Después de una década dedicadas a sus carreras individuales en el mundo de la música electrónica, las talentosas DJs y productoras españolas Mëstiza y Pauza han decidido unirse para explorar sus raíces y dar vida a una experiencia auditiva única. En este emocionante viaje, han colaborado con la destacada artista Argentina para lanzar su último single titulado "Lágrimas".
La combinación de estilos y talento de estas tres artistas ha dado lugar a una amalgama de sonidos que fusionan lo tradicional con lo moderno, sumergiendo al público en una experiencia musical inigualable. Inspiradas por su herencia española, Mëstiza & Pauza han buscado incansablemente una conexión con sus raíces, y este nuevo proyecto ha sido la plataforma perfecta para hacerlo.
El sencillo "Lágrimas" es una manifestación de la pasión y dedicación de estas artistas por sus raíces culturales. La fusión de música electrónica con elementos tradicionales españoles crea una atmósfera única, donde los ritmos y melodías ancestrales se entrelazan con la modernidad, generando una experiencia auditiva cautivadora.
En una reciente entrevista, Mëstiza compartió su entusiasmo por esta colaboración especial: "Para nosotras, este proyecto ha sido una forma de redescubrir nuestra identidad y conectar con nuestras raíces de una manera que nunca habíamos imaginado. Ha sido un viaje emocionante y enriquecedor, y estamos ansiosas de compartirlo con nuestro público".
Por su parte, Pauza añadió: "La música siempre ha sido nuestra forma de expresarnos, y esta vez queríamos que nuestras raíces fueran el corazón de nuestra creación. Con 'Lágrimas', hemos encontrado una armonía entre lo antiguo y lo moderno, y esperamos que esta fusión de sonidos resuene en el corazón de quienes lo escuchen".
El lanzamiento de "Lágrimas" representa un hito significativo para las talentosas artistas, ya que marca el inicio de una nueva etapa en sus carreras y una celebración de su herencia cultural. Además de su impacto musical, este proyecto también se ha convertido en una declaración artística que fusiona la estética y la moda con la música, dando vida a un mundo creativo único.
El público está ansioso por sumergirse en este viaje musical y ser parte de la experiencia sensorial que Mëstiza, Pauza y Argentina han creado con "Lágrimas". El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y promete cautivar los corazones de los amantes de la música electrónica y aquellos que buscan una conexión con las tradiciones españolas más arraigadas.
Emily Nicole Green, cantante y compositora con sede en Nueva York, lanzará su segundo sencillo, "Wreckage", el 20 de julio, y esta vez su sonido Americana se inclina fuertemente hacia el jazz y el blues. Green se sumerge en la ira ardiente y la vergüenza aguda que resultan del rechazo de un amor no correspondido, mientras sus líricas emocionalmente cargadas y su voz ruda y cruda ofrecen la furia de una mujer despreciada. Nos enseñan a mantener este tipo de sentimientos ocultos, pero al menos durante los dos minutos y treinta y dos segundos que dura la canción, Green nos otorga el permiso para sentir cada uno de esos sentimientos y más.
"Wreckage" es una canción para aquellos que han sido llevados a la ruina por la misma persona que pensaron que los amaba a cambio. La composición musical que Green ha producido con "Wreckage" es una mezcla de jazz y blues junto con el pop y Americana, creando un estilo que cruza géneros. Su voz se desplaza desde un tono sensual y ahumado hasta uno poderoso y brutal, haciéndonos sentir como si estuviéramos perdidos en alta mar sin señales de tierra firme, encapsulando sonoramente la sensación de ser completamente tomados por sorpresa por una nueva realidad para la que no estábamos en absoluto preparados. Al decir las cosas que todos hemos querido decir en algún momento, pero no lo hicimos, "Wreckage" reescribe ese momento en tu vida cuando te das cuenta de que el suelo firme debajo de tus pies era en realidad arena movediza, y te ofrece un espacio seguro donde puedes expresarte libremente. La canción brinda solidaridad a aquellos que han sido manipulados y engañados, solo para caer desde las alturas a las que el amor, o incluso la posibilidad de él, puede elevarnos. Green recurre a ingeniosos y mordaces juegos de palabras para expresar sus sentimientos feroces, como por ejemplo: "Debe haber sido todo en mi cabeza, todas esas noches de conversaciones sinceras, rompiendo límites hasta las 3 am, nunca estuvieron impregnadas de intenciones románticas, hey, así es como hablas con amigos".
La música es un refugio seguro al que podemos recurrir cuando necesitamos liberar nuestra ira. La intensidad de las emociones que debemos enfrentar tras un desamor, especialmente cuando no esperábamos ese tipo de rechazo, puede sacudirnos hasta lo más profundo y ponernos de rodillas, alterando por completo nuestra percepción de la realidad tal como la conocíamos. Necesitamos poder gritar, enfurecernos y llorar. Necesitamos reconectar con nuestro sentido de identidad y comenzar a reconstruir desde los escombros. Necesitamos hacer lo posible para sentir el dolor y luego liberarlo de nuestros cuerpos. Cantar esta canción a todo pulmón en el coche puede que no sea lo que tu terapeuta recomendaría, pero lo recomiendo encarecidamente", afirma Emily Nicole Green sobre la inspiración para su nueva canción, "Wreckage". En el febril sueño de emoción que impregna esta canción, también hay un sentido de recuperar una autoestima que ha sido pisoteada, con letras como "pensaste que podías tratarme como un boleto de raspadita perdedor, de esos que guardarías en un cajón de cachivaches". Esta canción despierta un empoderamiento, un recuerdo de la identidad y un sentido de sí mismo que puede haberse perdido durante la relación misma o durante la fase de cortejo que ofrece falsas esperanzas de un romance. La ira es activa, no es pasiva. Muestra que todavía hay un fuego en el vientre y que una vez que el dolor haya disminuido, surgirá un ave Fénix de estas cenizas.
