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Solarrio b the 1

El artista nacido en París, Solarrio, acaba de lanzar su EP "B The 1". Este trabajo incluye la versión original de la canción, una versión acústica íntima con piano y cuerdas grabada en Berlín, un dinámico remix a cargo de HARRIS, junto con ediciones únicas ralentizadas y aceleradas. Esta colección diversa no solo destaca la versatilidad musical de Solarrio, sino que también allana el camino para su tan esperado álbum debut.

"B The 1" lleva a los oyentes en un viaje introspectivo, explorando la búsqueda universal del amor y la conexión. Sus letras profundizan en los deseos del corazón, acompañadas por paisajes sonoros ricos y cautivadores. Solarrio, conocido por su destreza en el synth-pop, menciona: "La canción trata sobre buscar el amor y reflexionar si has encontrado 'a la persona indicada'," un tema recurrente que se espera resuene en todo su álbum debut.

La creación de "B The 1" abarcó desde Berlín hasta Los Ángeles, incorporando los talentos armoniosos de Lenka Shockley y otros. Este single ha estado causando sensación en diversos territorios a nivel mundial, siendo celebrado por su profundidad emotiva y su esencia synth-pop.

Mientras esperamos con ansias el álbum debut de Solarrio, "B The 1" se presenta como un vistazo cautivador de la capacidad del artista para tejer ritmos de baile energéticos con elementos temáticos profundos. Este EP es un testimonio de la evolución artística de Solarrio, prometiendo un álbum debut lleno de vibrantes himnos de baile y narrativas conmovedoras.

David Barenboim, conocido artísticamente como Solarrio, cuya trayectoria refleja una combinación ecléctica de influencias culturales y la búsqueda de la innovación musical. Nacido en una familia inmersa en la música clásica, la vida temprana de David estuvo marcada por una creciente fascinación por el pop, el hip-hop y la música electrónica.

Creciendo entre París, Chicago y Berlín, David se sintió atraído por la música pop y electrónica, géneros que más tarde definirían su obra. El álbum debut de Solarrio, "All the Wrong Places, es una culminación de sus experiencias y evolución musical. El álbum, caracterizado por su vibra animada y divertida, aún lleva una profundidad emocional.

Desde la música clásica hasta convertirse en un innovador de la música pop, su viaje es un testimonio del poder de abrazar el cambio y mantenerse fiel a su visión artística.

Puedes seguir a Solarrio en Instagram www.instagram.com/solarrio

Melanie Gillott stronger again

Melanie Gillott, la emergente sensación del pop conocida por su cautivadora voz y letras con las que es fácil identificarse, se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su último single, "Stronger Again". Esta poderosa canción ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Melanie Gillott vuelve a la escena musical con un mensaje de resiliencia y autoempoderamiento. "Stronger Again" es un himno para todos aquellos que han enfrentado la adversidad y han salido más determinados y esperanzados. El single presenta un ritmo contagioso, vocales impresionantes y un estribillo que los oyentes no podrán evitar cantar. La canción combina ritmos pegadizos de pop con letras poderosas, creando una experiencia musical inolvidable.

"Escribí 'Stronger Again' para inspirar a las personas a encontrar su fuerza interior y recordarles que pueden superar cualquier desafío", dice Gillott. "Creo que la música tiene el poder de sanar y empoderar, y espero que esta canción pueda ser una fuente de apoyo para aquellos que lo necesiten".

"Stronger Again" marca el comienzo de un emocionante nuevo capítulo para Melanie Gillott, quien está destinada a tener un impacto significativo en el panorama de la música pop este año. Asegúrate de seguir a Melanie Gillott en todas las plataformas de redes sociales @melaniegillott para todas las últimas actualizaciones.

Escucha "Stronger Again" ahora y deja que el poderoso mensaje de la canción te inspire a superar y brillar.

Iboreh 001

El productor y cantante Iboreh ha lanzado dos remixes electrizantes de la canción "Volvamos a empezar" de la banda madrileña Melton. Publicada originalmente en diciembre de 2022, esta canción ha sido reinventada por Iboreh, quien ha elevado su velocidad y la ha transformado en un himno bailable, perfecto para la noche que no se detiene. Las nuevas versiones, Edit y Extended, ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.

La relación entre Melton e Iboreh no es nueva, pero es la primera vez que esta colaboración se materializa en una canción tan sólida y vibrante. Iboreh ha hecho gala de su talento, utilizando los clásicos subidones de las pistas de baile, reinventando el estribillo y añadiendo potentes líneas de bajo que son características de sus producciones. El resultado es una transformación total de "Volvamos a empezar", que ahora se erige como un himno digno de ser tarareado en todos los festivales y discotecas.

Iboreh, nacido en El Bierzo y actualmente residente en Madrid, es un productor y cantante de música electrónica e indie. Influenciado por bandas como Depeche Mode, SoulWax, Hot Chip y Lori Meyers, ha estado componiendo y cantando sus propias canciones desde 2019. Su carrera despegó en 2022 con su debut "Life is insanity", un tema que fue remezclado por artistas reconocidos como David Kano (Cycle) y SilicoDisco.

Recientemente, Iboreh lanzó "Tus piernas", una canción que ha resonado no solo en las emisoras musicales de España, sino también en países como México y Argentina. Ahora, con los nuevos remixes de "Volvamos a empezar", Iboreh consolida su posición en la escena musical, demostrando una vez más su habilidad para transformar y elevar cualquier canción a nuevos niveles de energía y dinamismo.

"Volvamos a empezar" de Melton, en sus versiones remezcladas por Iboreh, está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar estos remixes que prometen ser la banda sonora de tus noches más inolvidables.

JIBBS ARENAS reloj

La nueva sensación musical JIBBS ARENAS, un talentoso artista de 29 años con raíces suizas y españolas, se destaca en la industria musical como autor, compositor e intérprete. Con su nuevo single "Reloj", JIBBS ARENAS está listo para conquistar los corazones de los oyentes de todo el mundo. Este single, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser una muestra del inmenso talento de este artista multifacético.

Desde una edad temprana, JIBBS ARENAS ha mostrado una profunda pasión por la música, explorando diversos estilos antes de encontrar su verdadera vocación en la escritura de letras en francés y español. Esta habilidad bilingüe le permite expresar la profundidad de sus emociones y transmitir mensajes poderosos a través de su música. En "Reloj", esta maestría se hace evidente, combinando sonoridades modernas con influencias tradicionales para crear un universo musical único y cautivador.

"Reloj" destaca por sus letras conmovedoras y melodías envolventes, que reflejan la capacidad de JIBBS ARENAS para tocar el corazón de su público. Su estilo único mezcla ritmos actuales con una profundidad lírica que resuena profundamente en los oyentes. Además de sus habilidades como compositor, JIBBS ARENAS brilla como intérprete, con una voz poderosa y expresiva que da vida a sus textos, creando una experiencia musical inolvidable.

Las presentaciones en vivo de JIBBS ARENAS son energéticas y cautivadoras, demostrando su carisma natural y su habilidad para conectar con el público. Su primer single, "STAR", ya ha recibido una cálida acogida tanto del público como de la crítica, estableciendo a JIBBS ARENAS como un artista completo y prometedor.

En un momento en que la música trasciende fronteras, JIBBS ARENAS está preparado para llevar su música a una audiencia global. "Reloj" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y reconocimiento. Su capacidad para fusionar ritmos modernos con letras profundas y emotivas lo posiciona como una figura destacada en la escena musical actual.

No te pierdas "Reloj", disponible ahora en todas las plataformas de streaming, y sigue a JIBBS ARENAS en su viaje para conquistar el mundo con su música cautivadora y poética.

Animazoo Kids

El popular proyecto infantil Animazoo Kids, conocido por sus pegajosas melodías y letras educativas, está de regreso con un emocionante nuevo lanzamiento para los pequeños de habla hispana. Este viernes 24 de mayo, Animazoo Kids presenta su séptimo álbum titulado "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar", que incluye el nuevo single "Los 5 Deditos". Este álbum, el segundo en español del proyecto, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Animazoo Kids, que ha logrado un gran éxito en Brasil con sus canciones en portugués, ahora adapta sus populares temas al español de manera lúdica y creativa. El álbum "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar" contiene doce canciones que han acumulado miles de reproducciones en YouTube y otras plataformas musicales. Estas canciones, ahora rediseñadas en español, abarcan temas educativos y emocionales, apoyando el aprendizaje infantil mientras entretienen a los niños con ritmos animados y divertidos bailes.

Entre las destacadas canciones del álbum, "Los 5 Deditos" se presenta como una herramienta educativa clave, introduciendo a los niños en el aprendizaje de las vocales y los números. Otras canciones del álbum incluyen "La Hora del Baño", que muestra lo divertido que es bañarse; "Qué Vamos a Comer", que enseña sobre alimentación saludable; y "El Sonido del Corazón", una emotiva canción sobre la experiencia de una madre al escuchar los latidos del corazón de su bebé por primera vez.

El creador de Animazoo Kids y compositor del álbum, Ismael Chedid, expresa su entusiasmo por llevar estas canciones a una nueva audiencia. "Es tan lindo ver a los niños aprender a través de la música y crear afinidad con los animalitos de Animazoo que aparecen en los videos," comenta Chedid. "Cada personaje tiene características emocionales y personales similares a diferentes tipos de niños, facilitando la comprensión de las letras y sus mensajes."

La producción del álbum estuvo a cargo de Ismael Chedid, con Lara Barreiro como intérprete y Dedé Vargas como editor musical. Fue grabado en Mendoza, Argentina, y cuenta con la distribución mundial de Universal Music. Además, se lanzarán semanalmente clips animados de las 12 canciones del álbum en el canal de YouTube de Animazoo Kids, ampliando así la experiencia educativa y de entretenimiento para los niños.

Animazoo Kids ya ha lanzado varios álbumes exitosos como "Animazoo Volumen 1", "Animazoo Volumen 2", "Brincadeiras de Criança", "Universo Infantil", "No Mundo da Imaginação", "Cantar y Bailar con los Animales", y ahora el nuevo "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar". Cada uno de estos álbumes está disponible en plataformas de música digital, consolidando a Animazoo Kids como un referente en música educativa infantil.

No te pierdas el lanzamiento de "Los 5 Deditos" y el resto del álbum "Canciones Infantiles para Aprender y Jugar", disponibles ahora en todas las plataformas de streaming. ¡Anima a los más pequeños a aprender y divertirse con las encantadoras canciones de Animazoo Kids!

Puedes seguir a Animazoo Kids en Instagram www.instagram.com/animazoo_kids

Clara Yolks Videocall 10

Clara Yolks es una artista peruana multidisciplinaria que explora diversas vertientes además de la música, como el dibujo en el que hace cómics, la poesía y la danza. Es una cantautora ecléctica a la que le gusta experimentar diversos géneros musicales como pop alternativo, electrónica y lo-fi con una base de rock pop. Actualmente se encuentra volviendo a sus raíces rockeras presentes en algunas canciones de su primer disco y algunos singles  recientes.

La música de Clara Yolks se caracteriza por su autenticidad, buscando conectar con su público de la mejor y más real manera posible, generando un espacio seguro para toda su audiencia.

"Además de expresar lo que siento, trato de generar un abrazo sonoro o un puente de comunicación que pueda hacer sentir comprendido a alguien que quizás no encuentra donde calzar sus emociones", comenta la artista con influencias musicales actuales de Remi Wolf, Benee, Willow, Julieta Venegas, Zoe Gotusso y Girl Ultra.

