"Esto es la guerra" de OMBRA, es una de las canciones que va a estar incluída en el nuevo disco titulado "Dibujo Libre", tema que trata sobre la atracción física o sexual entre dos personas.
La canción formó parte de su segundo álbum y ahora en su versión remasterizada saldrá en su próximo álbum.
Hemos conseguido realizar uno de los videoclips (pronto) con ese punto artístico que siempre hemos deseado, y en el que creemos que es el camino a seguir para unos cuantos más.
Ombra está formado por: Mireia Flores a la voz principal y guitarra, Toni Matas como guitarrista, Joan Miquel Matas bajista y Alberto Collazo baterista.
Este álbum "Dibujo Libre" (2023) será el tercero tras sus anteriores que fueron "Walk Up The Walls" (2018) y "Welcome/Goodbye" (2015).
"Esto es la guerra" está disponible en streaming en este enlace.
Tras el éxito de “Plakata” junto al exitoso influencer mexicano Kunno y el cantante Daddy Raidan, Rub Amaya regresa repotenciado con “Tú Luz”, un merengue que pondrá a bailar a todo el que lo escuche.
Tú Luz, el sencillo que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y que ha calado muy bien en las radios del país, cuenta con su respectivo videoclip.
“Tú Luz" ha tenido una gran aceptación por el público venezolano, pues ya se ha posicionado en los primeros lugares del Récord Report. Estoy muy feliz con lo que estamos logrando”, comentó el importante artista venezolano.
Por si fuera poco, Amaya, quien compone, escribe y arregla sus temas y los de otros importantes artistas, se encuentra nominado a Premios Pepsi Music con Disco Urbano del Año gracias a su más reciente álbum Con Cupido.
“Hoy me siento súper agradecido con Dios y Pepsi por tomar en cuenta mi música y a todas las personas que han escuchado mi álbum Con Cupido. Ya puedes votar por mí. Se les quiere”, compartió Amaya en sus redes sociales para anunciar la gran noticia.
Es importante destacar que Rub Amaya de la mano de la disquera La Quinta Records ha trabajado con grandes artistas de la música urbana como lo son Gustavo Elis, Aran One, Omar Acedo, Kenny Man, Kunno, Sixto Rein, Los Cadilla's y Doble Impakto.
Para seguir los pasos de este talentoso cantante venezolano, puedes ingresar a su cuenta de Instagram
Coroncoro presenta "No te lo crees". Una canción para acompañar las noches largas. Es una novela musical enraizada en sonidos africanos creada desde su propia historia de vida con situaciones y pensamientos recurrentes cuando no concibe el sueño.
Carlos Romero un artista de la ciudad de Santa Marta, radicado en Estados Unidos, que aprendió a cantar a los 9 años, escribió su primera canción a los 11 y recibió el pseudónimo de Coroncoro a los 12. Así empezó la historia del cantante colombiano que busca llevar la mejor experiencia musical con vivencias cotidianas e historias personales comunes en personas con sonidos enraizados en África y El Caribe. De Colombia para el mundo.
"Como dijo Fernando Vallejo: "no es fácil crear personajes en primera persona. Para él es muy sencillo crear un personaje en tercera persona mediante un narrador que sabe todo lo que le va a pasar a este". Coroncoro fue creado para transmitir la mejor experiencia musical a las personas llevando experiencias, narraciones y sonidos afrocaribeños a todo el mundo para entretener a través de los oídos del público", cuenta el cantante.
La intención de la propuesta musical de Coroncoro se basa en tomar lo mejor de la música actual y crear canciones que te hagan sentir fuera de este universo.
"Quiero a través de mis canciones, llevar mensajes útiles a la cotidianidad de los seres humanos. Desde hacer un negocio hasta pedirle un beso a una chica o bailar con ella. Hago música y rimas que te sacan de la rutina y te hacen pensar, actuar, bailar y cantar diferente; te hacen sentir vivo y que vale la pena vivir esta vida con toda, que los sueños se pueden lograr y que hay más personas que se sienten como tú o como yo", agrega el artista con influencias desde Jimmy Hendrix hasta Totó la Momposina, desde la música neoclásica hasta la cumbia electrónica.
