"Mi Morena" es el nuevo single del cantautor gaditano, Antonio Llanes, con la colaboración del cantante de música urbana Morayn, del que te presentamos el videoclip.

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Fito & Fitipaldis termina su gira más emocionante y multitudinaria con más de 347.000 entradas vendidas.

Con un total de 347.000 asistentes, una noche inolvidable con el estadio San Mamés lleno con 47.000 personas y más de un millón de espectadores viendo el concierto desde sus hogares, 4 WiZink Center completos y más de 20 sold outs, la gira de Fito & Fitipaldis “cada vez cadáver Tour” ha concluido esta noche en Santander con el cartel de nuevo de “entradas agotadas” dos días.

Desde que el 18 de marzo la banda Fito & Fitipaldis iniciara su gira más esperada en A Coruña, han pasado muchas noches de éxito y emoción acompañando a más de 347.000 fans disfrutando de la vuelta de Fito & Fitipaldis a los escenarios. Fito Cabrales, apoyado por Carlos Raya, Javier Alzola, Alejandro Climent y Coki Giménez han confirmado la buena salud del rock y han hecho deleitar a sus fans en cada uno de sus conciertos.

Abriendo sus conciertos ha estado Morgan, la banda madrileña que ha iniciado sus shows durante todo el tour, y que ha emocionado al público con su carisma y energía. 

Desde A Coruña, pasando por Gijón, Pamplona, Zaragoza, Granada, Fuengirola. Córdoba, Sevilla, Valencia, Murcia, Alicante, Albacete, Valladolid, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Las Palmas, Tenerife y terminado en Santander. Un total de 21 ciudades y 27 shows han convertido “cada vez cadáver Tour” en la gira nacional más multitudinaria hasta la fecha.

Fito se ha emocionado en cada concierto arrancando siempre con la misma frase “gracias por habernos esperado”. Un momento muy emotivo tanto para el artista como para los fans, que han coreado todas las nuevas canciones, y por supuesto, los temas más clásicos, con un repertorio de casi dos horas y media donde se han vivido muchos momentos inigualables en cada uno de los lugares donde ha hecho parada. 

Esta gira ha sido la más especial de su carrera, en palabras de Fito, y las más emocionante para toda la crew que ha formado parte de este tour, casi 100 personas que han convivido intensamente durante estos 5 meses que ha durado. Este tour ha supuesto el reencuentro profesional para mucho, por lo que ha tomado un cariz muy especial y será difícil de olvidar para todos.

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Cómo llegar al club “siempre fresh, nunca infresh” es el relato que construye el músico y productor mexicano Arturo Challa en su nuevo sencillo, “Llego al club”, que se estrena en plataformas, junto con un videoclip.

Sobre una fuerte base de house con aderezos de rap, la idea de la canción nació de los gustos personales de Challa, quien, además de venir trabajando con la música urbana, el hip hop y más géneros relacionados, tiene grandes referentes e ídolos en la escena electrónica, como Swidish House Mafia, Zhu o Feed Me, entre otros, lo que acabó por hacer surgir en él una necesidad: la de llevar su música a una fusión diferente.

Así descubrió que, aunque el house y el perreo son dos cosas totalmente distintas, tienen algo en común: la fiesta y el antro. “Son dos géneros diferentes que pueden hacer magia en el lugar y con el ambiente adecuados”, explica el músico.

Este single es el primero de un álbum de estudio del artista que, próximo a estrenarse, vendrá cargado con toda una propuesta de house y rap.  

¿Y si “Llego al club” fuera una sensación…? "Si 'Llego al club' fuera una sensación o una emoción sería algo intenso… Como si fueras a saltar de un avión… algo feroz. ¿Quieren algo nuevo, mi bandita? No le busquen, que 'Llego al club' es su respuesta", cuenta Arturo Challa.

Arturo Challa es un joven músico, rapero y compositor de Ciudad de México que viene sumando una importante comunidad de seguidores. Inquieto y versátil, se mantiene activo tanto en su proyecto solista como en distintas colaboraciones. 

