El cantautor y multiinstrumentista Pablo Hinchey ha lanzado su nuevo single titulado "Consejo de Amigo", marcando el inicio de una prometedora colección de canciones. Hinchey, nacido en 1995, ha capturado la atención de sus seguidores con esta composición que alterna entre el pop, el rock y la balada, creando una fusión musical única y atractiva.
"Consejo de Amigo" no solo destaca por su sonido envolvente y dinámico, sino también por el profundo mensaje que transmite. La canción aborda el tema del crecimiento personal y la autoevaluación, recordando a los oyentes que a veces creemos tenerlo todo claro, cuando en realidad aún hay aspectos de la vida que necesitan ser reconsiderados. En palabras del propio Hinchey, "Esta canción es un consejo para todo el que lo quiera, para quien cree que ya lo ha entendido, para el que quiere cambiar de norte, para el que se ha encontrado a sí mismo estando perdido, y para mí mismo".
Musicalmente, la canción juega con elementos del pop-rock y las baladas, llevando al oyente a través de un viaje sonoro que culmina en un estribillo poderoso y pegadizo. La letra, cargada de reflexiones personales y universales, invita a romper con las autoimposiciones y a no temer a los cambios que, a menudo, son necesarios para encontrar un nuevo rumbo.
"Consejo de Amigo" es solo el comienzo de lo que Pablo Hinchey tiene preparado para sus fans. Con una mezcla de géneros y una capacidad lírica que resuena profundamente, el cantautor promete seguir sorprendiéndonos con su próximo trabajo.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguir al artista en sus redes sociales. Sin duda, Hinchey está marcando su camino como una de las voces más interesantes de la música contemporánea.
El cantante y compositor Blaise ha lanzado su nueva versión de "Don't Turn Around", un icónico tema de la banda sueca Ace of Base, como parte de un álbum compilatorio creado por Shore Points Records. Esta colección musical reúne a varios artistas locales de New Jersey, justo cuando comienza la temporada veraniega en las populares playas del estado.
Para Blaise, interpretar "Don't Turn Around" representa un momento crucial en su carrera. La música de Ace of Base ha sido una influencia constante a lo largo de su vida, por lo que grabar esta canción se siente como cerrar un círculo, honrando a una banda que ha inspirado su propio viaje musical. Su interpretación, cargada de emoción y autenticidad, le da un toque personal a la canción, fusionando elementos de sus variadas influencias musicales.
Blaise, originario de Asbury Park, Nueva Jersey, es un vocalista con un estilo único que combina honestidad, deseo y profundidad en cada una de sus canciones. Su música, que se mueve entre el alt-pop, el R&B/soul y el rock alternativo, es tanto pegajosa como cruda, revelando una amplia gama de emociones e inspiraciones. Además de su trabajo como músico, Blaise es también un artista visual que explora la identidad y la personalidad a través de la moda y los medios visuales, enriqueciendo su mensaje artístico.
Con una clara postura a favor de la libertad creativa, la fluidez de género y sexualidad, Blaise busca ser una voz de diversidad e individualidad en la industria musical actual, desafiando las etiquetas y los límites de la expresión artística.
El single "Don't Turn Around" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y para los fanáticos interesados en seguir su trayectoria, Blaise continúa compartiendo su arte y próximos proyectos a través de sus redes sociales.
Esta versión promete no solo atraer a quienes crecieron con Ace of Base, sino también a una nueva audiencia que busca música con significado y carácter en cada nota.
Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo Rock Urbano y Callejero de nuestro país, nos ofrece ahora como cuarto single de adelanto de su próximo disco, esta canción directa e inspirada titulada “Mr. Hyde”.
Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Fito & Fitipaldis, Marea...) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución. Kike y Uoho dan vida a este tema personal y desgarrado, donde haciendo una alegoría con la obra del gran Robert L. Stevenson, Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha y desnuda esa doble personalidad que aflora en todos nosotros en la eterna lucha interna entre el bien y el mal.
Partiendo de un riff de guitarra digno del mismo Robe Iniesta, la voz de Kike va desgranando y relatando esa letra que habla de sus dos “yos” y su manera de afrontar y superar las tentaciones y vicios que nos acechan en lo cotidiano; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock del momento.
Una vez más Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rockcon raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.
Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo rock urbano de nuestro país, nos ofrece ahora como cuarto single de adelanto de su próximo disco, esta canción directa e inspirada titulada “Mr. Hyde”.
Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Marea.) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución. Kike y Uoho dan vida a este tema personal y desgarrado, donde haciendo una alegoría con la obra del gran Robert Stevenson, Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha y desnuda esa doble personalidad que aflora en todos nosotros en la eterna lucha interna entre el bien y el mal. Partiendo de un riff de guitarra digno del mismo Robe Iniesta, la voz de Kike va desgranando y relatando esa letra que habla de sus dos “yos” y su manera de afrontar y superar las tentaciones y vicios que nos acechan en lo cotidiano; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock de esta década. Una vez más Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rock con raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.
Sai Losada presenta su nuevo single, «Malasaña», una innovadora propuesta musical que ofrece una visión fresca y actual del canto hispano fusionado con géneros como el jazzfunk y el Acid Jazz, estilos que alcanzaron su apogeo en la Inglaterra de finales de los 80.
«Malasaña» no solo homenajea al barrio icónico de Madrid del que toma su nombre, sino que también refleja la esencia vanguardista y multicultural que caracteriza tanto a la zona como al artista. Sai Losada, compositora, conocida por su audacia creativa, logra en este nuevo tema un equilibrio perfecto entre las raíces latinas y la influencia del jazz, produciendo una mezcla vibrante que captura la atención de los oyentes más exigentes.
Este sencillo destaca por su versatilidad sonora, fusionando la sofisticación del jazz con la energía del funk, todo ello envuelto en un ambiente moderno que se siente familiar y, a la vez, novedoso. La capacidad de Sai Losada para explorar nuevos territorios musicales, adaptarlos a su estilo personal es lo que le permite diferenciarse y ofrecer un sonido distintivo en la escena actual.
«Malasaña» está disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, donde los fans y nuevos oyentes pueden sumergirse en esta refrescante propuesta y descubrir más de su universo musical.
El músico y compositor catalán Fonso Castillo, miembro fundador y líder de la banda Gazpacho, estrena el single "Las Ganas de Verte". Una conmovedora canción que retumba intensamente a quienes han experimentado la pérdida de un ser querido.
"Las Ganas de Verte" es una obra íntima y emotiva, co-escrita junto al compositor y productor Iván Torrent, en la que Castillo se abre en canal para compartir su dolor por la reciente pérdida de su madre, a quien dedica esta sentida melodía. La canción, con su estilo pop característico y toques únicos que reflejan la esencia del compositor catalán, ha tenido una cálida acogida conectando profundamente con sus seguidores.
Fonso Castillo, lleva más de 25 años de carrera musical. Su nombre es sinónimo de innovación y versatilidad, atributos que han definido su trayectoria tanto como solista como al frente de Gazpacho; la banda que fusiona rumba catalana, flamenco, reggae, rock y ritmos latinos. Castillo no solo ha colaborado con grandes artistas como Mónica Naranjo, sino que también ha compartido escenario con leyendas de la música como Rosario Flores, Melendi y Kiko Veneno…y actualmente, aparte de su carrera en solitario, acompaña al dj y productor Marsal Ventura, en su proyecto “Technoflamenco".
A lo largo de su trayectoria, su talante multifacético lo ha llevado a presentarse en escenarios dentro y fuera de España, consolidando aún más su reputación como un músico consumado y respetado dentro de la industria musical.
El lanzamiento de "Las Ganas de Verte", marca un nuevo hito en la carrera de Fonso Castillo, quien sigue demostrando su talento componiendo música que trasciende más allá de lo auditivo para profundizar en las entrañas del alma. Le acompaña un magnífico videoclip producido por el director Xavi Laiz; el sencillo no solo es un tributo a su madre, sino también una muestra de la universalidad del dolor y el amor, temas que Castillo logra abordar con una sensibilidad y autenticidad inigualables.
"Las Ganas de Verte", expresa la impotencia y el desorden emocional en estado puro que nos deja una pérdida. Nos calma el dolor, mientras no nos rescata la resignación. Un homenaje a las personas que echamos de menos, desde el cariño, la positividad y la esperanza.
Vértize (sí, con Zeta), la banda formada entre Toledo y Madrid, que nace hace unos meses de las cenizas de A ContraVerso, han arrancado su carrera musical con la publicación de tres singles y cada uno de ellos tiene su correspondiente videoclip y por si no te has dado cuenta, estos tres videos además están guionizados a modo se capítulos. Como una serie. Los dos protagonistas (chica y chico) pasan por diferentes etapas en su relación y estos momentos se van viviendo a ritmo de la música de Vértize.
