El músico, cantante y compositor venezolano Pedro Escalante sorprende con una reinterpretación fresca y audaz de uno de los clásicos más emblemáticos de la música latina: “Te Amo” de Franco De Vita. En esta nueva versión, Escalante transforma la balada original en un merengue moderno, lleno de energía, sentimiento y ritmo caribeño, marcando un hito como la única versión oficial en merengue de este tema en el mundo.

Nacido en Caracas el 5 de junio de 1993, Pedro Escalante ha construido una sólida trayectoria fusionando géneros tropicales y urbanos con una propuesta vocal y artística impecable. Su formación musical incluye estudios de teoría, solfeo, armonía y canto popular en la prestigiosa Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, donde compartió espacio con figuras como Gustavo Dudamel. Con temas previos como “Tú eres la razón”, “Quédate”, “Te quiero pa’ mí”, “Lentamente” y “Volar”, el artista ha demostrado su versatilidad y capacidad para reinventarse sin perder su esencia romántica.

La producción musical de esta nueva versión de “Te Amo” estuvo a cargo del reconocido productor Milano, quien aportó un sonido contemporáneo y bailable sin desvirtuar la emotividad del tema original.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip innovador producido por Prismatik Estudio, que utiliza tecnología de Inteligencia Artificial para construir una narrativa visual surrealista y polisémica. Ambientado en una Caracas sumergida bajo el agua, el video presenta la historia de dos personajes que viven una relación feliz en esa ciudad onírica, hasta que la distancia los separa cuando uno de ellos parte hacia España. A lo largo del relato, una enigmática ballena aparece como símbolo recurrente: una presencia que puede representar el miedo, la memoria o el niño interior, dejando abierta la interpretación a cada espectador.

Con este proyecto, Pedro Escalante no solo rinde homenaje a un clásico inmortal, sino que también reafirma su compromiso con la innovación y la experimentación artística. La combinación entre tradición y modernidad, entre lo emocional y lo tecnológico, convierte a “Te Amo” en una obra que trasciende géneros y generaciones.

Este lanzamiento marca además un paso firme en la internacionalización de su carrera. Escalante se encuentra preparando un nuevo EP que reunirá sus influencias románticas, clásicas, tropicales y urbanas, mientras continúa conectando con su público a través de plataformas digitales y planifica conciertos para llevar su sonido único por Latinoamérica y el mundo.

La cantautora Andrea Rodríguez vuelve a emocionar con el lanzamiento de su nuevo single “Gestión Emocional”, una pieza íntima y poderosa en la que explora los altibajos del amor y la complejidad de las emociones humanas. En esta canción, Andrea se sumerge en la dualidad de sentir y pensar, de amar mientras se intenta comprender aquello que ocurre dentro de uno mismo, en medio de la confusión y la fragilidad emocional.

“Gestión Emocional” nace de un momento de introspección profunda, cuando la artista necesitaba poner en palabras —y en melodía— las dudas y contradicciones que acompañan al proceso de amar y soltar. La letra, escrita desde la vulnerabilidad, plantea preguntas sobre los límites entre el apego y el verdadero sentimiento, mostrando el lado más humano y honesto de la experiencia amorosa.

A nivel sonoro, la canción combina una base enérgica con un espíritu roquero que contrasta con la delicadeza de su mensaje. Ese contraste no es casual: Andrea busca reflejar en la música lo que tantas veces ocurre en la vida, cuando la intensidad exterior intenta equilibrar lo que se desordena por dentro. Así, el tema se convierte en una metáfora sonora del caos emocional y la búsqueda de claridad.

Fiel a su estilo, Andrea Rodríguez escribe y canta desde lo vivido, utilizando la música como un medio para comunicar lo que muchas veces cuesta expresar con palabras. En su obra, los sentimientos se convierten en puente y refugio. Sus canciones hablan del amor y del desamor, del autoconocimiento y del proceso de sanar, invitando a quien la escucha a conectar con sus propias emociones y a reconocerse en su honestidad.

Sobre este lanzamiento, la artista explica: “Busco invitar a quienes lo escuchen a conectar con sus propias emociones, a reconocerse en esa dualidad, y a recordar que incluso en medio del desorden emocional también puede haber luz, movimiento y ganas de seguir adelante”.

“Gestión Emocional” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Andrea Rodríguez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor guatemalteco Chris MG irrumpe con fuerza en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Ya fue suficiente”, una canción cargada de emoción, autenticidad y empoderamiento personal. Este tema marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y sirve como primer adelanto de su esperado álbum debut, que verá la luz a mediados de diciembre.

“Ya fue suficiente” es mucho más que una canción: es una declaración de amor propio. Con una interpretación sincera y una letra que invita a soltar lo que duele y a reconocerse con valor, Chris MG entrega una propuesta fresca y profunda que conecta con cualquiera que haya decidido cerrar un ciclo y volver a ponerse en primer lugar. Su voz, cálida y llena de matices, se combina con una producción moderna que fusiona elementos del pop contemporáneo y la música latina, logrando un sonido atractivo y universal.

Christopher Marroquín, conocido artísticamente como Chris MG, nació en la Ciudad de Guatemala, donde desde muy joven descubrió su pasión por la música y la composición. Con una visión clara y un mensaje honesto, su proyecto artístico busca inspirar a otros a encontrar fuerza en la vulnerabilidad y a expresar lo que muchas veces se calla. “Ya fue suficiente” representa justamente eso: el inicio de un camino en el que las emociones se transforman en arte.

Este primer lanzamiento no solo adelanta lo que será su álbum debut, sino que también posiciona a Chris MG como una de las nuevas voces a seguir dentro del panorama musical latino. Con una identidad marcada por la introspección y la autenticidad, el artista promete seguir sorprendiendo con las canciones que formarán parte de su próximo disco.

