La Pegatina estrena su nuevo single "Candela", tras presentarnos el pasado mes de junio su colaboración junto a Marissa Mur en "A medio camino".
"Candela" es una rumba al puro estilo de La Pegatina, en esta ocasión cantada por Rubén y Adrià a dúo, la misma fórmula con la que crearon su éxito "Y Volar".
Este es el segundo single del próximo EP de La Pegatina, que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la formación y al que acompañará un cómic publicado por Norma Cómics que saldrá el próximo 22 de septiembre.
Para celebrarlo, ofrecerán tres conciertos muy especiales, uno en el Wizink Center de Madrid y dos en el Sant Jordi Club en Barcelona. Además de la gira por México el próximo mes de noviembre y por Europa en diciembre.
ARION lanza ASI SOY YO un corrido tumbado o trap tumbado que invita a no rendirse ante los problemas que la vida nos pueda plantear, es un llamado a ser terco, tozudo, a no rendirse y buscar en las personas que nos ayudan a creer como lo son la familia, el camino para que nada nos detenga, tomar aire, seguir y cumplir con nuestros sueños
ASI SOY YO se encuentra en el mas reciente trabajo lanzado por ARION, un EP titulado LA SIERRA, el cual cuenta con cuatro sencillos inéditos que muestran el sonido nuevo y refrescante que quiere mostrar el artista a su público; este EP ya se puede encontrar en todas las plataformas digitales, y el video de cada sencillo se ira publicando en YouTube cada tres semanas empezando con el primer capítulo que es, ASI SOY YO
Este EP es un sentido homenaje que ARION le quiere rendir a su barrio, a su gente, a sus seguidores más fieles, los cuales lo han visto crecer como persona y como artista, amigos, vecinos, compañeros y cómplices de tantas locuras, LA SIERRA es el lugar donde ARION ha crecido y del cual se siente orgulloso.
ASI SOY YO fue compuesta por el mismo artista junto a Ray Pérez y fue producida por Santiago Huerfano, el video se rodo en la parte alta de la comuna 8 en Medellín, específicamente en LA SIERRA, producto del amor y cariño que el artista le tiene a esta parte de la ciudad.
En el vibrante panorama musical, una voz única y emotiva resuena con fuerza. Mar Rendón, una cantautora ecuatoriana reconocida por su estilo inconfundible y cargado de emoción, vuelve a deleitarnos con su último sencillo "Antes de que me vaya". En esta canción, Mar comparte una carta de desamor que escribió hacia un antiguo interés romántico del cual ha superado por completo.
Con una exitosa carrera en la industria musical, Mar Rendón ha logrado cautivar a audiencias alrededor del mundo gracias a su estilo versátil y su profunda conexión con la música y sus seguidores. Ahora, con "Antes de que me vaya", nos abre su corazón y nos sumerge en una historia de despedida y crecimiento personal.
Desde su temprana infancia en Guayaquil, Ecuador, Mar demostró un apasionado interés por la música. A la tierna edad de 8 años, dio su primera presentación en público durante un festival navideño en su escuela, interpretando la canción del programa "A todo ritmo". Desde entonces, su pasión por la música solo creció, y hoy, a sus 20 años, no solo posee un talento vocal impresionante, sino que también es una consumada compositora.
Inspirada por el pop-rock, Mar Rendón se ha propuesto revitalizar este género para las nuevas generaciones y convertirse en un ícono de la música ecuatoriana. "Antes de que me vaya" es una muestra más de su habilidad para transmitir emociones profundas a través de sus canciones, tocando fibras sensibles en cada oyente.
El nuevo sencillo no solo demuestra el crecimiento artístico de Mar Rendón, sino también su capacidad para conectar con temas universales y relevantes para todas las edades. La canción es un recordatorio de que el arte puede ser un medio para sanar y avanzar, transformando experiencias personales en piezas conmovedoras que resuenan con aquellos que las escuchan.
Con "Antes de que me vaya", Mar Rendón nos invita a acompañarla en un viaje de autodescubrimiento y empoderamiento. Su voz única y su habilidad para tejer historias emotivas la posicionan como una destacada figura en el panorama musical actual. Con cada canción, continúa consolidándose como un referente en la música ecuatoriana y dejando una marca perdurable en el corazón de sus oyentes.
"Antes de que me vaya" ya está disponible para streaming en este enlace.