Actualmente está terminando la producción de su disco Fuck Love -que contará con seis temas de house- y preparando los estrenos de dos más, colaborativos: Sad Ponies Vol. 2 -con el músico y productor El Verumcito- y otro más, aún sin título, con el músico y productor Switalski.

Si le preguntan qué es lo que lo lleva a hacer música, hay algo que tiene muy claro:  “La música es mi vida, no sabría qué es lo que me mueve a hacerla, pero sí sé que no soy feliz sin ella”.

¿Cómo se define Onintze como artista?

Es difícil definirse a una misma, diría que soy una apasionada de la música que disfruta de ella de manera plena. Me encanta tocar diferentes instrumentos, cantar, pero sobre todo escribir canciones y contar historias, creo que ahí es donde más cómoda me siento.

¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?

Nadie en concreto y much@s al mismo tiempo. Creo que toda la música que he escuchado a lo largo de mi vida ha ido llevándome inconscientemente hasta donde estoy hoy en día. Aunque es verdad que cuando era adolescente, me llamaba mucho la atención ver a mujeres con actitud “rockera” al frente de proyectos musicales, que aparte de cantar sus canciones, las defendían en el escenario colgándose una guitarra eléctrica. Todas esas mujeres nos han abierto el camino y nos han empujado a no tener miedo a muchas otras mujeres que hemos llegado después.

Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Onintze desde sus inicios hasta ahora?

Creo que mi evolución ha sido algo natural, con el paso del tiempo vas aprendiendo de todas las personas que te cruzas en el camino y que te van aportando conocimientos nuevos. Supongo que estos conocimientos se reflejan en la manera de crear melodías, escribir letras y estructurar las canciones….por otro lado, creo que ahora tengo menos miedo de probar cosas que antes, quizá ese sea el mayor cambio que veo en mi.

Desde muy pequeña te sentiste atraída por la música, pero ¿Qué es para ti la música?

La música para mi es todo. Con lo que más disfruto, y con la que puedo expresarme tal y como soy…

Has publicado tu Single “7 vidas” ¿Cómo definirías el tema?

Resumiéndolo mucho lo definiría como enérgico y positivo

¿Qué mensaje quieres lanzar con “7 vidas”?

Con “7 vidas” pretendo transmitir un mensaje de superación y de tirar para adelante. La vida es un constante sube y baja, con momentos buenos y otros no tan buenos, cuando llegan estos últimos, es cuando tenemos que poner toda nuestra energía en tirar para adelante. A pesar de que no resulte fácil, comparto la idea de que con esfuerzo y dedicación las cosas poco a poco van saliendo y que cuando una puerta se cierra es porque otra está por abrir. "7 vidas" invita a eso, a luchar por lo que queremos, por nuestros sueños. 

¿Qué nos puedes contar de “7 vidas”?

“7 vidas” es la carta de presentación del que será mi próximo Ep, que saldrá en otoño. Musicalmente hemos conseguido llegar al sonido que yo tenía en la cabeza para esta canción, manteniendo esa esencia pop que marca la voz como elemento principal, apoyándola con esa mezcla de los sonidos orgánicos que nos dan los instrumentos más acústicos, por un lado, y elementos más electrónicos por otro lado. 

Si tuvieras que definir “7 vidas” con una palabra, ¿Cuál sería?

Superación

¿Crees que en “7 vidas” podemos encontrar la esencia de Onintze?

Yo diría que sí, es una canción que representa muy bien el momento en el que me encuentro ahora mismo, tanto líricamente como musicalmente.

Sabemos que “7 vidas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Contar con Juan Guevara como productor ha sido un lujo, estoy muy agradecida y trabajar con él ha sido todo un acierto. Juan es un músico excepcional, que pone todo su talento y conocimiento al servicio de la canción y además (y no menos importante) es una excelente persona. Hemos trabajado mucho para llegar a ese punto que los 2 teníamos en la cabeza, me ha exigido mucho y yo se lo agradezco, porque creo que el resultado ha merecido la pena. Estoy muy agradecida de haber podido trabajar con el mano a mano.