'Videocall' es lo nuevo de Clara Yolks, es una canción hecha en colaboración internacional con Billy Miamor, artista mexicano de Monterrey. Habla sobre el amor a distancia en tiempos digitales.

Es una canción pop rock que empieza dulce, con una guitarra acústica y luego se introduce al pop rock. Hay elementos lúdicos de un vidrio roto, voces como si estuviesen en una llamada, notificaciones y más. Es una conversación entre Billy y Clara. Tiene influencias de Clairo, Still Woozy, Snail Mail, Sen Senra y Amaia.  Fue producida por Billy Miamor en Wordwide y coproducida por Edwin Black en The Glass Studio.

"El concepto se centra en esa sensación en la que sientes que al fin encontraste a alguien que es compatible contigo, pero vive al otro lado del mundo y existe la angustia del no saber qué pasará luego", agrega la artista peruana.

Clara, su mánager Maw y Billy se reunieron en el estudio de Worldwide en Monterrey (mismo en el que graban artistas como Bruses, Nsqk, Ivanna, entre otros) abrieron sus corazones y hablaron sobre lo cruel que puede llegar a ser el amor. Los tres estaban pasando por situaciones similares en las que Clara englobó "¿Por qué es tan cruel el amor?" y empezaron a trabajar la canción cuya portada fue realizada por Alejandra Cuack.

'Videocall' comenzó como un tema pop, producido por Billy Miamor en el que Clara Yolks tocó bongos y la guitarra del inicio. Había sonidos extradiegéticos como vidrios rompiéndose a modo de corazones rotos y sonidos del celular como si fuese una videollamada. Luego de algunos meses, al revisitar la canción, se decidió continuar la producción con Edwin Black e incursionar más en sonidos rockeros sin perder la base pop, además demás efectos como el desconectarse de la video llamada.

El video de la canción tiene como protagonista una pareja, representada por Clara Yolks y Billy Miamor, autores de la canción, que tienen una relación a distancia en tiempos digitales. Esta se va deteriorando con el tiempo y ese desprendimiento emocional se ve representado en la "mala señal" de la video llamada que los une hasta que uno de los personajes se vuelve un glitch (error).

El video de 'Videocall' fue dirigido por Ivanna León y Clara Yolks, la dirección de fotografía estuvo a cargo de Matías Wong, la dirección de arte por Jesús Aldana, contó con la asistente de arte Tayna Mujica, el asistente de iluminación Diego Rosado, la edición de Ivanna León, la post producción de Matías Wong e Ivanna León con el apoyo de la productora de Matias Wong, Patio @patio.av. En el clip también se contó con la participación del equipo de Honey, disquera de Worldwide a la que pertenece Billy Miamor en Monterrey, México.

Para Clara Yolks "siempre es buen momento para darle un abrazo a tu corazón con mis canciones. 'Videocall' es perfecta para escuchar en la noche cuando te preguntas "por qué es tan cruel el amor" como dice la canción".

'Videocall' hace parte de 'Maradentro', el segundo álbum de estudio de Clara Yolks en el que están presentes algunos singles lanzados entre finales de 2023 e inicios de 2024 como 'Perdón amé', 'Límites' e 'Inquilino'. Todas estas canciones invitan a introducirse al universo interno de Clara y su mar de emociones.

Clara Yolks Videocall 2

Durante los próximos meses, la artista peruana realizará nuevas colaboraciones con proyectos mexicanos y ultima detalles de su nuevo disco que complementa la narrativa actual de Clara, ofreciendo una experiencia sonora en donde juega con distintos géneros, pero siempre manteniendo la esencia del proyecto.

"Traigo una nueva y fresca propuesta que conecta de una manera especial con mi público, tengo un club de fans llamado La Familia Yolks en el que comparten entre sí actividades más allá de escucharme y apoyarme. Buscamos reforzar relaciones en Latinoamérica, sobre todo en México y Colombia, sin dejar de lado a Perú, manteniéndome auténtica a mi proyecto y mi personalidad. La idea de viajar gracias a mi música es un sueño del que no me quiero despertar", concluye Clara Yolks.

El proyecto Clara Yolks nace jugando. Clara siempre estuvo vinculada al arte, su padre es amante de la música, toca el piano y el acordeón, su abuelo materno cantaba boleros, su abuela paterna tocaba el piano. Desde niña estuvo muy expuesta al arte en casa, solía bailar con sus padres en la sala al son de los discos que su papá ponía, que iban desde Led Zeppelin hasta Enya.

A inicios de su vida universitaria Clara emprende su proyecto musical. Empezó con un primer disco que fue bien recibido por el público ('Viene y va'), en el cual destacó 'Lunera','Apuratay' y 'Agallas', canción que fue parte del soundtrack de la película peruana 'Recontra Loca', además estuvo entre las 10 canciones más pedidas en la radio peruana 'Doble Nueve'.

Dio inicio a su carrera con un disco y EP multigénero con una base de folk, rock y pop, por la instrumentación. El 2018 fue un año en el que destacó en la escena local, estuvo presente en todos los venues y medios. En la pandemia experimentó con colaboraciones de diversos géneros, continuando con su personalidad musical ecléctica.

Clara Yolks es una artista que ha destacado por su propuesta que combina un pop alternativo, electrónica y algo lo-fi, con letras que hablan de temas profundos que son tocados desde su propia perspectiva lúdica como la salud mental y amor propio en su segundo EP.

Clara Yolks Videocall 8

Actualmente se encuentra lanzando singles más personales con una tonalidad más rockera. Su último sencillo, titulado 'Inquilino', que habla sobre su marcapasos, tiene una onda a Belanova, Olivia Rodrigo y Avril Lavinge. En este mismo samplea el sonido de su corazón en una prueba como beat percusivo de la misma canción.

En el 2022, Clara Yolks fue elegida como la artista Spotify EQUAL Andes destacando en el Times Square, New York. A finales del mismo año, lanzó su segundo EP 'Lo que siento', una propuesta fresca a nivel musical y visual y actualmente se encuentra produciendo su siguiente LP.

Ha tenido la oportunidad de ser support band de artistas internacionales como Caloncho (MX), Boy Pablo (US), Courtney Barnett (US), Shawn Mendes (CN), Silvina Moreno (ARG), La Mala Rodríguez (ESP) y Milky Chance (DEU), además de haber girado en los principales escenarios del circuito alternativo peruano y una gira sold out en México.

Corazon de hierro Miguel cabrera

Miguel Cabrera ha lanzado su nuevo single "Corazón de Hierro", una canción dedicada a las mujeres luchadoras y resilientes que han superado adversidades y enfrentan la vida con amor propio. Este tema se convierte en un himno para todas aquellas que, a pesar de haber vivido situaciones difíciles, se levantan con fuerza y determinación, demostrando que a veces es necesario tener un "corazón de hierro".

"Corazón de Hierro" celebra a las mujeres que han pasado por tiempos difíciles pero han salido adelante, fortalecidas por sus experiencias. Cabrera describe a estas mujeres como supervivientes que han aprendido a resistir y a esquivar los golpes de la vida en lugar de poner la otra mejilla. La canción refleja la dureza de sus historias pero también la fortaleza y el amor propio que han desarrollado.

A pesar de la temática seria de la letra, "Corazón de Hierro" presenta una producción vibrante y positiva. Bajo la dirección de Marlo Music, la canción fusiona elementos del flamenco con el reggaetón, creando un sonido fresco y contundente que resuena profundamente con el oyente. Esta combinación innovadora le da a la canción una energía única que capta la esencia de la resiliencia y la celebración de la vida.

El lanzamiento de "Corazón de Hierro" viene acompañado de un videoclip dirigido por Sow The Movie, que añade una capa visual poderosa a la canción. El video complementa la narrativa de la canción, mostrando imágenes que reflejan la lucha y la fuerza interior de las mujeres protagonistas de la historia.

"Corazón de Hierro" no solo es una canción; es una pieza que resonará con muchas mujeres. La combinación de su letra empoderadora, su producción musical innovadora y su videoclip inspirador, la convierte en una obra que invita a todas las mujeres a reconocer y celebrar su propia fuerza y resiliencia.

Ya puedes escuchar "Corazón de Hierro" en todas las plataformas digitales. Con solo darle al play, te sumergirás en una experiencia musical que te hará latir el corazón y te recordará la importancia de la fuerza interior y el amor propio. No te pierdas este lanzamiento de Miguel Cabrera, que promete convertirse en un referente de la música actual dedicada a la fortaleza femenina.

¡Escucha "Corazón de Hierro" y celebra la resiliencia y el poder de las mujeres junto a Miguel Cabrera!

Joey P 100 times

El talentoso Joey P. lo ha hecho de nuevo con su último sencillo "100 Times," una incursión sensualmente dulce y misteriosa en el mundo del RnB moderno. Proveniente de su cuarto EP "after/party," "100 Times" ofrece una interpretación vocal oscura y eléctrica junto con una producción original de RnB, creando una experiencia auditiva deliciosa que deja al oyente deseando más.

Joey P., recién graduado de la Universidad de Purdue, ha logrado construir una discografía impresionante de 14 pistas diferentes (sin incluir colaboraciones) mientras obtenía su licenciatura en Ciencias Biomédicas. En sus diversas canciones, se pueden esperar toques de RnB, lo-fi, indie-pop y afrobeat, con influencias de artistas como The Weeknd, Brent Faiyaz y Justin Bieber.

Desde su primer EP en 2020, Joey ha recibido un aluvión de amor y apoyo que no esperaba. "100 Times" es su forma de devolver esa energía, creando la mejor música posible para ofrecer una experiencia auditiva de primera calidad. "Todo lo que hago, lo hago por los fans. No pararemos con los éxitos hasta que llegue el día en que todo mi equipo y yo estemos en la cima," declara Joey P.

A pesar de su dedicación a los estudios de medicina, Joey P. ha demostrado ser un artista multifacético, equilibrando su carrera académica con su pasión por la música. Esta dualidad le ha permitido desarrollar una perspectiva única en su producción musical, haciéndolo destacar en la industria.

"100 Times" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de esta nueva y emocionante obra de Joey P. Su habilidad para fusionar diferentes géneros y crear un sonido distintivo promete mantener a los oyentes atentos a sus próximos lanzamientos.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Joey P. y experimentar la magia de "100 Times." ¡Este es solo el comienzo de un viaje musical lleno de éxitos!

Light 47 2

 "Confession," es el tercer single de Light 47. Este trío de autores y músicos, originarios de la antigua Checoslovaquia, ha publicado su nueva composición que sigue a las canciones anteriores "Sunlight" (2021) y "You Know" (2023).

Light 47 se distingue por celebrar la música y la vida en su diversidad perfecta, armonía y el fascinante potencial creativo de la tranquilidad. El grupo está compuesto por Romana Minik en la voz y letras, Evžen Hofmann en la música y programación, y Peter Pokovba en la música, programación y mezcla.

La historia de Light 47 se remonta al año 2008, cuando Peter invitó a Evžen a colaborar en la creación de nueva música. Junto con la cantante Zuzana Kickova, grabaron el álbum "In Revelation" (2009), que consta de ocho canciones que se mueven en la frontera entre el chillout y la electrónica.

En la primavera de 2021, decidieron retomar esta colaboración y invitaron a la cantante eslovaca Romana Minik al proyecto de estudio, que finalmente se denominó Light 47. La canción piloto de este trío fue "Sunlight," publicada en el verano de 2021.