Ser tratado de esta manera y sentir esta ira despertó la parte de mí que recuerda quién demonios soy. Esta canción es para la parte de mí que quiere tener la oportunidad de decir todo lo que sentí y validar la realidad de lo que experimenté, pero también para la parte de mí que quiere responsabilizarse por no permitir que esto me vuelva a suceder.
Las vocales de Emily Nicole Green están respaldadas por una batería de jazz, bajo eléctrico y piano, todos interpretados por Greg Neel, un cello cautivador de Erica Ransbottom y un enérgico contrabajo interpretado por Barry Bales. Producido por Emily Nicole Green. Arreglos de Mike Williamson. Grabado y mezclado por Ryan Wilson en HeyHey Studios en Griffin, GA, y masterizado por Alex Sterling en Precision Sound Studios en Nueva York.
"Wreckage" es el segundo lanzamiento que se incluirá en el próximo EP de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que se espera que sea lanzado en octubre de este año.
Emily Nicole Green, cantante y compositora con sede en Nueva York, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su música. Su escritura vulnerable, su potente voz y su habilidoso vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narrativa conmovedora que perdura mucho después de que terminen sus canciones.
Green ha estado escribiendo e interpretando sus propias canciones desde que estaba en primer año de secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad y pánico debilitantes que la detuvieron de perseguir sus sueños durante casi dos décadas. En 2019, decidió que era ahora o nunca, y comenzó a volcarse en su música. Publicó canciones de covers en Patreon y un año después obtuvo su primera aparición televisiva con una versión de "Greasy Frybread" que se reprodujo durante los créditos del Episodio 4 de la Temporada 1 de la serie "Reservation Dogs" de FX.
La composición de canciones de Green es donde se da permiso para decirse a sí misma la verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, dejando que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen. Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".
El EP debut de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que combina Americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en "Outrunning The Animal", que combina Americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en octubre de este año.
La música de Emily Nicole Green ofrece una ventana a las emociones más profundas y personales que muchos pueden relacionar con sus propias experiencias de la vida y el amor. Con su habilidad para transmitir la angustia y la fuerza de la lucha interna, su voz y su composición conectan con los corazones de sus seguidores de una manera única.
Con "Wreckage", Emily Nicole Green presenta una canción que no solo es poderosa y conmovedora, sino también una experiencia catártica para aquellos que han enfrentado el dolor del amor no correspondido. Su estilo distintivo y su capacidad para fusionar géneros musicales la convierten en una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.
Así que marque sus calendarios para el 20 de julio y prepárese para sumergirse en el mundo musical de Emily Nicole Green con su nuevo sencillo "Wreckage". Y no olvide mantenerse atento a su próximo EP, "Outrunning The Animal", que promete ofrecer más emocionantes y emotivas composiciones que dejarán una marca duradera en el corazón de todos sus oyentes. ¡Una artista talentosa y apasionada que está destinada a dejar su huella en la música contemporánea!
"Wreckage" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Patrice Woolley ha lanzado su nuevo y esperado sencillo titulado "Let's Go To The Beach". Esta canción, creada para bailar sobre la arena con un vaso en la mano bajo el cálido sol del verano, es una oda a la vida despreocupada y alegre que caracteriza esta época del año.
"Let's Go To The Beach" surgió como una idea mientras trabajaba en un extenso álbum instrumental. El artista, conocido por su versatilidad, encontró la esencia del verano en esta melodía y decidió convertirla en un sencillo especial para la temporada estival.
Patrice Woolley, nacido el 5 de febrero de 1962, tiene una trayectoria artística variada y fascinante. Comenzó su carrera como decorador en Mónaco y luego se trasladó a Niza, donde incursionó en el arte deco antes de convertirse en decorador-escenógrafo y, más tarde, regisseur de teatro, trabajando para figuras destacadas como Galabru, Lagerfeld y Gilibert, entre otros. Durante 10 años, participó como actor en el Théâtre du Fou de Nice.
Posteriormente, se estableció en París, donde ha cultivado múltiples facetas artísticas como decorador, regisseur, actor, dibujante, novelista y pintor. Su versatilidad lo ha llevado a ser autor-compositor-interprete de música pop-rock, con su álbum "SILLIS" lanzado en 2019. Además, es un talentoso pintor, novelista con seis libros publicados y bédéiste con cuatro cómics en su haber. También ha incursionado en la escritura y presentación de guiones cinematográficos, logrando la realización y premiación de dos cortometrajes titulados "666" y "EVE".
