La artista balcánica afincada en España Aylen K continúa construyendo su propio camino en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Like That”, un tema que fusiona pop urbano, reguetón y afrobeat con la fuerza de su identidad artística. Con una carrera de más de quince años sobre los escenarios, Aylen K encarna una trayectoria marcada por la reinvención, el poder femenino y una autenticidad que se siente en cada verso y cada nota.

Conocida anteriormente como Helena Valkyr, Aylen K ha recorrido escenarios de toda España y del extranjero, actuando en bandas, grandes eventos en directo y cruceros internacionales. Desde su adolescencia ha vivido la música de cerca, construyendo paso a paso una carrera sólida y versátil que la ha convertido en una artista con un dominio escénico excepcional.

Su voz también ha sonado en televisión: trabajó como vocalista para programas de Mediaset España como La Isla de las Tentaciones o Mujeres y Hombres y Viceversa, además de colaborar con productores de primer nivel como Bruno Valverde (Lola Índigo, Becky G, C. Tangana). Sin embargo, en 2024 decidió dar un giro radical y comenzar un proyecto independiente que reflejara su verdadera esencia. Así nació Aylen K, una propuesta fresca, sensual y con carácter, donde el sonido urbano se mezcla con toques de sus raíces balcánicas.

“Like That” llega como un nuevo capítulo en esta etapa de libertad creativa. La canción mantiene la energía rítmica que caracteriza su estilo, apostando por un beat vibrante y una interpretación poderosa que invita a bailar, soltar y celebrar. Con este lanzamiento, Aylen K consolida su lugar dentro de la música urbana actual, demostrando que la independencia no es una limitación, sino una declaración de principios.

Actualmente, Aylen K combina su faceta como artista emergente con una agenda intensa de actuaciones en Benidorm y otros puntos de España, llevando su propuesta a distintos escenarios con la misma energía que la caracteriza. Su música habla de libertad, empoderamiento y autenticidad, conectando con una generación que no teme romper reglas y escribir su propia historia.

“Like That” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Aylen K, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora uruguaya Meri Deal vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de su nuevo single “Cobarde”, una balada pop que ya se encuentra disponible desde inicios de octubre de 2025. Con su voz cálida y profundamente expresiva, la artista presenta una canción íntima y vulnerable, en la que se enfrenta a sus propias emociones y a lo que no se dijo a tiempo.

“Cobarde” habla sobre el arrepentimiento y la frustración de no haberse atrevido a soltar o expresar sentimientos cuando más importaba. Es un tema que aborda la autocrítica y el dolor de mirar hacia atrás sabiendo que hubo un momento para actuar… y no se hizo. A través de versos como “me quedé con las ganas, fui una cobarde y tanto me pasaba por no atreverme a soltarlo, te solté y en el nudo en la garganta no desenredé”, Meri Deal plasma con sensibilidad y fuerza esa experiencia universal de haber callado por miedo.

El tema se desarrolla sobre una base pop-balada emocional, con arreglos sutiles que permiten que la voz de Meri brille en primer plano. La interpretación logra transmitir con autenticidad cada palabra, conectando con quienes han sentido alguna vez que dejaron pasar una oportunidad importante en el amor o en la vida.

Este lanzamiento marca un nuevo paso en la trayectoria en ascenso de Meri Deal (María Deal Herrán), una artista que desde muy pequeña mostró su pasión por la música. Comenzó tocando piano a los 4 años y más tarde destacó en comedia musical, donde combinó canto, baile y actuación. A los 17 años fundó junto a su primo Bautista Mascia y amigos la exitosa banda Toco Para Vos, que la llevó a darse a conocer internacionalmente.

Su carrera como solista la ha consolidado como una de las voces más prometedoras de América Latina. Ha compartido escenario con artistas de talla mundial como Ed Sheeran, Luis Miguel, Backstreet Boys y Maroon 5, y en 2023 lanzó su primer álbum en solitario, Amores Náufragos, en el Lunario de la Ciudad de México. Actualmente trabaja en su próximo álbum desde la capital mexicana, preparando también nuevas presentaciones en vivo.

“Cobarde” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Meri Deal, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo madrileño MUMA presenta su nuevo single “Jugar la partida”, una canción que refleja la esencia que los ha unido desde sus inicios: la pasión por la música, la complicidad y el poder de conectar con las personas a través de las emociones. Con sus voces y guitarra como base, Tamara y Luis logran transmitir alegría, fuerza y energía positiva, invitando a su público a formar parte de esta aventura musical que no deja de crecer.

MUMA nació de una historia compartida. Tamara y Luis, de 34 y 36 años, se conocieron hace un par de años gracias a la música. Lo que comenzó como un encuentro casual se transformó en una relación artística sólida, basada en el amor por cantar y en la convicción de que la música es una forma de dar calidad de vida y crear momentos inolvidables. Desde Madrid, han construido este proyecto con la ilusión de hacer felices a quienes los escuchan, generando un ambiente cercano, cálido y participativo en cada concierto.

Su estilo no conoce fronteras. El dúo interpreta géneros tan diversos como el pop, las rumbas, coplas, baladas y pasodobles, mezclando repertorios clásicos con canciones actuales y dándoles su toque personal. En sus presentaciones, logran que el público se sienta parte del espectáculo: además de interpretar temas de artistas como Rosalía, Estopa, Manuel Turizo, Fito, Melendi, Niña Pastori, Lola Flores o Mecano, también invitan a los asistentes a elegir canciones y cantarlas junto a ellos, creando momentos únicos y compartidos.

Con “Jugar la partida”, MUMA da un paso más allá en su carrera artística apostando por un tema propio que habla de unión, valentía y diversión. La canción es una invitación a atreverse, a vivir intensamente y a enfrentar los desafíos de la vida con fuerza y alegría. Este nuevo lanzamiento no solo reafirma su identidad musical, sino que también marca el inicio de una etapa en la que el dúo busca compartir su mensaje con un público cada vez más amplio.