La escena musical se agita con la revelación del nuevo sencillo de la aclamada artista mexicana Paty Cantú. Reconocida como cantante, actriz y compositora, Cantú ha dejado una marca indeleble en el mundo del entretenimiento y una vez más nos sorprende con su emotiva balada "La otra". Con una voz que destila pasión y profundidad, esta canción es una manifestación de la intensidad artística de la cantante.
En "La otra", Paty Cantú lleva su talento vocal al límite, creando una experiencia musical que se sumerge en las emociones y narra una historia cautivadora de principio a fin. La canción, cuya letra es un testimonio de su habilidad como compositora, aborda temas de complicadas relaciones y revela las capas más profundas de los sentimientos humanos.
Paty Cantú se ha labrado un camino notable en la industria del entretenimiento, destacando en múltiples facetas. Desde su participación en la música hasta su incursión en la actuación, Cantú ha demostrado ser una artista versátil y apasionada, capaz de tocar las fibras sensibles de su audiencia. Con "La otra", demuestra una vez más su capacidad para conectarse con sus seguidores a través de la música.
La canción, con su compleja letra y el uso magistral de la voz de Paty Cantú, es un reflejo de su evolución artística y su determinación por explorar nuevas profundidades emocionales. La balada no solo demuestra su destreza vocal, sino también su habilidad para contar historias a través de la música, transportando a los oyentes a un mundo de sentimientos y experiencias compartidas.
"La otra" es un recordatorio del poder transformador de la música y cómo puede resonar en la vida de las personas. La pasión y autenticidad de Paty Cantú se derraman en cada nota y cada palabra, creando una experiencia musical que deja una impresión duradera en el corazón de quienes la escuchan.
En un mundo donde las emociones son el lenguaje universal, Paty Cantú nos invita a sumergirnos en su interpretación apasionada de "La otra". Esta canción no solo demuestra su fuerza como artista, sino también su capacidad para conmovernos y conectarnos a través de la música. Con cada nuevo trabajo, Paty Cantú continúa demostrando por qué es una de las voces más influyentes y respetadas en la escena musical mexicana.
"La Otra" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En el panorama musical español, surge una nueva promesa que ha venido para quedarse. A sus apenas 19 años, José Carlos Poveda ha conquistado el corazón de sus seguidores y se ha establecido como una figura destacada en el mundo del Flamenco Urbano. Su talento autodidacta y su incansable dedicación le han permitido labrarse un camino en la industria, y ahora presenta su más reciente creación: el sencillo "Dime Quién".
Este joven artista, no solo sorprende por su corta edad, sino también por su capacidad de crear música auténtica y atrapante. "Dime Quién" es un testimonio de su compromiso con su arte y su pasión por la música. Como autor de sus propias canciones, Poveda ha invertido tiempo y esfuerzo en cada aspecto de su nuevo sencillo, desde la composición hasta la producción, buscando perfeccionar cada detalle para ofrecer a su audiencia una experiencia única.
El Flamenco Urbano ha encontrado en José Carlos Poveda un intérprete y compositor que fusiona los elementos tradicionales del flamenco con toques modernos y urbanos, creando así un estilo fresco y distintivo que ha llamado la atención de los amantes de la música en España y más allá. Su música trasciende fronteras y conecta con diferentes generaciones, haciendo que su propuesta sea innovadora y atractiva para una amplia audiencia.
Más allá de su talento musical, la juventud, la constancia y la gran personalidad de José Carlos Poveda son rasgos que lo han hecho destacar en la escena musical española. Su enfoque único y su determinación para ser diferente son valores que resuenan en cada una de sus creaciones, incluyendo "Dime Quién". A través de su música, Poveda busca transmitir emociones, contar historias y dejar una huella en el panorama musical contemporáneo.
"Dime Quién" no es solo un sencillo más en la carrera de José Carlos Poveda, sino una muestra más de su evolución artística y su prometedor futuro en la música. Con cada paso que da, este joven artista demuestra que está dispuesto a seguir rompiendo esquemas y trascender las expectativas, consolidándose como un referente en el Flamenco Urbano y dejando su marca en la escena musical española y más allá.
