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Morochos mitad de tu armario

El dúo Morochos presenta su nuevo sencillo “Mitad de tu armario”, una canción que marca el cierre de una historia contada a través de tres capítulos musicales. Esta trilogía comenzó con “Todo este vacío”, continuó con “Ganas de más” y culmina ahora con un tema que celebra el amor encontrado después de un largo recorrido emocional.

“Mitad de tu armario” es una canción de amor que habla de ese lugar seguro y de esa persona con la que, después de mucho tiempo, por fin se siente paz. Es un relato íntimo que conecta directamente con el público por su honestidad y su ternura. Si “Todo este vacío” retrataba el desamor y “Ganas de más” insinuaba una nueva ilusión, este tercer single abraza plenamente la plenitud de un amor que no se quiere dejar escapar.

El tema ha sido producido por Tato Latorre y cuenta con un videoclip dirigido por Natalia Cabezas, que acompaña visualmente la sensibilidad y la calidez que transmite la canción.

Este lanzamiento llega después del éxito de su álbum De dónde vengo, publicado en 2024, que acumula más de 11 millones de reproducciones en Spotify y fue reconocido por Mondosonoro como uno de los diez mejores discos de mestizaje del año. Con este trabajo, los hermanos Juan e Ignacio, que conforman Morochos, reafirmaron su capacidad para emocionar desde la fusión de flamenco y pop, enriquecida con influencias caribeñas y mediterráneas.

En 2025, Morochos se encuentra inmerso en una nueva etapa creativa y en plena gira nacional, que incluirá un gran cierre en salas de mayores aforos. Tras más de 100 conciertos a lo largo de su trayectoria, el dúo sigue creciendo sin perder la autenticidad que lo caracteriza, explorando nuevas temáticas como el desamor, la ansiedad y la incertidumbre desde la honestidad y la emoción.

“Mitad de tu armario” ya está disponible en plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y sumarla a tus listas favoritas. Para seguir de cerca el recorrido artístico de Morochos, conocer sus próximos lanzamientos, giras y proyectos creativos, no dudes en acompañarlos a través de sus redes sociales.

Atk epop marie

El productor sevillano ATK Epop vuelve a sorprender con su nueva creación, “Marie”, una pieza en la que fusiona la electrónica más actual con la delicadeza de la voz de la cantante francesa Marie Petit. Una intima colaboración a distancia que equilibra modernidad y sensibilidad, dando forma a una propuesta tan envolvente como poética.

En “Marie”, la voz de Marie Petit brilla, aportando un aire onírico y evocador que se entrelaza con las texturas electrónicas de ATK Epop. La canción se construye sobre un relato cargado de simbolismo: un sueño nupcial que se transforma en pesadilla, donde ángeles, santos y demonios se cruzan en una historia que habla de ilusiones, miedos y revelaciones.

"La letra, delicada y misteriosa, describe un matrimonio soñado bajo los olivos, interrumpido por la presencia del diablo y rescatado por la voz de un santo que advierte al protagonista que despierte antes de quedar atrapado en ese destino". Una metáfora que juega entre la inocencia y la oscuridad, entre lo sagrado y lo profano.

“Marie” confirma la capacidad de ATK Epop para crear paisajes sonoros donde lo electrónico se convierte en vehículo de emoción y profundidad, mientras que la voz de Marie Petit envuelve al oyente en una atmósfera íntima y atemporal.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y se suma a la serie de colaboraciones entre ATK Epop y Marie Petit, consolidando un proyecto artístico que une música, poesía y una identidad propia en el panorama independiente.

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El latido más honesto de Fran Cruz ya tiene imagen. El artista sevillano acaba de lanzar el videoclip de "No Me Gustan", el tercer y más visceral adelanto de su álbum debut, “Lo Que Soy”. Si la canción ya era una elegante rebeldía contra la hipocresía y una rotunda afirmación de identidad, su videoclip es la culminación audiovisual de este manifiesto. Descubre las imágenes que dan vida a esta declaración honesta y sin filtros, donde Fran Cruz se desnuda emocionalmente y nos recuerda la ineludible necesidad de ser fiel a uno mismo.

El artista sevillano Fran Cruz revela una nueva capa de su alma con el lanzamiento de "No Me Gustan", su tercer y más visceral sencillo, que anticipa la llegada de su primer álbum en solitario, “Lo Que Soy”, a finales de noviembre. Tras más de 30 años de carrera en la música y un recorrido por bandas emblemáticas de la escena sevillana de los 90 y 2000 como Pancho y los Villa, Cruz consolida su nueva etapa con una canción que es tanto una crítica a lo superficial como una profunda afirmación de identidad.

"No Me Gustan" es una declaración honesta y sin filtros. Con una letra directa y cargada de sentimiento, Fran Cruz pone voz al desencanto frente a la hipocresía, el miedo y la resignación. El artista enumera con un tono introspectivo pero firme todo aquello que le duele, le incomoda o le aleja de su autenticidad, culminando en un rotundo mensaje: la ineludible necesidad de ser fiel a sí mismo. No es solo una lista de negaciones, sino una afirmación de identidad. Musicalmente, el tema se equilibra entre la sensibilidad y el carácter, combinando guitarras llenas de matices con la sutileza melódica que ya define el sonido de Cruz.

Este nuevo sencillo se suma a los dos potentes adelantos que han marcado la pauta de “Lo Que Soy”. En primer lugar, se lanzó "No Puedo", una valiente inmersión en el dolor del maltrato psicológico. El segundo adelanto fue "Corazón decente", un sincero autorretrato donde el artista se desnuda emocionalmente, confesando sus imperfecciones y excesos, mientras reivindica su autenticidad e integridad. “Lo Que Soy” es, en conjunto, un autorretrato musical completo de Fran Cruz, un soñador y luchador que se atreve a mostrar sus contradicciones sin tapujos.

El álbum es el resultado de la madurez artística de un músico con una sólida formación clásica en violín y raíces en la música anglosajona. Fran Cruz asume en este proyecto un rol multifacético, produciendo, programando y tocando varios instrumentos, lo que le permite redefinir su propia voz en la escena musical actual. El disco, grabado entre Suiza y España, cuenta además con colaboraciones de músicos internacionales como Jack Gardiner y Tom Ansink, enriqueciendo la propuesta musical.

“Lo Que Soy”, estará disponible a finales de noviembre no solo en plataformas digitales, sino también en un lanzamiento exclusivo en formato CD y Vinilo, una edición que subraya la apuesta del artista por un legado musical auténtico y perdurable.

Louis Tomlinson lemonade

Louis Tomlinson vuelve a brillar en la escena internacional con el lanzamiento del videoclip oficial de su más reciente éxito “Lemonade”. Dirigido por Emmanuel Adjei, el audiovisual muestra a un Louis agotado y vulnerable, inmerso en una alucinante y casi surrealista búsqueda de la ansiada limonada, en una metáfora visual que combina intensidad emocional y una estética cinematográfica impecable.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera del cantante británico, que ya tiene fecha para su próximo gran proyecto: su tercer álbum de estudio How Did I Get Here? verá la luz el 23 de enero de 2026.

Louis Tomlinson se consolidó como una de las voces más reconocidas de su generación tras alcanzar la fama mundial como miembro de One Direction. Su debut en solitario llegó en 2020 con Walls, un álbum que vendió más de 1,2 millones de copias y superó los mil millones de reproducciones globales. Dos años más tarde, con Faith In The Future (2022), alcanzó el número 1 en Reino Unido, España, Argentina y Bélgica, además de posicionarse en el Top 5 del Billboard 200 de Estados Unidos, reafirmando su fuerza como artista global.

Además de su éxito discográfico, Louis ha dejado huella con colaboraciones como “Back To You” junto a Bebe Rexha & Digital Farm Animals, con certificación de Platino, y “Just Hold On” junto a Steve Aoki, con certificación de Oro. Su presencia ha trascendido la música: ha aparecido en series como Padre de Familia, ha participado en el prestigioso partido benéfico Soccer Aid con el equipo inglés y es creador de The Away From Home Festival, un evento musical que ya celebra su quinta edición con él como cabeza de cartel.

Su Faith in the Future World Tour llevó su música a cinco continentes, con entradas agotadas en estadios y recintos de 34 países. También hizo historia al convertirse en el primer artista masculino en solitario en encabezar un concierto en el Autódromo Hermanos Rodríguez de Ciudad de México, dentro del circuito de Fórmula 1.

En 2023, presentó su aclamado documental All Of Those Voices, proyectado en cines de 65 países y con estrenos especiales en Londres, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México. Con “Lemonade”, Louis Tomlinson no solo abre el camino a un nuevo disco, sino que reafirma su estatus como uno de los artistas más relevantes y versátiles de la escena pop actual.

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La cantante y compositora Kerina presenta su nuevo single “Memory”, una propuesta que marca un punto de inflexión en su trayectoria y consolida su lugar en la escena musical londinense. Con una elegante fusión de R&B contemporáneo y pop alternativo, esta canción bilingüe (en inglés y español) combina producción minimalista, ritmo nocturno y una interpretación llena de actitud, dando forma a un sonido sofisticado y poderoso que conecta con audiencias globales.

“Memory” ha comenzado a generar gran expectación en plataformas como TikTok, donde su pegadizo hook —“spoil me, do what I like, or f** off”— se ha convertido en un auténtico mantra de soft-life y autoestima. Su sonido refinado y su tempo sensual la sitúan en la misma línea de artistas como Summer Walker, Ama Lou y Jorja Smith, aunque Kerina imprime una impronta única que refleja la frescura y fuerza de la escena musical del Reino Unido.

Con más de 13.000 reproducciones orgánicas en Spotify, presentaciones en vivo para Breaking Sound y el respaldo de BBC Introducing y BBC 1Xtra, Kerina se perfila como una de las voces emergentes más prometedoras de su generación. “Memory” no solo reafirma su identidad sonora, sino que funciona como carta de presentación para su esperado primer EP, previsto para 2026.

“Memory” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kerina, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Love the 90s BCN Raul Barcia 3

El pasado sábado 11 de octubre, el Parc del Fòrum de Barcelona se convirtió en una auténtica máquina del tiempo. Más de 30.000 personas se reunieron para celebrar una de las citas más esperadas del año: el festival Love the 90’s, una oda a la década dorada del pop y la música electrónica que marcó a toda una generación.