'No te lo crees' es el nuevo lanzamiento de Coroncoro, una canción que relata esos días de insomnio cuando tienes muchas cosas que hacer al día siguiente, pero no puedes dormir y luchas con tu sueño. Relata todos esos pensamientos que se vienen a la cabeza en un momento así, todas esas dudas y contradicciones que a veces no nos dejan dar el siguiente paso, pero que existen y tenemos que afrontar. Es una novela musical enraizada en sonidos africanos creada desde la propia historia de vida del artista a partir de situaciones y pensamientos recurrentes cuando no concibe el sueño.
A nivel sonoro, 'No te lo crees' está dramatizada en el afropop y el afrobeat con fuertes influencias del rythm and blues. Es un suave relato de una situación que muchos han vivido frecuentemente y que, probablemente, vivirán de nuevo. Es un viaje que te saca de tu rutina y te identifica con muchos otros, no te hace sentir solo, te ayuda con tus miedos, con cadencias (soluciones) suaves y armoniosas que ayudan a afrontar la situación. En este sentido la canción se puede ver como un Caribbean Soul.
Albert J Arocha Oliver, mejor conocido como Arlekin, nació en Venezuela el 25 de mayo de 1992. Allí pasó toda su infancia y adolescencia y en 2015 se transladó a Panamá para adentrarse más en la música. Allí pudo absorber nuevos colores musicales Afro Caribeños entre otros, Nutriendo así su visión en la industria musical.
En 2018 decide irse a España buscando nuevos sonidos y dándose a conocer un poco más dentro de toda la escena musical. A lo largo de su carrera ,Arlekin ha tenido la oportunidad de colaborar con productores de la industria musical como Mctematico, Black Kamikase, Jesús Torres, TrackOne, Zambrano, Oldtape, Kadma, Tanatox y Nele entre otros, creando así un estilo muy propio.
Esta vez apuesta por una fusión musical mezclando varios elementos dando como resultado su más reciente producción (OLOR A CARAMELO), la cual ha trabajado con el productor “ NELE MUSIC ” siendo este el gran paso paraesta blecerse en la industria musical.
Peces Raros, la banda más relevante de la escena actual del rock electrónico argentino, estrena 'Vivo ilusiones', un mini EP con dos de sus temas más potentes grabados en directo durante su actuación en el Complejo Art Media de la Ciudad de Buenos Aires. Las dos canciones que recoge el EP son "Cerca" (single 2023) y una versión de "Cicuta" (Dogma, 2021) interpretada junto al reconocido rapero, también argentino, Trueno. Ambas canciones, van acompañadas por dos videoclips también grabados en directo.
Este 2023, la banda se encuentra produciendo su próximo disco de estudio y girando con su disco "Dogma", además de los nuevos singles que han ido presentando a lo largo del año en los festivales y salas más importantes de Argentina, Chile y México así como en los line up de grandes festivales europeos.
Ahora mismo, los argentinos se encuentran terminando su gira española que arrancaron a principios de julio en el festival Río Babel de Madrid, siguiendo por el Cruïlla de Barcelona (repitiendo en la ciudad condal dos semanas después con un sold out en la sala Razzmatazz 3), además de Pirineos Sur (donde telonearon a nada más y nada menos que Kraftwerk), el Náutico de San Vicente y el Low Festival entre otros. El punto y final lo pondrán este domingo en el mítico Sonorama Ribera, uno de los más importantes a nivel nacional.
El 7 de octubre tocarán en el Estadio Obras Sanitarias (CABA) de Buenos Aires, en el que será el show más importante de su carrera hasta la fecha y para el que agotaron entradas pocos días después de anunciarse.
"Vivo Ilusiones" está disponible en streaming en este enlace.
El talentoso cantante y compositor bilbaíno, Danger G, ha dejado a su audiencia al borde del asiento con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Panamera". Este artista, conocido por su versatilidad en géneros como el trap, drill, rap y reguetón, ha vuelto a demostrar por qué es uno de los nombres más prometedores en la escena musical actual.
La canción "Panamera" es una pieza musical que destaca por su fusión única de estilos y emociones. El artista bilbaíno ha sabido llevar su talento a otro nivel al colaborar con el talentoso productor KTX, quien ha creado un ambiente sonoro cautivador que encaja perfectamente con la voz distintiva y enérgica de Danger G.
Este sencillo se presenta como un himno explosivo que mezcla elementos característicos del trap, drill, rap y reguetón, creando una experiencia auditiva que lleva a los oyentes en un emocionante viaje musical. "Panamera" es una muestra del virtuosismo de Danger G en la interpretación y composición, y su habilidad para llevar a cabo una fusión cohesiva de diferentes géneros, lo que hace que su música sea verdaderamente única.