El panorama musical se llena de frescura y versatilidad con el lanzamiento del último sencillo de Vyse, el joven artista ecuatoriano de 24 años que está revolucionando la escena con su mezcla única de géneros. Con su flamante canción "MissLonely", Vyse demuestra una vez más su capacidad para fusionar ritmos retro con un toque contemporáneo, consolidándose como un referente en la música actual.
Vyse, cuyo nombre artístico refleja su visión vanguardista y audaz, ha estado dejando su huella en el mundo musical desde hace algún tiempo. Su incursión en géneros como el reguetón, dancehall, R&B, pop latino y trap ha demostrado su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos con facilidad, creando un sonido único y atrapante.
Una de las hazañas más notables en su carrera fue el éxito rotundo de su tema "Toky", que se convirtió en un fenómeno viral y acumuló más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales. Este logro consolidó a Vyse como uno de los principales exponentes del Dancehall Ecuatoriano y lo catapultó a la escena internacional.
Ahora, Vyse está listo para llevar su música a un nivel aún más alto con el lanzamiento de su nuevo EP titulado "LAURA", un mixtape compuesto por 6 canciones que abarcan una amplia gama de géneros y ritmos. El primer sencillo de este esperado EP es "MissLonely", una canción que muestra la madurez artística y la evolución constante de Vyse. La canción combina elementos de sus influencias retro con una producción moderna, creando un ambiente envolvente y cautivador que atrapa a los oyentes desde el primer acorde.
"MissLonely" es un testimonio de la creatividad y la innovación de Vyse. La canción no solo destaca su habilidad para fusionar diferentes géneros, sino que también pone de manifiesto su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música. La lírica conmovedora y la entrega apasionada de Vyse en cada nota hacen de esta canción un viaje musical introspectivo que resuena con una amplia audiencia.
Con "MissLonely", Vyse marca el comienzo de una nueva era en su carrera, expandiendo sus horizontes y consolidando su posición como un artista influyente en la escena musical actual. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el EP "LAURA" promete ser un viaje emocional a través de la diversidad sonora de Vyse.
No pierdas la oportunidad de escuchar "MissLonely" y sumergirte en el universo musical de Vyse, un artista que sigue desafiando fronteras y explorando nuevos territorios con su música única y apasionante.
Este año se cumplen 30 años de “Clásicos de la Provincia”, la producción discográfica en la que Vives creó un nuevo sonido a partir de sus raíces, proyectando el vallenato a nivel internacional. El disco se convirtió en un clásico inmortal, desde el lanzamiento de su primer sencillo “La gota fría”.
Para celebrar los 30 años de este sonido que cambió la historia del pop colombiano, el que prendió la chispa y abrió caminos para las futuras generaciones, Carlos Vives se une por primera vez a otro de los artistas colombianos más importantes de su generación: Juanes, con la nueva versión del clásico vallenato de Carlos Huertas “Las Mujeres”.
Esta colaboración histórica, es el primer adelanto del próximo material discográfico de Vives, en el que se sumarán nuevas versiones de clásicos vallenatos con el sonido único que Vives creó y qué mejor manera de dar inicio a este proyecto que uniéndose al artista multi-platino, Juanes, en uno de los momentos más esperados para la música latina.
“La versión que estamos presentando con Juanes de Las Mujeres demuestra el poder de nuestra música y la conexión de juglares como Carlos Huertas en nuestra música contemporánea. Y por supuesto, para mi es un sueño hecho realidad grabar con Juanes”, expresó Carlos Vives.
El video musical presenta a más de 25 mujeres increíbles, de diferentes nacionalidades y con distintas profesiones y oficios, destacando que con su labor las mujeres realmente mueven el mundo.
Algunas escenas del video presentan a la campeona olímpica Mariana Pajón, dos acordeoneras que suman la modernidad (Lupe) y las raíces (arhauca - Ati), la diseñadora Lia Samantha, la artista de graffiti Ledania, las filántropas Catalina Escobar, Ruth Chaparro y Nadia Sanchez. También influencers como la venezolana Surthany Hejeij (Surthy Cooks) y Janeth Colmeneres (la mamá de las recetas), entre muchas otras.
Vives continúa celebrando su 30 aniversario de trayectoria, con “El Tour de los 30”, que tras su exitoso paso por Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Bolivia, entre otros, llega a Estados Unidos comenzando este 19 de agosto en el emblemático Radio Music Concert Hall en Nueva York. El tour culminará en el Estadio El Campín en Bogotá, Colombia, el 15 de diciembre. La gira está uniendo a generaciones de todo el mundo que comparten su amor por los clásicos del catálogo musical revolucionario de Vives.