El último single, "Confession," es una continuación de la exitosa y creativa colaboración de estos autores, e incluye, entre otras cosas, la extensión de la calidad del sonido al formato Dolby Atmos. Esta innovación sonora promete ofrecer a los oyentes una experiencia auditiva envolvente y de alta calidad.

"Confession" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de esta nueva y emocionante obra de Light 47.

¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este innovador single y sumérgete en el universo musical de Light 47!

Puedes seguir a Light 47 en Instagram www.instagram.com/we_are_light47

Turbulento 001

Turbulento, la banda granadina conocida por su sonido abrasivo y potente, ha lanzado el video de "Supersantos", el primer adelanto de su nuevo EP homónimo que verá la luz el próximo 14 de junio. El single estará disponible en plataformas digitales el 7 de junio, ofreciendo a los fanáticos un primer vistazo de lo que promete ser una explosión sonora.

La banda, formada por Alexis Moreno en la voz, Miguel Pareja en la guitarra, Vicente Jiménez al bajo y el nuevo integrante Rafa Vega en la batería, vuelve con más fuerza que nunca. Miguel Pareja, guitarrista fundamental en la historia de Lagartija Nick y colaborador en proyectos icónicos como Omega de Enrique Morente, lidera este proyecto que apuesta por un metal contundente y devastador.

El nuevo EP de Turbulento presenta cuatro canciones brutales que seguramente deleitarán a los incondicionales del metal más extremo. La banda ha trabajado arduamente para afianzar su sonido y ofrecer una experiencia auditiva que dejará a los oyentes impactados.

La letra de "Supersantos" narra la peculiar historia de un personaje que, siendo un agnóstico declarado, descubre el fervor de la Semana Santa a través de una agencia de viajes. Tras llegar a Granada y sumergirse en la atmósfera de las procesiones, queda fascinado por los santos y su misticismo, convirtiéndose en un devoto fanático. La canción refleja una mezcla de lo cómico y lo absurdo, haciendo un guiño a la rica tradición cultural y religiosa de la ciudad.

El video de "Supersantos" ya está disponible, ofreciendo una visión visual de la energía y el estilo únicos de Turbulento. A partir del 7 de junio, los fans podrán disfrutar del single en todas las plataformas digitales, preparándose para el lanzamiento completo del EP el 14 de junio.

Con "Supersantos" y su próximo EP, Turbulento demuestra una vez más por qué son una banda a tener en cuenta en la escena del metal. Su combinación de potencia sonora, letras intrigantes y una sólida formación musical promete consolidar su lugar entre los grandes del género.

No te pierdas el nuevo lanzamiento de Turbulento y sumérgete en la experiencia intensa y electrizante que solo ellos pueden ofrecer. ¡Disponible pronto en todas las plataformas digitales!

Cochonnets petit jaune remix 2024

Cochonnets, la banda excéntrica del sur de Francia, conocida por sus sonidos acústicos delirantes con trompetas y guitarras gitanas, ha lanzado su nuevo single "Petit Jaune". Esta banda, nacida de una amistad sincera y sólida como una roca entre dos artistas locos, se prepara para conquistar los festivales más importantes de Francia durante el verano.

"Petit Jaune" es una canción que captura la esencia del verano en la región de Provenza. Con letras que evocan imágenes vívidas de días soleados en el camping, el mar azul brillante y las delicias culinarias como las merguez y las patatas fritas bien doradas, la canción transporta al oyente directamente al corazón de un verano provenzal. La letra es un homenaje a la simple alegría de la vida en el sur de Francia, culminando con el icónico "Petit Jaune", una referencia al aperitivo típico de la región.

Cochonnets se distingue no solo por su música, sino también por la energía y la pasión que transmiten en cada actuación. La banda se ha convertido en un fenómeno en la escena musical francesa, destacándose por su capacidad para mezclar tradición y modernidad, creando un sonido único que es tanto nostálgico como innovador.

Este verano, Cochonnets estará de gira por los principales festivales de Francia, llevando su vibrante espectáculo a escenarios de todo el país. Los fans pueden esperar una explosión de energía y buen humor en cada presentación, con "Petit Jaune" como uno de los momentos más destacados del repertorio.

"Petit Jaune" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar este himno del verano y de sumergirte en la atmósfera festiva y cálida que solo Cochonnets puede ofrecer.

¡Prepárate para un verano inolvidable con Cochonnets y su nuevo single "Petit Jaune"!

Puedes seguir a Cochonnets en X x.com/CochonnetsMusic

Belén Jurado Sin ti

Belén Jurado, la talentosa cantante y DJ de Málaga, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Sin Ti," disponible ya en todas las plataformas digitales. Producida por Baghira y Mees Bickle, y escrita en colaboración con Reche y Baghira, esta nueva canción promete convertirse en un himno de empoderamiento y superación personal.

"Sin Ti" cuenta con la magistral mezcla de The Mars Citizen y la masterización de Black Box, asegurando una calidad de sonido impecable que realza la potente letra de la canción. El tema narra la historia de una mujer que, tras enfrentar una relación llena de mentiras, decide retomar el control de su vida, encontrando fuerza y liberación en su independencia.

La letra de "Sin Ti" es un reflejo de este viaje de autodescubrimiento y empoderamiento. Con frases como "Va cayendo la noche, llamé a mis amigas, me puse bonita, pa' olvidarme de tus mentiras, vamos a curarlo todo con tequila," Belén transmite la decisión de dejar atrás el pasado doloroso y disfrutar de la vida. El estribillo, "Ahora que te vas, te vas, te vas, tú vete solo, es mejor así, por esos ojos ya no lloro," encapsula la esencia de la canción: una despedida definitiva y liberadora.

Desde muy pequeña, Belén ha sido amante de la música, comenzando a estudiar piano a una edad muy temprana. Su dedicación y pasión la llevaron a completar sus estudios en el Conservatorio Superior de Piano en Málaga, mientras se formaba como vocal coach. Actualmente, Belén compagina su carrera musical como cantante y DJ en diversos eventos con la docencia musical, demostrando su versatilidad y compromiso con el arte.

En "Sin Ti," Belén Jurado no solo demuestra su talento vocal, sino también su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y emotivas. La canción, con su mezcla de pop contemporáneo y ritmos urbanos, es un testimonio de su evolución artística y su capacidad para abordar temas universales desde una perspectiva personal y auténtica.

La producción de Baghira y Mees Bickle aporta una dimensión fresca y moderna a la canción, mientras que la mezcla de The Mars Citizen y la masterización de Black Box aseguran que cada nota y cada palabra resuenen con claridad y potencia. Esta colaboración entre talentosos profesionales del ámbito musical subraya la calidad y el cuidado puesto en cada aspecto de la creación de "Sin Ti."

Con su nuevo sencillo, Belén Jurado continúa consolidándose como una figura prominente en la escena musical actual, ofreciendo a sus oyentes canciones que no solo entretienen, sino que también inspiran y empoderan.

"Sin Ti" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta potente canción y descubrir el mensaje de fortaleza y liberación que Belén Jurado ha creado con tanto esmero y talento.

Te invitamos a seguir a Belén Jurado en Redes Sociales.

Bueno justo ahora

BUENO, el proyecto musical liderado por el músico asturiano Javi Vallina, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Justo Ahora," disponible ya en todas las plataformas digitales. En esta nueva entrega, BUENO regresa a sonoridades más cercanas a sus trabajos anteriores, presentando un tema esencialmente pop pero con una energía que se acerca más al rock. Sin embargo, la canción no rehúye de experimentar con nuevas texturas, sonoridades y patrones rítmicos, alejándose así de sus producciones previas.

"Justo Ahora" refleja una saludable intención de destruir para construir, buscando sonidos más crudos y aventurándose hacia territorios distintos a los explorados en "El Refugio," su referencia más reciente. La canción aborda temas de incertidumbre, aislamiento y desencanto, y está impregnada de una crítica social que bordea los límites de la canción política, apostando por segundas lecturas. Al igual que en temas de trabajos anteriores como "En los nidos de serpiente," se da valor a la forma, esperando que el oyente desentrañe el fondo del mensaje.

La canción fue escrita y grabada en casa durante el confinamiento estricto, con medios técnicos limitados. A pesar de las restricciones, contó con la colaboración de Diego Reyes (Ladrido) en la batería y percusión, Víctor Gil (Alberto & García) tocando algunas guitarras y Germán Álvarez (Puño y Dragón y Mingote) aportando teclados. Como anécdota, la canción incluye en un momento determinado aplausos desde el balcón, un guiño a los tiempos de confinamiento.

BUENO ha mostrado en sus anteriores singles de esta tanda una mirada al interior en tiempos adversos, y "Justo Ahora" no es la excepción. La canción, escrita y grabada en un contexto de aislamiento, resuena con la rabia contenida y la reflexión crítica de ese periodo. Este enfoque no sorprende considerando que BUENO ha construido su carrera sobre una base de exploración artística y crítica social.

Javi Vallina inició BUENO en 2009 y ha lanzado dos álbumes anteriores: "9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares" (NadaBueno / Astro, 2009) y "Perros, santos y refranes" (NadaBueno / Astro, 2015). En diciembre de 2020, lanzó "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2020), un trabajo discográfico compuesto por una única canción de treinta minutos dividida en nueve fragmentos, que funcionan autónomamente pero están conectados por un hilo conductor que le da una estructura circular.

Con "Justo Ahora," BUENO sigue demostrando su capacidad para evolucionar y experimentar, ofreciendo a sus oyentes una nueva perspectiva sonora y lírica que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Justo Ahora" y sumergirte en la propuesta única de BUENO.

Indy Fontaine eres luz

La cantante y compositora cubana, Indy Fontaine, ha lanzado su esperado álbum debut titulado "Moments Of My Life," disponible ya en todas las plataformas digitales. Esta producción destaca las habilidades bilingües de Indy, presentando 11 temas en español e inglés que narran historias de amor, deseo y experiencias personales de la artista.

El álbum, que tiene un significado inmenso para la carrera de Indy, no solo demuestra su talento vocal, sino que también marca la primera vez que interpreta canciones de su propia autoría. "Moments Of My Life" ha sido completamente escrito por Indy Fontaine, quien además fungió como productora ejecutiva del proyecto. Para la producción del álbum, trabajó con Mike Fahey, quien se encargó de los elementos de producción, ingeniería y mezcla. Beth Cohen co-produjo la interpretación vocal de algunos de los temas en inglés, y Pete Lyman de Infrasonic Sound se encargó de la masterización.

“De las 11 canciones, 10 son originales. Escribí la mayoría de ellas en los dos años previos a la grabación. A medida que terminaba de escribir cada canción, ya tenía la idea completa del arreglo y exactamente cómo quería que sonaran. Producir era algo nuevo para mí, y no me daba cuenta entonces de que yo era la 'productora'... Simplemente dirigía a todos para que sonara como lo imaginaba en mi cabeza”, explica Indy.

El single principal del álbum, "Eres Luz," es una muestra encantadora que presenta un suave piano, meticulosa batería y un seductor saxofón que acompañan la apasionada interpretación de Indy, narrando la conexión íntima entre dos personas a través de la distancia. “'Eres Luz' trata sobre una intensa relación a larga distancia que tuve. La anticipación y el deseo mientras estábamos separados crearon esta intensa emoción por las cosas más simples: solo tomarse de las manos, bailar juntos, o ese momento en que ambos se miran y quieren besarse, pero no sucede, o mejor aún cuando sí sucede. 'Eres Luz' explica mis sentimientos cada vez que él tenía que regresar a casa, cuánto anhelaba su regreso, y cómo estaba en una nube de sueños y sentimientos hermosos esperándolo porque él era la Luz de Mi Vida,” confiesa Indy.