Danger G, quien ha estado ganando seguidores de manera constante con su música auténtica y letras profundas, se ha convertido en un referente de la escena musical en Bilbao y más allá. "Panamera" no solo es un testimonio de su crecimiento artístico, sino también una muestra de su capacidad para mantenerse fresco y relevante en un panorama musical en constante cambio.
Los fanáticos y oyentes de Danger G pueden esperar que "Panamera" les haga vibrar con su ritmo contagioso y letras pegajosas que capturan la esencia de las calles de Bilbao y las experiencias de vida del artista. Con este nuevo sencillo, Danger G demuestra una vez más por qué su música trasciende fronteras y conecta con personas de diversas culturas y trasfondos.
"Panamera" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y promete ser un éxito que resonará en los oídos y corazones de todos aquellos que lo escuchen. Con su energía vibrante y autenticidad innegable, Danger G sigue consolidándose como un artista de renombre en la escena musical contemporánea.
Sergio Zarco presenta "Nadie Más". Un disco personal para ir al interior de sí mismo que refleja el trabajo paciente y continuo del viaje que representa a la vida, allí, cada canción es una historia que sumerge al oyente en un viaje de emociones sensibles.
El artista colombiano de pop rock Sergio Zarco estrena su segundo disco de estudio titulado 'Nadie más', trabajo que seguramente será parte de los álbumes más prominentes de 2023.
'Nadie más' es el viaje constante de la música de Sergio Zarco a momentos vividos que le ayudaron a crecer y le permitieron conocerse. Es un road trip en muchos escenarios de su propia vida, aceptando, que a veces el viaje se hace solo, pero que es necesario para conectarse y ser la mejor versión de sí mismo.
Este disco explora el sonido latino, el pop, el funk y el rock. Las percusiones son protagonistas en la mayoría de canciones, buscando conectar con los sonidos que siempre han estado presentes en las raíces del artista colombiano.
"Hay una felicidad inmensa por el trabajo realizado alrededor de estos años, pero también tengo gran expectativa por la recepción que pueda tener este disco y las opiniones de la crítica especializada", comenta el cantante.
En 'Nadie más', Sergio Zarco le canta al fin de un buen amor, que aprendió a decir adiós en 'Las Orillas', a las secuelas de alejarse de esa persona que era importante en 'Mis Planes', a volver real lo que comenzó solo con una mirada en 'Visible', a encontrar ese sitio que es único para los dos en 'Nadie Más', a cambiar a bien por alguien que necesita tu mejor versión en 'Alguien Mejor', a todo lo que puede pasar solo una vez en 'Una Noche', a lo que llega a complementar tu vida en 'Conexión',a avanzar y dejar el pasado atrás en 'Maleta Ligera', a la expresión de amar en los detalles en 'Infinito Azul' y a la ingenuidad que te conecta con alguien en 'This Love in Mind'.
'Nadie Más' está antecedido del álbum 'Teatro de la Esquina' (2018), un disco grabado en formato banda con un lenguaje más rockero que habla de la vida citadina de Sergio Zarco y de lo importante que es Bogotá para él. Por su parte, 'Nadie Más' es un disco introspectivo, elaborado, inmersivo y detallista.
"Hay canciones del disco que se quedan y tienen más movimiento que otras, lo que no está nada mal para un proyecto que prácticamente está en su primera etapa y que está creciendo en cuestión de oyentes. El tiempo y el trabajo constante nos hará crecer. Por ahora, quiero conectar con mi música a nuevos públicos de Colombia y Latinoamérica", agrega el artista.
Los icónicos Hombres G están conmemorando cuatro décadas de vibrante música en los escenarios, y lo hacen de manera grandiosa. Han unido fuerzas con una nueva generación de artistas que crecieron con su música para recrear sus emblemáticas canciones en un proyecto especial titulado "DEL ROSA AL AMARILLO". Esta asombrosa iniciativa forma parte de la celebración del 40 aniversario de la banda que ha dejado una huella indeleble en la historia musical.