Desde primeras horas de la tarde, el ambiente ya anunciaba una jornada épica. Tres escenarios —Dance, Pop y Makinero— ofrecieron una experiencia multisensorial que combinó nostalgia, energía y pura euforia colectiva. Los asistentes, muchos de ellos vestidos con prendas fluorescentes, vaqueros de tiro alto y camisetas de grupos míticos, revivieron su juventud al ritmo de los grandes himnos de los 90.

El escenario Pop abrió fuego con la inconfundible voz de Marta Sánchez, quien demostró por qué sigue siendo una de las divas del pop español. Con su carisma y potencia vocal, encendió la mecha de una tarde-noche que mantuvo su intensidad con actuaciones memorables de Sau, Amistades Peligrosas, Viceversa y OBK, que transformaron el recinto en un karaoke multitudinario. Cada acorde, cada estribillo, era recibido con una mezcla de emoción y entusiasmo que confirmaba el poder atemporal de estas canciones.

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Mientras tanto, alrededor de las 17:30h, el escenario Dance se transformó en el epicentro del ritmo. Las bases electrónicas y los sintetizadores marcaron el pulso de una fiesta que hizo imposible quedarse quieto. Gala, Rozalla, Rebeca, Safri Duo, Whigfield, Vengaboys, Marian Dacal y Eva Martí ofrecieron actuaciones electrizantes, con coreografías, luces y visuales que fusionaron la estética noventera con una producción técnica impecable. “Free from Desire”, “Saturday Night” o “Boom, Boom, Boom, Boom!!” fueron algunos de los momentos más celebrados de la jornada, auténticos himnos que unieron generaciones.

El tercer escenario, Makinero, fue un homenaje al espíritu rave que impregnó las discotecas del litoral mediterráneo durante los años 90. Con un sonido más contundente y acelerado, reunió a los amantes del bakalao y del techno de la vieja escuela, recordando la época en que los vinilos y los BPM eran los protagonistas absolutos de la noche.

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El Love the 90’s Barcelona no solo fue un festival, sino una celebración de la memoria colectiva, un reencuentro con las emociones que definieron una era. La impecable organización, el despliegue técnico y la conexión entre artistas y público convirtieron la velada en un auténtico fenómeno sociocultural.

Más allá de la música, el evento demostró que la nostalgia puede ser una poderosa herramienta para reconectar con la alegría, el baile y la esencia de una época en la que todo parecía posible. Y el pasado sábado, en el Parc del Fòrum, esa magia volvió a brillar con fuerza.

Fotografías: Clara Orozco y Raul Barcia para Love the 90's x Share Music!

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Renato Pantera amor amor

El talentoso artista Renato Pantera vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de su nuevo single “Amor Amor”, una balada pop romántica cargada de emoción, sensibilidad y una melodía envolvente que invita a dejarse llevar por los sentimientos más profundos. Según explica el propio artista, esta canción nació con la intención de tocar el alma de quienes la escuchen, transmitiendo la fuerza del amor verdadero, la entrega y la esperanza que une a las personas sin importar fronteras ni distancias.

Renato Pantera es cantante, compositor, músico, productor musical, actor y escritor. Su carrera se distingue por una versatilidad creativa que le permite explorar diversos estilos musicales, dando como resultado un sonido auténtico y cautivador. Con una trayectoria sólida y reconocida, ha colaborado con distintos artistas y proyectos musicales, consolidando su nombre en la escena internacional. Actualmente reside en Alemania, donde continúa expandiendo su propuesta artística y llevando su música a públicos de todo el mundo.

“Amor Amor” representa una nueva etapa en su recorrido musical y confirma su capacidad para transmitir emociones universales a través de la música.

“Amor Amor” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Renato Pantera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Gianfranco GFN sing the song

El reconocido artista suizo-italiano Gianfranco GFN celebra cuatro décadas de trayectoria artística con el lanzamiento de “Sing the Song”, el single que dio origen a su quinto álbum GIOMANÈ. Esta canción, presentada originalmente en diciembre de 2022, marcó el comienzo de un proyecto ambicioso, místico y profundamente orgánico que fusiona Groove, Soul y Acid-Jazz con un estilo inconfundible.

“Sing the Song” es mucho más que una composición: es la puerta de entrada al universo GIAZZ!, un sonido único que combina la calidez del soul, la energía del funk, la sofisticación del jazz y la frescura del pop, todo ello tejido con arreglos vivos y grooves irresistibles. Esta primera entrega abrió paso a un proceso creativo de dos años en el que Gianfranco GFN y un grupo de 15 músicos de distintas procedencias dieron vida a 13 temas grabados entre Suiza y Costa de Marfil, priorizando la interacción musical en directo y el uso exclusivo de instrumentos reales, sin trucos ni artificios digitales.

La grabación se llevó a cabo en Le Bocal Studio en Boudry (Suiza) bajo la ingeniería de sonido de David Caraccio, mientras que las secciones de vientos fueron registradas y arregladas por JB-Moundele en Costa de Marfil. La mezcla y masterización final se realizó en Italia en Angels Wings Studio de la mano de Nico Oderico. El resultado es un trabajo auténtico, cálido y atemporal, que apuesta por la música honesta y viva.

Gianfranco GFN, cantante, guitarrista, compositor y productor autodidacta, es un nombre fundamental en la escena del Acid-Jazz europeo desde los años 90. Su carrera, que comenzó mucho antes, incluye más de 200 composiciones, presentaciones en escenarios de toda Europa y un sonido que combina jazz, blues, bossa, soul, pop y funk con un sello propio. Desde sus inicios, ha compartido su música con artistas de diferentes estilos y ha sido ampliamente difundido en radios y plataformas de streaming en Europa, América y Asia.

“Sing the Song” no solo representa el primer capítulo de GIOMANÈ, sino también un homenaje a su trayectoria artística y a su compromiso con una música libre de artificios, sincera y universal.

“Sing the Song” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gianfranco GFN, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Pablo alboran mis 36

El cantautor malagueño Pablo Alborán estrena su nuevo single “Mis 36”, una emotiva balada que anticipa su próximo álbum KM0 y que refleja un momento de profunda introspección y madurez personal. Con su característico estilo cargado de sensibilidad, el artista se abre en canal para hablar del amor, de las despedidas necesarias y de la valentía de priorizarse a uno mismo cuando la reciprocidad deja de existir.

“Mis 36” es un retrato íntimo de una etapa vital. A través de versos como “No quiero hablar más de tus pactos, o me quieres como yo lo hago o me marcho”, Alborán deja entrever una decisión firme y honesta: la de elegir el amor propio frente a un vínculo que ya no camina en la misma dirección. La canción aborda ese instante en que se cierran ciclos, cuando la nostalgia y la claridad se cruzan, dando paso a un adiós inevitable, pero sanador.

La letra, directa y sin artificios, condensa sentimientos complejos con una elegancia lírica que es ya marca registrada de Pablo Alborán. “Esto no es solo un atajo para evitar la guerra que viene después, ni es un domingo cualquiera, es el previo al adiós más duro de mis 36”, canta con la voz rota y serena de quien ha aprendido a reconocer sus límites y a dar pasos firmes incluso cuando duelen.

Musicalmente, “Mis 36” se inscribe dentro de la línea más intimista y melódica de su repertorio, con una instrumentación delicada que envuelve la voz del artista y potencia el peso emocional de cada palabra. Esta sensibilidad sonora se conecta directamente con la esencia de KM0, su próximo álbum de estudio, que verá la luz en noviembre de 2025 y que representa un “punto de partida” tanto emocional como artístico. En este trabajo, Alborán ha asumido un rol más activo en la producción, explorando nuevas texturas sonoras y consolidando su madurez creativa.

Desde su irrupción en 2010 con “Solamente tú”, Pablo Alborán ha construido una trayectoria impecable, convirtiéndose en uno de los artistas más reconocidos de la música en español. Con seis álbumes de estudio, múltiples premios, nominaciones a los Grammy Latinos y millones de oyentes en todo el mundo, ha sabido emocionar a su público con canciones que hablan de amor, esperanza y vulnerabilidad desde un lugar profundamente humano.

“Mis 36” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Pablo Alborán, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Paula Matheus en plural

La cantautora vizcaína Paula Mattheus presenta su nuevo single “En plural”, una canción que reafirma su talento como una de las voces más auténticas y prometedoras del pop en castellano. En este tema, la artista convierte la cotidianidad en poesía y celebra el amor sano, ese que se construye desde los pequeños gestos, las risas compartidas y la complicidad que transforma lo rutinario en algo extraordinario.

“En plural” es una pieza luminosa, cálida y profundamente honesta. Con versos que retratan escenas íntimas y reales —“cocinar para dos para cenar”, “cantando un rock and roll en la cocina”, “contándonos en la cama nuestro día”—, Paula Mattheus captura la magia de lo cotidiano y la emoción de sentirse en casa junto a la persona amada. Es una canción sobre el amor sin artificios, sobre abrir espacio en la vida —y en el armario— para que alguien entre y la haga más plena.

Musicalmente, el tema mantiene el característico equilibrio entre pop rock e indie pop que define el sonido de Paula. Su voz, dulce pero con un toque rasgado que transmite verdad y vulnerabilidad, brilla sobre una producción limpia y envolvente que refuerza el carácter emocional de la letra. “En plural” no busca la grandilocuencia, sino la sinceridad; y en esa sencillez radica su poder.

La artista de Getxo ha construido su carrera sobre la base de canciones honestas que sirven como desahogo y forma de ordenar el alma. Desde su primer EP Veintitantas Primaveras (2021) hasta su álbum Mi concierto en el balcón (2022), donde colaboró con Rozalén, David Otero y Despistaos, Paula ha demostrado un crecimiento constante, tanto en lo musical como en lo emocional. En 2024 lanzó Bailando bajo la tormenta, consolidando su nombre dentro de la nueva generación del pop español.

Además de compositora, Paula Mattheus es guitarrista y pianista, y ha llevado su música a escenarios de todo el país, participando en festivales como Sonorama Ribera, Starlite Festival o El Jardín de las Delicias. Con “En plural”, la artista abre una nueva etapa creativa que servirá de antesala a su esperada gira de 2025, en la que promete reencontrarse con su público desde la cercanía y la emoción que siempre la han caracterizado.