“Ya fue suficiente” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Chris MG, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista puertorriqueño Low G – La Voz Inigualable acaba de lanzar su nuevo single titulado “Sensación”, una propuesta cargada de ritmo, energía y autenticidad que promete encender las pistas y los corazones por igual. Con su característico estilo que fusiona reggaetón, dancehall y dembow dominicano, el tema refleja la esencia de las noches vibrantes y la conexión magnética entre dos personas bajo el ritmo de la música.

“Sensación” destaca por sus melodías pegajosas, su bajo potente y un juego rítmico que atrapa desde el primer segundo. La canción muestra la madurez artística de Low G, quien sigue consolidando su presencia en la escena urbana latina y en el mercado internacional tras una serie de lanzamientos y colaboraciones que han impulsado su nombre con fuerza en el Caribe y Estados Unidos.

El videoclip, filmado entre Puerto Rico y Nueva York, captura la dualidad cultural que define a Low G: la energía caribeña de su tierra natal y la influencia urbana de las calles de Newark, donde creció. Esta combinación se traduce en una propuesta visual y sonora que transmite autenticidad, ambición y una identidad propia que conecta con públicos diversos.

Luis Pastrana, conocido artísticamente como Low G – La Voz Inigualable, nació el 8 de junio de 1995 en Río Grande, Puerto Rico. Desde los ocho años, cuando escuchó por primera vez la voz de Daddy Yankee, supo que la música sería su camino. A los catorce grabó su primer tema, “Hacerte Mía”, junto a su primo Jonathan Quiñones, conocido como Prieto El Abusador, y desde entonces no ha dejado de crear. Tras descubrir que otro artista utilizaba el mismo nombre, adoptó el seudónimo Low G – La Voz Inigualable, símbolo de su identidad única y su compromiso con la autenticidad.

Su trayectoria ha estado marcada por la perseverancia y el crecimiento constante. Desde sus inicios grabando en distintos estudios hasta encontrar un hogar en En Victoria Records, dentro de The Green Lab, Low G ha construido una comunidad de artistas y productores que reconocen su talento y su voz inconfundible. Hoy, su música representa más que entretenimiento: es una declaración de propósito, una forma de vida y un movimiento en expansión.

“Sensación” no solo confirma la evolución artística de Low G, sino que también anticipa un nuevo capítulo en su carrera, donde la pasión, la disciplina y la conexión con su público siguen siendo la base de todo.

“Sensación” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Low G – La Voz Inigualable, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Dicen que el hogar no siempre es un lugar, sino una persona. Con esa premisa nace “Mi Refugio”, el nuevo single de Miguel Cabrera junto a Kike & Manu, una colaboración que transforma la calidez del amor en melodía, emoción y cercanía.

“Mi Refugio” es una canción que habla de ese rincón donde uno se siente seguro, amado y libre; un espacio que no se mide en metros, sino en sentimientos. Miguel Cabrera, con su inconfundible sensibilidad lírica, construye en esta pieza los cimientos de ese refugio que todos buscamos, y lo hace acompañado por las voces y la complicidad musical de Kike & Manu, el talentoso dúo granadino que aporta a la canción una armonía vocal luminosa y profundamente emotiva.

Bajo la producción de Marlo Music, la combinación artística de estos cuatro talentos ha dado como resultado una obra de esencia cálida y alma flamenca que ya está dejando huella. “Mi Refugio” ha sido destacada en las listas editoriales “Flamenco Pop”, “Novedades Viernes España” y “Novedades Flamenco” de Spotify, consolidándose como una de las propuestas más sentidas y elegantes del momento dentro del pop aflamencado contemporáneo.

El tema se sostiene sobre una instrumentación suave, donde las guitarras y percusiones arropan una letra cargada de ternura y verdad. Cabrera canta desde la emoción más honesta: la de quien ha encontrado su lugar en el mundo a través del amor. Kike & Manu, por su parte, completan la atmósfera con una interpretación que equilibra pasión y delicadeza, logrando una química vocal que eleva el mensaje de la canción.

En versos como “Mi lugar favorito es cuando estoy contigo” o “te quería antes de conocerte”, el amor se presenta como destino inevitable y refugio emocional. “Mi Refugio” no solo describe una relación, sino la sensación de plenitud que llega cuando uno puede ser uno mismo, sin miedo y sin máscaras, al lado de la persona correcta.

Miguel Cabrera continúa así un camino artístico en el que la autenticidad y la emoción son el eje central. Con este lanzamiento, el artista reafirma su capacidad para conectar con el público a través de historias que se sienten reales, cercanas y profundamente humanas.

“Mi Refugio” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Miguel Cabrera y descubrir sus próximos proyectos junto a Kike & Manu, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante gaditana María Parrado presenta su nuevo single “La niña que fui”, una canción que da nombre a su quinto álbum de estudio y que marca una etapa profundamente personal en su trayectoria. Publicado el 24 de octubre de 2025, este proyecto simboliza un reencuentro con su esencia más pura: la ilusión, la inocencia y la emoción que la impulsaron a dedicarse a la música.

Con una voz que crece y se transforma sin perder su sensibilidad, María reflexiona sobre el paso del tiempo y la importancia de mantener viva a esa niña interior que un día soñó con cantar. “La niña que fui” es un tema cargado de nostalgia, pero también de luz y esperanza, donde la artista se permite mirar atrás para agradecer, sanar y seguir adelante. Es, como ella misma ha dicho, una canción “para no olvidar quién soy ni de dónde vengo”.