Un adelanto emocionante de este proyecto es la colaboración con el talentoso grupo colombiano Morat. Juntos, han reinventado la inolvidable canción "El ataque de las chicas cocodrilo", un himno que ha cruzado generaciones y trascendido fronteras en el mundo de habla hispana. Originalmente lanzada en el segundo álbum de Hombres G, "La cagaste Burt Lancaster" en 1986, la canción ha acumulado un impresionante total de 208 millones de streams en plataformas digitales, demostrando su perdurable atractivo.
La canción icónica, que en su origen ofrecía un comentario ingenioso sobre el fervor de los fans, ha sido transformada en una nueva experiencia auditiva por Morat, infundiendo su propio estilo en la producción. "DEL ROSA AL AMARILLO" no solo honra los éxitos del pasado, sino que también presenta una dimensión fresca y emocionante con la participación de artistas contemporáneos.
El proyecto abarcará los éxitos más grandes de Hombres G, divididos en dos LP dobles o dos CD, que abarcarán las dos etapas de la banda. Adicionalmente, los seguidores podrán disfrutar de un tercer álbum lleno de NUEVAS VERSIONES de las icónicas canciones, cada una reinventada en colaboración con artistas seleccionados. Esta nueva interpretación no solo redefine el sonido, sino que también otorga a cada canción una nueva perspectiva artística y emocional, manteniendo la esencia que ha cautivado a los fans durante décadas.
La celebración del 40 aniversario también llevará a Hombres G de regreso a los escenarios españoles en una gira extraordinaria. Con más de 140,000 entradas vendidas y actuaciones agotadas en destinos clave como Valencia, Sevilla, Barcelona y Madrid, la banda sigue demostrando su impacto y relevancia. Con una gira que abarca 18 ciudades españolas, los espectadores pueden anticipar más de dos horas de entretenimiento en vivo. La banda, acompañada por 9 músicos, presentará un repertorio con más de 20 éxitos, ofreciendo una experiencia completamente nueva y sin precedentes en sus conciertos.
La leyenda musical de Hombres G sigue ardiendo con una pasión incansable, y "DEL ROSA AL AMARILLO" marca el comienzo de un nuevo capítulo emocionante en su impresionante trayectoria de 40 años en la industria. Los seguidores, tanto de la primera hora como los recién llegados, están invitados a unirse a esta celebración única de la música y el legado de Hombres G.
La propuesta de Cumbiáfrica está inspirada en los ritmos tradicionales de Colombia como la cumbia, el bullerengue y la tambora. Muchos críticos consideran al dúo como fundadores del movimiento del latin house.
La agrupación colombiana Cumbiáfrica, residente en Sevilla, España, lanza su álbum 'Tropical Contemporáneo'. El dueto conformado por Lina Rojas y Leonardo Gómez Jattin fusiona la música del Trópico con beats de música electrónica. Actualmente, Cumbiáfrica está poniendo en consideración al Latin Grammy su nuevo trabajo musical en varias categorías.
Tras su reciente aparición en la escena del house y el tech house europeo, este nuevo artista se ha convertido en uno de los grupos colombianos y latinoamericanos de mayor reconocimiento en el público de música electrónica, al punto de que muchos críticos los consideran fundadores del movimiento del latin house, reconociendo la importancia de la avasallante aparición de la canción 'Morenita' en 2022, tema que recibió disco de platino por sus ventas en todo el mundo y discos de oro en España e Italia por sus por sus ventas locales en dichos países. Después vinieron sus éxitos 'Águila' y 'El Sueno'.
Lo que sorprende es que, en medio de la hegemonía del reguetón, la propuesta de Cumbiáfrica está inspirada en los ritmos tradicionales de Colombia como la cumbia, el bullerengue y la tambora. Sin embargo, también se ha dado licencia para explorar otras formas de sonido latino. Su canción alternativa 'Fuego' está próxima a llegar a 3 millones de reproducciones en Spotify y se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la banda. Por su parte, el video musical versión corta 'Corocito' (La Mangueleña) fue rodado en hermosos paisajes de España y Países Bajos, y contó con la participación de la modelo holandesa Majlen.
Después de conquistar Europa, Cumbiáfrica quiere reconquistar su tierra: América Latina. El Latin Grammy se ha convertido en un reto para la agrupación, que busca, de esta manera, llegar al público creciente que tiene la música electrónica en Latinoamérica, la región del mundo donde la gente, además de bailar, habla, canta y comprende las letras de las canciones de Cumbiáfrica.
