Post Malone y The Weeknd publican un nuevo single que lleva por título “One Right Now” vía Republic Records. El vídeoclip del sencillo fue dirigido por Tanu Muino.
Esta canción prepara el camino para la llegada del esperado cuarto álbum de Post Malone que verá la luz pronto. Será su primer álbum desde el lanzamiento en 2019 de “Hollywood’s Bleeding”, el disco triple platino, que fue #1 en la lista de Billboard 200.
El cantautor, doctor y rapero, PJ Sin Suela hoy cumple uno de sus sueños: el estreno de su primera producción discográfica titulada "De Vuelta A Casa". Un álbum lanzado completamente independiente con 15 canciones compuestas por letras sociales, temas personales y bailables.
El artista puertorriqueño, oriundo de Ponce, regresó a casa de sus padres en Ponce durante la pandemia y utilizó el tiempo para reflexionar y trabajar en su otra pasión, componer música. Mientras trabajaba como médico generalista en un hospital de Ponce, utilizaba su tiempo libre para escribir, grabar, y en fin, terminar lo que hoy es "De Vuelta A Casa", que incluye colaboraciones con artistas como Residente en “Aquí Estoy”, Pedro Capo en “Báilame” y Jorge Drexler en “Loco, Loquito”.
Hace dos semanas, PJ Sin Suela estrenó “Manos En El Piso” un palabreo de doble sentido el cual sorprendió a muchos al ver a Ednita Nazario en el video musical, protagonizando el personaje de Dalilah, dueña de una hermosa villa y la cual juega con su mayordomo personal (PJ Sin Suela) al ensuciar el piso para poder verlo trabajando o pedirle distintos tipos de comida. La historia se desarrolla en un ambiente tenso, lleno de atracción, miradas y seducción por parte de ambos.
Pedro-Juan Vázquez Bragan, mejor conocido como PJ Sin Suela, es un cantautor puertorriqueño. Es un escritor publicado con un doctorado en Medicina. Estudió dos años en la UPR del Recinto de Mayagüez y dos años en la Universidad de Villanova. En Villanova decidió hacer un estudio casero, en el baño de su dormitorio, y comenzar su carrera como solista. Escribió y grabó seis canciones que fue regalando al público antes de entrar a escuela de medicina en el 2011.
Mientras estudiaba medicina escribía y regalaba una canción cada seis meses, por su tiempo limitado, pero su música se comenzó a regar rápidamente a través de la plataforma soundcloud. Al ver el auge que tuvo su música, PJ juntó sus 13 canciones e hizo un "mixtape” llamado Letra Pa’ Tu Coco que lo llevó a cantar por los escenarios más importantes de Puerto Rico. PJ se graduó de medicina en el 2015.
En el 2017 se presentó en SXSW, Isle of Light como acto de apertura de la gira de Residente en el 2017 y 2018. PJ Sin Suela fue reconocido por la plataforma digital de Billboard y a su vez Pandora como uno de los Artistas Latinos en la Mira en el 2018.
Tras un tiempo desde la última edición, que contó con un total de 57 conciertos celebrados, Girando Por Salas está a punto de dar el pistoletazo de salida a su edición extraordinaria. GPS11 abrió sus puertas a aquellos artistas que quisieron presentar su candidatura y, por fin, estamos conociendo los nombres de los seleccionados.
Concebida para potenciar el sector de la música en directo y el desarrollo de los valores artísticos emergentes, además de fomentar el intercambio cultural entre artistas y público de diferentes procedencias geográficas, Girando Por Salas ha seleccionado una lista de artistas emergentes con la intención de facilitarles un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma.
Entre los 50 artistas elegidos para participar en este tour, de los 554 aprobados inicialmente, se encuentra Última Llave. La banda canaria, que poco a poco se hace hueco en el panorama musical español, ha demostrado que su identidad y esencia es merecedora de participar en un programa como este, cargado de oportunidades bajo el patrocinio del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte y la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE y UFI.
Encontrando su sello de identidad en la voz de Beatriz Pérez, y contando con Javi Ramírez a la batería y Adrián Marrero y Enrique Pérez a la guitarra, Última Llave interpreta temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.