El álbum La niña que fui, compuesto por 13 canciones, se convierte en su trabajo más íntimo y honesto hasta la fecha. Por primera vez, María Parrado se adentra en el terreno del amor desde una mirada madura y sincera, explorando emociones universales a través de letras que mezclan vulnerabilidad, fuerza y verdad. En esta nueva etapa, la artista se muestra más involucrada que nunca en la composición y la producción de sus temas, reafirmando su crecimiento como creadora.

El disco cuenta con colaboraciones especiales junto a Blas Cantó, Laura Stangl, Lucas Curotto y David Parejo, quienes aportan matices y sensibilidades distintas al universo sonoro de María. Uno de los momentos más destacados es “Casualidad”, su dueto con Blas Cantó, una balada luminosa que celebra los encuentros que cambian la vida.

Grabado entre España y América Latina, La niña que fui representa un punto de inflexión en la carrera de una artista que comenzó su camino siendo apenas una niña. Desde su triunfo en La Voz Kids en 2014 bajo la guía de Malú, María Parrado ha construido una trayectoria sólida, lanzando álbumes como María Parrado (2014), Abril (2015), Alas (2018) y Conmigo (2022), además de prestar su voz a la banda sonora de Vaiana (2016) y Vaiana 2 (2024).

Ahora, con La niña que fui, María no solo celebra su crecimiento personal y artístico, sino que también rinde homenaje a esa versión de sí misma que soñaba con llegar hasta aquí. Su voz, más segura y luminosa que nunca, nos invita a mirar hacia dentro y reconectar con nuestra propia esencia.

“La niña que fui” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de María Parrado, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista multidisciplinaria Candy Caroline regresa con fuerza y sensualidad con “Baila Conmigo”, un tema completamente en español que fusiona el Latin Pop, el Reggaetón y los sonidos tropicales en una mezcla irresistible de ritmo, energía y deseo. Con una producción a cargo de Epic Fire Production, la canción invita a dejarse llevar por el momento, a moverse sin inhibiciones y a sentirse empoderado y magnético bajo las luces de la pista.

“Baila Conmigo” es un himno a la confianza y a la atracción. Sus letras, llenas de sensualidad y juego, se entrelazan con un ritmo pegajoso que celebra la libertad del cuerpo y la conexión entre dos personas a través del baile. Es una experiencia sonora que equilibra elegancia, fuego y actitud, reafirmando la identidad artística de Candy Caroline: una artista que no teme experimentar y romper fronteras musicales.

Conocida por su inconfundible estilo Dreamwave Trance, Candy Caroline combina pop electrónico, reggaetón y producción futurista con letras que cuentan historias de poder personal, emoción y sensualidad. Su sonido, a la vez etéreo y explosivo, ha logrado conquistar a oyentes internacionales y consolidarla como una de las voces más originales del pop independiente actual.

Su anterior lanzamiento, “Digital Flame”, alcanzó el puesto #19 en los U.S. Pop/Synth Groover Charts, marcando un hito en su trayectoria y demostrando el alcance de su propuesta artística. Ahora, con “Baila Conmigo”, Candy Caroline refuerza su esencia: una mezcla única de fuerza, feminidad y vanguardia.

“Soy cantante, compositora y letrista con una pasión por crear música emocional, pegadiza y empoderadora. Me gusta escribir a través de distintos géneros —del dance-pop al reggaetón y el pop urbano—, siempre buscando que cada canción cuente una historia y despierte una sensación distinta”, explica la artista.

Con “Baila Conmigo”, Candy Caroline invita a su público a vivir el momento con intensidad, a sentirse libres y a celebrar la conexión humana a través del ritmo y la pasión.

“Baila Conmigo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Candy Caroline, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora venezolana Elena Rose presenta hoy su esperado álbum debut “Bendito Verano”, un proyecto que nace desde lo más íntimo para convertirse en un manifiesto de libertad, conexión y propósito. Después de abrir las puertas de su casa con su EP “En las Nubes”, Elena invita ahora a su público a dar un paso más allá: salir de esa casa tomados de la mano, con la fe de que todo tiene un sentido.

“Bendito Verano” es una carta abierta que abraza la vulnerabilidad, pero también la fuerza de reinventarse y de encontrar luz en medio de la oscuridad. En esta nueva etapa, el álbum se convierte en una invitación a mirar atrás y reconocer todo lo que se ha vivido para llegar hasta aquí, capturando la esencia de vivir intensamente. Con un sonido fresco que fusiona pop, afrobeat y matices tropicales, Elena Rose construye un universo musical que acompaña tanto en los días de verano como en los inviernos más fríos.

Este universo sonoro cobra vida gracias a la energía compartida con artistas y productores que vibran en su misma frecuencia, entre ellos Eladio Carrión, Beto Montenegro, Young Miko y Justin Quiles. Más allá de las colaboraciones estratégicas, Elena eligió rodearse de personas que comprendieran su visión y conectaran con su esencia, logrando un álbum auténtico en cada nota y cada verso. Y aunque su éxito “Me Lo Merezco”, uno de los temas más aclamados del año pasado, no forma parte de este disco, fue un punto de inflexión en su carrera. En lugar de repetir fórmulas, la artista decidió honrar la energía, la libertad creativa y la magia de ese momento, llevándolas a un nivel superior con “Bendito Verano”.

Como parte de ese proceso creativo, su más reciente sencillo “Cosita Linda” junto a Justin Quiles, lanzado previamente, se ha convertido en uno de los temas más destacados del año, acumulando millones de reproducciones y alcanzando la lista Viral Songs de Spotify a nivel global. Este éxito marcó un momento decisivo en su carrera y refleja la conexión genuina que Elena Rose logra a través de su música.