Para Tamara y Luis, la música es sinónimo de vivir, compartir y expresar. Su objetivo es claro: crear espacios donde la gente pueda emocionarse, reír, cantar y sentirse parte de algo más grande. “Jugar la partida” es el reflejo de esa filosofía y de la conexión real que establecen con quienes los escuchan.

“Jugar la partida” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de MUMA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El calor del Caribe llega con fuerza a las pistas de baile de Europa gracias a “Hace Calor”, el nuevo single de Reivaj, conocido artísticamente como “La Voz de Oro”. El artista cubano, originario de El Cobre (Santiago de Cuba), ha logrado que su tema se convierta en un fenómeno internacional: este verano alcanzó el número 1 en las discotecas de Francia en el ranking de Variedades (Yacast/Club 40), consolidándose como uno de los sonidos más refrescantes y bailables de la temporada.

“Hace Calor” es una celebración de la vida y de la energía del trópico. Con melodías soleadas, percusiones contagiosas y un espíritu festivo inconfundible, la canción evoca el ambiente cálido de las playas cubanas e invita a dejarse llevar por la música. Es un tema que no solo suena a verano: lo encarna.

La inspiración de la canción surgió de un momento cotidiano pero lleno de autenticidad. “Me encontraba en La Habana trabajando en una finca en el campo, dando machete bajo el sol del mediodía. Estaba empapado de sudor cuando, de repente, llegó mi musa —que siempre aparece cuando estoy en medio de un trabajo fuerte—. Corrí hasta mi casa, donde estaba mi esposa, porque no tenía el teléfono conmigo. Al llegar, ya tenía el coro en la cabeza. Le canté: Hace calor, me voy pa’ la playa, me corre el sudor, negra échame agua. Ella se echó a reír y yo continué grabando las ideas en el móvil. Así nació la canción, de manera espontánea, entre el sudor, el calor y la alegría compartida”, cuenta Reivaj sobre el origen del single.

Una vez terminada la letra y la melodía, el artista la envió a su productor David Allouche, quien se encargó de la instrumentación y los arreglos finales, dando forma a esta joya tropical bajo el sello Koco World Publishing (Francia). La canción es además parte del repertorio que conformará su próximo álbum internacional en 2026.

El videoclip de “Hace Calor” es un homenaje a Santiago de Cuba, su tierra natal. Rodado en escenarios reales, muestra la vida cotidiana, la música, la danza y la celebración compartida, capturando la esencia cálida y auténtica de la cultura cubana. Cada plano transmite el pulso de la ciudad: el ritmo en las calles, la sonrisa de su gente y la pasión que se respira en cada rincón.

Reivaj, cuyo nombre real es Javier Hernández Artilez, es un artista completo: multiinstrumentista, cantante y compositor. Creció en un entorno musical familiar, integrando coros afro-cubanos y ganando reconocimiento a nivel nacional. Su apodo “La Voz de Oro” se debe a la calidez y fuerza de su timbre vocal, capaz de transmitir emoción y energía en cada interpretación.

Con “Hace Calor”, Reivaj no solo firma uno de los éxitos tropicales del año, sino que reafirma su identidad artística y su conexión profunda con sus raíces cubanas. Su música traspasa fronteras y contagia alegría allí donde suena.

“Hace Calor” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Reivaj, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La superestrella global Taylor Swift vuelve a emocionar a millones con “Ruin The Friendship”, una de las canciones más profundas y comentadas de su nuevo álbum The Life of a Showgirl, lanzado el 3 de octubre de 2025. En esta pieza, la artista estadounidense abre una ventana a su lado más vulnerable, reflexionando sobre el arrepentimiento, la pérdida y las oportunidades que se desvanecen cuando el miedo supera al amor.

Compuesta por Taylor Swift junto a los reconocidos productores Max Martin y Shellback, “Ruin The Friendship” se presenta como una balada pop nostálgica, marcada por una instrumentación elegante y una interpretación vocal cargada de emoción. La canción relata la historia de una persona que, por temor a romper una amistad, decidió ocultar sus sentimientos románticos… hasta que el tiempo y las circunstancias hicieron imposible confesarlos. El resultado es un retrato poético del “qué hubiera pasado si”, una meditación sobre el amor no dicho y la melancolía de los recuerdos.

El título del tema —que se traduce como “Arruinar la amistad”— generó inicialmente una ola de teorías en redes sociales, donde algunos fans especularon sobre una posible ruptura con su amiga cercana, la actriz Blake Lively. Sin embargo, Taylor Swift aclaró que la canción no está inspirada en ninguna controversia actual, sino en una vivencia profundamente personal. En palabras de la propia artista:

“Mi consejo es que siempre arruines la amistad. Mejor eso que arrepentirte por siempre. Siempre responde la pregunta; mejor eso que preguntártelo toda tu vida.”

Según coinciden sus seguidores y varios medios especializados, “Ruin The Friendship” estaría dedicada a un amigo de la adolescencia de Taylor, Jeff Lang, quien falleció trágicamente en 2010, poco después del lanzamiento de su álbum Speak Now. En la letra, la cantante recuerda lugares de su juventud en Tennessee —como Gallatin Road o la “playa del lago”— y revive momentos cargados de inocencia, como un baile de graduación o una despedida que nunca tuvo respuesta. Cada verso parece reconstruir el hilo de un recuerdo que la artista aún lleva consigo, y que transforma en arte con una sensibilidad inconfundible.

El álbum The Life of a Showgirl, su duodécimo trabajo de estudio, marca un nuevo punto de inflexión en la carrera de Taylor Swift, quien continúa explorando su madurez artística tras los éxitos de Midnights y 1989 (Taylor’s Version). Fiel a su estilo narrativo, Swift ofrece en este proyecto una mirada introspectiva sobre la fama, la vulnerabilidad y las historias que moldean a una mujer que ha vivido bajo los reflectores, pero que nunca ha dejado de escribir desde el corazón.

