"Origen", es el tema que da nombre a la más reciente producción discográfica de Dulce María, un álbum con composiciones de Dulce escritas en varias etapas de su vida.
"Posadeña Linda" nuevo tema de Angela Lucia que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
Influenciada por artistas como Argentino Luna, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Tormenta o Jairo, sólo por mencionar algunos, logró motivar su paladar para dar vida a sus propias obras musicales. Cada tema que crea es un pedazo que se desprende de ella, ya que deposita en sus letras y sus melodías, toda la pasión que lleva en su sangre.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Laura Lara como artista?
Pues me defino como una artista a la que le gusta siempre evolucionar y crecer tanto cómo artista como en aprender cada día técnicas nuevas para poder llegar a ser una gran vocalista. Soy bastante perfeccionista y maniática en la técnica, me gusta explotar al máximo todos mis registros vocales en todas las canciones... cuando tengo algo en mente, aunque sea difícil vocalmente lo práctico y lo práctico hasta que llego a poder crear aquello que tengo en mente.
¿Qué es para ti la música?
Es todo, es mi vida, es lo que soy , es mi terapia , lo que pienso cuando me levanto y cuando me acuesto, mi amor, mis sueños, mi reto …
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí un buen artista tiene que tener una buena técnica vocal y una buena voz, tener carisma, que sepa transmitir, y que sepa interpretar aquello que canta.
Has publicado tu Single “Me escucharé a mí” ¿Cómo definirías el tema?
Un tema melódico qué puede parecer un tema triste pero que a medida que se va desarrollando la canción se va haciendo más rítmica y con un gran mensaje de fe y esperanza.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Me escucharé a mí”?
De esperanza y fe... de volver a creer en nosotros mismos, y que a pesar de sentirnos perdidos y desilusionados nunca tenemos que dejarnos llevar por esos pensamientos negativos y tenemos que luchar por volver a recuperar nuestra esencia.
¿Qué nos puedes contar de “Me escucharé a mí”?
Es un tema melódico dedicado a aquellas personas que se sienten perdidas y que han visto que en algún momento de su vida se han perdido a sí mismos, y que han perdido todas las ilusiones, sueños y fe.... pero que a pesar de ello no se rinden y luchan para volver a encontrarse y volver a recuperar esos sueños y esas ilusiones perdidas.
Si tuvieras que definir “Me escucharé a mí” con una palabra, ¿Cuál sería?
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¿Crees que en “Me escucharé a mí” podemos encontrar la esencia de Laura Lara?
La verdad es que he puesto mucho de mí en esta canción, quitándome el miedo en que algunas personas puedan decir que abuso de mis notas altas o de mis melismas. En esta canción he puesto mi esencia vocal de toda esa música negra con la que aprendí a cantar.
Sabemos que “Me escucharé a mí” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues la verdad que es una canción que se empezó a crear antes de la pandemia, pero que, por culpa de problemas con las obras del nuevo estudio de grabación, más las restricciones del Covid nos hizo retrasarnos tanto en la creación cómo en la grabación … pero después de todos los problemas por fin está aquí.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues es una canción que me costó mucho cantar cuando la estaba creando y ensayando, puesto que me emocionaba al cantarla y siempre acababa llorando y teniendo que parar , por qué la creación de esta canción viene de un momento de muchos recuerdos de mi infancia y de mi adolescencia , y de recordar muchas cosas por las que he pasado a lo largo de estos años que me hicieron remover muchas emociones en mi interior … Es una canción muy emotiva para mi.
¿A quién darías las gracias porque “Me escucharé a mí” esté ya a la venta?
A mi productor musical y compositor Piero Pizzoli, sin él la canción no se habría podido desarrollar ni crear.
¿Dónde podemos adquirir “Me escucharé a mí”?
Se puede escuchar y adquirir en todas las plataformas de música digital como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer , YouTube etc…
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Esperemos que la música vuelva como antes, sin restricciones ni prohibiciones, y que todos podamos volver a gozar y a disfrutar de la música como antes de la pandemia.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que va a haber un cambio con la manera de vivir los conciertos, las entrevistas etc… antes en muchos sitios eran reacios a usar las videoconferencias para las entrevistas y conciertos pero ahora gracias a la pandemia es algo muy habitual y que ya te piden en muchos sitios.