Los aficionados de la música española están de enhorabuena, ya que tres talentosos artistas, Joana Santos, Melody y Sergio Contreras, han unido sus fuerzas para presentar el electrizante sencillo "Y ESE NIÑO 2.0". Esta colaboración única ha dejado a todos asombrados con su mezcla de estilos y su contagiosa energía, demostrando una vez más que la música es un lenguaje universal capaz de unir a personas de diferentes géneros y horizontes.
Sergio Contreras, reconocido artista de Huelva con una voz que fusiona con maestría el flamenco y el rap, se ha unido a dos luminarias femeninas del panorama musical español: Joana Santos, la talentosa intérprete sevillana, y Melody, una artista multifacética nacida en Dos Hermanas, destacada por su versatilidad como cantante, compositora, actriz, presentadora, modelo y productora.
La producción musical de "Y ESE NIÑO 2.0" ha estado a cargo del talentoso Ozarus, quien ha logrado mezclar los diferentes estilos y voces de los artistas de manera magistral, creando una atmósfera única que cautiva desde los primeros acordes. La producción audiovisual, a cargo de The Movie Films, complementa perfectamente la esencia vibrante y fresca del sencillo, sumergiendo a los espectadores en un mundo lleno de color y energía.
La canción en sí es un torbellino de emociones y ritmos contagiosos. Desde el momento en que se escuchan los primeros compases, es imposible no dejarse llevar por la combinación de voces excepcionales y la fusión de géneros musicales que se entrelazan de manera única en esta colaboración.
"Y ESE NIÑO 2.0" es más que una simple canción; es un himno que refleja la creatividad y la pasión de tres artistas que han dejado su huella en la escena musical española. Las voces de Joana Santos, Melody y Sergio Contreras se entrelazan en una sinfonía de emociones, mientras que la producción musical y visual eleva la experiencia auditiva a otro nivel.
Este nuevo sencillo es un testimonio de la evolución constante de la música y cómo los artistas pueden unir sus talentos para crear algo verdaderamente único. "Y ESE NIÑO 2.0" ya está disponible en diversas plataformas de streaming, listo para ser disfrutado por los fanáticos de la música que buscan una experiencia auditiva única y emocionante.
Los amantes de la música están a punto de ser cautivados por una colaboración única y emotiva, ya que los talentosos artistas Hezu Romero y Mcpanthergrx han lanzado su nuevo sencillo "Nunca olvides que te amé". Con un mensaje de amor y determinación, esta canción promete llegar directamente al corazón de los oyentes, mientras fusiona elementos de rap, pop y flamenco en una mezcla musical extraordinaria.
En "Nunca olvides que te amé", Hezu Romero y Mcpanthergrx transmiten un mensaje claro y poderoso a una mujer especial en sus vidas. La canción se erige como un tributo al amor que sienten, dejando en claro que, sin importar las circunstancias, el cariño perdurará en sus corazones. Esta canción es más que una simple melodía; es una declaración de amor eterno y un llamado a caminar juntos en la búsqueda de sus sueños.
La fusión de géneros musicales es una característica distintiva de "Nunca olvides que te amé". Hezu Romero y Mcpanthergrx han sabido combinar elementos del rap, pop y flamenco de manera magistral, creando un sonido que es a la vez emotivo y enérgico. Estas influencias musicales se entrelazan de forma única en cada acorde y cada verso, creando una experiencia auditiva única.
La rica paleta de sonidos se refleja en la producción del sencillo, que ha sido cuidadosamente elaborada para resaltar la voz emotiva de los artistas. La combinación de sus voces añade profundidad y autenticidad al mensaje que transmiten, creando un vínculo directo con los oyentes y tocando fibras sensibles en cada corazón.
La colaboración entre Hezu Romero y Mcpanthergrx ha dado como resultado una canción que captura la esencia del amor y la pasión por la música. "Nunca olvides que te amé" es un recordatorio de la importancia de expresar nuestros sentimientos y luchar por lo que valoramos en la vida. A través de la música, estos talentosos artistas logran conectar con sus audiencias y transmitir un mensaje de amor duradero.