Todos los videoclips son obra de La Selva Producciones. De nuevo, la historia que se cuenta, da un giro, con retrospectivas del pasado y encarando, en formato videoclip, el final inesperado de esta historia de amor, desengaños y cambios, en estos dos ambiciosos jóvenes.
Los músicos de esta nueva formación decidieron contar con los conocimientos y experiencia de uno de los mejores productores del momento Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista y productor de bandas multiplatino como Extremoduro, Platero y Tú o Fito y Fitipaldis y desde los Estudios Pértika 3, dieron forma a este manojo de grandes nuevas canciones, que compondrán ‘Delta’, el próximo primer disco, aún sin fecha confirmada de publicación, de Vértize. Que poco a poco, pero con paso firme, están dando que hablar entre el rockerio.
Fechas confirmadas de su gira:
19 Octubre 2024 en CUENCA, Sala Directo 30 Noviembre 2024 en MADRID, Sala Moby Dick
08 Febrero 2025 en BARCELONA, Sala Continental 22 Febrero 2025 en SEVILLA, Sala Mutante
El artista emergente OSKR presenta su tercer sencillo, "Te Sorprenderé", una canción que invita a la reflexión sobre los sentimientos auténticos y el poder de ser fiel a uno mismo. Con una letra cargada de emociones, este nuevo tema aborda las complejidades de las relaciones personales y el proceso de sanación tras haber sido herido. La producción musical, a cargo de Krazy Musik, complementa perfectamente el mensaje de OSKR, creando una pieza que destaca tanto por su honestidad como por su frescura dentro del pop actual.
"Te Sorprenderé" es una propuesta que resuena con aquellos que han pasado por momentos de dolor emocional y han encontrado en su vulnerabilidad una fuerza transformadora. La letra relata el punto de inflexión en una relación que ya no tiene vuelta atrás, pero en lugar de centrarse en la amargura, OSKR nos ofrece un mensaje de empoderamiento personal. En sus versos, refleja la importancia de abrazar lo que uno realmente siente, sin tratar de complacer o ajustarse a las expectativas de los demás. "Hoy es tiempo de quererme, amarme, sin esperar que otro venga a aceptarme", canta OSKR, mostrando el poder de la autoaceptación como un medio para seguir adelante.
Con frases como "te sorprenderé cuando te diga que no te amo, no te extraño", OSKR rompe con el molde de las típicas canciones de desamor, donde el sufrimiento suele ser el centro. Aquí, el artista da un giro al guion y se posiciona desde un lugar de fortaleza, dejando claro que la verdadera sorpresa no es el rencor, sino la capacidad de decir adiós y avanzar con la cabeza en alto. El tema trata sobre el renacimiento emocional, un recordatorio de que el valor de una persona no depende de cómo los demás la traten, sino de cómo se valora a sí misma.
La colaboración entre OSKR y Krazy Musik fue fundamental para el desarrollo de "Te Sorprenderé". Ambos artistas trabajaron codo a codo, buscando los sonidos y matices correctos que elevaran la canción de una simple idea a una pieza finalizada que brilla tanto en su producción como en su contenido emocional. Krazy Musik aportó su experiencia en la producción, mientras que OSKR canalizó sus sentimientos en cada palabra y melodía, logrando una perfecta sinergia entre el mensaje y el sonido.
Musicalmente, "Te Sorprenderé" ofrece una fusión de pop moderno con elementos urbanos, logrando un equilibrio entre la sutileza y la intensidad emocional. El ritmo acompaña perfectamente el vaivén de la narrativa, donde OSKR recorre un viaje desde la nostalgia hasta la liberación. La voz del artista transmite tanto vulnerabilidad como determinación, haciendo que el oyente conecte de inmediato con la historia que narra.
Con este lanzamiento, OSKR consolida su identidad artística, reafirmando su compromiso de crear música que no solo entretenga, sino que también ofrezca un espacio para la introspección. En un mundo donde a menudo se nos dice cómo debemos sentirnos y comportarnos, "Te Sorprenderé" se alza como un himno a la autenticidad y la libertad emocional.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y tanto sus seguidores como nuevos oyentes tienen la oportunidad de sumergirse en esta nueva entrega que promete no dejar indiferente a nadie. OSKR continúa construyendo su camino en la escena musical con propuestas frescas y sinceras que buscan conectar profundamente con quienes lo escuchan.