El 2025 representa un capítulo clave en su historia. Tras convertirse en imagen de Adidas, agotar entradas en su exitoso “Alma Tour” por Europa y anunciar su primera gira en Estados Unidos de la mano de Live Nation, el tour dará inicio el 28 de noviembre, recorriendo nueve ciudades y consolidando así su proyección internacional. Además, su talento ha sido reconocido con cuatro nominaciones a los Latin GRAMMY® en las categorías: Álbum del Año (“En Las Nubes - Con Mis Panas”), Mejor Álbum Pop Contemporáneo (“En Las Nubes - Con Mis Panas”), Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina (“Orion”), y Canción del Año/Compositor (“Palmeras en el Jardín”). Estos reconocimientos confirman su posición como una de las voces femeninas más auténticas e inspiradoras de la música latina.

Con “Bendito Verano”, Elena Rose no solo presenta su álbum debut: declara un nuevo comienzo.

Nadia Sheikh inicia una nueva etapa con “Done & Dusted”, un EP grabado entre Londres y Brighton que marca un antes y un después en su sonido y en su forma de entender la vulnerabilidad. En estas cuatro canciones, la artista canaliza su crecimiento personal y artístico para convertir la introspección en impulso, la calma en movimiento y la duda en determinación.

En este trabajo, Nadia deja atrás la contención para abrazar un sonido más eléctrico, más directo y más vivo. “Done & Dusted” condensa la energía de su directo en temas donde las guitarras afiladas, las melodías luminosas y una voz firme y emocional se combinan con una producción precisa, a cargo de Johnny Madden (Baby Strange). El resultado es un EP que suena honesto y poderoso, reflejo de una artista que ha aprendido a escucharse de nuevo.

El EP abre con “How to Lose a Friend”, una canción que arranca con contención y explota en un estribillo que libera todo lo acumulado, como si por fin se permitiera soltar. Le sigue “Memories”, una pieza que transforma la nostalgia en luz, en aceptación sin rencor. En “Just a Shadow”, Nadia enfrenta el miedo a recaer con serenidad y sin dramatismo, aceptando sus propias sombras como parte del camino. Su versión en castellano, “Sácame de entre las sombras”, aporta un matiz más íntimo y físico, como si la emoción se acercara aún más al cuerpo. Finalmente, “Waiting” cierra el recorrido con una respiración eléctrica: entre alivio y vértigo, entre la despedida y el nuevo comienzo.

El disco no sigue una historia lineal, sino una ruta emocional. Sheikh captura sensaciones —la sacudida, la aceptación, el impulso— con la naturalidad de quien se permite sentir sin miedo. Cada tema refleja la claridad emocional de sus trabajos anteriores, pero con una nueva fuerza: una energía que empuja hacia adelante y que se siente más presente que nunca.

Después de años de recorrido internacional —desde Glastonbury y el FIB hasta Noches del Botánico, donde compartió escenario con Texas y PJ Harvey—, Nadia Sheikh presenta aquí un sonido más crudo y directo, donde la fuerza del directo atraviesa cada canción. La artista se muestra libre, enérgica y más segura de su propia voz, sin renunciar a la emoción que siempre ha definido su obra.

El lanzamiento se completa con “Dicho & Hecho”, una edición paralela que incluye las versiones en castellano de “Recuerdos” y “Sácame de entre las sombras”. Más que una traducción, es una reinterpretación: una forma de contar la misma historia desde otra piel, con una cercanía distinta y un pulso más íntimo.

“Done & Dusted” no se repliega, se expande. Es el reflejo de una artista que ha aprendido a transformar la reflexión en acción y la vulnerabilidad en fortaleza. Un trabajo que respira verdad y movimiento: el sonido de quien ha dejado de buscar y ha empezado, por fin, a avanzar.

El artista chileno Canelapop estrena su nuevo single “Te perdoné”, una canción profunda y emotiva que refleja el proceso de sanar tras una ruptura marcada por el dolor, la ausencia y la traición. En este tema, el perdón no llega como una respuesta a una disculpa, sino como un acto de liberación personal, un gesto de madurez y amor propio que pone punto final a una historia que ya no duele.

“Te perdoné” invita al oyente a mirar hacia adentro y encontrar paz en medio de las heridas. La voz de Canelapop transmite vulnerabilidad y fortaleza a la vez, mientras la producción —creada íntegramente en su home studio— envuelve la letra con una atmósfera íntima y melancólica. Su estilo combina sensibilidad pop con matices electrónicos y una interpretación sincera que conecta de inmediato con quienes han vivido un proceso similar.

“Compongo, canto y produzco mis canciones desde mi estudio casero. Escribo según mis experiencias de vida, porque la música es mi pasión”, explica Canelapop, quien ha convertido su arte en un espacio de catarsis y conexión emocional. En “Te perdoné”, canaliza la dualidad del dolor y la calma, mostrando que soltar no siempre es olvidar, sino aceptar y seguir adelante con serenidad.

Con este lanzamiento, Canelapop reafirma su talento como compositor y productor independiente, capaz de transformar experiencias personales en melodías que sanan y acompañan. “Te perdoné” se presenta como un canto liberador, un recordatorio de que cerrar ciclos también puede ser un acto de amor hacia uno mismo.

“Te perdoné” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Canelapop, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista emergente IlkiJane regresa con toda la energía y el ritmo en su nuevo lanzamiento “SPICY”, un tema vibrante que mezcla la fuerza del pop electrónico con el sabor del Caribe. Ya disponible en plataformas digitales, la canción invita a celebrar la confianza, la independencia y la autoexpresión sin miedo.

