El productor sevillano ATK Epop regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo “No volverás”, un tema cargado de emoción y energía que une las voces de Álvaro Sanz y la cantante malagueña Mara Vélez.
“No volverás” es un dueto donde las voces de Álvaro y Mara se entrelazan con una naturalidad deslumbrante, dando vida a una historia de amor y despedida marcada por la melancolía y el anhelo. La canción es un viaje synth pop con riffs vitales y una producción impecable que combina fuerza emocional y ritmo vibrante, marca característica del sonido de ATK Epop.
El tema destaca por una letra que pone en primer plano la vulnerabilidad del desamor y la aceptación de un destino inevitable. La producción transporta al oyente a un universo nostálgico, con paisajes sonoros que evocan los mejores años del pop electrónico, pero con una mirada fresca y actual.
“No volverás nace de esa sensación universal de perder algo muy real, muy nuestro, en un instante. Quisimos que la música y las voces reflejaran ese golpe de realidad con toda su intensidad”, comenta ATK Epop sobre el lanzamiento.
Letra destacada: "Dime que lo nuestro no se acabará Por la ventana del vagón ya te vas Y no volverás No volverás"
Con este nuevo sencillo, ATK Epop consolida su estilo inconfundible y demuestra, una vez más, su habilidad para unir talento vocal con una producción que no deja indiferente.
El artista A.L.I.A.S regresa este 2 de mayo con “Reason”, un single cargado de ritmo, sensualidad y esa energía nocturna que promete instalarse en las playlists y pistas de baile de todo el mundo este verano. En esta ocasión, el cantante originario de Virginia Beach une fuerzas con Breez Kennedy, artista de Def Jam, en una colaboración que desprende química desde el primer verso y confirma el gran momento que atraviesa el joven talento estadounidense.
“Reason” es una canción que mezcla a la perfección los ritmos hipnóticos del Afrobeat con la calidez y la atmósfera íntima del R&B más seductor. Una melodía que invita al movimiento lento y al acercamiento, con un hook pegadizo que resuena con fuerza: “But can I get a reason? Reason? Do you wanna ride with me?”. La combinación de las voces suaves de A.L.I.A.S y Breez Kennedy eleva el tema a un territorio donde la pasión, la atracción y el deseo de algo auténtico se sienten al mismo nivel que el ritmo que marca el compás.
A.L.I.A.S continúa así su escalada internacional tras el éxito de “Backseat”, un tema que ha superado las 20.000 reproducciones y que sirvió para consolidarlo como uno de los nuevos nombres a tener en cuenta dentro de la escena global. Con un estilo propio que mezcla R&B, Afrobeat y Pop, el artista ha encontrado una fórmula emocional y bailable que conecta con oyentes de distintas partes del mundo. Su música habla de relaciones, de sentimientos reales y de esas situaciones que todos hemos vivido alguna vez, pero las envuelve en una producción moderna y vibrante que invita a dejarse llevar.
El artista, que comenzó su camino en la música a los 14 años produciendo sus propios beats e inspirándose en leyendas como Lil Wayne, Drake y Chris Brown, encontró su verdadera voz en 2020, cuando decidió lanzarse de lleno al R&B, influenciado también por íconos como Michael Jackson, Beyoncé y Rihanna. Desde entonces, su evolución ha sido constante, ganando reconocimiento nacional con temas como “Down For Me” y “Backseat”, que han acumulado miles de reproducciones y situaron su nombre en la conversación de los artistas emergentes con mayor proyección.
Con “Reason”, A.L.I.A.S confirma su capacidad para crear canciones que funcionan tanto en la pista como en la intimidad, fusionando letras sinceras con sonidos frescos y bailables. La canción ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de esos temas que no dejarán de sonar este verano. Con el claro objetivo de convertirse en uno de los grandes nombres del panorama internacional, ganar Grammys e inspirar a toda una generación, A.L.I.A.S sigue demostrando que su música no entiende de fronteras.
Para más información sobre A.L.I.A.S y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
El artista madrileño Rafa Tena acaba de estrenar su nuevo single “Morcilla”, una colaboración muy especial junto a Las Negris, las legendarias hermanas Heredia que han marcado las noches flamencas de Madrid durante décadas. Esta canción no solo celebra la música, sino también los recuerdos de infancia, los lazos vecinales y la identidad cultural que une a quienes han crecido en un barrio tan emblemático como Lavapiés.
Rafa Tena y Las Negris comparten mucho más que una canción. Comparten historia, esquinas, bares, tabernas y el mismo latido de barrio que durante los años 90 respiraba flamenco, rumba y mestizaje cultural. Mientras Rafa se criaba recorriendo las calles junto a su hermano, cruzando bares míticos como El Juglar, El Pakesteis, El Botas, El Buscón o El Eucalipto, María, Rocío y Remedios vivían las madrugadas flamencas en El Candela, el epicentro de la bohemia musical madrileña. De ese ADN compartido nace “Morcilla”, una canción cargada de humor, nostalgia y homenaje a los viajes de ida y vuelta a Cuba que marcaron a Rafa durante los años que vivió allí, y que inevitablemente conectan con la historia migratoria que une a las dos orillas.
Para Rafa, colaborar con Las Negris ha sido un regalo. Como él mismo cuenta: “Las Negris son imprescindibles y, si para quien lea esto aún no lo son, es porque no las conoce. Han cantado con casi todos los grandes artistas del país, desde Joaquín Sabina, Rosalía, Enrique Morente y Estrella Morente hasta El Cigala y muchos otros. Para mí ha sido un privilegio cantar con ellas este tema tan divertido.” La conexión personal es evidente, no solo por el amor compartido por la música, sino también por la historia emocional que les une a través de Lavapiés. Rafa recuerda con cariño a María, la mayor de las hermanas, viuda de Ray Heredia, uno de los nombres imprescindibles en la música española, autor del inolvidable “Alegría de vivir”, himno de varias generaciones.
Rafa también hace memoria de su hermano Manolo Tena, otro de los nombres imprescindibles del pop español de los años 80 y 90, y de cómo Lavapiés sigue siendo un refugio emocional para él: “Hoy camino por las mismas calles. Compré la casa de mis padres y me trasladé de nuevo a Lavapiés. Me encanta pasear por la plaza… justo a la salida del metro se encuentra la placa dedicada a mi hermano Manolo, con la leyenda: ‘Lo difícil no es volar, sino aterrizar’. Me hace mucha ilusión cantar con mis vecinas, y sentirme adoptado por ellas en este nuevo tema.”
“Morcilla” no es solo una canción, es una postal sonora de Lavapiés, de su gente, de su historia y de la fusión cultural que siempre ha caracterizado al barrio. La canción habla de anécdotas, de viajes, de las idas y vueltas a Cuba y de ese mestizaje que ha marcado el carácter de los músicos que lo habitan. Disponible ya en plataformas digitales, es una celebración de las raíces compartidas, de la música hecha desde la calle, desde las sobremesas y desde la memoria.
Para más información sobre Rafa Tena, sus futuros lanzamientos y próximos conciertos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
Tras el éxito de su versión de “En algún lugar” de Duncan Dhu, Fordanz Dj y productor puertorriqueño lanza una nueva apuesta musical con un cover electrónico de uno de los temas más recordados de Estopa.
El artista Fordanz lanza hoy su nueva versión de la icónica canción "Ya no me acuerdo", originalmente de la reconocida banda española Estopa. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta versión electrónica aporta un giro moderno y lleno de energía al clásico, fusionando la nostalgia con ritmos contemporáneos que invitan al baile.
"Ya no me acuerdo" es uno de los temas más queridos de Estopa, interpretada por José Muñoz, y se ha convertido con el tiempo en una de las favoritas de los seguidores de la banda. Fordanz, con su estilo único, ha logrado darle un nuevo giro a la canción, manteniendo su esencia emocional pero con una propuesta electrónica que promete llenar las listas de reproducción de música dance, electrónica.
“Quería mantener la emoción de la original, pero darle un toque más energético, algo que la gente quiera bailar. Esta versión tiene una vibra diferente, pero la esencia sigue siendo la misma”, comenta Fordanz.
Aunque no cuenta con videoclip, la canción pretende entrar en playlists de géneros como house, electrónica, latino y dance, donde las versiones remixeadas ya están marcando tendencia. En verano del 2024 Fordanz habia lanzado un cover de la banda Duncan Dhu titulado "En algun lugar" con un giro en electrónica y el mismo tuvo una excelente acogida, este seria el segundo cover del Dj - Productor puertorriqueño ademas de todas las producciones lanzadas desde el 2022. Toda la musica de Fordanz esta disponible en todas las plataformas de "streaming" y se pueden ver en Youtube los videos de las mismas y algunos set grabados en vivo desde el studio.
"Ya no me acuerdo" (versión electrónica) ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.
La artista Kiaraa continúa reafirmando su lugar como una de las voces más potentes y emocionales de la escena musical actual con el estreno de su nuevo single “Prove Yourself”. Este lanzamiento llega tras el impacto de su último álbum “Truly, Madly, Deeply”, un trabajo visceral que ha sido descrito como una experiencia emocional más que una simple colección de canciones, y que la posicionó como una artista sin miedo a hablar de las zonas oscuras del amor y la obsesión.
Con “Prove Yourself”, Kiaraa vuelve a demostrar que su música no está hecha para quedarse en la superficie. La canción es un viaje a ese instante en que las palabras ya no son suficientes, donde el amor se pone a prueba en su forma más cruda y despiadada. La artista canta desde las entrañas sobre la necesidad de hechos y no promesas, sobre ese amor que se tambalea y que exige demostraciones reales. Su interpretación transita entre la fragilidad de una confesión y la intensidad de un grito que exige ser escuchado, consolidando su capacidad para convertir la vulnerabilidad en belleza sonora.
Este nuevo single mantiene la esencia que caracteriza a Kiaraa, esa mezcla de pop intenso, letras descarnadas y una fuerza vocal capaz de estremecer. Desde su transformación artística, dejando atrás el nombre de Raquel Kiaraa para renacer como Kiaraa, la cantante ha cultivado un estilo propio que no responde a tendencias sino a emociones genuinas. “Este álbum y este single no son solo sobre amor. Son sobre ese amor que arde, que consume y que después te deja recogiendo los pedazos. No escribí estas canciones, las viví”, explica la artista sobre este proceso creativo marcado por la honestidad brutal.
No es casualidad que su nombre haya aparecido en medios como Billboard, Rolling Stone, CLASH, Wonderland, Earmilk e iHeart Radio, y que sus temas acumulen más de 3 millones de reproducciones en streaming. Su música no se limita a acompañar momentos, sino que se queda, sacude y remueve. “Prove Yourself” ya está disponible en plataformas digitales, lista para tocar las fibras de quienes han amado demasiado y han exigido que les demuestren lo que se promete con palabras.
Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y conocer más sobre la artista, puedes encontrarla en sus redes sociales.