Tras la publicación de “Me escucharé a mí” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues el seguir creando mi segundo disco single a single, ya me quedan solo 2 canciones para terminarlo, así que espero poder tener mi nuevo disco pronto.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Ante todo, les doy las gracias por el apoyo, y que sin ellos todo esto no sería posible, puesto que esto es muy difícil y sin el apoyo de un público muchas veces el artista tiraría la toalla. Y sobre todo me alegra que les esté gustando y que les esté llegando al corazón y emocionándose con mi nuevo tema.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por el apoyo a mi música.
Tras un verano intenso en el que el artista navarro ha tenido la oportunidad de tocar en distintos lugares, Javi Robles regresa con nuevo material. 'Me haces sentir bien' es un corte enérgico, con una marcada presencia del bombo a lo largo de toda la canción y en el que destaca particularmente la calidad de la letra, que termina de romper en una parte final que deja unos versos para enmarcar: "De una clase media que no tiene ideas enteras".
El artista navarro ha contado, como es habitual, con la producción de Estudios Aberin de la mano de Iñaki Llarena y Leire Aranguren, en el que es el primer single de los "varios que van a venir", según ha comentado el propio Javi. El single viene acompañado, además, de un extraordinario videoclip dirigido por Adris, en el que se entremezclan tomas del mítico bosque navarro de Zilbeti (famoso por el Gernika que en él se encuentra pintado) y la presencia de Antonio Trujillo (un pintor callejero mítico de las calles de Iruña).
Junto con el anuncio de su nuevo single, Javi trae también la posibilidad de verle en directo en los próximos meses:
19 de noviembre: TOLEDO (Sala Pícaro). RAZKIN + JAVI ROBLES. 20 de noviembre: BURGOS (Sala La Rúa). RAZKIN + JAVI ROBLES. 11 de diciembre: GIJÓN (Nuechi cantautores - Casa del pueblo). 18 de diciembre: MADRID (Sala Búho Real). 22 de enero: BILBAO (Sala Azkena). RAZKIN + JAVI ROBLES. 28 de enero: ZARAGOZA (Sala La Ley Seca). RAZKIN + JAVI ROBLES. 19 de febrero: ANSOAIN (Teatro).
Con 'Me hacen sentir bien' ya son 19 canciones las que ha dado a conocer este músico, que inició hace un año un proyecto en solitario que se mueve entre el rock acústico, el pop y el folk, con influencias de cantautores anglosajones como Brian Fallon, Frank Turner, Ed Sheeran o bandas nacionales como Morgan, Leiva o La Maravillosa Orquesta del Alcohol.
Llega el cuarto y último single del EP "Game Sessions" de Balkan Paradise Orchestra, el remix oficial de "Da mas over" con Travis Birds a la voz y Carlos Manzanares como productor.
En esta última pantalla, la Masovera toma la palabra y nos cuenta su poderoso camino a través de la voz íntima y aterciopelada de Travis Birds y de una producción muy festiva y bailable de Carlos Manzanares.
"Da Mas Over" cierra las Game Sesiones y nos deja una huella bien marcada para disfrutar del juego final de la BPO.
Travis Birds ha declarado lo siguiente del grupo:
"La primera vez que oí hablar de las Balkan, las escuche y aluciné con el proyecto. Me encantan. Luego coincidimos en un concierto, donde tocaban después de nosotros, y fue increíble verlas, me pareció un grupo espectacular que merece reconocimiento internacional. Por eso cuando me propusieron formar parte de una de sus canciones y colaborar con ellas no me lo pensé ni un momento. Me comentaron que habían hecho una reinterpretación de la Masovera y que buscaban lanzar un mensaje reinvidicantivo, para acabar con ciertos conceptos. Así que me puse a trabajar en ello. La verdad, ha sido algo que estilísticamente me ha costado, porque quería tener cuidado para que quedase exactamente como yo quería. Contarlo me llevo más tiempo del que pensaba, pero al final me ha encantado y estoy contenta de cómo ha quedado". Travis Birds
Desde que inició su camino a principios de 2015 en Barcelona, Balkan Paradise Orchestra ha ido confirmando, actuación tras actuación, su papel como formación inusual y rompedora. Integrada por once instrumentistas de viento y percusión, la BPO (como también se conoce a la banda) ha aportado un aire fresco y alegre al panorama de las fanfarrias de nuestro país.
Con formaciones, experiencias e influencias diversas pero compartiendo la pasión por la tradición balcánica, estas once mujeres transforman el género en un auténtico elixir de melodías tradicionales con ritmos de todo el mundo, ofreciendo un espectáculo cargado de energía que funciona tanto en escenario como en la calle. Con una sorprendente capacidad para generar empatía con el público, BPO trae alegría, fiesta y ganas de bailar a cada rincón del mundo.