“SPICY” es un cóctel explosivo de beats modernos, letras empoderadas y una actitud descaradamente libre. En este nuevo single, IlkiJane explora su faceta más atrevida y luminosa, convirtiendo el ritmo en una declaración de identidad. “SPICY trata de adueñarte de tu fuego, de tu energía, y no contenerte. Es una canción sobre ser tú mismo sin disculpas”, comenta la artista.

Con este lanzamiento, IlkiJane consolida su sello personal dentro del panorama pop actual, fusionando sonidos urbanos y caribeños en una propuesta fresca y poderosa. Su estilo, caracterizado por la combinación de melodías contagiosas y mensajes positivos, continúa ganando terreno entre quienes buscan música que inspire y haga bailar a partes iguales.

Además de su talento vocal, IlkiJane es compositora de sus propios temas, escribiendo canciones que hablan de resiliencia, alegría y autenticidad. Su visión musical busca conectar con un público que valora la honestidad artística y el optimismo como motores creativos. “Me gusta escribir canciones que transmitan energía, que te hagan sonreír y recordar que nunca debes rendirte con tus sueños”, afirma.

Con “SPICY”, IlkiJane demuestra que su ascenso en la escena musical no es casualidad, sino el resultado de una mezcla única de carisma, trabajo y pasión por la música. Su sonido, moderno y lleno de vida, es una invitación directa a bailar y celebrar la individualidad.

“SPICY” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de IlkiJane, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista gaditano Don José, una de las figuras más potentes del flamenco urbano actual, presenta su nuevo single “Malas Lenguas”, una declaración de principios con ritmo, actitud y verdad. Bajo la producción de Catire, el tema reafirma la esencia rebelde y genuina del cantante, que vuelve a sorprender a su público con un sonido potente y una letra cargada de personalidad.

“Malas Lenguas” es una canción que se ríe de la hipocresía, de los falsos amigos y de quienes critican sin conocer. A través de un estribillo contagioso y un ritmo que mezcla el alma flamenca con la energía del flow urbano, Don José lanza un mensaje claro: la autenticidad no se compra. Con versos como “me río de las malas lenguas, del falso que va de amigo y solo está cuando le interesa”, el artista convierte su experiencia personal en un himno de resistencia y orgullo.

Fiel a su estilo autodidacta, Don José participa en todo el proceso creativo, desde la letra hasta la producción, trabajando en su propio estudio como artista independiente. Su versatilidad y talento han forjado un estilo único que fusiona la raíz flamenca con la vanguardia urbana, consolidando su identidad en el panorama musical actual.

El lanzamiento de “Malas Lenguas” llega tras una impresionante racha de éxitos virales. Su tema “Entre Copas”, también conocido como “A Chulería No Me Ganas Tú”, se convirtió en un fenómeno en redes sociales, acumulando más de 85 millones de reproducciones en plataformas digitales y situándose en el Top 3 de Videos Virales España con más de 50.000 creaciones en TikTok. Otros temas como “Gitana”, “Como Yo No Hay Dos Remix” o “Pon Reggaeton” refuerzan su dominio de distintos géneros, siempre con la fuerza y el carácter del sur.

Además de su carrera musical, Don José se ha convertido en un referente de estilo y presencia escénica, colaborando con marcas como Bluemarble Paris y Tacho Basic, que han contado también con figuras internacionales como Maluma, Rosalía o Rauw Alejandro. Su conexión con la moda refleja la misma autenticidad que proyecta en su música: elegancia, fuerza y una identidad sin filtros.

Nacido en Cádiz, José Carlos Poveda ha logrado abrirse camino desde la independencia y la pasión, consolidándose como un nombre imprescindible del movimiento Flamenco + Flow. Con “Malas Lenguas”, el artista demuestra que sigue fiel a sus raíces, pero dispuesto a romper moldes y defender su verdad sin miedo.

“Malas Lenguas” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Don José, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El legendario grupo español OBK marca su esperado regreso tras doce años sin editar material inédito con el lanzamiento de su nuevo single “Maldita Mujer”, una canción que abre un nuevo capítulo en la historia del pop electrónico en español. El tema, disponible desde el 19 de septiembre de 2025, llega acompañado de un videoclip oficial protagonizado por la icónica modelo y actriz Pino Montesdeoca, símbolo internacional de la belleza natural y madura, y dirigido por Txetxu García.

Rodado en Madrid, el videoclip combina una sensibilidad artística muy cuidada con una gran fuerza visual. A través de imágenes íntimas y de alto impacto estético, la pieza refleja la complejidad de una relación marcada por la dependencia emocional y el duelo tras una ruptura. “Maldita Mujer” rompe estereotipos al presentar una historia donde ella es mayor que él, abordando el amor y la atracción desde una perspectiva real, honesta y poco habitual en la narrativa musical contemporánea.

La elección de Pino Montesdeoca no es casual: representa la autenticidad, la elegancia y la emoción que Jordi Sánchez —alma creativa y voz de OBK— buscaba transmitir en esta nueva etapa. “Maldita Mujer” es una canción que combina la intensidad emocional del pop electrónico clásico del grupo con una producción moderna y cinematográfica, donde la nostalgia, el deseo y la vulnerabilidad se entrelazan para crear una experiencia tan melódica como visceral.

El videoclip supone una nueva muestra del universo visual de OBK, que a lo largo de su trayectoria ha colaborado con destacados realizadores, entre ellos J.A. Bayona. En esta ocasión, Txetxu García aporta una mirada cercana y contemporánea que complementa la madurez del mensaje y el peso emocional de la canción.