Para aquellos interesados en seguir de cerca su evolución artística y estar al tanto de sus próximos proyectos, OSKR invita a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también reflexiones y avances de su trabajo. Sin duda, "Te Sorprenderé" es un paso importante en la carrera de OSKR, un artista que sigue demostrando su capacidad para sorprender y emocionar a su audiencia.
El reconocido compositor y productor alemán Stefan Schulzki vuelve a sorprender al mundo musical con el lanzamiento de su más reciente single, "Take Me to the Stars". Esta obra de pop cinematográfico ofrece una experiencia sensorial única que combina el encanto de una noche de verano con un toque de misterio, donde los avistamientos de OVNIs y una historia de amor profundamente conmovedora se entrelazan. Con más de veinte años de trayectoria en la industria, Schulzki ha dejado una huella imborrable, especialmente en el mundo del cine, creando bandas sonoras que han sido aclamadas en festivales de prestigio tanto a nivel nacional como internacional. Ahora, con su incursión en la música pop desde 2023, está consolidando un estilo propio que mezcla sus pasiones musicales en una propuesta fresca y auténtica.
"Take Me to the Stars" no es simplemente una canción, es una narrativa sonora que transporta al oyente a un paisaje de ensueño. La fusión del pop cinematográfico con toques de R&B marca una nueva dirección en la evolución musical de Schulzki, quien demuestra una vez más su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. La producción destaca por su meticulosa atención al detalle, algo que ha caracterizado la obra de Schulzki a lo largo de su carrera. Cada nota, cada acorde, y cada arreglo instrumental han sido cuidadosamente trabajados para crear una atmósfera rica y envolvente. La canción cuenta con la colaboración de Theresa Sittenauer, cuyas emotivas y poderosas interpretaciones vocales elevan la pieza, aportando una profundidad emocional que resuena con el alma del oyente.
El tema explora la conexión entre lo terrenal y lo celestial, usando la metáfora de las estrellas y los OVNIs para narrar una historia de amor que trasciende los límites convencionales. La letra, envuelta en imágenes oníricas, invita a quienes la escuchan a reflexionar sobre los misterios del universo y las emociones humanas, a la vez que los envuelve en una melodía cautivadora y trascendental.
Este lanzamiento es una muestra más de la evolución artística de Schulzki, quien, tras su éxito en la creación de bandas sonoras para largometrajes, ha encontrado un nuevo camino en la música pop. "Take Me to the Stars" es un claro ejemplo de su capacidad para mezclar géneros y estilos, creando una propuesta original y emocionante. La cuidada producción refleja la dedicación de Schulzki a la perfección técnica y artística, brindando una obra que no solo suena bien, sino que también cuenta una historia profunda y emocional.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos del artista y a nuevos oyentes disfrutar de esta nueva entrega musical. Aquellos que sigan de cerca el trabajo de Stefan Schulzki podrán apreciar su evolución constante y su habilidad para mantenerse fiel a su visión artística, mientras sigue explorando nuevos horizontes musicales.
Para quienes deseen conocer más sobre este talentoso compositor y productor, y seguir de cerca sus próximos proyectos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte detalles sobre sus futuras creaciones. Sin duda, "Take Me to the Stars" es solo el comienzo de una emocionante nueva etapa en la carrera de Schulzki, una que promete seguir sorprendiendo y emocionando a sus seguidores alrededor del mundo.
La cantante Celeste Sanazi lanza el video de su sencillo “Segunda Mano” en YouTube, el cual se ambienta en una tienda de segunda mano para transmitir un mensaje poderoso sobre la autovaloración y la superación personal. En el video utiliza la figura de un maniquí congelado para simbolizar la sensación de estar atrapado en situaciones donde las personas se conforman con menos de lo que merecen, como los objetos usados que pierden su brillo original.
El video, dirigido por un equipo creativo que juega con las metáforas, relata una historia en la que el personaje se endurece y apaga partes de sí mismo para encajar en un entorno que ya no le es compatible. A medida que el maniquí se da cuenta de su verdadero valor, el personaje rompe con las expectativas y patrones impuestos, dejando atrás lo que ya no le sirve.
Celeste compartió que la inspiración para el concepto de “Segunda Mano” viene de una experiencia personal cuando estudiaba comedia musical. "Me di cuenta de cómo muchas veces aceptamos menos de lo que merecemos, y eso fue una fuente de inspiración para este video", expresó. La canción no solo aborda el amor, sino también el conformismo en diferentes áreas de la vida, como el trabajo o la sociedad.