¿A quién darías las gracias porque “7 vidas” esté ya a la venta?

Lo primero a todo el equipo técnico que ha participado en la grabación de la canción, tanto del audio como el video, porque gran parte del resultado que podemos ver y escuchar es así gracias a ell@s, a Jokin por ser mi mano derecha en esto y ayudarme con todo, a mi sello Atresmúsica por seguir confiando en mi y en mis canciones, a mi oficina Nordika Producciones y a mi familia y amig@s por el apoyo incondicional siempre.

¿Dónde podemos adquirir “7 vidas”?

“7 vidas” está disponible en formato digital, así que lo podéis encontrar en todas las plataformas que se os ocurran. itunes, Spotify, amazon music, tidal, deezer, youtube, etc.

“7 vidas” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

La grabación del videoclip fue muy fluida, la realización ha corrido a cargo de TAOM y en concreto Aitor Guerrero ha sido el encargado de dirigirlo. Desde que empecé mi proyecto en solitario, ellos han sido los encargados de poner imagen a mis canciones, nos conocemos ya desde hace tiempo y esa confianza que tenemos ayuda a que las cosas marchen sin demasiados nervios. En esta ocasión también he tenido el lujo de contar con la coreografía de Lohitzune Rodriguez. Alba Bravo, Maria Roca, Daniel Ocina y Jonathan Gomez son los bailarines protagonistas del video, es la primera vez que metemos bailarines en uno de mis videos, pero creemos que la canción lo pedía y contar con ellos ha sido todo un acierto, son unos profesionales como la copa de un pino y estoy muy agradecida de haber podido tenerlos conmigo.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

El video lo grabamos en una antigua casa de indianos que está en “ruinas” y bueno, nos costó un poco más de lo esperado poner en marcha todo el apartado técnico, por lo demás fue todo rodado (nunca mejor dicho, jeje).

Tras la publicación de “7 vidas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

En otoño de este año publicaré un EP con varias canciones, pero hasta entonces iré lanzando algunos singles más. Con el lanzamiento del EP anunciaremos las primeras fechas de presentación de la gira y ojalá nos podamos ver en muchas ciudades, estoy deseando volver a salir a tocar.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?

Agradecerles siempre que sigan apoyándome y escuchando mis canciones, al final, una vez de que las canciones ya están fuera, en cierta manera, dejan de ser nuestras y pasan a ser del público. Sentir el respaldo de la gente es increíble. Gracias de verdad.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

El cantante urbano de Vieques, Yaankiell, sigue a paso firme, esta vez con el estreno de su tercer tema y videoclip “Fresco”.

Luego de una exitosa presentación en el Islote viequense, donde más de 4 mil fanáticos del artista cantaron todos sus temas en las Fiestas Patronales de la Isla Municipio, Yaankiell regresa junto a La Firma Music y Dime Buga, para seguir alegrando a sus seguidores.

“El tema es un reguetón que habla de esas relaciones con problemas que a veces crecen y no se sabe cómo resolverlas, pero siempre con respeto para las nenas”, indicó el artista.

El tema fue compuesto por Yaankiell y trabajado por el exitoso productor musical Arkey O.

Apodado por todos como “El Show Man de La Isla”, Yaankiell no ha parado de trabajar con excelentes apariciones.

La semana pasada Roko volvió a sorprender a sus seguidores con su segundo single ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’. Desde hoy, ya podemos disfrutar del tema junto con el videoclip en YouTube. Una vez más, la artista se vuelca con este videoclip en las historias que cuenta con cada single, envolviéndose en nuevos sonidos y diversas influencias musicales.

En ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’, se combinan la música cubana tradicional y los tangos flamencos españoles. Una composición de la propia Roko junto a Alberto Órpez, que describe un momento real de sus vidas y que podría ser el de cualquier otra pareja. Un desencuentro que acaba en encuentro y que viene a poner banda sonora a este verano.