El grupo canario, encuentra sus raíces en 2012, lanzaba su single ‘13 De Febrero’ a principios de este año, siendo presentado en Los40 Global Show por Tony Aguilar. Con un sonido propio, algo difícil de conseguir en el actual contexto musical donde todo parece estar ya inventado, el tema irrumpió con fuerza en los medios de comunicación nacionales. Logró ser SuperLatino en Cadena Dial a nivel nacionaly visitaron programas como el de Antonio Hueso en Cadena 100 y Juan y Medio en Canal Sur, entre otros muchos.
Juan Astroz presenta su primer single, "Inocente", balada de corte íntimo y progresión «in crescendo» envuelta en una producción con tintes urbanos, que muestra todas las tesituras de la voz del artista con una marcada personalidad.
«Inocente» ha sido creada por el propio Astroz junto a Alex Ubago, Nuria Azzouzi y Rosa Martínez (que han trabajado entre otros artistas con Edurne, Merche, Bustamante...) y Ander Pérez-Nemowave (Auryn, Sweet California, Alex Ubago...), artífice también de la producción.
Juan Carlos Astroz Parra (Bogotá; 15 de enero de 1997), conocido artísticamente como Juan Astroz, es un cantante, compositor, músico y productor colombiano de pop latino que fusiona diversos estilos musicales.
Desde su infancia mostró gran interés hacia el canto, la música y las diferentes ramas artísticas. Cabe destacar que a la edad de 10 años comenzó a tocar guitarra de manera autodidacta, su rápido aprendizaje lo llevó a ser parte de proyectos independientes, grabar en reconocidos estudios y coincidir con algunas figuras de la industria musical de su país.
En 2017, decide estudiar música contemporánea en EMMAT (Berklee Global Partners), donde fortaleció sus habilidades como guitarrista de sesión.
Un año después decide introducirse en las redes sociales mostrando su voz y posteando covers de sus canciones favoritas. Al día de hoy posee más de 27 mil seguidores, su capacidad interpretativa le ha permitido conectar con artistas de talla internacional como: Maluma, Sebastián Yatra, Reik, Llane, Piso 21, Ricardo Montaner, Carlos Rivera, MYA, Kany García, Tommy Torres, Cepeda, Chucho Rivas, Blas Cantó, Gusi, Juan Fernando Velasco, LAGOS, Pitizion, Noreh, Inés Gaviria, Julian Michael (guitarrista de Justin Bieber), entre otros.
Actualmente se encuentra construyendo su proyecto debut en solitario, compilando su sensibilidad junto con sonidos modernos y comerciales.
En 2021, con la publicación de su nuevo disco, 'Homónimo', Rayden ha alcanzado todo esto; el cierre de un ciclo con un trabajo que ha dado fin a la trilogía en torno a la palabra que iniciaron 'Antónimo' y 'Sinónimo'. Por todo ello sobran los motivos para que 2021 esté siendo un año de celebración para Rayden.
El pasado 6 de noviembre del 2021 daba el pistoletazo de salida en el WIZINK CENTER de Madrid a la gira de celebración de estos 20 años en la música. Un concierto que contó con invitados como Alice Wonder, Bely Basarte, Fredi Leis, Andrés Suárez, Mäbu, Alfred García y Ciudad Jara; y que fue una muestra de lo que será la gira de conmemoración de sus 20 años de carrera.
El artista canario Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single llamado "Sin dolor". Tras muchos meses esperando este momento, el artista nos sorprende con este nuevo single a la vez que anunciaba, dias antes, su candidatura en el casting que lanzó RTVE para elegir en el Festival de Benidorm al próximo representante de España en Eurovision.
El single "Sin dolor" ha sido compuesto por el propio artista y producido por Genio Producer (productor de artistas como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, etc.). Este single es un adelanto del EP que el artista esta ultimando y que verá la luz en 2022.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema. Que nos habla de una historia de amor tóxica, donde te han manipulado y que no ves la realidad hasta que no se acaba.
Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar al son de 'Sin dolor' que seguro tendrá mucho éxito.
Ysa Bermejo, la mujer de la voz cálida, rima rápida y poderosa energía. A medio camino entre España y los Países Bajos se encuentra el universo sonoro de Ysa Bermejo, la cantante que ha sabido mezclar en clave creativa la poesía urbana con la electrónica contemporánea. Mensaje, fuerza y creatividad definen una propuesta con sello propio.
“La chica de” es el adelanto de su nuevo trabajo. En este tema ha contado con la colaboración del artista de hip hop Bocafloja (Sa Roc, Dead Prez, KEXP, NPR). Los responsables de la producción han sido el productor griego Okkio y el holandés Reynard Bargmann Mucky (Sevdaliza, Black eyed peas, Shakira).
Ysa Bermejo es músico, compositora y una poderosa intérprete originaria de Logroño (La Rioja). Actualmente reside en Rotterdam (Países Bajos) donde se graduó por los Conservatorios de Maastricht y Rotterdam (Codarts) además de poseer el título en pedagogía. Desde muy joven comenzó a cantar en varios proyectos (Black Desert, The Impact, Los Pipos) teniendo la oportunidad de grabar y tocar en diversos festivales y clubs a nivel europeo además de ganar algunos premios importantes como el Días Latinos 2021 (North Sea Jazz, Vrije geluiden, De Doelen, Actual Festival, Opera Dagen ...).
Es en la ciudad de Rotterdam (Holanda) donde comienza a trabajar con el productor Okkio. Ambos procedentes del ámbito Jazzístico, andaban buscando un sonido diferente.
Juntos experimentan con sintetizadores analógicos y cajas de ritmos hasta llegar a un concepto muy singular. Han conseguido un potente sonido electrónico con un delicado equilibrio entre ritmos pesados y líneas de bajo, mensajes comprometidos, rap y voces contundentes.
EMPIEZA OTRA VEZ (Noviembre 2020) fue su primer álbum en solitario, un material arriesgado con un sonido alejado de lo mainstream y caracterizado por su densidad de texturas analógicas, matices oscuros y poéticos. Este álbum daría el pistoletazo de salida a su carrera en solitario.
“Te Invito a un Café” es una colaboración de la artista española Sofia Coll con la artista argentina CVMILLE. Surge en tiempos de cuarentena, basada en esas conversaciones entre amigxs donde ponemos todos sobre la mesa con un “café” de por medio. Hay veces que una simple conversación en confianza nos da todo el coraje que necesitamos para dejar atrás todo aquello que no nos haga bien.
El mensaje de la canción es el consejo de la amiga, el estribillo: “Down my glitter lights, yo seré capaz de ser libre con lo que siento y lo que llevo dentro”.
Cuídate, sé tu misma, hazlo con todo tu amor y serás libre, que no te importe lo que piensen los demás.
“Te Invito A Un Café” es una celebración a la amistad, el amor propio, la sinceridad y la libertad. Es esa conversación necesaria que tanto miedo te da tener. Una colaboración entre España, Argentina y NYC que te hará vibear al son de este Hip-Hop/R&B souleado. Te transportará a tu cafetería favorita y te devolverá tu paz interior.
Ariadna Tortosa alza la voz y responde con su arte a los ataques homófobos que han sacudido la actualidad. 'Que Pasa?' es el primer disco de la ex OTy acaba de lanzarse como denuncia a las agresiones homófobas e invitación a la reflexión y la empatía de la sociedad española con el colectivo LGTBI.
El álbum se presenta bajo la producción de Pablo Rousselon, productor de Belen Aguilera y Lola Índigo. 'Que Pasa?' cuenta, además, con un videoclip en colaboración con el influencer Dyanbay y se centra en la defensa del colectivo. La artista denuncia las agresiones que reciben e invita a la empatía. Pero no solo ofrece su voz, también se suma a la lucha donando los beneficios íntegros que se recauden con el videoclip a la Asociación LGTBQ que trabaja día a día por mejorar la situación de las personas LGTB+ y a favor de los Derechos Humanos en general: Asociación COGAM.