El video está lleno de detalles visuales y simbolismos profundos, desde etiquetas con mensajes ocultos hasta un bate que representa la libertad de romper con los límites establecidos. "La idea fue resignificar las cosas. “Segunda Mano” habla de no descubrir el verdadero potencial y conformarse, pero al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre nuestro poder de elección", añadió.
El rodaje del video también estuvo lleno de adrenalina y diversión. Celeste compartió cómo las escenas donde tenían que romper objetos, como platos, mantuvieron al equipo en tensión, pero también emocionados por la energía liberadora del momento.
Con “Segunda Mano”, Celeste Sanazi sigue construyendo un universo musical donde cada lanzamiento se convierte en una experiencia única para sus fans, quienes ya han mostrado su apoyo y admiración. La cantante espera que su audiencia pueda apreciar los detalles, el respeto y el esfuerzo detrás de cada escena.
Este nuevo lanzamiento promete tocar fibras profundas y captar la atención de quienes se ven reflejados en los personajes y la estética cuidadosamente diseñada del video.
El cantante y compositor Ramón de la Rosa presenta su nuevo sencillo titulado "Llegaste Tú", una emotiva bachata con influencias de flamenco y ritmos urbanos. En este tema, el artista andaluz canta sobre las segundas oportunidades en el amor, celebrando la llegada inesperada de esa persona especial que transforma la vida y llena el corazón de esperanza y felicidad. Con su estilo único, que fusiona géneros tradicionales con sonidos contemporáneos, Ramón de la Rosa nos ofrece un himno cargado de pasión y sentimiento.
"Llegaste Tú" no solo destaca por su fusión de estilos, sino también por la profundidad de su mensaje. La canción habla de la superación de un amor pasado, un proceso doloroso que finalmente se disipa con la aparición de un nuevo amor que ilumina el camino. La letra, escrita por Gerard Bertomeu, director de la película *La Villa del Seis*, y la música, compuesta por el propio Ramón de la Rosa, logran transmitir esa sensación de renacimiento emocional. El resultado es una obra que resuena con cualquier persona que haya experimentado el dolor de una pérdida amorosa, pero que también ha encontrado la alegría en una nueva relación.
Ramón de la Rosa, quien tiene una larga trayectoria en el mundo de la música latina urbana, se destaca una vez más por su capacidad de innovar dentro de géneros como el flamenco, la bachata y el reggaetón. Nacido en una familia con una rica herencia musical, su padre, el isleño Ramón de la Rosa, fue un reconocido autor, y desde muy joven Ramón estuvo rodeado por la música. Su carrera comenzó en los carnavales de Andalucía, donde formó parte de grupos musicales que lo llevaron a recorrer toda la región, compartiendo escenario con artistas de renombre como El Barrio, Maita Vende Cá, Decai e India Martínez, entre otros.
En 2004, Ramón de la Rosa se lanzó como solista bajo el nombre artístico de AARON, logrando ser semifinalista en el concurso *Cazatalentos* de Canal Sur con un tema de fusión latina y flamenca. Aunque durante varios años se centró en componer para otros artistas —entre ellos Decai, Los Rebujitos, Juan Peña y Guille Barea— en 2014 retomó su carrera musical en solitario, actuando en salas de toda Andalucía. En 2016 fue telonero de Gente de Zona en la Sala MOMART de Cádiz, lo que reafirmó su lugar en la escena musical. Desde entonces, ha sonado en importantes emisoras como Rumbera FM, Gozadera, KeBuena FM y Fresca FM, acumulando más de tres millones de reproducciones en Spotify con sus más de 10 canciones.
Con "Llegaste Tú", Ramón de la Rosa sigue fusionando géneros como el pop, el reggaetón, el flamenco y el afrobeat, consolidando su propuesta artística que no solo se adapta a las tendencias musicales actuales, sino que también mantiene una profunda conexión con sus raíces flamencas. Este nuevo lanzamiento llega tras el éxito de su canción "Como Duele el Amor", que será la banda sonora de la película *La Villa del Seis*. En marzo de 2023, Ramón también lanzó "Amores Que Vienen y Van", un tema que ha sonado en discotecas de toda España y ha seguido capturando la atención de sus fanáticos.
Musicalmente, "Llegaste Tú" se destaca por su impecable producción y por la capacidad de Ramón de combinar la calidez de la bachata con la intensidad del flamenco. Los sonidos urbanos aportan frescura a una pieza que, desde el primer acorde, invita a moverse y, al mismo tiempo, a conectarse emocionalmente con la letra. La voz de Ramón de la Rosa, llena de matices y sentimiento, transmite la pasión de alguien que ha vivido el dolor de una ruptura, pero que ha encontrado en el amor una razón para seguir adelante.