“La rumba flamenca es un ritmo alegre que cuando suena invita a mover el cuerpo. Este estilo deriva de la rumba cubana, guaguancó, y que llegó a España gracias a los intercambios comerciales que hubo con Latinoamérica durante los siglos XIX y principios del XX”, concreta Roko, gran enamorada de las músicas del mundo y de la historia de nuestras raíces. Ha contado además con la producción de MercaderLab y una banda de músicos latinos (Dayan Abad, Dany Noel, Johnny Gómez y Harold Rey) bajo la dirección musical de Emilio Mercader, para darle al tema el caríz mestizo que buscaba la artista.

Visualmente, estos sonidos quedan plasmados gracias al videoclip de la artista. El escenario de ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’ tiene lugar en una corrala de vecinos. Lugar, en el que Roko se convierte en la narradora de 4 historias de parejas pertenecientes a diferentes generaciones, en las cuales a pesar de las pequeñas riñas cotidianas, el cariño siempre prevalece.

“También se ha querido mostrar el trabajo que hay detrás de un videoclip, por eso aparece en él, el equipo humano que lo hace posible”, comenta la artista y narradora de la historia. Con la dirección de Horacio Alcalá, el equipo de The Aurora Project, la dirección artística de Javier Pageo, Sergio Campoy y la propia cantante, y la escenografía de David Minguez, se ha conseguido trasladar los elementos necesarios para esta historia, a un estudio de grabación. De este modo, se consigue el contraste de los colores naturales como el verde de las plantas, el blanco de los pueblos andaluces, o las tonalidades de la madera…con el amarillo que simboliza para Roko la alegría y el verano.

Puedes escuchar "Las Cosas Que Tiene El Amor" en este enlace Multiplataforma.

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'Bailaré’ es el nuevo single a ritmo de verano de David Busquets. Después de que su última aventura no funcionara, aun creyendo que estaban unidos por un hilo rojo, David conoce a alguien con quien quizás si puede estar unido por ese famoso hilo rojo.  Quién sabe…

Con ‘Bailaré’, David continua con su proyecto 360 donde nos cuenta su historia a través de la música, asemejando cada nuevo single a un nuevo capítulo. A ritmo de pop – rock, con una mezcla de elementos orgánicos como las guitarras, con sintes, efectos digitales y una base rítmica que te va a hacer saltar… ¡entramos ya en el capítulo 6!

Doreste Records (Roger Argemí y Uri Plana) son los productores del tema ‘Bailaré’, quienes han puesto su mano para convertirlo en el single perfecto para los amantes del pop español. La mezcla de Adrián Ghiardo y el mastering de Patrick Petruchelli terminaron de pulir este single para conseguir este sonido.

’Bailaré’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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El artista urbano argentino y uno de los cantantes y compositores más prolíficos de la industria musical, Sael, lanza su EP debut, El Pibe Vol. 1, a través de Black Koi Entertainment y Virgin Music Latin. El EP, junto con el video oficial de la pista de enfoque "Borracho y Loco", está disponible en todas las plataformas digitales.

Con El Pibe Vol. 1, Sael demuestra el artista en el que ha evolucionado bajo la tutela de Black Koi Entertainment. Con el lanzamiento de su EP, la estrella argentina muestra su versatilidad musical y su magistral destreza lírica mientras lleva a los oyentes en un viaje a través de las muchas fases de su nuevo proyecto. Se incluyen los 3 exitosos temas lanzados anteriormente al EP, como "Infraganti" junto al aclamado productor y compositor Taiko, su éxito en solitario "Lucifer" y, más recientemente, "Q-Lito", en el que se unió a su colega argentina y estrella del pop urbano, Emilia.

“Me siento muy contento de sacar mi primer EP. Vengo soñando este momento desde que empecé en la música. Han sido 2 años de puros sencillos y ya sentía que era momento de darles algo más a mis fanáticos que han estado en la misma espera que yo. Esté EP representa quien soy, mi esencia, van a tener para escuchar muchas colaboraciones y también estarán escuchando una gran variedad de vibes… Es un viaje y se que le va a gustar tanto como a mí, musicalmente fresco e innovador. Sky Rompiendo, Taiko y yo producimos los tracks del EP y estoy seguro que van a sentir el torque en cada canción, también estoy muy agradecido con los artistas que formaron parte y apostaron en este proyecto. EL PIBE. VOL 1 ya está en la calle. Se acabó la espera. Que lo disfruten!” comentó Sael.