El ícono colombiano de la música latina, Juanes, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Una Noche Contigo”, una canción fresca, romántica y vibrante que celebra los encuentros inesperados que pueden cambiar una vida entera. Este tema, ya disponible en plataformas digitales, consolida una vez más la capacidad del artista antioqueño para conectar con su público a través de letras honestas, melodías pegajosas y una interpretación cargada de emoción.
Desde los primeros versos, “Una Noche Contigo” atrapa con su narrativa cercana: un encuentro fortuito en medio de la pista de baile, miradas que se cruzan y una conexión instantánea que lo cambia todo. Con su característico toque de pop latino y sonidos modernos, Juanes canta sobre esa persona que llega sin avisar y despierta un sentimiento que, hasta ese momento, parecía imposible. “Me gustas porque tienes las ganas que tengo de estar a tu lado… estoy enamorado”, confiesa en uno de los versos más honestos y reveladores de la canción.
El sencillo llega tras el éxito de Vida Cotidiana, su más reciente álbum de estudio, galardonado en la última edición de los Grammy como Mejor Álbum de Rock Latino. Con más de dos décadas de trayectoria, Juanes demuestra que sigue reinventándose, explorando nuevas sonoridades y temáticas sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los artistas más importantes de la música latina contemporánea.
“Una Noche Contigo” no es solo una canción sobre el amor a primera vista, sino un homenaje a esos pequeños milagros de la vida cotidiana, a los momentos espontáneos que nos recuerdan que, a veces, todo puede cambiar en una sola noche. La producción mantiene el sello característico de Juanes: guitarras acústicas y eléctricas perfectamente equilibradas, una base rítmica envolvente y su inconfundible voz, que en esta ocasión transmite ternura, deseo y complicidad.
El lanzamiento viene acompañado de un lyric video disponible en YouTube, donde las imágenes coloridas y urbanas complementan la atmósfera romántica y desenfadada del tema. Además, Juanes ha compartido en sus redes sociales fragmentos de lo que será el videoclip oficial, prometiendo una producción visual cargada de emoción y nostalgia.
Este sencillo actúa como un nuevo adelanto del próximo proyecto discográfico en el que el artista ya está trabajando y que, según ha adelantado, volverá a fusionar los sonidos tradicionales colombianos con influencias contemporáneas de pop y rock, reafirmando su lugar como una de las voces más influyentes de la música latina.
“Una Noche Contigo” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Juanes y sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.
La cantante Joana Santos vuelve a emocionar al público con el lanzamiento de Ojos Bonitos, una balada con tintes urbanos y flamencos que deja al descubierto su lado más íntimo y sentimental. Con una letra que habla de amor verdadero, sueños compartidos y promesas eternas, la artista reafirma su posición como una de las voces más influyentes y queridas del panorama musical actual.
Acunada en una familia de artistas con raíces flamencas y copleras, Joana Santos siempre ha vivido la música desde la cuna. Debutó en televisión a los 6 años en los Premios Veo Veo, y desde entonces ha desfilado por programas como Menuda Noche, El Musical de Canal Sur, Punto y Música y Se Llama Copla, demostrando desde pequeña su talento y desbordante carisma.
Con un estilo propio que fusiona lo mejor de la tradición andaluza con las sonoridades más actuales de la música urbana, Joana Santos ha sabido ganarse al público y a la industria. En 2023 consiguió 2 Discos de Oro y 1 Disco de Platino con sus lanzamientos, situándose en los primeros puestos de Tendencias España en YouTube en cada estreno.
Su éxito se ha trasladado también a TikTok, donde suma casi un millón de seguidores, convirtiéndose en una de las artistas más virales del país. Prueba de ello fue su versión femenina del popular reparto cubano La Rizos, lanzada en septiembre de 2024 y que se viralizó a nivel mundial, acumulando más de 936.000 videos con su sonido en la plataforma y 10 millones de streams en solo tres meses.
Ahora, con Ojos Bonitos, Joana Santos presenta un single cargado de emoción y ternura. La letra, que cuenta la historia de un amor profundo y una vida soñada en pareja, conecta desde el primer verso con cualquier corazón enamorado.
La canción forma parte de la antesala de su esperado primer álbum de estudio, La Dueña, que verá la luz en 2025. Un disco en el que Joana Santos contará con importantes colaboraciones y que, según ha adelantado, será una declaración de identidad artística, donde la tradición y la modernidad convivirán en perfecta armonía.
A día de hoy, su música acumula más de 200 millones de streams en plataformas digitales y su éxito no hace más que crecer. Además, tras una exitosa gira por toda España en 2024, Joana Santos ya prepara nuevas fechas para presentar en directo su próximo trabajo y reencontrarse con sus fans.
Ojos Bonitos ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en la banda sonora de miles de historias de amor. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
Carlota Urdiales, una de las voces más distintivas de la escena musical actual, regresa con su esperado single "Angelitos", que marca el inicio de su nuevo EP SUDA. En esta pieza, la artista española-argentina se une a Dano, un colaborador de confianza, para crear una canción que celebra la suerte de no estar solo y de encontrar, en los momentos más inesperados, esas personas que se convierten en verdaderos ángeles guardianes. El tema, que se encuentra disponible en plataformas digitales, es una mezcla perfecta de R&B y rap, con una producción que rinde homenaje a la estética de los 90 y 2000, pero que se mantiene firmemente enraizada en el presente.
"Angelitos" es una reflexión sobre esos momentos en los que la vida parece alinearse, y las personas correctas aparecen para acompañarnos en nuestro camino. Carlota canta desde un lugar íntimo, reflejando una luz cálida y sincera que invita a la escucha profunda. A lo largo de la canción, se siente la conexión genuina entre ella y Dano, quien, además de aportar su talento lírico, se convierte en ese "angelito" protector que da nombre a la canción.
El single es el primer adelanto del EP SUDA, un trabajo que comenzó a gestarse en 2022 en Argentina, en colaboración con productores como Neekl, Iván Cetkovich, El Mala Mía y Tomi Morano. Aunque el proyecto estuvo en pausa, en 2024 renació con fuerza, retomando el trabajo a distancia entre Buenos Aires, Barcelona y Madrid. SUDA no es solo un EP; es la prueba de una búsqueda constante, un viaje musical que refleja la resistencia y la emoción de crear desde lo más profundo. En las tres canciones que componen este EP, conviven el R&B, el rap y la sensibilidad melódica de Carlota, sumergiéndose en sonidos que evocan el pasado, pero que miran firmemente hacia el futuro.
La producción de "Angelitos", influenciada por el estilo de Pharrell Williams, acompaña de manera perfecta una letra llena de cariño y agradecimiento, con versos que transmiten una sensación de abrazo y serenidad. La canción habla de esas señales del destino que, aunque breves, nos hacen sentir que todo tiene sentido, aunque sea por un rato.
Carlota Urdiales, quien se dio a conocer en 2020 por su capacidad para fusionar el R&B y el neo-soul con su estilo personal, vuelve con más fuerza que nunca. Después de un breve receso, la cantante, compositora y actriz demuestra con "Angelitos" y su EP SUDA que su arte sigue siendo un reflejo de su autenticidad. Carlota desafía las expectativas y redefine lo que significa la música contemporánea, sin renunciar a sus raíces y siempre fiel a su visión artística.
No te pierdas este primer adelanto de SUDA y acompaña a Carlota Urdiales en este nuevo capítulo de su carrera. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
El dúo argentino Gold Stars, conformado por las hermanas Carlina Micaela Avellaneda y Macarena Caterina Avellaneda, acaba de presentar su más reciente lanzamiento titulado Trulala, un sentido homenaje a la emblemática banda de cuarteto cordobés que marcó a varias generaciones. Este tributo, disponible desde hoy en Youtube, reúne versiones de tres de los éxitos más recordados de Trulala: Cuanto te amo, Déjame mañana y Dónde andarás.
Aunque conocidas por su propuesta de Pop Urbano, las Gold Stars han sabido combinar desde sus inicios géneros como la cumbia y las canciones melódicas, mostrando siempre una gran versatilidad artística. En esta ocasión, el dúo rinde tributo a una de las agrupaciones más queridas de la música popular argentina, en un proyecto que fue posible gracias al entusiasmo familiar y el respaldo de profesionales del medio.
La producción general de Trulala estuvo a cargo de Carlos Avellaneda, mientras que la dirección musical y los arreglos fueron obra de Fernando Cerezo de El Pasaje Records. La grabación se realizó en ARCANGEL STUDIOS bajo la supervisión de Cristian Gabriel “Poppy” López, quien también fue responsable de la mezcla y masterización, garantizando una calidad sonora acorde al legado de las canciones originales.
Para Carlina y Macarena, este homenaje tiene un valor sentimental muy fuerte. Criadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y radicadas en Catamarca desde 2011, ambas crecieron escuchando cuarteto y otras expresiones de la música popular argentina. Con la pasión heredada de su familia, que incluso las impulsó a formar Gold Stars en 2016 tras una primera experiencia en una banda infantil, las hermanas han sabido combinar el respeto por los clásicos con una estética fresca y moderna.
"Siempre tuvimos presente la música de Trulala en casa, y poder rendirles este homenaje cantando estas canciones que marcaron la historia del cuarteto para nosotras es un sueño cumplido," relataron las artistas.
Esta no es la primera vez que Gold Stars le dedica una canción a alguien que admiran. En 2019, grabaron un tema para Carlitos Tévez, inspirado por su historia y la serie Apache. Su determinación las llevó a viajar a Buenos Aires hasta que lograron conocerlo y mostrarle personalmente su video, una anécdota que refleja el carácter y la pasión de estas jóvenes artistas.
El tributo Trulala ya se encuentra disponible en Youtube, y promete emocionar tanto a los fans históricos de la banda cordobesa como a las nuevas generaciones que descubren estos clásicos a través de la voz de Gold Stars.
Para más información sobre Gold Stars, sus próximos lanzamientos y presentaciones, puedes seguirlas en sus redes sociales y ser parte de su comunidad musical.
El reconocido compositor y productor musical alemán Stefan Schulzki presenta su más reciente trabajo, Conclusion, una exquisita fusión de pop, R&B y arreglos cinematográficos que confirma su lugar como una de las mentes más versátiles de la escena musical europea. El tema cuenta con la poderosa interpretación vocal de la cantante alemana Theresa Sittenauer, y ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
Stefan Schulzki, con una destacada trayectoria desde 2001 como compositor y productor freelance, ha puesto música a numerosos largometrajes y ha participado como compositor e intérprete en importantes festivales nacionales e internacionales. Su estilo, caracterizado por la combinación de influencias R&B con arreglos propios del cine, vuelve a brillar en esta producción meticulosa que explora los temas de la transformación personal y la liberación de prejuicios.