“En plural” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Paula Mattheus, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

DePol ADQMLP

El joven cantautor español DePol presenta su nuevo single “Antes de que me lo pidas”, una canción cargada de emoción que reafirma su lugar como una de las grandes promesas del pop nacional. Con su característico estilo fresco, directo y profundamente sentimental, el artista barcelonés entrega un tema que habla de amor sin condiciones, de entrega total y de la belleza de estar para alguien incluso antes de que lo necesite.

La letra de “Antes de que me lo pidas” es una confesión abierta y luminosa. Con frases como “quiero que sepas que de todas las cosas bonitas yo me quedo con tu carita y que si algún día quieres que esté, estaré antes de que me lo pidas”, DePol construye un mensaje que celebra la complicidad, la ternura y la certeza de un sentimiento auténtico. A través de versos sencillos pero profundamente honestos, el artista plasma la emoción de amar sin reservas y sin esperar nada a cambio, incluso cuando surgen inseguridades o dudas.

Musicalmente, el tema se mueve en el terreno que DePol domina a la perfección: el pop español contemporáneo. Con melodías pegadizas y un ritmo que invita a cantar y sentir, “Antes de que me lo pidas” conserva la esencia que ha definido su carrera hasta ahora, pero con una madurez artística cada vez más evidente.

DePol, nacido en Barcelona en 2002, comenzó su camino musical a los 12 años de manera autodidacta, aprendiendo guitarra y escribiendo sus primeras canciones. Su gran salto llegó en 2019, cuando participó en “Got Talent”, alcanzando las semifinales y conquistando al público con su autenticidad. Desde entonces, ha encadenado éxitos como “Quién diría” —que alcanzó el doble disco de platino—, “Qué bonita” (Disco de Oro) e “Ibiza”, posicionándose como uno de los nombres más destacados de la nueva generación del pop español.

Su trayectoria ha sido reconocida con premios como “Mejor Artista Del 40 al 1” de LOS40 y “Els números 1 a Catalunya” de CADENA 100 en 2023. Cada lanzamiento refleja su evolución como compositor y su capacidad de conectar con historias universales desde una sensibilidad muy personal.

“Antes de que me lo pidas” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de DePol, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tu Otra bonita nced

La banda madrileña Tu Otra Bonita estrena su nuevo single “No creo en Dios”, un tema que se alza como un potente manifiesto de rebeldía interior y liberación personal. Con un sonido crudo y directo, la canción refleja la madurez musical y emocional de una de las agrupaciones más singulares del panorama español actual, consolidando su apuesta por un lenguaje artístico que mezcla visceralidad y poesía.

Desde su formación en 2008, Tu Otra Bonita ha desarrollado un estilo inconfundible que fusiona el flamenco con el indie pop, el soul, el funk y el rock alternativo. Con este nuevo lanzamiento, la banda continúa explorando nuevas texturas sonoras, marcando un giro más intenso y frontal en su trayectoria creativa.

La letra de “No creo en Dios” es una catarsis emocional. A través de frases cargadas de crudeza y verdad —como “los ojos ensangrentados de una noche que no acaba” o “yo no creo en Dios ni en perdones ni en milagros. yo no quiero rezar quiero bailar”—, el tema habla de un momento de desgarro personal en el que el narrador busca consuelo no en la fe ni en lo divino, sino en lo humano: el baile, los abrazos, el contacto real. Es un himno para quienes, cansados de esperar respuestas desde arriba, deciden encontrar su propia salvación aquí, en la tierra.

Este lanzamiento llega en una etapa de transformación para la banda, que en los últimos años ha experimentado una evolución sonora notable, tal como se refleja en trabajos recientes como “Na de Na”. “No creo en Dios” reafirma esa dirección más alternativa y honesta, sin perder la esencia melódica y emocional que siempre los ha caracterizado.

Tu Otra Bonita cuenta con una sólida trayectoria discográfica que incluye álbumes como Solitario hombre escoba (2013), The Cortijo (2016), ¿Verdad o atrevimiento? (2018), Crema (2021) y ¿Quieres rollo? (2024). A lo largo de su carrera, han colaborado con artistas como Juanito Makandé, Travis Birds, Álvaro de Luna, Muerdo y Bebe, entre otros, construyendo un universo sonoro diverso y profundamente humano.

“No creo en Dios” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tu Otra Bonita, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Candy Caroline digital flame

La artista Candy Caroline presenta su nuevo single “Digital Flame”, un explosivo track de dance-pop con influencias de R&B y EDM que captura la intensa conexión entre la tecnología y la experiencia humana. La canción es una fusión eléctrica y emocional que retrata el calor, la intensidad y el sobrecargado pulso del amor contemporáneo, en un mundo donde la emoción se entrelaza con los circuitos digitales.

Bajo la producción de Epic Fire Production, “Digital Flame” se construye sobre beats hipnóticos y una base rítmica envolvente que invitan al movimiento, mientras su atmósfera sensual aporta una dimensión íntima y emocional. Es un tema diseñado para playlists de dance-pop y pistas de baile nocturnas, con un sonido moderno y sofisticado que atrapa desde el primer segundo.

Candy Caroline se ha consolidado como una artista independiente versátil que mezcla géneros como dance-pop, latin pop, reggaetón, urban R&B y EDM, siempre con una carga emocional profunda y un toque futurista. Su sello personal, conocido como “Dreamwave Trance”, dota a cada canción de un aire cinematográfico y una autenticidad que conecta directamente con el público. Su estilo es audaz, moderno y envolvente, capaz de hacer vibrar tanto el cuerpo como el alma.

Como cantante, compositora y directora creativa, Candy Caroline ha demostrado ser una narradora musical que no teme experimentar con sonidos y emociones. Cada uno de sus lanzamientos marca una nueva etapa en su evolución artística, en la que combina vulnerabilidad, fuerza y una estética sonora única. Con varios lanzamientos ya en su haber y un proyecto de pop latino en camino, la artista reafirma su compromiso con una carrera en constante movimiento.

“Digital Flame” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Candy Caroline, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Stefan Schulzki crush on you

El compositor y productor alemán Stefan Schulzki regresa con fuerza con su nuevo single “Crush On You”, una propuesta que combina de forma magistral la energía del electro-pop con un toque cinematográfico. Esta pieza brillante y sofisticada envuelve al oyente en un universo sonoro lleno de matices, donde los grooves funky se entrelazan con instrumentación en vivo y texturas electrónicas hipnóticas, dando vida a una experiencia musical tan bailable como emotiva.

“Crush On You” se construye sobre un silbido juguetón que actúa como gancho melódico, un bajo Moog con groove contagioso, sintetizadores modulares envolventes y una mezcla perfecta de baterías en vivo con beats electrónicos. A esta base poderosa se suman arreglos de cuerdas reales que aportan una dimensión amplia y cinematográfica, mientras la producción, fiel al estilo minucioso de Schulzki, ofrece un acabado cálido, elegante y de alto nivel.

La voz sensual y emocional de Vanessa Spanier lidera la interpretación, transmitiendo con delicadeza la esencia de la canción: la tensión agridulce del deseo y la distancia, la atracción prohibida que se debate entre la intimidad y la contención. Con una lírica que habla de anhelos intensos y movimientos sutiles, “Crush On You” logra capturar esa mezcla irresistible de tentación y ligereza, convirtiéndose en un tema que se graba instantáneamente en la memoria.

La producción cuenta con un equipo de músicos de primer nivel: Vanessa Spanier en la voz principal, Caro Stechl y Theresa Sittenauer en coros, Andi Schmidt en guitarra, Florian Hartz en bajo, Robin Tóth en batería, un cuarteto de cuerdas integrado por Alvar Ceamanos, Adriana Gabrian, Aleksandra Manic y Mariko Umae en violines, además de Stefan Schulzki en teclados y sintetizadores. El propio Schulzki compuso, arregló y produjo el tema, que fue mezclado por René Jesser y masterizado por Ludwig Maier Mastering S.L., con arte de portada creado por el mismo artista.

“Crush On You” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Stefan Schulzki, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Laurent halloween

El artista francés Laurent estrena su nuevo single “Halloween”, una propuesta musical envolvente que combina misterio, fantasía y un toque de humor. Esta canción crea una atmósfera extraña y cautivadora, como si los universos más icónicos de la cultura fantástica se mezclaran con una pizca de ironía encantadora. Su sonido se convierte en la banda sonora perfecta para acompañar las playlists de otoño y las celebraciones de Halloween, ofreciendo una experiencia sensorial que conecta con el oyente desde el primer acorde.

Laurent, originario de la región de París, encontró en la música su lenguaje más auténtico desde muy joven. A mediados de los años 80, se vio inmerso en una explosión de estilos que iban desde el folk y el pop hasta el rock y la chanson française, influencias que marcaron profundamente su identidad artística. Impulsado por la necesidad de crear, comenzó a componer para dar vida a ese material intangible que habita en la imaginación. Para él, cada canción es un monumento: una obra en sí misma que permite a cada persona reconocerse en su propia historia.

A lo largo de su trayectoria, Laurent ha buscado que sus composiciones se conviertan en relatos compartidos, en momentos de vida que resuenan de forma única en cada oyente. Como cantautor, pone toda su energía en escribir letras y melodías que hagan vibrar las emociones, construyendo un universo personal y poético que se despliega en cada nota.

Con “Halloween”, el artista reafirma su capacidad de crear paisajes sonoros singulares, invitando al público a dejarse llevar por un viaje musical donde el frisson se mezcla con la ensoñación.

“Halloween” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas.

Demi Lobato Kiss

La cantante, compositora y actriz estadounidense Demi Lovato lanza su nuevo sencillo “Kiss”, un tema coqueto, sensual e irresistible que marca el regreso de la artista a un sonido pop fresco y divertido. El single, publicado el 10 de octubre de 2025, es el primer adelanto de su próximo álbum It's Not That Deep, que verá la luz el 24 de octubre y promete una propuesta musical cargada de confianza, energía y celebración de la vida.

“Kiss” se caracteriza por su ritmo bailable y pegajoso, pensado para levantar el ánimo y transmitir libertad. La letra celebra el deseo y el placer de disfrutar sin complicaciones: frases como “I kiss for fun, it’s fun to kiss. I use my tongue, like this” y “It’s not that deep, unless you want it to be” reflejan perfectamente el concepto del álbum: dejar ir, divertirse y entregarse a los pequeños placeres de la vida.