Presentando nuevos y poderosos temas, El Pibe Vol. 1 ve a Sael tomar la meticulosa decisión de asociarse con algunos de los artistas más prometedores de la música latina actual. Uniendo sus fuerzas con el pionero del reggaetón, Randy, y el cantautor venezolano, Jerry Di, Sael muestra una inmensa versatilidad y la capacidad de interpretar cualquier género al sumergirse en un tema más movido y vivaz con "¿Qué Pasa Contigo?". En "Imagina", el intérprete argentino, junto con el rapero puertorriqueño Miky Woodz, se embarcan en un tema más sensual, con ritmos hipnóticos y melodías más oscuras. En "Adelantao", Ecko y Kevvo se unen en un tema con influencia de trap, en el que los raperos intuitivos escriben versos fuertes a través de una pista más agresiva.

Sin miedo a independizarse en "Sueños Humedos", Sael se entrega a un tema provocativo mientras presenta pensamientos y emociones sin filtro a través de su ardiente juego de palabras. El focus track del EP, "Borracho y Loco", da la vuelta al guión para crear algo que sólo consolida su estatus como una de las fuerzas más poderosas de la ola argentina, con una melodía mucho más surrealista e hipnotizante, mientras teje a la perfección una historia de desamor. En el vídeo, dirigido por Lucas Emiliani y producido por Martín Cairo, Sael pone su corazón en juego y narra sus sentimientos mientras la cámara lo sigue en la persecución de su pareja.

El año anterior tuvo mucho éxito para el cantautor con lanzamientos como "Flaca" con el dúo venezolano Mau y Ricky, que acumuló más de 4.7 millones de vistas y más de 2.8 millones de reproducciones combinadas. Su tema "Esos Días", que formó parte de la campaña exclusiva de Spotify Singles, obtuvo más de 7 millones de reproducciones, mientras que su canción "Aja" alcanzó más de 2.8 millones de vistas y más de 1.7 millones de reproducciones combinadas. Su éxito "Me Enseñaste (Remix)" junto a Duki obtuvo más de 10.6 millones de vistas y más de 15.7 millones de reproducciones combinadas. Sael también hizo su debut en el Lollapalooza 2022 en su ciudad natal, Buenos Aires, donde cantó para una multitud de miles de personas en uno de los festivales más prestigiosos del mundo.

Con cada éxito instantáneo, Sael demuestra aún más que es uno de los cantantes más hábiles y versados del género y de la industria, mientras sigue conquistando a los fans de la música latina por todo el mundo y estableciendo su estatus como un verdadero artista global.

Cristian Arteaga, alias “Kinky”, es originario de la Ciudad de México, con tan solo 29 años se ha logrado posicionar en la industria de la música como el director artístico de EXATV Latinoamérica, director artístico de Amazon Music News, programa de la plataforma transmitido por multimedios a nivel nacional y formar parte de la producción de los premios MTV MIAW por cuarto años consecutivos. 

Kinky, estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México especializándose en publicidad donde la aplicó al área de la música. Estuvo desarrollándose durante seis años en Grupo Radio Centro (cuatro años en 97.7 “La #1 en éxitos” y dos años en Alfa 91.3 FM), donde comenzó su carrera en la industria de la música y el entretenimiento.

A partir del 8 de julio emprendió un nuevo proyecto denominado EXA BACKSTAGE con Kinky, el cual se transmite por 97.3 FM en Monterrey, Nuevo León, todos los miércoles y viernes a la 1.30 P.M. en el programa de Chama Gámez.

En entrevista “Kinky” expresó “Es un concepto que surgió con la necesidad de estar en todas partes”. “Es un programa que incluye lo más relevante de la música, con las entrevistas más exclusivas de artistas nacionales e internacionales”.