Patrice Woolley ha dejado su huella en el mundo del arte, firmando exposiciones como "Les stridences vibratoires visuelles" (abstracción) en la galería Arches et Toiles en París, "C'est dans ma tête et ça hurle quand je m'endors" en el Presbytère de Gorbio (06), y "Masques" en l’A.J.M de Monaco. También ha colaborado con el colectivo Sarasvati en exposiciones que abordan diversos temas, como "La Passion du Christ" y "L’érotisme ou les Océans" en el Musée océanographique de Monaco, en colaboración con la Fondation Prince-Albert-II-de-Monaco.
Con una carrera tan enriquecedora y llena de talento, Patrice Woolley ha demostrado su capacidad para expresarse de diversas formas artísticas, y ahora nos sorprende con el contagioso ritmo de "Let's Go To The Beach", una canción que promete acompañarnos en esta temporada de sol y diversión. ¡Prepárate para bailar y disfrutar del verano con este emocionante sencillo del versátil y talentoso Woolley!
"Let's Go To The Beach" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso cantante y compositor canario, Blaze Único, ha vuelto a conquistar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su esperado sencillo "Vuelta Atras". Originario de Las Palmas, este artista ha demostrado una vez más su versatilidad y pasión por la música a través de esta cautivadora producción.
Con una voz distintiva y una capacidad innata para transmitir emociones, Blaze Único ha dejado una huella imborrable en la escena musical local. Desde sus inicios, ha sabido combinar géneros y estilos, creando un sonido único que lo ha destacado como uno de los talentos emergentes más prometedores de la región.
"Vuelta Atras" es una verdadera joya musical que refleja la madurez artística de Blaze Único. La canción nos sumerge en una atmósfera melódica y nostálgica, mientras que la lírica nos invita a reflexionar sobre los giros inesperados que puede tomar la vida y la posibilidad de desear regresar a momentos pasados.
En sus propias palabras, Blaze Único describe su nuevo sencillo como "una mirada a los recuerdos que nos persiguen, esos momentos que dejamos atrás y que a veces anhelamos revivir, pero que también nos ayudan a crecer y evolucionar".
El lanzamiento de "Vuelta Atras" ha generado una gran expectativa entre sus seguidores y la comunidad musical. La canción ha sido recibida con entusiasmo y aplaudida por su emotiva interpretación y la calidad de su producción.
Blaze Único ha demostrado que es un artista en constante evolución, dispuesto a explorar nuevos horizontes musicales y a compartir su autenticidad con el mundo. Su dedicación y pasión por la música le han valido el cariño y el apoyo de una creciente base de fans que se identifican con su estilo único y su conexión emocional con cada una de sus composiciones.
"Vuelta Atras" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y ha sido acompañada por un evocador videoclip que complementa a la perfección la experiencia musical. Blaze Único invita a todos sus seguidores y amantes de la música a disfrutar de este nuevo capítulo en su carrera, mientras continúa sorprendiéndonos con su arte y dejando una huella perdurable en la industria musical de Las Palmas y más allá.
Con una comunidad de más de 2 millones de seguidores en redes sociales, Lidia Buble ha conquistado al público con numerosos éxitos lanzados a lo largo de su carrera, generando casi 1 mil millones de reproducciones en YouTube. Tras canciones internacionales como "Margarita", el éxito "La Luna" que acumuló más de 29 millones de vistas en YouTube y más de 3,5 millones de streams en Spotify, y "Por Amor", Lidia Buble sorprende a sus fans con una ardiente colaboración junto al galardonado artista y compositor ganador del Grammy, Lenier, en una romántica canción al ritmo de bachata.
Con un ritmo intenso, "Robándote un beso" captura los abrumadores, inevitables e intensos sentimientos controlados por el poder de la atracción. Sangre caliente, deseo, feminidad y sensuales movimientos de baile describen por completo "Robándote un beso" como una canción que conquistará los listados musicales este verano.
Escrita por Bruno Nicolas Fernandez (Dabruk), junto a Lidia Buble, Lenier, Carlos Almazán Fuentes, Abel Ruiz Borja y José Luis de la Peña, "Robándote un beso" fue creada con pasión y deseo de ofrecer al público una experiencia única y emocional, en acordes latinos llenos de seducción y romance. A través de la música y el video, ambos artistas se complementan perfectamente y aportan una energía contagiosa a esta canción, que seguramente emocionará y conquistará los corazones de los oyentes.
Manteniéndose fiel a su dedicación a la composición y su interés en contar historias a través del arte visual y la moda, "Robándote un beso" llega con un impactante video dirigido por Adrián Sánchez Ávila. En el video, Lidia interpreta a una estrella glamorosa que conquista el corazón de su alma gemela.
Lidia Buble lanzó su primer sencillo cuando tenía solo 21 años. Después de "Kamelia", que generó más de 100 millones de vistas en YouTube, le siguió "Noi simtim la fel", junto a Adi Sina, uno de sus éxitos más famosos. Canciones como "Le-am spus și fetelor", "Mi-e bine", "Sub apă", "Cămaşa", "Lacătul și femeia" y "Cu ochii ăia verzi" son solo algunas de sus canciones más queridas, que han acumulado más de 900 millones de vistas en YouTube.