“Ruin The Friendship” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Taylor Swift, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, giras o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo canario Adexe & Nau vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de “La Alarma”, una canción que combina su característico estilo urbano con un mensaje romántico y maduro sobre las relaciones y el paso del tiempo. En este nuevo sencillo, los hermanos tinerfeños apuestan por una propuesta más introspectiva, en la que reflexionan sobre la importancia de detenerse, reconectar y valorar los momentos compartidos antes de que la rutina apague la pasión.

Originarios de Santa Cruz de Tenerife, Adexe Gutiérrez (nacido el 7 de julio de 2005) y Nauzet Gutiérrez (nacido el 9 de diciembre de 2002) comenzaron su trayectoria musical en 2015 publicando versiones de canciones populares en YouTube. Su primer video, una versión de “Si tú no estás” de Nicky Jam, marcó el inicio de una carrera meteórica que los llevaría a convertirse en el mayor fenómeno digital español de su generación. Con millones de seguidores y el codiciado Botón de Diamante de YouTube, Adexe & Nau han sabido crecer junto a su público, consolidándose como referentes del pop urbano juvenil tanto en España como en América Latina.

Tras su fichaje con Sony US Latin en 2017, el dúo ha recorrido escenarios en Europa y Latinoamérica, llenando conciertos y mostrando una evolución constante en su sonido. “La Alarma” llega como una muestra de esa madurez artística, con una producción pulida y una letra que equilibra emoción y ritmo.

El tema narra la historia de una pareja que, tras verse atrapada en la rutina, decide “dejar que suene la alarma” como símbolo de un despertar emocional. En palabras de la propia canción, “Que las horas no nos quiten la calma / Solo con un beso conectamos las almas”, Adexe & Nau expresan la necesidad de reconectar con la persona amada y recuperar la magia del primer encuentro. La melodía, suave pero envolvente, combina elementos del reguetón melódico con el pop sentimental, consolidando el sello inconfundible del dúo.

“La Alarma” no solo es una declaración de amor, sino también un recordatorio de la importancia de cuidar los vínculos más profundos frente al ritmo acelerado de la vida. Con este lanzamiento, Adexe & Nau confirman que su evolución musical sigue tan viva como el primer día, mostrando una madurez que conecta tanto con su público más joven como con nuevas generaciones de oyentes.

“La Alarma” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Adexe & Nau, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La actriz, cantante y compositora estadounidense Laura Marano continúa consolidando su identidad artística con “YOU (Baggage)”, una canción que explora las complejidades del amor, la comunicación y la aceptación de las heridas emocionales. El tema, incluido originalmente en su EP YOU de 2020 y relanzado en una nueva edición en 2025, refleja la madurez y la profundidad creativa que caracterizan la evolución musical de Marano.

Conocida mundialmente por su papel como Ally Dawson en la exitosa serie de Disney Channel Austin & Ally (2011–2016), Laura Marano ha logrado trazar un camino independiente en la música tras su paso por grandes sellos. Desde la creación de su propio sello Flip Phone Records, la artista ha demostrado que la autenticidad y la libertad creativa son pilares fundamentales de su carrera. A lo largo de los años, ha cautivado tanto con su faceta actoral —en películas como Lady Bird, The Perfect Date o The Jacket— como con su propuesta musical, que combina pop introspectivo, letras honestas y un enfoque emocional que conecta con su público.

En “YOU (Baggage)”, producida por Johnny Simmen y compuesta junto a Alex Evert y Alex Tirheimer, Laura invita al oyente a una conversación íntima sobre la vulnerabilidad dentro de las relaciones. Con versos que hablan de aceptar el “equipaje emocional” del otro —las experiencias, heridas y contradicciones que conforman la esencia de cada persona—, la canción se convierte en una oda a la empatía y al amor incondicional. “Give me all your baggage please”, canta Marano con ternura y fuerza, reafirmando la idea de que el verdadero amor no busca perfección, sino verdad.

Musicalmente, el tema combina elementos de pop contemporáneo con una producción pulida y emocionalmente envolvente. Su voz, cálida y expresiva, guía una narrativa que oscila entre la fragilidad y la firmeza, construyendo una atmósfera íntima donde cada palabra pesa. Esta pieza, además, encarna el mensaje general del EP YOU: el autodescubrimiento, las relaciones humanas y la importancia de mostrarse auténtico, incluso cuando eso significa aceptar las partes más difíciles de uno mismo.

Más allá de su carrera musical, Laura Marano también destaca por su compromiso social como embajadora de UNICEF, promoviendo causas que apoyan a la infancia y la igualdad en todo el mundo. Su trayectoria demuestra que se trata de una artista integral, capaz de conjugar sensibilidad, talento y propósito.

“YOU (Baggage)” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Laura Marano, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El productor indie-electrónico Experience, conocido por sus cautivadoras producciones dentro del género, da un paso decisivo en su carrera al presentarse por primera vez como artista con el lanzamiento de su single debut, “Háblame Luna”. En esta nueva etapa, Experience demuestra su capacidad para trascender fronteras sonoras al reimaginar un tema ya evocador y dotarlo de una energía completamente renovada.

El remix de “Háblame Luna” es una experiencia envolvente que combina la sensualidad de la melodía latina original con una producción electrónica rica en matices. Experience logra mantener intacta la esencia emocional del tema, pero la sitúa dentro de un universo sonoro chillstep, vibrante y atmosférico. El resultado es una pieza crossover que dialoga con la escena electrónica contemporánea y al mismo tiempo conecta con influencias europeas, invitando al oyente a perderse entre texturas suaves, bajos profundos y ritmos hipnóticos.

Diseñada para listas de reproducción ambientales y pistas de baile mediterráneas, “Háblame Luna” se erige como una canción perfecta para quienes buscan una fusión entre la calidez del sonido latino y la sofisticación del chillstep. Con este lanzamiento, Experience reafirma su talento como productor y su visión artística, abriendo una nueva etapa en la que emoción, ritmo y elegancia electrónica se funden de manera magistral.