Para Conclusion, Schulzki no ha escatimado en recursos. La producción contó con la participación de músicos profesionales de primer nivel, incluyendo a los violinistas Nataliya Dubova, Martin Franke, Miku Imamura y Mariko Umae, y al violonchelista Andreas Schmalhofer, todos miembros de la Orquesta Filarmónica de Augsburgo. A esto se suman los arreglos de cuerdas, coros y una cuidada selección de instrumentos clásicos y vintage, como el legendario sintetizador Oberheim OB-Xa y un auténtico órgano Hammond.
"Conclusion es una canción que habla de la búsqueda de uno mismo, de dejar atrás las ideas preconcebidas y encontrar tu propia verdad. Era importante para mí que cada detalle de esta producción transmitiera esa autenticidad," explica Schulzki.
El single fue mezclado por René Jesser y masterizado por GKG Mastering, asegurando una calidad técnica impecable que acompaña la profundidad emocional del tema.
Además de la voz principal de Theresa Sittenauer, los coros estuvieron a cargo de Jacky Hoeger y la propia Theresa, con instrumentación de Michael Wagner en guitarra, Marco Saller en bajo y Torsten Krill en batería.
Conclusion ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta poderosa pieza musical que combina lo mejor de la composición clásica y la producción contemporánea.
Para más información sobre Stefan Schulzki, sus próximos lanzamientos y proyectos cinematográficos y musicales, puedes seguirlo en sus redes sociales y descubrir todo su universo creativo.
El artista español Alejandro Sanz vuelve a México con una noticia que sus fans llevaban tiempo esperando. Su próxima gira llevará por nombre ¿Y Ahora Qué?, una propuesta que promete fusionar sus grandes clásicos con las nuevas canciones de su más reciente trabajo, del cual ya hemos podido disfrutar adelantos como Palmeras en el Jardín y Hoy No Me Siento Bien, esta última en colaboración con Grupo Frontera.
Alejandro inicia una nueva etapa musical con un show que promete ser distinto, arriesgado y fiel a esa capacidad que siempre ha tenido para reinventarse y mantenerse en la cima. Y no podía elegir otro lugar para presentarlo: México.
Después del éxito abrumador de su tour 2023 por tierras mexicanas, donde agotó entradas en cada una de las ciudades que visitó, el cantante de Amiga Mía y Corazón Partío se prepara para ofrecer una serie de conciertos que, sin duda, quedarán en la memoria de su público.
Desde su debut en 1991 con Viviendo Deprisa, Alejandro Sanz se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música en español. Con más de 25 millones de discos vendidos y una trayectoria plagada de reconocimientos, es además el artista español con más Latin GRAMMY de la historia: 22 galardones, a los que se suman 4 GRAMMY anglosajones y el reconocimiento como Persona del Año en 2017 por la Academia Latina de la Grabación.
A lo largo de su carrera, ha compartido estudio y escenario con artistas de todos los géneros y rincones del mundo: desde Shakira, Camila Cabello, Destiny’s Child y Alicia Keys, hasta Marc Anthony, Juan Luis Guerra, Joan Manuel Serrat, Paco de Lucía o el mismísimo Tony Bennett.
Ahora, con ¿Y Ahora Qué?, Alejandro Sanz brinda una oportunidad única de escuchar en vivo esos temas que han marcado a generaciones, junto a sus nuevos éxitos.
Fechas confirmadas en México
4 de septiembre – Auditorio GNP Seguros – Puebla
6 de septiembre – Foro GNP Seguros – Mérida
12 y 13 de septiembre – Auditorio Nacional – Ciudad de México
20 y 21 de septiembre – Arena Monterrey – Monterrey
25 y 28 de septiembre – Auditorio Telmex – Guadalajara
2 de octubre – Hípico Juriquilla – Querétaro
4 de octubre – La Velaria – León
16 de octubre – Arena Potosí – San Luis Potosí
18 de octubre – Teatro al Aire Libre – Villahermosa
Fechas de venta de entradas
Preventa Banamex: Martes 6 de mayo
Venta general: 7 de mayo
Prepárate, porque Alejandro Sanz está listo para volver a hacer vibrar México.
La cantante suiza Tamara Aeschlimann sorprende este 2025 con el lanzamiento de su nuevo single Un Monde Meilleur, una canción que guarda un significado muy especial para la artista, ya que fue escrita en 2010, cuando tenía apenas 29 años. Hoy, más de una década después, el tema se estrena oficialmente y ya está disponible en plataformas digitales.
Nacida en Lausana, Suiza, Tamara Aeschlimann ha cultivado desde joven una profunda pasión por la música. En febrero de 2024, decidió retomar varias de sus composiciones originales para participar en un concurso de San Valentín organizado en Facebook por Christine Donzel, integrante del dúo Les Chrichri junto a su esposo Christian. Fue en ese contexto donde Tamara compartió tres canciones escritas ese mismo mes, además de retomar Une Magnifique Vie, otro tema que había creado a los 29 años y que grabó recientemente en Moonlight Studio, en Lonay.
Tras el éxito de esa experiencia, Tamara continuó en el estudio grabando versiones de Paloma Adieu y La Vie en Rose, y finalmente decidió rescatar Un Monde Meilleur, un tema íntimo y emotivo que refleja su visión de un mundo más justo, solidario y esperanzador.
"Es una canción muy especial para mí porque la escribí en un momento donde soñaba con un futuro mejor para todos, y siento que su mensaje sigue siendo muy necesario hoy", comenta la artista.
Un Monde Meilleur ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, y Tamara invita a todos los amantes de la chanson française y de las baladas emotivas a descubrir este sencillo cargado de sensibilidad y nostalgia.
Para más información sobre Tamara Aeschlimann, sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y ser parte de su creciente comunidad de seguidores.
El máximo referente de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, vuelve a tocar fibras profundas con el lanzamiento de “De Rey a Rey”, un disco que más que un álbum, es una carta de amor hecha canción. En este proyecto, el cantante rinde homenaje al inmortal Vicente Fernández, su padre, su ídolo y una de las voces más grandes que ha dado México al mundo.
Producido por Edén Muñoz y grabado en vivo desde la imponente Plaza de Toros ‘La México’, este disco respira verdad, herencia y emoción en cada acorde. Alejandro Fernández revive algunas de las rancheras más emblemáticas del repertorio de Don Vicente, pero también incluye interpretaciones íntimas que retratan la historia familiar y personal que los une, ahora convertida en música.
“De Rey a Rey” no es solo un álbum de clásicos, es un diálogo entre generaciones, un puente que mantiene vivo el eco de la voz que marcó a México y a su gente. Alejandro, con la emoción a flor de piel, toma esas canciones y las hace suyas, respetando la esencia pero dándoles su propio sello, con arreglos frescos y una interpretación que se siente desde el primer compás.
Como parte de este gran momento, Alejandro Fernández también anuncia su regreso a los escenarios españoles con la gira ‘Alejandro Fernández En Vivo’, que recorrerá varias ciudades de España en agosto de 2025. Será un reencuentro muy especial con el público que lo ha seguido a lo largo de su carrera y que ahora podrá escuchar en directo este homenaje que ya ha conmovido a miles.
Fechas confirmadas España 2025:
8 de Agosto – Concert Music Festival – Cádiz
10 de Agosto – Es Jardí – Mallorca
12 de Agosto – Plaza de Toros – Murcia
17 de Agosto – Coliseum – A Coruña
20 de Agosto – Starlite Festival – Marbella
22 de Agosto – Virgen del Mar – Santander
23 de Agosto – Navarra Arena – Pamplona
Este tour promete ser una celebración de vida, música y legado, con un repertorio extenso que repasará los éxitos que han definido su carrera y, por supuesto, los temas de este nuevo trabajo que ya está disponible en plataformas digitales.
Si quieres seguir de cerca todos los detalles de Alejandro Fernández, sus lanzamientos, y próximas presentaciones, no olvides acompañarlo en sus redes sociales. Porque hay voces que no se apagan y legados que se eternizan… De Rey a Rey.
La reina indiscutible del pop argentino, LALI, vuelve a encender las pistas con su nuevo single "SEXY", una explosión de sensualidad, ritmo y actitud que confirma por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes de la música latina actual. Disponible desde hoy en plataformas digitales, la canción marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la artista, quien no deja de reinventarse y sorprender a su público.
Tras un 2023 histórico que la consagró como la primera artista femenina argentina en agotar un estadio nacional, 50.000 personas vibraron con ella en el Estadio Vélez Sársfield, y una gira internacional que la llevó a recorrer países como España, Francia, Italia, Israel y México, LALI mantiene el impulso con una serie de lanzamientos que exploran nuevas texturas y narrativas.
Este 2024, la artista ya había dado que hablar con "Fanático" y "No Me Importa", donde abrazó un sonido más rockero y directo, con mensajes de empoderamiento y actitud desafiante. Ahora, con "SEXY", LALI se sumerge en un pop electrónico incendiario, con tintes urbanos, que celebra el deseo sin culpa y la libertad de vivir el momento.
La letra de "SEXY" es una declaración de intenciones: provocadora, honesta y desinhibida. Con versos como “No sé quién tiroteó y ahora estoy cuerpo a tierra, la bala me tocó, te declaro la guerra”, LALI juega con la tensión y la atracción física desde un lugar de poder. La canción es un llamado a dejarse llevar, a ignorar las miradas ajenas y a entregarse al deseo sin reservas. Su estribillo pegadizo, “Sexy, no hace falta decir nada, acá me tenés, sé que te morís de ganas”, promete convertirse en un nuevo himno de pista y viralizarse en redes, especialmente en TikTok, como ella misma anticipa en la letra.
Musicalmente, "SEXY" mantiene el sello característico de LALI: una producción moderna, con guiños a la música dance de los 2000 y un ritmo imparable que invita al cuerpo a moverse desde el primer segundo. La canción confirma su capacidad de adaptarse y liderar desde diferentes estilos, siempre fiel a su identidad.
Con más de 20 años de trayectoria en la música y la actuación, LALI ha construido una carrera que trasciende fronteras y géneros. Ha colaborado con artistas de la talla de Thalía, Will.i.am y Becky G, y fue la voz elegida para interpretar el Himno Nacional Argentino en la final de la FIFA en Qatar 2022. Cada lanzamiento suyo no solo es un éxito asegurado, sino también un testimonio de su incansable búsqueda artística.
"SEXY" ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones imprescindibles de esta temporada. Para más información sobre la artista, sus próximos shows y futuros lanzamientos, podés seguirla en sus redes sociales.
La ganadora de la última edición de Operación Triunfo, Naiara, sigue demostrando que lo suyo es encender cualquier escenario y playlist. Este viernes, la artista zaragozana presenta “Fiesta En El Centro”, un tema vibrante y descarado que reafirma su estilo fresco, urbano y con mucho carácter, ese que la ha convertido en una de las voces más potentes de la nueva generación del pop español.
“Fiesta En El Centro” llega como un himno para quienes viven la noche sin reglas, donde las miradas se cruzan en la pista y las copas se mezclan con confesiones improvisadas. La canción, cargada de ritmos pegadizos y una letra atrevida, invita a dejarse llevar por los impulsos, perderse en la Gran Vía y terminar la fiesta en donde menos se espera.