A través de "Moments Of My Life," Indy invita a los oyentes a un tapiz musical que refleja sus diversas influencias y destrezas. También muestra sus talentos como multiinstrumentista, tocando instrumentos como la flauta. El demandado acompañante Jon Rose (Jon Secada, Julio Iglesias, Cristian Castro) fue el encargado del piano durante toda la producción.

El álbum incluye los sencillos previamente lanzados “Devil in Angel Skin,” “El Amor No Alcanza,” “Capricho de Dos,” y “Is This Love,” los cuales han sonado en estaciones de radio de todo el mundo, incluyendo Argentina, Francia, México y España, así como “Paula de Abril,” una canción profundamente personal en la que Indy expresa su gratitud y amor por su hija.

A principios de este año, Indy hizo un regalo a su tierra natal, Cuba, lanzando su primer álbum en formato físico. Recientemente, Indy ofreció una actuación con entradas agotadas en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

"Moments Of My Life" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Indy Fontaine en Instagram www.instagram.com/Indy_fontaine

CIUTAT PROMO4262

El duo barcelonés formado por Jordi (JP Sunshine) y Guillem (Guim), dos conocidos DJs de la escena barcelonesa y miembros del colectivo Mainline, publican hoy un nuevo single, Nadie Sabe, segundo adelanto de lo que será su segundo disco tras Chesterfield, que llevará por título Ciutat l’Amistat.

Ciutat tienen la fórmula perfecta del atemporal sin polillas: house suave, arreglos de cuerda dulzones, ecos de Elliott Smith, Bee Gees, MK.Gee, Jon Secada, los Beach Boys más sentimentales y un puñado de preguntas cantadas con ojos llorosos de emoción.

Nadie sabe es el segundo adelanto de Ciutat l’Amistat, el segundo LP de Ciutat. La canción es una balada bailable acompañados de Tristán! -miembro más joven del colectivo Rusia IDK y colaborador habitual de Rusowsky-, quien se funde con el dúo barcelonés para firmar una de las canciones más bonitas de lo que llevamos de año.

JP Sunshine y Guim han dado un paso adelante con este segundo disco -previsto para otoño de 2024-, que les convierte definitivamente en uno de los grupos más interesantes del pop del futuro, uniendo melodías clásicas con arreglos de 2024. 

Ciutat son Jordi y Guillem, o lo que es lo mismo, JP Sunshine & Guim. Miembros del colectivo Mainline y conocidos en la escena clubber nacional, ahora sacan un pie fuera del club para centrarse en un sonido más chill sin renunciar al baile en este nuevo proyecto.

Debutaron el pasado mes de enero con Brandon, un primer álbum que muestra bien la originalidad de la propuesta y la previsible trascendencia de este nuevo proyecto dentro de la escena musical nacional, continuaron hace unas semanas con la publicación de Remezclas Brandon donde amigos de la escena reinterpretaban su álbum debut, y continúan ahora con el anuncio de un nuevo álbum y directos inolvidables (cada uno es distinto, lo prometemos).

Mauricio Campos vida nueva

Mauricio Campos, el talentoso músico y compositor puertorriqueño, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Vida Nueva," disponible ya en todas las plataformas digitales. Esta emotiva canción es el resultado de su profunda necesidad de sentir pertenencia y el amor de una familia, encontrar paz al dormir y la esperanza en la promesa de un futuro mejor a través de la fe en Jesús.

Nacido como Oscar Maurice Campos Soto en Aguadilla, Puerto Rico, de madre puertorriqueña y padre salvadoreño, Mauricio mostró una pasión innata por la música desde muy temprana edad. A los tres años, ya se había enamorado de la música, tocando la batería y la guitarra mientras escuchaba discos día y noche. Su devoción por la fe y la vida, y su creencia en el poder de la música como una fuente de esperanza en tiempos difíciles, son elementos centrales en su carrera musical.

"Vida Nueva" es una pieza que captura la esencia de estos valores. Mauricio explica que la canción nace de su búsqueda personal de un sentido de pertenencia y la serenidad que ofrece el amor familiar. Más allá de eso, "Vida Nueva" transmite la esperanza de la resurrección de Jesús, que, según Mauricio, ofrece la promesa de un futuro mejor y lleno de esperanza.

La trayectoria musical de Mauricio ha sido influenciada por su profunda fe y su creencia en el impacto positivo que la música puede tener en la vida de las personas. Su estilo único combina elementos de música contemporánea con mensajes espirituales y de superación personal, creando así una conexión íntima con sus oyentes.

"Vida Nueva" no es solo una canción, sino un testimonio de vida y fe, invitando a quienes la escuchan a encontrar esperanza y renovación en sus propias vidas. La letra emotiva y la melodía inspiradora son un reflejo del corazón y el alma de Mauricio, ofreciendo consuelo y fortaleza a través de su arte.

Mauricio Campos continúa trabajando en nuevos proyectos musicales, siempre con el objetivo de compartir mensajes de esperanza y amor. Con "Vida Nueva," reafirma su compromiso de usar su talento para tocar corazones y ofrecer una luz en medio de las dificultades.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Vida Nueva" y dejarte llevar por la inspiradora música de Mauricio Campos.

Puedes seguir a Mauricio Campos en Instagram www.instagram.com/mauriciocamposmusic

Michael alonso solo

Michael Alonso, el talentoso cantante y compositor de las Islas Canarias, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Solo," disponible ya en todas las plataformas digitales. Esta emotiva canción se adentra en los sentimientos de soledad y autodescubrimiento, ofreciendo una profunda reflexión a través de su letra introspectiva.

Nacido como Miguel Alonso Alonso en Las Palmas el 18 de junio de 1987, Michael Alonso comenzó su viaje musical en 2005, siendo parte de diversos grupos con estilos variados como pop, dance, gospel y soul. Con estos grupos, Michael recorrió las Islas Canarias y parte de la Península Ibérica, consolidando su presencia en la escena musical local.

En 2010, Michael participó en "Viva la fiesta," un programa de televisión en horario estelar en Canarias donde, junto a otros cuatro cantantes, recordó canciones clásicas, ganando así una mayor visibilidad. Su carrera en solitario despegó en 2016 con el lanzamiento de su primer sencillo "En una vida," el cual rápidamente ganó popularidad, superando las 140,000 vistas en su canal de YouTube. A finales del mismo año, lanzó "Tú decisión," una balada pop compuesta íntegramente por él.

El álbum "Volver a comenzar," lanzado en 2019, marcó un hito en su carrera al ser su primer álbum de estilo pop auto-producido, con Michael como compositor del 60% de las canciones. Su voz de barítono, cálida en los tonos bajos y poderosa en los agudos, ha sido formada por dos de los entrenadores más reconocidos de su tierra, Beatriz Alonso y Alba Serrano, y ha sido descrita por algunos medios y expertos como la de un crooner moderno.

"Solo," su nuevo sencillo, refleja esta evolución en su carrera, con un enfoque en la exploración de sonidos menos procesados electrónicamente, acercándose más a géneros como el jazz, swing y rockabilly. La canción captura la esencia de la soledad y el autodescubrimiento, ofreciendo una melodía conmovedora que invita a la reflexión personal.

Además, Michael Alonso anunció el próximo lanzamiento de su siguiente sencillo, "Tu nombre en mayúsculas," programado para el 18 de junio. Este lanzamiento promete continuar su viaje musical, explorando nuevas facetas de su talento y creatividad.

Michael Alonso sigue siendo una figura prominente en la música canaria, y con "Solo," reafirma su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de composiciones sinceras y auténticas. Su compromiso con la evolución musical y su dedicación a su arte aseguran que su influencia seguirá creciendo.

"Solo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta introspectiva pieza y sumergirte en la emotiva interpretación de Michael Alonso.

Puedes seguir a Michael Alonso en Instagram www.instagram.com/michaelalonsooficial

PORTADA LA PROMESA V4

El cantautor gaditano Gonzalo Hermida lanza una nueva versión de su exitoso tema "La Promesa", que ha sido la sintonía principal de la popular serie homónima de TVE. En esta ocasión, Hermida se une a la reconocida artista Conchita para crear una versión a dos voces que promete tocar el corazón de sus oyentes con una carga extra de sentimiento y emoción.

La canción original, compuesta e interpretada por Gonzalo Hermida, se ha convertido en un verdadero himno para los fieles seguidores de la serie desde su estreno en 2023. La profunda y conmovedora letra de "La Promesa" ha sabido conquistar a la audiencia, convirtiéndose en un elemento clave de la identidad de la serie.

Esta nueva versión de "La Promesa" mantiene la esencia que ha hecho de la canción un éxito, pero añade un toque renovado con la característica voz de Conchita. La colaboración entre estos dos grandes artistas coincide con el inicio de una nueva etapa de la serie, que introduce nuevas tramas y personajes tras haber acumulado más de 90 millones de espectadores en RTVE Play.

Nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995, Gonzalo Hermida comenzó a interesarse por la música a una edad muy temprana. A los 15 años, su círculo más íntimo descubrió su potencial como artista al escucharlo cantar por primera vez, animándolo a dedicarse a la música de manera profesional. Desde entonces, Hermida ha compuesto sus primeros temas y aprendido a tocar la guitarra, el piano y el ukelele.

Su primera actuación en un escenario reafirmó su deseo de pasar de aficionado a profesional en la música. Además, Hermida comenzó a estudiar de manera autodidacta programas de grabación y producción musical, lo que le permitió componer y producir para artistas de primera línea en España, como Malú, Sergio Dalma, María Parrado y Antonio José.

Hermida también ha interpretado la canción de cabecera de "La Promesa", la serie más exitosa de TVE, ha puesto banda sonora a la Vuelta Ciclista Andalucía de La Ruta del Sol y ha iniciado su gira en solitario tras la publicación de su álbum "La Ciudad Intermitente". Recientemente, se proclamó ganador del concurso musical de TVE "Dúos Increíbles" junto al argentino Coti, con quien lanzó el tema conjunto "Donde Digan Las Estrellas".

Conchita, conocida por su voz distintiva y su talento para transmitir emociones a través de su música, se une a Gonzalo Hermida en esta nueva versión de "La Promesa". Su colaboración no solo refresca el tema, sino que también añade una nueva dimensión de emotividad que resonará profundamente con los oyentes.

Esta versión renovada de "La Promesa" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los seguidores de la serie y a los amantes de la música a disfrutar de esta conmovedora interpretación a dos voces. Con esta colaboración, Gonzalo Hermida y Conchita demuestran una vez más su capacidad para crear música que toca el alma y permanece en la memoria de quienes la escuchan.

RVFV El tiburon

Rafa Ruiz, más conocido como RVFV, uno de los artistas más prometedores del panorama musical español en la actualidad, presenta su nuevo sencillo “GANAMOS”, el primer adelanto de lo que será su próximo álbum “El Tiburón” que verá la luz el próximo 30 de mayo.  

“Ganamos” no es solo una canción, sino una declaración de intenciones en el que el artista al ser un apasionado del fútbol y un fiel seguidor de su equipo local, vio una oportunidad única en esta colaboración, para fusionar dos de sus grandes pasiones: la música y el deporte. 