“Háblame Luna” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Experience, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, remixes, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La reconocida cantante colombiana Fanny Lu une fuerzas con la legendaria banda Bacilos para dar vida a “Una Vida Bien Vivida”, una colaboración luminosa y emotiva que rinde homenaje a las experiencias, relaciones y aprendizajes que nos moldean. El sencillo, lanzado en mayo de 2025, se presenta ahora con un colorido videoclip oficial estrenado en octubre, coincidiendo con el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de Fanny Lu, que lleva el mismo título.

“Una Vida Bien Vivida” es una oda a los recuerdos que nos transforman y a las personas que, aunque pasaron por nuestra historia, dejaron huellas imborrables. Con un tono nostálgico pero lleno de gratitud, la canción celebra los aciertos y los tropiezos, los amores que fueron y los que no, y la belleza de haberlos vivido todos. En palabras de su letra: “Todas las lecciones, todas las heridas, batallas ganadas, batallas perdidas, todos mis amores, brindo por ustedes, por todos los mejores profesores que he tenido en esta vida.”

El mensaje de la canción es claro: una vida bien vivida no se mide en éxitos ni en finales felices, sino en la riqueza de las experiencias compartidas. Fanny Lu y Bacilos invitan a brindar por los momentos que enseñan, por las emociones que dejan cicatrices, y por la certeza de que “una vida bien vivida sin duda alguna es mejor compartida.”

La colaboración entre ambos artistas surge de una conexión natural. Jorge Villamizar, líder de Bacilos, describió el encuentro como un proceso lleno de química y alegría. El videoclip, grabado en Miami, refleja ese espíritu optimista con un estilo visual creativo y moderno que utiliza técnicas de green screen para transportar a los artistas por distintos escenarios dinámicos, llenos de color y energía.

Fanny Lu, cuyo nombre real es Fanny Lucía Martínez Buenaventura, es una de las voces más queridas de la música latina. Originaria de Cali, Colombia, ha forjado una trayectoria versátil como cantante, actriz, modelo e ingeniera, siendo reconocida como la “reina del tropipop” gracias a éxitos como “No te pido flores” y “Llorar es una locura.” Además, ha participado como jurado y coach en La Voz Colombia y La Voz Kids, y ha sido Embajadora de Buena Voluntad de la FAO, demostrando un compromiso constante con causas sociales y humanitarias.

Por su parte, Bacilos —la banda de pop latino formada en Miami y liderada por el colombiano Jorge Villamizar y el brasileño André Lopes— continúa reafirmando su relevancia dentro de la música en español. Con una carrera marcada por clásicos como “Tabaco y Chanel”, “Mi primer millón” y “Caraluna”, el grupo ha sabido reinventarse sin perder su esencia, combinando pop, folk y ritmos latinoamericanos con letras profundas y emotivas.

“Una Vida Bien Vivida” es más que una canción: es un brindis al pasado, un agradecimiento al presente y una invitación a mirar el futuro con esperanza. En un momento donde el mundo parece ir demasiado rápido, Fanny Lu y Bacilos nos recuerdan que las verdaderas riquezas están en los vínculos y en las historias que nos hacen ser quienes somos.

“Una Vida Bien Vivida” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Fanny Lu y Bacilos, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor y productor autodidacta Jbryan presenta “This Place”, una canción inspiradora que habla de los momentos de cambio y de la valentía necesaria para dejar atrás aquello que ya no nos hace bien. El tema está dedicado a todas las personas que alguna vez se sintieron atrapadas en un lugar —físico o emocional— y tuvieron que reunir toda su fuerza para dar el paso hacia un nuevo comienzo, descubriendo después que fue la mejor decisión de sus vidas.

Originario del Medio Oeste de Estados Unidos y actualmente residente en Florida, Jbryan comenzó su viaje musical durante la pandemia, cuando decidió aprender por su cuenta a tocar la batería y la guitarra. Lo que empezó como un pasatiempo pronto se transformó en una pasión creativa que lo llevó a producir sus propias canciones, siempre con un enfoque sincero y personal. Su música se distingue por combinar letras honestas y cercanas con melodías relajadas y llenas de calidez, conectando con oyentes de distintas generaciones y experiencias.

Con “This Place”, Jbryan ofrece una mezcla de nostalgia, esperanza y renovación, envuelta en un sonido pop alternativo con toques folk y una producción sutil que refuerza el mensaje de transformación. La canción invita a mirar hacia adelante con determinación y gratitud, recordando que a veces salir de un sitio difícil es el primer paso hacia la libertad.

“This Place” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Jbryan, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven cantante y compositora austriaca ANTO regresa con un lanzamiento cargado de energía y emoción: “High on Love”, su nuevo single, donde la artista de 22 años despliega todo su magnetismo vocal y su sensibilidad musical. Originaria de Salzburgo y criada junto al lago Fuschl, ANTO comenzó su carrera artística a los 13 años como baterista, pero pronto descubrió en el canto y la composición su verdadera pasión. Desde entonces, su talento la ha llevado a consolidarse como una de las voces emergentes más prometedoras del pop europeo.

Tras el éxito de su debut “Malibu Guy”, que superó las 75.000 reproducciones, ANTO ha seguido conquistando escenarios y audiencias con su autenticidad y frescura. Su presencia en eventos como la Vienna Fashion Week, sus apariciones televisivas en ORF y Puls 4, y el apoyo de Hitradio Ö3 —la emisora más importante de Austria—, han confirmado su creciente proyección en la escena musical.

En “High on Love”, ANTO combina melodías radiantes y una interpretación apasionada que refleja el vértigo y la euforia de enamorarse. Coescrita junto a Jan Gandziarowski y Elena Riccardi, con la colaboración del compositor Arthur Fritz, la canción captura ese instante en el que el amor se convierte en impulso vital, transportando al oyente a un estado de plenitud y libertad. Su sonido fresco y contemporáneo, con tintes pop y electrónicos, refuerza la identidad artística de ANTO, que continúa explorando nuevas formas de conectar con su público a través de la emoción y la honestidad.