"Llegaste Tú" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo que los seguidores de Ramón de la Rosa, así como nuevos oyentes, disfruten de esta vibrante propuesta musical. Con este nuevo sencillo, Ramón continúa expandiendo su carrera artística, mostrando su capacidad de evolucionar y de mantenerse relevante en la escena musical.
Para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, Ramón de la Rosa invita a sus seguidores a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también detalles sobre su proceso creativo y sus futuras colaboraciones. "Llegaste Tú" es, sin duda, una muestra del talento y la versatilidad de Ramón de la Rosa, y promete convertirse en uno de los temas favoritos de sus fanáticos.
La estrella mexicana Carin León continúa cerrando la brecha entre la música mexicana y el country. El cantante, uno de los más influyentes de la actualidad, versiona “Man in Black” del rebelde del country, Johnny Cash, uno de los cantantes más importantes de la historia musical. “Man in Black” está disponible en todas las plataformas digitales.
En “Man in Black”, Carín vuelve a sacar su garra más country. El intérprete fusiona la melancolía de Cash con una instrumentación mexicana, todo guiado con una interpretación profundamente sentida del oriundo de Hermosillo.
La canción, que fue editada hace 53 años y fue parte del disco del mismo nombre, fue una de las canciones más políticas de Cash. En el tema, el cantante estadounidense toma una postura cívica en un Estados Unidos dividido y extremadamente polarizado por la Guerra en Vietnam, al tiempo que levanta la voz por una sociedad marginalizada y por los oprimidos, recordándolos con un gesto: vistiendo completamente de negro.
El tributo de Carin a este sencillo, recordado más de medio siglo después por sus líneas cargadas de empatía, conecta directamente con el público actual y las luchas contemporáneas.
“Man in Black” sale en un año extraordinario para Carin. Su disco “Boca Chueca, Vol. 1” es catalogado como uno de los mejores discos del año según la prensa especializada. La estrella mexicana también ha demostrado ser un éxito en taquilla tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos. Su gira “Boca Chueca Tour” inició en su etapa estadounidense con tres presentaciones con entradas completamente agotadas: Denver, San Diego y Palm Springs.
“Boca Chueca Tour”, presentado por AEG Presents, llevará al León a rugir durante dos meses por los Estados Unidos y Canadá. A mediados de octubre, Carín dirigirá sus conciertos hacia Europa, con presentaciones en Madrid, Londres, Ámsterdam y París. Para finalizar el año, regresará a México, donde ofrecerá uno de los últimos shows de 2024 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
El 13 de septiembre marca el esperado lanzamiento del nuevo álbum de Cepeda, titulado "Contradicción". Con este trabajo, el cantautor gallego de 35 años regresa con un sonido renovado, pero fiel a su esencia, ofreciendo 11 temas en la versión digital y un tema extra exclusivo para la edición física. Este quinto álbum de estudio refleja las dos caras artísticas de Cepeda, mostrando tanto su evolución musical como su capacidad de experimentación.
La primera mitad de "Contradicción" es un reflejo de la madurez musical de Cepeda, quien continúa profundizando en el estilo que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera. Canciones como "Esquini Love", "Cuéntale" y el focus track del álbum, "Tu maqueta", destacan en esta sección. Esta última, producida junto a Álex Palomo, quien ha trabajado con artistas como Mafalda Cardenal, es una balada pop-rock que se distingue por su envolvente línea de guitarra y su emotiva melodía, una combinación que atrapa al oyente desde el primer acorde.
Sin embargo, la segunda mitad del álbum revela a un Cepeda más audaz y experimental, firmando estos temas bajo el pseudónimo de Nené. En esta parte, el artista se siente libre para explorar nuevos sonidos, alejándose de lo tradicional. Canciones como "Terciopelo" y "Se nos rompió el amor" son ejemplos de esta nueva fase creativa, donde Cepeda se atreve a jugar con ritmos y texturas que desafían las expectativas de sus seguidores.
Una de las sorpresas del álbum físico es la inclusión de un dueto con la prometedora artista SAZZA, titulada "No te vayas del todo". SAZZA ha sido recientemente reconocida por el programa Up Next de Apple Music, un prestigioso reconocimiento que anteriormente ha destacado a figuras como Billie Eilish, Bad Bunny y Guitarricadelafuente. Esta colaboración promete generar gran expectativa, y aunque inicialmente solo estará disponible en la edición física, se espera que llegue a las plataformas digitales en los próximos meses.