El tema ha sido grabado en el emblemático estadio del U.D. Almería, marcando una alianza especial con el club. El pasado 16 de mayo, RVFV tuvo el honor de hacer el saque inicial en el partido entre Almería y F.C. Barcelona, presentando una camiseta edición especial U.D. Almería x RVFV. Esta colaboración no solo destaca la pasión del artista por el fútbol, sino también su compromiso con su ciudad natal y su equipo.

Según RVFV, "Ganamos" es un "Tigini 2.0", en referencia a uno de sus éxitos anteriores. Inspirándose en los cánticos de la grada, capturando la energía y la pasión de los aficionados. El artista describe este tema como un homenaje a aquellos momentos de superación, afrontando situaciones difíciles que han definido su vida tanto personal como en su carrera musical. Llegando a donde está gracias a su grupo de amigos/equipo con el que trabaja y siendo considerado como EL UNIKO INDEPENDIENTE. Un tema motivacional que marca el espíritu de equipo y las ganas de seguir adelante. 

Producido por Pablo Mas, conocido por su habilidad para crear beats pegajosos y su meticulosa atención al detalle, y compuesto por el propio artista, en una casa cercana a la ciudad de Almería, con vistas al mar y aires de verano, una influencia innegable que podemos observar en el transcurso de la canción. 

Con tan solo 23 años, RVFV ya cuenta con un impresionante historial de éxitos. Acumulando más de 50 discos de platino y oro en España, más de 12 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Rafael Ruiz (aka Rvfv) es un joven artista urbano, nacido en el barrio humilde de Pescadería en Almería. En tan solo tres años se ha convertido en uno de los artistas urbanos imprescindibles de la escena nacional. Cuenta con temas que superan los 150 millones de reproducciones en Youtube y Spotify. El joven artista de tan solo 23 años ya supera los 50 platinos y discos de oro en España, además de las certificaciones en Italia y Francia. 

Su primer LP “NASTU”, publicado a principios de 2022, fue premiado por mejor álbum de música urbana por los premios Odeón, cuenta con colaboraciones como Rels B o Sfera Ebbasta. 

Además de todo esto, ha seguido sorprendiendo a sus fans con hits internacionales como Tigini (Remix), Casanova junto a Soolking o Pantera con el argentino Duki. El 2023 lo cerró con un EP de cambio titulado Metamorfosis, que contaba con dos únicas colaboraciones, Morad y Dellafuente. 

Este 2024 es el año de “El Tiburón”, su próximo álbum que da imagen a la figura de este gran artista.

Varapalo Zale

El joven malagueño Zale ha lanzado su primer single, "Varado", una canción que promete dejar huella en la escena musical. Con letra y música creadas por el propio Zale, este tema ofrece una mirada honesta y emotiva a las dificultades y esperanzas que marcan la vida del artista.

Producido en Dondelchanteo, Málaga, y masterizado por BlackBox Mastering en Sevilla, "Varado" presenta una calidad de producción que resalta la autenticidad y el talento de Zale. La letra de la canción revela una profundidad emocional, narrando una historia de estancamiento y anhelo con una sinceridad desgarradora.

"Varado" explora la sensación de estar atrapado en un lugar sin avanzar, comparando esta experiencia con la de un barco encallado. Zale reflexiona sobre sus propios desafíos y el dolor que ha sentido durante un periodo de inactividad. Sin embargo, también transmite un mensaje de perseverancia y la búsqueda de libertad emocional y artística.

Zale expresa sus sentimientos de diferencia y aislamiento, pero también de pertenencia a su tierra y a las personas que siempre han estado a su lado. Con una combinación de introspección lírica y una producción impecable, "Varado" captura la esencia de las luchas personales y la resiliencia.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Varado" invita a los oyentes a unirse a Zale en su viaje musical y emocional. Este primer single es solo el comienzo para un artista que tiene mucho más que contar.

Puedes seguir a Zale en Instagram www.instagram.com/zaleeee

Desde el álbum independiente diverso y conmovedor ‘Much Sublime’, el compositor y multiinstrumentista de New Milford, NJ, Jacob Chacko, se prepara para lanzar dos nuevos sencillos: "Journeyman's Tale" y "Turnaround". Cada uno de ellos es estilísticamente único pero igualmente enfocado en la positividad empoderadora que siempre ha sido inherente a sus composiciones.

Las guitarras nítidas y orgánicas nos conducen hacia el esperanzador "Journeyman's Tale", un encantador arreglo acústico con voces prominentes y reflexiones sinceras sobre el paso del tiempo. La canción ofrece una mirada íntima y emocionante a la vida de alguien que está constantemente en movimiento debido a sus obligaciones profesionales. Con su hermoso coro, "Journeyman's Tale" es profundamente conmovedora e inspiradora en su celebración de la vida y el mundo que compartimos.

Siguiendo esto, el 5 de julio se lanzará "Turnaround", un esfuerzo de pop-rock con letras igualmente poéticas pero con una configuración claramente optimista y energizante. Con un intoxicante solo de guitarra rock, "Turnaround" es un sencillo completamente cargado con una variedad de voces mezcladas que refuerzan la energía y la unión de la composición. La canción trata sobre el tema motivador del trabajo duro y la perseverancia como aspectos clave para crear una vida valiosa.

En ambos casos, la música y las letras originales trabajan arduamente para infundir sus sentimientos y autoconfianza en los oyentes, destacando la calidez naturalmente evocadora de ‘Much Sublime’.

Ambos sencillos estarán disponibles para streaming en plataformas digitales.

Puedes seguir a Jacob Chacko en Instagram www.instagram.com/jacobchacko_music

Nina Jiers hold on

Nina Jiers, una talentosa música y vocalista residente en Suiza, ha estado creando ondas en la escena musical indie con su estilo único y su poderosa voz. Anteriormente, Nina fue la vocalista principal de la banda de metal sinfónico Neopera, con quienes lanzó dos álbumes ("Destined Ways" e "In Memoriam") y ofreció actuaciones impresionantes en eventos como el Wacken Open Air. Recientemente, ha comenzado su camino en solitario y lanzó su primer EP "Unplugged", una obra que desnuda su música de los elementos bombásticos del metal sinfónico para centrarse únicamente en su voz y en instrumentales básicos.

En su trayectoria como solista, Nina Jiers ha colaborado con artistas destacados como Lord of the Lost, quienes participaron en el Festival de la Canción de Eurovisión (ESC) en 2023. Su amor por las letras y melodías que dan forma a historias se refleja en cada una de sus canciones, envolviendo a los oyentes en una experiencia emocional profunda.

Ahora, Nina Jiers presenta su nuevo single "Hold On", una balada pop conmovedora destinada a aquellos que navegan por los mares del desamor. "Hold On" promete cautivar a los oyentes con su evocadora narrativa y su producción magistral. La canción es un himno a la perseverancia y la esperanza en tiempos de dolor emocional, mostrando la habilidad única de Nina para tocar los corazones a través de su música.

"Hold On" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en el emotivo viaje que Nina Jiers ha creado con su voz inigualable y su talento para la composición.

Puedes seguir a Nina Jiers en Instagram www.instagram.com/ninajiersmusic

Billy Ray Norris love bug

¡Billy Ray Norris ha descubierto un poderoso insecto alienígena! Pierde el control ante el altamente infeccioso "Love Bug" y necesita tu ayuda para esparcir el virus venusino.

Si pensabas que la exótica araña que Constance Web encontró en la selva amazónica de Perú era algo especial, espera a conocer el aún más seductor artrópodo que Billy Ray Norris ha descubierto, dotado de superpoderes sin igual: los poderes del amor y la obsesión. Se cree que lleva los encantos de Venus misma, extraídos del mágico madroño que adorna los terrenos del castillo celestial sobre los Outer Banks de Carolina del Norte. ¡El "Love Bug" ha llegado para endulzarnos e inspirarnos!

Dulce, sexy y juguetón; este crudo rockero country nos recuerda cuán absorbente puede ser una mordida del "Love Bug". Cuando somos mordidos, caemos en un mareo eufórico, perdemos la memoria por la infatuación y sentimos una necesidad abrumadora de encontrar a nuestro amor y divertirnos. ¿Podrás resistir su encanto energético o te dejarás llevar por su magia? ¡Cuidado! Es una cepa virulenta, y su hechizo está suelto.

Desde que Billy Ray lanzó "Just Yesterday", ¡el "Love Bug" está al acecho! Billy necesita tu ayuda para convertir al "Love Bug" en el próximo superhéroe de Marvel, transformando su magia venusina en corazones felices, cabezas que asienten y pies que no pueden dejar de bailar.

"Love Bug" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitándote a unirte a esta contagiosa celebración del amor y la diversión. ¡Prepárate para ser hechizado por el encanto infeccioso de Billy Ray Norris y su "Love Bug"!

Puedes seguir a Billy Ray Norris en Instagram www.instagram.com/billyraynorris

Yuss Yao fran perea

El punk rocker asturiano afincado en Madrid, Yuss Yao, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Gato Negro". Este tema, que cuenta con la colaboración del reconocido artista Fran Perea, es el tercer adelanto del próximo álbum de Yuss Yao, titulado "Se me hace bola la vida", el cual verá la luz el próximo otoño. Tal como sugiere el título del álbum, se trata de un alegato adolescente sobre las luces y sombras de la vida, coreadas con una furia acelerada, al estilo de bandas icónicas como Blink 182 y Sum 41.

Tras el éxito de sus primeros adelantos "Veintipico" y "Toxicidad", Yuss Yao nos ofrece ahora "Gato Negro", una canción que marca el regreso al pop-rock español de los años 2000. Con una lírica que explora la mala suerte en el amor que a menudo persigue a los artistas y la adicción que este sentimiento puede generar para inspirar la creación artística, "Gato Negro" promete resonar profundamente con los fans de la música de aquella época.

Yuss Yao, conocido por su enérgica presencia escénica y su habilidad para capturar la esencia del punk rock adolescente, une fuerzas con Fran Perea, quien aporta su experiencia y carisma a esta poderosa colaboración. Juntos, logran una combinación perfecta de nostalgia y frescura que seguramente capturará la atención tanto de los viejos seguidores del pop-rock español como de una nueva generación de oyentes.

El nuevo álbum de Yuss Yao, "Se me hace bola la vida", se perfila como un trabajo lleno de honestidad y energía, con letras que reflejan las dificultades y triunfos de la juventud. Cada canción promete ser una explosión de emociones y recuerdos, haciendo de este disco una pieza imprescindible para cualquier amante del género.

"Gato Negro" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emocionante colaboración entre Yuss Yao y Fran Perea, un sencillo que sin duda traerá de vuelta los vibrantes sonidos del pop-rock de los 2000, mientras aborda temas universales con una energía renovada y auténtica.

Claritzel la latina

Claritzel Miyares Hernández, la talentosa cantante y compositora nacida en Holguín, Cuba, y residente en España, lanza su nuevo sencillo titulado "La Latina". Esta canción celebra la esencia y el espíritu de las mujeres latinas, destacando su alegría, optimismo y pasión por el baile. "La Latina" no solo es un tributo a las curvas y al buen humor que caracteriza a las mujeres latinas, sino también a su amor por la vida, sus besos y abrazos, que forman parte fundamental de su identidad.