Con más de 35 años de carrera, OBK continúa siendo un referente indiscutible de la música electrónica en español. Formado originalmente por Jordi Sánchez y Miguel Arjona, el grupo surgió a mediados de los años ochenta inspirado por el synth-pop británico de bandas como Depeche Mode. Su álbum debut, Llámalo sueño (1991), vendió más de 400.000 copias y los consagró como pioneros del género en el mundo hispano. Desde entonces, han superado el millón y medio de discos vendidos, dejando una huella profunda en generaciones de oyentes.

Hoy, Jordi Sánchez sigue al frente del proyecto con la misma visión innovadora que lo caracterizó desde sus inicios. “Maldita Mujer” no solo representa un regreso musical, sino el inicio de una nueva era para OBK, que prepara un nuevo álbum y una gira internacional cuyos detalles serán anunciados próximamente. Este lanzamiento reafirma su capacidad para reinventarse sin perder la esencia emocional, melódica y visual que siempre ha definido su música.

“Maldita Mujer” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de OBK, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Maikel Delacalle anuncia su vuelta a la escena urbana con "Retro 11", un single que llega como primer adelanto de DLC Vol.1, el proyecto discográfico que el artista tinerfeño tiene previsto estrenar a principios de 2026. El tema, en colaboración con Camin, fusiona trap y reguetón en un pulso sonoro potente y envolvente que refleja la energía de la calle y la dualidad sensual que tanto caracteriza a ambos intérpretes. Nacido en San Isidro, Tenerife, Maikel reaparece con un sonido más oscuro y callejero sin perder la esencia melódica y el pulso R&B que le han convertido en uno de los nombres más relevantes del panorama urbano español.

"Retro 11" nace como una declaración de intenciones: ritmo, actitud y celebración nocturna. La letra —con versos como "Salgo pa la calle me enganche las retro 11" y "Solo nos vemos para sexo, estoy adicto a tus besos"— construye un relato de noches, deseo y complicidad fugaz que se mueve entre lo provocador y lo pegadizo. La presencia de Camin, artista granadino que suma millones de oyentes y una propuesta que mezcla lo urbano con rasgos flamencos, aporta una química auténtica al tema: según Maikel, la colaboración surgió de la hermandad artística y de sesiones creativas junto al productor Soul, que firma la producción del single y de todo DLC Vol.1.

El videoclip de "Retro 11", dirigido por FRIAS y rodado en Tenerife, acompaña la canción con imágenes que combinan estética urbana y paisajes autóctonos, mostrando la conexión entre la tierra natal y la modernidad de la propuesta visual. La producción musical corre a cargo de Soul, mientras que la composición pertenece a Maikel Delacalle (Mikel Cabello) y Camin (Lorenzo Javier Campoy Mingorance), lo que refuerza el carácter íntimo y personal del corte, resultado de un trabajo continuado durante más de un año en el que Maikel ha preparado no solo canciones sino también la narrativa visual y las colaboraciones que formarán parte del álbum.

DLC Vol.1 llegará con 11 temas que muestran una paleta más oscura y actualizada en flows, manteniendo a la vez esa esencia reconocible que ha llevado a Maikel a acumular grandes cifras en streaming. Con éxitos previos como "Ganas", que supera los 100 millones de reproducciones, colaboraciones con figuras como Quevedo o Mahmood y premios como el de Mejor Artista o Grupo Urbano en Los40 Music Awards 2022, Maikel Delacalle llega a esta nueva fase con la ambición de seguir creciendo en lo artístico y en lo internacional. Además de su trayectoria musical, el artista ha mostrado compromiso social, participando activamente en causas como la ayuda humanitaria tras las inundaciones de la DANA en Valencia.

"Retro 11" sirve también para presentar el tono general del álbum: más profundo, con matices callejeros y una voluntad de "seguir educando musicalmente", según palabras del propio artista. El single promete sonar en los barrios y en playlists urbanas gracias a su mezcla de energía motivadora y sensualidad, un binomio que conecta con la audiencia joven y con quienes siguen la evolución del trap y el reguetón con tintes melódicos. El lanzamiento confirma además la estrecha relación creativa entre Maikel y el equipo que ha trabajado en DLC Vol.1, donde la producción de Soul juega un papel central en la cohesión sonora del proyecto.

Retro 11 ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Maikel Delacalle, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora, actriz y performer México-Americana Giselle Torres presenta su nuevo single “¿Dónde quedó esa niña?”, una balada pop en español que confronta el silencio emocional del crecimiento y la búsqueda de autenticidad en medio del cambio. Con tintes acústicos y eléctricos, la canción marca una nueva etapa artística y personal en la trayectoria de Giselle, consolidando su madurez musical sin perder la sensibilidad que caracteriza su obra.

Escrita tras mudarse sola a Los Ángeles, “¿Dónde quedó esa niña?” nació en un momento de transformación profunda. Lejos de casa, Giselle comenzó a cuestionarse las expectativas sociales, las presiones por encajar y el miedo a perder partes de sí misma en el proceso. “Sentí que se me estaba escapando la niña que era. Esta canción fue mi manera de confrontar eso, de volver a encontrarme”, comparte la artista.

El tema, escrito por la propia Giselle y compuesto junto a Alec Zeilon y Jon Bonus —quienes también se encargaron de la producción—, combina una instrumentación íntima con guitarras acústicas y eléctricas, envueltas en una interpretación vocal que oscila entre la vulnerabilidad y la fuerza. El resultado es una pieza honesta y emocional que conecta con todos aquellos que alguna vez sintieron que debían ocultar su esencia para ser aceptados.

A través de versos cargados de introspección y simbolismo, Giselle canta sobre las máscaras impuestas por la sociedad, el perfeccionismo y la desconexión con el yo interior. La letra revela un anhelo por recuperar la inocencia, la valentía y la autenticidad de la infancia: “Solo respira, no olvides la sonrisa, no te atrevas a llorar… pero adentro hay una niña”. Esa frase se convierte en el corazón de la canción, un recordatorio de que crecer no debería significar silenciar lo que somos.