El lanzamiento de "Contradicción" viene acompañado de una gira por España que comenzará el 20 de septiembre en Sevilla y recorrerá varias ciudades del país. Con paradas en Valencia, Murcia, Madrid, Barcelona, Málaga, Oviedo, A Coruña y Valladolid, los fans tendrán la oportunidad de disfrutar en vivo de los nuevos temas de Cepeda en una serie de conciertos que prometen ser inolvidables.
Fechas de la gira de presentación:
- 20 de septiembre: Sevilla – Sala Malandar - 27 de septiembre: Valencia – Sala Jerusalem - 28 de septiembre: Murcia – Sala REM - 5 de octubre: Madrid – Sala Wizink - 17 de octubre: Barcelona – Razzmatazz Sala 2 - 7 de noviembre: Málaga – Trinchera - 15 de noviembre: Oviedo – Tribeca Live - 16 de noviembre: A Coruña – Playa Club - 23 de noviembre: Valladolid – Porta Caeli
El álbum "Contradicción" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Cepeda un emocionante viaje musical que combina lo mejor de su trayectoria con su espíritu más libre y experimental.
Para más información sobre Cepeda, sus futuros proyectos y detalles de la gira, síguelo en sus redes sociales oficiales.
La rockera colombiana Allison García ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Mi Locura", una poderosa muestra de su estilo inconfundible y una pista de lo que será su próximo álbum. Con este tema, la artista reafirma su capacidad de reinventarse en cada proyecto, manteniéndose fiel a su esencia rockera mientras explora nuevas facetas de un género que ha sido su motor creativo.
"Mi Locura" es una canción que combina la fuerza clásica del rock con el sello personal de García, marcado por riffs de guitarra desafiantes que se entrelazan con una sólida base de bajo y batería. La letra es un mensaje directo y cargado de ironía, una historia que se despliega con intensidad en los estribillos, reflejando el espíritu irreverente de la cantante. Allison García no solo usa su guitarra y su voz como herramientas musicales, sino también como medios para expresar su visión crítica de la sociedad, especialmente en un contexto donde las mujeres continúan evolucionando a pesar de los obstáculos y barreras invisibles.
La artista define el rock como un estilo de vida, más allá de modas o tendencias. "El rock no es solo una sonoridad, es un modo de vivir, de desafiar lo establecido", asegura García, quien se mantiene firme en su convicción de que el género sigue siendo un espacio para la expresión marginal y auténtica.
El lanzamiento de "Mi Locura" vino acompañado de un videoclip minimalista, que resalta por la crudeza de las emociones que transmite. La producción visual, concebida y dirigida por la propia Allison García, es un reflejo de la angustia y la liberación que subyacen en la canción. En el video, lo antagónico de los sentimientos sucumbe ante la necesidad de liberarse, creando un impacto visual tan potente como la música misma.
La canción fue producida por Mario Giménez y cuenta con la colaboración de destacados músicos como Adrián Lucchesi en las guitarras, Mario Giménez en bajo y sintetizadores, y Luis Ferreyra en la batería. El sencillo fue grabado en el estudio El Pantano en Argentina y en Boe Sessions en Barcelona, España, lo que añade una dimensión internacional al proyecto.
"Mi Locura" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los seguidores de Allison García a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera. La expectativa crece en torno a su próximo álbum, que promete seguir explorando el vasto universo del rock con la autenticidad y fuerza que caracterizan a la artista.
La banda de Rock N Soul, Edgewood Heavy, ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Drunk", una canción que promete convertirse en un himno veraniego. Desde que irrumpieron en la escena musical de Atlanta hace tres años, Edgewood Heavy ha marcado su propio camino con un estilo único y vibrante. Su distintiva fusión de rock y soul, a la que ellos mismos denominan Rock N Soul, es la esencia de su identidad sonora y les ha valido comparaciones con grandes nombres como The Rolling Stones, The Black Keys y Outkast.
Liderada por dos carismáticos y enérgicos vocalistas, esta banda de cuatro integrantes ha revolucionado la escena musical del sureste de Estados Unidos, destacándose en importantes festivales como el One Music Festival, que atrae a más de 50,000 asistentes anualmente, y compartiendo escenario con artistas de renombre como David Ryan Harris y Nicole Wray.