Ariadna Tortosa es una cantante de género pop rock español. Nació en Barcelona, concretamente en Sant Joan Despí, el 10 de abril de 2001. Aunque estudió maquillaje, canta desde que tiene uso de razón y finalmente decidió guiar su carrera profesional al mundo de la música. Fue alumna de la escuela de baile Eva Gris de Cornellà, además de recibir clases de voz. También toca el piano de forma autodidacta.
La artista se mudó a Madrid buscando más oportunidades y realizó bolos como solista, además de Con tan solo 18 años, se presentó al casting de Operación Triunfo y Noemí Galera, directora de la Academia de OT, valoró muy positivamente su interpretación en las pruebas para acceder al concurso. Tras una larga lucha, Ariadna Tortosa logra entrar como alumna en la Academia de Operación Triunfo para concursar en la Edición 2020 del Talent Show de Televisión Española.
Desde su expulsión de la Academia, la catalana no ha dejado de trabajar. Ahora, lanzamiento tras lanzamiento, Ariadna presenta su tan esperado primer álbum, 'Que Pasa?' que puedes escuchar en este enlace Multiplataforma.
Esta es una de esas canciones que nada más escucharlas te entra la buena vibra en el cuerpo. Combina guitarras, vocales y un 808 que te hará temblar. Este tema lleva un año puliéndose y finalmente verá la luz el 13 se noviembre
El titulo de esta canción hace referencia a una planta que a la par de bonita es venenosa, el "baladre" hablando así de que "ha envenenado su corazón" El mismo día del estreno se publicará el video oficial en el que se ve al artista preparándose para una supuesta cita con la chica, lo que no sabe es la sorpresa que esta le tiene preparada...
Luego de haber parado por unos meses, tras el éxito de la canción "Pecadora", el cantante barranquillero Karlu regresa con todo a la industria musical.
"Después del lanzamiento de "Pecadora decidí, junto a mi equipo de trabajo, parar de sacar música para prepáranos mejor en nuevos proyectos", explicó el colombiano.
Carlos José Guida Muñoz, nombre de pila del intérprete, lejos de desmotivarse debido a la pandemia del coronavirus, vio el confinamiento como un factor fundamental para concentrarse y crear música.
Por ende, el joven de 20 años ofreció un adelanto de sus próximos singles a salir, siendo "Parcero" uno de ellos, en el que plasmó sus sentimientos melancólicos y románticos. Además, promete cautivar con "Weekend", canción que trata sobre un rompimiento amoroso y cómo superó dicho desenlace.
Entre sus futuros estrenos están "Hoodie" y "Tallahassee", la primera mencionada se inspira en las relaciones sentimentales que mantienen actualmente los jóvenes y del amor que no es correspondido. Por su parte, "Tallahassee", escrita por el productor de Karlu (Rolo The Producer), trata sobre un idilio que acabó por la distancia, además, cuenta con un videoclip realizado por el equipo que apoya al barranquillero.
A pesar de ser un artista integral, pues es un compositor nato, Muñoz tiene varias personas que hacen posible su trabajo musical. "Ahora mismo tengo un contrato con "Marfred productions" y estoy muy feliz con mi equipo de trabajo y con todos los que aportan para mi proyecto", dijo.
Asimismo, agregó: "Cada vez que laboro en una canción, normalmente me reúno con par de colegas y con 'beatmakers' como''Nelu `` ,''Castro `` y''Anfen ``. Después de estar terminada la canción, voy al estudio a grabarla con “Alfred donde sea” y “ Rolo the producer” para darle los toques finales a cada composición".
Sobre la receptividad que tiene Karlu en su país, el artista expresó: "Siento que recibo un gran apoyo sobre todo de mi ciudad natal Barranquilla y me siento súper agradecido con todos los mensajes que me envían de apoyo".
En cuanto a sus próximas presentaciones en vivo, el cantante informó: "El venidero 11 de noviembre voy a estar participando en el primer “Miami Nuevo Flow” y estoy muy emocionado por el show".