Con frases directas, un estribillo contagioso y una actitud que desborda seguridad y sensualidad, el single conecta con ese público joven y libre que sigue a Naiara desde sus primeras galas en OT y que ahora vibra con cada lanzamiento.
Tras su exitoso paso por el talent show y sus primeros sencillos, la artista consolida con este nuevo tema su identidad musical: pop urbano con toques de reggaetón, descaro y mucho carisma. “Fiesta En El Centro” es una invitación a perderse en la madrugada, a buscar esa mirada cómplice entre luces de neón y a convertir cualquier encuentro en una aventura que merezca canción.
El tema ya está disponible en plataformas digitales, y los fans pueden seguir de cerca todas las novedades de Naiara a través de sus redes sociales, donde la artista comparte adelantos, momentos de backstage y sus próximos pasos en la música.
Una cosa queda clara: la fiesta no se detiene cuando Naiara está en el centro.
La cantautora Célia Ruiz inicia una nueva etapa en su trayectoria musical con el lanzamiento de “Me Perdono (Acústico)”, una pieza cargada de emoción, simbolismo y una honestidad brutal. Este single no solo marca su regreso a la escena, sino que representa un manifiesto personal de superación tras una dolorosa etapa profesional.
El estreno llega después de que la artista perdiera todo el contenido audiovisual de su carrera anterior, videoclips, actuaciones en directo, entrevistas y miles de visualizaciones y comentarios, cuando su antigua discográfica eliminó su canal de YouTube al finalizar su contrato. Lejos de quedarse en silencio, Célia Ruiz ha transformado esa experiencia en impulso creativo y en una nueva manera de conectar con su público. “Me perdono por no confiar en mí cuando más tenía que hacerlo”, ha declarado la artista, dejando claro que esta canción es mucho más que un sencillo: es una declaración de principios.
“Me Perdono (Acústico)”, ya disponible en plataformas digitales, es una versión desnuda e íntima del tema original, grabada en Grabaciones Sumergidas. Surgió de manera espontánea junto al pianista Rafa Foncubierta en una sesión improvisada que, por su autenticidad y carga emocional, se convirtió en canción. El delicado sonido del bendir, interpretado por Jesús Mula, aporta una textura etérea que envuelve la interpretación de Célia, reforzando su carácter emocional y sincero.
El lanzamiento se acompaña de un mini documental disponible en YouTube, donde la artista comparte el contexto que dio origen a esta nueva etapa, el proceso creativo y la emoción que acompaña a la letra. Además, el videoclip oficial, dirigido por Jorge Parejo, capta la esencia de este renacer artístico con una puesta en escena sobria, cuidada y profundamente conmovedora.
Este sencillo es también el preludio de su próximo disco, un proyecto que Célia Ruiz está construyendo desde la libertad, la independencia y la fidelidad a su esencia como artista. Lejos de las imposiciones externas, la cantautora abraza su propia voz y convierte la pérdida en canción, el silencio en arte y la herida en aprendizaje.
“Me Perdono (Acústico)” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, proyectos y contenido exclusivo, puedes seguir a Célia Ruiz en sus redes sociales.
El cantautor Ecua-Venezolano Richy Paz sigue conquistando corazones con su autenticidad musical, y esta vez lo hace con su más reciente single "Survive", una canción cargada de sentimiento y verdad, ya disponible en plataformas digitales. Este lanzamiento representa un hito personal para el artista, no solo en lo musical, sino también a nivel emocional, al plasmar en este tema vivencias profundas y universales.
"Survive" es una canción que habla de amores inconclusos, de conexiones poderosas que se enfrentan a la distancia, al miedo y a las cicatrices del pasado. Es una historia sobre resistir, sobre sostener un amor mientras se intenta sanar, y sobre cargar en silencio con todo lo que pudo haber sido. La letra, íntima y conmovedora, se entrelaza con una producción melódica y atmosférica, creando una experiencia sonora que resulta tan cercana como emotiva.
Richy ha explicado que escribió este tema pensando en todas aquellas personas que han amado intensamente, han perdido en silencio y aún llevan consigo el peso de esas historias que quedaron a medias. “Quise que ‘Survive’ fuera un refugio para los que valoran la autenticidad, la profundidad emocional y el poder de contar historias a través de la música”, comenta el artista.
Nacido el 12 de junio de 1983 en Esmeraldas, Ecuador, y criado desde bebé en Venezuela, Richy Paz ha llevado consigo una mezcla cultural que se refleja en su sensibilidad artística. Desde temprana edad mostró un fuerte interés por la música, destacando en festivales de música folklórica venezolana (joropo) y componiendo sus primeras canciones a los 12 años. Su pasión lo llevó a formar parte de distintas bandas locales antes de consolidar su carrera como solista, con sencillos como "Morir y Nacer" y "Entre tus Dedos", trabajos que le abrieron puertas y reconocimiento dentro de la escena musical.
Con "Survive", Richy suma un nuevo capítulo a su trayectoria, reafirmando su capacidad para conectar con su público a través de letras honestas y melodías que emocionan. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta historia de amor, pérdida y esperanza.
Para conocer más sobre Richy Paz, su música y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
El productor y DJ alemán Basti Grub vuelve a sorprender a la escena electrónica internacional con su más reciente single "Shauku Bana", una pieza hipnótica que combina lo mejor de los sintetizadores modernos con poderosas voces afro de la mano de la talentosa Sofiya Nzau. El tema, editado bajo el sello Aprapta Music, ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de los lanzamientos más emotivos y atmosféricos de su carrera reciente.
Con una trayectoria consolidada en sellos de prestigio como RCA (Sony), [PIAS] Electronique, Diynamic, Innervisions y muchos más, Basti Grub se ha ganado el reconocimiento como un verdadero alquimista de los sonidos sintéticos. Siempre inquieto, el artista explora en "Shauku Bana" nuevos territorios sonoros, donde los destellos de sintetizadores brillantes y las melodías majestuosas se funden con el eco espiritual de las voces africanas.
El single destaca no solo por su impecable producción y su atmósfera envolvente, sino también por detalles sonoros que elevan la experiencia auditiva, como el característico sonido de un elefante que irrumpe en momentos clave, añadiendo una dimensión salvaje y ancestral a la pista.
"Shauku Bana" es, en palabras de la crítica, una mezcla estremecedora de espiritualidad, energía vital y modernidad electrónica, capaz de emocionar tanto en las pistas de baile como en una escucha introspectiva. Con este nuevo trabajo, Basti Grub reafirma su capacidad para crear paisajes sonoros únicos, cargados de emoción y riqueza cultural.
Ya puedes disfrutar de "Shauku Bana" en todas las plataformas digitales. Para descubrir más sobre la música de Basti Grub, próximos lanzamientos y sus colaboraciones con artistas de todo el mundo, síguelo en sus redes sociales.
El productor, compositor y DJ belga ZenToy vuelve a escena con su más reciente lanzamiento: "Calling Your Name (Radio Mix)", una vibrante pieza de Melodic/Electro House que ya está disponible en plataformas digitales. El tema, cargado de energía y con una melodía envolvente, se suma a la serie de sencillos que el artista ha compartido a lo largo de su trayectoria, consolidando su particular universo sonoro.
Fundador del sello digital Rainbow Mode Records, ZenToy ha sabido ganarse un espacio en la escena electrónica desde Bruselas, explorando diferentes facetas de su “esquizofrenia artística”, como él mismo la denomina. Tras el lanzamiento de su álbum debut Best Kept Secret en 2015 y varios singles recientes como The One, Acid Club, Funky Club y Your Eyes en 2024, este nuevo single reafirma su inquietud creativa y su pasión por los sonidos electrónicos.
"Calling Your Name (Radio Mix)" es una versión corta, pensada para oyentes que buscan una experiencia inmediata y llena de ritmo.
la canción logra crear una atmósfera magnética y sugerente. Además de esta versión, el single cuenta con una versión instrumental y dos ediciones extendidas diseñadas para DJs y sesiones en clubes.
Este nuevo lanzamiento marca un paso más en la evolución sonora de ZenToy, que sigue apostando por una electrónica melódica accesible, pero con carácter, ideal para pistas de baile y playlists cargadas de energía.
"Calling Your Name (Radio Mix)" ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre ZenToy, próximos lanzamientos y novedades de su sello, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
El artista internacional Arvi Romandi sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "¡Viva España!", una canción que nace del profundo amor y admiración que siente por el país ibérico. “I just love Spain and my salute to the country”, ha declarado Arvi, reflejando en esta obra su cariño y respeto hacia la cultura, la gente y el espíritu festivo que caracterizan a España.
Este vibrante tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a celebrar y dejarse contagiar por su energía positiva. Con un estilo fresco y pegadizo, "¡Viva España!" se perfila como una de las canciones ideales para acompañar cualquier celebración.
Para más información sobre Arvi Romandi, sus próximos proyectos y novedades, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
Desde Kuver Music, la emoción se desborda con la llegada del primer lanzamiento oficial de Khiara, una artista que ya marca historia al convertirse en la primera artista 360 de Kuver Producciones. Su single debut, titulado "DOWN", aterriza con una propuesta fresca, vibrante y decididamente internacional, que apunta a conquistar tanto a los seguidores de la música urbana como a quienes buscan nuevas tendencias y fusiones sonoras.
"DOWN" es un tema que destaca por su combinación única de ritmos urbanos y matices dance, consiguiendo una mezcla sonora moderna que refleja a la perfección la identidad de Khiara. Con guiños a los sonidos de los años 80, la canción logra transportar al oyente a una experiencia donde la nostalgia y la vanguardia conviven, ofreciendo un tema tan bailable como adictivo. Desde sus primeros acordes, "DOWN" atrapa con su energía y producción impecable.
Este proyecto ha sido concebido con una marcada visión internacional, involucrando a profesionales de distintas ciudades y países en su proceso de creación. Las voces de Khiara fueron grabadas en Cádiz (España) por el reconocido Miguel Sáez, mientras que la producción musical se llevó a cabo en Santiago de Cuba por Expresión Urbana Estudios. Posteriormente, Juanma Leal se encargó de la mezcla en Cádiz, y la postproducción estuvo a cargo de Ricardo del Llano (Rikcha) desde Miami (Florida). Para completar este recorrido global, el mastering final se realizó en The Mastering Palace de Nueva York, bajo la supervisión del prestigioso ingeniero Dave Kutch, garantizando un sonido pulido y de estándar internacional.
En cuanto a la composición, Khiara y Miguel Sáez han sido los responsables de dar vida a la letra y melodía de "DOWN", confirmando el talento que impulsa este ambicioso proyecto. La parte visual no se ha quedado atrás, con la fotografía a cargo de Fran Muñoz y el diseño gráfico en manos de Césare Amgi, quienes han conseguido una imagen atractiva y coherente con la esencia sonora de la canción.