“High on Love” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ANTO, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La música en español celebra una de las colaboraciones más esperadas y emotivas del año: “Maldita Mudanza”, el nuevo sencillo de Vanesa Martín junto a Camilo. Lanzada el 3 de octubre de 2025 junto a su videoclip oficial, la canción marca un encuentro artístico profundo entre dos grandes voces de la música actual, capaces de transformar el desamor en poesía y la nostalgia en arte.

Con una producción delicada y una atmósfera íntima, “Maldita Mudanza” es una balada pop de emociones crudas, en la que las guitarras y las voces se funden para construir un relato sobre la despedida, el arrepentimiento y la inevitable distancia. La calidez de la guitarra de Camilo se entrelaza con la fuerza vocal de Vanesa Martín, creando una interpretación que atraviesa con honestidad el alma del oyente.

La canción utiliza la “mudanza” como metáfora de la partida, del momento en que una historia de amor llega a su fin y solo quedan los recuerdos embalados entre cajas y silencios. En versos como “Tú estabas haciendo el fuego... y yo haciendo el equipaje” o “Pude haber sido yo y no supe quedarme. Me pudo el corazón de este nómada indomable. Mi maldita mudanza no deja de empujarme”, los artistas transmiten la dualidad entre el deseo de permanecer y la necesidad de avanzar.

Más que una simple colaboración, el tema es el resultado de una conexión artística y emocional que lleva años gestándose. Vanesa Martín y Camilo se conocieron tiempo atrás, cuando el cantante colombiano versionó “Polvo de mariposa”, una de las canciones más emblemáticas de la artista malagueña. Aquel gesto, que él compartió en un momento importante de su relación con Evaluna Montaner, fue el inicio de un vínculo musical que hoy se materializa en esta obra compartida.

Vanesa Martín, una de las cantautoras más queridas y respetadas de España y Latinoamérica, vuelve a demostrar su maestría para transformar la emoción en verso. Su estilo, que fusiona pop, balada y canción de autor, se potencia en esta colaboración con la sensibilidad característica de Camilo, quien aporta una frescura orgánica y una ternura interpretativa que amplifican la melancolía de la pieza.

El colombiano, por su parte, reafirma su talento para narrar desde la sencillez, con un timbre cálido y una musicalidad que se apoya en lo acústico y lo humano. Su guitarra marca el pulso emocional del tema, mientras su voz se entrelaza con la de Vanesa en un equilibrio perfecto entre lo íntimo y lo universal.

Ambos se describen en la canción como “nómadas indomables”, dos almas en constante movimiento que, aun separadas, conservan una conexión profunda: “Tú y yo estamos inscritos en el alma del tiempo.” Es una frase que resume el espíritu de la canción: aunque la vida cambie y las personas sigan su camino, hay lazos que permanecen intactos en la memoria y el corazón.

“Maldita Mudanza” ha sido recibida con entusiasmo por el público y la crítica, que la señalan como una de las colaboraciones más honestas y sentidas de 2025. Es, al mismo tiempo, las grietas de un corazón roto y la tirita que lo cura.

“Camilo me saca mi versión más auténtica”, ha expresado Vanesa Martín, mientras que el colombiano ha destacado la admiración mutua y la alegría que siente al compartir una canción con una de las grandes autoras de la música hispana contemporánea.

“Maldita Mudanza” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Vanesa Martín y Camilo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista catalana Vicco regresa con “Última Calada de Ti”, un nuevo sencillo que marca el cierre de una etapa vital y artística en su carrera. Lanzado el 3 de octubre de 2025, el tema muestra a una Vicco más introspectiva y vulnerable, que se despide de una historia de amor con la sinceridad y la sensibilidad que caracterizan su manera de escribir.

Con esta canción, la intérprete de “Nochentera” se aleja momentáneamente del brillo de la pista de baile para adentrarse en un terreno más íntimo y melancólico, donde el pop emocional se funde con una producción moderna y envolvente. “Última Calada de Ti” es un relato sobre los últimos instantes de una relación, ese momento en el que el corazón aún no asimila el adiós definitivo y busca un último respiro compartido antes de dejar marchar lo que fue.

La letra, cargada de honestidad y contradicciones, pone voz a ese vaivén emocional que acompaña a las rupturas: “Fuiste el amor más bonito que conocí / Pero a la vez no sé estar contigo ni sin ti.” A través de versos que combinan dulzura y dolor, Vicco captura la esencia de lo que significa amar y perder, de seguir sintiendo incluso cuando se ha decidido poner punto final.

El estribillo, de una delicadeza desarmante, resume el anhelo de ese último instante compartido:
“Regálame la última calada de ti. / Quedarme a dormir. / Hablar de nosotros. / Y hacernos reír. / Cerrar nuestra historia recordarnos así.”

En este tema, Vicco no solo narra la ruptura, sino también el arrepentimiento que a veces acompaña a las decisiones tomadas: “Aunque fui yo quien te hizo daño, ahora pago el precio. / Creo que perdí mi otra mitad, y siento tanto frío. / ¿Quién llena ese vacío? Tenía todo contigo.” Son líneas que reflejan la madurez emocional de una artista que ha aprendido a transformar el dolor en arte.

La cantante, cuyo nombre real es Victòria Riba Muns, nació en Tiana (Barcelona) y comenzó su formación musical desde muy joven. Pianista, compositora y productora, su talento ha evolucionado de forma constante, consolidándola como una de las voces más prometedoras y versátiles del pop español contemporáneo. Desde su deslumbrante paso por el Benidorm Fest 2023 con “Nochentera” —éxito que la catapultó a la fama y fue certificado con ocho Discos de Platino—, Vicco ha demostrado una capacidad excepcional para reinventarse sin perder autenticidad.