Ganador del Latin Grammy, Lenier es uno de los artistas cubanos más populares y reconocidos, que ha conquistado los listados de música con ritmos de salsa y tropical. Como cantautor y músico, Lenier ha colaborado con grandes artistas como 6ix9ine, Pitbull, Neyo, Tito el Bambino, Yandel, Chacal, El Micha, y otros nombres internacionales.
Su música ha tenido un impacto significativo en la escena musical latina en el sur de Estados Unidos y ha recibido amplia promoción en la radio cubana y en medios audiovisuales. Los excepcionales talentos de Lenier como cantante y compositor continúan impresionando a sus seguidores, lo que le ha valido varias nominaciones a premios destacados, incluyendo el Latin Grammy Award a la Mejor Canción Tropical (2022), el Youth Award for Tropical Mix (2022), el Lo Nuestro Award a la Colaboración Crossover del Año (2021), el Lo Nuestro Award a la Canción del Año Urbano/Pop (2021) y el Youth Award a The Traffic Jam (2020).
Recientemente, Lenier lanzó un conmovedor sencillo y video musical titulado "Como Te Pago", dedicado a todas las madres. La canción cuenta la historia de un hijo que busca una manera de expresar su gratitud a su madre por todo lo que ha hecho por él.
Además de "Como Te Pago", Lenier cuenta con un impresionante repertorio de éxitos, entre ellos "Mi Corazón", "Por tu Amor", "Yo tengo una Guitarra que no suena", "Una Mujer como Tu", "Que Nochecita", "La Buena y El Malo", "Ya es muy tarde", "La Nochecita", "Me Quedaré Contigo", "Te Toque sin Querer", "Si Tu No Llevas" y muchos más.
"Robándote un beso" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El nuevo trabajo "7 Mundos" es una audaz exploración musical a ritmo de rap urbano donde Vicky Giráldez se aventura a sumergirse en los diferentes mundos musicales de los colaboradores que participan en este nuevo trabajo.
Cada canción es un viaje en sí misma, transportando al oyente a universos sonoros únicos y sorprendentes. Con una habilidad notable para fusionar géneros musicales, Vicky Giràldez se adentra en territorios diversos como el reguetón, el pop ó la música latina urbana. Cada canción representa un encuentro entre la artista y los colaboradores, un encuentro que da lugar a una fusión de estilos y sonidos vanguardistas.
"7 Mundos" es el reflejo de su dedicación y amor por la música y muestra su capacidad para colaborar y adaptarse a diferentes estilos musicales. Cada canción es un testimonio de su versatilidad artística y de su pasión por explorar nuevos horizontes sonoros.
Vicky Giráldez es una artista española que revoluciona el Hip Hop y la poesía. Vicky Giráldez, nombre artístico de Ana Victoria Giráldez Ropero, artista española nacida en 1992 en La Puebla de Cazalla, Sevilla.
Apasionada del Hip Hop y amante de la rima, Vicky ha dejado su huella en la escena musical desde sus inicios. Vicky ha participado en colaboraciones y proyectos diversos, demostrando su versatilidad artística. Además, ha compartido su pasión por la música con niños, impartiendo talleres de letras en colegios y asociaciones.
En 2019, creó un evento de Hip Hop para promover la cultura y, en 2020, sorprendió con su proyecto en vivo "Sempiterno", fusionando su estilo con actuaciones cautivadoras.
Entre los colaboradores destacados se encuentran artistas reconocidos de la escena musical española, como Gordo Master, Jesuly, Fat Fernandez, Shamaya, Mapy B, Alba Dreid... quienes aportan su distintivo sello a las canciones del EP. Vicky Giràldez está dejando una huella innovadora en la música, llevando el rap a nuevos horizontes y creando una experiencia auditiva emocionante para sus seguidores.
"7 Mundos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El mundo del flamenco está en pleno revuelo gracias al nacimiento de una nueva y enigmática estrella: Alfonso de Tossa. Nacido en Barcelona, concretamente en San Adrià de Besós, este joven talento ha capturado la atención del público y la crítica tras el lanzamiento de su último sencillo titulado "Somos Uña y Carne".
La gran presentación de esta emocionante canción tuvo lugar el pasado 10 de julio en el prestigioso Festival de Rumba i Música Catalana de Tossa de Mar. Compartiendo escenario con grandes artistas como Las Migas y Los Búhos, Alfonso de Tossa brilló con luz propia y se ganó los aplausos y el apoyo incondicional de miles de fanáticos y oyentes. Sin duda alguna, su actuación fue una de las más destacadas de la noche.
El magnetismo de Alfonso de Tossa en el escenario es innegable, y su talento tiene raíces profundas. Como si fuera un secreto a voces, se descubrió que este prometedor artista tiene un linaje flamenco digno de admiración. Por parte de su padre, está emparentado con los reconocidos hermanos Julio y Emilio de Los Chichos, mientras que por parte de su madre, proviene de la legendaria bailaora Carmen Amaya. ¡Un pedigrí artístico impresionante que le ha otorgado el "duende" flamenco en las venas!
El sencillo "Somos Uña y Carne" no solo ha encantado a quienes lo escuchan, sino que también ha demostrado la versatilidad musical de Alfonso de Tossa. Esta rumba a medio gas fusiona de manera excepcional el sentimiento flamenco con estructuras pop, creando un sonido vibrante, dulce y contagioso que invita a mover el cuerpo y que transmite un positivo "buen rollo". La letra de la canción abarca temas como la pasión, el amor, la magia, la pureza y la alegría, logrando conectar profundamente con quienes la escuchan.