El sencillo "Nunca olvides que te amé" ya está disponible en diversas plataformas de streaming, listo para tocar los corazones de aquellos que buscan una experiencia musical que abarque diversos géneros y emociones. Con su poderosa combinación de rap, pop y flamenco, esta canción promete ser un tesoro musical que resuene en las almas de quienes la escuchan.
Lowa OD, la sensación de 21 años, se está preparando para lanzar otro éxito de verano que hará arder la industria de la música latina. Tras el éxito explosivo de su lanzamiento anterior, "Ayayai", que arrasó en Internet con millones de vistas y más de un millón de reproducciones, Lowa OD está listo para cautivar nuevamente a la audiencia con su último sencillo, "Loco y Loca". Este muy esperado tema está programado para ser lanzado el 4 de agosto, con un video musical que seguirá poco después.
Lowa OD, cuyo nombre completo es Lowadel Olivares Domínguez, ha emergido rápidamente como una de las estrellas emergentes más emocionantes en la escena de la música latina. Su mezcla única de ritmos afrocaribeños, melodías pop imaginativas y voces distintivas ya han solidificado su reputación como un artista para seguir de cerca. Con "Loco y Loca", continúa desafiando límites y explorando nuevos territorios sonoros.
"Loco y Loca" presume un estribillo pegajoso que garantiza un verano salvaje de baile y celebración. La instrumentación tropical, que incluye una vibrante línea de bajo 808, transporta a los oyentes a una fiesta en la playa bañada por el sol, creando una atmósfera irresistible de alegría y emoción.
Las voces suaves y dinámicas de Lowa OD complementan perfectamente la energía del tema, mientras que sus letras narran una historia de amor y aventura juvenil. "Loco y Loca" proporciona la banda sonora perfecta para una temporada llena de diversión y nuevos comienzos.
Lowa ha estado ganando una tracción significativa en las redes sociales, superando la marca de los 600,000 seguidores a nivel mundial. DJs de todo el mundo están poniendo su último lanzamiento en clubes y locales, y los fans en las redes sociales no pueden dejar de elogiarlo.
"Ayayai" fue solo el comienzo del viaje de Lowa OD, y "Loco y Loca" está listo para impulsarlo aún más. Su energía contagiosa y su sonido sin igual están destinados a tener un impacto resonante en la industria musical.
El artista madrileño SANRO salta hacia unos sonidos frescos e innovadores con su último lanzamiento “LUNA”, mezclando sonidos propios del house, funk y el disco con la música urbana, prometiendo llevar a la luna a cualquiera que escuche su melodía pegadiza.
Con esta propuesta atrevida SANRO nos cuenta una declaración de amor e intenciones con una letra simple pero profunda.
LUNA se estrena este 18 de Agosto en todas las plataformas digitales acompañada de un vídeoclip diseñado por Aciago y Torregraphy que no dejará indiferente a nadie.
El trabajo producido por “Kailan Music” ha llevado tras de si un proceso de creación y evolución de dos años por lo que adelantamos que lo que se va a escuchar tiene un sello de calidad garantizado, siendo este el primer gran paso en la carrera de SANRO, siendo sus anteriores trabajos la carrerilla para este impulso.
SANRO nos comenta “Es la canción en la que más trabajo por detrás ha habido hasta la fecha y espero que sea el primero de muchos más” con estas declaraciones deja claro que el futuro pasa por más trabajos como este.
El talentoso artista parisino Clarches nos sorprende nuevamente con su segundo sencillo, titulado "Love Them Up & Down", el cual forma parte de su álbum debut "Fresh Start" lanzado el mes pasado. Clarches, un apasionado productor, compositor, multiinstrumentista y vocalista, logra plasmar en su música la esencia de su infancia y su pasión por la creación musical.
Desde temprana edad, Clarches compartió su amor por la música con su hermano, lo que lo llevó a incursionar en la guitarra a los 10 años y luego en la batería a los 12. A los 19 años, compuso sus primeras canciones y comenzó a soñar con la creación de un álbum propio. Con dedicación y determinación, se perfeccionó en la ejecución de instrumentos y se entrenó en la edición musical, invirtiendo en un mini estudio que le permitió explorar su creatividad.