Con “Última Calada de Ti”, la artista cierra un ciclo que comenzó con su álbum “Noctalgia” (2024), un proyecto que exploraba la conexión entre la noche, la nostalgia y el crecimiento personal. Este nuevo sencillo funciona como una despedida simbólica, un suspiro final que anticipa una nueva era creativa en su carrera.

A través de su voz suave pero poderosa, Vicco nos invita a acompañarla en un viaje de emociones que todos hemos vivido: el del adiós que todavía duele, pero que también libera. La producción, minimalista y elegante, potencia el sentimiento sin opacarlo, dejando que la voz y las palabras sean las verdaderas protagonistas.

“Última Calada de Ti” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Vicco, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y compositor canario Tutto Durán vuelve a conquistar corazones con su nuevo sencillo “Tengo Un Deseo”, una canción que combina la calidez del vallenato con la energía del merengue romántico, reafirmando su versatilidad y su talento para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías contagiosas. El tema, lanzado el 4 de octubre de 2025, representa un nuevo capítulo en la carrera del artista, que continúa consolidándose como una de las voces más carismáticas de la escena latina actual.

“Tengo Un Deseo” es una declaración de amor apasionada y luminosa. En ella, Tutto Durán canta con emoción sobre ese anhelo profundo de acercarse a la persona amada, con versos que destilan ternura y deseo: “tu olor me persigue, mirarte me da la vida, hace que escriba canciones de amor” o “tus ojos tienen la luz que alumbran mis días y tú sin saber que tengo un deseo”. La canción refleja ese momento en que el sentimiento es tan intenso que parece trascender lo terrenal, como lo expresa en una de sus frases más románticas: “yo tengo un deseo y se lo pido cada noche al universo.”

El sencillo fue compuesto por Tutto Durán junto a Juanka Trujillo y Alexander Schechner, y producido por el propio Durán junto a Juan Carlos González Trujillo. La producción equilibra a la perfección la suavidad melódica del vallenato con el ritmo alegre del merengue, creando una atmósfera cálida, bailable y profundamente emocional.

Augusto José Durán Abreu, conocido artísticamente como Tutto Durán, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 6 de septiembre de 1984. Antes de dedicarse por completo a la música, fue futbolista profesional y llegó a debutar en el primer equipo bajo la dirección de Josu Uribe. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue la música. Comenzó grabando sus propias maquetas hasta que su talento llamó la atención de Universal Music, sello con el que dio el salto a una carrera profesional.

La popularidad de Tutto Durán se disparó en 2017 tras su participación en Gran Hermano VIP 5, donde su carisma y talento musical cautivaron al público. El artista ha reconocido que aquella experiencia “le cambió la vida a mejor”, dándole la oportunidad de mostrar su faceta artística a una audiencia masiva. Desde entonces, ha cosechado importantes éxitos, con tres Discos de Oro y uno de Platino, y más de 90 millones de reproducciones acumuladas entre YouTube y Spotify.

Con un estilo que combina pop, ritmos latinos y elementos urbanos, Tutto Durán se define como un compositor “bastante abierto”, capaz de moverse con soltura entre el bolero y el reggaetón sin perder su sello romántico. “Tengo Un Deseo” confirma esa amplitud creativa, mostrando una versión más madura, emocional y refinada del artista.

El lanzamiento llega acompañado de un mensaje claro: el amor, cuando se expresa con autenticidad, sigue siendo una de las fuerzas más poderosas del ser humano. Con esta canción, Tutto Durán no solo invita a bailar, sino también a sentir y a reconocer que, a veces, los deseos más sinceros son los que nacen del corazón.

“Tengo Un Deseo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tutto Durán, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante almeriense Keen Levy continúa su ascenso dentro de la música urbana española con el lanzamiento de su nuevo single “Sola”, un tema que fusiona el ritmo irresistible del reggaetón con su característico sello flamenco y una letra cargada de sensualidad y libertad. La canción, estrenada oficialmente el 3 de octubre de 2025, llega acompañada de un videoclip que ya acumula miles de reproducciones y se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del artista en esta nueva etapa.

En “Sola”, Keen Levy retrata la figura de una mujer independiente que ha decidido disfrutar de su vida sin ataduras ni compromisos. A través de versos como “prefiere estar sola, vive su vida, ya no se enamora” y “bailando sola te vi bailando, tu pelo suelto, yo enamorado”, el artista construye una historia de atracción y deseo, pero también de respeto hacia la libertad femenina. La canción, producida por JM Castillo y Baghira, combina una base urbana contemporánea con matices melódicos que reflejan el inconfundible toque andaluz del cantante.

El videoclip oficial, lanzado apenas un día después del estreno del tema, refuerza la estética moderna y magnética de la canción. Con una puesta en escena nocturna, luces vibrantes y una narrativa visual centrada en el empoderamiento, “Sola” logra capturar la esencia de una generación que celebra su independencia al ritmo del reggaetón.

Antonio Jesús Espinosa Quesada, conocido artísticamente como Keen Levy, es una de las figuras más prometedoras de la música urbana en Andalucía. Nacido en Almería, comenzó a cantar con apenas tres años y alcanzó notoriedad nacional en 2016 tras su participación en Got Talent España, donde llegó a las semifinales como miembro de la banda Black Diamond Inc.. Tras la disolución del grupo, emprendió su camino como solista, mostrando desde entonces una evolución constante y una marcada identidad artística.

Su estilo se caracteriza por la fusión de la música urbana con el flamenco, una mezcla que ha convertido su voz en un sello inconfundible dentro de la escena española. Con letras románticas y una interpretación cargada de sentimiento, Keen Levy ha sabido conectar con el público a través de temas como “Mi Consuelo” y “Borracho y Loco”, logrando millones de visualizaciones en YouTube. Además, ha colaborado con artistas reconocidos como RVFV y Omar Montes, consolidándose como parte de la nueva generación de talentos del género.

“Sola” representa un paso más en la madurez musical del artista, que continúa explorando nuevos sonidos sin perder su esencia. Con su mezcla de romanticismo, ritmo y ese “duende” flamenco que lo distingue, Keen Levy confirma que su propuesta tiene el potencial de cruzar fronteras y conquistar nuevos públicos.