El talento de Alfonso de Tossa no ha pasado desapercibido y su futuro promete grandes colaboraciones con figuras destacadas del panorama flamenco. Se especula con la posibilidad de que Niña Pastori o Rosalía, entre otros, puedan sumarse a sus próximos proyectos musicales. La emoción y expectación son palpables entre los seguidores del flamenco y del talento inigualable de Alfonso de Tossa.
Mientras tanto, sus seguidores estarán atentos a las redes sociales del artista, esperando ansiosos por descubrir las sorpresas y nuevos trabajos que tiene reservados para el público. Con "Somos Uña y Carne" conquistando corazones, Alfonso de Tossa ha llegado para quedarse en el firmamento del flamenco, llevando consigo el legado de su ilustre linaje y el brillo de su propio arte inigualable.
"Somos Uña y Carne" está disponible para streaming en este enlace.
En un emocionante anuncio, el talentoso artista musical Kuba, cuyo nombre real es Ronald Carrero Rodríguez, presenta su más reciente sencillo titulado "Pa' la casa". Con más de 10 años de experiencia en la industria musical y una pasión inigualable por la música, Kuba se ha consolidado como un artista polifacético que ha explorado diversos géneros y estilos a lo largo de su carrera.
Nacido en Ciego de Ávila, Cuba, el 27 de agosto de 1992, Kuba tuvo una infancia feliz y sencilla en el seno de una familia humilde. A los 15 años, en el año 2007, emigró a Córdoba, Andalucía, España, donde su vida tomaría un giro significativo al descubrir su pasión por la música.
Fue a los 19 años cuando Kuba conoció a dos grandes amigos que se convirtieron en sus impulsores en el mundo artístico, y juntos descubrieron géneros como el Reggae, Hip-Hop y Dancehall. Sin embargo, la verdadera aventura musical de Kuba estaba por comenzar.
Tiempo después, Kuba se estableció en El Ejido, Almería, donde entabló amistad con otros tres talentosos músicos. Juntos, crearon el grupo musical "Cervantes Warriors" y durante los años 2014 a 2018, deleitaron a su audiencia con su creatividad y energía en el escenario. En esta etapa, Kuba continuó explorando diferentes estilos, ampliando su repertorio para incluir géneros como Bolero, Funk, Reggaetón, Baladas y Soul.
Lamentablemente, debido a circunstancias ajenas a su voluntad, "Cervantes Warriors" se separó, pero esto no detuvo la pasión musical de Kuba. Con determinación y valentía, el talentoso artista decidió dar un paso adelante y comenzó a crear música en solitario, marcando un nuevo capítulo en su carrera artística.
Kuba se niega a encasillarse en un solo género musical, pues se considera a sí mismo un artista en constante exploración de nuevos ritmos y estilos. En su música, podemos apreciar la influencia de géneros como Reggae, Hip-Hop, Dancehall, Salsa, Reggaetón, Electrónica, Bolero, DnB, Cubatón, Balada, Funk, Soul, y muchos más. Su creencia en que todos llevamos una biblioteca musical inconsciente con una amplia diversidad de ritmos es la fuerza impulsora detrás de su música, alentándonos a probar y experimentar con nuevos sonidos.
Ahora, con el lanzamiento de su último sencillo "Pa' la casa", Kuba promete llevarnos en un viaje musical sin fronteras. La canción promete ser un torbellino de emociones y una experiencia auditiva inigualable, como solo este talentoso artista es capaz de ofrecer.
Así que prepárense para dejarse llevar por los ritmos contagiosos y la voz única de Kuba en "Pa' la casa", una muestra más del inmenso talento de este artista que no conoce límites en su búsqueda por enriquecer nuestras vidas a través de la música.
"Pa' la casa" está disponible para streaming en este enlace.
Este fin de semana el humor y el flamenco de las tierras andaluzas se dan cita en el 62 Festival de Música Cueva de Nerja.
El viernes 21 de julio, los singulares personajes y las extravagantes tramas de Los Morancos cobrarán vida en el escenario de la Cueva de Nerja, el objetivo es divertir al máximo y en directo.
Al día siguiente, el sábado 22 de julio, el duende de la Niña Pastori inundará con su arte único todo el recinto, en un encuentro con el cante más tradicional y una voz pura.
Los dos espectáculos comienzan a las 22:30 horas y se llevan a cabo en los jardines exteriores del recinto de la Cueva de Nerja, en el auditorio “Manuel del Campo”.
“Todo por la matria”, de Los Morancos, trae un show que mezcla humor, actualidad y sus aclamadas versiones de canciones
El dúo de humoristas Los Morancos, formado por los hermanos César y Jorge Cadaval, forma parte del cartel del 62 Festival de Música Cueva de Nerja, a cuyo escenario traen su chanza e ironía y cuyas entradas están a punto de agotarse.
Nacidos en el barrio sevillano de Triana, entorno al que hacen referencia en muchas de sus parodias, son famosos por sus shows televisivos, aunque pocos recuerdan que su primera aparición en este medio fue en el famoso programa “un, dos, tres…” en el año 1984.