La pandemia de COVID-19 le brindó a Clarches el tiempo necesario para esbozar su primer proyecto musical, el cual culminó en junio de 2023 con el lanzamiento del EP "Fresh Start". En este material, el artista fusiona sus principales influencias musicales, que incluyen el rock, hard rock y country, en melodías deliberadamente positivas. A pesar de abordar temas serios como la pérdida de seres queridos o las adicciones, las canciones de Clarches se distinguen por sus ritmos vibrantes que invitan al movimiento y al baile.
"Love Them Up & Down" es el más reciente sencillo que se desprende de "Fresh Start", y representa un sueño de la infancia hecho realidad para Clarches. En este sencillo, el artista demuestra su versatilidad al encargarse personalmente de todos los aspectos de la producción musical, desde la interpretación de instrumentos hasta la escritura, composición y mezcla vocal.
El joven artista busca ahora ampliar su audiencia y recibir retroalimentación profesional sobre su música. Además, está trabajando arduamente para lograr su presencia en listas de reproducción de plataformas como Spotify, con la intención de llegar a un público aún más amplio y llevar su música a nuevos oídos ávidos de su estilo fresco y contagioso.
"Love Them Up & Down" promete ser una adición emocionante al repertorio de Clarches, y sin duda alguna, una muestra más de su crecimiento artístico y su dedicación a crear melodías que inspiren y deleiten a sus seguidores. No cabe duda de que Clarches está destinado a marcar su presencia en la escena musical con su innovación y pasión inquebrantable.
"Descubre la irresistible fusión de la onda latina y la emoción auténtica en 'SUIZA', el último lanzamiento de Pau. Sumérgete en la dulzura de un nuevo amor, frente al exquisito chocolate suizo. Con voces cautivadoras y ritmos envolventes que recuerdan a artistas como Karol G y Rosalía, esta canción, escrita por Oscar Hernández (compositor de Marc Anthony y Jennifer Lopez), destaca por su excepcional calidad.
El mundo del pop latino está nuevamente cautivado cuando Pau Mueller presenta su último sencillo, "Suiza". Combinando a la perfección melodías pop contemporáneas con letras sinceras, la canción se lanzará en las principales plataformas de transmisión el 18 de julio.
El viaje musical de Pau Mueller ha sido una odisea cautivadora, y "SUIZA" es un testimonio de la increíble evolución artística del joven músico. La canción muestra su distintiva fusión de pop moderno con influencias latinas, un enfoque armonioso que demuestra su destreza en la creación de música que trasciende géneros y fronteras.
"SUIZA" lleva a los oyentes a un viaje emocional, estableciendo paralelismos entre la dulzura del amor recién descubierto y la deliciosa riqueza del chocolate suizo. Con voces que destilan autenticidad y ritmos que recuerdan los estilos de artistas tan reconocidos como Karol G y Rosalía, esta canción de Oscar Hernández (compositor de Marc Anthony y Jennifer Lopez) brilla por su calidad excepcional.
El lanzamiento de "Suiza" sigue la serie de exitosos éxitos de Pau Mueller, incluido el éxito de baile TIKTOK "BANDIDA" y los rompedores de corrientes "LOKERA", "TURISTA" y "ROMANCHE". Con "SUIZA", Pau demuestra una vez más su capacidad para crear música POP que sin esfuerzo resuene con una audiencia global.
La anticipación que rodea el lanzamiento de la canción es palpable entre los fanáticos y entusiastas de la música. "SUIZA" está lista para marcar otro hito en la ya ilustre carrera de Pau Mueller, mostrando su crecimiento constante como artista y su compromiso inquebrantable de crear música que toque la fibra sensible.
Pau Mueller es una artista aclamada internacionalmente célebre por su innovadora fusión de pop moderno e influencias latinas. Con una serie de impresionantes éxitos del pop latino y una base de fans global en constante expansión, Pau continúa causando sensación en la industria de la música. Su habilidad para crear canciones identificables, emotivas y dignas de bailar ha consolidado su posición como artista dinámica e influyente.
"SUIZA" ya está disponible para transmisión y descarga en varias plataformas, incluidas Spotify, Youtube Music, Apple y Amazon. Para obtener las últimas actualizaciones sobre la música de Pau Mueller, los próximos lanzamientos y las presentaciones en vivo, visite su sitio web oficial en paumueller.com
Lubo, una multiartista brasileña con una rica trayectoria en las artes cênicas, lanza su primer álbum musical y se estrena como compositora y performer bajo el nombre de LUBO.