Desde Kuver Music, se reafirma con este lanzamiento el compromiso de apoyar y desarrollar nuevos talentos, apostando por propuestas frescas y producciones de alto nivel. Khiara inicia así una prometedora carrera que promete grandes sorpresas en los próximos meses.
"DOWN" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a descubrir esta primera muestra del universo musical de Khiara. Para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades, pueden seguirla en sus redes sociales.
Una artista que llega para quedarse, con un debut que apunta a convertirse en uno de los temas imprescindibles de esta temporada.
El renombrado DJ y productor musical, conocido en la industria como Genio Producer, ha regresado a Caracas para presentar su tan esperado álbum titulado “Feromonas”. El lanzamiento tuvo lugar la tarde del pasado jueves 24 de abril en las instalaciones de la Quinta Bar, en Las Mercedes, donde el artista deleitó a sus asistentes con un adelanto de su nuevo proyecto, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Feromonas” es un disco cargado de emociones y energía, que ofrece once pistas diseñadas para llevar al oyente a un viaje musical inolvidable. Son 11 temas en los cuales se encuentran: “Deseos,” “Pocatela”, “Punto G,” y “Afrodisíaco”, “Provocativa”, “Sexting”, “Magdalena”, “Insaciable”, “Clímax”, “Éxtasis” y “Alguna Cosa”. Cada canción refleja la esencia única de este talentoso joven, fusionando ritmos urbanos y electrónicos con letras que abordan los deseos y las emociones más profundas.
El álbum tiene su origen en una experiencia personal significativa. Genio compartió que sufrió un accidente en Cancún, México, lo que le obligó a un tiempo de reposo sin poder presentarse en eventos. “Este tiempo lo aproveché para crear este álbum hace tres años”, comentó. Para él, la familia es fundamental y representa la base de todo, un valor que transmite a través de su música.
En este nuevo trabajo, también colabora con artistas nacionales como Young Laroye, Maky (MX), Francesco Almonte, Edgar Joel, Monserratt & Fame, Andrés Hernández, Yndiana, Sebastián Rivero, y Lil Netto. Además, se une a Studio Bros para rendir un emotivo tributo al fallecido DJ Luis de Rosa.
Por si fuera poco, a este soñador nada lo detiene, y por ello ha lanzado su propio sello discográfico, La Fabrik Music, con el objetivo de apoyar a talentos emergentes y desarrollar grandes proyectos en el ámbito musical. Su compromiso con la industria se complementa con su labor como artista, donde se ha presentado en reconocidos clubes y eventos internacionales.
Este DJ y productor musical contó con el respaldo de un equipo profesional para asegurar el éxito de su álbum. Entre los colaboradores destacados se encuentra Alfredo Tovar, un reconocido fotógrafo nacional. De igual forma, participaron varias modelos de renombre, siendo Fernanda González, Miss Tourism Universe 2022, una de ellas.
El evento de lanzamiento tuvo el apoyo de diversas marcas como Caroreña, Hatillo 360, Stweet, Quesos de Cabra, Chocolis, Tequeños Las Tías, Animaciones A4 y Marys Burger, quienes respaldaron este proyecto que celebra la riqueza cultural y musical.
Mirando hacia el futuro, Genio Producer anunció que en los próximos meses lanzará un nuevo álbum titulado “El Alquimista”, así como un emocionante concierto que llevará el nombre de su actual disco, “Feromonas”. Promete muchas sorpresas para su público, asegurando que estén atentos a sus plataformas digitales en @genioproducer.
Con el lanzamiento de “Feromonas,” el productor musical Genio reafirma su compromiso de ofrecer música de calidad y de crear una conexión genuina con sus seguidores.
El artista que poco a poco ha empezado a dejar huella por su autenticidad y sensibilidad, Sunny Senpai, vuelve a abrir su corazón con “No hace falta”, una canción que nace de una de esas conexiones que llegan sin aviso y te revuelven todo. Inspirada en un encuentro inesperado que lo hizo revivir nervios, adrenalina y esas emociones adolescentes que uno cree tener superadas, este tema se siente como una confesión hecha canción.
“No hace falta” es una fusión hermosa entre el regional mexicano y la nostalgia envolvente del R&B alternativo. Sunny lo define como neo-regional con melancolía cálida, y basta con escuchar los primeros acordes para entender a qué se refiere. La canción suena a carta sin remitente, a abrazo necesario y a recordatorio de que todos llevamos cicatrices, pero también la capacidad de sanar.
“Es como si le hablara a alguien como yo: con heridas e inseguridades, pero con ganas de sanar”, comparte Sunny sobre el proceso que dio vida a esta canción. Lo que comenzó como una idea rápida en las notas del teléfono, terminó transformándose en un tema íntimo y honesto, gracias a la complicidad de amigos y productores como Güero Sarabia (Sonora) y Wine (Chile). Entre guitarras españolas, texturas lo-fi y melodías limpias que parecen abrazarte, “No hace falta” se respira.
Más allá de cifras o tendencias, la canción ha conectado con historias reales. Se ha convertido en banda sonora de declaraciones, aniversarios, despedidas y reencuentros. La frase “Si supieras lo que siento con mirarte, no lo dudarías ni un instante” ya acumula decenas de videos en TikTok, covers caseros y tutoriales de guitarra. Sunny ha recibido mensajes de fans que le cuentan cómo su música les ha devuelto las ganas de tocar un instrumento o les ha ayudado a reconectar con quienes aman.
Aunque aún no hay videoclip oficial, Sunny ya imagina uno con esa mezcla de romanticismo sincero y humor sutil que lo caracteriza. Como él mismo dice, “sería como una vela encendida en una habitación oscura: no ilumina todo, pero basta para no sentirse solo”.
“Yo empecé haciendo música con una guitarra española. Esa es mi raíz. Esta canción me reconcilió conmigo mismo, me hizo dejar atrás inseguridades y encontrar de nuevo mi voz. Ha sido de las cosas más bonitas que me ha pasado”, confiesa.
“No hace falta” será parte del primer álbum de Sunny Senpai, previsto para finales de este año, un disco que promete consolidar su estilo emocional y vulnerable dentro del neo-regional y que busca llegar a más corazones que necesitan canciones que se sientan cercanas y reales.
Disponible ya en plataformas digitales y con una comunidad que crece con cada estreno, Sunny Senpai se prepara para los próximos shows en vivo, soñando con cantar a todo pulmón junto a quienes ya han hecho suyas sus letras.
El artista estadounidense The Real Mack The Knife, uno de los nombres más inquietos y originales de la música electrónica contemporánea, ha estrenado su nuevo single “Mumbai Lights”, una pieza que rinde homenaje a la vibrante y diversa ciudad de Mumbai, India. Disponible ya en plataformas digitales, esta canción promete convertirse en un referente dentro de la electrónica global por su audaz fusión de sonidos y culturas.
“Mumbai Lights” es mucho más que una canción; es una experiencia sonora multicultural que celebra el espíritu de “la ciudad de los sueños”. Con una base electrónica que coquetea con el pop alternativo y los grooves bailables, The Real Mack The Knife mezcla letras en inglés, marathi, hindi y gujarati, logrando capturar la esencia cosmopolita y diversa de Mumbai en cada compás.
Fiel a su estilo innovador, el artista fusiona elementos del Bollywood clásico con bases electrónicas modernas, creando un tema fresco, alegre y lleno de color. “Mumbai Lights” es un ejemplo perfecto de su capacidad para transformar tradiciones musicales en paisajes sonoros contemporáneos, invitando al oyente a un viaje sensorial por las calles iluminadas de una de las ciudades más fascinantes del mundo.
The Real Mack The Knife ha forjado su reputación dentro de la escena electrónica global gracias a su constante búsqueda de nuevas sonoridades y su interés por explorar diferentes culturas musicales. Con influencias que abarcan desde los ritmos mediterráneos hasta la música del sur de Asia, el artista ha creado una propuesta sonora única, capaz de conectar públicos de distintos rincones del planeta.
El lanzamiento de “Mumbai Lights” refuerza la posición de The Real Mack The Knife como uno de los creadores más frescos y cosmopolitas del panorama electrónico actual. Este nuevo single se suma a una discografía que ya cuenta con títulos como “Club Sevilla”, otra muestra de su capacidad para reinterpretar los sonidos del mundo desde una mirada electrónica experimental.
El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir los próximos proyectos de The Real Mack The Knife, acceder a contenido exclusivo y seguir de cerca sus colaboraciones internacionales, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.
Con “Mumbai Lights”, The Real Mack The Knife no solo ofrece una canción, sino una experiencia sonora global que confirma su lugar como uno de los artistas más innovadores y culturalmente conectados de la escena electrónica actual.
La cantautora venezolana Sami Tariffi vuelve a emocionar con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Fuimos Ardiendo”, una propuesta íntima, nostálgica y a la vez vibrante, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales. En esta ocasión, Sami sorprende con su primer featuring oficial al unirse con el artista Gonzo, en una colaboración que equilibra a la perfección melancolía y ritmo.
“Fuimos Ardiendo” cuenta la historia de una relación que, a pesar de conservar aún chispas de cariño, ya no tiene la fuerza suficiente para sostenerse. Con una narrativa honesta y desgarradora, Sami Tariffi plasma ese instante en que el amor persiste pero ha dejado de ser suficiente, dejando cicatrices y memorias difíciles de borrar. Versos como “Y ahora no conozco a la persona que me decía te quiero” resumen el tono emocional del tema, logrando conectar con cualquier oyente que haya sentido la lenta extinción de una historia de amor.
Musicalmente, la canción destaca por su original fusión de Afrobeat y pop latino, creando una atmósfera veraniega, llena de vibras de playa, que contrasta de manera brillante con la carga sentimental de la letra. Ese equilibrio entre ritmo y nostalgia es una de las grandes virtudes del tema, logrando envolver al oyente en una mezcla de emociones mientras el groove invita a dejarse llevar.
La participación de Gonzo aporta una dimensión especial a “Fuimos Ardiendo”, ofreciendo una perspectiva complementaria a la historia desde la otra cara de la relación. La química entre ambos artistas se percibe natural y auténtica, enriqueciendo el relato con matices y voces que dialogan entre sí.
Este lanzamiento marca también un momento clave en la carrera de Sami Tariffi, consolidando una nueva etapa artística en la que la cantante venezolana, actualmente radicada en Estados Unidos, sigue explorando sonidos frescos y colaboraciones que amplían su propuesta sonora sin perder su sello emocional.
“Fuimos Ardiendo” ya está disponible en plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, contenidos exclusivos y conocer más sobre la evolución de esta talentosa artista, puedes seguirla en sus redes sociales.
Con este sencillo, Sami Tariffi confirma su capacidad para contar historias universales a través de una propuesta sonora innovadora y emocionalmente honesta, posicionándose como una de las voces emergentes más prometedoras dentro de la escena latina alternativa.