Desde entonces su fama ha crecido de forma continua, tanto que incluso son conocidos internacionalmente por sus versiones de temas como “Dragostea din tei”, que ellos titularon “Marica tú” y convirtieron en un auténtico himno gay.
En España su mayor reconocimiento viene gracias a Antonia y Omaita, unos personajes que tienen el gran cariño del público.
Su espectáculo “Todo por la Matria”, renovado este año 2023, cuenta con esas protagonistas como no podía ser menos y une humor, con actualidad, bailes y nuevas canciones. Todo para traer una gran noticia: ¡Omaita es heredera de una gran fortuna!
Una trama hereditaria en la que surge la parodia de personas tan relevantes como Isabel Ayuso, Pedro Sánchez o el Rey Emérito, entre muchos otros.
El flamenco más honesto suena en el recinto de la Cueva de Nerja en la miríada de registros de la Niña Pastori
La Niña Pastori llenará de luz el 62 Festival de Música Cueva de Nerja, bajo un cartel de entradas agotadas. Ella, la única, la genuina, la que se subió por primera vez a un escenario con 8 años, y ha vendido más de 2 millones de discos en sus 25 años de carrera. La que cuenta con cuatro Grammy Latinos, dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre muchos otros reconocimientos. La que encandiló hasta al propio Camarón, que la presentó en público en el Teatro Andalucía de Cádiz con sólo 12 años.
Después se trasladó a Madrid y firmó con Sony Music, su carrera pronto llegó a lo más alto y, lo más difícil, se ha mantenido a lo largo de los años, con un reconocimiento del público y de la crítica unánime y plenamente merecido.
Al escenario de este festival trae su nueva gira, que se llama “Camino”, como su nuevo disco. Un álbum con nuevas canciones, que llega 5 años después de “Bajo tus alas” que fue su anterior trabajo de estudio. En este encuentro musical en directo presentará estos nuevos temas y, también, interpretará sus grandes éxitos.
Un encuentro que agradece su público, para celebrar esos 25 años de carrera de la artista, siendo una de las cantantes más reconocidas y respetadas y un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las tendencias musicales más actuales.
Próximas actuaciones del 62 Festival Cueva de Nerja
El 62 Festival Cueva de Nerja es un evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y por Grupo Mundo. Las siguientes actuaciones de esta edición son:
El dúo musical DOXXIS, conformado por Caled y Juval y respaldados por el sello disquero Rapeton Approved, se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado sencillo titulado "Indecisa". Con esta nueva canción, DOXXIS busca cautivar a sus seguidores y reafirmar su posición como una de las propuestas musicales más prometedoras en la industria musical.
"Indecisa" es una canción inspirada en una historia real que aborda las dificultades y malentendidos que surgen en una relación debido a la intromisión de un tercero. La canción relata cómo una amiga inventa chismes y difunde falsedades con la intención de separar a la pareja, ya que ella misma tiene sentimientos y está enamorada de uno de los integrantes del dúo. A pesar de los esfuerzos de esta amiga por convencer a la chica, el amor y la perseverancia del joven logran vencer las adversidades, permitiendo que la relación se restablezca y continúen su historia juntos.
El video musical de "Indecisa" fue filmado en el emblemático barrio Prado Centro de la ciudad de Medellín, proporcionando un escenario auténtico y representativo para la historia que se narra en la canción. A través de una puesta en escena performática, Caled y Juval dan vida a la historia, mostrando la lucha de una pareja por mantenerse unida ante las adversidades.
Con su estilo único y letras emotivas, DOXXIS ha logrado captar la atención del público y establecerse como una propuesta musical refrescante en la escena actual. Su sonido, sus letras e indudable carisma han generado una creciente base de seguidores que esperan ansiosos cada nuevo lanzamiento del dúo.
"Indecisa" es el próximo paso en la carrera de DOXXIS y de la mano de Rapeton Approved el dúo anticipa un nuevo éxito en su trayectoria musical. Caled y Juval continúan trabajando arduamente en la producción de nuevas canciones que reflejan su estilo y su pasión por la música. Con su compromiso y talento, DOXXIS está decidido a consolidarse como uno de los dúos más destacados de la industria musical y seguir cautivando al público con su arte.
Luego del exitoso tema “Agüita de coco” el cual superó las 60mil reproducciones en las plataformas digitales, André Rey viene con nueva canción titulada “Princesa” una bachata muy pop romántica, de una letra para todo el público y con una melodía para recordar.
“Princesa” fue escrita por el mismo André Rey junto al artista venezolano Jerry Di, y bajo la producción de Juan Rafael Rangel (Juanch) su productor de confianza, y YIYI, del antiguo dúo de producción Gabo y Daniel Crazy town music, quienes se unieron para esta producción.
En ascenso y con mucha fe, así define André Rey el avance de su carrera este 2023, quien ha estado de gira continua por distintas provincias del Perú con su show, y que ahora planea llevarlo a otros países de la región.
En las próximas semanas, André Rey estará estrenando el video oficial de princesa, el cual se grabó en el centro de Lima, y bajo la dirección de la productora Lima vsd, así que dentro de poco ya estará disponible en su canal oficial de YouTube.