Cristian Arteaga “Kinky” determinó que le mostrará a la audiencia cómo es que se vive detrás de los festivales más grandes (Corona Capital, Flow Fest, Vive Latino, Pal Norte, Machaca y más), los eventos de premiaciones más importantes (Latín Grammys, Latín American Music Awards, MTV MIAW, etc.) y el cómo vive el artista ese momento antes de subir a un escenario con exclusivas entrevistas y anécdotas que la audiencia disfrutará saber sobre sus ídolos.

Para concluir “Kinky” invitó a la gente a que no se pierda dos veces por semana #EXABackstage, este espacio juvenil en donde los radioescuchas vivirán la música como nunca a través de EXA MONTERREY 97.3 FM.

Sigue a Kinky en su Instagram www.instagram.com/kinkycr

Ya podemos disfrutar de la versión salsa del single, "Por si me olvidaras", de Rebujitos del que te presentamos el videoclip.

Puedes escuchar "Por si me olvidaras" en este enlace Multiplataforma.

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Sabas Ruiz sigue con su imparable evolución hacia la cima del indie español con "¡Algo está cambiando!", su nuevo álbum, que habla de cambios y nuevos comienzos, con una sorprendente propuesta escénica, mezclando rock, blues, country, reggae y pop.

Los dos single de adelanto son "Me siento andaluz" y "Cuando miro hacia el espejo". El primero se estrenó el día de Andalucía, y el segundo en vísperas del verano. Ambos temas tienen videoclip en su canal de YouTube.

El disco ha sido grabado y producido por KPF Records, en Sevilla, entre marzo de 2021 y julio de 2022.

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El joven cantante y compositor venezolano Maykol Theyver Villacob Márquez, mejor conocido como Maykol Theyver, regresa a la música luego de permanecer tres años ausente y estrenó este 05 de junio su nuevo single y videoclip oficial titulado “PROHIBIDA”, el tema es un reggaeton urbano romántico, cargado de mucho ritmo y adrenalina.

“PROHIBIDA” se realizó bajo su autoría, contó con la producción musical de YALVIER, el sencillo viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en su canal de YouTube MAYKOL THEYVER, fue filmado en El Vigía, estado Mérida - Venezuela, dirigido y producido por NACKOR GAVIDIA, protagonizado por el artista y la modelo. El single está accesible en todas las plataformas digitales.

¡“Estoy muy contento y emocionado de que muchas personas estén esperando mi retorno a la música, el retraso surgió porque decidí ponerle pausa ya que me encontraba entrando en la etapa de la adolescencia y mi voz estaba cambiando. Después de tres años de estar ausente regreso más fuerte y renovado, a lo largo de este tiempo obtuve mucho aprendizaje y experiencias que me dejaron muchas enseñanzas, ya no quiero más esperas sólo sacar todas esas letras que tengo escritas para ustedes, de la mano de Dios”! Acotó el intérprete.

El Artista logró reunir multitudes para ver su primer y segundo Concierto  “MAYKOL THEYVER EN CONCIERTO” con más de 5.000 personas, en dos años consecutivos en cada concierto, en El Vigía, estado Mérida - Venezuela, también  participó en  una  de  las Ferias más importantes del país, como lo es “La Feria Internacional del Sol” donde compartió tarima junto a grandes artistas nacionales e internacionales de la talla de Dj Yayo, Guaco  y  Caramelos De Cianuro entre otros. Asimismo se presentó en eventos masivos y actividades privadas como la Expo “Mis Dulces 15” compartiendo escenario con talentos reconocidos como Juan Miguel y Los Boys.

Luego de su segundo sencillo en el año 2018 llamado “VENTE CONMIGO” y su primer tema “REGÁLAME UNA CITA” en el 2015,  los  cuales  obtuvieron  una excelente receptividad en el público, fanaticada, medios de comunicación y Carteleras Radiales importantes en el que se posicionó y escaló en todo el territorio nacional.

Cabe destacar que el artista Maykol Theyver encabezó una de las listas más importantes del país a nivel artístico, como lo es “BILLBOARD VENEZUELA”.

Además, agregó que entre sus próximos proyectos tiene pensado realizar el lanzamiento de su primer EP.