El talentoso artista emergente Cozy acaba de lanzar su más reciente single “Glory”, una canción que promete convertirse en la banda sonora de todos aquellos que luchan por sus sueños y se niegan a rendirse. Disponible ya en plataformas digitales, esta nueva propuesta musical combina la esencia del Afro-fusion con toques de hip-hop contemporáneo y una poderosa carga emocional.
“Glory” es mucho más que una canción. Es un relato sonoro de perseverancia, fe y triunfo personal. Con una interpretación honesta y conmovedora, Cozy nos invita a mirar hacia adelante, a encontrar luz en medio de las batallas diarias y a reconocer que, incluso en los momentos más oscuros, hay una fuerza divina guiando cada paso.
“Esta canción es sobre reconocer la mano de Dios en mi camino”, comparte Cozy. “A pesar de las caídas y las luchas, siempre hay victoria, siempre hay Glory. Quiero que la gente se sienta fortalecida, que recuerde que su historia no ha terminado.”
Producida con una atmósfera cinematográfica, potentes percusiones y letras introspectivas, “Glory” refleja a la perfección el sello artístico de Cozy: auténtico, emocional y con una dimensión épica que trasciende géneros. Esta canción representa un punto de inflexión en su carrera y anticipa un año lleno de nuevas historias y proyectos que prometen sorprender.
El artista, quien se define como un narrador de vivencias y un explorador sonoro de nuevos mundos musicales, continúa llevando su propuesta más allá de las fronteras convencionales, soñando con crear una nueva era y un renacimiento musical. Cozy busca que cada canción sea un viaje, una travesía por universos desconocidos que regresan cargados de verdad.
“Glory” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para no perderse ninguna de sus próximas aventuras sonoras y descubrir contenido exclusivo, los seguidores pueden mantenerse conectados a través de sus redes sociales.
Con “Glory”, Cozy reafirma su compromiso de ser la voz de los soñadores, los luchadores y los que aún creen en los milagros cotidianos.
La banda emergente Zircon Skyeband ha anunciado con entusiasmo el lanzamiento oficial de su esperado single “Elvis Lives on the Moon”, ya disponible en plataformas digitales. La agrupación, conocida por su estilo etéreo y su habilidad para fusionar géneros con una personalidad sonora inconfundible, presenta esta nueva canción como un homenaje a sus fieles seguidores y como un manifiesto de su incesante búsqueda musical.
Con una trayectoria construida a base de melodías cautivadoras, letras que conectan con lo más profundo del alma y una atmósfera sonora envolvente, Zircon Skyeband se ha consolidado como una propuesta única dentro de la escena indie-alternativa internacional. Y es precisamente ese espíritu soñador el que impregna “Elvis Lives on the Moon”, una pieza que invita al oyente a dejarse llevar por un viaje interestelar, acompañado de guitarras oníricas y un saxo sedoso que evocan la sensación de deslizarse entre constelaciones bajo la luz de una luna lejana.
El tema, producido y grabado por John Brokaw, con la colaboración de Jeff Evans, reúne a un talentoso colectivo de músicos que, bajo el sello Zircon Skye, han sabido plasmar su esencia en cada compás. La canción destaca no solo por su impecable producción, sino también por su capacidad para transmitir imágenes y emociones que trascienden las palabras.
Además, la banda continúa ampliando su universo artístico a través de sus vídeos musicales, con los que han sabido conectar con públicos de diferentes rincones del mundo. Sus producciones audiovisuales en Facebook, Instagram y YouTube capturan la esencia vibrante y mística de Zircon Skyeband, convirtiendo a oyentes ocasionales en auténticos fans.
“Elvis Lives on the Moon” ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Deezer y otras, invitando a todos a sumergirse en esta experiencia sonora que promete ser inolvidable. Para quienes deseen estar al tanto de las próximas novedades, lanzamientos y contenidos exclusivos de la banda, pueden seguirla en sus redes sociales.
Un nuevo capítulo comienza para Zircon Skyeband, y con “Elvis Lives on the Moon”, dejan claro que su música no tiene fronteras… ni siquiera en la luna.
La estrella sueca Zara Larsson vuelve a brillar en la escena musical internacional con “Pretty Ugly”, su nuevo single que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La artista, conocida por éxitos globales como Lush Life, Never Forget You y Ruin My Life, entrega esta vez una poderosa canción pop cargada de actitud, ritmo y una letra que celebra las contradicciones humanas, el amor propio y esa mezcla irresistible de fuerza y vulnerabilidad que todos llevamos dentro.
“Pretty Ugly” es una pista vibrante que recupera las influencias dance-pop y R&B que han marcado la carrera de Zara, con guiños sonoros a los himnos de club de los 2010’s y una producción impecable que sabe equilibrar modernidad y nostalgia. En esta canción, la artista explora sin filtros la idea de sentirse a veces “hermosamente rota”, aceptando las imperfecciones y los momentos de duda como parte esencial de la identidad personal.
El lanzamiento de “Pretty Ugly” llega tras un año cargado de éxitos para Larsson, quien en 2024 publicó su aclamado cuarto álbum de estudio Venus, un disco que la consolidó aún más como una de las voces femeninas imprescindibles del pop europeo. Temas como Can’t Tame Her y You Love Who You Love han sonado en todo el mundo, y este nuevo single promete seguir ese camino ascendente.
Lo interesante de “Pretty Ugly” no es solo su pegadizo estribillo o su producción explosiva, sino el mensaje que hay detrás. Zara canta sobre esos días en los que no se siente invencible, sobre las inseguridades que intenta esconder y la belleza de abrazar esas emociones contradictorias. Con su característica seguridad y carisma, invita a sus oyentes a dejar de pretender ser perfectos y a sentirse orgullosos de su complejidad.
Desde que con solo ocho años ganara Talang Sverige, la versión sueca de Got Talent, Zara Larsson ha construido una carrera meteórica llena de éxitos y colaboraciones internacionales. Ha compartido estudio con artistas como David Guetta, Kygo y Clean Bandit, y su capacidad para moverse entre el pop comercial, el R&B y la electrónica la ha convertido en una de las artistas más versátiles de su generación.
Con “Pretty Ugly”, Zara demuestra una vez más que está en su mejor momento, consolidando un discurso musical honesto, divertido y empoderador. La canción ya está disponible en plataformas digitales, y sus fans pueden seguir descubriendo más de su mundo a través de sus redes sociales, donde la cantante no solo comparte novedades musicales, sino también su visión personal sobre la vida, el amor y el arte.
Sin duda, otro acierto de Zara Larsson que confirma por qué sigue siendo una de las artistas más influyentes del pop contemporáneo.
Angy, la cantante y actriz que marcó a toda una generación desde Factor X y Física o Química, vuelve a emocionar con su nuevo single “No nos va tan mal”, una canción que confirma su capacidad para convertir lo cotidiano en poesía sonora. Disponible ya en todas las plataformas digitales, este tema llega como un nuevo capítulo en la vida artística de una intérprete que siempre ha hecho de sus emociones su mejor arma.
Desde que debutó con su primer álbum a los 17 años, Angy ha sido una voz que conecta desde lo íntimo. Tras años entregándose al teatro musical y proyectos tan aplaudidos como Hoy no me puedo levantar, La Llamada o Kinky Boots, y después de una emotiva participación en el Benidorm Fest 2024 con Sé quién soy, la artista vuelve a los estudios para presentar este single que habla de relaciones complejas, de idas y venidas, de esa obstinada costumbre de seguir amando a pesar de los desencuentros.
“No nos va tan mal” es una canción que juega con la melancolía y el desahogo, con un estribillo que se queda grabado en la memoria y una letra que bien podría ser el reflejo de tantas historias que intentan sobrevivir en medio de la rutina y las contradicciones. Con frases como “Cada esquina de esta habitación grita nuestro nombre”, Angy pone voz a esa sensación de querer escapar y, al mismo tiempo, no poder soltar del todo.
Musicalmente, el tema mantiene esa mezcla de pop emocional y toque indie que caracteriza sus últimos trabajos, combinando una base envolvente con una interpretación vocal llena de matices, capaz de transmitir fragilidad, fuerza y desgarro en un mismo verso.
Este lanzamiento llega tras la publicación de su primer libro Bonito Desastre, y se suma a un año cargado de proyectos personales y profesionales donde Angy ha vuelto a recordarse —y recordarnos— quién es. “No nos va tan mal” es, además, un adelanto de lo que podría ser una nueva etapa musical, en la que, como siempre, lo importante será contar las cosas sin filtro, con esa sensibilidad que se cuela entre melodías, escenarios y miradas.
La canción ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un refugio sonoro para quienes saben lo que es intentar seguir adelante sin dejar de mirar atrás. Para conocer más sobre Angy y estar al tanto de sus próximos pasos, puedes seguirla en sus redes sociales.
La voz de Nazaret Navarro vuelve a sonar con más fuerza que nunca. La artista cordobesa acaba de estrenar su nuevo single “Te lo Perdiste”, un tema de pop flamenco con carácter que mezcla desamor, arte y superación personal. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para quienes alguna vez tuvieron que decirle a alguien: ya es tarde… te lo perdiste.
Producida por Manu Sánchez, con mezcla y mastering también a su cargo, y compuesta por Kiko Carrillo, “Te lo Perdiste” es una historia contada con el alma y desde las entrañas. Una mujer rota tras una relación fallida, que se levanta, se sacude el dolor y se da cuenta de que merece algo mejor. Cuando él intenta volver, ya no hay sitio. Y lo que queda es un estribillo pegadizo, con sabor a flamenquito actual y toda la emoción de las letras que saben decir lo que tantas veces cuesta expresar.
Nazaret Navarro es una artista que ha sabido evolucionar sin perder su raíz. Desde su paso por “Yo Soy Del Sur” en 2017, donde cautivó con su amor por las sevillanas, hasta su transformación en los últimos años, donde ha explorado nuevos sonidos que van desde las sevillanas modernas hasta el pop flamenco. Con éxitos como Martina, Amor de Madre o No Necesito Más, ha demostrado su capacidad para renovar géneros tradicionales y conectar con nuevas generaciones.
En 2024, Nazaret ha iniciado su proyecto más ambicioso hasta la fecha: “Penúltimo Intento”, bajo la producción de Manu Sánchez. Un trabajo en el que explora otros registros y sonoridades, sin dejar de lado su esencia, gracias a la colaboración constante con su productor de siempre, José Mª Fayos. Este proyecto busca mostrar a una Nazaret más madura, libre y valiente, capaz de contar historias personales a través de canciones que emocionan y que invitan a la reflexión.
“Te lo Perdiste” es solo el principio de esta nueva etapa. Una canción pensada para escucharla con el alma abierta, perfecta para los amantes de la música flamenca actual, las canciones de empoderamiento y los temas de desamor con verdad. Nazaret ha conseguido reunir en este tema letra, emoción y ritmo flamenco, creando un sencillo que invita a cantarlo, sentirlo y compartirlo.