LUBO, cuyo nombre verdadero es Luciana Bollina, emerge en la escena musical con su álbum debut, llevando consigo una historia en las artes cênicas y un bagaje de experiencia. La artista, previamente conocida por sus roles en musicales y producciones audiovisuales en Brasil, se adentra en el mundo de la música bajo su nuevo nombre artístico para presentar "La Loba", un sencillo que busca explorar la fuerza ancestral femenina y la conexión con la naturaleza y la transformación.
El álbum, producido por Fabio Pinczowski, lleva por nombre "LUBO" y presenta composiciones originales que han sido inspiradas por historias ancestrales y conceptos filosóficos, psicológicos y espirituales. Este trabajo es un intento de fusionar arte y pensamiento crítico, alineándose con la naturaleza y explorando el poder transformador del ser humano a través del estudio de sí mismo y la expresión artística.
Con una estética andrógina y un discurso feminista, LUBO busca romper con las polaridades culturales y unificarlas en una experiencia musical única. El álbum abraza una atmósfera mántrica y electrónica con toques de rock, ritmos africanos y riffs orientales. Además, cuenta con colaboraciones de artistas como Flaira Ferro, Dani Back y Natasha Llerena, quienes aportan su voz y perspectiva a la creación.
El sencillo "La Loba" se inspira en una leyenda mexicana que narra la historia de una anciana que recoge huesos en el desierto para reconstruir a un lobo y traerlo de vuelta a la vida a través de la magia de su canto. Esta canción convoca el poderoso arquetipo de La Loba, aquella que sabe y habita en todos nosotros. A través de esta narración, Lubo explora la conexión con la ancestralidad y busca reavivar la magia del renacimiento para transformar tanto a nivel colectivo como individual.
El álbum de LUBO no solo es una manifestación de su talento musical, sino también un intento profundo de explorar la esencia de la feminidad, la naturaleza humana y la posibilidad de renacimiento en un mundo espiritualmente desafiante. "La Loba" es una invitación a conectarnos con nuestra propia fuerza interna y a redescubrir los valores y conceptos fundamentales que a menudo se pierden en la sociedad moderna.
En un emotivo tributo a las raíces culturales del sur de España, los artistas Carmen y Sergi han lanzado su último sencillo titulado "Por los Molletes". La canción, que es una mezcla contagiosa de rumba y pop, celebra la alegría y la vitalidad de la vida en el sur, rindiendo homenaje a los placeres gastronómicos y las tradiciones que caracterizan a esta región.
Sergi Barranco, guitarrista y compositor oriundo de la provincia de Málaga, se unió a Carmen Arráez de Granada en 2022. La unión de sus talentos musicales resultó en la creación de "Por los Molletes", un sencillo que captura la esencia misma de la cultura del sur. Aunque no se clasifica estrictamente como flamenco, la canción combina elementos de rumba y pop en una fusión única que evoca los sentimientos de alegría y celebración.
La inspiración para "Por los Molletes" surgió de una experiencia personal de Sergi Barranco mientras vivía en Berlín. A pesar de las oportunidades que ofrece una ciudad cosmopolita, Sergi echaba de menos su tierra natal y la vitalidad que define la vida en el sur de España. El tema de la canción se centra en la nostalgia por la comida local, las relaciones sociales y el estilo de vida relajado que caracteriza a esta región.
El videoclip de la canción añade una dimensión visual a esta celebración de la vida sureña. Las imágenes muestran momentos cotidianos de la vida de Carmen y Sergi, así como de las amistades que han cultivado. La grabación también refleja una auténtica juerga, capturada con la espontaneidad de una cámara de mano, mostrando la vitalidad y la pasión por la música y el baile que ambos artistas desean compartir con su audiencia.
"Por los Molletes" se convierte así en un canto alegre y apasionado a la cultura y el estilo de vida del sur de España. Con su fusión de géneros musicales y su vibrante energía, la canción se convierte en un recordatorio de la importancia de mantener vivas las tradiciones y celebrar la alegría que surge de la conexión con nuestras raíces. Los artistas Carmen y Sergi han creado una melodía que invita a todos a unirse a la celebración y decir con un "Ole" en honor a la vida en el sur.
"Por los Molletes" ya está disponible para streaming en este enlace.