El talentoso artista colombiano de 22 años, N-on Mix, está listo para conquistar el escenario musical con su último sencillo titulado "Par de Horas". La canción ofrece una experiencia única y fresca al combinar elementos de Synthwave ochentero y Reggaetón, creando una propuesta musical que cautivará a una amplia audiencia.
"Par de Horas" tiene como objetivo acercar al público a la nostalgia del synthwave ochentero, junto con la vibra actual del reggaetón, todo ello impregnado con el distintivo estilo de N-on Mix. La canción evoca sensaciones y sentimientos que resuenan con muchas personas en la actualidad, ya que aborda la temática del enamoramiento a primera vista, un sentimiento universal que todos hemos experimentado en algún momento.
Inspirado por artistas como The Weeknd, N-on Mix ha sabido fusionar influencias de artistas americanos y latinos para crear un sonido distintivo y auténtico. Esta combinación de géneros musicales y su enfoque en el reggaetón como elemento principal hacen de "Par de Horas" una propuesta verdaderamente innovadora en el panorama musical actual. La canción es lanzada junto al sello discográfico Harmor Music y distribuida por Innercat Music Group.
El lanzamiento de "Par de Horas" viene acompañado de un emocionante videoclip que enriquece aún más la experiencia auditiva. El video, cuidadosamente producido y dirigido, complementa la narrativa de la canción y permite a los espectadores sumergirse en el mundo artístico de N-on Mix.
"Estoy emocionado de compartir mi nueva canción 'Par de Horas' con el mundo", expresó N-on Mix. "Espero que esta fusión de estilos musicales pueda llegar a un público diverso y crear una comunidad de seguidores que conecten con mi música".
El objetivo inicial de "Par de Horas" es alcanzar una amplia audiencia, y N-on Mix tiene grandes expectativas de establecer una comunidad sólida de seguidores que continúen respaldando su trayectoria musical.
Para escuchar "Par de Horas" y ver su videoclip, visita el canal oficial de N-on Mix en YouTube y sigue sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y futuros lanzamientos.
Con un invitado de lujo: Alvarito Granobles, “El Romántico de la Salsa” junto a la excelente voz de Francia Elena, la Orquesta Femenina D’cache presenta NO ME IMPORTA autoría y composición de José Norvey Arias y Francia Elena, arreglos del maestro Oscar Iván Lozano, OILO producciones.
Hermosa canción con una temática que recoge la vivencia de muchas parejas, quienes después de cada uno haber tenido relaciones anteriormente, deciden darse la oportunidad de reiniciar juntos su vida sentimental y encuentran ciertos comentarios tendientes a hacerlos dudar del paso que están dando.
Con un arreglo musical muy rumbero, una Salsa con sabor a pacifico, éste nuevo trabajo viene apoyado por un vistoso video producido por audiovisuales del SENA, rodado en La Topa Tolondra y sitios emblemáticos de Cali que muy seguramente cautivará a todos los bailadores del mundo. En pleno auge del movimiento femenino de la salsa en Cali, surge en el año 1992 la ORQUESTA FEMENINA D’CACHE liderada por FRANCIA ELENA BARRERA, excelente vocalista y compositora, recordada por sus éxitos como NO SOY UN JUEGO y VUELVE; iniciando un recorrido exitoso que la ha llevado a constituirse en el estandarte de la salsa hecha por mujeres.
Desde sus inicios, D’Caché mantiene su esencia salsera incursionando además en el folclor de las costas colombianas, el merengue y el bolero; ésta versatilidad la llevaron a su ciclo de CONCIERTOS DE GALA que presentaron durante algunos años en el teatro Jorge Isaac de Cali.
D’caché Ha sido pionera en países como Indonesia y Emiratos Árabes, ha hecho giras en países de América, Europa y Asia, constituyéndose en embajadora del talento de la mujer colombiana.
Ha merecido muchos reconocimientos, algunos de los cuales han recaído sobre FRANCIA ELENA su directora artística, uno de los cuales como CANTANTE EMBLEMATICA DE LA SALSA CALEÑA conferido por la alcaldía de Santiago de Cali y la Universidad de San Buenaventura en diciembre de 2014.