Giselle Torres ha demostrado ser una artista multifacética que conecta con dos mundos. Con más de 60 canciones originales, más de 1.3 mil millones de vistas en YouTube y una comunidad de 2.2 millones de suscriptores, su trayectoria abarca música, cine y televisión. Su talento la ha llevado a presentarse en escenarios internacionales como VidCon, CC1 México e incluso ante el Papa Francisco, frente a 220,000 personas.

Con “¿Dónde quedó esa niña?”, Giselle se reafirma como una voz poderosa dentro del pop latino contemporáneo, capaz de unir fragilidad y empoderamiento en una misma melodía. Su música no solo cuenta historias, sino que ofrece refugio y reflexión para quienes atraviesan sus propias etapas de cambio y autodescubrimiento.

“¿Dónde quedó esa niña?” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Giselle Torres, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante, compositora y productora taiwanesa L1Z, radicada en Los Ángeles, presenta su nuevo single “Daddy Issues”, una propuesta intensa, honesta y seductora que fusiona R&B y electro-pop con un mensaje de autodescubrimiento y sanación emocional. Escrita y producida por la propia artista, la canción refleja su evolución personal, explorando las heridas de apego y las complejidades del amor tóxico desde una mirada madura, segura y consciente.

Con solo 22 años, L1Z se ha posicionado como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena alternativa internacional. Su anterior lanzamiento, “Toy”, le valió el segundo lugar en la categoría R&B/Hip-Hop del Great American Song Contest 2025, consolidando su reputación como una creadora versátil, con un sonido contemporáneo y una narrativa emocionalmente profunda. Graduada del Berklee College of Music, donde fue becaria, L1Z ha desarrollado una identidad sonora única que combina elegancia, vulnerabilidad y una poderosa energía femenina.

En “Daddy Issues”, la artista invita al oyente a sumergirse en el caos emocional de los vínculos afectivos marcados por la dependencia y el deseo de validación, pero lo hace con un enfoque empoderador. Con una producción limpia y atrevida, letras directas y una voz cargada de sensualidad, L1Z transforma su vulnerabilidad en fuerza. La canción se convierte en un himno para quienes alguna vez confundieron el caos con la pasión y ahora están aprendiendo a recuperar su poder.

El proceso creativo del tema fue tan liberador como terapéutico: L1Z compartió el estudio con amigos cercanos, abriendo su mundo interior en un espacio de confianza, risas y sanación. El resultado es una pieza que, además de cautivar por su ritmo contagioso y su base rítmica groovy, se siente como un regalo a su yo más joven: una celebración de la libertad emocional y del crecimiento personal.

“Daddy Issues” reafirma el concepto de “baddie music” que define la estética de L1Z: música que, incluso en los momentos más difíciles, abraza la sensualidad, la confianza y el poder propio. Con su estilo inconfundible y su mensaje de autovaloración, la artista demuestra que sanar también puede ser divertido, sexy y profundamente liberador.

“Daddy Issues” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de L1Z, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista franco-latino Íkaromida presenta su nuevo single “Bajo el Sol”, una pieza luminosa, sensual y vibrante que une el ritmo del reggaetón moderno con la elegancia del pop urbano y una profunda carga emocional. Bajo el sello Lightfall Music y con distribución de DistroKid, la canción representa un nuevo capítulo en su propuesta artística: una invitación a sentir, celebrar y reconectarse con la libertad interior bajo la calidez de un verano sin fin.

“Bajo el Sol” es una exploración de la pasión, la conexión y la fe en el poder transformador del amor. Íkaromida convierte el calor, la piel y la luz en metáforas de deseo y espiritualidad, plasmando en su música la dualidad que lo caracteriza: entre sombra y claridad, dulzura y fuego. “Bajo el sol, la melodía se convierte en un idioma universal”, expresa el artista, sintetizando la esencia multicultural y emocional que da forma a su obra.

Con su sello trilingüe —mezclando español, francés e inglés—, Íkaromida teje una identidad sonora única que trasciende fronteras y géneros. La producción, a cargo de Son en el beat y del equipo de Lightfall Studio en mezcla y masterización, ofrece un paisaje sonoro envolvente, donde los ritmos urbanos se encuentran con armonías suaves y una interpretación vocal cargada de magnetismo.

“Bajo el Sol” no es solo una canción para bailar; es una experiencia sensorial que equilibra introspección y celebración. Íkaromida canta sobre la libertad de ser uno mismo, el poder del amor como motor vital y la belleza de los contrastes que habitan en cada alma. Su música, marcada por una sensibilidad espiritual y una energía contemporánea, consolida su lugar como uno de los artistas más singulares del panorama franco-latino actual.

Con esta nueva entrega, Íkaromida reafirma su misión de unir culturas a través del arte, conectando al oyente con una vibra cálida, intensa y profundamente humana. “Bajo el Sol” es el reflejo de una identidad que celebra la diversidad y la emoción universal que solo la música puede traducir.

“Bajo el Sol” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Íkaromida, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora puertorriqueña YeliRosa, actualmente radicada en Connecticut, presenta su nuevo sencillo “Alcatraz”, una poderosa fusión de pop y rock que invita a romper las cadenas emocionales que nos atan al miedo y al pasado. Lanzada el 5 de julio de 2025 a través de LANDR, la canción se convierte en una metáfora de esas prisiones invisibles que cada persona construye dentro de sí misma y del proceso de reencontrarse con la fuerza interior necesaria para derribarlas.