El videoclip oficial, dirigido por 91 Rules, captura la esencia liberadora de la canción, mostrando cómo besar puede ser espontáneo, divertido y cargado de emoción, reforzando la energía juguetona del tema. Demi Lovato presentó por primera vez la canción en un evento especial de celebración del Día Nacional de PrEP en Los Ángeles, demostrando que la música también puede ser un vehículo de expresión y concienciación.

Demi Lovato, nacida como Demetria Devonne Lovato el 20 de agosto de 1992 en Albuquerque, Nuevo México, comenzó su carrera en Barney & Friends y alcanzó la fama con Camp Rock en 2008. Conocida por su potente voz de soprano lírico, ha explorado géneros que van desde el pop y pop rock hasta el hard rock, consolidándose con álbumes como Unbroken, Demi, Confident y Tell Me You Love Me.

Con “Kiss”, Demi Lovato reafirma su capacidad para reinventarse, ofreciendo un tema que combina diversión, sensualidad y energía, ideal para bailar y disfrutar sin complicaciones.

“Kiss” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Demi Lovato, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Andres suarez cuanto daria

El cantautor gallego Andrés Suárez presenta “Cuánto Daría”, un single profundamente íntimo que marca el inicio de una nueva etapa creativa en su carrera. Esta canción es el primer adelanto de su esperado décimo álbum de estudio, Lúa, una obra que, según el propio artista, simboliza el tránsito de una etapa oscura hacia “la luz de un amor inesperado en México”.

Fiel a su estilo honesto y sensible, Andrés Suárez vuelve a situar la emoción en el centro de su propuesta musical. “Cuánto Daría” es una canción cargada de vulnerabilidad que explora las heridas que dejan los celos cuando se apoderan de una relación. Con versos como “Cuánto daría por mirarnos al espejo sin que a tu lado los celos nos cometan otro error”, el artista pone en palabras el dolor de querer salvar algo que ya no tiene remedio, mientras reflexiona sobre lo que habría estado dispuesto a entregar para evitar la ruptura.

Nacido en Ferrol, Galicia, Andrés Suárez se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la canción de autor en español. Formado en piano y guitarra, comenzó su carrera tocando en bares y en el metro, y hoy llena escenarios emblemáticos como el WiZink Center de Madrid. A lo largo de su trayectoria ha publicado diez álbumes de estudio y ha escrito para otros artistas como Sofía Ellar. Entre sus influencias se encuentran Damien Rice y Glen Hansard, referentes que se reflejan en la delicadeza poética y autenticidad de su obra.

Además de su faceta musical, Andrés Suárez ha desarrollado una carrera como escritor, con títulos como Más allá de mis canciones (2017) y A través de los ojos (2021). Su capacidad para narrar emociones y construir imágenes desde la palabra ha sido una constante que lo ha llevado a conectar profundamente con su público en España y Latinoamérica.

El lanzamiento de “Cuánto Daría”, estrenado el 10 de octubre de 2025, llega acompañado del anuncio de la primera fecha de su gira Lúa: el 13 de marzo de 2026 en la sala La Riviera de Madrid. Este tour marcará el inicio de un nuevo capítulo para el artista, en el que promete compartir con el público las canciones más personales que ha escrito en los últimos años.

“Cuánto Daría” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Andrés Suárez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Salamares Peligro

El grupo venezolano Salamales, conformado por las hermanas Valeria, Valentina y Vanessa Salamale, presenta su nuevo sencillo “Peligro”, una canción que combina la sensibilidad del pop romántico con matices de R&B, y que forma parte de su EP Entre Nosotras. Con este lanzamiento, las hermanas afianzan su propuesta musical basada en historias de amor, desamor y crecimiento personal, consolidando su lugar en la escena pop venezolana.

“Peligro” aborda el dolor de una relación marcada por la indiferencia y la mentira, transformando el desamor en un mensaje de autoconciencia y empoderamiento. La letra refleja el momento en que la protagonista se da cuenta de que la relación es insostenible y decide no sufrir más, dejando claro que las actitudes negativas de la otra persona son un reflejo de lo que ella misma devuelve. Una de las frases más representativas de la canción dice: “…al mirarte frente al espejo aparezco yo enseñándote que estamos en peligro.”

Salamales comenzó su trayectoria musical durante la pandemia en 2020, cuando las tres hermanas empezaron a subir covers a Instagram y TikTok, recibiendo una respuesta entusiasta por parte del público. Su talento y autenticidad las llevaron a abrir el concierto de Mau y Ricky en el Saca el Pecho Fest, un hito importante en su carrera que les permitió consolidar su presencia en la escena musical venezolana.

El estilo de Salamales fusiona balada pop, R&B y géneros románticos, siempre inspirado en sus experiencias personales y en vivencias cotidianas, lo que permite que sus canciones conecten de manera sincera y cercana con sus seguidores. “Peligro” mantiene esa esencia, combinando melodías emotivas con una interpretación cargada de sentimiento y fuerza femenina.

El sencillo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Salamales, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

Allison garcia paraiso

La artista colombiana Allison García estrena su nuevo sencillo “Paraíso”, una pieza intensa y provocadora que fusiona la fuerza del rock con una lírica cruda y emocional. Con esta canción, que además cuenta con la colaboración especial del guitarrista Jordi Mena, conocido por su trabajo junto a Enrique Bunbury, con quien toca desde hace años, la cantante y compositora reafirma su identidad como una de las voces más singulares de la escena underground actual.

Nacida en Medellín y radicada en Barcelona, Allison García ha construido una trayectoria artística que desafía etiquetas. Su propuesta sonora, cargada de influencias de post punk, grunge, psicodelia y glam rock, se entrelaza con un estilo personal y una estética que combina música, arte visual y performance. Además de ser autora de sus canciones, también produce su música y diseña el arte gráfico de sus proyectos, integrando todas sus facetas creativas.

“Paraíso” es un adelanto de su próximo álbum y fue escrita, compuesta y producida íntegramente por Allison. La mezcla estuvo a cargo de Scott Barber y la masterización en manos de Timothy Stollenwerk. El videoclip oficial, grabado en paisajes franceses como Le Château De Peyrepertuse y Gorges du Verdouble, fue producido por Punk Flower y potencia el carácter poético y rebelde de la canción.

En su letra, Allison García despliega imágenes potentes que cuestionan la idea de la perfección y lo eterno. Con frases como “El paraíso eterno es la estafa más grande” o “Soy fuego, soy viento, el pecado en movimiento”, la artista reflexiona sobre el deseo, la libertad y la contradicción entre la gloria y la condena. La canción combina guitarras eléctricas cargadas de tensión con un ritmo envolvente que refleja a la perfección su espíritu indomable.

Allison cuenta con una destacada trayectoria internacional: ha girado por ciudades de Europa, América Latina y Estados Unidos, y compartió escenario con Aterciopelados en el Festival Grec de Barcelona en 2017. Su capacidad de fusionar géneros y crear universos propios la ha convertido en una figura de culto dentro de la escena independiente.

“Paraíso” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Allison García, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Otar Music Pedro Cunha ven

El artista portugués OTAR lanza “Ven”, su nuevo sencillo, una propuesta vibrante que combina ritmo, emoción y producción moderna para dar forma a un sonido auténtico, personal y profundamente conectado con la música latina. Este lanzamiento consolida su identidad musical y lo proyecta como una de las voces emergentes más interesantes dentro de la fusión entre el pop latino y la sensibilidad europea.

Nacido como Pedro Cunha en la pequeña aldea de Revinhade, en Felgueiras, OTAR creció en una familia numerosa y rodeado de música. Sus primeros escenarios fueron los mercados locales, donde, siendo apenas un niño, cantaba para los vendedores y compartía alegría con quienes lo escuchaban. Esas experiencias marcaron el inicio de una relación sincera y orgánica con la música, una que con el tiempo se convertiría en su verdadera vocación.

Su estilo se inspira en artistas como Avicii y Manuel Turizo, figuras que admira por su capacidad para llegar al público con honestidad y emoción. Aunque le gustan muchos géneros, es dentro del ritmo latino donde se siente más libre y en casa, explorando con naturalidad fusiones entre melodías cálidas, percusiones contagiosas y letras cercanas. “Ven” es un reflejo de esa búsqueda artística: una canción que invita al movimiento, al deseo y a la conexión, envolviendo al oyente en una atmósfera llena de energía y sentimiento.

La trayectoria de OTAR es también una historia de perseverancia. Durante años sintió que no estaba listo para dar el paso hacia la música profesional, hasta que en 2019 descubrió FL Studio y comenzó a producir de manera autodidacta. Desde entonces ha compuesto y producido todas sus canciones, cuidando cada detalle del proceso creativo: desde las primeras notas en guitarra hasta la mezcla final, probando diferentes auriculares para afinar cada frecuencia. Canciones como “Together” y “Baila Pegao” marcaron su evolución, pero “Ven” representa un punto de madurez artística y una declaración clara de su sonido propio.

Aunque nunca ha grabado en portugués, OTAR siente que su voz fluye naturalmente en español e inglés, y ha encontrado en la música latina una vía auténtica de expresión. Además de músico, es diseñador de calzado, pero su gran sueño es dedicarse por completo a la música y transmitir a otros la inspiración para seguir sus pasiones sin rendirse.

“Ven” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de OTAR, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Roberto y Los Robertiers

El joven artista navarro Roberto (21), bajo su proyecto Roberto y Los Robertiers, presenta “Tumblr 2014”, un single que mezcla con frescura la melancolía digital de principios de los 2010 con un ritmo bailable y despreocupado. Entre humor, confesiones pop y un aire veraniego, la canción se convierte en una invitación a bailar todo aquello que alguna vez dolió.

Con letras ingeniosas como “él paga la cuenta de Netflix, yo aporto el chill” o “quiero comerte y besarte aunque mañana me dejes y tenga que estar llorando”, Roberto construye una narrativa que oscila entre la ironía y la vulnerabilidad. La canción no busca disfrazar las emociones, sino celebrarlas en medio de una pista de baile imaginaria, donde la tristeza se convierte en fiesta y la nostalgia en complicidad colectiva.