“Sola” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Keen Levy, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante santafesina Avru continúa consolidando su carrera como una de las voces más prometedoras del pop argentino con el lanzamiento de su nuevo single “Sola”, una balada introspectiva que combina sensibilidad, técnica vocal impecable y una producción moderna que refuerza su estilo distintivo. El tema, acompañado de un videoclip recién estrenado, forma parte de su nuevo álbum lanzado en 2025 y marca un paso más en la evolución artística de la intérprete.

Desde sus primeros años, Avru mostró un talento excepcional para la música. Comenzó su formación en canto lírico a los ocho años, un entrenamiento que le otorgó la base técnica y expresiva que hoy define su sonido. Sin embargo, fue en 2022 cuando alcanzó reconocimiento nacional al participar en el programa televisivo Canta Conmigo Ahora, conducido por Marcelo Tinelli, donde su potencia vocal y carisma escénico la destacaron entre cientos de participantes.

Tras esa experiencia, Avru decidió iniciar una nueva etapa como solista, apostando por un pop contemporáneo que conserva la fuerza de su voz clásica, pero se mezcla con ritmos actuales y una producción moderna. Su propuesta se distingue por un equilibrio entre emoción, sofisticación y autenticidad, consolidándola como una artista capaz de elevar el pop argentino a nuevas alturas.

“Sola” es una canción que habla del desamor, la ausencia y la soledad que deja una ruptura. Con una letra cargada de melancolía —“sin ti el café sabe amargo en este invierno tan largo”, “tu ausencia me mata, qué cruel el final de este cuento”, “pienso en cortar nuestro lazo, pero ni puedo intentarlo”—, Avru retrata con delicadeza el proceso emocional de quien intenta olvidar sin lograr desprenderse del todo del pasado. Su interpretación, íntima y poderosa, transmite la dualidad entre la fragilidad y la fuerza interior que emerge tras el dolor.

La producción de “Sola” potencia el dramatismo y la calidez de la voz de Avru, enmarcándola en un sonido pop elegante, con arreglos modernos y una atmósfera envolvente. El videoclip, lanzado recientemente, refuerza la narrativa visual de la soledad y la introspección, mostrando a la artista en escenarios que reflejan la distancia emocional y el anhelo por lo perdido.

Con este nuevo lanzamiento, Avru confirma que su camino artístico está guiado por la búsqueda de autenticidad, emoción y una identidad sonora sólida. “Sola” no solo es una canción sobre el desamor, sino también una declaración de independencia y autodescubrimiento.

“Sola” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Avru, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista madrileña María Escarmiento regresa con su nuevo sencillo “Una Nueva Canción”, una colaboración con el productor vau boy que combina su característico sonido pop-urbano con una reflexión íntima sobre la presión constante que acompaña al proceso creativo. Con este lanzamiento, María vuelve a demostrar por qué es una de las voces más singulares y coherentes dentro de la escena alternativa española.

El tema, producido y masterizado por vau boy, con mezcla vocal de fran laoren, se sumerge en una atmósfera envolvente donde la voz suave y melancólica de María se funde con una base electrónica minimalista y emocional. “Una Nueva Canción” no solo es un nuevo paso en su evolución musical, sino también una declaración de vulnerabilidad frente al ritmo implacable de la industria musical actual. La artista aborda con honestidad cómo la exigencia de estar en constante creación puede convertirse en una fuente de agotamiento, sin dejar de encontrar en la música un espacio de catarsis y liberación.

Desde su irrupción en Operación Triunfo 2018, donde destacó por su estilo personal y su actitud independiente, María Escarmiento —nombre artístico de María Villar (Madrid, 1991)— ha seguido un camino artístico propio, alejado de los moldes más convencionales. Su apodo artístico proviene de un mote familiar de la infancia, y simboliza la naturalidad y cercanía con las que afronta su carrera.

Tras su paso por el talent show, estudió música en Nueva York y formó parte del grupo Brainfreeze, experiencias que moldearon su identidad creativa. Con el tiempo, ha consolidado un estilo que fusiona pop, electrónica y música urbana, y que la ha posicionado como una de las artistas más destacadas del hyperpop en España. Su discografía incluye trabajos tan personales como el EP Sintiéndolo Mucho (2020), el álbum ☆ COSAS DE BRUJAS ☆ (2023) y los recientes iCandy y SENSACIÓN DE CALOR 2 (2024), en los que ha explorado nuevas texturas y matices sonoros.

“Una Nueva Canción” se suma ahora a esa trayectoria como un testimonio de madurez artística y emocional. En ella, María Escarmiento no busca agradar, sino compartir una parte de sí misma: la del cansancio, la duda y la necesidad de seguir creando a pesar de todo.

“Una Nueva Canción” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de María Escarmiento, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Los zaragozanos JustDiego presentan su nuevo single “Salvarme de mí”, una intensa descarga de rock grunge que refleja la batalla interna contra los propios demonios y la búsqueda de redención personal frente a las sombras que habitan dentro. Con este lanzamiento, el dúo consolida su identidad sonora más visceral y honesta, profundizando en una narrativa que combina fuerza emocional, crudeza instrumental y una lírica cargada de verdad.

Producida por Xavi Estivill y grabada en La Cafetera Atómica, la canción muestra a la banda en su estado más puro y directo. Guitarras densas y desgarradas se entrelazan con una voz rasgada y llena de sentimiento, mientras la batería, a cargo de Luis Felipe, sostiene con potencia el pulso del tema junto a Diego, quien asume el papel de voz y guitarra en este formato actual de dúo.

El tema, con un estribillo que resuena como un grito de liberación —“Salvarme de mí, albergar la oportunidad, carecer de la intención, no te vuelvo a insistir”—, se convierte en un manifiesto de resistencia interior y autoafirmación. A través de imágenes poéticas y una energía sonora que remite a los grandes exponentes del rock alternativo de los noventa, JustDiego canaliza emociones profundas y las transforma en un himno de desahogo y reconstrucción.