El 19 de junio de 2009 en Cereté, Colombia, vio la luz un novedoso proyecto musical que años atrás concibiera el excelente artista GILBERTO SANTA ROSA: LAS DAMAS DEL CABALLERO, la alianza entre éste gran intérprete de Puerto Rico y las damas D’caché, sigue recorriendo países ha llegado inclusive al emblemático centro de Bellas Artes de San Juan. Ha sido una constante evolución y aprendizaje para éste puñado de mujeres, profesionales y consagradas músicas; lo que ha dado para que se consoliden, logrando la aceptación de los exigentes seguidores de uno de los más grandes.
Así, la orquesta D’cache se ubica como el proyecto de mujeres que ha llegado más alto en el mundo de la Salsa, nunca antes una banda femenina había abordado compromisos tan exigentes, nunca antes había llegado a tantos importantes sitios de la música en tantas ciudades, en tantos países.
Entre las grabaciones realizadas por D’caché se destacan las composiciones de Francia Elena y José Norvey Arias: REINA RUMBA (homenaje a CELIA CRUZ), CUMBIA ARABE fusión de cumbia con ritmos Arabes, VEN A MI CALI; de Hansel Camacho YO NO SOY UN JUEGO, HABIBI hermosa canción árabe llevada a la Salsa, CANTAR BONITO composición y producción del maestro José Aguirre.
Para el 2017, se realizaron diferentes eventos conmemorativos de sus 25 años de labores entre ellos el exitoso concierto sinfónico con la Banda departamental del Valle del Cauca, así mismo siguen con sus conciertos en diferentes ciudades y países en alianza con SANTA ROSA. Continúan además promocionando su excelente trabajo PARA TOCAR TIMBAL autoría, arreglos y producción del maestro Jorge Herrera, recientemente participaron como invitadas a la grabación de COLOMBIA SALSA KINGS el nuevo proyecto musical que recopila a lo más selecto de los artistas salseros de nuestro país que fue lanzado para el pasado mes de noviembre.
El Concejo Municipal de Santiago de Cali, hizo entrega y exaltó la trayectoria de la directora de la Orquesta Femenina DCaché, Francia Elena y sus 25 años haciendo éxitos salseros.
Durante la 60 Feria de Cali, la Orquesta Femenina DCaché tuvo una ardua participación en los eventos programados en la Capital Mundial de la Salsa. Desde la apertura del alumbrado de la ciudad, donde Francia Elena en compañía de un coro y orquesta infantil, y con su hermosa y dulce voz entonó canciones navideñas, dando así oficialmente el comienzo de la Navidad y temporada de fin de año en Cali.
Travis Birds lanzará su nuevo disco 'Perro Deseo' el próximo mes de octubre y lo estará presentando por toda la geografía nacional los próximos otoño e invierno.
Este disco supondrá un antes y un después en la carrera de la artista que, sin duda, se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.
'Perro Deseo' será el tercer disco de estudio de Travis Birds, editado de nuevo por Calaverita Records, y del que ya conocemos seis de los temas que formarán parte de él. 'Cada Minuto', 'A Veces Sueño', 'Mis Aires', 'Peligro', 'Urgente', tema en el que colabora Depedro y el más reciente, 'Cuando Satán vino a verme'.
Canciones, que dejan ver a una Travis Birds mucho más luminosa que la que conocíamos hasta ahora, donde se adentra a jugar con nuevos sonidos sin perder la esencia que la caracteriza. Todas ellas podremos escucharlas en directo en el concierto del 4 de noviembre en La Riviera.
Las entradas ya se encuentran a la venta en SeeTickets.com
Sandra del Castillo, la talentosa artista originaria de Tenerife, ha vuelto a hacer eco en la escena musical con su último sencillo explosivo titulado "PLM". Esta canción marca un nuevo hito en su meteórica carrera, dejando en claro que está lista para dominar el mundo del reguetón con su energía arrolladora y su estilo único.
Tras el éxito de su anterior sencillo "Quieren Perreo", Sandra del Castillo ha demostrado su indiscutible habilidad para fusionar ritmos vibrantes con letras provocativas, cautivando así a su creciente base de seguidores. No es sorpresa que su nombre se haya convertido en sinónimo de reguetón en la isla de Tenerife y más allá.
En "PLM", Sandra no solo demuestra su destreza vocal, sino también su versatilidad artística al incorporar elementos audaces en su música. La artista ha sabido cómo crear un himno contagioso que sin duda mantendrá a los oyentes moviéndose al ritmo de sus pegajosos beats.