Claritzel, quien proviene de una familia con una rica tradición musical, es hermana de Carlos Miyares, el saxofonista ganador de un premio Grammy en 2010 con los Afrocuban Messengers del maestro Chucho Valdés. Estudió en el conservatorio Esteban Salas en Santiago de Cuba y en el Amadeo Roldán de La Habana, donde se graduó en Dirección Coral. Su carrera como corista en el cabaret Tropicana de Cuba y su participación en la gira “Un paraíso bajo las estrellas” de Santiago Alfonso en La Habana y en Tenerife-Islas Canarias, demuestran su versatilidad y talento.

Claritzel se dio a conocer al gran público como concursante del programa de televisión Operación Triunfo de Telecinco y en la primera edición en España del programa "La Voz", donde fue seleccionada para el equipo de Melendi. En su carrera en solitario, ha colaborado con la cantante dominicana Ángela Carrasco y ha ofrecido conciertos en solitario, como el memorable «Ciclo de Boleros» en el Teatro Leal de Tenerife, donde mostró sus raíces e influencias musicales.

Después de varios singles y colaboraciones con artistas de talla internacional, en 2019, Claritzel inició una nueva etapa preparando su proyecto musical enfocado en sus raíces latinas, fusionando salsa tropical con sonidos modernos. Su primer sencillo de este proyecto, "Te equivocaste", producido por el puertorriqueño Ceferino Caban, ganador de varios premios Grammy, salió a la luz a finales de 2021.

Con "La Latina", Claritzel vuelve a capturar la esencia de sus raíces y ofrece una vibrante mezcla de ritmos latinos y modernos. Este sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta celebración de la identidad y el espíritu latino que seguramente te hará bailar y disfrutar.

Claritzel continúa deslumbrando con su voz y su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, reafirmando su lugar en la escena musical internacional. "La Latina" es una prueba más de su talento y dedicación a su arte.

Te invitamos a seguir a Claritzel en Instagram www.instagram.com/claritzelmiyares

JAY P 5

En una entrevista Jay P compartió detalles sobre la inspiración detrás de su nueva canción "Polvos" y el proceso creativo que llevó a su realización.

El artista reveló que la idea para "Polvos" surgió de una experiencia personal de amor no correspondido. "Todos nos hemos enamorado, pero estoy muy seguro de que a todos nos ha pasado que nos hemos enamorado de alguien que ya está comprometido", expresó el cantante. Esta situación lo llevó a idear la canción, que combina el amor no correspondido con un toque de malicia, explorando la tentación de proponer escapadas románticas a esa persona inalcanzable.

El proceso de composición y producción estuvo a cargo de sus productores, LA LIGA (simpa, zekhe y miller), quienes capturaron la esencia de la historia que el músico quería transmitir. Después de recibir retroalimentación positiva de sus seres queridos y de la persona que inspiró la canción, procedieron a grabar y masterizar el tema.

"Polvos" transmite varios mensajes, desde no rendirse en el amor hasta la idea de que un poco de malicia no está mal, siempre y cuando se respeten los límites. Palomera describió el sonido y estilo de la canción como "mágicos" y "urbano romántico", similar al trabajo de artistas como Danny Ocean, Maluma y Lenny Tavares, quienes han sido influencias clave en su música.

Después del lanzamiento de "Polvos", Jay P anticipa seguir explorando el amor en su música, con dos próximos temas que prometen ser éxitos. Estos incluyen una balada sorpresa y otro reggaetón romántico.

En cuanto a la promoción de "Polvos", Jay P espera que la canción resuene con los oyentes y que se sientan identificados con su letra y melodía. Para ello, está utilizando sus redes sociales y próximamente lanzará un video musical, en el que trabajó con un equipo talentoso para ofrecer una experiencia visual que complemente la canción.

Para terminar el músico expresó que "Polvos" es una canción que fusiona amor, maldad y desilusión en una mezcla emocionante que espera conectar con una amplia audiencia.

Puedes seguir a Jay P en Instagram www.instagram.com/jaypafa

Sal Y Luz mami te extrao

Chonsy, el talentoso vocalista de la agrupación Sal y Luz, presenta un nuevo y conmovedor sencillo titulado "Mami Te Extraño". La vida de Chonsy dio un giro drástico tras la pérdida de sus padres en un accidente automovilístico en Carolina del Norte, un suceso que impactó tanto a Puerto Rico como a Estados Unidos. A pesar de esta tragedia, Chonsy ha encontrado la fuerza para seguir adelante y continuar su misión de inspirar y apoyar a otros a través de su música y mensajes de superación personal.

Esta canción, inspirada por la trágica pérdida, especialmente de su madre, captura la esencia de su dolor y amor eterno hacia ella. Con una letra profunda y una interpretación emocional, Chonsy nos ofrece una canción que resonará en el corazón de muchos. "Mami Te Extraño" es una pieza musical que habla del dolor de perder a un ser querido y la lucha por encontrar consuelo en Dios, la fe y los recuerdos.

La producción del tema estuvo a cargo de Abraham "Chonsy" Nieves junto a Peter "Alta Jerarquía", quienes lograron crear una atmósfera que realza la emotividad de la canción. El video musical fue filmado en colaboración, aportando una visualización que complementa perfectamente la intensidad del tema.

Sal y Luz es un ministerio fundado por Abraham "Chonsy" Nieves y su esposa Shahaelyn "Shajah" Santiago, con el objetivo de iluminar el camino de las almas a través de la música y todos los medios posibles, glorificando a Dios con sus obras. Inspirado en las enseñanzas de Mateo 5:13-16, el dúo busca ser la sal de la tierra y la luz del mundo, y que cada creyente reconozca su identidad en Cristo para llevar el evangelio con autoridad.

"Mami Te Extraño" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No se pierdan esta emotiva y poderosa canción que seguramente tocará las fibras más profundas del alma.

Puedes seguir a Sal y Luz en Instagram www.instagram.com/salyluzsl_oficial

Carlo Loud artificial love

El artista Carlo Loud, originario de la Ciudad de México, lanza su más reciente sencillo titulado "Artificial Love". Apasionado por los viajes, Carlo ha recorrido más de 30 países, una experiencia que ha enriquecido su perspectiva musical. Su carrera musical comenzó a mediados de 2017, realizando sus primeras grabaciones en estudio con covers de canciones importantes en su vida, lo que lo llevó a dar sus primeros conciertos.

En 2018, Carlo Loud emprendió su primera gira internacional presentando su música en el continente europeo, visitando países como Holanda, Francia e Islandia. Además, domina ocho idiomas diferentes, lo que le permite conectar con una audiencia global. Influenciado por el sonido new wave predominante en la música pop de la década de los 80, Carlo ha dejado huella en importantes foros de la Ciudad de México como el Foro Sol, siendo el acto de apertura de Fey para el Speed Fest. Su música ha sido difundida en los medios más importantes del Bajío como Radar 107.5, así como en Los 40 Principales, EXA FM y Telehit en las principales ciudades del país.

Actualmente, Carlo Loud está promocionando su nuevo sencillo "Artificial Love" junto a Ollie Wride, cantante y compositor inglés. Esta colaboración fusiona elementos innovadores del pop alternativo moderno con el synth-pop nostálgico. La creación de "Artificial Love" fue un esfuerzo conjunto entre Carlo Loud y su productor, quienes se encargaron de la música, creando sonidos futuristas con sintetizadores, mientras que Ollie Wride contribuyó con su voz y melodía, añadiendo arreglos de sintetizadores.

Juntos, pasaron tiempo explorando melodías y letras hasta encontrar la combinación perfecta que captura el sentimiento del amor en la era digital. Es como si Carlo construyera el escenario y Ollie lo llenara de emociones. Esta colaboración refleja la perfecta simbiosis entre la producción futurista y la interpretación emocional, ofreciendo una experiencia auditiva única.

"Artificial Love" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta impresionante fusión de sonidos modernos y nostálgicos que seguramente resonará en los corazones de muchos.

David Muoz love is

El ascendente cantante de pop latino, David Muñoz, lanza un apasionado sencillo titulado "Love is Like a Crystal", diseñado con una gran cantidad de sentimientos encantadores y ternura. Desde que estamos vivos, todos deseamos amar a alguien, y el nuevo artista latino David Muñoz comparte este mismo sentimiento en su más reciente canción pop "Love is Like a Crystal". Sus encantadoras melodías vocales expresan de manera sublime la irresistible atracción que lo lleva a perder la cabeza por el amor adictivo. Su himno de amor, lleno de energía embelesada, crea ganchos memorables con delicadas improvisaciones vocales. Epitomiza la genuina expresión de enamorarse perdidamente con una grandeza lírica mágica.

Los ritmos pop infecciosos de esta canción crecen en impacto sobre la audiencia con sus confesiones honestas cargadas de energía enamorada. La posición de David Muñoz en la industria musical se vuelve indeleble con el éxito de su más reciente sencillo "Love is Like a Crystal". Este tema es parte del EP de pop de primer nivel llamado "Eyes Of A Hundred Thousand Years", que contiene dos canciones, siendo esta romántica pieza una de ellas. Basada en una dulce relación romántica que vivió, la hermosa mezcla de ritmos de dance-pop en su base de género flexible presenta una brillante interpretación. Los ganchos rítmicos y su voz melosa se convierten en una fuente de relajación.

David Muñoz va a lanzar un nuevo trabajo, otra canción impresionante titulada "Here I Am" el 5 de abril. Mantente al tanto de sus novedades en Spotify y otras plataformas sociales para conocer más sobre su próximo lanzamiento.

"Love is Like a Crystal" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta cautivadora y apasionada canción que seguramente resonará en los corazones de muchos.

Lian Ross 2

Lian Ross, la célebre sensación eurodisco conocida por sus ritmos contagiosos y su magnética presencia escénica, se dispone a deslumbrar al público una vez más con su nuevo single, "Show Me Your Love", primer sencillo de su quinto álbum de estudio, titulado "I Got The Love".

Como pionera del movimiento Eurodisco de los 80, Lian Ross lleva a los oyentes en un viaje nostálgico a la electrizante era de la música disco, con un toque moderno que seguro hará que los pies no paren en las pistas de baile de todo el mundo.

"Show Me Your Love" es un himno eufórico que encierra la esencia del amor, la pasión y el estimulante espíritu de la época disco. Desde su palpitante línea de bajo hasta sus resplandecientes sintetizadores y la inconfundible y aterciopelada voz de Ross, el single es un testimonio del talento perdurable de Lian Ross y de su capacidad para cautivar al público de todas las generaciones.

"Estoy encantada de compartir 'Show Me Your Love' con mis fans", dice Lian Ross. "Esta canción es una canción celebración del amor y la alegría, y espero que haga sonreír a todos los que la escuchen. Ha sido un viaje increíble crear este single, y no puedo esperar a que el mundo lo experimente." Comenta la artista.

"Show Me Your Love", permitiendo a los oyentes sumergirse en los ritmos palpitantes y las melodías contagiosas que se han convertido en sinónimo de la ilustre carrera de Lian Ross, te invitamos a disfrutar de la canción en las principales plataformas de streaming y seguir en sus redes sociales a la diva del new wave @lianrossofficial

Marina Carmona mi identidad

Marina Carmona presenta finalmente su álbum debut “Mi Identidad”, que puedes escuchar ya aquí en todas las plataformas digitales. El disco también estará disponible en formato físico (CD y vinilo) en los próximos días.