Ya puedes escuchar “Te lo Perdiste” en todas las plataformas digitales, y seguir de cerca a Nazaret Navarro a través de sus redes sociales, donde comparte cada paso de este nuevo camino que promete regalar momentos inolvidables a sus seguidores. Porque a veces, cuando alguien se va… es lo mejor que podía pasar. Y si vuelve, ya sabes: te lo perdiste.
Con poderosas guitarras distorsionadas, sintetizadores, efectos vocales de alta calidad y una lírica honesta que funciona como despedida, el tapatío Kike Jiménez ha vuelto a la carga con su nuevo sencillo “Todo Cambió”, una canción escrita desde el coraje y la impotencia de saber que no queda nada por hacer ante una relación que termina.
Banda sonora ideal para quienes están atravesando una ruptura amorosa, “Todo Cambió” se inspira en ese momento cuando la versión de ti + tu media naranja se desvanece, quedando solo la resignación, el soltar y seguir adelante, teniendo como acompañamiento la potente y enérgica voz de Kike para cantar a su lado “no puedo creer que nuestro fuego ya se apagó, ayúdame qué hago con este dolor”.
Producida a distancia de la mano de Ricardo Rivera (“El Rich”), Todo Cambió llegará a todas las plataformas el próximo viernes 2 de mayo, una canción que por seguro resonará en más de uno, pues todos hemos pasado por estos cambios en algún momento de nuestras vidas.
Desde los inicios de su carrera musical en 2011 y 2020 —tras su participación en La Voz México—, Kike Jiménez no ha dejado de sorprende al público, lanzando sencillos como “Aquí y Ahora”, “Al Final” y “Te Esperaba”, al igual que su EP titulado 33, con temas como “El Secreto de Tu Piel”, “Nunca” y “Hey! Nada Es Para Tanto”, en el que plasma su evolución musical y personal a lo largo de más de 10 años de trayectoria como solista.
Kike también ha colaborado con artistas de la escena nacional e internacional, entre ellos como María José, Pressive, Sofi Macchi, Miky Mendoza. Actualmente, Kike Jiménez continúa activo en la escena musical, trabajando en nuevos proyectos y compartiendo su música con el público, por ejemplo con su próxima gira “En Todas Partes Tour”, te dejamos las fechas a continuación:
Dubioza Kolektiv regresa con más fuerza que nunca. Su nuevo single, “Rakija y Ron”, es otra muestra irresistible de su estilo inconfundible: ritmos contagiosos, letras desenfadadas y una fusión cultural llena de color y energía. En esta ocasión, brindan junto a Adrià Salas (La Pegatina), cuya participación aporta un toque mediterráneo que encaja como anillo al dedo. “Rakija y Ron” es un brindis musical a ritmo acelerado que celebra el vínculo entre las culturas balcánica y española, una fiesta de amistad, risas y música sin fronteras.
La voz de Adrià Salas armoniza a la perfección con esta colaboración alegre, uniendo Sarajevo y Barcelona en una canción en la que la rakija y el ron se convierten en símbolos divertidos de dos mundos que, aunque separados por kilómetros, comparten el mismo espíritu festivo. ¿Cómo de importante es la rakija para Dubioza Kolektiv? Tanto, que no solo cantan sobre ella: ¡hace tres años lanzaron su propia marca, Maksuzija!
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip que enciende la fiesta desde el primer rayo de sol: una auténtica celebración visual que marca el tono de esta colaboración.
Dubioza Kolektiv sobre “Rakija y Ron”: "La canción es un cóctel de alta graduación, mezcla de ritmos latinos y melodías balcánicas, formulado científicamente para activar de inmediato los centros neuromotores responsables del baile espontáneo. Según estudios preliminares, la euforia inducida por el ritmo se dispara en los primeros 3 segundos, con un notable subidón de serotonina y una caída en picado del estrés. Si los síntomas persisten, recomendamos acompañar con el cóctel del título para lograr una sincronización óptima en la pista. Efectos secundarios: diversión incontrolable, sudor excesivo y quejas vecinales.", bromea la banda.
Hace unas semanas la banda anunciaba su gira 2025. Con su espíritu festivo, el grupo promete ofrecer una experiencia inolvidable a sus fans españoles. La gira incluirá paradas en Madrid y Barcelona los días 12 y 13 de septiembre, respectivamente, donde la banda presentará sus canciones más populares y material nuevo.
Tras el éxito del aclamado sencillo Balkan Boys, los Dubioza decidieron lanzar otra versión de la canción, bautizada como “Live Swing Edition”, acompañados esta vez por los Sarajevo Jazz Guerrilla. Fieles a su estilo, Dubioza Kolektiv utiliza el humor, la sátira y ritmos irresistibles para desafiar las percepciones y celebrar el espíritu único de la región.
El grupo ha declarado que "la canción Balkan Boys cuenta la historia de siete almas de los Balcanes, que juntas forman la banda Dubioza Kolektiv. A menudo nos comparan con siete enanos revoltosos y borrachos, abandonados por una Blancanieves desencantada. Abandonados sin supervisión ni control, los enanos, en una bruma de delirio ebrio, decidieron un día cambiar sus picos por melodías, abandonando las minas para escribir canciones y formar una banda en su lugar".
Ahora, Dubioza Kolektiv anuncia su gira por España y promete no dejar indiferente a nadie con sus actuaciones. Las entradas ya están disponibles en entradas.com.
La artista emergente CARO CAXI irrumpe con “Click”, su primer sencillo como intérprete, junto al artista hispano-ruso Dyce. Después de trabajar como compositora para grandes figuras del panorama musical como J Balvin, Lola Indigo, Yendry y Ptazeta; CARO presenta su proyecto más personal. Una propuesta fresca, explosiva y con un mensaje de éxito, amistad y buena vibra.
Respaldada por la producción de Diztortion, conocido por sus trabajos junto a Sean Paul y Becky G, “Click” arranca con una vocal impactante y una base instrumental elegante de piano y cuerdas, para luego estallar en un estribillo hiperelectro cargado de alegría y fuerza. La canción habla sobre lograr el éxito sin olvidarte de los tuyos, celebrando el camino junto a ese grupo especial de personas que forman tu “click”.
Este merengue electrónico nació en un estudio de Bélgica y se completó en Blanco Studios en Londres, con una producción impecable que realza la voz de CARO y su propuesta artística única.
“Click” es la primera muestra del proyecto musical con el que CARO CAXI nos sorprenderá este 2025.
Caroline Alvares, conocida artísticamente como CARO CAXI, es una artista y compositora con una sólida trayectoria como autora de éxitos para grandes artistas como J Balvin, Lola Indigo, Yendry y Ptazeta. Nacida en el sur de Londres y con ascendencia española e india, CARO creció escuchando a artistas como Shakira, Daddy Yankee y Missy Elliot, influencias que marcaron profundamente su estilo musical.
Con una perspectiva cultural única, nutrida por las raíces de sus padres y un instinto natural para fusionar sonidos, CARO ha desarrollado una identidad sonora que mezcla ritmos latinos, pop urbano y electrónica de manera orgánica y auténtica.
En abril de 2025, da el salto con su primer sencillo “Click”, un tema que refleja su visión artística, su potente voz y su capacidad de conectar emocionalmente con el público. “Click” marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, donde su versatilidad y frescura la posicionan como una de las promesas más emocionantes del panorama musical actual.
El polifacético cantante, compositor y productor Jacob Chacko vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo EP ‘Give Me The Good Stuff’, una obra que desafía las etiquetas de género y se sumerge en las profundidades de la emoción humana. Con una trayectoria marcada por la autenticidad y una mirada optimista, aunque profundamente sensible, el artista de New Milford, Nueva Jersey, presenta un trabajo cargado de matices sonoros y temáticos que conectan directamente con el corazón del oyente.
Uno de los sencillos más destacados del EP es ‘Come To Me’, una delicada y conmovedora pieza indie que aborda el complejo proceso de despedirse de un ser querido. Con una atmósfera etérea que envuelve la voz de Jacob en ecos lejanos, sobre un paisaje sonoro de atardecer y suaves guitarras de rock alternativo, la canción invita a reflexionar sobre la pérdida, la memoria y la aceptación. Es un tema que, por su honestidad y belleza, marca un punto de inflexión en la carrera del artista.
El EP también incluye ‘Fallen Dreams’, una propuesta que eleva el ánimo a través de melodías pegadizas y un mensaje inspirador. En esta canción, Jacob invita a no abandonar los sueños, a luchar contra las adversidades y a mantener viva la pasión por aquello que nos mueve. Con un sonido que trasciende géneros, fusionando elementos de rock comercial, pop y toques de gospel, este tema reafirma la capacidad del artista para conectar desde lo emocional sin sacrificar el atractivo musical.
Por su parte, ‘Control My Pride’ se presenta como una composición singular, cargada de ritmo, con una fusión de elementos electrónicos y orgánicos, y una interpretación teatral que la convierte en una de las joyas del EP. En ella, Jacob reflexiona sobre el orgullo y la importancia de saber dominarlo, proponiendo una visión esperanzadora y llena de autoconfianza.
Para dar vida a este proyecto, Jacob ha contado con la colaboración de talentosos profesionales como Thomas Monaco en la coproducción vocal, Les Lovell en la ingeniería de sonido, Mike Dawson en la batería y Talya Gelfand como corista, lo que suma riqueza y matices a esta obra imperdible.
‘Give Me The Good Stuff’ ya se encuentra disponible en plataformas digitales, consolidando una nueva etapa en la trayectoria de este artista que continúa desafiando fronteras y conectando desde la emoción más genuina.
Para más información sobre Jacob Chacko, sus futuros proyectos y lanzamientos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales.
La cantautora panameña Adri Paiz presenta MAR Y AMAR, su esperado álbum debut: una obra tropical, ecléctica y profundamente emocional que reúne 11 canciones cargadas de honestidad, sabor y libertad creativa. Su música es un sancocho para el alma: una mezcla vibrante de emociones, géneros y energía. Una celebración de sus raíces, donde los grandes géneros musicales se entrelazan con su esencia.
Desde Panamá, donde el Océano Pacífico y el Mar Caribe se abrazan, Adri lleva en su identidad la fusión: la mezcla perfecta entre lo clásico y lo contemporáneo, lo pasional y lo místico. En este sancocho, la voz y la energía de Adri, transforman la música en un refugio, en una celebración y en una invitación a sentir la vida en todas sus formas. Porque la música, como el buen sancocho, es para compartir, para sanar y para celebrar.
Adri fusiona géneros como flamenco, R&B, cumbia, bachata, bolero, reggae y ritmos latinos para dar vida a un álbum donde cada tema cuenta su propia historia, pero todos juntos forman un relato coherente sobre el amor propio, las amistades, los altibajos de la vida y la fuerza de seguir adelante.Producido por el multipremiado Pablo Governatori (ganador de 9 Latin Grammys) y Dominic Moreno, Mar y Amar también cuenta con el acompañamiento vocal de la reconocida coach Diana Durán, quien guió la interpretación emocional y técnica de Adri a lo largo del disco.