“Tumblr 2014” fue producida de forma independiente desde su estudio casero, consolidando el estilo único de Roberto y Los Robertiers: un pop honesto, imperfecto y cargado de energía juvenil. Para el artista, este single es “una fiesta nostálgica donde se baila todo lo que dolió”, un guiño a una generación que creció entre redes sociales, memes y confesiones en timelines.

Originario de Cáseda, un pequeño pueblo de Navarra, Roberto compagina su faceta musical con sus estudios de agronomía. Su proyecto musical ha crecido de manera orgánica, especialmente en TikTok, donde temas como “Estos dientes son para comer olivas”, “Creo que mi novio es camello” y ahora “Tumblr 2014” han conquistado al público por su frescura y autenticidad. A través de sus canciones, busca recuperar el lado divertido e imperfecto del pop, alejándose de los cánones de perfección para abrazar la vida real en todo su caos y ternura.

Roberto produce todo desde casa y sueña con compartir esa energía sobre el escenario, creando una conexión real con el público. Cada una de sus canciones es como una página de su diario, convertida en una historia pegadiza que cualquiera podría haber vivido.

“Tumblr 2014” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Roberto y Los Robertiers, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Gerard Flores poderosa

El cantante, compositor y actor argentino Gerard Flores vuelve a irrumpir en la escena musical con su nuevo single “Poderosa”, una explosiva fusión de flamenco, EDM y pop latino que llega para encender la pista de baile y empoderar a quienes la escuchan. Con palmas intensas, riffs de guitarra ardientes y un drop cargado de energía, la canción se levanta como un himno a la fuerza y el poder de las mujeres en todas sus formas.

“Poderosa” no solo es una canción: es una declaración. Con una letra audaz y un ritmo magnético, Gerard Flores invita a sus oyentes a apropiarse de su momento y celebrar su autenticidad. El estribillo funciona como un mantra que se clava en la memoria, ideal para sonar en fiestas, entrenamientos o cualquier ocasión en la que alguien necesite recordar su valor y su fuerza interior.

Para la producción de este single, Gerard colaboró con reconocidos productores de la industria musical internacional, consolidando una propuesta moderna y ambiciosa que refleja su versatilidad artística.

Originario de Buenos Aires y actualmente radicado en Los Ángeles, Gerard Flores ha forjado una trayectoria sólida que combina música, actuación y creación audiovisual. Su carrera comenzó en el teatro musical, con participaciones en obras como Lucía la Maga, dirigida por Valeria Lynch. Luego brilló en televisión al ser parte del Susana Giménez Show, uno de los programas más populares de Argentina, donde participó en más de 300 episodios.

En busca de nuevos horizontes, Gerard se trasladó a Estados Unidos, perfeccionó su inglés y continuó su formación como actor en Nueva York y Texas. Desde entonces, ha participado en series y películas como From Dusk Till Dawn: The Series, Harbinger: The Movie y My Secret Lake. Además, creó, produjo y protagonizó la serie digital Just Living: The Series, que fue reconocida en múltiples festivales internacionales.

En 2020 lanzó oficialmente su carrera musical en solitario, construyendo un sonido único que combina pop, reggaetón, flamenco y música electrónica. Ha trabajado con productores de renombre como Trevor Muzzy (Jennifer Lopez, Lady Gaga, Alejandro Sanz) y Aleena Gibson, y sus influencias artísticas incluyen a Ricky Martin, Thalía, Chayanne, Cher y Madonna.

“Quiero que mi música empodere a las personas a ser radicalmente auténticas, sin importar su religión, raza, género, orientación sexual o imagen”, explica Gerard. Su mensaje es claro: autenticidad, inclusión y poder personal.

“Poderosa” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gerard Flores, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Ana Sofi W el ilusionista

La cantante y creadora de contenido mexicana Ana Sofi W presenta su nuevo single “El Ilusionista”, una canción intensa, honesta y profundamente emocional que refleja una etapa de transformación personal. Con este lanzamiento, la artista reafirma su posición como una de las voces emergentes más potentes de la música latina actual, llevando sus vivencias personales a un nivel artístico que conecta directamente con su público.

Ana Sofi W comenzó su trayectoria en redes sociales durante la pandemia de 2021, compartiendo covers como un simple hobby. Su autenticidad y talento la llevaron a convertirse en una figura viral, acumulando más de 4.4 millones de seguidores en TikTok y más de 1.2 millones de suscriptores en YouTube. Su debut discográfico llegó con Dónde quedé yo?, un álbum en el que abordó con madurez y honestidad temas de amor, desamor y crecimiento personal, inspirado en sus propias experiencias y en un proceso creativo que la llevó a escribir más de 30 canciones.

“El Ilusionista”, lanzado en octubre de 2025, surge de una historia real y dolorosa. La canción relata la experiencia de descubrir que una relación no era lo que parecía, sino un espectáculo cuidadosamente montado por alguien que, como ella describe, “vendía una historia”. Con frases directas y desgarradoras como “fui un acto más del ilusionista” o “la extra de su fucking show”, la artista transmite la sensación de traición y desilusión que deja al descubierto las máscaras del engaño emocional.

Más allá de su fuerza lírica, el tema representa un momento de liberación personal. Ana Sofi W ha explicado que escribir “El Ilusionista” fue una forma de sanar, de romper cadenas y soltar un juego en el que se sintió atrapada. “Me ayudó a entender que fue un show, que no era real, y a empezar a trabajar en las secuelas que deja vivir algo así”, compartió la cantante. Con este mensaje, espera que quienes escuchen la canción encuentren fuerza y claridad para no caer en las trampas de otros “ilusionistas”.

Este sencillo se suma a la propuesta musical que ha posicionado a Ana Sofi W como una artista honesta, directa y profundamente conectada con su generación. Con una voz cargada de sentimiento y una narrativa transparente, logra transformar el dolor en arte y empoderamiento.

“El Ilusionista” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ana Sofi W, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Que no Atk epop y amaia

El productor sevillano ATK Epop sorprende con un lanzamiento que rompe moldes: “Que no (Mariachi Version)”, su nuevo single junto a la cantante madrileña Amaia Pop. Esta propuesta única reinterpreta la fuerza emocional del mariachi desde una perspectiva contemporánea, fusionando sus raíces tradicionales con la elegancia y profundidad de la electrónica moderna.

Amaia Pop, actualmente afincada en Sevilla, ofrece una interpretación vibrante, cargada de emoción y determinación, mientras ATK Epop imprime su sello característico a la producción. Juntos crean un universo sonoro que conecta lo clásico con lo actual, logrando una experiencia musical intensa y envolvente.

“Que no (Mariachi Version)” se construye sobre potentes arreglos inspirados en la música mariachi, que se entrelazan con texturas electrónicas sutiles pero impactantes. Esta combinación genera un contraste dinámico que refuerza el mensaje de la canción: la defensa del amor verdadero frente a los rumores y las dudas externas.

La letra, directa y contundente, refleja la lucha por mantener viva la autenticidad en medio de las voces ajenas:
“Tus amigos me dicen que ya no me quieres / Que no me soportas / Que no me prefieres”, canta Amaia con firmeza, para luego responder con un poderoso “Yo les digo que no / Que lo nuestro es de verdad”. Esta declaración convierte al tema en un himno de lealtad, seguridad y amor sin condiciones.

Este lanzamiento marca un nuevo hito en la trayectoria de ambos artistas, reafirmando su capacidad de innovar y cruzar fronteras estilísticas. La fusión entre mariachi y electrónica no solo sorprende, sino que también emociona, conquistando tanto a los amantes de la música tradicional como a quienes buscan sonidos contemporáneos con identidad propia.

“Que no (Mariachi Version)” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ATK Epop y Amaia Pop, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Ja salex x Derekvinci ya

El cantante bachatero J Salez presenta “Ya”, su nuevo sencillo en colaboración con DerekVinci, una propuesta llena de ritmo, energía y frescura que busca dejar huella en la música latina actual. Este lanzamiento, respaldado por el sello EQS Música, representa un paso firme en la consolidación de su carrera artística.

“Ya” destaca por la fusión de estilos de ambos artistas, logrando un sonido potente que combina lo mejor de la bachata y los elementos urbanos contemporáneos. La química entre J Salez y DerekVinci se hace evidente desde los primeros compases, dando como resultado un tema contagioso que invita a bailar y cantar.

El lanzamiento llega acompañado de una sólida estrategia de promoción que incluye visualizers de alto impacto, campañas digitales en Instagram y TikTok, además de una fuerte presencia en medios de comunicación, con el objetivo de impulsar la canción hacia la viralidad y posicionarla como uno de los temas más destacados de la temporada.

“Ya” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de J Salez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La original banda el limon sergio el bailaor

La música regional mexicana celebra un momento inolvidable con el lanzamiento de “Sergio El Bailador”, una colaboración que une por primera vez a dos íconos indiscutibles del género: La Original Banda El Limón y Bronco.

Este clásico que marcó a generaciones regresa con nueva fuerza y un sonido renovado, resultado de la fusión entre el poder inconfundible de La Original Banda El Limón y el estilo único de Bronco. El resultado es una versión vibrante, llena de energía, tradición y orgullo mexicano, capaz de conectar tanto con quienes crecieron al ritmo de este himno como con las nuevas audiencias que lo descubren por primera vez.

Desde su anuncio, esta colaboración ha despertado un gran entusiasmo en plataformas digitales, generando conversaciones, reacciones y una ola de nostalgia combinada con emoción por esta propuesta fresca y poderosa que mantiene viva la esencia del regional mexicano.

Con este lanzamiento, La Original Banda El Limón y Bronco reafirman su legado y su capacidad de innovar sin perder sus raíces. “Sergio El Bailador” forma parte del EP conmemorativo por los 60 años de trayectoria musical de La Original Banda El Limón, un proyecto que ya se perfila como uno de los estrenos más importantes del año en el género.

Rico mueira

El joven artista urbano Rico, nombre artístico de Adrián, vuelve a la escena musical con un lanzamiento que celebra su identidad y pasión por la música: “Muñeira”. Este nuevo single es un reggaetón fresco, vibrante y lleno de energía que rinde homenaje a sus raíces y a su nación, reafirmando la esencia de un artista que busca conectar con públicos de todas las generaciones y horizontes.