El primer trabajo discográfico de Marina incluye el tema “No lo veo claro” (producido Menend, Maximiliano Calvo y Víctor Martínez), cuyo videoclip, que fue creado por Sofía O. Urwitz -directora de proyectos como la serie “Lucía en la telaraña” de RTVE Play o el videoclip de “Secreto de Agua” de Blanca Paloma”-, puedes ver aquí. Incluye además el single foco “Contar hasta 10”, que vio la luz el pasado 25 de abril como segundo adelanto e interpreta con la artista colombiana AleMor, y puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales.

Contar Hasta 10”, escrita por la propia Marina y producida por Carlos y Juan Carmona, cuyo lyric video ha sido creado y diseñado por Daniela Pineda, nació de la mano de Luchi, guitarrista de la banda Cupido. La canción se creó “en una tarde pensando en todas las relaciones familiares, el amor incondicional, buscando el pellizco de musicalidad que nos transmitía en su momento Presuntos Implicados”, explica Marina. “La letra me la mandaron desde otro mundo, porque me salió de una vez, sin pensarla, y retrata la paciencia que a veces debemos tener, en ciertas situaciones, en las que tenemos que contar hasta 10, como el título bien dice”.

"Mi Identidad" no sólo es un álbum, es una declaración artística, a través de un viaje de exploración personal. En este trabajo, Marina presenta diez temas con los que ha encontrado su propio reflejo musical, procedente de un gran legado, tras haber crecido rodeada de música, que ha recogido de su familia. En este proyecto, la artista madrileña ha trabajado con grandes productores como Pablo Rouss, Dani Ruiz o Khotton Palm, con una puesta en escena por primera vez en banda, orquestada por Víctor Martínez, ganador de tres premios Latin Grammy. Marina presenta una colección de canciones que fusionan la tradición con la vanguardia, reflejando su profunda conexión con la música y su determinación para forjar su propio camino en la industria musical.

Es la sensación de haber encontrado ese sonido y esas letras, esa IDENTIDAD, y lo que quiero que el público conozca de mí con este proyecto. Me han influenciado las canciones de siempre y quise que el hilo conductor fuera mi voz, mis letras y melodías, como un viaje que haces en coche. Me he sentido muy apoyada por los 12 productores con los que he contado, a los que he ido fusionando, y me han ayudado a dar forma al álbum. Mi familia y amigos también me han apoyado incondicionalmente, me han dado muchos consejos, han sido muy críticos e incluso han hecho la selección de temas conmigo” - Marina Carmona.

Con este nuevo álbum, Marina proclama definitivamente su intención y ambición de convertirse una de las principales voces de la música española contemporánea. Su linaje la sitúa en el epicentro de una dinastía de renombrados músicos, desde su abuelo, el legendario Juan Habichuela, hasta su padre, Antonio Carmona. Ahora Marina forja su propio camino artístico con una combinación de talento innato y dedicación incansable. Criada en un entorno donde la música y el arte han sido parte integral de su vida cotidiana, Marina posee una voz con un timbre especial y una habilidad innata para componer sus propias canciones.

Fernando Castro ese milagrito

Con un título que refleja un deseo profundo del corazón, Fernando Castro presenta su nuevo single "Ese Milagrito". Esta canción, cargada de ritmo fresco, bailable y pegadizo, promete hacer olvidar todas las penas al escucharla. "Ese Milagrito" se convierte en un himno para aquellos que sueñan con que sus deseos más anhelados se hagan realidad, especialmente en el terreno del amor.

Fernando Castro, nacido en Sevilla en 1982, mostró desde los seis años un talento innato para la música. Autodidacta en piano, canto y composición, Castro ha pulido sus habilidades a lo largo de los años, llevando a su primer gran éxito con la canción "ÁFRICA", dedicada a su madre recién fallecida. Este tema, parte de su primer disco homónimo "Fernando Castro", fue grabado bajo el sello SONY y rápidamente se convirtió en un fenómeno en las listas de éxitos.

Apadrinado por María Jiménez, Fernando Castro logró que "ÁFRICA" alcanzara el número 1 en Los 40 Principales, Radiolé y Cana Fiesta Radio durante varios meses. En solo una semana, su disco se convirtió en el más vendido de España, obteniendo doble disco de platino con más de 50,000 copias vendidas en 2008. Su éxito lo llevó a recorrer platós de televisión y programas de radio por todo el país.

A lo largo de su carrera, Castro ha realizado giras nacionales e internacionales, compartiendo escenarios con artistas de renombre como Miguel Bosé, David Bisbal, Sergio Dalma, Malú, Chambao y Manuel Orta. También representó a España en el Homenaje a John Lennon en el Gran Teatro de México.

Tras una colaboración con Sergio Contreras en el single "Mejor solo", Fernando Castro lanzó su segundo álbum, "Tres Caídas". Este trabajo discográfico, coproducido junto a Miguel Ángel de la Serna, mostró una vez más su gran sensibilidad y versatilidad como artista, abarcando varios estilos musicales sin perder su raíz personal.

Con "Ese Milagrito", Fernando Castro invita a sus oyentes a dejarse llevar por su mano a un sueño llamado Andalucía. La canción captura la magia del primer encuentro amoroso, donde las miradas lo dicen todo y los corazones laten al unísono. La melodía de esta canción es tan pegajosa que es difícil dejar de escucharla, convirtiéndose en un acompañamiento perfecto para esos momentos en los que necesitamos un milagrito en nuestras vidas.

"A Dios bendito, hazme ‘Ese Milagrito’", canta Castro, expresando un deseo universal de amor y conexión. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para conquistar corazones y hacer que todos sueñen con Andalucía y sus encantos.

Fernando Castro sigue demostrando su capacidad para crear música que toca el alma y resuena con el público. "Ese Milagrito" es una prueba más de su talento y de por qué sigue siendo una figura destacada en la música española contemporánea. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo single y dejarte llevar por su contagiosa alegría y esperanza.

Puedes seguir a Fernando Castro en Instagram www.instagram.com/fernandocastro_musica

Ari Fraser keep it for good

Ari Fraser, un talentoso cantautor nacido y criado en la histórica Ciudad Vieja de Jerusalén, ha lanzado su nuevo single "Keep It For Good", una pieza que promete tocar las fibras más íntimas de los oyentes con su sonido fresco y alma profunda. Conocido por su innovadora mezcla de pop, soul y sonidos acústicos, Ari ha demostrado ser una fuerza musical en constante evolución.

Fraser, quien también es esposo de Tiffany, artista, compositor, cantor y padre de tres hermosos hijos, ha venido consolidando su carrera con la esperada salida de su álbum completo "Shadows Of Tomorrow". El primer single del álbum, "RISE UP", lanzado en febrero de 2024, recibió elogios a nivel mundial por su estilo único, su mensaje inspirador y la innovadora síntesis de géneros.

"Shadows Of Tomorrow" cuenta con la colaboración del aclamado productor Gemini Muziq, quien ha contribuido a crear una experiencia auditiva que refleja tanto los desafíos como las bellezas de la vida moderna. La música de Ari Fraser, con sus poderosas voces y letras profundas e introspectivas, ha logrado una fusión cautivadora que combina el pop moderno con una sensibilidad espiritual contemporánea.

"Keep It For Good" está ahora disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a unirse a este viaje musical y explorar las profundidades del arte único e inspirador de Ari Fraser. Con cada nota y cada palabra, Ari no solo comparte su historia personal sino también una conexión universal que resuena con los tiempos desafiantes y hermosos que vivimos.

Para quienes buscan una experiencia musical que eleve el espíritu y toque el corazón, "Keep It For Good" de Ari Fraser es una adición imperdible a sus listas de reproducción. Sumérgete en esta nueva obra y descubre por qué Ari Fraser se está convirtiendo en una voz influyente en el mundo de la música espiritual y contemporánea.

Puedes seguir a Ari Fraser en Instagram www.instagram.com/arifrasermusic

Extra Time the girl who rules

La banda Extra Time, oriunda de Sídney, ha lanzado su nuevo single "The Girl Who Rules the Sea" de su actual álbum *Songs With Long Titles* el 22 de mayo. Esta nueva canción llega con un video musical espectacularmente filmado en uno de los lugares más emblemáticos de Australia: Bondi Beach. Extra Time continúa cosechando elogios a nivel internacional por su lanzamiento en vinilo doble con portada desplegable, y "The Girl Who Rules the Sea" promete seguir esa trayectoria de éxito.

Brendan McNamara, letrista, compositor y vocalista de la banda, relata una experiencia cercana a la muerte que inspiró la canción. Siendo un joven inmigrante de una familia irlandesa en Australia, Brendan recuerda su casi trágico nado en las peligrosas aguas de Bondi Beach cuando tenía solo seis años. Fue salvado por una surfista que, además de rescatarlo, enriqueció su vocabulario con una serie de nuevas obscenidades. "The Girl Who Rules the Sea es una carta de amor a Bondi, donde nací, y a una de las playas más queridas de Australia", comenta Brendan.

El video musical, dirigido por Leonard Clifford y Chris Flaxman, combina impresionantes tomas aéreas y subacuáticas editadas por Nick Lever. La edición de movimiento estuvo a cargo de la artista francesa Veronita Va, quien creó una versión animada de una pintura de Piet Mondrian con líneas geométricas audaces que forman la cuadrícula característica del artista neoplasticista. Este enfoque no solo resalta visualmente a la "Chica que gobierna el mar" mientras nada en las cristalinas aguas de Bondi, sino que también refleja la armonía rítmica y la proporción inmutable que Mondrian buscaba en su arte, descrito como altamente musical.

El álbum *Songs With Long Titles*, el segundo trabajo de estudio de Extra Time, es un recorrido por historias intrigantes de vida, muerte, ilusión, alegría, pasión y sueños, todo en un formato clásico de álbum de rock con suficientes influencias de jazz y blues para mantenerlo interesante. La banda ha sido comparada con icónicas agrupaciones como Steely Dan, Supertramp y Sting, lo que da una idea del calibre musical que ofrecen.

Para la producción del álbum, Brendan McNamara se unió al ex productor y ingeniero de Los Ángeles, Andrew Beck, en los estudios Damien Gerard en West Gosford. Durante más de 20 días de grabación y mezcla, una lista de músicos de sesión de primera categoría colaboró en la creación de este especial álbum en vinilo con portada desplegable que ya está disponible.

"The Girl Who Rules the Sea" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en las aguas musicales de Extra Time y a experimentar la mezcla única de rock clásico, jazz y blues que la banda ofrece. Con cada lanzamiento, Extra Time demuestra por qué se está consolidando como una de las bandas más innovadoras y queridas de la escena musical contemporánea.

Puedes seguir a Extra Time en Instagram www.instagram.com/extra_time_music

Caetano Mrq yo lo segui

Caetano Márq, también conocido como C. MÁRQ, ha lanzado su nuevo single "Yo Lo Seguí", una canción que celebra la valentía de perseguir los sueños y la perseverancia necesaria para hacerlos realidad. Inspirado por la famosa cita de Walt Disney, "todos nuestros sueños se pueden hacer realidad si tenemos el coraje de perseguirlos", Caetano Márq ofrece un himno que resuena con quienes luchan por alcanzar sus metas.

Nacido el 28 de diciembre de 1997, C. MÁRQ es un talentoso cantante, compositor, productor musical, escritor del libro "Marketing WoW Musical", actor y emprendedor digital. Hijo de padre angoleño y madre cubana, su vida ha sido un tapiz de experiencias multiculturales. Pasó gran parte de su infancia en la República del Congo, su juventud en Cuba y ahora reside en España. Esta rica diversidad cultural, junto con su formación en un hogar religioso y su profundo interés en la filosofía y la psicología, ha influenciado profundamente su música, dotándola de letras que no solo entretienen, sino que también promueven el crecimiento personal y social del oyente.