Este nuevo sencillo representa un paso audaz en la evolución musical de Sandra del Castillo, consolidándola como una figura destacada en el género reguetón. Con un enfoque en la innovación y la creatividad, la artista ha forjado su propio camino en la industria, trascendiendo las fronteras locales y llevando su música a audiencias globales.
"PLM" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, permitiendo que sus fans y seguidores en todo el mundo se sumerjan en su vibrante universo musical. Sandra del Castillo ha prometido que este es solo el comienzo de una serie de emocionantes proyectos que están por venir, lo que ha dejado a todos ansiosos por ver qué sorpresas tiene preparadas para el futuro.
Si aún no has experimentado la energía electrizante de "PLM", asegúrate de escucharlo en tu plataforma de streaming favorita y únete a la creciente legión de seguidores que están bailando al ritmo de la música innovadora y apasionante de Sandra del Castillo. Con su estilo inconfundible y su determinación imparable, esta artista está destinada a conquistar nuevos niveles en la escena del reguetón y más allá.
El artista Fancy quién conquistó al mundo entero con su música convirtiéndose en el referente número uno de la música new wave y eurodisco, conocido por sus melodías pegadizas y sus ritmos contagiosos, Fancy ha conseguido una vez más captar la atención del público. Con la mágica esencia de la época, con un toque moderno que hará que el público recuerde y baile con deleite y sigan bailando de alegría.
"Viva La Vida" es una canción que fusiona las vibraciones disco retro de los 80' con el corte de la música actual. Junto con el lanzamiento del single, Fancy también lanza un encantador vídeo musical que complementa a la perfección la vivacidad de la canción.
El vídeo presenta una mezcla visualmente impresionante de estética retro y efectos visuales contemporáneos, consolidando aún más el estatus de Fancy como un verdadero visionario de su oficio.
"Viva La Vida" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, lo que permite a los fans de siempre y a los nuevos sumergirse en la magia de la música de Fancy. La canción fue producida por Fancy, Luis Rodriguez y Philippe Escano, lanzada por la disquera Team 33 Music S.L
Fancy ha logrado crear la magia de un universo musical siendo seguido por su gran voz y su melodía . Así que ponte los zapatos de baile y prepárate para bailar con los sonidos que definieron una generación.
Fancy ha logrado estar en el Billboard hot 100 y seguir vivo en las estaciones de radio mundial con sus grandes éxitos como "Lady of Ice", "Bolero", "Fame Of Love", "Slice My Nice", entre otras.
Para conocer las últimas novedades y noticias sobre la música de Fancy y sus futuros proyectos, síguele en sus redes sociales.
Y Entertainment se enorgullece en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de su talentoso artista Ery, “Rememba”. Este cautivador tema, disponible en las plataformas digitales, enciende la pasión por el reguetón y el perreo, transportando a los oyentes a inolvidables noches de fiesta y baile.
“Rememba” es una oda al reggaetón clásico, evocando la nostalgia de los momentos intensos de perreo y diversión que marcaron una época en la música urbana. Este prometedor lanzamiento es el resultado de una colaboración entre Ery y los productores de renombre Nesty “La Mente Maestra”, Baez Made It y El Ingeniero G.A.S. Su unión creativa ha logrado fusionar magistralmente la esencia del reguetón con un toque contemporáneo, dando lugar a una canción contagiosa que incita a todos a moverse al ritmo de su cadencia.
Ery, en relación a su experiencia trabajando con Nesty “La Mente Maestra” y Báez Made It en “Rememba”, expresó que: “la conjunción de talento y energía durante el proceso de creación fue única. La visión de cada uno de estos productores ha sido fundamental para alcanzar un resultado fresco y cautivador que promete conquistar los oídos de la audiencia global”.
El video musical captura magistralmente la esencia del baile y la celebración que caracterizan al género. Ambientado en blanco y negro, el video visualmente impactante refleja los recuerdos más emblemáticos de la cultura del reggaetón y perreo, transportando a la audiencia a una experiencia inmersiva que evoca la pasión y la alegría que estos estilos musicales despiertan.
Con el lanzamiento de “Rememba”, Ery da un paso firme hacia el futuro, prometiendo continuar su exploración y evolución musical. Su sello distintivo y su autenticidad se mantendrán intactos mientras representa la verdadera esencia del género, brindando a los fanáticos de la música urbana una receta fresca de reggaetón OG que promete sorprender y entusiasmar.