Nacido el 9 de junio de 2001, de origen español y actualmente radicado en Lausana, Suiza, Rico ha construido su camino con determinación y autenticidad. Apasionado por la música desde su adolescencia, empezó a escribir sus primeras barras a los 14 años inspirado por artistas que admiraba por su talento tanto melódico como lírico. Su trayectoria comenzó orientada hacia el rap, pero a los 20 años decidió dar un giro hacia el universo de la música urbana, impulsado por su amor por el canto y el deseo de explorar un camino más amplio y diverso.

Rico comenzó a trabajar activamente en estudio, logrando sus primeras apariciones en radio y consolidando su propuesta artística. En 2023 lanzó su primer EP titulado “5 Razón”, acompañado de varios videoclips en su canal de YouTube, abriendo paso a la esperada continuación “5 Razón Pt. 2”. En 2024, dio un paso más en su desarrollo musical con el lanzamiento de dos singles y múltiples actuaciones en distintos escenarios, mientras continúa trabajando en futuros proyectos que prometen ampliar su alcance y consolidar su estilo.

Su versatilidad y curiosidad lo han llevado a fusionar diferentes estilos, logrando una identidad musical propia. Con “Muñeira”, Rico apuesta por un reggaetón que no solo invita a bailar, sino que también transmite un mensaje de orgullo y pertenencia. “Es un reggaetón fresco para demostrar de dónde soy, de mi país, de mi nación”, comparte el artista, dejando claro que su música es un puente entre sus raíces y su presente artístico.

“Muñeira” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Rico, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Nils Rohwer dont you know

El compositor y percusionista alemán Nils Rohwer da un nuevo paso en su trayectoria musical con el lanzamiento de “Don’t You Know”, un single que se distingue por su innovadora mezcla de estilos y su poder evocador. Esta pieza, compuesta, producida y mezclada por el propio artista, sumerge al oyente en un universo sonoro único que combina técnica, emoción y paisajes urbanos vibrantes.

La canción abre con una introducción mística que atrapa desde el primer segundo, para luego dar paso a una delicada línea vocal que guía hacia un ritmo relajado sostenido por ricos riffs de metales. El resultado es un paisaje sonoro profundamente sugestivo, que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por las imágenes que despierta en la mente. Con esta propuesta, Rohwer confirma su capacidad para crear música que trasciende géneros y conecta directamente con la sensibilidad del público.

La trayectoria de Nils Rohwer habla de una vida dedicada a la música. Descubrió su pasión por la percusión a los trece años y, tras sus primeras lecciones en Kiel, fue reconocido en el concurso nacional “Jugend musiziert”. Más adelante, se convirtió en miembro fundador de la Schleswig-Holstein State Youth Orchestra y completó sus estudios en percusión en la Universidad de Música de Detmold en 1993, especializándose en batería y mallets.

Además de su carrera como intérprete, Nils ha trabajado como instructor y compositor independiente. En 1997 fundó la escuela de percusión “Drums Unlimited” en Melsdorf, cerca de Kiel, donde su innovador enfoque pedagógico ha formado a numerosos talentos premiados a nivel nacional. Como compositor, ha creado obras para percusión, música de cámara, orquesta y bandas sonoras de cine. Durante tres décadas formó parte del dúo “Piano meets Vibes” junto a Jens Schliecker, explorando las posibilidades expresivas del vibráfono y la marimba. Actualmente, recorre escenarios como solista, interpretando sus composiciones con gran reconocimiento internacional.

Con “Don’t You Know”, Nils Rohwer reafirma su espíritu explorador y su habilidad para construir atmósferas musicales inmersivas, combinando sofisticación técnica con una profunda sensibilidad artística.

“Don’t You Know” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nils Rohwer, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Marinel una voz mi talisman

La reconocida soprano puertorriqueña Marinel Una Voz, nombre artístico de Marinel Cruz, vuelve a sorprender con un lanzamiento que refleja la sensibilidad y la versatilidad que la caracterizan. Su nuevo single, titulado “Mi Talismán”, es una interpretación cargada de sentimiento que rinde tributo a la gran Ana Gabriel, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria dentro de la música popular.

Nacida en Ponce y criada en Juana Díaz, Marinel ha desarrollado una brillante carrera en el mundo lírico. Radicada en Miami, ha sido galardonada con importantes reconocimientos, entre ellos el premio a “Mejor Cantante Lírico Femenino 2014” en los Miami Life Awards. Su potente voz y presencia escénica la han llevado a presentarse junto a prestigiosas orquestas internacionales como la Orquesta Filarmónica de Odessa en Ucrania, la Florida Chamber Orchestra, la Miami Orchestra y la Puerto Rico Symphony, consolidando su nombre en escenarios de gran relevancia.

Su álbum “Una Voz” representó una fusión única entre lo clásico y lo popular, dedicado a la memoria de sus padres. En los últimos años, Marinel ha ampliado su horizonte musical, colaborando con el pianista José Negroni en proyectos que abarcan géneros como la zarzuela, el jazz y el bolero, demostrando así su gran versatilidad artística.

“Mi Talismán”, lanzado en septiembre de 2025, se enmarca en esta etapa de exploración musical. La letra evoca la añoranza por una figura entrañable —“mi pequeño talismán”— que alguna vez iluminó la vida de la protagonista y fue un soporte en momentos difíciles. A través de su interpretación, Marinel transmite con delicadeza el deseo de que esa presencia regrese para calmar la soledad. Su impecable técnica vocal, unida a una interpretación llena de emoción, convierte a este sencillo en un homenaje lleno de respeto, amor y autenticidad.

“Mi Talismán” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marinel Una Voz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Lerica desde el reservao

El dúo gaditano Lérica, formado por Tony Mateo y Juan Carlos Arauzo, vuelve a encender la escena musical española con el lanzamiento de su nuevo single “Desde el Reservao”, un tema que combina a la perfección su característico sonido pop urbano con la emoción de una historia de amor que no se olvida fácilmente. Con este lanzamiento, el grupo reafirma su posición como uno de los proyectos más exitosos y escuchados en el panorama musical actual.

Fieles a su estilo, Lérica apuesta por una mezcla fresca de ritmos tropicales, flamenco fusión y pop urbano, construyendo un sonido propio que se ha convertido en su sello distintivo. “Desde el Reservao” habla de esas noches en las que, a pesar del ruido de la fiesta y la euforia del momento, la mente y el corazón siguen atrapados en el recuerdo de alguien que ya no está. Con una narrativa directa y pegajosa, el tema juega con esa dualidad entre el deseo de olvidar y la imposibilidad de soltar, todo desde la imagen icónica de estar en un reservado, rodeado de música, luces y soledad emocional.

Desde sus inicios, Lérica ha demostrado una habilidad única para convertir emociones universales en canciones que conectan con miles de personas. Tras su paso de trío a dúo en 2020, Tony y Juan Carlos han cosechado un éxito imparable con hits que ya forman parte de la banda sonora de toda una generación, como “Flamenkito”, “Espinita Clavá”, “Un rato pa’ siempre” o “Pegamos Tela”. Con múltiples Discos de Platino y Oro, colaboraciones con grandes artistas internacionales como Belinda, Cali y El Dandee o Abraham Mateo, y una sólida base de fans, Lérica se ha consolidado como uno de los dúos más escuchados en el streaming español.

“Desde el Reservao” mantiene esa energía característica que invita a bailar, pero sin dejar de lado la emoción. Es un tema que habla de extrañar a alguien mientras el mundo a tu alrededor sigue girando, y lo hace con una producción moderna, contagiosa y perfectamente calibrada para convertirse en uno de los temas más sonados de esta temporada.

El single ya está disponible en plataformas digitales, donde los fans pueden escucharlo, compartirlo y añadirlo a sus listas favoritas. Si quieres seguir de cerca la carrera de Lérica y conocer todos sus próximos lanzamientos, colaboraciones y giras, no dudes en seguirlos a través de sus redes sociales.

Soraya you will shine

Soraya regresa con fuerza a la escena musical con “You will shine”, su nuevo single en colaboración con Essie DJ y Seiken, ya disponible en plataformas digitales y en YouTube. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo dentro de su próximo disco Ilúmina y combina la energía de la música electrónica con un mensaje profundo sobre el amor, la empatía y el poder de la conexión humana.

Con sonidos envolventes y un aura de himno, “You will shine” es una invitación a bailar y, al mismo tiempo, a reflexionar sobre cómo la luz interior de cada persona puede transformar los momentos más oscuros. La canción surgió de manera orgánica y muy rápida, convirtiéndose en una de las colaboraciones más esperadas de esta nueva etapa artística de Soraya.

El estreno viene acompañado de un videoclip que se lanzará el próximo viernes. En él, veremos a Soraya y a Essie DJ desde su infancia hasta la actualidad, mostrando cómo la música actúa como un hilo invisible que une destinos y cruza caminos a lo largo de la vida.

La relación de Soraya con la música electrónica no es nueva. Desde su paso por Operación Triunfo, donde interpretó uno de los himnos disco más icónicos con “I am what I am”, ha explorado este género con pasión y solidez. Su participación en Eurovisión en 2009 impulsó su proyección internacional y le abrió las puertas de Europa, colaborando con figuras como Kate Ryan, Antoine Clamaran y compartiendo escenario con David Guetta.

Con álbumes como Dreamer y Universe in Me, Soraya consolidó un sonido propio dentro del pop electrónico, con producciones de renombre internacional y temas que marcaron una etapa brillante en su carrera. Ahora, con Ilúmina, la artista vuelve a ese terreno que mejor conoce: la pista de baile, pero con una madurez emocional y creativa renovada.

“You will shine” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Soraya, Essie DJ y Seiken, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Patricia Manterola Lagrima Azul

Patricia Manterola vuelve a brillar con fuerza en la escena musical internacional con el lanzamiento de “Lágrima Azul”, su nuevo single pop bailable que ya está disponible en plataformas digitales. Tras triunfar en Latinoamérica y Estados Unidos, la artista mexicana regresa con un tema que promete conquistar al público global, coincidiendo con su visita a España este mes de octubre. Como parte de esta nueva etapa, Manterola también lanza la versión en italiano bajo el título “Lacrime Blu”, reforzando su conexión con audiencias internacionales.