El joven artista ha recibido elogios de figuras destacadas como Ronald Núñez y Adrián Fernández, un influyente comunicador cubano, así como del público en general, gracias a su versatilidad y talento. Entre sus logros se encuentra la popular canción "Abejas Memes", compuesta para el humorista Amhed Rodríguez, y colaboraciones como "Duele dejarte ir", que ha superado las 100,000 vistas en YouTube.

"Yo Lo Seguí" es una manifestación de la determinación de C. MÁRQ y un testimonio de su creencia en el poder de la perseverancia. La canción invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propios sueños y a encontrar la valentía para seguir adelante, a pesar de los obstáculos. Con una producción impecable y letras conmovedoras, este nuevo single está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de su mensaje inspirador.

Caetano Márq continúa demostrando por qué es una de las voces más prometedoras de la música contemporánea. Su capacidad para fusionar influencias culturales diversas con temas universales de esperanza y superación personal lo distingue en la escena musical actual. "Yo Lo Seguí" no es solo una canción, sino una declaración de principios que resuena profundamente en aquellos que buscan alcanzar sus sueños.

Para quienes desean explorar una experiencia musical enriquecedora y motivadora, "Yo Lo Seguí" de Caetano Márq es una adición imperdible a sus listas de reproducción. Únete a C. MÁRQ en este viaje musical y descubre cómo el coraje y la perseverancia pueden transformar sueños en realidad.

Puedes seguir a Caetano Márq en Instagram www.instagram.com/caetanomarq

ComoUnaFoto

julia amor regresa con Como una Foto, single en el que continúa con el sonido synth electrónico y bailable que la caracteriza: un pop de contrastes en el que melodías llenas de luz se entrelazan con letras que ahondan en nuestros miedos más profundos. Esta nueva canción es la exploración de una idea que vive en la cabeza de Julia, una persecución que empieza cuando sale al mundo y vé que no es lo que ella esperaba. Siempre en busca de una verdad reconfortante en la que poder refugiarse de todo el ruido constante, observa, se pregunta y se cuestiona la realidad y su propia percepción. 

La producción, de nuevo llevada por Chri Blau y Sergio Pérez, acompaña sus dudas y contradicciones al ritmo frenético del bajo y la caja de ritmos, que mantienen la sensación de carrera, aumentando cada vez más hasta el final. Con este primer single del que será su nuevo EP, la artista se reinventa en un pop más alegre y luminoso.

Siempre abrazando la tristeza pero abriendo también una pequeña puerta al optimismo, julia amor es capaz, una vez más, de hacernos bailar al ritmo de nuestras inseguridades y de marcarnos el camino a la luz en medio de la oscuridad. Es una joya pop que en plena pandemia lanzó sus primeras canciones ante la necesidad de hablar de amar con miedo, y romper una lanza a favor de la sensibilidad como una arma de transformación muy poderosa.

ozuna Bad Gyal

Apenas un mes después de su lanzamiento, "GUAY" recibe la certificación de Disco de Oro, postulándose como una de las canciones más importantes del año. Ozuna, el ícono global del reguetón, y la inigualable Bad Gyal, colocan su colaboración como uno de los singles más escuchados de las últimas semanas.

Tras aterrizar en el número 1 de Spotify España a los pocos días desde su lanzamiento y acumulando millones de reproducciones en la plataforma, "GUAY" se mantiene en los primeros puestos de todas las listas. Con un ritmo contagioso y letra cautivadora, el single ha hecho las delicias de los fans en todo el mundo.

Ozuna, ha vuelto a demostrar su dominio en el género urbano con este single. Con un video grabado en la capital española, se une una Bad Gyal que homenajea la seducción y el empoderamiento femenino. Es un testimonio del talento incomparable del puertorriqueño para crear éxitos que trascienden fronteras y conectan con audiencias de todas partes del mundo. Y también así demostrando su admiración por la cantante barcelonesa.

El ascenso meteórico de "GUAY" es un testimonio del impacto duradero que Ozuna tiene en la industria musical. Su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima del panorama musical urbano lo consolida como uno de los artistas más influyentes de la actualidad.

"GUAY" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Penelope Robin dios se apiade

La cantautora estadounidense Penelope Robin, quien reside en Colombia desde hace tres años, está lista para seguir cautivando a los colombianos con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Dios se Apiade”, que promete ser un himno en español de fuerza y perdón. Esta canción pop llega como un adelanto de lo que será un emocionante año lleno de música y shows para la artista de 16 años.

Sobre este lanzamiento, Penelope explica: “’Dios se Apiade’ es muy especial porque la escribimos en Buenos Aires junto con el talentoso músico argentino Juan Maluendez con quien tuvimos una química increíble para trabajar. Esta canción trata sobre aceptar el perdón divino, dejar atrás el rencor en cualquier tipo de relación y desearle lo mejor a esa persona. Es una canción que transmite felicidad y dan ganas de bailar”.

En esta canción también participó C-Rod, productor multiplatino y nominado a los Grammy, quien ha trabajado con artistas de renombre internacional como Lady Gaga y Jennifer López, entre otros.

Este sencillo pop latino, con vibrantes instrumentos electrónicos, es la muestra y continuación de la artista por seguir escribiendo y cantando en español para conectar con su público latino.

“Con ´Dios se Apiade’ pasó algo muy bonito e importante en mi carrera musical; encontré mi propia voz y vibra en el pop, el género que me representa como artista y sobre el que, sin duda, seguiré experimentando y mezclando con otros géneros por mis raíces latinas. Definitivamente este sencillo es la muestra del posicionamiento que quiero crear entre mi público como artista y es lo que seguiremos viendo de Penelope Robin en los próximos lanzamientos”, dice la cantante.

El video de la canción se grabó en la icónica Feria EVA, en Bogotá, que se realiza año tras año en el parque de la 93 y en el que algunos de sus visitantes pudieron ser parte de “Dios se Apiade”.

A partir de mayo, Penelope se ha unido al Tour Estudiantil con la estación de La Mega, llevando su música a colegios y universidades en diversas localidades de Bogotá, como el Colegio Elisa Borrero de Pastrana y la Universidad Manuela Beltrán, entre otros. Su objetivo es expandir su alcance a otras ciudades importantes como Medellín más adelante en el año.

Además, la joven artista está colaborando con diversos músicos latinoamericanos y tiene previsto lanzar nuevos sencillos que fueron compuestos durante su estancia en Argentina. Estas canciones formarán parte de su primer álbum, que verá la luz durante este año.

"Dios se Apiade" ya está disponible en todas las plataformas musicales, junto con su videoclip en el canal oficial de YouTube de Penelope Robin.

Penelope Robin, también conocida como @thepennyrobin, es una cantautora e intérprete de 16 años originaria de Miami, Florida. Proveniente de una familia de artistas, Penelope ha demostrado un talento innato y una pasión por la música desde temprana edad. Su habilidad para cautivar al público con actuaciones en vivo excepcionales le ha brindado numerosas oportunidades, incluyendo giras por el noreste de Estados Unidos y participaciones destacadas en eventos como el Coconut Grove Arts Festival, Miami Youth Fair, CEG Festival en Colombia y el Locales Festival, donde compartió escenario con artistas de renombre como Karol Gy Fat Joe.

Penelope Robin 02

La cantante fue seleccionada como una de las artistas de la Fundación Phil Collins Little Dreamers y fue finalista en el Concurso Young Talent Big Dreams. Durante la pandemia, se dedicó a la composición de canciones, dando forma a un estilo musical único que combina elementos de pop contagioso con ritmos vibrantes que invitan al baile.

En octubre de 2023, Penelope lanzó su primer EP en español titulado "Soy Yo" durante una destacada presentación en los Premios Icono en Colombia, donde también entregó su primer galardón. Su EP ha sido muy bien recibido, y ha sido elogiado por su frescura y originalidad.

Virya Cruz soy como un len

La espera ha terminado. Virya Cruz, la sensación del pop canario, están listospara lanzar su nuevo single, "Soy Como un León". Inspirado en la fuerza y la determinación de los leones, este tema promete llevar a los oyentes en un viaje de empoderamiento y valentía, en una sintonía que recuerda al icónico éxito "Roar" de Katy Perry.

Con una mezcla cautivadora de melodías pegajosas y letras profundas, "SoyComo un León" es una celebración de la fuerza interior y la perseverancia en tiempos desafiantes. Desde los ritmos vibrantes hasta la poderosa voz de
Virya Cruz, cada elemento de la canción está diseñado para inspirar y motivara todos aquellos que la escuchen.

"Este single es un reflejo de la lucha y la determinación que todos llevamos dentro", comparte Sara Cruz, cantante de la banda. "Espero que al escuchar "'Soy Como un León", las personas se sientan fortalecidas y listas para enfrentar cualquier desafío que se les presente".

Con una carrera musical que sigue ganando impulso y un sonido distintivo que resuena con audiencias de todas partes, Virya Cruz continúa consolidando su lugar en la escena del pop de las Islas Canarias. "Soy Como un León" promete ser otro paso en su viaje artístico, llevando su mensaje de fuerza y resiliencia a un público aún más amplio.

No te pierdas el lanzamiento de "Soy Como un León" de Virya Cruz. Únete al rugido y deja que la música te lleve a nuevas alturas. ¡Prepárate para sentirte imparable!

Puedes seguir a Virya Cruz en Instagram www.instagram.com/viryacruz

Jeristotle king of the jungle

El artista emergente Jeristotle enciende las ondas radiales con su último sencillo, "King of the Jungle", un poderoso homenaje a la valentía de abrazar la verdadera identidad sin miedo. Producido por el innovador St. Yims, esta pista himnótica está destinada a cautivar a las audiencias con su energía cruda y su inspirador mensaje.

Tomando como referencia el majestuoso simbolismo del depredador ápice de la jungla, "King of the Jungle" anima a los oyentes a desatar su fuerza interior y autenticidad. Así como un león deambula con confianza y autoridad, las letras de Jeristotle instan a los individuos a aceptar su singularidad sin vacilación ni compromiso.

En un mundo a menudo plagado por la conformidad y la autodesconfianza, el himno de empoderamiento de Jeristotle sirve como un grito de guerra para la seguridad en uno mismo y el valor. A través de ritmos electrizantes y vocales cautivadoras, "King of the Jungle" envalentona a los oyentes a mantenerse firmes, rugir con orgullo y afirmar su lugar en el mundo.

El productor St. Yims aporta su característico estilo a la pista, mezclando melodías vibrantes con ritmos pulsantes para crear un paisaje sonoro irresistible. El resultado es una obra maestra musical que no solo entretiene, sino que también inspira la introspección y el autodescubrimiento.

"King of the Jungle" llega en un momento en que la sociedad anhela autenticidad y resiliencia. La entrega apasionada de Jeristotle y la dinámica producción de St. Yims elevan la canción más allá del mero entretenimiento, posicionándola como un faro de empoderamiento para todos aquellos que se atreven a abrazar su verdadero ser.

Prepárate para embarcarte en un viaje musical de autodescubrimiento y empoderamiento con "King of the Jungle" de Jeristotle. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Jeristotle en Instagram www.instagram.com/itsjeristotle

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