Del álbum ya se han desprendido los sencillos, Sol a Sol, Guapo, La Playa y Telenovela, que han servido como adelanto de este universo sonoro vibrante, donde la conexión humana, la autenticidad y la música como herramienta de sanación son protagonistas.
Adri Paiz es una artista latina con un corazón místico, poético y tropical, que transforma lo cotidiano en poesía, la fusión en magia y la música en un océano de sensaciones. Rompe moldes y mezcla con naturalidad flamenco, R&B, salsa, bachata y reggae en una identidad musical única.Desde el lanzamiento de Telenovela en 2023, Adri ha cautivado con su sinceridad y su energía, posicionándose como una nueva voz con mucho que decir. En 2025, con Sol a Sol, Guapo y La Playa, reafirma su mensaje: vivir con pasión, cantar con el corazón, y amar sin medida.
Mar y Amar no es solo un álbum: es una declaración de principios. Un recordatorio de que el arte puede sanar, transformar y hacernos bailar al mismo tiempo.
El artista colombiano JoanJo acaba de estrenar “California”, una canción pop cargada de frescura, romanticismo y nostalgia, que promete convertirse en la banda sonora perfecta para quienes alguna vez vivieron un amor de verano. Con una vibra soñadora y un sonido que recuerda al pop emocional de los 2010’s, el tema captura la intensidad y la magia de esos momentos breves, pero inolvidables, que marcan para siempre.
Inspirada en una experiencia personal que el propio JoanJo vivió el año pasado en Los Ángeles, “California” relata una historia fugaz pero significativa, una conexión que, aunque corta, dejó huella en su vida. El artista comparte: “Escribí esta canción inspirado en una experiencia real. Fue algo intenso, bonito y muy adolescente, de esos recuerdos que uno guarda porque sabe que no se repiten”.
Con un mood veraniego, juvenil y romántico, la canción invita a dejarse llevar por la nostalgia y a revivir ese tipo de historias que solo ocurren una vez. Musicalmente, JoanJo fusiona melodías pegajosas, atmósferas cálidas y una producción cuidada que evoca a referentes del pop fresco y sentimental de principios de los 2010’s, consolidando así su identidad sonora.
“California” no solo es un single, sino también el punto de partida de un EP que JoanJo irá presentando a lo largo del año. Cada canción contará una historia distinta, con un amor diferente como protagonista, y servirá como un diario personal en el que el artista compartirá sus vivencias y emociones con total honestidad. “Quiero que este proyecto hable de los distintos tipos de amor que he sentido, desde lo más bonito hasta lo más doloroso, pero siempre desde un lugar real”, comenta.
Como artista independiente, este lanzamiento representa un paso crucial en su carrera, reafirmando su compromiso por contar historias desde su propia voz y conectar con un público que busca canciones sinceras, con las que identificarse.
“California” ya está disponible en plataformas digitales, y promete acompañar a más de uno en sus momentos de nostalgia y verano eterno. Para no perderte las próximas historias y lanzamientos de JoanJo, puedes seguirlo en sus redes sociales.
El cantante, actor y productor Ivan Salmon vuelve a emocionar con su nuevo single “Kiss Me”, una intensa y delicada colaboración junto al actor e influencer Ruoteng Zhan. Esta canción narra con honestidad y sensibilidad los tormentos de un amor imposible, marcado por una pasión incontrolable y una separación inevitable.
“Kiss Me” no es solo una canción, sino también el tema principal de The Last Kiss, la serie producida por el propio Ivan Salmon, donde ambos artistas comparten pantalla y llevan esta historia de deseo y renuncia al terreno audiovisual. La química entre Ivan y Ruoteng es tan palpable, tanto en la canción como en la serie, que no ha tardado en desatar rumores entre sus fans sobre una posible relación en la vida real. Aunque ninguno de los dos ha confirmado nada, el misterio sigue alimentando las conversaciones en redes sociales y foros de sus seguidores.
Musicalmente, “Kiss Me” se mueve entre una producción elegante y minimalista que deja espacio a las voces, cargadas de emoción y matices, y una melodía envolvente que acompaña la historia de amor prohibido. La interpretación de ambos artistas transmite la urgencia y la fragilidad de una relación que, aunque intensa, está condenada a terminar. Es una canción que logra ser íntima y universal al mismo tiempo.
Para Ivan Salmon, este single representa una nueva faceta en su carrera artística, reafirmando su capacidad para contar historias que conectan desde lo humano y lo emocional, tanto en la música como en la pantalla. Además, la colaboración con Ruoteng Zhan, quien debuta como cantante en este proyecto, ha sido uno de los puntos más comentados por el público, destacando la naturalidad y complicidad que ambos demuestran.
“Kiss Me” promete convertirse en uno de los temas imprescindibles para quienes buscan canciones que hablen de amores intensos y difíciles. Para seguir las novedades de Ivan Salmon, sus próximos proyectos y nuevas colaboraciones, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
La escena musical rumana se llena de emoción con el lanzamiento de “Prin București”, la nueva colaboración entre Magda Ignat y la reconocida estrella del pop Ioana Ignat. Esta conmovedora balada pop, cargada de sensibilidad y honestidad lírica, se convierte en un nuevo capítulo para ambas artistas, quienes han sabido capturar en esta canción la esencia de las despedidas inevitables y la búsqueda de un futuro propio.
Con una trayectoria que la ha posicionado como una de las cantautoras más influyentes de Rumanía, Ioana Ignat continúa demostrando su capacidad de conmover a través de letras que conectan con lo más profundo de sus oyentes. Acumulando éxitos como “Doar pe a ta”, “Nu mă uita” y “In palma ta”, y con más de 400 millones de reproducciones en YouTube y 28 millones de streams en Spotify, Ioana mantiene intacta su capacidad de emocionar y sorprender.
Por su parte, Magda Ignat sigue consolidando su nombre dentro de la música pop contemporánea rumana. Con sencillos como “Inainte de tine”, “Iubirea de sine” y “Oriunde ai fi”, Magda se ha ganado el reconocimiento del público gracias a su estilo emocional y letras introspectivas, que en “Prin București” brillan con una madurez y autenticidad notables.
La canción, narrada desde la perspectiva de alguien que decide dejar atrás una relación y emprender un nuevo rumbo en la vida, captura con delicadeza el dolor de la separación y la esperanza de reencontrarse en el futuro. Con una melodía envolvente y una interpretación vocal cargada de matices, Magda y Ioana tejen una historia universal sobre el amor, la distancia y las oportunidades que esperan más allá de los kilómetros.
El tema se ve reforzado por su letra conmovedora con un estribillo que resuena con quienes alguna vez han tenido que decir adiós.
“Prin București” ya está disponible en plataformas digitales, donde rápidamente ha comenzado a acumular reproducciones y elogios de sus seguidores. Además, tanto Magda Ignat como Ioana Ignat mantienen una presencia activa en sus redes sociales, donde comparten novedades, contenido exclusivo y adelantos de sus próximos proyectos.
Con esta colaboración, ambas artistas no solo demuestran la potencia de sus voces y su talento como compositoras, sino que también celebran la capacidad de la música para narrar las historias más íntimas y conectar con quienes viven, sienten y sueñan desde distintos rincones del mundo.
Elena Rose sorprende nuevamente con una colaboración tan inesperada como profundamente necesaria “Carteras Chinas”, una cumbia pop romántica que une a la perfección su sensibilidad lírica con el inconfundible estilo de Camilo y la esencia de Los Ángeles Azules. Un segundo lanzamiento en lo que va de año de la artista venezolana, que da como resultado una oda moderna al amor verdadero, un homenaje a esos amores que florecen desde la sencillez y lo cotidiano.
Este nuevo tema, llega como un bálsamo musical invitando a todo el que la escuche a dejarse llevar y abrir su corazón sin miedo, atravesando nuevas generaciones y diferentes estilos musicales. El videoclip, grabado entre Miami y México, refleja esta dualidad de mundos que se entrelazan entre sí, mientras que en Miami, Camilo y Elena Rose comparten momentos llenos de ternura, en México, Los Ángeles Azules también se unen a Elena para imprimir su sello único en escenas que respiran la cultura popular del país.
Paralelamente a esto, Elena Rose se prepara para una intensa temporada de conciertos en España, donde ya ha sido confirmada como una de las artistas principales en varios de los festivales más esperados del verano 2025. Entre ellos destaca su participación en el Morriña Fest, que este año se perfila como uno de los eventos musicales más importantes en Galicia, así como en el Boombastic Festival, que celebrará su edición más ambiciosa hasta la fecha con paradas en la Costa del Sol y Asturias.
La música que conecta con el alma no conoce fronteras, y eso es exactamente lo que propone Keriah con Far Beyond, su nuevo single que ya está disponible en plataformas digitales. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo para este proyecto internacional, que destaca por sus grandes voces, excelente vibra y la capacidad de transportar a sus oyentes a través de un viaje sonoro lleno de emociones.
Desde sus inicios, Keriah ha apostado por crear música que trascienda lo superficial y hable directamente a los sentimientos. Far Beyond es un reflejo de ese propósito: una canción que invita a dejarse llevar, a mirar más allá de lo evidente y a reconectar con lo que verdaderamente importa en la vida. Con una interpretación vocal conmovedora y una producción envolvente, el tema es un canto a la esperanza, los sueños y la búsqueda personal.
Para la vocalista del proyecto, este lanzamiento tiene un significado muy especial. “Siempre me ha gustado cantar; creo que aprendí a cantar antes de aprender a hablar. La música ha estado conmigo en cada etapa de mi vida, y estoy muy agradecida por ello. Puede salvarnos en los momentos difíciles y acompañarnos en los más felices”, comparte emocionada. Esa conexión vital con la música es justamente lo que se siente en cada nota de Far Beyond, una pieza construida con pasión, sinceridad y amor por el arte.
Keriah es mucho más que un proyecto musical: es una declaración de principios y un espacio creativo donde las emociones se convierten en canciones. La energía de Far Beyond lo deja claro, mezclando matices de pop atmosférico y soul moderno, con una interpretación vocal que emociona y cautiva desde el primer acorde.
El single se suma al catálogo de esta propuesta internacional que continúa creciendo y conquistando nuevos públicos. Disponible en plataformas digitales, Far Beyond es el primer adelanto de lo que promete ser una serie de lanzamientos que seguirán explorando las diferentes emociones humanas a través de la música.
Para conocer más sobre Keriah y sus próximos proyectos, puedes seguir todas sus novedades en sus redes sociales. Con Far Beyond, el proyecto reafirma su compromiso de crear música que inspire, acompañe y toque el corazón de quienes la escuchan. Sin duda, una propuesta que merece ser descubierta.