Maykol Theyver Villacob Márquez, nace en El Vigía , estado Mérida – Venezuela,  el 06 de septiembre del año 2005, desde los 7 años tuvo la inquietud por la música, le llamaba la atención el vallenato y el reggaeton, observaba mucho un programa llamado Factor X, transmitido por un canal colombiano, aparte de jugar fútbol, le comentaba a sus padres que quería ser como J Balvin y Maluma, quienes han servido de inspiración para su carrera. Sus padres observando la iniciativa y el talento que tenía Maykol por componer, en el 2014 lo apoyan para que grabe su primer tema.

En el año 2015 gracias a la colaboración de otros artistas y productores, deciden grabar su primer sencillo promocional llamado “Regálame una Cita”, que tuvo muy buena receptividad en el público venezolano.

Puedes escuchar "Prohibida" en este enlace de Spotify.

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La nueva estrella de la música latina Joonti, estrena su nuevo sencillo “Callado”, un tema que se inclina al género urbano en donde los fanáticos del artista podrán deleitarse a través de su versátil e impetuosa voz.

Con una carrera musical que apenas comienza, Joonti demuestra que su talento es imparable. El joven puertorriqueño reconocido por interpretar sus canciones en el género alternativo, ha estado coqueteando con la industria urbana, su último tema “Necio” que además posee un toque de trap ha sido todo un éxito, ya que cuenta con casi un millón y medio de reproducciones a tan sólo un mes de su estreno, además de evidenciar la gran capacidad para la interpretación de Joonti.

“Callado” es un tema compuesto por Jonathan Pagan,  producido por Xavier Areizaga Padilla “Xound” y bajo el sello discográfico de AP Global Music. La pista musical  posee una melodía de reggaetón con la que Joonti pondrá a gozar a la audiencia.

“Estoy muy feliz con todo lo que se está logrando, quiero demostrarles que no me quedo encasillado en un sólo estilo de música y lo que más me motiva es que les esté gustando tanto como a mí, muchas gracias” afirmó Joonti.

En esta oportunidad, el tema “Callado” se estrena con su videoclip oficial bajo la dirección y producción de Ricky Rekap. La grabación se llevó a cabo en la isla del encanto Puerto Rico, el mejor lugar para darle vida a este reggaetón que cuenta la historia de un muchacho que es secuestrado por un amor secreto y que al mismo tiempo lucha por que todo salga a la luz luego de batallar con sus sentimientos.

El video y la canción “Callado” se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales de Joonti.

"Contigo" es el nuevo single de Sebastián Yatra junto a Pablo Alborán del que te presentamos el videoclip.

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El Compositor, cantante y pianista Germán Coppola presenta “Germán & the Warriors” Acompañado por la cantante y guitarrista Sofía Dellafiore y la cantante Paula Dórdolo. El primer material discográfico del trio está integrado por 7 canciones la mayoría de su propia autoría.

“Germán & the Warriors” nace en la simpleza del encuentro musical de tres amigos. El viaje interno, el amor, la amistad, el tiempo y certeza de lo vivido llevaron a este trio vocal a componer estas canciones las cuales viajan a través de una atmosfera íntima en una constante conversación entre las voces el piano y la guitarra

Germán Coppola Compositor, multiinstrumentista, cantante y arreglador Músico autogestivo e independiente, oriundo de la ciudad de Avellaneda. Su música es ecléctica y diversa al igual que sus influencias musicales. Cuenta con 6 discos de composiciones propias con diferentes formaciones y géneros musicales y ha participado y colaborado en un sinfín de discos de colegas, como arreglador, pianista, acordeonista, guitarrista y cantante. Se desempeña como docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda de la cual es egresado de las carreras de piano Tango y de Folklore.

Puedes escuchar “Germán & the Warriors ” en este enlace de Spotify.

Puedes seguir en Instagram a Germán Coppola www.instagram.com/german.coppola a Sofía Dellafiore www.instagram.com/sdellafiore y a Paula Dórdolo www.instagram.com/pauladordolo