Balkan Paradise Orchestra se embarca, este 2021, en un nuevo proyecto llamado 'The Game Sessions', basado en cuatro temas de su último disco 'Odissea', publicado durante lo más duro del confinamiento el pasado 2020. Para cada uno de los temas se ha invitado a un productor y a una colaboración diferentes; artistas de confianza y a los que admiran mucho musicalmente, para que jueguen y creen nuevas experiencias en torno a estas canciones.
Con las 'Game Sessions' BPO sigue su camino de mezclar influencias, géneros y estilos, siempre con las sonoridades del este de Europa como punto de partida.
Recién salido del lanzamiento de su última canción, "Colors", Lauren Jauregui regresa hoy con "Scattered" con Vic Mensa; otro adelanto de su próximo proyecto debut en solitario, "PRELUDE", que se lanzará el 5 de noviembre a través de su propio sello, Attunement Records, bajo licencia exclusiva de AWAL Recordings.
Escrita por Lauren Jauregui y producida por Oak Felder (Demi Lovato, Brandy, Kehlani), "Scattered" gira en torno a un ritmo hipnótico y una guitarra exuberante mientras su voz pasa de versos íntimos a un coro confesional, “Creo que podría necesitar Un poco de ayuda; No me siento como yo mismo”.
Hablando de la canción, Lauren revela: “Se trata esencialmente de que mi mente se dispersa. Vic lo escuchó y lo sintió. Me encantó la idea de tener una perspectiva masculina sobre la evaluación de la salud mental”
“Scattered” llega pisándole los talones a “Colors”, producido por Johnny Rain, que presenta un piano escaso y cuerdas aireadas, subrayando su entrega cargada de emociones, armonías efervescentes y evocadora letra. Lanzado a principios de este mes y marcando el comienzo del muy esperado regreso de una de las cantautoras e intérpretes más queridas del pop. Aclamada por Billboard como "un autoexamen penetrante", destacando "el espíritu y la habilidad de Jauregui", con Teen Vogue elogiándolo como "profundamente introspectivo", y la revista PAPER proclamando "tiene suficiente sustancia para marearte con solo un giro".
El lanzamiento de estas dos canciones marca el comienzo de una nueva era para el artista y creador recientemente independiente. Puedes escuchar "Scattered en laurenjauregui.ffm.to/scattered
Junto con la nueva música, Lauren Jauregui reveló en forma exclusiva que está tomando el control creativo total y embarcándose en una carrera completamente independiente, lanzando música en asociación con AWAL Recordings y actuando como productora ejecutiva en su próximo proyecto "PRELUDE". Según Lauren, "Mi música se trata de llegar al fondo de cómo me siento ... Ahora, tengo la libertad de explorar todas las diferentes formas en que puedo expresarme. Mi arte es testigo de mi crecimiento”. Con el anuncio inicial de "PRELUDE", Lauren revela, "Profunda gratitud por poder finalmente dar a luz el comienzo de este proyecto en el mundo. "PRELUDE" es una parte de mi corazón, y no puedo esperar a que todos escuchen cómo suena ".
Lauren inició su nueva era con una actuación especial en directo presentada por la plataforma prime de redes sociales en vivo, codirigida por el nuevo director creativo Matthew Daniel Siskin (Beyoncé, 6LACK, Florence & The Machine), que brinda a los fans un primer vistazo íntimo de Jauregui interpretando canciones de "PRELUDE", por primera vez. En medio de un entorno íntimo y de ensueño, Jauregui ofrecerá una actuación dinámica con bailarines, cambios de vestuario y más. Ayer, el momento de Jauregui se transmitió en América del Norte y del Sur, y hoy más temprano en Asia, Australia y Nueva Zelanda, mientras que los fans del Reino Unido, Europa y África pueden ver esta noche, a partir de las 7 p.m. BST.
Puedes escuchar, ver y sentir la evolución de Lauren Jauregui en su música. Por supuesto, el mundo conoció inicialmente a la cantante y compositora cubanoamericana multiplatina como una quinta parte del fenómeno pop superventas que llena recintos y domina las listas de éxitos, Fifth Harmony. Proyectando su voz en la cultura popular, colaboró con todos, desde Halsey y Steve Aoki hasta Ty Dolla $ ign y Diane Warren.
Mientras, Lauren lanzó su primer sencillo en solitario "Expectations" durante 2018, que generó más de 100 millones de transmisiones, allanando el camino para una sucesión de éxitos que incluyen "More Than That", "Lento" con Tainy y " 50 pies ”y“ Cadenas invisibles ”, extraídas de Birds of Prey: The Album. Durante 2021, lanzó una nueva canción, "Temporary" en colaboración con una iniciativa de salud mental patrocinada por Ad Council.