“Lágrima Azul” combina un ritmo contagioso y pegadizo con una carga emocional intensa que refleja el desgarro de un amor perdido. Su letra, sensible pero poderosa, invita a cantar y bailar desde el corazón:

“Hoy es de esos días que es mejor olvidar
Tantas preguntas y una sola respuesta…”

El videoclip, dirigido por el prestigioso realizador mexicano Ricardo Moreno —conocido por sus trabajos junto a Juan Gabriel, Marco Antonio Solís o Ana Bárbara—, acompaña el lanzamiento con una propuesta visual elegante y emotiva.

La canción fue escrita y producida por Patricia Manterola junto a dos nombres clave de la industria musical: David Santiesteban y David Parejo. Santiesteban es un compositor y productor con más de seiscientas canciones editadas y colaboraciones con figuras como Luis Fonsi, David Bisbal, Vanesa Martín, Aitana o Malú. Su trayectoria está respaldada por un Premio Goya y múltiples reconocimientos en los Latin Grammy y Premios de la Música. Por su parte, Parejo aporta una mirada fresca y contemporánea tras trabajar con artistas como Melody, Antonio José y María Parrado, y ser parte de Eurovisión Junior con temas de gran impacto.

“Regresar a España después de tantos años es un sueño hecho realidad. 'Lágrima Azul' representa mi pasión por la música pop, mi deseo de transmitir emociones que todos hemos sentido y, sobre todo, mi entusiasmo por reconectar con mis fans españoles. Trabajar con David Santiesteban y David Parejo ha sido increíble; juntos hemos creado un tema que invita a sentir, cantar y bailar”, declaró Patricia Manterola.

Además, la artista pondrá la nota musical a la campaña de Perrotón 2025, que se celebrará en Madrid el próximo 19 de octubre, reafirmando su vínculo con el público español.

Patricia Manterola es una figura icónica de la música y el entretenimiento latino. Su carrera comenzó en el teatro musical, continuó con su paso por Garibaldi y se consolidó con una exitosa trayectoria en solitario que incluye más de un millón de sencillos vendidos y éxitos internacionales como “Que El Ritmo No Pare”. Ha sido protagonista de telenovelas, películas, realities y grandes campañas, y es la única artista nombrada doble reina del Festival de Viña del Mar.

“Lágrima Azul” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Patricia Manterola, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Agoney Dicotomia tour part 2

Después de un 2025 especialmente intenso y memorable, AGONEY vuelve a sorprender a sus seguidores con el anuncio de su nueva gira “Dicotomía Tour Pt. II”, que recorrerá varias de las principales ciudades de España a partir de marzo de 2026. Con un show completamente renovado, el artista canario prepara un viaje musical y emocional que promete ser uno de los eventos más esperados de la próxima temporada.

Este nuevo tour llega tras un año en el que AGONEY consolidó su posición como uno de los artistas más potentes y personales de la escena pop actual. Su gira de 2025 lo llevó a escenarios de todo el país con conciertos intensos, llenos de emoción, potencia vocal y una puesta en escena impecable. Además, volvió a encontrarse con su público en Latinoamérica con actuaciones en México y Argentina, donde fue recibido con un cariño abrumador y conciertos con todas las entradas agotadas. Este vínculo transatlántico ha sido clave para el desarrollo y proyección internacional de su carrera.

Para 2026, AGONEY promete ir un paso más allá con un espectáculo que no solo ofrecerá nuevas lecturas de su repertorio, sino también estrenos y un diseño escénico y musical muy distinto al de la gira anterior. La cercanía con el público, la intensidad emocional y la fuerza interpretativa seguirán siendo elementos centrales, pero ahora con una propuesta escénica más ambiciosa y envolvente.

Primeras fechas confirmadas de “Dicotomía Tour Pt. II”
· 28 de marzo de 2026 – Sevilla (Malandar Music Club)
· 24 de abril de 2026 – Bilbao (Sala Santana 21 - Blue)
· 15 de mayo de 2026 – Murcia (Sala REM)
· 28 de mayo de 2026 – Barcelona (Sala Upload)
· 13 de junio de 2026 – Madrid (LA SALA Movistar Arena)

Las entradas estarán disponibles a partir de mañana, sábado 11 de octubre, a las 12:00 del mediodía, a través de la web oficial de venta www.Baila.FM. Además, próximamente se anunciarán nuevas fechas y ciudades que formarán parte de esta esperada gira.

AGONEY continúa construyendo un universo artístico muy personal, en el que la emoción, la teatralidad y la honestidad se funden en cada una de sus actuaciones. Con “Dicotomía Tour Pt. II”, el artista vuelve a apostar por ofrecer una experiencia única y poderosa, reafirmando su capacidad de conectar con el público desde la intensidad y la autenticidad.

Maria leon Benidorm fest

RTVE ha revelado en una multitudinaria rueda de prensa en Prado del Rey el cartel oficial del Benidorm Fest 2026, una edición que promete hacer historia. Con un total de 18 artistas seleccionados, la quinta entrega de este festival consolidado como uno de los grandes eventos musicales del país incorporará este año propuestas internacionales y latinoamericanas, entre las que destaca la participación de María León junto a Julia Medina. Las canciones oficiales de todos los participantes verán la luz el próximo 18 de diciembre.

La unión de María León y Julia Medina representa un tándem cargado de carisma, talento y experiencia. María León, con una sólida carrera en televisión, música y teatro musical, y Julia Medina, reconocida por su trayectoria como compositora e intérprete desde su paso por Operación Triunfo 2018, unen sus voces en un proyecto que promete emoción, complicidad y un espectáculo de primer nivel.

“Estoy lista y loca de emoción por lanzarme al océano y compartir con ustedes esta aventura mágica. Estoy feliz de compartir con mi querida Julia. Este festival es una fantasía para cualquier artista que quiere compartir la música y la expresión que te permite”, declaró María León tras el anuncio oficial, dejando entrever la energía y el entusiasmo con los que afronta este nuevo reto.

Sergio Calderón, director de TVE, destacó durante la presentación el impacto del Benidorm Fest en la escena musical: “Este festival ha impulsado nuevas carreras, ha fortalecido trayectorias previas y se ha convertido en todo un acontecimiento televisivo y musical. Aquí la música tiene cabida. El Benidorm Fest este año va a llegar a más gente que nunca”.

Por su parte, César Vallejo, director del festival y jefe de la delegación española en Eurovisión, recalcó que esta será la edición que consolidará definitivamente el Benidorm Fest como “la cita anual de la música”. Además, aseguró que ya se están preparando para acompañar a cada candidatura en todo el proceso creativo y escénico.

María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE, remarcó: “Vamos a disfrutar de lo mejor de la música. RTVE se ha convertido en el motor de la industria musical. La prueba es que las cuatro canciones ganadoras en la historia del Benidorm Fest, juntas, acumulan más de 200 millones de reproducciones en plataformas”.

Originaria de Guadalajara, Jalisco, María León ha construido una carrera multifacética que abarca música, televisión y teatro musical. Su trayectoria incluye papeles protagónicos en Chicago, Hoy No Me Puedo Levantar y Vaselina, así como participaciones destacadas en programas como La Voz Kids, Mira Quién Baila, Pequeños Gigantes y ¿Quién es la Máscara?, donde resultó ganadora.

Su discografía como solista incluye colaboraciones con artistas como Gloria Trevi, Yuri y Rubén Albarrán, así como una reciente gira junto a Yahir con el concepto “Fuego”, que logró un sold out en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. En 2025, además, su versión de “Hoy tengo ganas de ti” se convirtió en el tema principal de la serie de Netflix Pecados Inconfesables.

Su presencia en el Benidorm Fest 2026 junto a Julia Medina promete ser uno de los momentos más esperados de la edición, uniendo talento, emoción y dos mundos musicales en un mismo escenario.

El Benidorm Fest 2026 se celebrará a inicios del próximo año y, como en cada edición, servirá como plataforma para descubrir grandes voces y propuestas que marcarán tendencia dentro y fuera de España.

Aurlie soy

La cantante francesa Aurélie Perenon da un paso decisivo en su carrera artística con el lanzamiento de “Soy”, su nuevo single y una de las piezas más representativas de su primer álbum de composiciones originales, “Latine”. Tras varios años interpretando grandes clásicos del jazz, el pop y la música latina, la artista presenta por fin un proyecto propio en el que su voz y su esencia brillan con autenticidad.

Originaria de Grenoble y residente en Agde desde hace más de una década, Aurélie comenzó su recorrido musical a los 17 años como corista en una banda local. Con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en cantante principal, desarrollando una sólida experiencia sobre el escenario gracias a más de 400 interpretaciones en directo. Durante estos años ha compartido cartel como telonera, además de protagonizar sus propios MusicLive en el sur de Francia, lo que le ha dado una base artística sólida para dar este nuevo salto creativo.

La chispa para este proyecto surgió en noviembre de 2024, cuando conoció al compositor Frédéric Rebesco, con quien escribió la letra y música de las canciones que componen “Latine”. Este primer álbum es un retrato fiel de su personalidad: una ventana abierta a sus emociones, sus esperanzas y los momentos clave de su vida.

Multilingüe y apasionada por la diversidad cultural, Aurélie ha concebido un disco que abraza el mundo con naturalidad. “Latine” incluye canciones en francés, español, inglés y portugués, y se despliega en un paisaje sonoro que combina la calidez de ritmos como la bossa nova, la bachata, la samba o el forró brasileño con matices contemporáneos y electrónicos.

“Soy”, una delicada propuesta de Indie Latin Pop, encarna la feminidad en diálogo con la masculinidad a través de una interpretación cargada de sutileza y sensualidad. Su voz cálida y envolvente guía al oyente en un viaje íntimo y luminoso, que captura la esencia del álbum y de la artista misma.

“Soy” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Aurélie, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Una Lengua Infinita romance de tereza y bogdan

La fuerza del amor más íntimo encuentra su eco en la música con “El Romance de Tereza & Bogdan”, la nueva pieza presentada por Una Lengua Infinita, que cierra una suite inspirada en la novela El tren de Bucarest de Michel Rouan. Tras los temas “El tema de Tereza” y “La huelga de Tereza”, este último capítulo se adentra en la ternura más silenciosa, en ese lenguaje emocional que solo la música es capaz de traducir.