Luego de la exitosa respuesta con el público de su tema “Agüita de coco” el cual sonó en distintos programas de televisión del Perú y logro llevarla a distintos escenarios, André rey de la mano con New star musik promete que lo que viene será con broche de oro, ya que tiene un tema en colaboración con Jerau, un artista colombiano del género Latín pop, el cual tiene canciones junto a Carlos Vives, Nacho, entre otros, y muy pronto nos estará contando sobre esta producción.
Hoy queremos presentarte a un verdadero fenómeno artístico: ¡La Yaya Internacional! Nacida en Granada un sábado 2 de mayo de 1987, La Yaya Internacional es una destacada bailaora de flamenco, cantante, presentadora y actriz que ha dejado una huella imborrable en la escena artística.
A lo largo de su carrera, La Yaya Internacional ha sido galardonada con diversos premios, incluido el reconocimiento de su propia ciudad, Granada. Además, ha recibido múltiples premios en su trayectoria como bailaora de flamenco, y ha llevado su talento a diferentes países a través de giras internacionales.
Entre sus logros más destacados se encuentra el premio a las artes escénicas en el concurso de Teresa Rabal "El Veo Veo" en Canal Sur TV y RTVE1. Su talento ha sido reconocido en numerosas ocasiones, lo que le ha permitido aparecer en programas de televisión, ser entrevistada en diferentes emisoras de radio y llegar a presentar sus propios programas, los cuales han sido un rotundo éxito entre el público que sigue a La Yaya Internacional.
En sus programas, ha tenido el privilegio de entrevistar a numerosas personalidades famosas, como Lara Dibildos, Charo Reina, María Jesús y su acordeón, Lola Reina, Roberto Herrera de TVE1, Rosa López, Javian de Operación Triunfo, Charly Sosa, ex concursantes de Gran Hermano, la actriz Isabel Torres protagonista de la serie "Veneno" y muchas otras figuras destacadas. Incluso ha entrevistado a actrices que participaron en "Veneno", como Juani Ruiz, Laura Frenchkiss, La Kiska, entre otras, siendo pionera en entrevistar a las demás actrices del elenco. Ha tenido el honor de entrevistar también a ex concursantes de "La Voz España" y de la exitosa serie "La que se avecina" de Telecinco. Ha compartido momentos con protagonistas de telenovelas, como "Pasión de Gavilanes". En su programa "La Tarde con La Yaya" o "Entre Tú y Yo", han pasado innumerables artistas tanto nacionales como internacionales. De hecho, ha llevado a cabo cuatro ediciones del talent show de música que lleva el nombre de La Yaya, causando un gran impacto tanto en España como en Latinoamérica.
Además de su éxito en la televisión, La Yaya Internacional ha lanzado dos sencillos al mercado, y este verano nos sorprenderá con un tercer sencillo y un cuarto sencillo en colaboración con la casa y sello discográfico Muzi Record. Próximamente, nos presentará una miniserie sobre su vida, una oportunidad única para conocer más sobre la apasionante historia de La Yaya Internacional.
La Yaya Internacional es un verdadero ícono en la industria del flamenco, llevando su arte y carisma a todos los rincones donde se presenta. Su presencia en el escenario es magnética y su talento es indiscutible.
No pierdas de vista a La Yaya Internacional, un artista que está dejando una profunda huella en el mundo del flamenco y más allá.
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Jurgen Huerta, reconocido cantaautor mexicano, nos sorprende una vez más con su nueva joya musical: "Sin Motivo". Este sencillo, que combina hábilmente letras emocionales con tonos y ritmos romántico-poperos, busca inspirar el amor en todos sus matices.
"Sin Motivo" nos sumerge en las profundidades de las emociones humanas, utilizando el sentimiento de amar cuando estamos inundados de endorfinas como ejemplo. La canción nos transporta a través de explosiones y picos de energía positiva, transmitiendo la intensidad de esos momentos en los que el amor nos abruma.
La producción de "Sin Motivo" sumerge a los oyentes en el mundo musical y sentimental de Jurgen Huerta. El sencillo fue escrito y producido por el propio Jurgen en su estudio de grabación ubicado en Múnich, Alemania. La mezcla estuvo a cargo de Thoru Oguri en México, mientras que el masterizado fue realizado por Jett Galindo en Los Ángeles, garantizando así un sonido impecable y envolvente.
Jurgen Huerta es conocido por su búsqueda de versatilidad en sus canciones, sin perder su esencia popera que lo caracteriza. Su música puede encontrarse en casi todas las plataformas en línea disponibles, lo que permite a sus seguidores disfrutar de su talento y emocionantes creaciones en cualquier momento y lugar. Y la buena noticia no termina aquí, ya que a partir de agosto, Jurgen Huerta lanzará un nuevo sencillo cada mes, manteniendo viva la emoción y la expectativa en torno a su música.
Con su indudable talento y dedicación a su arte, Jurgen Huerta continúa cautivando corazones y dejando una huella en la escena musical mexicana. Su capacidad para transmitir emociones a través de sus composiciones es innegable, y "Sin Motivo" no es una excepción.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Jurgen Huerta y dejarte llevar por la magia de "Sin Motivo". ¡Prepárate para enamorarte y disfrutar de esta exquisita combinación de letras y melodías que solo él puede ofrecer!