Usando su plataforma para el progreso, Lauren también defiende activamente varias iniciativas de justicia social, incluidos los derechos humanos y los derechos de las mujeres y LGBTQ +. Ahora, abraza la libertad de expresión tanto personal como creativamente en su debut independiente en 2021, PRELUDE, lanzado en asociación con AWAL. Por primera vez, Lauren muestra cada lado de sí misma sin escasez de espíritu, sensualidad, estilo y alma, entregando una descripción innegable y sin filtros de quién es ella.
Estén atentos para más música nueva y detalles adicionales sobre "PRELUDE", que se revelarán pronto.
Desde Expresión Urbana nos presentan "TODO X TI", el nuevo single de MIGUEL SAEZ del que te dejamos el videoclip.
"TODO X TI" es una canción en la que el artista ha querido cantarle al amor en pareja desde la felicidad de la suya propia, interpretando su obra con el mas puro sentimiento y mostrándonos el día a día con su pareja SUZY como actores protagonistas de su videoclip.
Esperamos que mediante esta canción podáis experimentar la sensación de no saber que no haríais por la persona que amáis . El videoclip de TODO X TI es uno de los videoclips más reales realizados por MIGUEL SAEZ ya que en el se puede apreciar la complicidad y la felicidad de un amor real.
Cristina Ramos ha elegido ADAGIO como el tercer single de su disco SUPERSTAR.
Adagio es una composición basada en el Adagio de Albinoni, del que ya hizo en su día Lara Fabián una versión popular. La adaptación ha sido escrita por Jesús Cañadilla y Alejandro de Pinedo, y se trata de una balada donde Cristina muestra su potencial interpretativo, y juega con los diferentes colores de sus registros vocales para crear ambientes en una producción muy efectista donde los sonidos cercanos entre el rock, la ópera y el cine.
El video clip es una producción de Made in Canarias y Envideate, y ha contado con David Molina Makeup y Hair Agency Book.
Tras la publicación de Superstar y La Isla Fantástica, Adagio es el tercer single de su disco, que será lanzado a su vez en su versión en inglés en las plataformas digitales como adelanto de la versión en inglés del disco SUPERSTAR, que Cristina prevé publicar a comienzo del año que viene.
La grabación del disco se está finalizando en octubre, tendrá un bonus track, y se lanzará orientado al mercado internacional.
El rapero mexicano reconocido en la escena del rap latinoaméricano por su estilo único, rimas rápidas y directas ToserOne presenta sus crónicas de barrio en su álbum “Luz y Sombra” disponible en su totalidad en todas sus plataformas digitales y el disco en físico que se podrá adquirir en sus conciertos.
Con el fin de dar a conocer cada semana una nueva canción por 2 meses, Toser One completa la entrega de su álbum, esta serie de estrenos que arrancaron el 29 de julio cuando se publicó la primer secuencia del mismo nombre que el álbum Luz y Sombra y finalizó este 7 de octubre con Del Callejón completando así los 10 tracks que lo conforma. Cada canción ha tenido una excelente respuesta en plataformas digitales y en su canal de youtube donde ha presentado visuales y videoclips de cada canción y así dándole su espacio y promoción.
Los sencillos que conforman este álbum buscan compartir experiencias de vida, un recorrido musical y personal donde abordan temas de calle, música, amor y de su barrio “Ciudad Aztlan” en Jalisco. El arte y videoclip de cada sencillo cuenta con un concepto y elemento distintivo que refleja las enseñanzas buenas y malas que lo hicieron salir adelante para estar en donde está, considerado hoy en día entre los raperos más populares y queridos de la escena actual en México, completando este año 1 millón de suscriptores en su Canal de Youtube.
Así Toser One concluye la salida de Luz y Sombra para continuar con una serie de conciertos programados a lado de la Familia Alzada con Neto Peña, Lefty SM, Yoss Bones, en donde tocará varias canciones de este nuevo álbum. Además cabe mencionar que prepara un par de interesantes colaboraciones y lanzamientos antes de que acabe el año.
Originario del barrio de Ciudad Aztlan en Guadalajara, mejor conocido como Toser One es un artista urbano de Hip Hop y Rap con amplio historial en la escena local y nacional, uno de los artistas más reproducidos de la Familia Alzada que lo ha llevado a tener diversas colaboraciones con grandes artistas del país. Cuenta con 2 recopilaciones de sus canciones: Ustedes háganse bolas Vol 1, 2 y 3 y Las Buenas Vol. 1 y 2.