Tras los anteriores lanzamientos de este mismo disco, “Los Bestiarios” y “Andrómeda”, JustDiego confirma con “Salvarme de mí” su capacidad para crear un universo propio, emocional y sin artificios. La banda sigue fiel a su esencia: un sonido intenso, honesto y nacido de las entrañas, que conecta directamente con el oyente a través de su autenticidad.

“Salvarme de mí” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de JustDiego, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El ícono del pop latino Ricky Martin une fuerzas con la estrella del regional mexicano Carín León para presentar una nueva versión de “A Medio Vivir”, uno de los temas más emblemáticos de la música en español. Este relanzamiento, producido por Casta y Andrés Saavedra, reinterpreta el clásico de 1995 con una fuerza emocional renovada y un sonido que fusiona lo mejor de dos mundos: la elegancia pop y la autenticidad del regional contemporáneo.

Originalmente compuesta por Franco De Vita e incluida en el álbum homónimo de Ricky Martin, “A Medio Vivir” marcó un antes y un después en la carrera del artista puertorriqueño y en la historia del pop latino. Tres décadas después, la canción renace en 2025 con un aire distinto, fruto de una colaboración intergeneracional que une a dos figuras que, desde sus propios universos musicales, han conquistado audiencias globales.

Esta nueva versión de “A Medio Vivir”, lanzada oficialmente el 2 de octubre de 2025, mantiene intacta la melancolía y profundidad del tema original, pero incorpora arreglos más orgánicos, una instrumentación que combina guitarras acústicas y matices del regional mexicano, y las voces inconfundibles de Ricky Martin y Carín León, que se entrelazan en un dueto cargado de sentimiento y respeto mutuo.

El resultado es una balada intensa que habla de la soledad tras la pérdida, del amor que se resiste a morir y del vacío de seguir “a medio vivir”. La interpretación de ambos artistas potencia la narrativa del desamor desde dos perspectivas distintas: la experiencia madura de Ricky Martin y la crudeza emocional de Carín León, que logra conectar con una nueva generación sin perder la esencia de la canción original.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip oficial, dirigido por Carlos Pérez, Director Creativo de Elastic People, quien ya ha colaborado con Ricky Martin en numerosos proyectos visuales. El video, de estética cinematográfica y simbólica, plasma a través de imágenes poéticas la distancia emocional y la nostalgia que define el tema. En él, ambos intérpretes aparecen en escenarios que evocan la soledad y el recuerdo, logrando una pieza visual de alto impacto artístico.

El estreno de “A Medio Vivir” coincide con la gira mundial “Ricky Martin Live”, un tour que celebra su trayectoria y sus nuevos proyectos. La colaboración con Carín León, uno de los exponentes más destacados del regional mexicano actual, ha generado una enorme expectación en el público y la crítica, al tratarse de un encuentro entre dos generaciones y estilos que, aunque diferentes, comparten una misma sensibilidad y pasión por la música.

Con esta reversión, Ricky Martin no solo rinde homenaje a una de las piezas más importantes de su carrera, sino que también abre un nuevo capítulo en el diálogo musical entre el pop latino y el regional mexicano. “A Medio Vivir” vuelve a demostrar que las grandes canciones son atemporales, capaces de renacer con nuevos matices sin perder su esencia.

“A Medio Vivir” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ricky Martin y Carín León, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven artista Carmen Ferre continúa consolidando su prometedora carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single “La Receta”, una canción que combina ternura, pasión y frescura en una historia de amor contada con la naturalidad que la caracteriza. Con una letra que celebra los sentimientos sinceros y cotidianos, la cantante andaluza demuestra una vez más que su voz y su sensibilidad artística son su mejor carta de presentación.

“La Receta” es una fusión de pop romántico con toques modernos y luminosos, donde la melodía fluye con la calidez de una historia de amor que se cocina a fuego lento. La canción retrata ese instante mágico en el que dos personas se descubren y se eligen sin necesidad de ponerle etiquetas al sentimiento. Con versos como “Tú tienes la receta, la llave secreta que abre cada puerta de mi corazón”, Carmen transforma una emoción universal en una pieza cercana, honesta y profundamente emocional.

Su interpretación vocal, cargada de matices y ternura, aporta al tema una energía positiva y auténtica, mientras la producción envuelve al oyente en una atmósfera de alegría y complicidad. “La Receta” es una canción que invita a sonreír, a recordar y a creer en el amor desde la sencillez, una muestra del crecimiento artístico de una voz que conquista corazones sin artificios.

Carmen Ferre comenzó su trayectoria musical a los ocho años, cuando descubrió su pasión por el canto y la guitarra. Con el tiempo, la composición se convirtió en su lenguaje más natural, y el piano pasó a ser su segundo gran aliado creativo. Su talento y carisma la llevaron pronto a los escenarios: en 2018 participó en el programa “Menuda Noche”, donde empezó a adquirir experiencia a través de conciertos benéficos, y un año después fue seleccionada para “La Voz” en Antena 3, sorprendiendo al jurado y al público con su personalidad artística.

En 2020 llegó a la final de “Tierra de Talento”, y más tarde participó en “Got Talent”, siendo una de las voces más destacadas de la edición. Cada paso en su carrera ha reflejado su constancia, su evolución y su compromiso con la música. En 2024, Carmen se unió al sello Sound Blaster Records, con el que estrenó el single “Un Besito”, marcando el inicio de una nueva etapa más madura, profesional y enfocada en desarrollar su propio estilo.

“La Receta” reafirma a Carmen Ferre como una de las jóvenes promesas del pop español. Su capacidad para conectar con el público a través de letras que transmiten emoción y cercanía la convierte en una artista que crece a cada paso, guiada por el amor, la autenticidad y la pasión por la música.

“La Receta” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carmen Ferre, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.