en cada una de sus canciones. Con "Arañas", el dúo no solo demuestra su habilidad para crear música poderosa, sino también su capacidad para transmitir emociones crudas y sinceras.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans y nuevos oyentes disfrutar de esta experiencia sonora en cualquier momento. Daphne invita a su audiencia a seguirles en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones en vivo, prometiendo más música que continúe desafiando los límites del rock alternativo.

Con la versión en vivo de "Arañas", Daphne reafirma su lugar como uno de los proyectos más interesantes y enérgicos de la escena musical española, demostrando que, a veces, menos es más.

Tras el éxito de su primer sencillo, “Di lo que sientes, haz lo que quieres”, Milo A regresa con su segundo tema titulado “Un Buen Tipo”. Producido por el destacado productor musical español Dakota Pulse, esta canción mezcla funk, disco, rap, spoken word y un toque de rock suave para crear un sonido fresco y cautivador.

Un Buen Tipo es una exploración musical y narrativa que aborda de manera humorística y reflexiva las dinámicas de relaciones humanas. La canción retrata la historia de un hombre que intenta conquistar el corazón de una mujer mostrando su mejor versión, solo para descubrir que lo que ella dice querer no siempre coincide con lo que realmente le atrae. El tema combina un ritmo contagioso con letras que invitan a la introspección, manteniendo la autenticidad y el estilo único que caracterizan a Milo A.

Dakota Pulse, el productor detrás de “Un Buen Tipo”, es Doctor en Ciencias de la Música por la Universidad Politécnica de Valencia y ha trabajado con artistas reconocidos como Marina Damer, JVEL y Justina Žukauskaitė, quien representó a Lituania en Eurovisión. Su talento lo ha llevado a destacar en festivales como Viña Rock, así como en listas junto a artistas como Macaco y Bomba Estéreo. Con una visión creativa y experiencia internacional, Dakota Pulse aporta una calidad excepcional a esta nueva producción de Milo A.

El debut de Milo A con “Di lo que sientes, haz lo que quieres” lo posicionó como una voz fresca en la música latina. La canción generó más de 25,000 reacciones en redes sociales, fue incluida en más de una docena de playlists globales de Spotify y sonó en emisoras de radio en países como Francia, Argentina, España y México. Además, Milo A realizó una gira de medios virtual que abarcó entrevistas en televisión, radio y prensa escrita en Latinoamérica, España y Estados Unidos, consolidando su presencia en la escena musical emergente.

Milo A, cuyo nombre completo es Milo Adorno, combina su amplia experiencia artística con un enfoque único que mezcla géneros y explora nuevas formas de expresión. Nacido en San Juan, Puerto Rico, Milo tiene una sólida formación académica: estudió drama y teatro en New York University y en The Lee Strasberg Theatre Institute, instituciones reconocidas por su excelencia en las artes escénicas. También cuenta con una licenciatura en comunicaciones, con especialización en periodismo, de la Universidad de Puerto Rico.

Con esta combinación de formación profesional y artística, Milo A utiliza su versatilidad y carisma para conectar profundamente con el público a través de su música. Con “Un Buen Tipo”, reafirma su capacidad para crear historias auténticas que capturan la esencia de las relaciones humanas, mientras desarrolla un sonido innovador que lo posiciona como un artista con una propuesta fresca y original.

El nuevo sencillo de Milo A ya está disponible en todas las plataformas de música.

La estrella mundial de la Música Mexicana, Carín León, da inicio al 2025 recordando su icónica presentación en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, lanzando la versión en vivo en video de “El Amor de Mi Herida”. El video está disponible a partir de hoy en el canal oficial de YouTube de Carín León.

Además, Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025”. Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla (Icónica Fest), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia (Estadi Ciutat de València). Compra tus entradas aquí. 

La canción es parte del álbum "Palabra de To's", el segundo álbum que Carín León lanzó en 2024, y con el que cerró un año histórico. Compuesta por Alejandra Zeguer, Johan Sotelo y Omar Robles, el corrido de despecho habla de la profunda herida de los casi algo y la desgarradora lucha interna para olvidar a ese amor no correspondido. 

“El Amor de Mi Herida” destaca como la canción más reproducida de Palabra de To's, acumulando más de 14 millones de reproducciones en Spotify y superando los 6,6 millones de reproducciones en su video oficial en YouTube.

La versión en vivo de "El Amor de Mi Herida" se grabó durante la presentación histórica de Carín en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, anteriormente conocido como el Foro Sol, a inicios de diciembre de 2024. Allí, la estrella multiplatino cautivó a 65.000 personas con casi 4 horas de espectáculo y una lista imponente de invitados, desde Maluma, Grupo Frontera, Pepe Aguilar, Matisse, Manuel Carrasco, Panteón Rococó hasta Jumbo y Bolela.

Carín se prepara para otro 2025 de éxitos. En febrero, el cantante se dirigirá a Los Ángeles para la 67ª edición de los GRAMMYs®, a realizarse el 2 de febrero en el Crypto.com Arena. León se disputa el gramófono de oro al Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano) por Boca Chueca, Vol. 1, el cual fue galardonado en noviembre 2024 con el Latin GRAMMY® al Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea.

También, a finales de febrero, Carín se presentará en el reconocido Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. El artista se presentará ante el mítico público de la Quinta Vergara con un impresionante repertorio que lo ha llevado a ser el embajador indiscutible de la Música Mexicana ante el mundo.