En cuanto a su más reciente sencillo, "Drunk", la banda ofrece una canción de alto voltaje con un ritmo latino y guitarras al estilo de Santana que invitan a la fiesta y el desenfreno. Según Gio, uno de los vocalistas de Edgewood Heavy, esta canción capta perfectamente la energía de sus presentaciones en vivo y es el tipo de música que conecta con la audiencia en un nivel emocional. “Es una canción para divertirse y soltarse, es la banda sonora ideal para una noche de fiesta”, comenta Gio. La combinación de guitarras, bajos y voces grabadas en vivo con el ritmo de 808 y baterías hace que "Drunk" se sienta como una auténtica celebración.
"Drunk" llega como un anticipo del esperado álbum debut de la banda, "$ex, Drugs & Rock N Soul", que saldrá a la luz el 6 de octubre de 2023. Los seguidores ya han tenido un adelanto del álbum con los sencillos "John Doe", "Electric Eel" y "500k Miles", que han sido lanzados en lo que va de 2024, generando gran expectativa por el nuevo material de Edgewood Heavy.
Este nuevo lanzamiento refuerza el compromiso de la banda de mantener su autenticidad y esencia, algo que se refleja en su enfoque hacia la producción musical. A diferencia de muchas bandas actuales que dependen de la tecnología, Edgewood Heavy se mantiene fiel a las presentaciones en vivo y la grabación de instrumentos reales. “Nosotros apostamos por la emoción y la conexión humana que solo la música en vivo puede ofrecer”, explica Gio.
"Drunk" ya está disponible en plataformas de streaming, y marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que se prepara para salir de gira y llevar su energía y sonido inigualable a nuevos escenarios.
Para más información sobre Edgewood Heavy, sus próximos lanzamientos y fechas de conciertos, visita su sitio web oficial www.edgewoodheavy.com o sigue a la banda en sus redes sociales.
La talentosa merenguera venezolana Diveana, reconocida por su amplia trayectoria musical ininterrumpida durante más de 35 Años, sorprende con una canción en versión pop dedicada a Venezuela, el país que la ha visto crecer y ha dado el fortalecimiento de su carrera artística.
“Llevo” es una versión del tema interpretado y compuesto por José Manuel Montenegro González @montenegromanuel_, músico y cantautor venezolano nacido en Bejuma, estado Carabobo.
“'Llevo’ es una canción que compuse en mis primeros años fuera de Venezuela, con el deseo de no perder mi identidad y de que, de alguna manera, mi origen venezolano siempre se sienta en mi música y en mi persona. Y al enterarme por parte de su manager que Diveana grabaría mi canción, me lleno de felicidad, ya que, es una canción que nace con la intención de identificarnos como venezolanos, y que sea cantada por ella, que al menos para mí, es una voz símbolo de nuestro ADN musical venezolano, es un gran honor”, puntualiza el compositor.
El tema fue producido musicalmente por el talentoso pianista y productor Yoel Vivas alias @Yoelkeys desde los Estudios de TwoStudioYa en la ciudad de Miami. Además, grabado por los talentosos músicos venezolanos Edgar Ripoll @ripollguitar en las guitarras acústica y eléctrica, José “Poke” Ferrer @pokeferrer en la batería y en el bajo Rafael Quérales @rafaqbass.
El video fue rodado en las instalaciones de JN Music Group en la Ciudad de Miami, Estados Unidos, dirigido por Oscar Enríquez @oscar_enriquezo, junto a todo su equipo de trabajo, apoyado en un Cyclorama White Studio con movimientos lentos y gestuales en 360 grados, bajo el Concepto Creado con planos Detrás de Camara que le dieron la secuencia a este Video.
El paquete gráfico de diseño fue ejecutado por el talentoso Nelson Muñoz @MrVicentStudio basándose en los vestuarios de Diveana, que identifica el tricolor venezolano y su puesta en escena durante la grabación del Video.
“Desde que Víctor Pabón @elvictorpabon, mi manager, me envió la canción, sentí conexión con la misma y cuando la escuché me hizo llorar, por su emotividad. Cuando la grabe logró estremecerme en el estudio, y al hacer el performance del video sentí una conexión única entre la canción y lo que quería reflejar: somos gente buena y debemos destacarnos en cualquier parte del mundo”, expresó la destacada merenguera.
Así mismo, ratificó que su mánager encontró el mejor momento para lanzar “Llevo”, pues su objetivo como artista siempre ha sido dejar el nombre de Venezuela en lo más alto.
“Llevo” está disponible en todas las plataformas musicales a partir de este 9 de septiembre y el video oficial en el canal de YouTube @diveanaoficial.