Edis Damaro, Mist3rfly Y Atk Epop Tres talentosos productores en dance y electrónica,unidos produciendo este mini-álbum "VITALITY"
Tres productores y amigos. que fueron,- en diferentes etapas de su historia- la parte instrumental de la banda de electropop sevillana “Lemon^fly” .Edis Damaro, Mist3rfly, y Atk Epop unen sus fuerzas y su talento para crear este magnífico VITALITY, un mini-álbum de 7 cortes donde experimenta y recorren diferentes estilos del género de la música electrónica, cada uno en su estilo aportan a las canciones ingenuidad, frescura, y muy buen hacer en su producción. Un artefacto sonoro para escuchar, bailar, viajar, etc...
De este trabajo destacamos un par de temas:
En “In the Space” crean una atmósfera bailable e hipnótica, un Techno House que nos hace recordar a los británicos Faithless, generando una euforia propia para la pista de baile.
Y en “Diana” se dan un paseo por el urbansound newyorkino de las raves actuales, experimentando con frecuencias y sonidos imposibles, donde denuestra que Mist3rfly, Atk Epop y Edis Damaro saben lo que se traen entre manos.
"Me Escucharé a Mí" es el nuevo single de Laura Lara del que te presentamos el audio oficial.
"Me Escucharé a Mí" es un tema melódico dedicado a aquellas personas que se sienten perdidas y que han visto que en algún momento de su vida se han perdido a sí mismos, perdiendo todas las ilusiones, sueños y la fe, pero que a pesar de ello no se rinden y luchan para volver a encontrarse y volver a recuperar esos sueños y esas ilusiones perdidas.
Laura Lara, cantante y compositora, nació el 30 de Noviembre del 1978 en Badalona, Barcelona. Desde que nació se sentía apasionada por cantar.Ya desde niña se presento a algún casting para niños cantantes.
Su curiosidad por las grandes voces sobre todo de estilo negro la llevó a querer aprender a cantar con la misma tesitura y capacidad vocal haciendo que ya desde su temprana edad practicara su voz escuchando canciones Gospel y Soul, consiguiendo alcanzar en su edad adulta una capacidad vocal de 5 octavas. Sus influencias van desde cantantes de Soul antiguas como Aretha Franklin o Patti la Belle a cantantes más modernas como Easther Bennett , Blu Cantrell y las famosas Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera.
Laura siempre destacó por su voz allá por donde iba.Empezó triunfando en concursos de cantantes en el colegio , y su voz levantó el interés de sus maestros y del director de la escuela invitándola a cantar cada año en la fiesta de fin de curso. Para entonces Laura ya empezó a crear sus primeras letras para sus canciones introduciéndola más en el mundo de la composición . Al llegar a su edad de adolescente Laura intentó introducirse en la música haciendo grabaciones de coros y alguna colaboración con su voz en algún grupo musical, llevó grabaciones caseras a algunas personas que trabajaban en la música pidiendo consejo y ayuda .
FRANCY una de los artistas más influyentes internacionalmente de la música popular colombiana este año cumple 30 años de trayectoria artística y regresa a su esencia popular con "LA REINA DE LA CANTINA", donde logra una interpretación impecable cargada de mucho sentimiento y un estilo muy propio que empodera a las mujeres para que expresen su despecho y dolor sin el temor a ser juzgadas por tomarse un trago y olvidar los maltratos del corazón. "LA REINA DE LA CANTINA " cuyo título e idea global fue de Francy y se unió a Yohan Usuga y Over Vásquez para componer este tema que se convertirá en un himno para las mujeres .
El videoclip fue grabado por la Central de Ideas; el tratamiento creativo connota con la letra de la canción y vemos a Francy despechada tomándose un traguito, siendo ovacionada por muchas mujeres.
FRANCY regresa nuevamente de Noviembre 6 al 27 de gira por los Estados Unidos este 2021 con James Enterprises, ya que en Julio realizó por todo lo alto el inicio de la apertura de shows con una exitosa gira con Wakamba Entertainment “De Colombia Pal´mundo”.
GIRA ESTADOS UNIDOS
Nov.5. Atlanta Nov. 6 Greenville South Carolina Nov. 12 Boston NOV. 13 New Jersey Teatro Ritz Nov. 19 Nueva York Nov.20 Orlando Nov. 24 Miami Nov. 26 West Palm Beach Nov. 27 Tampa.