Con una interpretación vocal intensa y llena de sentimiento, YeliRosa transmite en “Alcatraz” una energía liberadora y profundamente humana. La producción, de carácter enérgico y emocional, refuerza el mensaje de valentía, autoexploración y superación que caracteriza a esta nueva etapa de la artista. “Es una canción que habla de liberarse, de no permitir que las paredes del pasado definan lo que somos hoy. Todos tenemos un Alcatraz del que necesitamos salir”, comparte la cantante.

Desde su debut con “Echo” y su emotivo tributo “Eternamente”, YeliRosa ha demostrado su compromiso con la autenticidad y la independencia creativa. Su música nace desde un lugar honesto y emocional, buscando conectar con quienes han vivido procesos de encierro, soledad o transformación personal. Con “Alcatraz”, la artista consolida su identidad entre lo emocional, lo melódico y lo real, mostrando una evolución artística marcada por la fuerza, la sinceridad y una poderosa presencia escénica.

“Alcatraz” es una canción que representa libertad, fuerza y superación. Con un sonido potente y una historia real detrás, YeliRosa busca llegar a playlists que valoren el pop-rock latino y conectar con oyentes que se identifiquen con la energía y el mensaje de su música.

“Alcatraz” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de YeliRosa, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista Gon Abril continúa expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de 2100, su nuevo single producido y grabado por Juan Ewan en Ewan Studios. Tras el éxito de Da igual y La Tormenta, temas que definieron una nueva etapa en su sonido —más potente, luminoso y pop—, el músico da un paso firme hacia una exploración más profunda, tanto en lo musical como en lo emocional.

Si sus anteriores lanzamientos planteaban un conflicto entre el deseo y la duda, 2100 representa un punto de inflexión. En esta canción, Gon se adentra en el desafío de romper con los destinos prefabricados y con las expectativas que la vida o la sociedad imponen. Desde su título, el tema evoca un futuro lejano —quizás utópico, quizás imposible— que sirve como metáfora de aquello que proyectamos, pero que rara vez se cumple como imaginamos.

A través de la pregunta central “¿A quién llamarías si algo no va bien?”, Gon Abril reflexiona sobre la relación más compleja y esencial de todas: la que uno mantiene consigo mismo. El artista se mira hacia adentro y plantea un viaje de autodescubrimiento, donde la autenticidad y la libertad personal se convierten en motores de cambio. En palabras del propio tema, “Vamos a hacerlo aunque no haya salida / Vamos a hacerlo porque nadie puede”, late una invitación a desafiar lo establecido y a vivir sin miedo, con la urgencia de quien ha decidido empezar de nuevo.

En lo sonoro, 2100 despliega una producción sólida, donde las melodías pop se entrelazan con una energía contemporánea y una instrumentación vibrante. Juan Ewan imprime al tema una textura moderna y expansiva que realza la intensidad emocional de la voz de Gon, logrando un equilibrio perfecto entre introspección y fuerza vital.

Con este lanzamiento, Gon Abril consolida su evolución artística y abre un nuevo capítulo en su carrera, marcado por la madurez, la autenticidad y una búsqueda constante de sentido. Además, el artista ya ha anunciado las primeras fechas en directo de esta nueva etapa: el 14 de noviembre en Desierto Rojo (Valladolid) y el 20 de noviembre en Contraclub (Madrid), donde presentará 2100 junto a sus temas más recientes.

2100 ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gon Abril, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, conciertos o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El Arrebato y Antoñito Molina unen sus voces en Manual de Instrucciones, un tema vibrante y profundamente emotivo que llega como el primer adelanto del próximo álbum de El Arrebato, El Viaje Inesperado, cuyo lanzamiento está previsto para el 21 de noviembre.

La colaboración entre ambos artistas simboliza un encuentro entre dos generaciones y dos estilos dentro del pop flamenco: la experiencia y sensibilidad de El Arrebato —referente indiscutible del género en España— y la frescura y carisma de Antoñito Molina, uno de los nombres más destacados de la nueva escena andaluza. Juntos, dan vida a una canción que invita a vivir desde el corazón, sin normas, sin miedo y sin perder nunca la sonrisa.

Musicalmente, Manual de Instrucciones se sitúa en esa frontera que tanto domina El Arrebato: la del equilibrio entre lo clásico y lo actual. Con un sonido alegre y lleno de matices, el tema combina la raíz flamenca con un aire moderno que refleja la constante evolución del artista. Tras sorprender con Bailando en Pijama, donde exploraba ritmos cercanos a la bachata, El Arrebato sigue ampliando su universo musical con frescura y autenticidad.

La letra es una declaración de principios y una lección vital. “He fabricado un manual de instrucciones para salir adelante, para encender mi sonrisa”, canta El Arrebato, abriendo un mensaje luminoso que habla de soltar las cargas, reencontrarse con uno mismo y celebrar la vida sin miedo al error. Versos como “Quitarme la mochila de las preocupaciones, hacer cada mañana lo que manden mis canciones” o “Volver a ser yo mismo, vivir a la aventura, y no pedir permiso para hacer lo que me gusta” resumen la esencia del tema: vivir con autenticidad y disfrutar del camino.

Con Manual de Instrucciones, ambos artistas entregan una oda a la libertad, a la resiliencia y al amor propio. Es una canción que suena a esperanza y a verdad, con esa mezcla de emoción y alegría que caracteriza tanto a El Arrebato como a Antoñito Molina.

El Arrebato reafirma con este lanzamiento su lugar como una de las voces más poéticas y cercanas del pop flamenco, mientras que Antoñito Molina consolida su papel como uno de los artistas más prometedores del género, aportando su frescura y sensibilidad a una colaboración que ya se siente especial.

Manual de Instrucciones ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de El Arrebato y Antoñito Molina, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.