Karlu reside en Miami desde hace varios años y considera que su evolución como artista se ha dado satisfactoriamente por haberse mudado a la ciudad estadounidense.
"Desde que empecé en la música ya hace un año he tenido un gran crecimiento tanto a nivel musical como personal. Ha sido un año lleno de aprendizajes, en el que he podido encontrar mi propio sonido y conocer a personas que aprecian lo que hago y quieren aportar en mi carrera", comentó el colombiano.
Para más información de Karlu, lo pueden seguir en Instagram y en Facebook como “@karluofficial”.
Keltoi es el primer tema que Runa Llena, grupo formado por Juan Carlos Marín «Carlitos» y Francisco Javier Gómez de la Serna «Frank», a raíz de su salida de Mägo de Oz, presentan como adelanto de su primer trabajo en estudio, ya que los dos anteriores que han presentado fueron auto producidos y grabados de forma casera durante la pandemia. Tanto “Un nuevo comienzo” como “Océanos de soledad” han sido re-grabados junto con otros 11 tracks en los estudios New Life de Madrid.
Keltoi es el tema elegido para empezar a presentar este primer disco de Runa Llena. Un estilo hard rock clásico con tintes celtas y un sonido muy actual.
Cuenta con la colaboración de Fernando Ponce de León, ex-compañero suyo en Mägo de Oz y buen amigo, aportando su talento tanto en la grabación de gaitas y flautas. Y también con un magnífico sólo de teclado Hammond ejecutado de forma magistral por Manuel Ibáñez (Medina Azahara).
“Keltoi” ha sido masterizado por Jens Bogren en Fascination Street Studios (Sepultura, Arch Enemi, Moonspell, Kreator, Dragonforce, Simphony X, Angra, etc.).
Su temática está basada en el pueblo Celta su cultura. El pueblo celta vivía en armonía con la naturaleza, cuidando y preservando su entorno. La mujer tenía una importancia vital en su cultura y era tratada por igual con respecto a los hombres. Su decadencia empezó con la invasion Romana, quedando sus últimos asentamientos en las actuales Islas Británicas, Norte de Francia y norte de España. Keltoi es como denominaban los antiguos griegos a los pueblos celtas. Su significado era para ellos “gente que se oculta”.
Alma Costa de Sevilla, comenzó su trayectoria musical con sólo 19 años como cantante de orquestas. En 2002 entró como concursante del talent show "Popstars todo por un sueño" en Tele 5. Después del programa, la artista realizó actuaciones por España versionando temas de otros artistas.
Más tarde formó parte de un proyecto grupal de siete chicas llamado "Magnolias de Acero". La artista decidió en Octubre de 2020 retomar la música lanzando sus propios temas producidos por el productor musical y cantante Ricardo López Ferrer "Dr. López". El primer sencillo de la cantante "Te Quedas Solo" fué bien acogido por el grupo de fans que sigue a la artista desde su etapa en el programa Popstars. Alma decide seguir apostando por su música y ha lanzado ya 5 sencillos al mercado, entre ellos el éxito "Qué Loquera" en el que cuenta con la colaboración especial de Julian Requena de "La Isla de las Tentaciones" y su productor Dr. López.. Alma nos presenta ahora su nuevo y sexto sencillo "Quédate". Una balada reggaetonera que cuenta la historia de un desamor.
El tema cuenta con la colaboración especial de Guille Romero, un cantautor sevillano de pop rock/pop urbano que comenzó su carrera musical en 2019, aunque lleva cantando y componiendo desde niño. El artista sevillano acaba de firmar su primer contrato discográfico con el sello White Music y promete mucho como cantautor.
"Trabajar con Guille me ha enseñado cosas nuevas. Con cada tema siento que crezco como artista. Cada canción es un paso adelante." Alma Costa
En tan sólo un año, Alma Costa han lanzado seis singles al mercado. La artista avanza firme en el panorama musical español, gracias a la fusión de estilos vanguardistas que empodera.
n nuevo capítulo comienza hoy para la artista y compositora, Lauren Jauregui con el lanzamiento de su muy esperado proyecto debut como solista, 'PRELUDE', que ahora sale a través de su propio sello, Attunement Records bajo licencia exclusiva de AWAL Recordings. Escrita por Lauren, la colección de siete canciones presenta temas más personales nunca antes publicados.