La historia se sitúa en la Rumanía de los años 80, en medio de un clima opresivo donde el sonido de las sirenas fabriles marca el pulso de cada día. Allí, Tereza sobrevive bajo la vigilancia de un régimen que asfixia, hasta que en su vida aparece Bogdan, un inquilino con un pasado cargado de sombras. Lo que al principio es una convivencia callada se convierte poco a poco en una conexión frágil y luminosa, tejida con gestos mínimos, miradas contenidas y silencios compartidos.

El vínculo se construye sin estridencias: un paseo bajo el árbol del jardín, páginas de libros que se pasan al mismo ritmo, la serenidad de saberse acompañado. Cuando Tereza descubre a Bogdan como modelo en una clase de dibujo, algo se enciende. La ternura, contenida hasta entonces, se vuelve refugio. Su mundo se transforma en un espacio secreto, donde la risa y el silencio se entrelazan como un lenguaje propio.

Pero la historia no se detiene, y el mundo detrás de la puerta siempre sigue su curso. La música recoge ese contraste entre la delicadeza íntima y la crudeza exterior, envolviendo a quien la escucha en una atmósfera que conmueve sin necesidad de palabras.

La pieza cobra vida a través de la interpretación de Luciano De La Rosa en piano, Maciek Chojnacki en contrabajo, Noelia Díaz en violonchelo y Gabriel Bastos en violín. Cada instrumento aporta una capa emocional distinta, creando un paisaje sonoro que se expande como un susurro entre penumbras.

Detrás de este proyecto está Una Lengua Infinita, una iniciativa internacional que fusiona influencias clásicas y contemporáneas con una profunda mirada humanista. Sus integrantes, provenientes de distintas trayectorias y sensibilidades, construyen un tapiz musical que celebra lo más íntimo y compartido de la experiencia humana.

“El Romance de Tereza & Bogdan” no solo cierra una suite musical, sino que abre un espacio de escucha, memoria y emoción donde el amor se vuelve un idioma universal. Un refugio luminoso en medio de la oscuridad.

Los lectores en español pueden descubrir la historia completa en la novela de Michel Rouan en este enlace, pero todos pueden sentir su esencia a través de esta pieza cautivadora.

Manu Gogeon la douceur de la cendre

El cantautor Manu Gogeon presenta “La douceur de la cendre”, su nuevo single, una pieza luminosa y profundamente emotiva que convierte la melancolía en un acto de celebración. Inspirado en las vivencias de hijos e hijas de familias en conflicto y en aquellas personas silenciosas que iluminan los días más oscuros, este lanzamiento es una invitación a bailar bajo la lluvia y encontrar belleza en la fragilidad.

“Es una lluvia cubana que rinde homenaje a los niños y niñas que crecieron en medio de tensiones familiares, pero también a esas almas discretas que dan color a nuestros días más grises”, comparte el artista. “He intentado invertir las polaridades y transformar lo triste en algo que se pueda bailar. Lo más importante para mí siempre es la emoción”.

“La douceur de la cendre” equilibra con sutileza la nostalgia y la esperanza, con una base rítmica cálida y vibrante que se entrelaza con una interpretación vocal íntima y honesta. El resultado es un tema que, lejos de negar el dolor, lo abraza y lo transforma en movimiento, en celebración, en un puente que conecta a quien lo escucha con sus propias emociones.

La propuesta de Manu Gogeon busca no solo emocionar, sino también llegar a un público amplio, ofreciendo una experiencia musical accesible, sincera y profundamente humana. Esta canción es un recordatorio de que incluso en medio de las cenizas puede florecer una dulzura inesperada.

“La douceur de la cendre” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Manu Gogeon, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Mar Lara A Mar

La cantautora mexicana Mar Lara presenta su nuevo single “A Mar”, una conmovedora canción que nace desde lo más profundo de su corazón para abrazar a quienes atraviesan momentos de vulnerabilidad. Con una voz cargada de honestidad y una letra que toca fibras sensibles, Mar transforma su experiencia personal en un mensaje universal de aceptación y amor propio.

“De mi corazón al suyo, ‘A Mar’ es una carta que escribí para mí que ahora es de ustedes”, comparte la artista. “Sé lo difícil que puede llegar a ser abrazarnos, así que espero que esta canción les dé ese abrazo que muchas veces no pedimos, pero siempre necesitamos.”

Originaria de Guadalajara, Jalisco, Mar Lara ha demostrado ser una artista integral desde temprana edad. Comenzó a escribir canciones a los 11 años, mostrando una sensibilidad y madurez poco comunes para su edad. A los 17 años, decidió dar un paso decisivo en su carrera viajando sola a la Ciudad de México para participar en el casting de La Academia, donde se convirtió en una de las 18 seleccionadas de la generación 2024. Su talento, naturalidad y carisma la posicionaron rápidamente entre las favoritas del público, consolidando una base de seguidores leales que ha acompañado cada paso de su evolución musical.

Tras su paso por el programa, Mar comenzó su carrera profesional de la mano del productor Stefano Vieni, reconocido por su trabajo con artistas como Danna Paola, Paty Cantú y Alejandra Guzmán. Con él lanzó su primer sencillo “Se Tenía Que Terminar”, tema con el que debutó en el Top 3 de iTunes México y que superó las 400 mil reproducciones en YouTube y 300 mil en Spotify en su primer mes, posicionándola como una de las nuevas voces más prometedoras del pop latino.

Con “A Mar”, la artista da un paso más profundo en su expresión creativa. La canción explora el proceso de reconciliarse con uno mismo, sanar heridas y aprender a decir “te quiero” frente al espejo. En versos como “me cuesta tanto ser capaz de verme y de amarme como a otros suelo amar”, Mar Lara revela una vulnerabilidad que resuena con toda una generación marcada por la autoexigencia y la búsqueda de autenticidad.

El tema combina la esencia emocional del pop rock con una producción íntima y envolvente, donde la voz de Mar se convierte en el eje de una interpretación sincera y liberadora. “A Mar” no solo es una canción, sino una experiencia emocional que invita a detenerse, respirar y abrazarse sin juicio.

Con su energía luminosa, su mensaje inspirador y su capacidad para conectar desde la verdad, Mar Lara se consolida como una de las figuras emergentes más emocionantes del pop en español. Su autenticidad y compromiso artístico la proyectan como una voz que trasciende géneros y fronteras.

“A Mar” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mar Lara, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

David Adavi Dont say my name

El carismático artista David Adavi presenta su nuevo lanzamiento “Don’t Say My Name”, una poderosa declaración de independencia emocional que combina ritmo, energía y autenticidad. Con este tema, el joven intérprete consolida su sello dentro del pop-dance internacional, ofreciendo una propuesta fresca que invita tanto al baile como a la reflexión.

“Don’t Say My Name” es una canción que habla de cerrar ciclos, dejar atrás relaciones tóxicas y abrazar la libertad personal. A través de un sonido vibrante y una producción moderna, David Adavi transmite un mensaje claro: no permitir que nadie apague tu luz. “Esta canción va de no dejar que nadie apague tu luz”, explica el artista. “Tiene actitud, ritmo y un mensaje con el que muchos se pueden sentir identificados. Nació para hacerte bailar y sonreír, aunque te toque el corazón.”

El sencillo combina versos llenos de fuerza con un estribillo contagioso y un toque bilingüe que refuerza la identidad global de David Adavi. Su estilo fusiona influencias del pop moderno con elementos electrónicos y matices latinos, creando una mezcla que resulta irresistible tanto para los amantes del dance como para quienes buscan letras con contenido emocional.

A través de esta nueva etapa, David Adavi continúa desarrollando un sonido distintivo, caracterizado por su energía escénica, su voz versátil y su autenticidad artística. “Don’t Say My Name” refleja esa madurez creativa y su apuesta por una música que celebra la resiliencia, la alegría y el amor propio.

Con este lanzamiento, el artista se posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del nuevo pop internacional, demostrando que la evolución personal también puede sonar a fiesta, empoderamiento y libertad.

“Don’t Say My Name” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de David Adavi, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Zaira La Loca

Con una mezcla irresistible de flamenco pop, ritmos salseros y una actitud llena de poder femenino, la artista andaluza Zaira presenta su nuevo single “La Loca”, una canción que marca un nuevo capítulo en su prometedora carrera. El tema, disponible desde este mes en todas las plataformas, combina una letra intensa de desamor y liberación con un sonido moderno y bailable que invita a cantar, sentir y, sobre todo, a no mirar atrás.

La historia musical de Zaira comenzó muy temprano. Con tan solo 8 años, se convirtió en una de las niñas más queridas del programa “Menuda Noche” de Canal Sur, donde participó en más de 150 emisiones, dejando una huella imborrable por su talento y carisma. A los 10 años, formó parte de la película de Atresplayer sobre la vida de Isabel Pantoja, “Hoy quiero confesar”, y poco después brilló en Fenómeno Fan, el formato televisivo de Canal Sur y Disney Channel, donde llegó hasta la fase de duelos. Desde entonces, su trayectoria no ha dejado de evolucionar, mostrando una artista completa, versátil y fiel a sus raíces.

En 2023, Zaira se unió a Sound Blaster Records, bajo la dirección de Nerso y Scorpion, una alianza que ha impulsado su carrera con una visión más actual y profesional. Tras formar parte de una poderosa unión femenina junto a María Artés, Indara y Lya, la cantante presenta ahora “La Loca”, una propuesta que combina sentimiento, ritmo y una producción impecable.

La canción narra la historia de una mujer que, tras descubrir las mentiras y la traición de su pareja, decide poner fin al dolor y recuperar su poder personal. Versos como “Siempre me llamabas loca, y tú mientras besando otra boca” o “Ya no estoy tan loca” encapsulan la fuerza emocional de una protagonista que pasa del sufrimiento a la independencia. La letra, directa y empoderada, se apoya en una base musical llena de sabor, donde los toques flamencos se fusionan con percusiones tropicales y melodías pop, logrando un equilibrio perfecto entre lo tradicional y lo moderno.

Con “La Loca”, Zaira demuestra que es capaz de reinventarse sin perder su esencia. Su voz, cargada de sentimiento y temperamento andaluz, guía una interpretación que combina vulnerabilidad y fuerza en igual medida. El resultado es una canción con alma, ritmo y mensaje, que conecta con todos aquellos que han decidido romper con lo que les hace daño.

“La Loca” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Zaira, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

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