"Sin Motivo" ya está disponible para streaming en este enlace.
La escena musical de Nueva York ha dado a luz a una banda de power pop que está haciendo olas: ¡The Midnight Callers! Compuesta por Chris Paine en la guitarra y voz principal, Martin Stubbs en la guitarra y voz principal, Marley Myrianthopoulos en el bajo y Julien Budrino en la batería, su música combina a la perfección el rock vintage con el power pop, evocando una deliciosa sensación de nostalgia. Han obtenido reconocimiento gracias a la difusión regular en reconocidas emisoras de radio de Sirius XM, como Little Steven's Underground Garage y The Beatles Channel.
A través de la plataforma Groover, The Midnight Callers están decididos a expandir su alcance más allá de las fronteras de Estados Unidos y generar interés en su canción "New York Tramp". Su proyecto se enfoca en la inclusión en listas de reproducción en plataformas de música en streaming, buscar oportunidades de difusión en la radio, planificar giras, participar en eventos de la industria y reservar actuaciones. Sus objetivos incluyen fomentar una base de seguidores creciente y dedicada, amplificar su presencia en las redes sociales, recibir reconocimiento de la industria, aprovechar valiosas oportunidades de actuación, participar en emocionantes colaboraciones creativas y, potencialmente, asegurar endosos de marcas.
The Midnight Callers se destacan como los propagadores del power pop en la vibrante escena de Nueva York. Con Chris Paine y Martin Stubbs en las guitarras y voces principales, respaldados por las pulsantes líneas de bajo de Marley Myrianthopoulos y la sólida base rítmica de Julien Budrino en la batería (incluso agregando un poco de francés en algunas de sus actuaciones, ya que son del sur de Francia).
Juntos, crean una mezcla sonora que difumina las fronteras entre el rock vintage y el power pop, con capas de influencias retro. ¿Es sorprendente que estos chicos hayan recibido una difusión regular en la radio de Sirius XM en Little Steven's Underground Garage y The Beatles Channel?
Su próximo lanzamiento, "Rattled Humming Heart", el 23 de junio, es una odisea musical que introduce sin problemas influencias del punk, country y glam en su sonido característico, rindiendo homenaje al magnetismo crudo de su adorada urbe. The Midnight Callers han despojado las capas de la música pop, revelando su esencia fundamental y añadiendo estas nuevas capas.
¿Recuerdas esa emocionante sensación de descubrir una banda extraordinaria en tu juventud? The Midnight Callers tienen como objetivo reavivar esa chispa. Están impulsados por un profundo deseo de crear música que resuene y conecte, y disfrutar en el proceso. Aunque abordan su oficio con una dosis refrescante de autocrítica, vuelcan sus corazones y almas en cada nota.
"Nuestra música es básicamente un enorme agradecimiento a esos artistas clásicos que nos inspiraron", dice Paine. "Además, no hay nada más emocionante que ver a otros emocionarse con algo que has creado".
Mantente atento al lanzamiento de su álbum "Rattled Humming Heart" y prepárate para un viaje salvaje. Estos chicos están aquí para poner tu mundo patas arriba de la mejor manera posible, su energía magnética está impregnada de un toque de encanto irónico, ingenio y mucho talento.
"New York Tramp" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista Face Cacher acaba de lanzar su muy esperado álbum titulado "Digital". Este álbum promete deleitar a los fanáticos con su cautivadora combinación de hip-hop/rap y pop, y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Pero eso no es todo, porque el álbum "Digital" tiene un sencillo destacado que capturará la atención de todos: "Error". Esta canción ha sido seleccionada como el representante principal del álbum y promete ser un éxito en las listas de reproducción de todo el mundo.
"Error" es una mezcla única de géneros musicales que muestra la versatilidad y el talento del artista Face Cacher. Con una combinación de ritmos vibrantes y melodías pegajosas, esta canción seguramente cautivará a los oyentes desde el primer momento. Con letras poderosas y un sonido fresco, "Error" es una muestra del estilo innovador y distintivo de Face Cacher.
Los fanáticos han estado esperando ansiosamente el lanzamiento del álbum "Digital" y ahora tienen la oportunidad de disfrutar de las emocionantes y cautivadoras canciones que Face Cacher ha preparado meticulosamente. Además de "Error", el álbum incluye una selección de canciones que exploran diversos temas y géneros, lo que demuestra la amplitud creativa del artista.
Con su talento innato y su enfoque único en la música, Face Cacher se ha establecido como uno de los artistas más destacados de la escena musical actual. Su capacidad para fusionar diferentes géneros y crear canciones que resuenan con el público le ha valido el reconocimiento y el apoyo de seguidores de todo el mundo.
Así que no esperes más y sumérgete en el mundo musical "Digital" de Face Cacher. ¡Asegúrate de escuchar el sencillo "Error" y dejarte llevar por su ritmo adictivo! Este álbum promete ser una experiencia auditiva inolvidable que deleitará a todos los amantes de la música.
Para obtener más información sobre Face Cacher y estar al tanto de sus próximas presentaciones y lanzamientos, visita su página web oficial y síguelo en sus redes sociales.
"Digital" ya está disponible para streaming en este enlace.