"Este es realmente mi hijo," menciona Lauren, hablando con franqueza sobre su proyecto. "Cada día sigo cambiando. Estas canciones significan mucho para mí y hablan de una parte muy real de mí misma en la que he estado trabajando. Se sienten bien. Me he sentado con ellas. Me siento cómoda con ellas. Había hecho algunas fusiones, pero he estado tratando diferentes sonidos y trabajando para desprenderme de lo que mi corazón había sido entrenado para escuchar en el pasado. Descubrí lo que sonoramente quería decir. Fue un proceso hermoso entender que tengo mi propia voz como artista. 2021 Lauren es una guerrera completamente nueva."
El nuevo sencillo“On Guard” junto a 6lack, muestra a Lauren en una conversación controversial con el cantante y rapero. “Estoy afirmando mi poder y hablando de tener límites alrededor de mi corazón,”revela la cantante. Vea un hermoso video de su presentación en vivo de "On Guard," tomado del increíble concierto en vivo de Lauren, presentado por la plataforma premium de redes sociales en vivo Moment House, codirigida por Lauren y el director creativo Matthew Daniel Siskin (Beyoncé, 6LACK, Florence & The Machine)
A principios de este mes, Lauren presentó su EP 'PRELUDE' con la canción "Colors" escrita por ella y producida por Johnny Rain. La canción se destaca por su carga emotiva, un piano disperso, cuerdas etéreas, vibrantes armonías y una evocadora palabra hablada. Aclamada por Billboard como “un autoexamen penetrante,” "contemplativo y emocionalmente cargado," la canción fue presentada con una ráfaga de elogios, incluyendo a PAPER Magazine, que halago la canción mencionando “una introducción meditativa a fuego lento que arde hasta que estalla,” y con V Magazine proclamando que“tiene suficiente sustancia para marearte con solo un giro.”
Hablando sobre la canción, Lauren revela, “cuando pintas una pared, tienes que pintar sobre lo que hay debajo. Estoy tratando de convencerme de que soy alguien que no soy,” Lauren agrega que “La canción es una conversación literal. Cuando todos se han ido, solo quedamos tú y yo. Puedes pintar la pared, pero no puedes borrar todo. Me estoy dejando saber que no importa por lo que estés pasando, necesitas estar bien contigo mismo. No puedes huir de ti mismo, porque todas tus capas todavía van a estar ahí. Necesitas aprender a verlas y aceptarlas.”
El siguiente sencillo “Scattered,” con Vic Mensa, escrita por Lauren y producida por Oak Felder (Demi Lovato, Brandy, Kehlani) fue descrita por Rolling Stone como “una balada otoñal con llamativos cuernos musicales," que ve a "al dúo confrontar demonios emocionales, encontrar formas de confiar y reconocer cuándo el dolor podría ser demasiado para hacerlo solo," y por COMPLEX como "una combustión lenta" y "meditativa."
"Se trata esencialmente de que mi mente está dispersa. Vic la escuchó y la sintió. Me encantó la idea de tener una perspectiva masculina sobre la evaluación de la salud mental", explica Lauren. "La transparencia y la vulnerabilidad, eso es lo que me atrajo a la canción ‘Scattered,’” explica Vic Mensa. “Me he dado cuenta de que cuando hablo de los diferentes problemas mentales por los que paso y hablo de ellos con honestidad y sin atajos, no solo es una catarsis para mí, sino que también tiene mucho valor para el mundo porque mucha gente está pasando por las mismas manifestaciones".
Otros sencillos destacados del proyecto incluyen "Falling," que Lauren escribió bajo la producción del legendario Timbaland (Aaliyah, Nelly Furtado, Missy Elliott, Madonna). La canción demuestra a Lauren enfrentándose a la depresión de frente en medio de una fascinante estructura sónica puntuada por beatboxing en el fondo cortesía de Timbaland. También está "Don't Wanna Say It" que combina una
brillante arpa con su voz sensual y celestial, y en “Sorry”la voz de Lauren pasa de puntillas sobre una tenue guitarra acústica y unas cuerdas cautivadoras. Originalmente escribió la canción en Bali antes de que el ganador al GRAMMY® y el súper productor Malay (Frank Ocean, Lorde) le añadiera su toque final a la canción. "La mayoría de las canciones son momentos," explica Lauren. “Sorry’ es esencialmente disculparse por no poder amar a alguien de la manera en que quiere ser amado y tener que alejarse debido a esas diferencias.”
A principios de este mes, como un agradecimiento especial a sus fanáticos, Lauren Jauregui anunció una serie exclusiva de presentaciones íntimas comenzando con una fecha agotada en la ciudad de Nueva York el 20 de noviembre, con actuaciones confirmadas en Chicago y Miami, dos shows en Los Ángeles, antes de concluir en San Francisco. Para entradas y más información, por favor visite www.laurenjauregui.com.
Junto con la nueva música, Lauren Jauregui reveló en exclusiva en una entrevista con Bustle que está tomando el control creativo total y embarcándose en una carrera totalmente independiente, lanzando música en asociación con AWAL Recordings y sirviendo como productora ejecutiva en su proyecto 'PRELUDE'. Según Lauren, “mi música se enfoca en llegar al fondo de mis sentimientos...Ahora, tengo la libertad de explorar todas las diferentes formas de las cuales puedo expresarme. Mi arte es testigo de mi crecimiento.”Con el anuncio inicial de 'PRELUDE', Lauren revela, "siento una profunda gratitud por finalmente poder dar a luz el comienzo de este proyecto en el mundo. ' PRELUDE' es un pedazo de mi corazón, y no puedo esperar a que todos ustedes lo escuchen.”
Puedes escuchar, ver y sentir la evolución de Lauren Jáuregui en su música. Por supuesto, el mundo inicialmente conoció a la cantante y compositora cubanoamericana multi-platino, de segunda generación como una quinta parte del galardonado grupo que llenó arenas y dominó los listados, el fenómeno del pop multi-platino, Fifth Harmony. Proyectando su voz a través de la cultura popular, ha colaborado con muchos artistas de renombre como Halsey, Steve Aoki, Ty Dolla $ign y Diane Warren.
En el medio de todo eso, Lauren lanzó su primer sencillo en solitario "Expectations" durante el 2018, que generó más de 100 millones de reproducciones, preparando el camino para una larga lista de favoritos de los fanáticos, como "More Than That", "Lento"' con Tainy y "50ft" e "Invisible Chains", tomada del soundtrack Birds of Prey: El Álbum. Durante el 2021, lanzó una nueva canción, "Temporary" en colaboración con una iniciativa de salud mental patrocinada por el Ad Council.
Usando su plataforma para el progreso, Lauren también habla activamente a favor de varias iniciativas de justicia social, incluyendo los derechos humanos, los derechos de las mujeres y los derechos de la comunidad LGBTQ +. Ahora, abraza la libertad de expresión tanto en lo personal como una creativa en su debut independiente de el 2021, con 'PRELUDE,' lanzado en asociación con AWAL. Por primera vez, Lauren muestra cada lado de sí misma con todo su espíritu, sensualidad, estilo y alma, entregando una representación sin filtros lo cual es innegable de quién es.
Hablando sobre lo que puede esperar su fanaticada de 'PRELUDE', Lauren revela: "Cuando lo escuchen, espero que se sientan visto. Quiero que se sientan abrazados o sexy. Si están enojados con una situación y no tienen palabras, espero que mis canciones puedan ayudarlos a encontrar esas palabras. Esta es solo la primera parte de lo que viene a continuación mientras yo me sigo explorando.”
Avril Lavigne vuelve con su nuevo single “Bite Me” Ft Travis Barker para su séptimo disco. En el que vuelve a sus raíces con sonidos Pop Punk. Uniéndose a DTA Records, sello discográfico de Travis que pertenece a Warner Music.
